Ultimate Ableton Live 12, partie 5 : produire avec des effets

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue sur Ableton Live 12, cinquième partie des effets multimédias audio de ce cours Dans cette partie de la gigantesque séquence de cours, nous allons vraiment nous concentrer sur les effets multimédias. Je vais maintenant vous présenter tous les effets audio et MIDI que nous avons dans Live 12. Mais je vais également parler longuement de la théorie des effets, façon d'utiliser les effets, des différents types d'effets, ordre dans lequel ils doivent être placés, et de la manière d'utiliser d'autres techniques, comme le chaînage latéral et le bussing, etc. Je recommande vivement de regarder ce cours du début à la fin pour avoir une idée de tous les effets. Mais après cela, conservez cette classe dans votre compte et utilisez-la comme encyclopédie. Retirez-le chaque fois que vous voulez savoir comment utiliser un effet. Vous pouvez toujours y revenir et revoir n'importe quel segment pendant que vous travaillez sur des pistes De plus, vers la fin de ce cours, nous allons parler des supports d'effets Les supports d'effets audio en particulier. Et c'est l'une des choses les plus puissantes de la vie. Si vous n'avez pas encore exploré les supports d'effets audio, vous allez vous émerveiller Commençons donc. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Allons-y. Très bien, il y a donc toutes les fréquences de notre son. Voici maintenant ce que nous voyons. Sur la gauche, nous avons des sons graves, tout cela en même temps. Nous pouvons monter jusqu'à ce triangle ici et cliquer dessus maintenant, ne paniquez pas, il semblerait que nous ayons 1 million de paramètres supplémentaires ici, mais ce n'est pas Nous le calmons, puis nous augmentons le tout d'autant que nous l'avons calmé. OK, donc nous allons le détruire, le compresser, puis augmenter tout le reste. Maintenant c'est mon préféré. C'est le genre d'effet que je préfère. Très bien, écoutons les trois maintenant. 2. Les 4 domaines de ce cours: Très bien, allons-y. Dans ce cours, nous allons vraiment nous concentrer sur les effets audio et MIDI. Cependant, en direct, dans Live 12, cela nous placera dans quatre zones différentes de notre navigateur. OK, nous allons regarder les effets audio, non ? Nous allons passer en revue tous ces effets et voir comment ils fonctionnent tous. Nous allons également examiner les effets MIDI. OK, nous allons voir tous ces effets MIDI et leur fonctionnement. Nous allons également examiner les modulateurs. Ce sont des effets qui visent à moduler les choses. Si vous avez suivi le reste de ma série de cours Live 12, vous savez déjà ce qu'est la modulation, mais nous allons l' approfondir avec ces éléments. Et enfin, Max for Live. Nous n'allons donc pas entrer dans les détails de Max pour le live, mais nous allons découvrir quelques Max pour les effets en direct, car ils sont éparpillés un peu partout Vous verrez ici, même dans le domaine des effets audio, il existe quelques effets Max pour les effets en direct qui apparaissent, comme ce LFO, cet Align Delay. Vous pouvez l'icône qu' ils sont au maximum pour les effets en direct Ils ont ces petites lignes qui sortent d'eux. Voyons voir, il y a d' autres effets Shaper Midi. Il y a probablement quelques enveloppes Midi Expression Control, shape ou Mid. Ce sont tous des Max pour modulateurs en direct et tous des Max pour les effets en direct Nous n'allons pas entrer dans le développement avec Max for Live, car si vous ne connaissez pas Max for Live, il s' agit essentiellement d'un langage de programmation propre à Live. Et nous allons nous laisser construire des choses. Parfois, des choses sont tellement cool qu'Ableton dit nous allons les intégrer dans la version principale C'est ce que vous voyez ici lorsque vous voyez Max créer des effets en direct dans tout le programme. Vous pouvez créer vos propres effets avec Max for Live. C'est ce que nous ferons, je crois, dans la septième partie de ce monstre. Tout ce qu'il faut savoir sur le cours Ableton Live. Nous allons le consacrer uniquement à Max et apprendre comment fonctionnent les bases de la programmation. Mais dans ce cours, aucune programmation. Nous allons juste utiliser une partie du Max pour des effets en direct programmés par d'autres personnes. Ce sont les quatre domaines dans lesquels nous allons travailler. Effets audio, effets multimédias, modulateurs et Max pour le live Nous n'allons pas trop nous attarder sur les plug-ins. Les plug-ins peuvent être des effets. Les plug-ins peuvent être des effets, des instruments, et ils peuvent également être quelques autres éléments. Mais les plug-ins sont propres au système de chacun. Vous aurez des plug-ins que les autres n'auront pas. Ce ne sont pas des choses fabriquées par Ableton, mais par quelqu'un d'autre. Nous n'allons pas nous concentrer sur les plug-ins dans ce cours, nous allons simplement nous concentrer sur les produits fabriqués par Ableton. effets audio, des effets multimédias, des modulateurs, puis un peu de X pour les vidéos en direct. OK, cool. Soyons bons dans toutes ces choses. Commençons par les effets multimédias. 3. Que sont les effets Midi ?: Effets MIDI. Commençons par les effets multimédias, les médias en général. Plus simple que les effets audio. Parce que souvenez-vous que le Midi n' est que des chiffres, n'est-ce pas ? C'est comme la note numéro 60. Allumez-le. Éteignez-le à un volume de 100. Ce n'est qu'un tas de chiffres. médias font essentiellement des calculs de différentes manières. Ne vous inquiétez pas, nous n' avons pas à faire de maths. Pour nous, cela dépend des effets, mais ils ne sont pas aussi compliqués que l' ajout de fréquences, d'harmoniques partiels et de toutes ces autres choses, comme les effets audio, comme les effets audio Passons en revue nos effets Midi et découvrons simplement ce que chacun fait. N'oubliez pas que pour tout effet Midi, nous avons besoin de quelques éléments pour qu'il fonctionne. Tout d'abord, nous avons besoin d'un instrument sur une piste. Nous n'entendrons rien si nous ne fabriquons pas d'instrument. Utilisons simplement le patch analogique par défaut, le voilà. Ensuite, nous passerons à nos effets Midi et ajouterons quelque chose. L'autre chose dont nous avons besoin, ce sont des informations MIDI, soit un clip, soit un clavier comme je l'ai branché J'ai un clavier. Donc, quand vous me voyez faire ça, cela signifie que je suis comme si je tenais le clavier et que je jouais quelques notes. Nous pourrions même simplement ajouter quelques clips, nous verrons comment ça se passe. Maintenant, lorsque nous arrivons dans notre zone d'effets, nous avons toujours notre instrument et un effet Midi devant nous. Des effets audio viendraient après. Si nous voulons nous souvenir, ces petits points nous indiquent que nous avons affaire à du Midi. Et ces lignes nous indiquent que nous avons affaire à du son. Les effets MIDI doivent être compatibles avec le MIDI. Vous verrez ces points ici et là arriver. Des points apparaissent, ce qui signifie que les données Miti arrivent. Les données MIDI sont en train de sortir. Les instruments sont des objets magiques où les données MIDI entrent et où le son sort. Tous les effets MIDI doivent précéder l'instrument. Si je clique dessus et que je le fais glisser ici, ça va juste dire non, tu ne peux pas faire ça. accord ? Assurez-vous donc d' avoir ces choses. Si vous n'êtes pas doué pour configurer un clavier Midi, vous n'en avez pas vraiment besoin Vous pouvez simplement créer des clips, mais si vous avez besoin d'aide pour configurer un clavier Mitte, vous pouvez revenir, je pense, à partie de la série Ableton dans laquelle nous travaillons actuellement la cinquième partie, j'ai passé en revue toutes vos procédures de configuration, y compris les claviers que vous devriez acheter si vous voulez acheter un clavier C'est bon, on y va. Passons simplement en revue cette liste. Je pense que tout ira bien par ordre alphabétique. J'aime toujours commencer par notre Pegiator, qui est pratique, car il est Tout d'abord, allons-y. 4. Arpégiateur: Bon, parlons de l' arpégiateur. Si le concept d'arpéggiation ne vous est pas familier, cela signifie que vous pouvez le considérer comme une Et je pense que l'origine du mot vient du mot harpe. Je ne l'ai pas lu quelque part. Mais en gros, si vous imaginez une harpe, vous la jouez comme ça Voyons si je peux te trouver un bon angle. Vous pouvez jouer des accords en jouant un tas de notes à la harpe Cependant, lorsque nous pensons à une harpe, associons souvent à l'arpégiation, ce qui signifie qu' il faut jouer cette note, peut-être, une note à Ce que nous faisons avec un arpégiateur, c'est lui donner un et il va jouer les notes une par une. OK ? Dans une sorte de schéma, je vais peut-être le démontrer en mettant un clip ici. Faisons comme si, eh bien, faisons-le. J'allais juste taper un accord majeur. Cependant, tirons parti de notre nouveau paramètre sensible aux clés. Je vais juste passer à une touche mineure. OK ? Maintenant, je vais inscrire une mineure, d'accord ? Accord en do mineur très simple. Je vais peut-être mettre une autre note en haut. Deux autres C, d'accord ? J'ai quatre notes dans cet accord, d'accord ? Maintenant, je vais appuyer sur Shift Tab pouvoir revenir en arrière et voir mon Arpegiatorka Si je commence, ce style est configuré, qui signifie qu'il va jouer la note la plus basse puis monter. OK, allons-y, un à trois. Je peux changer le schéma en utilisant cette liste ou en utilisant ces touches fléchées Je suis entré dans celui-ci en ce moment, d'accord ? Vous pouvez donc voir qu'il faut parfois répéter une partie du motif pour compléter la séquence. Mais cela nous dira ce qu'il fait. Nous avons donc tout un tas d'autres options ici, passons en revue certaines d'entre elles. Tout d'abord, le rythme, c'est la vitesse à laquelle nous allons, nous pouvons le régler en millisecondes ou en division du Il est actuellement réglé sur la division du rythme. Et une huitième note, si c'est notre rythme, elle jouera deux fois plus de bosse, de bosse, de bosse, de bosse, de bosse deux pour chaque clic, nous pouvons l'accélérer en passant à 16e note à oh, je dois aussi souligner que nous avons choses aléatoires ici que j' aime beaucoup utiliser Nous en faisons d'autres et de manière aléatoire une fois, je crois que la différence est que le hasard est vraiment aléatoire. Aléatoire, cela signifie qu'il ne peut pas choisir la même note, deux notes d'affilée. Aléatoire. Je ne sais pas en quoi c'est différent, mais si je choisis le hasard, je ne veux pas de répétitions C'est amusant. Laissons-le là. OK, voici ma vitesse. Je peux le ralentir ou l'accélérer. Distance. Celui-ci est intéressant, et cela va de pair avec des étapes. Ce qui se passe ici, c' est que nous allons laisser tomber les quatre notes que je lui ai données. heure actuelle, nous disons de ne pas vous éloigner des quatre notes que j' ai données parce que les étapes sont mises à zéro si nous disons un, d'accord ? Maintenant, c'est la distance qui change. Ce que nous voulons dire ici, c'est que vous pouvez parcourir le modèle une fois, puis le transposer une fois C'est ce que signifie « étapes » ici. Et qu'est-ce que cette transposition ? Comment, quelles notes allez-vous choisir ? Nous disons la distance 12, qui est une octave. Maintenant, il va jouer nos notes et une octave plus haut. OK ? Si nous voulions faire deux octaves, nous pouvons aller ici. Alors maintenant, nous allons dire, OK, suivez votre schéma. Mais vous pouvez aussi faire deux octaves plus haut, et le réglage sera réglé sur octaves, d' Il n'est pas nécessaire que ce soit des octaves. On pourrait dire deux étapes. Ça va devenir bizarre. Mais nous pouvons également activer nos paramètres sensibles aux clés ici. Maintenant, il va savoir dans quelle clé nous nous trouvons et se comporter un peu mieux. Maintenant, il ne fait que prendre ces quatre notes, mais il joue quatre fois. Deux. Il joue huit notes. En fait, il joue 16 notes parce que nous le lâchons deux fois et qu'il se transpose différemment. Je vais donc revenir à une octave parce que c'est toujours un bon son La démarche indique la longueur des notes. Si nous raccourcissons la démarche, elle disparaîtra. Si on l' allonge, ça va disparaître, ça va aller, ça va les rendre longs. Permettez-moi de vous montrer que plutôt que d' utiliser ma voix pendant une courte période, je vais la réduire à notre octave Voilà donc le portail. OK, alors nous avons deux autres sections ici. Nous avons la section de redéclenchement et la section de vélocité. Oh, avant d'en arriver là, laissez-moi vous montrer ce truc. Parce que c'est amusant, je peux essentiellement jouer quelques notes. Si j'appuie simplement sur deux notes, je peux en appuyer autant que je veux, mais si j'appuie simplement sur deux notes, vais commencer à faire, faire, faire, faire, faire. Avec ces deux notes, je peux lâcher prise et en aller va continuer. Fais, fais, fais, fais, fais, fais, fais. Cela va se maintenir dans ce schéma. J'ajoute deux autres notes. vais passer à ce schéma et je pourrai m' aller comme si les deux autres notes étaient plutôt belles, non ? Une ou quatre notes. Vous pouvez donc simplement aimer les notes, les accords, c'est plutôt amusant Laisse-moi éteindre ça. Le déclencheur est à quelle fréquence le schéma recommence-t-il ? Nous pouvons dire que le schéma doit recommencer de différentes manières. De cette façon, nous n'avons pas vraiment de schéma. Cela ne va pas faire grand-chose, mais revenons en arrière pour converger. On pourrait dire que le motif va commencer, ce qui signifie qu'une fois terminé, il y a quatre notes dans ce modèle, il recommencera toutes les quatre notes. Mais on pourrait aussi dire qu'à chaque fois je lui donne une nouvelle note, je redémarre le pattern, assure qu'il commence ce schéma au début ou à chaque nouveau rythme, le redémarre au début. Si le schéma recommence et que nous ne sautons pas au milieu du schéma, l'intervalle serait comme un multiplicateur. Donc, si je dis chaque battement, je peux dire tous les deux battements. Si je le veux, je laisse presque toujours ça de côté. Ensuite, je peux dire de répéter le schéma autant de fois que nécessaire. Ici, nous avons les éléments clés qui sont actuellement désactivés parce que nous utilisons le keyoware là-haut Si nous le désactivons, nous pourrions mettre notre propre clé ici si nous le voulions. Mais j'aime bien le fait que la vélocité ajoute de la variation à notre vélocité. Nous pouvons parler de décadence, de cible et de redéclenchement, juste pour faire varier notre vitesse Vous pouvez l'entendre s'estomper puis grandir et s'estomper. Cela peut ajouter de la variation à votre arpégiateur. OK, c'est ainsi que fonctionne l'arpégiateur. Passons au contrôle CC. 5. Commande CC: OK, j'ai créé une autre piste MIDI ici et j'y ai mis une collision par défaut. Regardons maintenant le contrôle CC. C'est presque une chose utilitaire où, en gros ce que nous pouvons faire ici, c'est envoyer des messages CC. Les messages CC signifient l' une des deux choses suivantes, selon votre école de pensée. Je l'ai appris en tant que contrôle continu. C'est-à-dire que tout appareil Midi qui n'est pas un bouton, comme une touche, un fader ou un cadran , et qui possède plus qu'une simple fonction d'activation ou de désactivation, a une certaine valeur C'est ce qu'on appelle des contrôleurs continus. La définition la plus moderne est le changement de contrôle, ce qui signifie que c'est un contrôleur qui change, je suppose qu'il n'envoie pas de messages de changement de contrôle, c'est différent, mais c'est un message de changement de contrôle. Ce que nous pouvons faire ici, c'est essentiellement imiter le fait d'avoir une molette modale, un tang-bend, une sensibilité à la pression Si nous ne l'avons pas sur notre clavier, nous pouvons définir des éléments personnalisés où nous pouvons dire « voici la personnalisation B. Nous disons que c'est une sortie », voici tous les messages CC possibles qui sont à notre disposition Nous pourrions dire « Send out Sustenuto ». C'est une bonne idée. Envoyez un message à sestenuto Sustento, si tu as un vrai piano à queue acoustique, le pote du milieu, il y a trois pétales en dessous. Celui de gauche rend les choses plus calmes. Celui du milieu s'appelle Sustenuto. Sur la droite se trouve une pédale soutenue. Sento conserve essentiellement certaines notes selon lesquelles vous lui dites qu'elles peuvent être vraiment amusantes à utiliser Voici la pédale Sestanudo. Aucun clavier Midi que j'ai vu n'avait de pédale Sestanudo Nous pouvons l'imiter si c'est ce que nous voulons faire et l'envoyer à l'instrument Nous pouvons également les mapper ou les automatiser, créer un clip et accéder à nos enveloppes d'automatisation Ici, nous pouvons configurer tous ces contrôleurs continus que nous obtenons de cet appareil. Voici toutes nos lignes personnalisées et celles intégrées. Nous pouvons les cartographier sous forme d'enveloppes ou, Nous pouvons les cartographier si nous étions en mode arrangement, nous pourrions simplement créer des voies d'automatisation avec les bandes qu'elles contiennent En résumé, si vous souhaitez envoyer des informations sur le pitch bend, par exemple, à cet instrument, mais que vous n'avez pas de pitch bend sur votre clavier, vous pouvez le faire de cette façon, puis l'automatiser. C'est ainsi que cela fonctionne. Il n'émet aucun son par lui-même et n'envoie aucune autre donnée de note. Il envoie des données CC, qui sont un type de message de contrôle. 6. Accord: OK, je vais m'en tenir à la collision et faire quelque chose avec elle. Je me suis débarrassé de notre contrôle CC, effet Midi et je vais y mettre un accord Maintenant celui-ci est vraiment cool. Je vais être totalement honnête avec vous et ne disons à personne que j'ai dit cela, cet effet midi était vraiment inutile par le passé. Je n'ai jamais pu en trouver un bon usage. Et même lorsque je faisais ces vidéos dans les versions précédentes et que je devais les démontrer, je me disais que ce n'était pas très utile. Mais maintenant c'est génial, regardez ça. Ce que nous pourrions faire, c'est essentiellement ajouter des notes avec cela. Si je joue une note, je peux dire, d'accord, ajouter à cette note six, disons une octave, d'accord ? Maintenant j'ai une octave. Chaque note que je joue maintenant aura une octave, une octave. C'est cool. Mais je pourrais aussi ajouter un cinquième, soit sept étapes. C'est cool. Cependant, nous commençons à avoir un problème ici, car si vous êtes dans une clé et que vous ajoutez un cinquième à tout, vous commencerez à sortir de la clé une fois que vous aurez atteint le sommet d'une échelle. Mais rendons les choses encore plus moches. Ajoutons une troisième étape majeure, composée de quatre étapes. Maintenant, à chaque nœud auquel je joue, j'ai un câble principal, non ? Mais c'est complètement bizarre parce que ces cordons vont devenir incontrôlables un peu partout Mais avec nos nouveaux paramètres sensibles aux touches, je peux dire : cool, recommençons. Disons 12, un cinquième et un troisième. Un troisième majeur. Maintenant, nous allons rester dans clé, car cela ne laissera aucune note se produire si elle n'est pas dans la clé. Maintenant, je vais alterner entre les records majeurs et mineurs au fur et à mesure que je monte. Cool, non ? Vous pouvez donc ajouter jusqu'à six notes ici. Maintenant, il y a une autre nouvelle fonctionnalité qui est vraiment cool ici aussi. Réinitialisons-les. N'oubliez pas que si vous souhaitez réinitialiser un numéro en direct, appuyez simplement sur le bouton Supprimer, puis cliquez dessus. Puis appuyez sur la touche Supprimer. Mais je peux le faire maintenant. Je vais juste jouer A. D'accord. Maintenant c'est dit, cool, je viens de jouer quatre notes et ça va en ajouter trois. Ce qu'il dit, c'est pour le plus bas, qu'il va appeler le fondamental. Ensuite, il va dire moins sept étapes, moins trois étapes, plus quatre étapes. En fait, il en a choisi une au milieu comme racine, et il va les ajouter tout autour. Je ne sais pas comment il a choisi celui qui est la racine, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Oups, je l'ai perdu parce que je ne l'ai pas éteint. OK, maintenant ça va rester pareil tout au long. Je peux ajouter du strum à cela, qui fait exactement ce à quoi il ressemble C'est comme si vous faisiez jouer un petit C sur une guitare. Si je fais du crescendo, ça va devenir plus fort au fur Je crois que la tension rend notre strum inégal. Si on monte, ça peut être amusant. Si vous souhaitez ajouter un ensemble de notes à des notes individuelles. Ne mettez pas ça sur les accords. Mets-le comme si tu voulais qu' une mélodie soit harmonisée. Vous pourriez jouer avec cela et voir si vous pouvez trouver quelque chose qui fonctionne. Cela peut donc être amusant. 7. Enveloppe MIDI: OK, j'ai donc créé une autre piste MIDI et j'y ai ajouté le Default Drift. Ajoutons maintenant l'enveloppe Miti. C'est un effet cool. Ce que nous avons ici est vraiment très simple. Nous avons une enveloppe ADSR, non ? Si vous regardez le dernier cours où nous avons passé revue tous les instruments et où nous avons beaucoup parlé de synthèse. Vous savez, ces attaques se dégradent, se maintiennent, se libèrent. Nous avons également un montant et un petit graphique qui nous permettront de contrôler les mêmes paramètres de l'ADSR OK, maintenant vous vous souvenez peut-être de la synthèse, quoi sert l'enveloppe ADSR ? Il doit être assigné à quelque chose. Nous avons ici une sorte d' enveloppe flottante que nous pouvons attribuer à tout ce que nous voulons sur un instrument. OK ? Tout ce que nous avons à faire, d'accord, alors laisse-moi juste te montrer ce que j'ai fait ici. J'ai fabriqué un Miilipjt. Une note encore et encore. OK, donc ça sonne bien. Ennuyeux. Mais disons que je voulais mettre une enveloppe sur n'importe quel paramètre, même s'il s' un paramètre que je n'arrive pas à atteindre avec les enveloppes intégrées à cet instrument, peut-être du genre, d'accord, alors disons quelque chose comme l'octave, n' Et si je voulais mettre une enveloppe sur l'octave pour faire monter et descendre en forme d'ADSR Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer sur la carte. Maintenant, il clignote et il indique que la prochaine chose sur laquelle vous cliquerez, je vais le verrouiller Alors maintenant je vais cliquer sur Octave. OK, maintenant j'ai une enveloppe sur le réglage de l'octave. OK, cool. Je peux m'en débarrasser en cliquant ici. Alors je peux dire : mettons une enveloppe sur ce montant de filtre. Bien sûr. Oh, ce bouton de fréquence. C'est intéressant parce qu'il y a tellement de modulation que nous pouvons faire dans cet instrument. Mais s'il y a un paramètre que nous ne pouvons pas moduler, nous pouvons le faire avec cette enveloppe miti like nous pouvons le faire avec cette enveloppe miti like . Voici un bon exemple. Cartographions l'attaque. OK, maintenant j'ai une enveloppe ici. Réglons cela pour contrôler la forme de notre son. Mais ensuite, nous allons contrôler la forme de l'enveloppe avec une autre enveloppe en utilisant cet effet. Hé, donc c'est un peu fou. Vous pouvez essentiellement mettre une enveloppe ADSR sur tout ce qui possède cet effet multimédia C'est plutôt cool. 8. Maîtriser l'expression: OK, j'ai chargé un appareil électrique ici. Soigné. Ajoutons notre prochain effet Midi , Expression Control. Cela ressemble beaucoup à l'enveloppe que nous venons de regarder. Ce que nous avons ici, ce sont certaines de nos nouvelles commandes MPE intéressantes que nous pouvons associer à n'importe quoi d'autre. Prenons quelque chose comme la vélocité, afin que nous puissions voir ici quelle est ma vélocité. En fait, prenons la diapositive. J'ai un curseur sur mon clavier D où je fais glisser mon doigt de haut en bas. Vous m'avez vu le faire dans la quatrième partie de cette série. Nous pouvons voir où se trouve mon doigt et je peux le redimensionner si je le souhaite, pour que ce ne soit pas si extrême. Ensuite, je peux appuyer sur ce bouton de carte et nous aurons le même paramètre de carte. Mappons la rigidité du marteau à ce paramètre de lame. J'ai maintenant le contrôle de ce paramètre de diapositive sur mon clavier. Je peux lui donner un peu plus de finesse si je veux faire quelque chose comme ça. OK, maintenant l'endroit où je joue et la façon dont je joue vont vraiment avoir un impact sur cet instrument. Il s'agit essentiellement d'intégrer ces commandes MPE à des instruments qui ne les supportent pas encore Faisons quelque chose ici très rapidement. Je suis un, je suis juste en train de faire des bêtises ici. OK, cool. Passons donc en solo et maintenant je peux faire de la randomisation. J'ai ici, associez-le à l'incrément temporel. Donc, ça va juste monter dans une série de pimpants, ces deux derniers étant aléatoires et incrémentés par incréments de A. Il suffit de passer à travers quelque chose et hasard s'y déplacera aléatoirement. Nous pouvons également les attribuer. C'est vraiment génial, alors j'ai construit discrètement une petite piste ici. Écoutons tout cela. Pour le moment, ce n'est peut-être qu'un pur chaos. J'aime bien ça. 9. Rack à effet MIDI: OK, le suivant est le rack Midi Effect. Maintenant, si vous avez regardé la quatrième partie de cette série de cours, vous connaissez les porte-instruments Et vous savez qu'un rack nous permet d' y mettre un tas d'effets et de créer un super effet. Nous n'avons pas besoin d'un rack pour mettre plus d'un effet. Même avec les effets multimédias, je peux placer d'autres effets multimédias sur une seule piste, mais les racks d'effets nous permettent de faire des choses spéciales en les combinant Examinons certains des préréglages contenus dans les variantes d'écho du Media Effect Rack Mettons-le sur ce nouveau morceau que j'ai créé ici. Ce que nous avons ici est un effet multimédia où nous pouvons lancer différents paramètres. C'est ce qu'ils sont. Mettons un instrument ici. Qu'est-ce que je n'ai pas encore fait ? Impulse n'est pas parfait pour ça. Faisons Meld. Le Meld par défaut. Qui ? C'est bon. J'ai juste appuyé sur une note, voici une note. C'est dingue. Nous pouvons maintenant passer à un autre ensemble de paramètres. Beaucoup de choses se passent ici, on peut voir ce qu'il y a dedans. Si nous appuyons sur ce bouton pour montrer un effet à tous les appareils , qu'est-ce que c'est ? Si je double-clique dessus, il s'ouvre. Il s'agit d'un retard. Il s'agit d'une note Echo. Il s'agit d'un delay MIDI. Je suppose. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons paramètres différents pour chacune de ces variantes de macros. Vous pouvez créer des effets Midi complexes et intéressants grâce au rack d'effets Midi. Découvrez. Faisons-en une de plus, débarrassons-nous de ça. En voici une autre, et celle-ci, nous n'avons pas enregistré de variantes de macros. Nous avons quelques cadrans. Mais regardons ce qu'il contient. Un objet aléatoire, un objet en échelle. Je pense que c'est un objet Shaper. Mais maintenant, nous pouvons créer un ensemble de macros qui sont ces petits cadrans qui nous permettront de contrôler un tas de choses différentes Ici, je vais rejouer une note. Il joue des notes différentes. Je vais jouer le même accord encore et encore. Il s'agit de choisir différentes notes à jouer dans cette gamme. Découvrez l'effet midi. Il y a des trucs sympas là-dedans. Il y a des choses intéressantes que vous pouvez faire si vous voulez construire quelque chose comme ça. 10. Moniteur MIDI: Bien, passons au moniteur Midi. C'est exactement ce à quoi cela ressemble ici. Mais ce que nous pouvons voir ici, c'est essentiellement ce qui se passe. Je peux jouer quelques notes et ça va dire que c'est un accord majeur suffisant Voyons voir, ma vélocité, ma racine. Je peux regarder toutes mes données MIDI entrantes. Je peux consulter toutes les données MPE présentes ici. Et ce qui se passe, c'est dingue. Cet effet particulier ne fait rien, il vous montre simplement ce qui se passe. La chose la plus utile pour moi de toute façon, c'est cette fonction. C'est génial car vous pouvez jouer des notes aléatoires. Et je dirais, oh, c'est un accord en si diminué, septième en ré mineur, comme si ça ne pouvait pas devenir trop fou, et quelques accords, mais je peux très bien comprendre ce que tu fais C'est vraiment pratique pour ça. De plus, si vous vous demandez ce qui se passe avec le MPE, vous pouvez toujours le consulter et voir ce qu'il fait Cela ne fait pas grand-chose, mais cela vous montre simplement ce qui se passe. C'est un excellent outil lorsque vous en avez besoin. 11. Commande MPE: OK, prochain contrôle MPE. Cela nous donne un autre accès à certaines de nos valeurs MPE. Ce que nous pouvons faire ici, c'est avoir accès à certains d'entre eux , puis les contrôler un peu. Cela ne va pas générer de données MPE, cela va juste nous permettre de les lisser. Si je fais glisser le curseur, je peux voir où je me trouve en faisant glisser mon doigt sur ce clavier compatible MPE et je peux le redimensionner je peux voir où je me trouve en faisant glisser mon doigt sur , ce qui est vraiment très pratique si je subis de la pression, celle-ci est vraiment sensible pour moi. Je pourrais le faire. Maintenant, je peux entrer dans le bas de gamme un peu plus facilement. Allons-y. Il est donc très sensible sur ce clavier, donc cela m'aidera à le redimensionner un peu. Cool, encore une fois, c'est presque un utilitaire, et ce n'est pas quelque chose qui va réellement générer du son. Mais contrôlons un peu nos informations MIDI. 12. Note Echo: OK, je vais me débarrasser de ces deux utilitaires ici et ajouter note echo ensuite. OK, ce que cela va faire, c'est ajouter l'écho d'une note. Cependant, n'oubliez pas qu'il ne s' agit pas d'un écho audio , car nous avons un appareil appelé Echo qui émet un écho audio. Il s'agit d'un écho de note. Cela signifie que si je joue une note, elle la générera à nouveau, peut-être à une vitesse moindre. Ensuite, envoyez ces deux notes à l'instrument qui aura parfois un effet différent d' un effet différent d'un retard audio. En fait, comparons-les. Juste pour le fun, je vais également ajouter un écho audio à ce morceau. D'accord ? Je vais désactiver l' écho des notes. OK, alors allons-y. Je vais jouer une note, jouer une note un tas de fois. Augmentons un peu les choses. OK, maintenant désactivons cet écho et activons l'écho des notes. Eh bien, c'est beaucoup plus long, c'est beaucoup plus net. L'écho de la note se répercute un peu. C'est juste un son différent, ce n'est pas dramatique. Mais ce que nous avons ici, c'est le délai. Elles sont en 16e note. synchronisation 4568 et 16 La synchronisation 4568 et 16 vous permettra d'utiliser les temps de retard comme 16e notes Si vous l'éteignez, cela vous donnera que des millisecondes Vous pouvez le transposer un peu. Si nous pouvons désactiver le son, je crois qu'il en sera de même pour votre note originale Ouais. Et il suffit de jouer le delay. C'est comme se débarrasser de la peau sèche. Ensuite, nous avons le feedback sur le montant du retard. Et puis quelques contrôles MPE qu'il utilisera. De plus, cela fonctionnera essentiellement comme un délai. Maintenant, votre prochaine question est peut-être dans un monde normal, est-ce que je vais atteindre cela ou le délai audio 100 % du temps ? Retard audio, je ne sais pas pourquoi, il n'y a pas de bonne raison à cela. C'est exactement ce que je ferais, juste pour être honnête. Passons à autre chose. 13. Longueur de la note: OK, la prochaine étape est la longueur des notes. J'ai donc créé une nouvelle piste MIDI ici, et j'y ai mis un opérateur. J'ai également fait un petit clip Midi avec juste quelques notes courtes dessus. Alors écoutons simplement ce que j'ai fait ici. OK, donc en ce qui concerne la longueur des notes, ce que cela va faire est assez évident. Nous allons être en mesure d' allonger ou de raccourcir les notes Nous pourrions faire exactement la même chose en procédant ainsi, mais si vous avez une séquence miti complète et que vous voulez soudainement qu'elle ressemble à du staccato, notes très courtes, alors c'est une méthode pratique pour le faire Nous pouvons dire, à quoi allons-nous essentiellement utiliser la note activée ou désactivée ? Si nous utilisons la commande note off, nous pouvons contrôler l'effet de la vélocité avec cette commande note off. Mais si nous avons cité une note, ce qui est probablement ce que vous voulez faire dans 90 % des cas, nous avons essentiellement ces deux contrôles qui concernent démarche et la longueur La démarche va allonger ou raccourcir vos notes jusqu'à 200 % La longueur, cependant, est ce qui va vraiment les rendre beaucoup plus longs ou plus courts. Maintenant, tout est court et nous pouvons tout faire durer environ 60 secondes. C'est insensé. Nous pouvons également passer aux divisions du rythme, ce qui est très pratique. Maintenant, cette commande de verrouillage est dirigée vers la pédale de sustain et les autres notes Miti, ou en gros, elle va maintenir jusqu'à ce qu'elle obtienne de nouvelles informations MIDI Ça va juste remplir l'espace vide. Quand je l'utilise, c'est dans le cas où j'ai une tonne de notes Midi et que je veux faire quelque chose où elles sont toutes en staccato. Tout je veux faire à coup, c'est une bonne façon de le faire Cela peut simplement vous faire gagner du temps en vous évitant d'entrer et de modifier l' ensemble de la séquence MIDI. 14. Pitch: Très bien, maintenant je vais ajouter pitch au même patch d' opérateur ici. Si je vais sur le pitch pour lancer ça, j'ai déjà une longueur de note réglée comme ça. Maintenant, c'est simple, cela va changer votre ton, mais nous avons la magie du fait qu' il peut faire zéro demi-ton Si vous n'êtes pas familier avec le solfège, un demi-ton est la plus petite quantité possible que vous pouvez déplacer sur un clavier, c'est OK ? On parle parfois d' étapes et demie. Un demi-pas équivaut à un demi-ton. Si vous êtes en Europe ou ailleurs. Vous pourriez dire ton et demi-ton. Une tonalité figurera à deux points de la grille Midi. Un demi-ton en sera un. De plus, une étape correspond à deux points sur la grille Midi. Et un ou deux pas, c'est une place sur la grille Midi. C'est bizarre, c'est comme ça que nous procédons. OK. Une étape, c'est zéro demi-ton, un Nous pouvons également devenir négatifs avec cela. Si je clique sur Play, on peut y aller, on peut ajouter un tas de choses. On dirait que c'est le cas, cela va nous augmenter de 12 12 est une octave. Cela signifie qu'en gros si vous ajoutez une octave à quelque chose, vous faites les mêmes notes, mais dans une gamme supérieure Si vous avez quelque chose qui sonne bien, si vous ajoutez une octave, cela sonnera toujours bien, comme des notes qui se heurtent, des dissonances et tout OK, maintenant nous avons également ces commandes ici. Ce qu'ils font, c'est définir une plage. Nous pouvons dire ce qui est le plus bas et le plus haut. N'oubliez pas que la hauteur ajoutera des demi-tons à toutes les notes de ce clip D'accord, nous pouvons définir une plage ici et dire ne pas sortir de cette plage. Ce mode nous indique ce qui se passe lorsqu'une note sort de la plage. Supposons que cette fourchette soit de 90. Nous le disons avec ceci pour aller au-dessus de cela. Eh bien, l'une des trois choses suivantes peut se produire. Bloquer signifie simplement bloquer ces notes. Ça ne va pas les laisser passer. Plier signifie qu'il va les enrouler et commencer à les déplacer vers le bas. Tu vas les entendre. Je crois que la limite signifie que cela ne créera tout simplement pas ces notes, nous allons simplement toucher un mur supérieur. Nous pouvons également activer ce paramètre sensible aux touches, ce qui nous permettra de rester dans la clé. Nous sommes toujours en do mineur ici. Cela dit, je peux devenir fou et savoir que je ne vais jamais transposer de manière impromptue. Je ne vais jamais déplacer mes notes parce qu'elles sont là. Ici, nous avons un demi-ton, mais quand je l'active en SD, nous obtenons un degré d'échelle Cela va sonner plus ou moins pareil depuis, parce que nous n'avons pas d'harmonie. Mais restons-en là, juste pour le fun, pour savoir ce que cela fait à l'ensemble de notre morceau loufoque Oups, désactive le mode solo. Je préfère que ce soit là à zéro, donc nous n'allons pas vraiment l'utiliser, mais c'est bon. Nous savons maintenant ce qu'il fait. Passons à autre chose. 15. Aléatoire: OK, la prochaine étape est aléatoire, une de mes préférées. Ajoutons encore celui-ci à notre liste d'opérateurs ici. Ce que nous pouvons faire avec le hasard , c'est essentiellement choisir un ton aléatoire. Ce qu'il va faire, c'est prendre des notes à l'arrivée. Nous pouvons le dire par hasard. On peut dire aléatoire. Voulons-nous avoir le choix ? Nous pouvons dire combien de personnes possibles pourriez-vous en choisir 12. Puis intervalle, on peut dire loin de notre note initiale. Allez-vous y aller si je laisse tout le reste pareil ? Je suis à 0 % par hasard. Maintenant, ça sonne juste pareil. Vous pouvez voir ici ce qu'il fait. Zéro. Il joue les notes que nous lui avons données. Plus signifie qu'il augmente et moins signifie qu'il baisse. Disons plus élevé, généralement zéro. De temps en temps, cela nous donne une nouvelle note. Disons 100 % Maintenant, nous allons obtenir non, peut-être une fois de temps en temps. Je pense que maintenant nous ne faisons que monter, en ajoutant des notes aléatoires au-dessus des notes que nous lui avons données. C'est parce que nous avons dit « ajouter ». Ce qu'il fait, c'est qu'il va additionner ces notes. On peut dire soustraire, et ça ne fera que baisser. Ou on peut dire les deux. Maintenant, ça va monter et descendre. Si nous voulions être vraiment farfelus, nous augmentons cet intervalle, maintenant il se répand partout Retournons en arrière. Une chose à garder à l'esprit ici est que ces notes sont vraiment aléatoires. Ils ne sont pas dans la clé. Si nous voulons qu'ils restent dans la clé, nous devons appuyer sur le petit bouton clé. OK ? Maintenant, ces notes aléatoires vont rester dans cette touche. OK ? Donc, ce que je vais faire pour que cela sonne bien, je vais simplement ajouter que je ne veux pas aller si haut. vois, maintenant nous avons de belles petites idées mélodiques qui surgissent C'est plutôt cool maintenant. J'aurais aimé que tout ça soit une octave plus haut. Revenons donc au pitch et réglons ce paramètre sur 12. Il suffit de tout augmenter d'une octave. De jolies petites mélodies apparaissent en quelque sorte. Cool. Passons à autre chose. 16. Échelle: OK, créons une nouvelle piste MIDI. Passons au sampler. Je ne sais pas, c'est plutôt cool. Bien, mettons-y une note. D'une octave et juste longtemps. À peu près aussi longtemps. Bien, revenons maintenant à nos effets multimédias et passons à l'échelle. OK, maintenant l'échelle est bizarre. Autrefois, l'échelle était importante parce que vous pouviez dire «  voici la clé dans laquelle je suis », puis l'inscrire sur la balance. Ensuite, appliquez l'effet d'échelle dessus. Et toutes vos notes seraient conformes à cette échelle. Mais maintenant, dans Live 12, nous avons cette activité axée sur les clés, n'est-ce pas ? L'échelle est devenue beaucoup moins importante, mais il y a une utilisation importante que je vais vous montrer tout de suite. Ok, regarde ça d'abord. Disons dans quelle clé nous nous trouvons. Nous sommes en do mineur. Maintenant, cette liste de clés possibles est la même que celle ci-dessus. OK ? Ce ne sont donc que des clés différentes. Nous pouvons y ajouter une transposition supplémentaire. Nous pouvons définir une plage pour qu' elle n'en sorte pas. Maintenant, cela va être conforme à l'échelle. Si nous voulons faire quelque chose de vraiment bizarre, nous pouvons dessiner notre propre échelle si vous le souhaitez. Cela signifie que les notes qui entrent sont considérées un clavier de piano de cette façon. Voici les notes qui arrivent. Alors, comment vont-ils être remappés ? Lorsque cette note arrivera, elle sera repoussée vers le bas ou vers le haut. Nous pouvons le quantifier d' une certaine manière sur une échelle, mais nous pouvons aussi activer la touche, puis cela indique simplement, eh bien, vous êtes mineur et ceci est mineur Maintenant, tout ce que nous pouvons vraiment faire avec cela, c'est ajouter une transposition et une plage si nous le voulions. Mais il y a une chose que vous pouvez faire avec l'échelle et que vous ne pouvez pas faire avec le paramétrage du key ware, c'est l'automatisation. Cela va devenir un peu compliqué, mais croyez-moi, cela en vaudra la peine. OK, voici ce que je vais faire. Je devrais peut-être regarder une nouvelle vidéo pour ça. Tout simplement parce que si vous voulez savoir comment utiliser l'échelle, c'est tout. Et puis ce sera une technique plus avancée. Passons à une nouvelle vidéo et je vais vous expliquer comment je vais l'utiliser. 17. Automatiser les balances: OK, je vais revenir à mon premier morceau ici. Je vais copier ce clip et le mettre ici. OK, maintenant je vais mettre un objet à l'échelle dessus. Maintenant, cet objet à l'échelle se trouve sur les deux clips, et c'est très bien. Nous allons dire do mineur. Maintenant, pour ce clip, je vais passer au clip Midi. Je vais mettre mes enveloppes. Je vais dire l'objet en échelle. Je vais dire base. OK, nous sommes mineurs. Mais pour ce clip, le deuxième clip, nous allons passer à. OK, maintenant nous allons être mineurs quand je lancerai ce clip, ce clip va faire passer l'objet en échelle mineure. OK ? Maintenant, pour que cela ait du sens, je dois le faire sur tous ces sujets, ce qui est pratique parce que vous allez vouloir me voir le refaire. Cela va changer toutes les notes en fa mineur, mais cela ne va pas nécessairement changer tout mon accord, n'est-ce Parce que les notes ne seront conformes qu'au mineur. Ils ne vont pas se transposer à la hausse ou à la baisse, d'accord, alors mettons de l' échelle à celui-ci, d'accord ? Et puis passez à ce clip. Accédez aux enveloppes, allez à cet objet à l'échelle, allez à la base, déplacez-le vers le haut pour ce clip Avant de poursuivre, je dois souligner que je dois verrouiller celui-ci en C afin que lorsque je le lance à nouveau, il revienne à. Je vais juste faire une remarque pour qu' il y ait une automatisation disant que celui-ci est dans le même ordre que ce clip. Mettons une balance dessus et passons à ce clip. Oups, ai-je défini celui-ci comme mineur ? Tu vois mineur ? Entrez ce clip, les enveloppes, la base de la balance , puis celui-ci C'est bon. Cette balance, celle-ci ne veut pas d' échelle pour une raison ou une autre. Voilà, des cerceaux d' enveloppe en do mineur do mineur cerceaux d' enveloppe Je n'en ai pas besoin. C'est presque terminé. Maintenant, cela semble fastidieux, mais la raison pour laquelle c'est pratique, c'est parce que maintenant je peux le faire plus d'une fois Je peux simplement continuer à déplacer la base ou la balance si je le voulais. Cela crée un effet cool que j'aime beaucoup utiliser. C'est bon. L'échelle des enveloppes est basée sur les premières, celle que nous voulons sur une enveloppe C. Ensuite, nous voulons la dernière Nous avons déjà une échelle à ce sujet, définissons-la simplement sur mineure. Et puis avec celui-ci, avec ce clip, nous voulons le régler sur l'échelle de base, puis sur l'échelle de base. OK, maintenant, quand je lancerai cette rangée supérieure, je vais entendre à peu près la même chose que ce que nous avions avant. Ensuite, lors de la deuxième scène tout va se transposer dans la touche de OK. Vous pourriez dire que ce n'était pas aussi dramatique que ce à quoi je m'attendais, mais la tonalité de mineur et la tonalité de mineur sont différentes. Ce n'est différent que d'une note. C'est donc vraiment une seule note qui a été modifiée. Ce que je voudrais vraiment faire, c'est ajouter une note de base pour souligner que nous avons changé de touche, ou je pourrais passer à une touche plus radicalement différente, mais en réalité, une seule note a changé lorsque nous l'avons fait. Ajoutons donc une note de basse à notre prochain effet multimédia, et le son sera bien plus cool. Fais-moi confiance. 18. Shaper MIDI: OK, quel est mon prochain instrument ici ? Nous venons de faire un sampler. Faisons plus simplement. Nous en voulons dans la base. Allons-y, c'est cool. Comme s'il s'agissait d'un synthé Super 80. Faisons un synthé Super 80. OK, je vais juste mettre une grosse note ici qui est un C. Ensuite, je ne vais pas utiliser l'objet en échelle là-dessus, et je vais juste faire une grosse note ici, savoir un autre effet idia, qui sera Shaper Midi. D'accord ? Shape ou midi nous seront très familiers depuis le milieu de l'enveloppe, où nous avons essentiellement une enveloppe que nous pouvons mapper à un paramètre. Ensuite, nous pourrons voir ce qui se passe ici. Cliquons sur le bouton Carte , puis voyons ce que nous avons ici. Essayons cette faible fréquence de passage. À l'heure actuelle, nous pouvons voir ce qui se passe ici. Nous pouvons modifier certaines formes, s'il vous plaît. Certaines formes prédéfinies. Mais nous pouvons également simplement déplacer des points sur la grille. Nous pouvons cliquer sur la commande pour un peu plus de résolution. Nous pouvons déplacer le clic pour nous débarrasser de quelque chose. Nous pouvons également commander une option pour y ajouter un arc. Mais faisons-le simplement. Nous n'aimons pas ça. Alors reprogrammons-le Voici notre bouton de cartographie. Cliquez dessus pour essayer. essayer. Très bien, tuons ça. Et bats-toi simplement. Essayons cette résonance. Augmentons-en la durée. OK, maintenant je peux associer cela à plusieurs choses. Si j'appuie sur ce bouton ici, j'ai tout un tas d'options de mappage. Je pourrais donc créer un instrument beaucoup plus compliqué en faisant ce genre de chose. Revenons en arrière maintenant. Disons simplement « aléatoire » à ce sujet à quelques reprises. Aléatoire, cool. Essayez le truc d'une seule ville. Très bien, allons-y pour le moment. C'est bon. Maintenant, il y a encore une chose que je veux faire ici, c'est y retourner et descendre ceci en octave, et celui-ci en octave Et maintenant, essayons à nouveau notre petit changement d'accord. Voici donc notre première scène. Oups, désactivons d' abord le mode solo, scène, deuxième scène. Remettons quelque chose de cool encore et encore. 19. Vitesse: OK, le dernier effet midi est la vélocité. Ajoutons cela. Revenons à l'un d'entre eux. Faisons celle-ci, cette collision, mettons-y de la vélocité, voilà. En gros, cela va nous donner un peu plus de contrôle sur notre vitesse. Et nous pouvons l'adapter de différentes manières. Nous pouvons le pousser, nous pouvons définir une limite, une limite basse et une limite haute, ajouter efficacement une certaine compression ici. C'est une fausse compression, mais cela va ressembler à une réponse de compression aléatoire la vélocité C'est super pratique pour rendre quelque chose un peu plus humain, un peu plus réaliste. Cependant, nous pouvons maintenant faire la même chose dans le clip Midi sans avoir besoin de cet effet. Mais parfois, il vaut mieux que cet effet soit relativement simple. Génial. Il y a une chose que je voulais ajouter ici. Je voulais modifier cette note. Je sais que tu es comme Jay, tu es un peu trop obsédé par cette ambiance que tu crées. Jetez-y un coup d'œil. Maintenant, sortons du solo. Ajoutons une autre chose dramatique à cela, puis je vais vous donner cette séance. 20. Plus de changements d'accords: OK, je vais dupliquer cette scène. Je clique simplement sur Dupliquer maintenant, je vais passer par ici, revenir à cette enveloppe, m' assurer que nous sommes sur la base de l'échelle. Faisons quelque chose d'un peu plus spectaculaire. Allons-y ce sera un peu dramatique. De mineur à mineur. Oui, ça va être dramatique. OK. Faisons-le. Sur toutes ces échelles jusqu'à A. En fait, je ne vais pas le faire sur les deux dernières, jusqu'à A. D'accord. Maintenant, je vais juste changer cette note en A. Mais ensuite je devrais aussi changer cette enveloppe juste pour m'en assurer, parce que je vais bloquer cette note A. Assurons-nous que celle-ci, il me suffit changer la note en A. D' accord ? C'est bon. Écoutons donc les trois maintenant. C'est assez dramatique. C'est tellement bizarre parce que le saut vers A se fait depuis A, il ne se fait pas dans la tonalité de mineur. C'est donc un saut étrange. Nous pourrions faire un appartement et ensuite il serait dans la clé. Mais ne parlons pas aux joueurs. Je voulais faire quelque chose de spectaculaire et c'est ainsi que nous l'avons fait . OK, donc c'était amusant. Je vais vous donner cette séance. Vous pouvez jouer avec et devenir fou. Passons ensuite aux modulateurs. 21. Que sont-ils ?: Très bien, modulateurs. modulateurs sont un nouvel onglet qui vient apparaître dans 11 ou Live 12 Vous savez probablement déjà ce que sont certaines d'entre elles. Si vous étiez avec nous pendant la quatrième partie de ce cours où nous avons parlé de synthèse, vous connaissez déjà de nombreux modulateurs, modulateurs, tout ce qui applique le contrôle d'autre chose, le module, n'est-ce pas ? Nous l'avons vu en synthèse. Partout, nous avons un LFO. Un LFO est un oscillateur qui s'accroche à un autre oscillateur Il s'agit donc d'un modulateur. Il module cette enveloppe, le truc ADSR, c'est un En synthèse, nous avons la FM, où nous avons un ou plusieurs oscillateurs porteurs, puis un ou plusieurs modulateurs Ils contrôlent certains ou tous les éléments d'un autre. Les modulateurs ne sont que des choses qui affectent autre chose. Nous pourrions faire valoir que toute automatisation est un type de modulation. Ces modulateurs vont être des objets qui contrôleront d'autres choses Maintenant, nous pouvons voir, à partir des icônes, que toutes ces options sont maximales pour les appareils en direct, n'est-ce pas ? Encore une fois, cela ne signifie grand-chose si ce n' est que nous pouvons les ouvrir et les réécrire ou leur faire faire des choses différentes juste pour le fun, mais sinon ce ne sont que des effets normaux Maintenant, ce ne sont pas des effets audio ou des effets MIDI, ce sont des deux. Nous allons voir un peu des deux ici. Ici aussi, il y a des licenciements, comme Envelope Miti. Nous avons déjà vu dans if envelope Midi que nous les traiterons au fur et à mesure qu'ils se présenteront. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 22. Suiveur d'enveloppe: OK, Envelope Follower, cool. C'est un utilitaire vraiment cool. Créons une nouvelle piste. Mais je vais créer une piste audio, trouvons un long extrait à mettre dessus. J'essaie juste de trouver une chose très évidente que nous pouvons faire avec cette image debout sous la pluie, plus bas. Très bien, utilisons celui-ci. OK, alors voici un long extrait vocal. OK. Trouvons maintenant l'un de nos autres sons et voyons ce que nous pouvons en faire. D'accord, allons-y , d' accord, utilisons celui-ci. Ça va être un peu bizarre. OK, alors voici ce que je vais faire. Je vais prendre mon suiveur d' enveloppe et le mettre sur cette piste MIDI, d'accord ? Maintenant, regardez où il l'a mis. Tout d'abord, cela va nous indiquer qu'il s'agit d'un effet audio, car il le place après l'instrument, ce qui est très bien. Ce que cela va faire, c'est examiner le son et extrapoler une enveloppe pour s'assurer que tout fonctionne bien Ça y est. Il dit qu'il y a une petite enveloppe, augmentons-la. OK. Nous pouvons le façonner un peu avec certaines de ces commandes ici. OK, maintenant je peux mapper cette enveloppe à tout ce que je veux. Tout autre paramètre. Je vais cliquer sur Carte. Ensuite, je vais passer au volume de cet autre morceau, mon extrait vocal. OK, maintenant cette enveloppe va contrôler le volume de l'échantillon vocal. Cool, non ? Donc, et je peux faire la même chose. Je passe à cette liste et je dis que je veux également que cette carte contrôle notre base de référence. Cool. Sortons de ça. En gros, nous avons pris l'enveloppe de volume d'une piste, d'un son, et l'avons appliquée à tout autre élément. Écoutons le tout, d'accord ? J'aime bien ça au chant. Je n'aime pas être sur cette ligne de basse. Il va aller ici et juste tuer celui-ci, d'accord ? Vous pouvez donc créer cette enveloppe. Fais ce que tu veux. 23. Enveloppe MIDI: OK, Envelope Miti. Maintenant, nous avons déjà vu Envelope Midi. Il s'agit d'une question superflue . Nous l'avons mis ici sur notre piste de dérive. Avec Envelope Midi, on peut faire une chose très similaire, sauf à l'envers. D'une certaine manière, nous pouvons dessiner une enveloppe puis l' appliquer à n' importe quel paramètre Midi. OK, celui-ci est un effet midi. Il va passer avant l'instrument et nous permettre de contrôler n'importe quel élément de l'instrument. Mais c'est essentiellement la même chose que le suiveur d'enveloppes. Mais juste à l'envers, nous avons le montant ici, nous pouvons le personnaliser un peu dans notre enveloppe, puis utiliser cet outil pour saisir n'importe quel paramètre de notre instrument Ici, vous pouvez faire la même chose, vous pouvez saisir plusieurs paramètres et contrôler plusieurs choses. Je ne pense pas qu'avec celui-ci, nous puissions sortir de cette piste. Je me suis trompé. Nous le pouvons très bien. Maintenant, cette enveloppe contrôle le panoramique de notre appareil électrique Ainsi, l'enveloppe miti peut contrôler n'importe quel paramètre simplement avec une enveloppe ADSR. 24. Maîtriser l'expression: C'est bon. Contrôle des expressions. Un autre que nous avons déjà vu. Nous l'avons utilisé sur notre appareil électrique ici. C'est celui où nous avons certains paramètres, mais aussi les paramètres aléatoires et incrémentaux, que nous pouvons utiliser pour contrôler notre instrument Midi Celui-ci, comme Envelope Midi, est à la fois un modulateur et un effet midi Il est conçu pour contrôler les paramètres d'autre chose, ce qui en fait un modulateur C'est pourquoi ils l'ont répertorié deux fois. Mais il vaut la peine de les considérer comme des modulateurs, car ils peuvent moduler autre chose, car vous envisagez de les utiliser pour créer Je le souligne encore une fois. Passons à notre prochain, LFO, qui est nouveau 25. LFO: Très bien, regardons ce modulateur LFO. Maintenant, celui-ci est très similaire à Envelope Follower, sauf qu'au lieu de récupérer l'enveloppe d'un autre objet, il va simplement générer un Maintenant, si vous vous souvenez de Synthesis, un LFO est l'abréviation d'oscillateur basse fréquence C'est un oscillateur qui ne fait que tourner. Et nous pouvons nous accrocher à ce modèle et l'appliquer à un autre paramètre en l'utilisant comme modulateur, moduler Cet effet est incroyable parce qu' il consiste essentiellement à appliquer un LFO sur n'importe quel objet, mettons-le ici Cet effet, ce son, est ce genre de chose durable. Éteignons ça. Le son ajoutera un peu plus de forme à cela, un peu plus de mouvement avec ce LFO OK, voici notre LFO. Notez qu'il s'agit d'un appareil de débit audio. C'est sur le côté droit de notre instrument. On peut l'utiliser pour tout. Nous pouvons façonner notre LFO de toutes sortes de manières. On peut parler de triangle pour le faire monter et descendre. Un errant, un méandre, comme ça . Allons-y, réglons-le sur les divisions de la phase de décalage de profondeur de battement. Ensuite, mappons-le à quelque chose que nous pourrions retourner à notre appareil Midi et le mapper à ce filtre. Vous voyez ce qu'il fait là-bas, écoutons-le. C'est intéressant. Mettons-le également en correspondance avec le col en hauteur, mais faisons le contraire. Nous allons donc passer à 100 ici et à moins 100 ici. Ils se déplacent donc dans des directions opposées. C'est plutôt amusant. Ça lui donne un peu plus de mouvement. Mappons-le au lecteur, mais moins. C'est cool. Nous pourrions également le mapper à n'importe quel autre paramètre. Je veux dire, allons voir Meld et disons la forme, je viens de saisir la forme de cette Meld Vous pouvez le mapper à des tonnes de choses. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même appareil. Cela peut être le cas tout au long de votre séance. C'est beaucoup de choses à suivre pendant que vous travaillez dessus, mais cela nous donne un son cool, ce qui rend le film encore plus vivant. Vous savez, c'est comme si tous ces éléments de modulation nous donnaient vraiment l'impression mettre de l'électricité dans Frankenstein, vous savez, ou pas Frankenstein, le monstre qu'est Frankenstein le monstre Tout le monde commet cette erreur de toute façon, y insufflant de la vie. Passons à autre chose. 26. Shaper: Très bien, j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu de rythme ici. J'ai ajouté cette boucle de batterie. Voyons si nous pouvons le faire fonctionner avec notre prochain modulateur , Shaper Et nous avons déjà vu Shaper , n'est-ce pas ? Nous avons vu un Midi Shaper. Mais c'est de l'audio, c'est différent. Il y a Shape ou Midi. Et il y a la forme ou le son. Vous pouvez voir que nous allons revoir Shape ou Midi, c'est le prochain, mais il s' agit d'une version audio du même effet. Tout ce que cela signifie vraiment, c'est que nous pouvons associer cela à quelque chose de différent. Et si je mettais ça sur cette boucle de batterie ? Je ne pense pas que cela va sembler particulièrement intéressant, mais peut-être que si je faisais un schéma, mettons-le ici, E. Ça va un peu trop vite. Plus bas. Plus bas, d'accord. Rien de tel que des concessions. Oui, ça ne marche pas vraiment pour moi. Essayons donc un autre mappage. Faisons peut-être un peu de cartographie sur le panoramique. Peut-être un pas subtil, truc pas subtil, le shaper, on peut essentiellement cartographier n'importe quoi Il fonctionne de la même manière que le Midi, sauf que nous pouvons faire certaines choses audio avec. Va. 27. Shaper MIDI: OK, maintenant nous revenons à notre sh Midi, que nous avons ici. Celui-ci. Ça a exactement la même apparence. Il peut faire les mêmes choses, sauf qu'il est déjà sur notre piste. Sur une piste MIDI, il est un peu plus facile de suivre ce qui se passe car nous pouvons voir nos paramètres MIDI très rapidement. Mais sinon, il s'agit essentiellement du même appareil. 28. Préréglages: Bien, avant de terminer cette section, je tiens à souligner une chose que j'ai omise. Et c'est que nous avons ici quelques préréglages intéressants Pour tous ces éléments, pas pour tous, la plupart d'entre eux les explorent. Miti non, mais Shaper oui. Et cela peut vous donner des effets intéressants. Explorez ces préréglages. Maintenant, permettez-moi de vous reparler de cette session Si vous voulez voir comment nous avons réalisé ce mappage, vous pouvez jouer avec. Déchirez-le, amusez-vous bien. Nous passerons ensuite aux effets audio. 29. Trois types : dynamique, temps, fréquence: Très bien, nous allons maintenant traiter des effets audio. Maintenant, nous avons une longue et ancienne liste ici. Réfléchissons à un moyen de les diviser en catégories. Maintenant, dans Live 11, ils les classent tous dans des catégories. Si vous regardez Live 11 ou si vous connaissez Live 11, vous verrez que je pense qu'il y avait cinq ou six dossiers différents lesquels tous ces effets étaient classés. Ces dossiers étaient un peu controversés parce que les gens se disputaient sur le contenu de tel ou tel dossier et sur le type de contenu. Je ne veux rien avoir à voir là-dedans, mais maintenant ces dossiers ont disparu. Il existe peut-être un moyen de remettre les éléments dans des dossiers avant la publication de la version complète car la suppression du dossier est également controversée. Je vais donc les diviser en trois catégories auxquelles j'aime réfléchir. Nous pensons aux effets audio en termes d'effets dynamiques, d'effets temporels et d'effets de fréquence. D'accord, les effets dynamiques sont des effets qui traitent du volume d'une manière ou d'une autre. Les effets temporels sont des facteurs qui influent sur le temps d'une manière ou d'une autre, comme les retards, etc. Et des effets de fréquence, des effets liés à l'ajout ou à la suppression de fréquences. Certains matériaux de type pitch. Maintenant, de nombreux effets entrent dans plusieurs de ces catégories. Ne les prenez pas trop au pied de la lettre. Je vais étudier tous ces effets en me basant sur ces catégories. Et puis quelques sous-catégories. Nous allons commencer par les effets de fréquence et passer à autre chose. Maintenant, je pense que ce que je veux faire ici est différent de ce que nous avons fait avec les effets MIDI car nous voulons vraiment comprendre le fonctionnement de l'effet. J'ai vraiment envie de prendre un clip audio et de mettre tous ces effets sur un seul clip afin que nous puissions vraiment entendre comment cela change pour chaque effet. En général, je n'aime pas faire ça parce que ça peut devenir ennuyeux d'écouter le même clip encore et encore. Mais je pense que dans ce cas, c'est le meilleur moyen vraiment connaître l'effet, ce qui est le plus important. C'est ainsi que nous allons explorer ces effets. La dernière chose que je vais dire à ce sujet est que, tout comme dans la section sur les modulateurs, certains effets de modulateur ont été répertoriés dans la catégorie des modulateurs Et aussi dans les effets médiatiques. Il en va de même pour les effets audio où certains effets sont répertoriés dans les modulateurs et les effets audio En particulier, Envelope Follower LFO et le Shaper. Je ne vais pas les aborder à nouveau dans la section des effets audio car nous en avons trop pour les examiner. Mais nous allons passer en revue chacune d' entre elles, à l'exception de ces trois, car nous les avons déjà passées en revue. Cool. Très bien, plongeons-nous dans quelques effets basés sur la fréquence. 30. Amp: OK, alors j'ai un peu menti. Au lieu d'un échantillon audio, j'ai rassemblé quatre courts échantillons qui ont tous des caractéristiques différentes. Et nous allons en quelque sorte montrer les effets. Nous allons donc appliquer les effets à chacun d'entre eux, car nous sommes tous sur la même voie. Nous allons en quelque sorte nous concentrer sur quelques points différents. Voici donc mes quatre petits clips rapides que nous allons écouter. Cela n'a aucun effet, totalement sec. OK, cool. Je viens de modifier le réglage de distorsion pour le rendre un peu plus propre OK, donc violoncelle, petit rythme, trombone et encore un petit rythme Commençons donc par l'ampli. OK, alors voici l'ampli. Maintenant, tous les effets de cette première catégorie seront des effets de fréquence, et en particulier des types d'effets d'entraînement, ce qui est en fait une façon sophistiquée de parler de distorsion. Cet effet d'ampli est en fait un émulateur, ce qui signifie qu'il est conçu pour imiter quelque chose du monde physique et du logiciel Et celui-ci est conçu pour émuler des amplis. très simple, en fait, nous avons différents types d'amplis ici et ils vous seront familiers si l'on se fie aux graphismes, comme s'ils ne disaient pas leur nom, mais voilà, je pense que cela ressemble à un Fender C'est comme votre grosse armoire à pierres, un truc de 51 ou 50. Je pense que c'est un Mesa Boogie ou quelque chose comme ça. Des sacs lourds, où sont les miens ? Plusieurs choses différentes. Maintenant, en plus de cela, nous pouvons augmenter Le gain de volume sera toujours juste une augmentation de volume. Nous avons un petit égaliseur ici, moyen et aigu. Si nous voulons en savoir plus, nous allons l'augmenter. Si nous voulons entendre davantage les fréquences moyennes, nous allons augmenter les aigus, nous allons ajouter plus de fréquences OK. Presence est un autre Q qui zoome sur les moyennes et hautes fréquences C'est plus important dans cas des effets de type distorsion, car une grande partie de ce que nous ajoutons en termes de fréquence est constituée de fréquences supérieures. Très vite. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi un effet de distorsion est un effet de fréquence. Lorsque nous ajoutons de la distorsion à quelque chose, nous ajoutons un tas de fréquences, en particulier les fréquences les plus élevées qui stimulent le son. La distorsion ajoute un tas de fréquences dans le haut de gamme. Écoutons-le sur notre violoncelle. Passons au rock. Et utilisons simplement les paramètres par défaut ici, non ? Cette rondeur, cette brutalité, ce ne sont en fait que des hautes fréquences accord ? Je dois dire que ce sont principalement des hautes fréquences. Quelques autres points que nous allons souligner ici et que nous allons voir dans tous nos effets. En gros, nous avons un volume ici et là encore, vous le verrez dans de nombreux effets. Le gain va essentiellement augmenter l'entrée, puis la faire passer à travers l'effet. Le volume va augmenter la sortie, d'accord ? Dans certaines situations, vous pouvez augmenter le gain ou le volume sans que cela ait vraiment d'importance, cela va rendre les choses plus fortes. Mais il existe d'autres situations où, si vous voulez quelque chose de plus fort , cela changera considérablement le son, que vous l' amplifiiez ou non à l'entrée ou la sortie. Essayons-le. Allons-y. OK. OK. Maintenant, améliorons beaucoup le jeu. Et baissez le volume pour qu'il soit à peu près le même. OK ? C'est plus croustillant, c'est beaucoup plus croustillant là-bas C'est la différence entre ces deux quantités sèches et humides. Vous verrez cela sur presque tous les effets. Il s'agit simplement d'un bouton d'équilibre entre l'effet et l'effet nœud L'effet de nœud est sec. Si je l'éteins complètement à sec, nous désactiverons l'effet. OK, au fur et à mesure que j'augmenterai les choses, nous allons obtenir de plus en plus d'effet. Le mouillé est le son affecté. OK ? Et si vous êtes complètement mouillé, vous voulez un effet maximal. OK ? Parfois, si vous voulez obtenir un effet, mais que vous voulez l'atténuer sans en changer le caractère, c' est vraiment le sec et humide que vous recherchez. J'obtiens donc la moitié de l'effet original et l'autre moitié de l'effet mouillé. Détruisez mal nos tambours. OK, tu vois, c'est trop. Retirez-le, j'ai une bonne dose de distorsion. OK, alors allons-y. Maintenant, cette sortie est mono et stéréo. En gros, si nous l' activons, nous traiterons chaque signal séparément, ce qui sera pratique, aura un effet sur ce battement de batterie car il s'agit d'un fichier stéréo, mais n'aura aucun effet sur celui-ci. OK ? Il n'est pas nécessaire de l'activer ici, mais si le fichier contient beaucoup de données panoramiques, vous devriez probablement l'activer OK, passons au cabinet qui complète très bien l' ampli En fait, ils sont conçus pour fonctionner ensemble. 31. Cabinet: OK, le cabinet est un autre effet de fréquence d'entraînement. Je pourrais même appeler cela un effet de coloration parce qu'il ajoute de la couleur . Lorsque nous ajoutons de la couleur à un son, nous ajoutons des fréquences et des harmoniques qui sont des fréquences Le Cabinet est un autre émulateur, et il est conçu pour émuler un En fait, si vous ne connaissez pas ces termes ampli et cabinet, laissez-moi vous emmener rapidement en excursion. Ici, c'est un cabinet. Il y a des haut-parleurs. Celui-ci contient quatre petits haut-parleurs. L'ampli est à l'arrière. Et puis le boîtier, n'importe quel ampli de guitare, possède l'ampli. Et puis le cabinet. La plupart des traitements, tous les traitements ont lieu dans l'ampli. Mais le boîtier, la disposition des haut-parleurs , sont importants lorsque vous l'enregistrez. L'endroit où vous placez un microphone est également important. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte que dans un studio d'enregistrement, lorsque nous enregistrons de la guitare, parfois la plupart du temps, surtout si elle est déformée, nous l'enregistrons en plaçant le micro devant l'ampli. C'est ainsi que cela fonctionne, car nous voulons obtenir le son et la couleur de cet ampli. Nous avons l'ampli, puis nous avons également le cabinet. C'est la disposition des haut-parleurs. D'accord, ce que nous pouvons dire c'est que la disposition des haut-parleurs un par 12 signifie que nous avons un haut-parleur de 12 pouces, son est légèrement différent de celui de 2122 grands haut-parleurs Quatre haut-parleurs de 12 haut-parleurs, généralement dans une grille de deux par 2410. C'est ce que j'ai là-bas. Quatre haut-parleurs de dix pouces ou quatre haut-parleurs de base de dix pouces. Ok, mettons-le sur quatre dix, mon ampli. Et puis où mettons-nous le micro ? OK, disons que cette boîte de cordes de guitare est notre haut-parleur. Ce microphone est notre microphone. Parce que c'est un micro. Comment allons-nous le trouver sur l'axe, c'est O. Voyons voir ça. Je vais passer à la verticale. Nous sommes près de l'axe. Cela signifie essentiellement que nous allons placer un microphone à proximité, juste devant le haut-parleur. Cool. Si nous voulons interdire l'accès, nous allons procéder comme ça. OK ? Ce ne sera pas comme si c'était juste devant, ça va être un tout petit peu décentré. Alors loin signifie que nous serons plus éloignés. proximité et l'éloignement du centre n'ont pas vraiment d'importance lorsque vous êtes plus loin. Je préfère toujours décentrer le micro de mon ampli et presque toujours lorsque j'enregistre le micro, je commence toujours par un accès désactivé. Je peux dire quel microphone j'utilise, à condensateur et dynamique La plupart du temps, j' utilise une dynamique. Est-ce que je veux une sortie mono ou stéréo ? Et puis j'ai un mélange sec et humide. Le boîtier va ajouter une certaine coloration, mais c'est beaucoup plus subtil que l'ampli. Écoutons-le. OK, revenons à tout ce qui est mouillé sur notre ampli. Et laissez-moi éteindre le cabinet pendant une seconde. Voici donc notre violoncelle dans un ampli rock sans enceinte. OK, maintenant le voici avec le cabinet. D'accord, il fait beaucoup plus sombre en fait, essayons-le avec un micro à condensateur. Dans ce cas, le boîtier colore un peu le son. Cela élimine en fait une grande partie de cette distorsion. Il le filtre. Vous pouvez utiliser l'ampli ou le boîtier indépendamment, mais ils vont vraiment très bien ensemble. 32. Buss à batterie: OK. Ensuite, il y a Drum Bus. Maintenant, je ne l'ai pas fait remarquer auparavant, et je devrais probablement avoir les effets que je ressens. La liste des effets, ce sont tous les effets de Sweet. Si vous n'utilisez pas de sucre, vous n'avez probablement pas beaucoup de ces effets et ce n'est pas grave. Vous pouvez les ignorer, mais je vais tout de même les passer en revue mais je vais tout de même les passer parce que je suis complétionniste J'ai pris tous nos effets sonores. Nous sommes donc de retour au nettoyage. Mettons-y un bus à batterie. Le drum bus fonctionne vraiment bien en groupe ou en bus, c'est pourquoi on l'appelle drum bus, pourquoi ? Et qu'est-ce que cela signifie ? C'est vraiment conçu pour aider à assembler les sons de batterie. En fait, nous avons un autre outil destiné à cet usage précis, le compresseur de colle, dont nous parlerons bientôt. Mais l'idée ici est que nous avons un processeur de style analogique qui ajoutera de la couleur et de la luminosité à nos batteries et les aidera à se lier entre elles. Si vous avez cinq titres, alors vous avez des coups de pied ici, des pièges ici, des chapeaux hauts ici, et d'autres effets ou des percussions à bœuf ou quelque chose comme alors vous avez des coups de pied ici, des pièges ici, des chapeaux hauts ici, et d'autres effets ou des percussions à bœuf ou quelque chose Ensuite, vous pouvez les mettre en groupe , puis y placer ce bus de batterie. Et cela aidera à les mélanger d'une manière qui ressemble à un kit. C'est l'objectif principal ici. Ce n'est pas le cas pour ce que nous avons ici, mais nous pouvons tout de même en tirer beaucoup de couleurs. Écoutons-le sur ces batteries, d'accord ? Nous pouvons donc déjà entendre qu'il y a comme une vraie pulsion qui se produit. Insistez vraiment, je vais réduire notre sortie parce que c'est criant fort. OK, appuyons sur ce lecteur. C'est un peu comme un sound crunch analogique classique. Ce craquement va vraiment pousser le haut de gamme, pousser les bas de gamme un peu intensément Nous pouvons ajuster les fréquences de ces deux appareils. Souvenez-vous de la fugacité de nos attaques, c'est vraiment à ce moment-là que nous nous retrouvons dans une situation difficile. Essayer de faire fonctionner les choses ensemble a beaucoup à voir avec l'éphémère. C'est le degré de rigueur que nous allons appliquer à notre éphémère Nous avons ici trois types de distorsion différents : douce, moyenne et dure. Le soft est comme une distorsion en forme de vague. C'est un terme sophistiqué car il va rendre la forme d'onde un peu plus rigide et produire des harmoniques supérieures que la forme d'onde un peu plus rigide et produire des harmoniques supérieures que nous entendrons Le médium est une distorsion limite qui essentiellement à fixer un plafond et à nous laisser pousser contre celui-ci ce qui crée une certaine distorsion. Et la distorsion par écrêtage est difficile, qui va essentiellement imiter le fait que nous découpons notre signal qui dépasse un seuil Ils ont des sons légèrement différents, ils sont plus agressifs. Au fur et à mesure que vous montez plus haut, il est évident que le son doux est doux et que le son dur devient plus agressif. Cette réduction augmente notre quantité d'entrée, nous pouvons donc la réduire. Si nous voulons être moins agressifs, nous pouvons également y ajouter un peu de compression, ce qui va le colorer d'une manière différente en fait. OK, la dernière chose est que ce bouton est un peu étrange, il va essentiellement régler le bas de gamme. Ce boom est un amplificateur bas de gamme. Lorsque vous cliquez sur ce bouton Go, le grave est réglé sur la note Midi la plus proche. Il s'agit essentiellement de vous quantifier à une note réelle au lieu simplement avoir vos fréquences dans le bas de gamme Cela peut aider à nettoyer un peu un mélange. Ensuite, nous avons ici un mix sec et humide que votre bus de batterie utilise sur des batteries. 33. Tube dynamique: OK, le suivant est Dynamic Tube. Si vous avez déjà entendu des gens parler d'amplificateurs à tubes, cela signifie qu'il s'agit d'un ampli équipé de véritables tubes à vide Ils ressemblent à un petit objet que vous pourriez trouver dans le laboratoire de Frankenstein Ils sont cool et ils ont un certain son. Vous les trouvez dans certains amplis plus chers. Les anciens amplis, vous ne les trouvez pas dans la plupart des amplis modernes car ils sont parfois un peu délicats, mais ils ont l'air cool. Cet effet imite ce tube. Tube sonore. Les amplis ont une couleur particulière et une certaine distorsion. C'est ce que nous allons en tirer. Nous avons notre sortie, notre lecteur, c'est juste la quantité de distorsion, la couleur de notre distorsion. Nous avons ici trois types de distorsion différents. Vous pouvez voir ce qu'ils font. La façon dont un tube obtient sa distorsion et son véritable tubage, est-ce un mot ? Je pense que oui. C'est le pousser au-delà de ses capacités. Si nous utilisons simplement le tube, comme il est censé être utilisé, nous obtenons un bon son, mais si nous le poussons trop fort, c' est là que vous obtenez ce tube cool. Son La façon dont nous allons appuyer trop fort est ce bouton de polarisation C'est ici que réside la magie. Passons à A et écoutons-le sur notre violoncelle. Personne ne va mettre en boucle ce son de violoncelle parce qu'il fonctionne vraiment très bien pour tout ça, d'accord ? Pas grand-chose. Mettons fin à ce biais. Oh, d'accord, il y a ce biais. Mais nous n'avons pas de lecteur dessus, alors allons-y aussi un petit lecteur. Beaucoup de motivation, oui. Essayons une saveur un peu plus stable, d'accord ? Peut augmenter le rendement. Augmentez vraiment ce biais. Il s'agit d'un autre type de distorsion. C'est maintenant, nous pouvons également le piloter avec cette enveloppe qui contrôle ce bouton de polarisation Poussez cette voiture, l'enveloppe suivra notre signal et le poussera davantage selon les besoins de notre signal. Nous pouvons également passer à la négative avec cela, pour en quelque sorte l'inverser Ensuite, l'attaque et le relâchement aideront à façonner la façon dont cette enveloppe sera appliquée. Un autre type de distorsion, plutôt une distorsion de tube. Écoutons-le sur cette boucle de batterie ici. J'aime utiliser des effets de tube sur boucles de batterie parce qu'ils donnent une ambiance de hip hop des années 90, ce que j'aime bien 34. Érosion: OK, regardons l'érosion. Une autre forme de distorsion ou de stimulation que nous avons ici est que cela va ajouter de la distorsion par modulation. Il va moduler un autre signal dans le signal. Soit pas de bruit large, soit une onde sinusoïdale. C'est en fait une synthèse qui se produit ici. Revenons à notre journal, voyons voir. Nous pouvons diriger le bruit là où nous voulons qu'il soit. Au fur et à mesure que nous montons, ce bruit augmente. Essayez un bruit large, un peu plus désordonné que le panneau Supprime le paramètre de largeur. Vous pouvez donc déplacer cette petite boule sur cette grille pour vraiment la placer où vous le souhaitez. Maintenant, je m'en voudrais de ne pas vous dire que cette distorsion due à l'érosion n' est pas mon effet de distorsion préféré En fait, je ne l'utilise pas très souvent. Je trouve que le son est un peu trop numérique. Ce n'est tout simplement pas mon son préféré. Si vous aimez le son génial, vous devriez l'utiliser tout le temps. Je ne sais pas, ce n'est pas celui que je recherche. Je préfère le tube et d'autres encore plus les effets de tube et les effets d'overdrive, comme le plug in overdrive, comme l'effet overdrive sur lequel nous allons passer en ce moment. C'est ce que nous allons faire. 35. Overdrive: OK, oups. Débarrassons-nous de l'érosion et remontons notre violoncelle. OK. Celui-ci est relativement simple mais j'aime bien le son. Nous n'avons que quelques étapes ici. Nous avons d'abord un petit filtre passe-bande. Nous allons appliquer cela au son, puis nous allons y ajouter de la distorsion. Cela nous permet d'affiner ce que nous voulons déformer. Voulons-nous concentrer notre distorsion sur le bas de gamme ? Milieu de gamme, presque tout. Si nous le poussons vers le haut de gamme, disons que c' est un son grave, mettons-le juste là. OK, Drive and Tone ne fera que filtrer nos produits haut de gamme pour les façonner un peu. Cette dynamique va appliquer un peu de compression, ce qui signifie essentiellement que nous allons passer compression en un rien de temps. Mais en gros, cela signifie que la distance entre les choses bruyantes et les choses calmes, ou entre les choses calmes et les choses fortes peut être légèrement réduite Cela peut permettre à la distorsion d'être appliquée un peu plus uniformément. Écoutons-le, poussons ce lecteur un peu plus fort. Repoussons notre eau sèche jusqu'en haut, pour la rendre un peu plus lumineuse. Alors voilà. Un overdrive assez simple, mais je veux dire que cet overdrive est vraiment émulateur comme un pétale de Boss Distortion classique Tu sais, si tu es guitariste, tu sais ce que c'est. Des pétales d'effets de guitare, en gros. 36. Pédale: OK, le suivant est Petal. Maintenant, si vous aimez l' overdrive, Petal est similaire. Petal imite littéralement, comme les pétales de guitare. Ceci est répertorié par Ableton comme un effet de guitare. Cela ne signifie rien. ne signifie pas que vous ne pouvez l'utiliser que sur des guitares, cela signifie que vous pouvez l'utiliser sur tout ce que vous voulez Je connais beaucoup de gens qui aiment l'utiliser au chant. Je connais des gens qui l'utilisent à la batterie. Tu peux l'utiliser sur n'importe quoi. Mais il imite vraiment un pétale de guitare, c'est pourquoi il s'appelle Petal, allons-y voir Gain, nous pouvons simplement vraiment augmenter notre gain, ce qui va pousser le dist , y appliquer plus de distorsion. Et nous pouvons réduire notre production ou augmenter notre production si nous le voulons. Nous avons trois types de distorsion différents. Nous avons drive distort, qui est distord have fuzz. Vous pouvez les considérer comme l' overdrive, c'est pousser un peu trop fort et vous donner une distorsion chaude. La distorsion sera un peu plus vive et plus agressive que le fuzz, comme si votre ampli était vous donner distorsion chaude. La distorsion sera un partiellement cassé, c'est On dirait un ampli cassé. Son Avec ce petit interrupteur, nous pouvons essentiellement décider de ce que nous voulons améliorer. Si nous voulons augmenter les médiums, nous l'augmentons et le plaçons au milieu Si nous voulons créer des problèmes, nous le mettons ici. OK, laissons les choses telles quelles pour le moment. Nous avons un mixage sec et humide, puis le sub ajoutera un coup de pouce aux basses fréquences de votre son. Si vous avez un son qui a beaucoup de basses fréquences, vous pouvez l'activer et cela le fera ressortir un peu plus. plupart du temps, avec ces pédales de guitare, vous n'avez pas envie de trop jouer dans le bas de gamme Ceci est configuré comme une option. Bien, écoutons-le, faisons d' abord de l'overdrive . C'est un peu plus bas. Le gain, c'est bon. Distorsion. Passons à Distortion. Fuzzier et fuzz. Vous entendez du bruit entre les notes, c'est comme si vous tombez c'est comme si en morceaux pendant une minute Essayons Drive avec notre sous-marin activé. Ce n'est pas si évident ici, nous n'avons pas beaucoup de bas de gamme. Écoutons-le sur ces tambours. Vous pouvez vraiment entendre ce sous-entendu sur ces sons de batterie. En fait, allons-y un peu plus longtemps, mais il n'y a pas beaucoup de basses. Très bien, laissez-moi vous donner celui-ci pour l'entendre un peu. Sub on, ça fait vraiment ressortir un peu ce coup de pied. J'aime le sub activé pour la distorsion à la batterie, pas tant pour la guitare et plus de problèmes. 37. Redux: OK. Sur Redux Peut-être avez-vous déjà entendu parler d'un Bit Crusher. Beaucoup de gens pensent en fait que le bouchon d'érosion que nous avons visionné il y a quelques vidéos est un peu écrasant, mais ce n'est pas le cas. Ça a l'air d'être un bon nom pour un broyeur de bits. Et je pense que c'est de là que vient la confusion. Mais ce n'est pas un peu nul. Le rouge, cependant, est un peu écrasant. Alors, à quoi sert un broyeur de bits ? En général, si vous vous souvenez ou si vous étiez là pour revenir dans la deuxième partie, je pense que lorsque nous parlions d'enregistrement, nous utilisons des systèmes à 44 001 échantillons par seconde et 16 bits OK, c'est comme un son standard. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que cela signifie. Permettez-moi simplement de vous dire qu'il s'agit débit audio standard d'une bonne qualité audio. Si nous voulons un son de mauvaise qualité, nous pouvons utiliser un effet comme celui-ci pour le réduire ou pour simuler une baisse ce débit ou ce taux d'échantillonnage qui créera un certain effet de distorsion. L'effet a généralement un vieux son de jeu vidéo, comme dans un jeu vidéo Tari Revenons-en à notre violoncelle. Cela fonctionnera probablement très bien dessus. OK, nous avons donc le taux ici, c'est ce taux d'échantillonnage ici, nous avons des bits, nous pouvons ajouter un peu de gigue, ce qui va ajuster un peu notre taux d'échantillonnage, le bousculer , le déplacer et modifier le débit binaire Écoutons-le d'abord. OK, c'est ici. Tout le long, on ne fait rien, c'est tout le chemin. Commençons par la fréquence d'échantillonnage car la fréquence la moins dramatique, abaissez-la, vous pouvez instantanément entendre, courons vers le haut, agiter dessus OK, cool. Disons tout cela jusqu'au bout, puis passons à notre débit. Ne vous contentez donc pas d'une combinaison, nous obtenons le véritable son des jeux vidéo. Très bien, nous pouvons ajouter un petit filtre à cela si nous voulons ajuster certaines fréquences. Quantité sèche et humide. Ce changement de courant continu correspond à ce que nous pouvons faire. Ce que cela fait ici, c'est lorsque notre concasseur à embouts tombe très bas, comme c'est le cas actuellement. Si cela devient trop incontrôlable, vous pouvez activer ce commutateur DC l' adoucir un peu Remettons ça en place, comme si c'était le cas, cela créait vraiment plus de chaos entre les deux, ce qui est un peu sauvage. Mais les notes elles-mêmes sont un peu plus douces et plus contrôlées. Mais les notes entre les deux sont un peu dingues. Si vous voulez ce vieux son de jeu vidéo, ce Bit Crusher Sound, cet outil est fait pour vous. Oh, avant de passer à autre chose, j' adore Bit Crushers on Drums. Allons-y. 38. Saturator: Très bien, le suivant est saturé. Nous avons donc vu ce mot apparaître plusieurs fois. Voici comment j'aime penser à la saturation. Voici mon étrange analogie colorée pour cela. Supposons que vous ayez un sac d'eau. Non, utilisons cette tasse, vide, pleine d'eau. OK ? Et tu as mis un tas de paillettes dans cette tasse Dans l'eau de cette tasse. OK ? Et puis vous le secouez en quelque sorte et maintenant vous avez cette eau remplie de paillettes, non ? Et c'est cool. Il y a beaucoup de paillettes dedans Supposons maintenant que vous preniez la même quantité de paillettes, mais moins d'eau, dans une tasse plus petite OK, nous allons donc passer à une tasse plus petite comme celle-ci, et vous allez utiliser la même quantité de paillettes Vous allez avoir beaucoup plus de paillettes, votre eau sera beaucoup plus éclatante de paillettes, non ? Parce qu'il est plus saturé dans l'eau, non ? Il y a plus de paillettes dans l'eau. C'est un peu comme ça que je pense à la saturation. Nous disons essentiellement de prendre la distorsion et ainsi de suite, pour qu' elle prenne plus de distorsion lisser pour obtenir la même quantité de signal, de saturer de paillettes d'une OK, assez d'analogies colorées. Revenons à notre extrait de violoncelle et examinons cet effet, notre commande principale ici. Revenons un peu en arrière sur notre sortie et faisons fonctionner notre disque aussi fort que possible. OK, reculons un peu. Ce que nous allons faire ici c'est essentiellement utiliser la mise en forme des vagues. OK, la mise en forme des vagues signifie que nous allons prendre les vagues et les moduler avec une autre forme d'onde pour les modifier et créer plus d'harmoniques Voici nos options. OK, nous avons un clip analogique, un panneau souple, une courbe moyenne, une courbe dure, un Sinoidold, un clip numérique et un Wave Shaper Regardons les plis sinoïdes. Augmente le ton et écoute les différences, accord ? Donc un peu de variété pour eux. Quelques choses que nous n'avons jamais vues auparavant. Ce clip souple, vous verrez un clip souple sur différents objets. C'est comme une distorsion très légère. Il suffit de le presser un peu trop fort, pousser le signal un peu trop fort et de nous donner une petite distorsion qui, la plupart du temps ressemble à de la chaleur dans le son. si je ne fais rien là-dessus, tout est éteint sauf ce clip souple. Remettez nos résultats en ligne. OK, c'est un bon ton. Donc tu sais, c'est très subtil. Mais sur de nombreux effets, les nouveaux effets, vous allez voir ce bouton à clip souple en quelque sorte caché, et il peut ajouter une petite touche de chaleur. Bon, revenons à la couleur maintenant. Un étrange petit secret se cache dans le saturateur. C'est-à-dire que si nous passons à Waveshaper, ce sera la solution la plus extrême Et cela va vraiment nous permettre de définir l'onde que nous utilisons pour façonner l'autre onde ou le signal entrant. OK ? Vous vous demandez comment créer ma propre vague ici ? Parce que waveshaper me permet créer ma propre vague que nous allons appliquer Eh bien, certaines commandes sont cachées et elles sont là. OK, donc ces six contrôles ne s'appliquent qu'à Waveshaper. Si je passe à une autre vague avec cette ouverture, elles deviennent toutes grisées. Seul Waveshaper peut les utiliser. Avec cela, nous pouvons vraiment définir des choses loufoques et créer de belles distorsions Une chose que je dois dire à ce sujet, c'est à l' époque, il existait des outils de façonnage des vagues, comme l'un des tout premiers outils de façonnage des vagues dans un programme dédié appelé Turbocynth Je crois que Turbocynth est révolu depuis longtemps. longtemps que je n'ai rien vu dans Turbosynth, mais j'adorais ce programme à cause de sa fonction de façonnage des vagues J'avais l'habitude de garder un vieux Mac très vieux, type S 8 ou quelque chose comme ça. Juste dans le but d'exécuter Turbocynth, son outil de façonnage de vagues m'a toujours dit que c'est ce que Trent Reznor traversait avec ses guitares parce que c'était tellement tordu Ce façonneur d'ondes sur le saturateur est aussi proche que possible de cela Si vous faites passer des guitares à travers ça, vous pouvez vraiment obtenir ce son de neuf pouces de clou où il ne s'agit que d'un mur de distorsion. Réfléchis à ça. 39. Rugissement (les bases): Très bien, ensuite, il y a du rugissement. C'est la mère de tous les effets de distorsion. Disons que c'est un super effet, car il contient environ dix effets différents. Il contient un compresseur, il y a trois niveaux de distorsion. Il y a des égaliseurs dedans, il y a du routage dedans. C'est géant, nous allons le parcourir. Nous pourrions cependant séparer celui-ci et faire quelques vidéos différentes. OK, alors commençons d'abord par là. Nous avons notre lecteur où nous pouvons envoyer le signal ou le retirer avant qu'il ne se produise. Toute notre tonalité de traitement est identique à celle d'avant, juste un petit filtre. Si nous le poussons vers le haut, nous obtiendrons plus de choses à haute fréquence. Si nous le baissons, nous obtiendrons des fréquences plus basses. Et nous pouvons définir le seuil avec ce cadran ici. OK. Ensuite, nous avons cette routine. Nous n'avons jamais vu cela auparavant. C'est tout à fait nouveau. J' appellerai cela le routage, mais Ableton veut l'appeler routine C'est un peu différent du routage. C'est une routine. Si vous regardez cette petite icône ici, ce que nous avons, c'est qu'elle indique « étape 1 » à sens unique. Tous ces paramètres sont essentiellement nos paramètres de distorsion. Nous allons transmettre notre signal à première étape, puis à la sortie de la première étape, et c'est terminé. C'est assez facile, non ? Nous pourrions passer à des séries, auquel cas nous aurons deux niveaux de saturation. Nous allons passer à notre première étape , puis à notre deuxième étape. Ensuite, nous avons une boucle qui crée des commentaires dans notre deuxième étape si nous le voulons. Nous avons un parallèle où nous allons parcourir les deux étapes en même temps , puis les assembler à nouveau. Nous avons plusieurs groupes où nous obtenons une troisième scène séparée entre les basses, les moyennes et les hautes. Nous pouvons définir les seuils de chacun d'entre eux. Ici, nous avons une face médiane, qui est un type d'égaliseur, ou un type de traitement. Là où nous nous trouvons, nous faisons des choses différentes en fonction notre champ stéréo exemple au milieu et sur les côtés Ensuite, nous avons juste une chaîne de feedback dans laquelle nous entrons dans notre première étape. Et puis du feedback. Nous pouvons donc voir ici que c'est direct et en feedback, nous pouvons les mélanger là où cela se produit. Vous pouvez voir comment les choses évoluent aux différentes étapes. Ici, nous avons une petite entrée pour nous montrer où va notre signal nous ajustons les trois étapes différentes. OK, passons aux céréales et examinons la première étape ici. abord, nous avons un montant que nous allons envoyer au shaper, et nous avons tout un tas d'options pour notre shaper Cela ressemble à ce que nous avons déjà observé en termes de différents types de saturation et de distorsion pour les clips numériques. Un peu nul, on sait ce que c'est maintenant. Une tondeuse à diode Tube Prem que nous n'avons pas encore vue. Nous en avons vu certains, d'autres non. Mais ce sont essentiellement des formes différentes que nous allons appliquer à notre signal entrant dans ce façonneur d'ondes C'est en fait un bon exemple, un bon visuel de ce que fait le biais ici. Il s'agit essentiellement de nous montrer où nous allons atteindre cette vague. Si nous déplaçons ce biais et voyons que nous pouvons trouver un point idéal pour notre son particulier avec cet outil de biais. Ensuite, nous passons également par un filtre. Si nous le voulons, nous pouvons le désactiver. Nous avons un tas de paramètres de filtre, quantité de résonance et notre fréquence de coupure Nous pouvons être avant ou après, ce qui signifie que nous pouvons cliquer. Je crois que si c'est le cas, le filtre s'applique avant le shaper Si nous ne sommes pas sur le pré, cela s'applique après le shaper, comme cela ressemble à cela ici OK, nous avons ensuite cette section de commentaires où nous pouvons sélectionner un mode, une durée , puis une durée pendant laquelle nous allons l'utiliser si nous le laissons nous si nous le laissons nous donner des informations sur lui-même, c'est ce que nous faisons ici. Finalement, vous obtenez ce filtre Sound qui est ce qui peut être cool parfois. L'avantage de ce mode de feedback est que vous pouvez le configurer pour qu'il soit noté , puis centrer vos commentaires sur un ton en particulier, ce qui peut parfois être vraiment cool pour vos mixages. OK, et ensuite, nous avons ce compresseur à la fin. Nous allons maintenant parler davantage des compresseurs, comme je l'ai dit, mais en gros, la compression est une activité dynamique qui atténue le volume du son Maintenant, cela peut être important dans un domaine comme celui-ci où vous ajoutez et faites tellement de choses et où vous recevez ces commentaires. Certains éléments de votre son sont peut-être très forts et d'autres très faibles. Cette compression peut faciliter les choses. Si vous avez un son vraiment incroyable, augmentez votre compression Nous n'en avons pas tellement besoin dans ce que nous faisons, mais cela peut vous aider Ce CHP est un filtre passe-haut à chaîne latérale. En gros, si vous l'activez, cela fera ressortir une partie du bas de gamme. Si vous le désactivez, cela ne le fera pas. Il peut s'agir d'un boost d'allié à faible portée, mais plutôt d'un U. Voyons voir, un boost. D'accord, c'est comme les bases de R, mais il y a une tonne de choses que nous n'avons pas encore examinées. Dans. Passons à une nouvelle vidéo et concentrons-nous sur cette section sur la modulation. 40. Rugissement (modulation): OK, passons donc aux paramètres de modulation ici. OK, nous avons donc deux onglets ici. Source et matrice du mod. OK, cette matrice devient probablement un peu familière, nous l'avons vue à quelques reprises dans la section de synthèse. Passons aux sources des mods. En gros, ici, nous allons configurer des choses qui peuvent moduler des choses. OK, ce sont nos trucs, ce sont des choses qui peuvent être utilisées pour les moduler Alors c'est ici que nous allons les connecter. Nous avons d'abord le LFO, un que nous pouvons dire. Nous pouvons lui donner une forme, un taux, des réglages différents. Un autre LFO, une enveloppe et un simple générateur de bruit aux caractéristiques différentes Nous avons vu ce truc se balader un peu. Nous pouvons le synchroniser avec le rythme ici. Alors on pourra aller ici. Maintenant, il semble que nous puissions simplement moduler une chose, mais c'est très imprécis Cette cible va changer en fonction de ce que nous cliquons vers le bas. Tout ce sur quoi nous pouvons cliquer ici est modulable. Supposons que je veuille moduler le saturation lors de la première étape, d'accord ? Il suffit de cliquer dessus pour qu'il apparaisse ici. Modulons-le avec LFO One, d'accord ? Nous pouvons voir dans ces petites lignes ce que font ces modulateurs D'accord ? Il y a une forme ou une quantité. OK, passons peut-être à notre fréquence ici. Vous pouvez voir que le shaper fonctionne. C'est juste très subtil. C'est le contraire de cela. Abaissons ça, soyons un peu moins subtils. Que voulons-nous d'autre ? Notre mode de feedback. Mettons cela également sur notre niveau de bruit. Passons peut-être à la deuxième étape et disons que nous avons obtenu notre deuxième LFO avec ce montant ici Retire-le un peu en arrière. Compliquons les choses en mettant également une enveloppe. Faisons quelque chose de bizarre avec le bruit ici. Peut-être un filtre à peigne, une bonne quantité de résonance. Très bien, nous commençons à avoir un son vivant très vivant. OK, l'une des choses qui se passe ici est que nous pouvons voir les paramètres que nous avons modulés dans cette petite fenêtre Nous pouvons voir la deuxième étape ici et la première étape, mais nous ne pouvons pas tout voir en même temps. Si nous voulons tout voir en une seule fois, nous pouvons monter dans ce triangle ici et cliquer dessus. Maintenant, ne paniquez pas, il semblerait que nous ayons 1 million paramètres supplémentaires ici, mais ce n'est pas Il s'agit simplement de la première étape, nous pouvons donc la voir en même temps que l'étape deux, troisième, que nous n'utilisons pas actuellement. Ici, nous avons nos sources de mods et notre matrice de modulation. Nous venons de le configurer pour pouvoir voir un tas d'autres choses, non ? Si nous l'ouvrons encore plus en le tirant vers le haut, nous pouvons en voir plus. Nous pouvons voir nos sources de modulation en bas. Maintenant, nous avons ce beau gros truc. Nous pouvons également voir dans notre matrice de modulation tout ce qui est possible. OK, voyons voir. Il y a de l'action, et faisons un peu plus de modulation. J'aime bien ce réglage du bruit, donc je vais juste y mettre un tas de trucs. Bruit. Faisons notre fréquence de feedback, ça va probablement devenir un peu ennuyeux rapidement. Allons-y. Ça marche là-haut Cette modulation est complètement insensée. Je ne l'ai pas dit tout à l'heure, ce suiveur d'enveloppe que nous pouvons voir suit notre forme d'onde Et nous pouvons l'utiliser comme source de modulation ici, ce qui peut être une façon vraiment amusante de moduler des choses. Passons à notre violoncelle, car il y a tellement de modulation possible ici que les gens l'utilisent en fait comme synthétiseur Et si je modulais notre modulation avec une partie du LFO ? OK, alors maintenant j'ai fait quelque chose de complètement fou ici. Allons sur cette plage. Oui, c'est super D. C'est un effet géant. Je pourrais y passer toute la journée. Jetez-y un coup d'œil, jouez avec, surtout jetez un œil à certains des préréglages. Il y en a beaucoup de vraiment fous et cool que je vais vous emmener dans des endroits vraiment sympas très rapidement Découvrez certains d'entre eux. Passons à autre chose. 41. Distorsion du vinyle: Bien, maintenant, pour quelque chose de complètement différent, passons à la distorsion du vinyle. Il s'agit d'un effet très simple qui va essentiellement donner l'impression du crépitement d'un disque vinyle Passons à notre violoncelle. Voici le crépitement, ça prend de la densité. Nous pouvons faire en sorte que cela devienne plus réaliste, mais il s'agit d'un effet très simple. Il s'agit simplement de superposer ce bruit de vinyle par-dessus, comme si je l'avais arrêté et que vous pouviez toujours l'entendre. Tu peux le faire. C' est un effet cool, il ajoute des fréquences, donc je l'inclus dans l'effet de fréquence, mais c'est en fait très simple ajouter si vous aimez les choses, c'est chouette. OK, pour passer à la suite, nous avons les égaliseurs et les filtres Allons-y. 42. EQ Eight: OK, ensuite, nous allons créer quatre effets différents, et ce sont tous des égaliseurs et des filtres Ce sont toujours des effets de fréquence , car ils perturbent tous les fréquences de notre signal ou de notre son. Nous allons commencer par le plus compliqué, mais c'est le meilleur moyen visuel de comprendre ce qui se passe ensuite. Les trois autres seront relativement simples. Nous allons passer à huit heures. accord ? Je vais ajouter ça à ça. Ainsi, dans la partie synthèse de cette série de cours, nous avons parlé du fonctionnement d'un égaliseur Mais je vais le refaire simplement parce qu'il est très important que vous compreniez comment fonctionne l'EQ Maintenant, l'une des meilleures choses à propos EQ Eight est que nous pouvons appuyer sur ce bouton ici et obtenir une version beaucoup plus grande de ce qui est affiché à l'écran ici C'est ce que nous allons faire. Bien, maintenant nous avons ce beau et grand objet, et nous pouvons également y voir notre son , n'est-ce pas ? Il y a donc toutes les fréquences de notre son. Voici maintenant ce que nous voyons. Sur la gauche, nous avons des sons graves, et sur la droite, des sons aigus, n'est-ce pas ? C'est assez simple. Des trucs bas. Des trucs hauts, d'accord ? Maintenant, sur l'axe vertical, ce que nous avons ici, c'est qu' il y a un zéro sous cette petite ligne haute, puis six, 12. Négatif six et moins 12. OK. Lorsque cette petite ligne est à zéro, nous ne faisons rien. OK ? Zéro ne signifie rien. Au-dessus de zéro signifie augmentation, et en-dessous de zéro signifie réduction. Et les chiffres 6 et 12 sont des décibels. heure actuelle, j'augmente les très basses fréquences de ce son de 6 décibels OK ? Et puis de peut-être 5 décibels, 4321, puis de nouveau à 0 décibels pour OK, maintenant je réduis le volume du bas au milieu de gamme. Je suis toujours en train de renforcer les choses ici. Ici, nous ne faisons rien. Et puis ici, nous réduisons le son d'environ 4 décibels Ici, environ 200 K. Très bien, donc des choses faibles, des choses hautes, du boost cut. Cool. Maintenant, cet égaliseur particulier s'appelle EQ huit, et ce que cela signifie signifie que nous avons huit bandes différentes d' Nous en voyons quatre ici. Nous pouvons configurer chacun de ces quatre pour qu'il fasse ce que nous voulons. Si nous allons ici, voici nos quatre premiers. Nous pouvons en activer quatre de plus si nous voulons et en avoir jusqu'à huit. OK. Je vais passer à un seul pendant une seconde. C'est bon. Voici un groupe, EQ, voici ce qu'il y a dans un groupe Nous avons d'abord une fréquence. Où voulons-nous cibler ce truc ? Supposons que nous voulions y remédier. Alors, que voulons-nous en faire ? Voulons-nous augmenter ou voulons-nous réduire ? OK, le troisième point est la forme. D'accord, nous avons beaucoup de formes différentes ici. Passe-haut, c'est-à-dire qu' il faut laisser passer les hautes fréquences. Mais en supprimant les basses fréquences, nous avons un passe-bas, c'est le contraire. Laissez passer les basses fréquences , mais coupez les hautes fréquences. Ensuite, nous avons différents types de pass de groupe, de rejet de groupe, etc. Faisons un filtre passe-haut. Je peux régler la fréquence avec ce cadran ou simplement en cliquant sur celui-ci et en le déplaçant. Maintenant, dans ce passage haut, cela signifie que nous allons supprimer tous les points bas en dessous de ce point. C'est ce qu'on appelle la fréquence de coupure. Il va le lancer, mais les éléments situés au-dessus ne seront pas affectés Nous pouvons donner ce que l' on appelle une résonance en faisant cela. La résonance lui donne un petit coup pouce juste à la fréquence de coupure Ensuite, nous avons quelque chose appelé Q, qui correspond à sa largeur. Cela ressemble à une résonance ici, mais cela a à voir avec la largeur de cette bosse Cela se voit plus clairement dans des choses comme le rejet des groupes comme celui-ci, où nous allons simplement aller une zone spécifique et dire que nous voulons supprimer ces sons. Le Q va avoir la même largeur que celui-ci, non ? C'est vraiment dans quelle mesure voulez-vous que ce soit précis ? Je crois que Q est synonyme de qualité. OK, c'est ça. Nous pouvons le faire huit fois avec les huit. Si j'en active plus, chaque fois que tu ajoutes un autre groupe, les choses se compliquent un peu et commencent à s'accumuler. Vous pouvez créer des égaliseurs intéressants de cette façon. Mais revenons à notre single band pour que nous puissions simplement l'entendre. OK. High pass, c'est du violoncelle. En gros, nous allons en supprimer toutes les basses fréquences. Euh, c'est vrai. Si nous voulons faire le contraire, supprimer toutes les hautes fréquences, nous pouvons le faire, nous pouvons l'ouvrir. OK, c'est donc votre égaliseur de base. Et l'EQ 8 est vraiment la solution idéale pour moi, comme je prends toujours l'EQ huit pour vraiment voir ce que je fais J'ai beaucoup d'espace pour travailler et je peux y ajouter d'autres groupes au fur et à mesure. OK, alors voyons maintenant une sorte de mini-version de ce jeu, qui s'appelle Q Three. 43. EQ Three: Très bien, débarrassons-nous du Q8 et passons à l'EQ 3. Eq 3 en est une très petite version. Waouh, c'était un mauvais usage de mots. Bonne chance aux traducteurs qui travaillent sur celui-ci. Laisse-moi réessayer. Il s'agit d'une version plus petite de celui-ci. Ici, nous n'avons qu'un bouton bas, un bouton central et un bouton haut Ce que nous pouvons faire, c'est définir ce qui définit le faible. Dans ce cas, c'est avec ce cadran que nous disons 1 000 hertz, ou 600 hertz, selon ce que nous voulons. Nous disons ce qui définit le haut. Nous définissons où nous voulons que cela soit. Ensuite, il ne reste que les médiums. Ce qui est cool dans celui-ci, cet égaliseur est vraiment un bon outil pour DJ, car regardez-le Passons à ça, d' accord, maintenant ça va sembler normal, d'accord, mais nous pouvons simplement désactiver les bas, médiums et aigus avec juste ces boutons LM H. Je peux être cool. Nous allons à la pause de la chanson. Allons-y, revenons en arrière. Ajoutez-les, ajoutez les aigus, jouez avec eux. Fais peut-être ce truc ici. Rajoutez-le. Jouez, peu importe ce que vous pouvez, trouvez des moyens sympas d'activer éléments bas ou tous les éléments bas ou hauts et les utiliser pour de petites fêtes. Vous pouvez associer ces boutons LM, H à votre clavier ou clavier Quirt , à un bouton, à un fader ou Vous pouvez simplement les toucher, tuer tous les points bas, faire quelque chose, puis les remettre dedans quand vous le souhaitez. C'est vraiment pratique pour ça. Bien, passons au filtre automatique. 44. Filtre automatique: D'accord, le filtre automatique est un filtre à bande unique avec des modulateurs intégrés Nous pouvons dire que voici notre filtre. Nous pouvons le composer comme bon nous semble. Nous avons différentes formes ici, nous en avons deux, ce que nous appelons des circuits ici, et ils auront un son légèrement différent. Ensuite, nous avons ce LFO que nous pouvons configurer pour le moduler presque comme une pédale wah Écoutez ce genre de façon, son des pétales peut légèrement correspondre quelques formes différentes pour notre LFO Cela nous amène à aimer un échantillon et à maintenir, c'est ce que signifient ces S et H. Ceci est un extrait et maintenez le bouton Sound This is on off presque Nous pouvons activer ces quantas, ce qui permettra d'associer le mouvement de modulation à un battement pour obtenir un son cool Oui, cool. Un petit filtre. Nous pouvons également l'utiliser en chaîne latérale. Nous avons parlé du chaînage latéral dans le dernier cours, mais lorsque nous pensons au chaînage latéral normal, nous pensons Mais nous pouvons également faire du chaînage latéral avec les égaliseurs. Et quelques autres effets également. Si vous voulez l' enchaîner, vous devez cliquer ici. OK, passons à la chaîne Q. 45. Channel EQ: OK, la dernière de cette catégorie est la chaîne. En fait, pour être totalement honnête avec vous, je pense que cela vient de cette logique différente. temps, une fonctionnalité a été introduite où il n'y avait qu'un égaliseur sur chaque piste ou chaque canal de la table de mixage Même chose, juste par défaut. C'est la réponse d'Ableton à cette question, je crois, où ils ont dit : créons simplement un égaliseur simple que vous mettriez sur chaque piste Ils ne l'ont pas mis sur toutes les pistes pour vous, mais ils l'ont facilité à ajouter à n'importe quelle piste. Je ne le fais pas, je ne le mets pas sur toutes les pistes, mais certaines personnes le font probablement. C'est un simple Q que nous pouvons composer. Nous avons trois groupes, donc nous avons un faible. Nous pouvons augmenter ou réduire à moyen ou haut. Nous pouvons augmenter notre sortie avec notre sélecteur de fréquence moyenne ici Si nous lui donnons un petit coup de pouce ici au milieu, nous pouvons nous concentrer là où c'est, nous pouvons également couper avec lui si nous le voulons. Alors nous avons juste un bouton de coupe bas de gamme ici. Je dirais que cette chaîne Q est géniale. C'est un utilitaire. Il est conçu, je pense, pour un travail d' égalisation plus subtil Si vous en avez besoin, lancez-le sur une piste, et si vous voulez simplement couper rapidement la base, lancez-le sur une piste. Cela fonctionne vraiment très bien et facilement. 46. Auto Pan: D'accord, passons ensuite à quelques effets de hauteur et de modulation. Ce sont des effets qui ont une sorte de modulation intégrée qui sont toujours des effets basés sur la fréquence. Commençons par le panoramique automatique. Allons-y. Il s'agit d'une question relativement simple. Le panoramique vers la droite est notre équilibre de gauche à droite. Nous avons accès au panoramique sur n'importe quelle piste ici, à gauche et à droite Ce que cela va faire en gros, c'est que nous pouvons configurer un LFO dans cet effet, que Weill commence à déplacer notre son vers la gauche et vers Nous pouvons commencer avec un certain montant, d'accord ? Nous pouvons voir notre signal gauche et notre signal droit. Nous pouvons l'accélérer. Nous pouvons ajuster la phase ici, ils vont se déplacer en même temps. Et ici, tout à fait le contraire, nous pouvons arrondir la forme si nous voulons qu'elle ait l'impression de bouger, sauter d'avant en arrière. Ou si c'est plus glissant d'avant en arrière, sentez-le, cela pourrait être plus évident sur quelque chose comme ce son de violoncelle N, nous avons envie de faire des allers-retours, peu loufoque Ralentissons un peu. OK, c'est cool. Nous pouvons également passer en mode division du rythme. Donc, pour le moment, c'est une 16e note. Ralentissons jusqu'à une huitième note, peut-être. Allons-y. Maintenant, on passe à une huitième note. Ce sera plus intéressant pour un battement de batterie. Nous pouvons faire des allers-retours entre une version inversée, ce qui nous permet de la ralentir, eh bien, de l'accélérer pour voir, d' accord, en gros, c'est ce que l'on appelle normal Une version inversée va essentiellement le retourner. Vous pouvez voir où la gauche devient la droite, la droite devient la gauche. Si on l'inverse, c'est tout. Nous pouvons le compenser un peu. Peut-être voulions-nous tracer le schéma à l'unisson. Nous pouvons jouer à quelques formes différentes avec une forme aléatoire C'est farfelu, assez simple. Cela va nous permettre de nous déplacer. 47. Ensemble de chorus: Ensuite, il y a les ensembles de chœurs, prenez ça et ajoutez-le dessus Maintenant, celui-ci semble en fait similaire car il intègre une certaine modulation de mouvement. Si vous n'êtes pas familier avec le chorus, c'est un effet que nous utilisons habituellement pour épaissir un peu le son Si vous pensez à un chœur, ce qui fait qu' un chœur sonne grand sont les légères imperfections entre tous ceux qui chantent une partie similaire. On peut penser à la même chose dans un orchestre à cordes. Si vous avez 20 violons qui jouent exactement de la même manière, tout ce que cela va vraiment sonner, c'est qu'un violon sonne très fort Mais si vous avez 20 violons jouent normalement comme les humains, qui jouent normalement comme les humains, avec de très légères variations, cela ressemble à un grand ensemble, c'est comme un effet de chœur Ce que nous allons faire, c'est utiliser deux ou parfois trois, dans ce cas, des lignes à retard très courtes pour les séparer. Et puis nous pouvons même dérégler ces signaux, juste un pincement, et ça va les faire sonner gros et épais. Alors, vérifions-le. Voici notre classique. Nous pouvons faire une petite réduction rapide ici si nous le voulons. Avec ce taux élevé, ce sera notre vitesse. Mettons-le sur notre violoncelle. Ce sera le plus évident. Vous pouvez donc déjà sentir que cette chose étrange, cette chose étrange s' appelle Favor. Tu peux l'accélérer. Nous ne voulons généralement pas faire cela, plus commentaires nous en donnent. S'il te plaît, ton arme. Son OK, passons en mode ensemble où nous avons un troisième délai. Ça donne juste l'impression qu'il est un peu plus gros. Essayons-le sur notre autre trombone , c' est tellement évident Revenons à Marcello : l'effet Vibrato va se réduire à une ligne de retard et il va se déplacer un peu C'est beaucoup pour le vibrado. Vous voulez que ce soit un ensemble de chœurs un peu plus court Ce genre d' effets épaississants qui peuvent vraiment vous aider dans votre mixage ou dans la synthèse et la conception sonore, juste pour créer un son, ou une partie d'un son, même un peu plein 48. Corpus: Corpus. Corpus est la prochaine étape . Il vous arrive de chanter dans le corps d'une guitare et entendre comment le corps de la guitare résonne ou comme un fan Et vous entendez comment le ventilateur vous coupe la voix. C'est ce qu'est le corpus. Le corpus est un modèle physique. Nous avons parlé de modèles physiques. Lorsque nous avons parlé de synthèse, ce qu'est un modèle physique, c' est essentiellement un algorithme géant qui essaie d'imiter le monde physique Ce que nous pouvons faire avec le corpus, passer un son à travers un objet, comme si vous faisiez passer un son dans le corps d'une guitare et laissez le corps de la guitare le faire résonner C'est la même chose. Jetons un coup d'œil. Voici ce que nous allons analyser avec notre son. Faisons une pipe. OK, c'est évident. Nous pouvons changer l'endroit où nous écoutons le tuyau, changer la taille du tuyau, ajuster le rayon, décomposer. Le tuyau est-il ouvert aux deux extrémités ? Quelle est la taille de cette ouverture ? Nous avons accès à davantage de paramètres en fonction de ce que nous utilisons et du matériel que nous utilisons. Nous avons ici un réglage qui va vraiment capter ce son U, les fréquences qui résonnent à partir de celui-ci Le violoncelle joue quelque chose en sol aigu. Régler ce réglage pour faire résonner G sharp semble plutôt agréable et précis Vous pouvez ajouter un LFO juste pour l'embellir. Cela semble fantomatique. Jette un petit filtre dessus. Ce saignement est un peu comme un mélange sec et humide. Il va prendre une partie de l'original et le filtrer à nouveau. C'est donc quelque part entre un mélange sec et humide et un feedback. Allons-y tout mouillés. C'est un effet assez extrême. Vous pouvez faire des choses vraiment amusantes à Corpus. Passons-le à une chaîne. Et si on passait notre violoncelle sur une corde ? C'est comme si j'avais un peu le mal de mer. C'est un effet vraiment amusant. Jouez avec certains des préréglages de celui-ci, en particulier, et vous trouverez des outils intéressants 49. Shifter: OK. La prochaine étape est Shifter, mettons-le sur notre voie Il s'agit maintenant d'un pitch shifter, encore une fois, d'un effet de fréquence. Maintenant, beaucoup de gens se demandent si Ableton possède un bon plug-in de réglage automatique et non, ce n'est pas C'est probablement l'une de leurs principales plaintes . Et lorsqu'on m'a demandé directement à ce sujet lors d'une récente réunion, la personne à qui je parlais a répondu non, ce qui me fait penser qu'elle travaillait sur un projet. Mais il ne s'agit pas d'un effet de réglage automatique. C'est un effet qui va complètement changer le ton de votre truc. Vous pouvez donc dire transposer le haut, le transposer plus bas. Déplacez simplement le tout vers le haut ou vers le bas. C'est différent de l'autotune. Cependant, il y a des sortes de petits joyaux cachés qui en font un effet vraiment amusant, en particulier pour créer de gros sons ambiants. Nous pouvons donc d'abord y faire passer notre son, puis ajuster la hauteur. Ici, je suis par étapes ou par demi-tons, non ? Ou je peux descendre n'importe quoi. C'est bon. Je peux affiner ma position dans le bon sens. Je peux également passer à un mode fréquence où je compose simplement les fréquences de transposition ou à un modulateur en anneau, qui revient à multiplier C'est un peu comme la synthèse FM. Mais revenons au pitch et allons-y presque. OK, maintenant, si nous sommes complètement mouillés, nous entendons juste le texte transposé, ce que vous voulez généralement quand vous le faites Mais si je le réduis à moitié humide et à moitié sec, nous allons entendre le non transposé et le transposé OK ? Bizarre. Mais nous avons également intégré cette petite boucle de feedback, ce qui devient vraiment amusant. OK, regarde ça. Activons la boucle de rétroaction. Réglez-le sur un quart de note et désactivez-le un peu. Nous avons un LFO que nous pouvons ajouter. OK, rendons les choses un peu moins malades et réglons notre transposition à une octave Essayez une octave plus bas. Ça ne me plaît pas. Avec la boucle de rétroaction. Vous pouvez faire des choses sauvages où vous pouvez créer des choses qui continuent de bouger et d'aller et venir. Je pourrais peut-être y mettre un peu de réverbération , puis utiliser ce , puis utiliser ce suiveur d' enveloppe pour façonner tous les commentaires qui en découlent Et ça en ferait un bloc-notes. Ça sonne presque. C'est simple, mais vous pouvez faire des choses amusantes avec. 50. Phaser-Flanger: Juste à côté se trouve notre phaser Flanger. Cela ressemble à l'ensemble de chœurs, où nous avons deux, en fait, trois effets en un Ici, un phaseur, c'est comme lorsque nous prenons les formes d'onde de quelque chose et que nous les laissons entrer et déphaser Nous disons que cela crée un effet très spécifique que nous appelons un phaseur. Écoutons-le. Je l'entends en quelque sorte. Ce que vous entendez s' appelle le phasage. Nous pouvons faire en sorte que ça aille plus vite. Commande. Je vais y ajouter quelques commentaires. Commander, c'est commander par étapes. Et le phasage ne fait que créer une autre copie de notre forme d' onde et la déplacer vers l'intérieur et vers l'extérieur, en l' alignant parfois avec l'autre et en la laissant en quelque sorte se déplacer Un flanger est très similaire, son délai est très court et, avec les problèmes de phasage que cela entraîne, il produit un problèmes de phasage que cela entraîne, il son très spécifique Flanger a toujours un Y et un Y. Ensuite, un doubleur ne fera qu'épaissir les choses, comme notre chœur et notre ensemble Mais cela fait les choses un peu différemment. C'est un son étrange. Notez nos commentaires et notre montant, et c'est parti. Vous voyez, cela ressemble à deux violoncelles essaient de jouer ensemble et qui sont vraiment désaccordés l'un par rapport à l'autre Mais vous pouvez créer des effets sympas avec, jouer avec, vous pouvez ajuster le timing pour le rendre un peu plus élégant mais assez simple 51. Résonateurs: Bien, nous avons ensuite le résonateur. Nous avons observé des effets très similaires à celui-ci : nous avons ajouté du contenu fréquentiel en superposant essentiellement un résonateur Mais nous avons ici quelque chose de beaucoup plus centré sur le pitch. Nous avons d'abord un filtre maintenant. Ne dormez pas sur ce filtre car je trouve que l'utiliser sur l'ensemble de votre son n'est pas très utile. Mais si nous disons, d'accord, je veux juste que cela affecte les sensations fortes, allons-y jusqu'au bord de l'eau, d'accord ? Cela ne va donc s'appliquer qu'aux produits les plus élevés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est configurer cela. Ensuite, nous allons prendre notre dos sec et humide et cela ajoutera une sorte de résonance chatoyante à ce Son Tout d'abord, nous avons les paramètres principaux. Le mode est comme un algorithme différent dans les coulisses. Le mode A est le mode par défaut pour obtenir un son de poisson réaliste. Le mode est préférable pour les effets les plus extrêmes, en particulier lorsque vous faites des choses lentes. Nous filtrons le bas de gamme ici. Le mode n'est pas la meilleure solution. Allons-y avec un bouton constant, qui est l'abréviation de « maintien constant ». Durée de décadence prolongée de la tonalité, quelle que soit la tonalité. Maintenant, lorsque nous voyons ces chiffres romains de un à cinq, c'est là que nous entrons dans la vraie résonance Le premier est différent des quatre autres. Dans le premier cas, nous allons dire ce qu'est un pitch. Je crois que nous avons découvert ce riff pour violoncelle, en sol dièse. Inscrivons un G dièse. Il va utiliser les touches fléchées pour obtenir G sharp ici. OK ? Maintenant, ces autres sont relatifs à celui-ci, nous allons dire sept demi-tons, 12 demi-tons. 12 Je pense juste à une idée harmonique, alors peut-être faisons-en une neuvième, qui sera de 14 demi-tons J'en ai encore un, deux, d'accord ? Vous pouvez les définir comme vous le souhaitez. Nous ajoutons essentiellement un tas de demi-tons au-dessus du premier Nous pouvons le dérégler avec ceux-ci. Ils vont nous donner un certain contrôle. Ils vont donc le désaccorder en moins d'un demi-ton. Ensuite, nous avons le contrôle sur la quantité de ces fréquences supplémentaires qui apparaissent. Écoutons-le maintenant. Il est destiné à cette sauvegarde. Je peux entendre ces harmoniques supplémentaires qui arrivent et qui s'accumulent parce que nous atteignons ce fondamental avec ce sol dièse , cela fait résonner et c'est qui nous donne ce Mais retirons notre eau sèche. Maintenant, nous venons d'ajouter une sorte de scintillement étrange à notre son de violoncelle Essayons ça comme ce trombone. Voici juste la résonance, vous entendez que c'est comme si vous heurtiez un tuyau en plomb. Cela peut donc être un effet intéressant d'en ajouter, suffit d'ajouter par force brute des parties supérieures à certains de vos sons 52. Résonateur spectral: D'accord, nos deux effets suivants sont tous deux des effets spectraux. Que sont les effets spectraux ? Dans la plupart des outils que nous avons en ligne, nous avons accès à deux paramètres. Il s'agit de l'amplitude du temps sonore. Si nous examinons une forme d'onde, nous voyons le temps passer dans cette direction et le volume dans cette direction C'est principalement ce à quoi nous avons accès dans votre forme d'onde moyenne Mais dans le cas des effets spectraux, ils font des calculs un peu complexes en arrière-plan, généralement ce que l' on appelle une FFT. Ils nous donnent accès au contenu du pitch. Nous avons maintenant accès à trois paramètres, le contenu du pitch, le temps et l'amplitude. Nous avons tendance à voir les choses affichées dans un spectrogramme, quelque chose comme celui-ci, où nous voyons le contenu du ton horizontalement, le temps verticalement et l'amplitude en couleur Avec cela, puisque nous avons accès au contenu du pitch, nous pouvons faire des choses plus loufoques. Nous savons déjà ce qu'est un résonateur. Nous allons ajouter ou faire ressortir certains partiels ou fréquences supérieurs du son, mais avec un résonateur spectral, nous pouvons vraiment les amplifier Tout d'abord, nous avons deux modes. Interne, ce qui signifie que nous pouvons simplement écouter le son qui arrive et sélectionner quelles fréquences nous voulons faire ressortir. Ou Midi. Si nous sélectionnons Midi, nous allons sélectionner une piste Midi, ce que sélectionner une piste Midi, je n'ai pas avec quoi que ce soit qui se passe. Ensuite, il examinera cette piste MIDI et y trouvera les données de la note. Et utilisez-le pour créer les arguments que nous voulons faire ressortir. Mais utilisons le mode interne pour le moment. C'est ici que nous définissons notre fréquence. Je l'ai déjà dit à G Sharp pour que tu puisses entendre. En gros, il s'agit de garder le ton de notre violoncelle et de réduire la tonalité de notre violoncelle N'oubliez pas que c'est ce à quoi cela ressemble lorsque le résonateur spectral éteint et que le voici lorsqu'il est allumé Il s'agit de garder le rythme tout en le faisant jouer ce sol dièse encore et encore. Nous avons ici quelques filtres que nous pouvons effectuer, puis quelques effets supplémentaires qui donnent vraiment vie à tout cela. Surveillez donc ce taux de modulation. Waouh, ouah, restons-en à ce dernier battement de batterie pendant une minute. Prenons cet unisson et fixons-le à quelque chose de grand, exemple huit, peut-être augmentons un peu avec notre pitch Alors nous sommes en octobre plus haut, maintenant nous sommes dans une grotte humide. Ce que j'ai fait avec cet unisson, d'ailleurs, c'est un par défaut, ce qui signifie qu'il utilisera simplement notre signal Si nous lui attribuons une valeur plus élevée, notre signal sera dupliqué. Je l'ai mis à huit. Il existe huit versions de notre signal qui créent un phasage, donc un son plus épais Revenons-en à notre violoncelle car nous le connaissons tous très bien Maintenant, laissez passer à huit et combinez-le avec le sec. Maintenant, c'est comme si nous ajoutions ces notes supérieures. Faisons-le avec une piste MIDI. Alors, qu'avons-nous dit ? G pointu. Voyons voir, ajoutons-y quelques notes. Allons-y, tranchant, pointu, pointu. Bien sûr, ça ira. Nous allons simplement les étendre à l'ensemble de ce clip. Je ne vais même pas y mettre d' instrument parce que je ne pense pas en avoir besoin . C'est bon. Revenons maintenant à notre résonateur spectral. Sélectionnez le milieu, le milieu ou le milieu. Il utilise ces Mies pour décider de ce que nous voulons voir sortir de notre résonateur Allons-y tout mouillés. Nous pouvons y ajouter une transposition. Je peux monter et descendre en octave, descendre en octave, Il s'agit donc vraiment d'utiliser une seule note. Cela n'utilise pas tout l' accord que j'ai mis dedans. Mais c'est toujours un résonateur spectral sonore Super amusant. Passons au temps spectral. 53. Temps spectral: Quand je commence un nouveau morceau, je ne sais pas vraiment ce que je vais faire. Mais peut-être que j'ai un échantillon qui me plaît, et je voudrais juste commencer à m' en servir pour voir ce que je peux en tirer et ce qui me fait du bien Le premier outil que j'utilise est le temps spectral. C'est pourquoi j'ai l'impression que je peux le mettre sur un morceau ou sur un sample , trouver l' essence harmonique de cet échantillon. Ce n'est pas un vrai terme, c'est juste quelque chose que je dis parfois. En gros, je peux empiler toutes les fréquences les maintenir pour toujours et commencer à jouer dessus. Je pourrais juste commencer à improviser dessus et à le ressentir. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. OK, nous avons donc deux grandes sections ici, le congélateur et le délai. OK, donc ce que nous pouvons faire avec les congélateurs, exactement ce à quoi cela ressemble Nous pouvons simplement dire « geler ». Et c'est exactement ce qu'il va faire. Jouons ce son. Et je vais appuyer sur le bouton de blocage, quelque part au milieu. OK ? Cela ne fonctionne pas lorsque nous sommes en boucle. Allons-y comme ça. Mettons-les ici, désactivons la boucle et partons comme ça. OK ? Ça y est. Nous avons notre matériel spectral ici. Je peux donc le faire tout le temps. Je peux également régler le redéclencheur et lui dire d'appuyer sur ce bouton de blocage pour moi. Quart de note, disons quart de note. OK, maintenant il va falloir un nouveau gel par quart de note. OK, c'est plutôt cool. Revenons-en à le mettre en boucle. OK ? C'est en fait trop rapide. J'ai besoin d'un son plus long pour que cela fonctionne vraiment comme je le souhaite, mais nous allons y arriver. Une fois que j'ai quelque chose avec lequel je joue, je peux passer à ce délai et lui attribuer un retard spectral. J'ai un feedback sur le temps, je fais un peu de décalage, augmente le champ stéréo, mixe l'inclinaison, vous le verrez dans une seconde. Spray et masque. Alors laisse-moi y mettre quelque chose. OK, voici Tilt. Oups, je dois envoyer, c'est Emmanuel Maintenant, avec ça, je peux faire un fondu et un fondu. Et si je les mets jusqu'au bout, j'aime la musique d' ambiance instantanée. Laissons ça jouer tout au long de cette boucle de batterie, aller jusqu'au bout. Même ce look, j' aime vraiment tout ce qui est mouillé. Revenons à notre échantillon de violoncelle. Nous y voilà. C'est donc de cela que je parle. Vous pouvez obtenir ce genre de chose commencer à jouer avec, commencer à ressentir ce qui se passe et ce que nous pouvons en faire. J'adore ce son. Jouez avec cet effet. C'est l'un des effets les plus amusants que nous ayons. Cela peut être compliqué, mais vous pouvez configurer ces modèles vraiment délirants Découvrez certains des préréglages ici. Le freeze fading, je pense, est probablement l'un de mes préférés. 54. Vocoder: OK, le dernier de cette catégorie est le vocodeur. Maintenant, le vocodeur n'est pas automatique. vocodeur est un effet différent dans lequel nous allons essentiellement prendre différentes bandes du signal, peu comme une bande EQ, section différente des Reconstruisez-le avec un signal porteur différent. OK, dès la sortie de la boîte, ça va être réglé sur du bruit. Nous allons donc prendre le son de violoncelle, en gros, démonter et le reconstruire avec cet échantillon de bruit. OK ? Oui, pas très intéressant. Nous pouvons changer cela. Ce n'est donc pas du bruit mais quelque chose d'extérieur. Un son différent. Peut-être. Prenons ce trombone, alignons-le, puis nous dirons : «   Audio, c' est quoi ça ? Trois trombones. Trois trombones. Maintenant, nous allons utiliser la même chose, mais nous allons utiliser ce son de trombone pour cela OK, donc ce n'est pas une bonne option ici. Nous pouvons également faire un modulateur, débarrassons-nous de ce son pour le moment Et le pitch tracking lorsqu' il essaie de le faire avec différentes formes de vagues. Nous pouvons également tracer les limites de O des différentes bandes. Si nous voulons que les choses soient fortes , nous pouvons le faire de cette façon. Maintenant, nous sommes un peu plus animés. Cela peut faire frais si vous voulez remettre une partie du sac sec jusqu'à il soit complètement mouillé. Nous avons un tout nouveau son intéressant. Nous avons maintenant expliqué que ce n'est pas un réglage automatique. Le connecteur du levier de vitesses que nous avons examiné est un réglage automatique. En gros, il n'y a pas de réglage automatique en direct, mais il existe différents appareils Max for Live qui sont d'excellents petits plug-ins de réglage automatique. Nous y reviendrons lorsque nous parlerons de Max en direct en détail, mais pour l'instant, passons à la dynamique et parlons des compresseurs. 55. Comment fonctionne la compression: Bien, passons à autre chose et parlons des effets dynamiques. Donc, avec les effets dynamiques, nous parlons principalement de volume, d'accord ? Vous pourriez donc vous demander combien d'effets peut y avoir avec le volume, n'est-ce pas ? Comme si tu l'augmentais, tu le baissais ? Pas vraiment, en fait, pas mal parce qu'il existe tout un tas de façons différentes de faire monter les choses ou de les baisser. Et nous pouvons le faire très, très rapidement. Commençons donc par la compression. compression est l' effet dynamique principal La compression est l' effet dynamique principal et le plus courant. C'est également un effet très mal compris et très important , car si vous voulez que votre musique sonne fort et puissant, comme si elle était diffusée à la radio, c' est ce que vous devez maîtriser en utilisant la compression OK, alors jetons un coup d'œil. Avant d'utiliser la compression, examinons rapidement le contenu de cette forme d'onde. OK, voici notre petit extrait de violoncelle. Alors écoutons-le encore une fois. OK, chouette. Maintenant, voici ce que nous voyons ici. Notre signal monte et descend. Hein ? C'est exactement comme ça que ça fonctionne. Nous pesons, nous verrons qu'il monte et descend, et qu'il fait une sorte d'embardée autour de cette ligne ici Nous n'allons pas nous inquiéter des détails à ce sujet pour le moment. Ce qui va nous inquiéter c'est que le haut de tout cela soit le plus fort possible Maintenant, nous mesurons généralement le volume en termes de nombre négatif. Jusqu'au point le plus fort, c'est zéro, d'accord ? Tout ce qui se trouve en dessous est un nombre négatif. Si nous voulons que quelque chose soit aussi fort que possible, nous voulons qu'il soit le plus proche possible de ce zéro. Nous pourrions augmenter le volume tout ça jusqu'à ce que le point le plus fort , probablement celui-ci , atteigne zéro, d'accord ? Ensuite, nous augmenterions le tout de manière à ce que le point le plus fort atteigne zéro et tout le reste soit relatif à celui-ci C'est ce que l'on appelle la normalisation. Il s'agit simplement de tout augmenter jusqu'à ce que le point le plus fort atteigne zéro Normalisation, mais ce n'est pas de la compression. La compression va en fait modifier la plage dynamique. Cela signifie la distance entre une chose bruyante et une chose silencieuse. Tu vois, c'est jusqu'ici. OK, en matière de compression, ce que nous pouvons faire, c'est dire : prenons ce qui est fort et ce qui est silencieux et équilibrons ce qui est silencieux et équilibrons les deux pour qu'ils aient le même volume, d'accord ? Techniquement, la façon dont nous procédons est de prendre les choses bruyantes, calmer, puis de tout augmenter d'autant que nous les avons calmées OK, donc nous allons le détruire, le compresser, puis tout améliorer de manière appropriée Si nous utilisons une tonne de compression, une tonne de compression, nous pouvons aplatir le tout pour que tout ait le même volume, d'accord ? Tous les nœuds sont du même volume. Si nous utilisons un peu de compression, cela pourrait ressembler à ceci. OK, allons-y. Passons au compresseur. Je vais le mettre sur cette piste. OK, voici ce que nous avons ici. Nous avons l'attaque du ratio, relâchons le seuil, qui est cette ligne ici, d'accord, nous pouvons l'atteindre jusqu'au seuil où se trouvent notre viande et nos pommes de terre ici. Maintenant, une chose que j'aime à propos du compresseur Ableton, c'est que nous avons ces boutons ici, et ils ne nous montrent en fait que trois manières différentes de voir ce qui se passe OK, ils fonctionnent tous. Nous pouvons vraiment simplement visualiser cela de trois manières différentes. qui est génial car cela peut être un peu difficile à visualiser. Commençons par celui-ci. Si nous prenons notre son entrant et mon seuil pour que je puisse le faire, accord, la ligne bleue est le seuil et il est au-dessus de notre signal, non ? Donc c'est bon. Le compresseur ne fait rien. Mais si je le retire, d'accord, donc ce qui se passe maintenant, c'est la ligne jaune est maintenant ajustée, cette ligne jaune représente notre changement de volume. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est que s'il y avait un fader de volume ici, il ne fait rien ici Il commence à le pousser vers le bas, puis lorsque le signal devient très fort, il le pousse vers le bas. accord ? Cela reflète presque l'arc de la forme d'onde, non ? Parce que lorsque la forme d'onde augmente, cette ligne indique de baisser le volume pour qu' il reste à peu près au même volume Si nous abaissons ce seuil, nous avons maintenant complètement aplati ce volume Je peux le prouver en exportant ce clip, on le dit smushed, puis en l'important, on peut le voir Maintenant, vous allez voir qu'il est détruit. Ici, tout est au même volume, et il se trouve que c'est très silencieux. Nous l'avons aplati de manière à ce que le volume des sons silencieux et des sons forts soit le même, mais qu'il soit vraiment silencieux. Comment le fabrique-t-on ? Il existe un paramètre appelé Make Up. Ce que le maquillage va faire, c'est la quantité que nous allons faire baisser les choses bruyantes. Si nous activons le maquillage, cela augmentera le tout d'une telle quantité. Nos sons bruyants seront donc aussi forts qu'avant, et nos sons silencieux apparaîtront. OK, donc je l'active maintenant. On peut vraiment l'entendre. Mais si vous écoutez attentivement, vous entendrez que les choses calmes et les choses fortes sont identiques. Reprenons notre activité d'exportation pour que vous puissiez entendre et voir ce que nous faisons. Dites « smushed to », d'accord ? Et ajoutons Smush Two. Et vous verrez qu'il a maintenant plus ou moins le même volume et qu'il est toujours très silencieux. Probablement parce que j'ai refusé cette voie pour pouvoir en parler, mais avec un volume très similaire. Examinons les détails du fonctionnement réel de la compression de la compression, maintenant que nous comprenons ce qu'elle fait réellement. 56. Utiliser le compresseur: OK, donc je viens de vous dire que ce compresseur montre ce qu' il fait de trois manières différentes. Passons à un autre point de vue, et je vais augmenter légèrement le seuil , d'accord ? Maintenant, ce que nous voyons ici, c'est cette balle est notre seuil. OK ? Et c'est dans la petite boule que se situe actuellement notre signal en termes de volume. C'est au-dessus du seuil, c'est en dessous du seuil, c'est au-dessus et en dessous. Cette ligne bleue indique ce que nous allons faire au signal lorsque le volume est élevé, à quel moment. Alors allons-y, d'accord ? Maintenant, nous ne faisons rien au signal, d'accord ? Le volume n'est pas affecté. Lorsque nous sommes dans une diagonale parfaite comme celle-ci, le volume augmente et diminue. OK, rien d'extraordinaire. Je veux trouver ça. OK. Cela signifie que le volume n' est pratiquement pas affecté jusqu'à ce qu'il atteigne le seuil, puis vous pouvez le voir s' aplatir Nous continuons donc à le laisser devenir un peu plus fort une fois qu'il aura dépassé le seuil Comme c'est incliné, est tout simplement pas aussi raide que ça. Mais nous n'allons pas le laisser monter beaucoup plus haut. OK. Nous allons en quelque sorte ralentir son taux d'ascension. Si nous voulons vraiment l' aplatir, nous le faisons. Alors maintenant, une fois que le volume dépasse le seuil, nous disons que non, vous ne pouvez pas dépasser ce seuil. Nous allons donc baisser le volume pour qu'il reste au même niveau. Mais en dessous du seuil, nous n'allons pas nous en mêler. Nous allons le laisser faire ce qu'il fait. OK, alors voyons ce que ces 3 mètres nous disent. Celui-ci nous montre notre seuil. Et là où celui-ci est le plus intéressant en ce moment, GR est la réduction du gain. À quel point nous adoucissons, ce son, à quel point nous le poussons vers le bas Comme vous voyez un montant ici, il va être à l'envers. Vous allez le voir venir d'en haut. Et cela va nous montrer à quel point nous baissons le volume à un moment donné. OK, ici nous avons juste notre résultat, le résultat, et nous pouvons également lui donner un coup de pouce rapide si nous le voulons. Si nous voulons réduire davantage le gain, cela signifie que nous voulons le compresser davantage, nous allons abaisser ce seuil. OK ? Si je vais jusqu'ici, ce petit bout fluctuera encore, mais au-dessus, totalement plat, c' est ressenti, ressenti, c'est cette sensation OK, examinons notre troisième façon de voir les choses. Ici, nous avons juste un seuil de réduction de gain et de sortie. Donc, si vous voulez faire un peu de compression, vous devez placer votre seuil de manière à ce qu'on leur donne une coupe de cheveux, à ce signal en haut de la page C'est un peu de compression, peut-être un peu plus si vous voulez en donner beaucoup, tirez de cette façon vers le bas. Maintenant, tout est plat. Maintenant, nous avons également quelques autres commandes ici. Ratio, nous pouvons mieux voir ici, ratio est l'angle de cette ligne, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le rendre plus ou moins extrême, l'attaque et le relâchement. Maintenant, c'est de la vitesse. À quelle vitesse cela se produit Pour différentes situations, vous voudrez peut-être que différentes choses se produisent Vous devriez peut-être démarrer lentement pour que le signal augmente , puis vous le réduisez légèrement , puis vous le relâchez lentement. Il descend complètement avant que vous ne le lâchiez, la compression s'arrête. En ce qui concerne le mastering, vous avez tendance à vouloir choses très rapides, vous pouvez vous embêter avec ça D'habitude, je les règle tous pour qu'ils soient assez rapides, c'est généralement ce dont j'ai besoin. Le genou est cet angle. Vous pouvez le voir comme un genou sur votre jambe. C'est la netteté de cet angle, de ce point. Ensuite, nous avons un mélange sec et humide. Maintenant, il y a une histoire intéressante derrière tout cela. Il existe de nombreux types de compression. Peut-être avez-vous vu l'expression « compression de New York ». Il existe de nombreux types de compression qui portent le nom d'une ville comme New York. La compression de San Francisco, je crois, est une compression de Los Angeles, des trucs comme ça. Beaucoup d'entre eux concernent le mixage d'une certaine quantité de signal non compressé avec le signal compressé Si vous voulez une compression à New York, je crois que c'est 50 ou 50. En mélangeant une partie du sec, on obtient ce que l'on appelle la compression new-yorkaise. son est légèrement différent dans ce cas, mais si vous voulez, si vous voulez jouer avec ça, vous pouvez le faire C'est ainsi que fonctionne la compression. Maintenant, il y a autre chose que nous pouvons faire avec la compression : le chaînage latéral Nous avons déjà parlé du chaînage latéral. Je pense que dans le cours précédent, nous reviendrons peut-être sur la façon de procéder simplement parce que c'est une question. On me le demande un million de fois par jour. Parlons de la compression des chaînes latérales. 57. Enchaîner latéralement avec le compresseur: OK, compression de la chaîne latérale. La seule chose qui rend différentes, c'est que nous allons utiliser, compresser un clip, mais contrôler le compresseur avec un autre clip. OK, c'est la compression de la chaîne latérale. C'est tout ce que c'est. Prenons quelque chose comme ça. Et si je le faisais et que j'y mettais un instrument avec juste une résonance ? OK, c'est, peut-être, abaissez-le d'une octave pour ne pas nous rendre fous OK, c'est cool. Je vais maintenant retirer mon compresseur de cette piste, car pour faire ce que je veux faire ici, j'ai besoin du compresseur sur cette piste. Mettons notre compresseur ici, d'accord. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est demander à ce compresseur de compresser ce synthé, mais de le faire en écoutant autre chose. Nous allons donc appuyer sur cette petite flèche juste ici cliquer sur la chaîne latérale et dire «   écoutez », et nous allons faire ce truc de violoncelle. D'accord ? Maintenant, je peux voir que le violoncelle abaisse mon seuil. OK. Maintenant, vous pouvez presque imaginer le violoncelle jouer, mais nous sommes en train de créer une enveloppe de volume avec celui-ci et de l'appliquer ici. C'est cool, essayons-le sur ce battement de batterie, c'est déjà fait pour ça Il écoute ce morceau. Allons-y. Oups. Alors maintenant, essayons-le. Maintenant, ce sont les tambours qui contrôlent le volume du compresseur, non ? Donc, la plupart du temps, vous avez entendu parler de compression par chaîne latérale, c'est juste un coup de pied, boum, boum, boum, boum, et cela crée ce genre de chose Laisse-moi te montrer ça. Trouvons juste un échantillon de Kick . Un seul coup. Bien sûr. On va y aller comme ça, 1234. Transformez-le en un seul clip et placez-le contre celui-ci. OK. Ensuite, nous allons le mettre en boucle. OK. C'est ce que vous avez l'habitude d'entendre lors de votre compression latérale, n'est-ce pas ? Il baisse à chaque fois que le coup de pied frappe, que le coup de pied frappe, puis le volume du synthé descend en dessous puis augmente Si nous écoutons les deux, c'est ce son. Tu as entendu le son un million de fois. Les gens trouvent cela nauséabond. Je suis d'accord, mais c'est un son normal, mais il utilise simplement la compression par chaîne latérale manière extrême. Il y a des choses vraiment intéressantes que vous pouvez faire avec le chaînage latéral qui ne sont même pas comme le prendre et le réduire Même ça, c'est aussi un beau son. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec la compression par chaîne latérale. Cela peut être très pratique une fois que nous commençons à mixer. C'est génial pour la composition de créer des effets. Je l'aime même pour des effets étranges, comme fait de donner un rythme à ce son en l'utilisant, cela appliquera ce rythme de batterie à ce son. Ce n'est pas la façon traditionnelle que nous envisageons d'utiliser le chaînage latéral, mais le chaînage latéral est un excellent effet 58. Porte: OK, la prochaine étape est Gait. Maintenant, quand je parlais tout à de combien de manières différentes pouvons-nous augmenter ou diminuer le volume ? Eh bien, nous avons vu un compresseur, c'est une démarche une autre porte est souvent utilisée pour réduire le bruit, mais ce n'est pas très bon pour cela, mais c'est bon pour d'autres choses En gros, ce que nous avons dans la porte est un seuil, d'accord ? Avec ce seuil, nous allons dire de ne pas émettre de son tant que nous n'avons pas dépassé le seuil. Cela signifie que nous pourrions baisser ce chiffre très bas et nous pourrions dire faire en sorte que lorsque je ne parle pas, il descende simplement à zéro, n'est-ce pas ? Comme si de petites quantités de volume étaient simplement remises à zéro. Regardons-le. OK, donc maintenant notre seuil est inférieur à la majorité de notre signal. Allons-le vers le haut. Mets-le dedans juste un tout petit peu. Maman, hum. Hein ? Alors maintenant, vous pouvez en quelque sorte voir ce qu'il fait. Nous n'entendons rien si nous ne franchissons pas le seuil. D'accord ? Cela signifie donc que devez le considérer comme le nom d'une porte. Si nous dépassons cette ligne, le portail s'ouvre et nous pouvons entendre ce son si nous passons en dessous, le portail se ferme et nous ne pouvons pas entendre ce son. Maintenant, pour compliquer un peu les choses, nous avons ce montant de retour. Cela signifie que le signal peut monter au-dessus du seuil et que nous commencerons à l'entendre en redescendant. Il doit passer le point de retour avant de s'éteindre. OK. Cela peut le rendre un peu plus fluide ou vous pouvez jouer avec cela pour que ce soit presque allumé. Quand j'ai parlé de réduction du bruit, nous l'utilisons souvent si nous avons un enregistrement et qu'il y a du bruit ambiant en arrière-plan, bruit ambiant en arrière-plan, cela éliminera tout signifie que si nous faisions passer mon micro dessus en ce moment, chaque fois que je ne parle pas, il tomberait à zéro. Mais le problème, c'est que si ce n'est pas excellent pour la réduction du bruit, c'est que pendant que je parle, ce bruit serait toujours là. Vous aurez toujours un micro bruyant, il sera juste silencieux entre les deux. Ce n'est pas très bon pour réduire le bruit, mais cela peut être un effet intéressant. Mettons-le sur ces batteries maintenant. Nous pouvons simplement obtenir le dessus de ceux qui ont encore des batteries diluées en écoutant simplement les sons, les notes les plus fortes Maintenant, nous avons également ce réglage du sol. Cela va faire en sorte qu' entre les deux, nous ne descendions pas jusqu'à zéro. En fait, nous y avons laissé un peu de son de fond, ce qui peut le rendre un peu plus élégant. C'est tout le chemin, l'effet est vraiment nul. Nous sommes en train de refuser ce qui trouve sous le seuil, d'accord ? Ensuite, il y a les heures d'attaque et de libération. Ce sera juste la rapidité avec laquelle le truc s'accrochera au son Ensuite, il faudra attendre combien de temps il pourra y rester avant qu'il ne commence à se déplacer sous le retour. C'est assez simple. Vous pouvez également le retourner, ce qui est amusant. Maintenant que nous éliminons ces sons faibles, cela peut être une petite astuce amusante Vous pouvez l'utiliser comme chaîne latérale. Ce n'est pas quelque chose auquel nous penserions normalement à propos du chaînage latéral, mais cela peut être une expérience vraiment intéressante Allons. 59. Compresseur de colle: OK, le suivant est le compresseur de colle. Maintenant, nous sommes de retour dans le monde des compresseurs. Donc c'est d'un côté, un autre compresseur, non ? Il fonctionne de la même manière que l'autre compresseur que nous avons déjà examiné. Cependant, celui-ci contient un peu de sauce supplémentaire et la majeure partie de cela se passe dans les coulisses. C'est ce qu'on appelle un compresseur de colle parce qu'il est vraiment conçu pour que vous puissiez prendre plusieurs pistes différentes , les mettre dessus, et il est censé les aider à bien se mélanger. Cela va tous les compresser et les aider à se mélanger. Nous le faisons généralement avec un groupe. Nous dirions donc de sélectionner deux choses, commander, de les placer dans un groupe, puis placer un compresseur de colle sur ce groupe. C'est sa meilleure utilisation si vous voulez obtenir un son de colle, mais vous pouvez également l'utiliser simplement comme compresseur. Vérifions-le sur ces tambours. Cela devrait vous être assez familier maintenant. Nous avons notre seuil , puis nous avons le gain de maquillage. Nous pouvons augmenter légèrement ce maquillage manuellement, qui est différent de ce que nous avons vu sur l'autre. OK. Donc, pour le moment, il ne fait rien. Nous allons abaisser notre seuil jusqu' à ce que cette aiguille commence à bouger. OK, maintenant nous abaissons notre seuil. OK. Maintenant, il bouge beaucoup, nous appliquons donc beaucoup de compression. Maintenant, commençons notre jeu de maquillage. Et nous y voilà. Voici notre signal compressé. Cela fait vraiment ressortir ces petites choses délicates entre les deux, ces petites choses symby Encore une fois, nous avons notre attaque, notre ratio de libération. Ce clip souple que nous avons déjà vu. Nous l'avons vu récemment sur quelque chose. Cela va simplement pousser un peu le signal et lui donner cette petite distorsion chaude. Comparons les deux. C'est ici. Nous avons également ce bouton Range que nous pouvons utiliser pour annuler la possibilité de compression ici. Si nous le retirons maintenant, essayons ce clip souple. Maintenant que nous avons vraiment atteint ce clip, il est un peu plus doux lorsqu' il est déjà découpé Et nous avons cliqué sur ce clip souple, il l'adoucit un peu, mais je connais beaucoup de gens qui utilisent cet effet en ce moment pour rien Ils le laissent juste en haut. Ça tout le long. Tout le chemin vers le haut. Maintenant, il ne fait rien. Aucune compression. La seule chose qu' il fait, c'est le clip souple. J'ai vu des gens l'utiliser beaucoup pour y réfléchir. Beaucoup de gens aiment vraiment ce circuit à clips souples ici. Mais essayez-le, surtout les groupes de batterie, cela fonctionne particulièrement bien. 60. Limiter: Je suis un limiteur, en quelque sorte, comme une porte inversée. Dans les limiteurs, nous avons un effet relativement simple où nous allons dire que le signal peut atteindre une certaine quantité Une fois ce montant atteint, il ne pourra pas augmenter. Cela ne passera pas. Nous fixons ce qu'on appelle un plafond, et nous disons que c'est le sommet. Tu ne peux plus oublier ça. Jette un œil à ça. Voici notre plafond. Tirez-le vers le bas. OK. Maintenant, vous pouvez voir que nous atteignons ce plafond. Si nous écoutons, nous les adoucissons vraiment, comme si je les écrasais vraiment contre ce plafond Maintenant, ce qui se passe ici c'est que nous sommes en train de le couper abaissant artificiellement le haut du son le plus fort possible, n'est-ce pas le haut du son le plus fort possible, n'est-ce Parce que c'est zéro, c'est le son le plus fort que l' on puisse entendre Nous sommes en train de l'abaisser avec ce plafond. Nous le découpons artificiellement en lui disant de s'écraser contre Normalement, vous ne voulez pas vous y heurter si fort. Mais c'est un outil que nous utilisons beaucoup pour maîtriser. Nous en utilisons beaucoup lors du mixage, où vous pouvez simplement les placer à la fin d'une chaîne d' effets pour que rien ne devienne fou. Vous pouvez dire, quoi qu'il arrive, c'est le sommet, ne le dépassez pas. Vous devriez peut-être le régler comme moins huit pour le mastering ou quelque chose comme ça Cela vous empêchera de tout contrôler. Il est souvent utilisé comme filet de sécurité à la fin d'un ensemble de traitements complexes. 61. Dynamique multibande: OK, dynamique multibande. Le contenu musical que je vais utiliser ici pour le démontrer sera un peu différent des vidéos qui l'entourent, parce que j'ai fait cette vidéo et puis je me suis littéralement réveillée au milieu de la nuit hier soir en me disant  : « Oh, je ne l'ai pas très bien expliqué ». Faisons-le encore une fois. La dynamique multibande et ce que nous avons ici sont deux choses Trois fois, nous avons un compresseur, d'accord ? Donc, compresseur, puis nous l'avons trois fois. Un autre, un autre compresseur, un autre Q et un autre compresseur. Nous avons trois bandes d' égalisation et un compresseur. Pour chacun d'entre eux, nous avons ici un triple compresseur. Commençons par composer notre égaliseur. Si je joue ce petit clip, j'ai de la batterie et de la basse. Voici donc nos hauts, nos médiums et nos Los Maintenant, on m' a toujours appris à faire avec ça, c'est écouter la caisse claire, d'accord ? Si je fais le plus bas, je veux juste avoir un aperçu de cette caisse claire là-dedans . Ça y est. OK. Maintenant, il en va de même pour l'urticaire. Je voudrais augmenter légèrement ma limite ici parce que je ne veux qu'une infime partie de ce scénario que je vais OK. Vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Nous parlerons plus en détail de cet appareil en particulier lorsque nous aborderons le mastering, mais pour l'instant, ce n'est qu'une bonne règle de base générale Maintenant que le compresseur en fait partie, il s' agit d'une interface différente de toutes les autres interfaces de compresseur que j'ai utilisées. C'est différent, c'est un peu difficile à comprendre. Voici ce que vous devez savoir. Regardons nos valeurs maximales, d'accord La première chose que je vais faire est déplacer ce bloc vers le bas pour que mon signal soit dans la plage de mon compresseur OK, c'est essentiellement votre seuil, non ? Nous allons juste le faire monter jusqu'à notre seuil. Maintenant, nous ne faisons pas encore de compression, nous n'y avons rien fait, nous l'intégrons simplement. Maintenant, ce que vous devez retenir, c'est que chacune de ces lignes verticales représente dix DB de volume, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser le pointeur dans cette boîte. Je vais me retirer. OK. Maintenant, chacune des lignes à l'intérieur cette boîte correspond toujours à un volume de dix DB. OK ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il suffit d'aller plus loin pour obtenir un volume de dix B. C'est de la compression. Si vous êtes un passionné de science-fiction comme moi, vous savez peut-être que c'est comme un lecteur FTL, comme dans beaucoup d'émissions de science-fiction où ils aiment déformer l'espace-temps pour se déplacer Nous déformons les mathématiques pour les comprendre plus rapidement. C'est ainsi que je pense les choses. Il y a beaucoup de compression ici. Maintenant, regardons notre milieu, allons-y. Ensuite, abaissez-le un peu, compressez-le et notre base, d' accord, nous pouvons le compresser de cette façon. Maintenant, il y a autre chose que vous pouvez faire avec cela que vous n'avez peut-être pas remarqué. Nous pouvons monter. OK. Cela ne semble pas très bien dans ce cas, mais cela va faire en sorte que chacune de ces dix lignes de base de données soit plus éloignée l'une de l'autre. C'est ce qu'on appelle la compression rétrograde. Cela signifie essentiellement que nous allons décompresser un peu Si vous travaillez avec un échantillon qui a déjà été compressé en entier et que vous souhaitez y retrouver une plus grande plage dynamique, voici une méthode de compression inverse. Parfois, nous le faisons en maîtrisant un peu, juste pour nous donner un peu plus de plage dynamique Si, au cours du processus de mixage quelque chose a été vraiment beaucoup compressé. Mais nous y voilà. De plus, chacun de nos compresseurs affiche notre réglage, notre seuil et notre ratio de temps d'attaque et de relâchement. Nous pouvons augmenter ce volume si nous le voulons. C'est à peu près ça, une façon différente de voir la compression, mais c'est vraiment utile si on s'y habitue. Encore une fois, nous reviendrons sur celui-ci dans le domaine du mastering car c'est là que celui-ci est vraiment puissant 62. Utiliser des effets de temps (Bussing): D'accord, nous en sommes aux effets temporels. Il existe un tas d'effets qui font différentes choses avec des délais. L'écho, même réverbération est un effet temporel parce que c'est très court C'est le retard qui produit le son de la réverbération. Pour utiliser les effets temporels, nous devons parler un peu du bus Il est courant et c'est une bonne pratique d'utiliser les effets temporels dans un bus. Voici ce que cela signifie. Nous en avons parlé plus tôt, je crois, mais en direct, nous avons ces deux bus. Par défaut, cela signifie que nous pouvons très facilement acheminer le son vers ces pistes. Ils sont juste là. Cela va envoyer un signal de cette piste vers cette piste. C'est le premier. C'est le second. C'est A. C'est le premier. Envoie le signal à A. Si je clique sur Play en ce moment, vous allez le voir apparaître dans A. Rien n'apparaît dans B parce que je n'ai rien envoyé à B. Je peux aussi l' envoyer à . En faisant cela, je peux aussi l'envoyer à . OK. Il existe différentes raisons de prendre le bus, mais celle qui nous préoccupe en ce moment, ce sont les effets En particulier, les effets temporels. Vous pouvez le faire avec n'importe quel effet, mais il est communément admis, je suppose, qu'il vaut mieux prendre le bus pour gagner du temps. Si je voulais mettre un retard important, je pourrais l'envoyer. Je ne mettrais peut-être pas le retard directement sur cette voie, mais plutôt le mettre dans un bus puis j'acheminerais le signal vers ce bus. Maintenant, la raison en est que le son peut être un peu plus propre si vous le faites de cette façon, comme vous le feriez. Faisons-le ici. Nous avons B, et cela a un gros retard, non ? Lorsque nous faisons cela, nous le réglons toujours complètement sur mouillé. S'il est complètement mouillé, cela signifie que ce bouton de volume correspond essentiellement à votre délai Donc, si je ne veux pas de retard, je suis sur la mauvaise voie. Celui-ci. Si je ne veux pas de retard, je refuse complètement. Si je veux un délai, je l'augmente. Mettons ça en boucle. Je peux augmenter ça. Et maintenant, le montant de mon retard est ce volume du. L'idée ici est que si nous séparons les deux, si nous avons un bouton de volume qui ne fait que retarder et un bouton qui est sec, ce serait celui-ci Ensuite, nous pouvons ajouter le delay par-dessus et le son peut être plus propre. Mais si nous mettons ce délai sur la bonne voie, le signal sec un peu embrouillé, essayons-le Je vais donc prendre exactement le même délai et le mettre sur cette piste. Débarrassons-nous de cette multibandynamique. OK, il y a donc le même délai sur cette piste. OK, réduisons-le à moitié, sec, moitié, d'accord ? OK. Maintenant, gardez-le en tête. Et je vais désactiver ce délai et activer le retard du bus. Oups, c'est vrai. Ouais OK. C'est donc un peu différent. Le son est quelque chose à prendre en compte. Permettez-moi également de dire que si vous regardez sur Internet, vous trouverez des gens qui disent qu' il faut absolument mettre des délais, vous trouverez des gens qui disent qu'il faut absolument mettre des délais, peut-être même des réverbérations dans un bus pour les utiliser. Quiconque met un retard directement sur la piste se trompe, se trompe, se trompe. C'est ce que vous trouverez des gens qui disent. Et je ne saurais être plus en désaccord. Parfois, il suffit de retarder cette piste et personne n' est blessé. C'est bon Je le fais tout le temps. Vous n'êtes pas obligé de prendre le bus pour faire varier le temps. Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu peux le faire. La raison en est qu' il en résulte généralement un son un peu plus propre. Mais si vous avez un son super déformé auquel vous ajoutez beaucoup de retard et que vous ne vous souciez pas de sa propreté, vous n'avez pas à le faire. C'est bon Gardez donc cela à l'esprit, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela peut sembler plutôt bon pour les besoins de notre exemple, je ne vais probablement pas le faire. Je vais juste les mettre directement sur la piste afin que nous puissions faire des allers-retours pour les entendre de temps en temps. Mais gardez cela à l'esprit, je pense que je pourrais parler un peu plus à la fin lorsque je parlerai de la manière de développer des chaînes d' effets à ce sujet sous peu. OK, on y va. 63. Mettre des effets sur les envois: Permettez-moi de dire très rapidement que si vous voulez utiliser les envois pour raisons telles que les retards, voici comment procéder. Nous avons parlé de leur utilisation pour envoyer. Ici, nous avons ce qu' Ableton vous donne par défaut, deux envois, l'un appelé réverbération et l'autre appelé retard Et ils ont une réverbération et un retard. Ils n'ont pas besoin d' être appelés pour que vous puissiez supprimer cette réverbération, vous en débarrasser et la renommer avec la commande R, comme vous le souhaitez Retards. Bien sûr, vous pouvez en ajouter d'autres en allant vers le haut pour créer dans la recherche, puis en retournant sur la piste et vous en obtiendrez un troisième. Chaque fois que vous créez un autre envoi, vous obtenez un autre envoi ici, un autre endroit où nous pouvons l'envoyer. Vous pouvez créer autant d' envois que vous le souhaitez. Vous en trouverez des tonnes ici. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à passer à votre envoi , puis à y appliquer les effets que vous souhaitez. Voici un phaseur Echo Gait. Bien sûr. Maintenant, j'ai cet effet complexe ici. Si nous voulons l'utiliser, nous lui envoyons simplement un signal. Assurez-vous que lorsque vous faites les choses de cette façon, vous le réglez toujours complètement mouillé. Il n'y a pas de peau sèche. Celui-ci n'a pas beaucoup de sens ici. Quoi qu'il en soit, mettez-les complètement mouillés afin que vous puissiez équilibrer tous les effets avec cela. Vous pouvez le faire pour n'importe quel type d'effet. Comme je l'ai dit, il y a d'autres bonnes raisons de le faire. L'une des raisons pour lesquelles j' aime vraiment procéder de cette façon, c'est pour quelque chose comme le retard ou même cet effet fou. Je dois dire que je veux que cet effet fou se produise sur un tas de choses. Il est difficile de suivre tous ces paramètres. Je pourrais juste le poser ici dans un bus. Ensuite, je peux simplement le faire avec tout ce que je veux pour ne pas avoir à copier tous ces paramètres sur un tas de pistes différentes et à m' inquiéter de me tromper. Je peux en fait penser à un autre très bon exemple. Je travaillais sur ce podcast où j'écrivais la musique du podcast. Mais ils voulaient également un traitement des voix. Les voix doivent donc sonner comme si elles trouvaient à un certain endroit ou avec certaines choses. Et il y a environ dix pistes de voix, mais il n'y a que trois personnages, donc il y a un tas de chansons différentes, un tas de chansons différentes de différentes personnes. Je pourrais simplement configurer les effets dans un bus en fonction de l'endroit où je voulais qu' ils sonnent, puis les acheminer vers le bon bus pour chaque piste. Ensuite, j'ai été sûre que tous les bons personnages produisaient les bons effets et que personne ne s'y mêlerait. Et je mets les effets d'une personne sur la voix de l'autre ou quelque chose comme ça, c' très pratique pour ce genre de choses. Quoi qu'il en soit, c'est comme ça que nous l'avons configuré. Tu peux mettre ce que tu veux sur ces pistes. Ces lignes de bus sont géniales parce qu' on dirait que nous pouvons en faire des trucs sympas ici, mais vous ne pouvez pas y mettre clips comme si cela de clips comme si cela ne me laisserait pas les traîner vers le bas C'est de l'espace perdu pour le moment. Ils contiennent juste des effets et d'autres objets. C'est pourquoi nous les gardons généralement petits et beaux, car il n'y a pas vraiment besoin de voir toutes ces choses. Bien, passons à autre chose et parlons de retard. 64. Décalage: D'accord, parlons de retard. Il s'agit de notre délai général à toutes fins utiles. La façon dont nous avons ces chiffres ici peut être un peu confuse au début. Commençons par là, d'accord ? Tout d'abord, synchronisez ou non. synchronisation signifie qu'il n'y aura plus de retard dans les divisions du rythme. Si on le désactive, on obtient juste une milliseconde Si vous voulez faire des choses basées sur le rythme, gardez-le. Si vous faites des choses plus ambiantes et qu'il n'y a pas de pouls ou quoi que ce soit d'autre que vous puissiez utiliser , cela va probablement très bien unifier les canaux gauche et droit afin qu'ils restent les mêmes Ce qui peut être une bonne chose parfois. Et parfois, vous voulez qu'ils soient différents. Pour faire un petit bruit de hockey. Ce petit pourcentage ci-dessous peut être utilisé pour faire avancer ou reculer le montant de notre retard Et très légèrement, si nous disons trois 16es notes et que nous l' augmentons un peu, vous pouvez obtenir une sensation de swing ou simplement une sensation différente avec laquelle vous pouvez jouer Je ne l'utilise pas très souvent, mais c'est très bon pour vraiment intégrer les quantités exactes de groove dans vos délais, vos commentaires et commentaires Combien de fois ce retard va-t-il se reproduire ? Ce symbole de l'infini sur le feedback semble terriblement dangereux. On dirait que vous allez renvoyer quelque chose pour toujours , puis nous allons tous mourir. Ce n'est pas ce que c'est. C'est comme un bouton de blocage que nous avons vu sous forme spectrale, où en gros, il arrête d'absorber de nouvelles informations et se contente de renvoyer définitivement ce qu' il a déjà dans sa mémoire tampon jusqu'à ce que vous lui disiez d'arrêter. D'accord ? Donc, ces chiffres , d'accord, attendez, revenons-en à ces chiffres. Ces chiffres sont donc des numéros de 16e notes. D'accord ? Donc 1234, ce sera une 16e note, deux 16e notes, également une huitième note, trois 16e notes, quatre 16e notes ou un rythme. Cinq 16es notes, six. Il n'y a pas de sept boutons ici. Huit, ce sera deux temps, 16, quatre temps. Vous pouvez les composer un peu plus précisément en utilisant ceci si vous voulez l'un de ces numéros étranges, mais sept, c'est étrange, comme si vous ne le feriez pas normalement. D'habitude, c'est ce que nous voulons, c'est l'une de ces options, d'accord ? Ensuite, nous avons un filtre. Ce filtre ne fait rien tant que nous ne l'avons pas activé. Là , il est allumé. En gros, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ce filtre pour déterminer ce qui va être retardé Disons que si je l' ai ici, tout ira bien. Disons que je ne veux pas retarder ces coups de pied. D'accord, c'est quelque chose que nous faisons souvent avec du retard, c'est-à-dire essayer de ne pas retarder nos coups de pied ou de ne pas retarder les sons de base, cela complique vraiment notre mixage Prenons cela et disons, d'accord, je vais découper le bas de gamme et nous allons simplement appliquer un délai au haut de gamme Ce que nous allons entendre maintenant, c'est parce que je suis mouillé à 100 %, nous allons juste entendre le high différé. Mais si nous voulons entendre les paroles sourdes, retirons notre peau sèche. Maintenant, nos coups de pied ne sont pas retardés. Cool. Enfin, ce mode a à voir avec ce qui se passe lorsque vous modifiez le montant du délai pendant qu'il est en cours d'exécution. D'accord, dans la plupart des cas, vous n' avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais disons que ça va aller, faisons-le simplement grand et large. Je change le montant du délai, cela crée un petit problème . Eh bien, parce que vous avez une mémoire tampon et que vous lui demandez de faire quelque chose de différent, c'est compliqué, mais en gros, lorsque vous le délai pendant qu' elle fonctionne, cela vous demande : voulez-vous que je fasse ce truc étrange de repitch ? C'est juste un truc algorithmique. Voulez-vous que je passe d'un montant à l' autre ou voulez-vous que je passe directement au nouveau montant ? Vous pouvez spécifier son fonctionnement ici. Le ping-pong va ajouter un peu de planification à votre retard. Ça va faire bouger les choses d'avant en arrière, ce qui est amusant. Et puis séchez et mouillez. Nous avons également une petite modulation nous pouvons appliquer à notre filtre si nous voulons qu'il bouge un peu pendant que nous jouons avec. Mais c'est un peu comme un délai normal prêt à l'emploi. Nous en examinerons d'autres plus compliquées, donc en fait, ensuite. Alors oui, allons-y et examinons un modèle un peu plus compliqué, l'Echo. 65. Echo: OK, le suivant est Echo. Maintenant, l'écho est comme un délai, mais beaucoup plus compliqué. Commençons par là. Nous avons ici le montant de notre retard. C'est la même chose. Nous pouvons les relier entre eux pour qu'ils soient identiques ou non. Ici, nous avons la 16e note et nous pouvons simplement augmenter une division du rythme Mais nous avons d'autres options. Nous pouvons désactiver la synchronisation juste pour revenir à une milliseconde, mais si nous ne voulons pas le faire, nous pouvons dire triplet en pointillés pour revenir à une milliseconde, mais si nous ne voulons pas le faire, nous pouvons dire triplet en pointillés Ils vont y ajouter des rythmes différents. Nous pourrions dire que nous allions les combiner. Si je disais triplet de huitième note, notre retard sera un triplet de huitième note au lieu d'une huitième Si vous ne connaissez pas ces termes, un triplet est un peu plus rapide qu'une huitième note Ça va compliquer les choses. Ça va faire en sorte que ça ne s'aligne pas parfaitement. Même chose avec le pointillé. Ça va être un peu plus long qu'une huitième note. S'il s'agit d'une note en pointillés, cela va créer un écho beaucoup plus complexe. Nous avons trouvé notre compensation ici, donc nous pouvons l'augmenter un peu Nous pouvons atténuer un peu notre contribution au fur et à mesure qu'elle arrive, ainsi que la quantité de commentaires que nous D'accord, nous avons ensuite ce graphique vraiment cool. Ableton appelle cela le tunnel. Ce serait hilarant comme si j'y mettais tout un tas d' écho. Quand je l'ai dit. Comme l'écho, j'ai dû me divertir d' une manière ou d'une autre pendant que je faisais tout ça Quoi qu'il en soit, voici ce que nous voyons ici. Nous voyons le signal gauche et le signal droit. Si je sépare les deux signaux, vous pouvez voir qu'ils sont différents, à gauche et à droite. Les points blancs ici nous indiquent une huitième note constante. D'accord, c'est ce que serait une huitième note constante. Les points blancs sont juste à titre de référence, les lignes jaunes sont nos commentaires où nous allons le voir lorsque nous nous déplaçons vers le centre, nous allons devenir clou, clou, clou, clou, clou. Hein ? Si je retire les commentaires, nous en recevrons moins, n'est-ce pas ? À zéro. Nous allons juste entendre bum, bum. C'est ça. Laisse-moi régler ça là. OK, c'est donc juste une représentation visuelle de ce que nous allons entendre. C'est chouette, en fait, si vous avez une manette, elle est vraiment magnifique sur simple pression, pour être honnête. Nous avons un filtre ici. C'est caché, mais il existe un filtre, comme nous l'avons vu dans Delay. Si nous voulons nous concentrer sur cela, nous pouvons l'utiliser, je vais le désactiver. Ensuite, nous avons une réverbération que nous pouvons y ajouter. simple réverbération, comme nous en parlerons dans une minute, ressemble essentiellement à un délai très court Cela ajoute une couche de retard supplémentaire. Nous pouvons décider si cela se produit avant l'autre retard ou après l'autre retard ou s'il est combiné avec le retour d'effet de cette réverbération sur ce retard Qu'il s'agisse d'un delay stéréo, ping pong, c'est-à-dire d' un va-et-vient. Vous pouvez voir ce que cela va faire là-bas. Ou le milieu, ce qui signifie que deux éléments de base avec lesquels nous jouons sont le milieu et les côtés. Plus d'informations à ce sujet lorsque nous parlerons du mixage. D'accord, maintenant nous avons aussi quelques cadeaux supplémentaires. Ici, nous avons une modulation dans laquelle nous pouvons vraiment jouer avec la balance stéréo en ajoutant de la modulation. En gros, nous avons quelque chose comme un LFO qui vient le contrôler Ensuite, quelques éléments de caractère, on peut ajouter une démarche. Nous pouvons faire quelques esquives, ce qui revient essentiellement à dire chaînage latéral, mais juste manuel ici Nous pouvons dire : voici le seuil, baissez-le, ajoutez un peu de bruit, ajoutez-y un peu d'oscillation. C'est juste amusant. Voici le repitch que nous avons vu tout à l'heure. Si nous modifions certains paramètres pendant son exécution, vous obtiendrez cet effet de repitch. Ça va sonner comme le pitch. Tu peux le désactiver là, c'est tout. Echo est étrangement compliqué. Et jetez un œil à certains de ces préréglages, car ils contiennent beaucoup de choses vraiment pratiques. Mais c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. 66. Délai de filtrage: Très bien, ensuite, délai de filtrage. Voici à quoi cela ressemble. Cela peut sembler un peu familier. Oui, c'est un peu comme la dynamique multibande où nous avons trois filtres configurés et où nous pouvons ensuite retarder les choses séparément. Nous avons vu dans delay et echo qu'ils avaient un filtre intégré qui nous permettait concentrer notre délai là où nous le voulions. C'est ça qui vient d'être amplifié. Si nous voulons dire : voici mon creux, mon milieu et mon haut, nous pouvons le faire. Nous disons que je veux que cela soit retardé comme ça, je veux que cela soit différent. Et peut-être que nous ne voulons pas que celui-ci soit retardé du tout, c'est bon. Nous pouvons le désactiver ou le régler sur quelque chose de différent. Maintenant, nous pouvons également faire des choses de planification intéressantes ici. Si nous le voulons, nous pouvons dire que celui-ci est à gauche, celui-ci est à droite, et celui-ci est à gauche et à droite. C'est ce qui est configuré par défaut. Vous pouvez voir le panorama ici, mais nous ne sommes pas obligés de l'utiliser de cette façon Nous pouvons dire qu' ils sont tous centrés ou comme nous voulons qu'ils disparaissent. En d'autres termes, nous pouvons configurer cela de telle sorte que les filtres pointent vers des fréquences spécifiques. Ou nous pouvons le configurer de manière à ce qu'ils traitent différemment nos canaux gauche et droit, ou nous pouvons réellement faire les deux. C'est ici que nous avons à nouveau défini notre temps de retard dans les notes 16, notre quantité de feedback, la quantité panoramique, puis le volume pour chacune d'entre elles, notre quantité sèche et humide Nous courons souvent, j'aime bien ça à la batterie où je ne dis rien sur les basses fréquences. Peut-être trois dans le milieu et quatre dans les aigus. Non, dans l'autre sens. Parce que les nombres impairs vont vous donner un son plus complexe. Ils vont interférer avec tout. Et d'une manière générale, des termes généraux. Des chiffres impairs dans votre retard. Les nombres impairs de 16e billets vont devenir plus rebondissants. Même les chiffres permettront d'aligner les choses plus facilement. Cela placera notre haut de gamme à mi-chemin, plus ou moins, il y a une sorte de sensation de syncope dans les aigus Je suis juste Jag, qu'est-ce qui se passe au milieu ? Éteignons les ruches. C'est un sillon solide. Peut-être devrons-nous y revenir et jouer un peu plus avec, mais pour l'instant, passons au délai de livraison des céréales. 67. Retard de grain: D'accord, parlons du délai de livraison des céréales. Maintenant, vous souvenez-vous quand nous parlions des effets spectraux antérieurs à l'heure spectrale du résonateur spectral Cette notion de spectre est très similaire à l'idée de grains ou de granulaires Nous avons parlé de synthèse granulaire. Je repense à l'époque où nous parlions de synthèse. Chaque fois que vous voyez ce mot grain ou granulaire, cela signifie que nous utilisons une technique qui ressemble beaucoup à la technique spectrale, mais dans ce cas, nous prenons le son et le découpons en petits morceaux, comme de petites quantités de son de dix à 15 millisecondes chacune, d'accord ? prenons le son et le découpons en petits morceaux, comme de petites quantités de son de dix à 15 millisecondes Maintenant, une fois que nous avons découpé le son en petits morceaux, nous pouvons les réarranger comme bon nous semble, et cela peut produire des sons vraiment intéressants Considérez-les comme de petites gouttelettes de pluie, non ? Comme si toutes ces petites gouttelettes de pluie tombaient partout et que nous pouvions les ramasser et les assembler comme bon nous semble Les effets granulaires nous permettent de contrôler certaines choses intéressantes C'est un effet déroutant tel qu'il est. En gros, nous avons cette grande grille avec laquelle nous pouvons jouer. Nous pouvons régler ces choses ici. On peut dire spray. C'est à ce moment-là que ces petites gouttelettes de pluie ont touché le sol. Jusqu'où vont-ils simplement aller de façon chaotique ? Nous pouvons dire, oui, beaucoup de choses. Nous pouvons définir la fréquence à laquelle un certain nombre de fréquences seront générées. Je crois que le pitch est plus une transposition qu'un ajout de nouvelles choses. hasard peut dire « faire des choses au hasard quantité de feedback que nous voulons et la quantité de données sèches par rapport à l'humidité. C'est complètement mouillé en ce moment. Ensuite, nous pouvons lui indiquer le montant du retard ici. Vous avez maintenant les paramètres , puis les mêmes paramètres ici. Et la raison en est que nous pouvons leur attribuer des valeurs ici, mais nous pouvons également en choisir deux à placer dans cette grille. On peut donc dire que je veux pulvériser sur mon axe vertical et tondre sur mon axe horizontal. OK, cela fait de ce petit point une chose vraiment amusante à cartographier. Si vous avez un pad ou une manette que vous pouvez déplacer, faites-le, vous pouvez créer des effets vraiment dingues en le modulant Vous pouvez même l'automatiser, mais c'est plus amusant de jouer en direct. Tu vois, regarde ça, allons-y jusqu'au bord de l'eau. C'est plutôt cool. C'est plutôt amusant. 68. Réverbe: Très bien, en ce qui concerne la réverbération, nous ne pensons pas souvent à la réverbération comme un type de retard ou un effet temporel Mais il s'agit en fait d'un délai très court qui rebondit et c'est ce qui nous donne l'effet. Comment fonctionne la réverbération ? La réverbération est en fait composée de trois éléments, d'accord ? Dans la situation la plus classique, nous avons le signal direct, les premières réflexions et la queue de réverbération OK ? Dans notre réverbération, ce filtre d'entrée, va traiter le signal direct Le signal d'entrée. OK ? Nous pouvons façonner ce que nous voulons. Nous pouvons faire une coupe basse, une coupe haute à la fois. Et façonnez simplement l'endroit où nous voulons placer notre réverbération. OK, laissons ça de côté pour le moment. premières réflexions constituent le premier rebond du signal Par exemple, dans la pièce où je me trouve actuellement, il y a un mur à environ sept pieds derrière moi, mais il y a un écran à environ 1 pied devant moi. Quand je parle, la première chose qui se passe , c'est que ma voix atteint cet écran puis rebondit Et je vais me le procurer tout de suite. Cela va donner à mon cerveau beaucoup d'informations sur ce qui se passe. Cela va prendre moins de dix millisecondes. Telles sont les premières réflexions. Après cela, le son va rebondir derrière moi et heurter ce mur, puis revenir C'est le plus grand réverbère avec nos premiers reflets Nous pouvons faire cette rotation en les déplaçant un peu, en ajustant la forme Tout cela est dû à cette automatisation ou à cette modulation. Parmi celles-ci, je dois dire que le réseau de diffusion est ce qui se passe lorsqu'il heurte ce mur arrière puis se répand J'ai ces gros objets noirs ici. Ils sont nuls et ne les laissez pas rebondir sur tout un tas de sons ne les laissez pas rebondir sur tout un tas Mais ils sont spécialement conçus pour cela. Pour arrêter la diffusion, nous pouvons créer un petit filtre pour déterminer comment ces sons reviennent. Si nous voulons une réverbération plus lumineuse, nous allons faire ce truc Si nous voulons une réverbération plus foncée, ce truc, OK, alors ici en bas, ce pré-délai, pour reprendre l'analogie avec l'endroit où je suis, ce pré-délai va faire reculer mon écran un peu si je le veux Je peux donc donner l'impression que la pièce est un peu plus grande qu'elle ne l'est. La taille est la taille de notre chambre. Je pense donc que cela a à voir avec ce dont nous parlions tout à l'heure. Si nous modifions les valeurs pendant son exécution, comment s'y prend-il ? Rapide et lent signifie qu'il va rattraper son retard rapidement ou lentement, ou qu'il ne fera tout simplement rien. Je l'ai toujours réglé sur Fast, puis Decay. Cela a à voir avec la longueur de notre queue de réverbération réelle. Je remarque que c'est en secondes, tout le reste en millisecondes, en 2,5 secondes, c'est une grosse queue de réverbération. Nous pouvons le congeler pour qu'il devienne vraiment fou pendant longtemps. La densité va diviser notre signal en plusieurs signaux et les assembler à nouveau comme un effet de chorus, ce que nous avons également ici Ensuite, la quantité de diffusion et la quantité de réflexion, tout cela nous donne de la réverbération La réverbération est en fait un effet étrangement compliqué. Consultez vos préréglages pour vous lancer dans le vif du sujet, puis partez de 69. Reverb hybride: Il existe deux manières différentes de faire de la réverbération. Il existe en fait plusieurs manières de faire de la réverbération, mais il y en a deux plus courantes. Il y a la réverbération par algorithme, et c'est ce dont nous venons de parler dans l'effet de l'outil de réverbération Ensuite, il y a aussi ce que l' on appelle la réverbération à convolution. Et dans le cas de la réverbération à convolution, vous prenez ce que l'on appelle une réponse impulsionnelle, vous l'analysez, et vous créez une réverbération en fonction de cela et vous créez une réverbération en fonction Supposons que vous vouliez une réverbération qui ressemble à un silo à grains, Si vous ne savez pas ce qu'est un silo à grains, recherchez-le sur Google, c'est un grand bâtiment en béton Une chose que vous pouvez faire est entrer dans un silo à grains avec un pistolet Un vrai pistolet, n' utilisez pas un vrai pistolet, mais un pistolet de démarrage, un pistolet qui tire à blanc Et vous pourriez installer un tas de microphones. Tirez avec votre arme, puis écoutez ou enregistrez la queue de réverbération, durée de cette réverbération et toutes ses fréquences Vous pourriez ensuite intégrer cette analyse dans ce que l' on appelle une réverbération à convolution Et cela permettrait essentiellement d'extraire les éléments de réverbération de ce son et de vous donner une réverbération qui ressemble à cette réverbération à convolution du silo à grains C'est plutôt cool. Dans une réverbération hybride, nous avons ici les deux Nous avons la méthode algorithmique de le faire combinée à la réverbération à convolution qui peut produire des sons de réverbération loufoques convolution qui peut produire des sons de réverbération peut produire des Nous avons des choses similaires ici. Nous avons un pré-délai. Nous pouvons définir cela comme une division de la dette si nous voulons obtenir le montant du feedback. Nous avons ici notre paramètre de convolution. Réponse impulsionnelle de convolution I R. Que voulons-nous ? Voulons-nous des reflets précoces ou de grandes choses, disons des textures ? Ensuite, nous avons ceux-ci. Couverture lavable au jet. Bien sûr. Voilà à quoi ressemble la réponse impulsionnelle. C'est comme si elle allait devenir vraiment grosse pendant quelques secondes , puis elle s'arrêterait. Ça va paraître dingue. Essayons-le sur notre violoncelle Sound Here, c'est une longue réverbération D'accord, nous pouvons donc définir le processus de ces choses. Voulons-nous qu'ils soient traités en parallèle ? Deux types de réverbération différents , puis parallèles comme celui-ci, puis se rejoignent à la fin de la série, ou voulons-nous simplement faire de la réverbération algorithmique ou simplement de la réverbération à convolution  ? convolution OK, c'est ainsi que nous pouvons les combiner. Pour ce qui est de l'algorithme, nous avons ici quelques modèles différents. Nous pouvons nous occuper du gel, du retard, de la décomposition, amortissement de la taille, de la forme, des réglages normaux. Cet effet vintage peut être cool alors qu'en gros, chaque fois qu'il revient, il le dégrade un peu plus, au point qu'il donne l' impression qu'il s' effondre au fur et à mesure qu' il s'éloigne de vous Nous avons également un égaliseur ici si nous voulons, si nous voulons adapter le résultat, un effet plutôt cool, passez à celui-ci effet plutôt cool, passez à celui-ci Si vous recherchez un son de réverbération un peu étrange, trouverez ici de nombreux préréglages complètement délirants qui vous permettront d'obtenir des effets vraiment intéressants Des ragots. 70. Beat Repeat: Bien, deux autres effets temporels, et ces deux-là entrent dans une grande catégorie que nous appelons généralement performance. Cela signifie que ce sont d'excellents outils pour utiliser une performance en direct. Cependant, au moins pour le premier, j'en ai utilisé tout un tas juste sur un morceau, pas pour une performance live , donc les deux peuvent être utilisés comme vous le souhaitez. Tu es le patron, tu fais ce que tu veux. Hum, d'accord, alors répétez le rythme. C'est parfait pour des effets similaires à des glitchy. Voici donc ce que fait celui-ci. Imagine que tu as un verre d'eau. OK, et vous versez, eh bien, vous avez un verre vide et vous y versez de l'eau. Ensuite, de n'importe où dans le verre, l'ordinateur décide percer un trou dans ce verre et de laisser l'eau s'échapper de différentes manières. C'est ce que fait Beat Repeat. Nous allons capter un signal, la musique que nous y diffusons, puis il va le stocker, puis commencer à le filmer différentes manières, en créant des effets de glitchy Nous pouvons y ajouter un peu de randomisation si nous le voulons, ou nous pouvons le rendre très prévisible En gros, ce que nous avons ici, c'est que nous avons cette grille où nous voyons quatre battements. OK, nous avons affaire à 1 bar. Voici le premier temps, le deuxième, le troisième et le quatrième temps. Nous pouvons l'allonger si nous le voulons avec cet intervalle, mais 1 barre est la valeur par défaut. Pendant que nous écoutons , nous allons saisir quelque chose dans ces 2,5 premiers c'est la façon dont nous sommes configurés. Maintenant, nous pouvons dire que nous voulons qu'il capte plus que les 2,5 battements en allant jusqu'à cette porte et en l'ouvrant davantage. Maintenant, nous disons que nous pouvons écouter le bar en entier ou n'importe quoi d'autre. Reprenons-le. Disons que c'est comme deux temps. Nous pouvons avancer là où se situent ces deux rythmes. Oups, on peut avancer, quels sont les deux temps qu'il cible ? Avec cela, nous pouvons réduire les choses davantage. Avec cette grille, nous pouvons dire : je veux que vous vous concentriez sur les 16e ou 32e notes Mettons-le à la 16e note. Nous pouvons augmenter cette variation, ils ajouteront une certaine randomisation. Même chose avec le hasard. Nous pourrions réduire le risque, ce qui signifierait que nous allons obtenir l'une de ces répétitions, comme les céréales, en fait seulement 50 % du temps que nous nous y attendons Nous pouvons ajouter quelques changements de hauteur à la tonalité, à ses répétitions, et nous pouvons même définir un délai, une décroissance de la tonalité qu' elle diminue ou augmente Alors c'est ce que je trouve le plus intéressant à ce sujet. Ce que nous pouvons faire avec ces trois commandes, c'est dire : «  Je veux entendre à la fois les éléments glitchy et les éléments originaux C'est presque comme un mélange sec et humide. Ou vous pouvez dire : je veux juste entendre les pépins de cette démarche, ou je veux juste entendre le signal d'entrée avec celle-ci Dans ce cas, bien sûr nous avons un petit filtre ici, afin que nous puissions vous aider à le cibler. Examinons certaines de ces valeurs par défaut. Brain Dance, allons-y. Passons à ce clip ici. Écoutons-le éteindre celui-ci. Voici ce préréglage de Brain Dance. Tu entends ça ? C'est le pitch decay. Nous passons à G, nous allons entendre juste les petits détails qu'il ajoute Oui, c'est plutôt cool. Déconstruisons-en un Faisons juste un mix. C' complètement fou cet air push est évidemment conçu pour imiter sa musique, je crois que Square Push Passons à la marche. Il y a tellement de fun glitchy avec celui-ci 71. Looper: OK, la dernière chose dans nos effets temporels, c'est le looper. Si vous avez déjà vu quelqu'un comme un chanteur, auteur-compositeur ou autre utiliser une pédale de boucle, ou un interprète utiliser une pédale de boucle, une pédale qui lui permettra peut-être de faire revenir sa voix, peut-être de nouveau sa guitare, afin de créer de grandes harmonies et d'autres choses une pédale de boucle, ou un interprète utiliser une pédale de boucle, une pédale qui lui permettra peut-être de faire revenir sa voix, peut-être de nouveau sa guitare, peut-être de nouveau sa guitare, afin de créer de grandes harmonies et Quelqu'un qui le fait vraiment bien. J'adore regarder ces performances. Cela peut être tout simplement fascinant. plupart du temps, lorsque les gens font cela, ils utilisent quelque chose qui ressemble à une pédale de guitare posée sur le sol et ils y font passer leur équipement. Mais ils pourraient le faire avec un ordinateur portable s' ils le font dans Ableton. C'est ainsi qu'ils s'y prennent. Ceci est conçu pour imiter parfaitement ces pétales de looper Vous pouvez enregistrer dans un objet, puis y ajouter des couches. Vous pouvez continuer à enregistrer dessus, ou vous pouvez le laisser jouer pendant que vous faites autre chose. Je ne suis pas très doué pour les utiliser, mais en gros, nous avons un gros bouton rouge. Eh bien, ça va devenir rouge. En gros, ce que nous avons ici, c'est ce gros bouton, c'est notre bouton d'action. Nous disons que lorsque je clique dessus, faites cet enregistrement des barres X, que nous pouvons modifier comme bon nous semble. Ensuite, je crois que c'est continuer à ajouter d'autres couches ou que nous pouvons changer cela pour simplement jouer la couche que je viens d'ajouter. Si je le fais, je vais y jouer cette boucle de batterie, ce qui est bizarre. Déplaçons-le ici. Je n'ai pas besoin de cette boucle, mais je pourrais l'avoir. Armons-le pour enregistrer afin qu'il fasse passer ma voix. Et essayons-le. Allons-y, vérifiez, vérifiez, vérifiez. Maintenant, je vais ajouter une boucle ou y ajouter une boucle et vérifier, vérifier, vérifier. Maintenant, il devrait commencer à jouer à ça. Vérifiez, vérifiez, vérifiez. Maintenant, je suis parti et je fais une boucle et je vérifie, vérifie, vérifie. OK ? Je vais y ajouter une boucle. Alors laisse-moi tourner cette voiture, d'accord. Maintenant, je pourrais faire des choses étranges comme en modifier la vitesse, l' inverser, y ajouter des commentaires. L'une des choses les plus cool c'est que si j'aime vraiment ce que j'ai créé, je peux y aller, me faire glisser et le prendre sous forme clip, le lancer sur une piste et le garder C'est une fonctionnalité intéressante. Mais l'idéal serait de cartographier, d' associer ce bouton à un pétale, une touche ou à quelque chose comme ça, afin de pouvoir l'utiliser comme outil de performance Utiliser ces boucleurs, ce n'est pas mon truc. Je trouve ça génial quand les gens sont vraiment doués pour ça, mais je ne l'ai jamais vraiment pratiqué mais je ne l'ai jamais vraiment pratiqué et j' ai commencé à utiliser des pétales de looper Mais si vous voulez le faire en live, voici comment Star Wars 72. Rack à effets audio: Bien, la prochaine étape est celle des racks d'effets audio. Maintenant, nous avons examiné les porte-instruments, nous avons examiné les porte-batteries Je pense que nous avons examiné les supports d'effets multimédias. Ce que nous devons examiner ici, ce sont les racks d'effets audio. Maintenant, c'est mon préféré, mon préféré pour les effets est faire quelque chose avec un rack d'effets parce qu' il est tellement puissant et polyvalent et qu'il y a tellement de choses que vous pouvez en faire. Si vous vous souvenez, les porte-instruments seront vraiment similaires Ce que nous allons faire ici c'est créer des super effets. Nous allons combiner tout un tas d' effets en une seule chose. OK, passons à ce morceau, nous allons regarder cette histoire de batterie maintenant. Disons que je voulais faire quelque chose à ce sujet en lui donnant un peu de compression. Mettons-y un compresseur. Peut-être retarder un peu le temps spectral pour faire quelque chose de bizarre, d'accord ? Et peut-être qu'il y a aussi une réverbération là-dedans, d'accord ? Maintenant, j'ai cette chaîne d'effets. J'ai un compresseur, puis une réverbération, puis un écho, puis le temps spectral, d'accord ? Je peux mettre tous ces effets sur une piste. C'est très bien Ils vont fonctionner en série. Ils vont courir de celui-ci à celui-ci, à celui-ci, à celui-ci. Ça va ressembler à ça, comme du pop-corn qui se répand un peu partout Maintenant, je pourrais les composer et faire en sorte que ça sonne cool, c'est génial. Mais je pourrais aussi en faire un rack à effets. OK, si je vais ici pour Audio Effect Rack. OK, diffusons ça sur cette chaîne. OK, voici mon support d'effets audio. OK ? Il est vide maintenant, il n'y a rien dedans. Prenons le temps spectral, mettons-le, et faisons-le simplement glisser dans ce rack d'effets, d'accord ? Maintenant, mon rack d'effets a cet effet temporel spectral. Ouvrons nos chaînes ici, à savoir ce bouton. Vous vous en souvenez grâce aux porte-instruments, et mettons Echo sur une autre chaîne simplement en le faisant glisser ici OK, maintenant j'ai deux chaînes. Mettons la réverbération ici, mettons le compresseur ici aussi. OK, maintenant j'ai trois chaînes différentes dans mes effets. La différence, c'est qu' avant que tout ne s' exécute en série, on passait d'un effet à l'autre, puis l'effet suivant à la sortie OK, c'était avant. Maintenant que c'est dans un rack, ce que cela va faire, avant que je ne m'occupe de quoi que ce soit , c'est de les traiter tous en même temps. Le signal arrive, se divise en quatre. est traité par chacun de ces effets , puis se réunit en un seul de l'autre côté. C'est ce qu'on appelle le traitement parallèle. Ils sont tous traités en même temps puis assemblés. Dans notre cas, pour le moment, cela ne va pas sembler très différent de ce que cela avait cas lorsqu'ils étaient juste dans une rangée. Écoutons-le. En fait, cela semble un peu différent, mais ce n'est pas ce qu'il y a de mieux dans tout ça. Nous pouvons faire certaines choses avant de passer aux choses vraiment cool. Il y a certaines choses que nous pourrions faire sur le devant de la caméra. On pourrait dire que cet écho est un peu plus faible que la réverbération si on le Nous pouvons bien mélanger ces effets, juste comme ça. Nous pouvons ajuster le panoramique de l'effet. On peut le faire en solo. Nous pouvons le désactiver. Nous pouvons faire toutes sortes de choses. Maintenant, il y a deux choses très spéciales que nous pouvons faire avec un rack d'effets. Traitons-les dans des vidéos séparées. Parlons d'abord du sélecteur de chaîne, puis des macros 73. Sélecteur de chaîne: D'accord, si vous vous souvenez des porte-instruments, nous pourrions créer un super instrument en accédant au sélecteur de chaîne et en décidant de l'effet à utiliser Lorsque nous pouvons faire la même chose avec Effects Rec, nous cliquons sur cette chaîne ici en ce moment. En gros, nous allons créer un fader croisé pour nos effets un effet se transformant en un autre OK, disons le temps spectral, nous voulons que cela se produise, je ne sais pas, la moitié du temps. Echo, nous voulons que cela se produise la moitié du temps, et la réverbération, nous voulons que cela se produise la moitié du temps Ce compresseur, peut-être voulons-nous le faire fonctionner tout le temps, d'accord ? Disons que dans le bas de gamme, nous voulons passer à la réverbération puis faire écho au temps spectral Il s'agit essentiellement de créer une réverbération ou un retard de plus En fait, nous commençons par la réverbération, un tout petit retard. Nous arrivons à l'écho là où nous avons un retard important, puis nous arrivons au temps spectral où nous effaçons essentiellement le OK, alors nous allons avoir ce compresseur qui est toujours allumé et en mouvement. Nous en avons ajusté la gamme. Maintenant, nous allons ajuster la petite barre, vous devez y aller directement et nous pouvons faire ceci et cela, puis cela, oups, il est parfois difficile de saisir cette petite barre D'accord ? Maintenant, au fur et à mesure que je déplace ce sélecteur de chaîne vers le haut, nous allons passer en revue ces effets Le compresseur sera toujours appliqué, puis nous nous retrouverons à cette heure spectrale. OK. Vous vous souviendrez que lorsque nous l'avons fait avec les porte-instruments, nous disposions d'un sélecteur de touches permettait de décider quel synthé utiliser en fonction de la touche que Et il était équipé d'un sélecteur de vélocité qui lui permettait décider quel synthé utiliser en fonction de Il n'y en a aucun parce que ce n'est pas une piste MIDI, n'est-ce pas ? C'est de l'audio. Ils ne s'appliqueront pas toujours, parfois ils le feront. Si nous le mettons sur un puits audio, ils le feront parfois. Ce que nous avons ici n'est que le sélecteur de chaîne. Nous pouvons donc prendre un bouton et le laisser monter, mais nous pouvons également automatiser le sélecteur de chaîne OK, nous pouvons tracer une ligne sur la façon dont cela va évoluer. Pour l'instant, je vais juste cliquer dessus et le faire glisser, et voici à quoi cela ressemble. Maintenant, nous sommes dans la réverbération, dans l'écho, dans le temps spectral, c'est cool Configurez un peu nos paramètres de temps spectral ici. OK, je vais couper le son de notre compresseur juste pour que ça soit vraiment dramatique Et je vais me concentrer sur tous ces effets. OK, maintenant, vérifions-le. OK, alors voici notre tisserand qui avance dans notre délai, notre tisserand qui avance dans puis dans le vide infini où nous arrivons ici Bon, maintenant nous avons ce super effet. Alors, comment pouvons-nous contrôler ce cadran un peu plus élégamment ? Parlons maintenant des macros. 74. Macros: Des macros. Nous cliquons sur ce petit bouton ici et nous obtenons à nouveau des macros. Nous l'avons vu avec des instruments, non ? Une chose que nous savons pouvoir faire avec les macros est d' attribuer tout un tas de paramètres à un seul effet. L'idée qui sous-tend les macros est que nous ne voulons pas parcourir toutes ces chaînes et tous les paramètres d'effet définissent simplement l'effet. Nous voulons accéder rapidement à tout ce que nous voulons, nous pouvons utiliser l'une de ces macros pour le voir dès le départ. La première chose à laquelle je veux accéder est le sélecteur de chaîne Je vais contrôler, cliquer dessus, mapper vers la macro 1. Maintenant c'est là, voici mon sélecteur de chaînes. Maintenant, si je veux faire autre chose, je pourrais dire le mélange sec et humide Mettons-le sur la macro 2. Passons ensuite au temps spectral et appliquons également le mélange sec et humide à la macro 2. Reverb, j'ai déjà fait de l'écho. Je ne pense pas avoir mis l'écho sur la macro 2 et sur le compresseur, peut-être si je veux. Bien sûr. OK, maintenant la macro 2 est le mélange sec et humide des quatre effets. OK, je peux les contrôler sans même cliquer sur ces paramètres. Je peux les contrôler là où ils sont. Tout ce que je veux d'autre, je peux le mapper à une macro, nous pouvons créer plus ou moins de macros ici avec ces avantages et ces inconvénients. Ensuite, avec ce sélecteur de chaîne, je peux facilement passer en mode automatisation et dire de cliquer sur le sélecteur de chaîne pour m' assurer que vous l'avez Et puis dites, je veux que ça se passe comme ça. Maintenant, ce rack d'effets est l'outil ultime pour les performances live, n'est-ce pas ? Vous déplacez ce sélecteur de chaîne et vous obtenez une quantité incroyable d'effets Je vais vous montrer une astuce pour cela une fois que nous serons entrés dans le décor DJ où, en gros, c' est comme votre transition pour tout. C'est juste pour utiliser l'un d'entre eux. Mais pour l'instant, même pas pour les performances en direct, mais uniquement pour la production, ces sélecteurs de chaînes sont géniaux Donc, si je pars d'ici, eh bien, je peux laisser ça allumé et nous écouterons ça. Faisons en sorte que tout soit sec et humide . C'est cool. C'est ce que nous pouvons faire avec les macros. Nous pouvons en contrôler tous les éléments avec les macros. Encore une fois, il y a tellement de racks d'effets audio. Voilà, c'est ridicule. OK. Il y en a des tonnes. Il existe quelques configurations de mastering. C'est là qu'il est dommage qu'ils ne soient plus dans les dossiers dans lesquels ils se trouvaient, mais vous pouvez voir ici, maître, gros boum. Bande surpilotée, support principal, maître analogique, maître à chaîne complète. Ils vous mettront dans la peau d'un bon maître. Prends ce master, mets-le sur ta piste principale. Vous avez maintenant une bonne configuration pour un morceau masterisé. Il n'est pas totalement maîtrisé. Vous devez le composer, mais en un clin d'œil, c'est un bon point de départ pour jouer avec ces racks d'effets audio Ils vous époustoufleront une fois que vous les aurez vraiment découverts. Ils sont géniaux. 75. Aligner le délai: OK, il ne nous reste plus que cinq effets. Ensuite, nous aurons tout couvert dans cette liste géante. Ces cinq dernières choses que nous regroupons en quelque sorte dans la catégorie des services publics Ce sont des choses pratiques. Commençons par examiner un délai de ligne. Le délai d'alignement est un maximum pour les appareils en direct. Nous ne pouvons pas dire que cela compte trop pour nous, mais c'est quelque chose de nouveau. Et ma meilleure idée de la façon dont je l' utiliserais est en direct Si je fais fonctionner une sonorisation, ou si je lance une lecture ou quelque chose comme ça, cela nous permettra essentiellement de régler un très petit délai pour chaque haut-parleur, et nous pouvons l'utiliser à des fins de chronométrage. Par exemple, disons que je suis dans un club ou quelque chose comme ça et que j'ai deux pieds de câble entre moi et le haut-parleur gauche, que j'ai deux pieds de câble entre moi et le haut-parleur gauche, mais environ 80 pieds de câble entre moi et le haut-parleur droit. OK, dans ce cas je devrais peut-être ralentir le haut-parleur gauche de quelques millisecondes pour que le signal atteigne le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit en même que le signal atteigne le temps Il s'agit des opérations de configuration que vous pouvez effectuer avec cet outil en particulier. Vous pouvez le définir en millisecondes ou en échantillons. Retardez un certain nombre d'échantillons, ou ce qui est vraiment amusant en termes de distance, de mètres ou de pieds. Je peux dire qu'il faut retarder cela de 19 pieds, ce qui équivaut à 17 millisecondes parce que le son traverse un fil à une certaine vitesse, et c' est évidemment réglé Vous pouvez même régler la température pendant cette opération, car la température affectera la vitesse du son. Un utilitaire pratique, je ne l' utiliserai jamais à des fins de production. C'est vraiment juste dans le but d'aligner les haut-parleurs et d'autres choses de ce genre. 76. Effet audio externe: OK, effet audio externe, vous vous souvenez peut-être de l'effet multimédia externe. Vous vous souvenez de l'effet médiatique externe, n'est-ce pas ? Envoyons un signal MIDI à synthétiseur dans le monde physique et ramenons un signal audio L'effet audio externe est similaire sauf que c'est juste du son. Le meilleur objectif est, disons que vous avez une unité d'effets externes ou des pédales de guitare sympas ou quelque pédales de guitare sympas ou quelque chose comme ça, quelque chose comme ça Voici un pétale de réverbération, c'est mon pétale de réverbération pratique et fiable Je l'utilise depuis des années, disons. Disons simplement que je suis amoureux de cette réverbération et que je souhaite utiliser cette réverbération sur mon morceau, pas une réverbération interne J'aime bien celui-ci. Ce que je pouvais faire, c'était comme accéder à mon interface, à l'une de mes sorties et à brancher un câble. Ensuite, je vais dire où se trouve cette sortie. Je vais dire sortie 1. OK, je peux lui donner un petit gain supplémentaire si je veux. Cela va envoyer cette piste en sortie de signal sur mon interface. Maintenant, je vais prendre ce câble et brancher à mon effet. Ensuite, je vais me déconnecter de mon effet et revenir à l'endroit où je dis ici, disons deux. Je peux y gagner un peu, je peux faire un peu de dry wet. Maintenant, je peux le faire en direct comme si ce signal allait passer par cet effet maintenant. Et je peux régler mon signal l'écouter et le composer. C'est comme n'importe quel effet en direct à ce stade. probablement pas le seul, mais c'est le véritable objectif de cet effet audio externe , qui vous permet d'envoyer un signal audio à un objet physique et de récupérer un signal audio pour effectuer un traitement en dehors du direct. 77. Spectre: Très bien, Next est Spectrum. Spectrum est vraiment cool. Je vais maintenant mettre du spectre sur cette piste. Spectrum n'effectue aucun traitement du signal que nous pouvons entendre. D'accord ? Le spectre nous permet de voir ce qui se passe dans notre signal audio. Si je le charge ici, j'ai cette grille et vous l'avez déjà vue. C'était quelque chose de très similaire à ce qui se trouvait dans notre EQ huit Mais si je joue le signal, nous pouvons le regarder. C'est utile. Mais ce qui est encore plus utile, c'est que nous avons cette petite flèche ici et que nous pouvons la rendre belle et grande. Nous pouvons maintenant voir une analyse spectrale de ce qui se passe dans notre signal. Ce qui est pratique, c'est que nous pouvons placer notre souris sur différents endroits, puis voir où nous sommes dans le coin inférieur gauche . Nous sommes à 99,5 hertz, ce qui correspond à peu près à la tonalité G. La souris est à moins 66,4 décibels. OK, une chose que on me demande souvent, c'est pourquoi nous émettons un signal ? Et puis quand on arrête de diffuser un signal, on dirait que le signal augmente , n'est-ce pas ? Voici notre signal. Quand j'appuie sur Stop, c'est comme si je m'éloignais. La raison en est que nous examinons en fait un graphique de moyenne Il s'agit de faire la moyenne des signaux émis pour le voir. Une fois que nous arrêtons, il continue à en faire la moyenne par rapport à zéro, puis il disparaît. C'est exactement comme ça qu'ils fonctionnent. Vous pouvez modifier ce que nous examinons ici. Les blocs sont essentiellement la fidélité de ce que nous voyons. Vous pouvez regarder les canaux gauche et droit, le taux de rafraîchissement étant la moyenne de la façon dont les éléments sont représentés graphiquement. Mais si vous voulez approfondir vos connaissances et voir ce qui se passe dans un signal, c'est une bonne façon de le faire. Jetez du spectre dessus et jetez-y un coup d'œil. 78. Tuner: Ensuite, il y a le tuner, très pratique. Nous nous connectons parce que cela nous tient à cœur. Ce n'est qu'un tuner. C'est un tuner old school. Chaque fois que j' enregistre ma guitare, je la mets sur un morceau. Celui-ci, tout comme le spectre, ne fait aucun traitement. Mais vous pouvez mettre cela dans une chaîne d'effets et cela ne vous fera aucun mal. Même si j'ai d'autres effets ici, comme cet effet pétale, le signal va entrer et sortir directement du tuner Cela n'affectera pas du tout notre signal. Nous pouvons le mettre là , peu importe. Il va quand même le traverser et passer à Petal ou à la prochaine étape notre chaîne ou à notre sortie. Avec ça, activons simplement mon signal ici Et maintenant, vous pouvez le voir faire ce qu'il fait. Je m'en approchais, alors quand il passe au vert, c'est réglé. Faisons-le. Passons à l'entrée 2, qui est ma guitare. Et maintenant, regardons ça, ma guitare est au diapason. C'est potentiellement embarrassant. Oh, c'est tellement plat Monte-le. Allons-y. Allez, allez. Un tout petit peu tranchant. J'aime que ce soit ma corde A qu'elle soit un tout petit peu tranchante, mais c'est trop. C'est environ moins 1 000 dans le Minnesota en ce moment. Et j'ai un radiateur juste à côté de cette guitare, est pourquoi elle n'est pas accordée, mais c'est comme ça que ça marche. C'est très simple. C'est un tuner, comme n'importe quel autre tuner Tu peux y mettre n'importe quoi, tu peux y chanter. Tu peux y jouer de la guitare. Vous pouvez y intégrer votre zoo. Il vous dira si vous êtes d'accord ou non. 79. Utilité: C'est bon. Enfin, un utilitaire correctement nommé. Si nous disons utilité, agit d'un petit couteau suisse rempli de choses loufoques que vous devrez peut-être faire à différents moments pour un clip donné J'ai dû tous les utiliser. Si vous avez juste besoin d' une incroyable augmentation de gain, vous pouvez le faire. Si vous avez juste besoin de faire un peu de panoramique, vous pouvez le faire Cela va inverser votre phase. Si vous devez faire une inversion de phase, si vous devez changer de canal, le canal gauche et le canal droit, vous voulez échanger, soyez comme ça. On pourrait dire que c'est juste un canal droit, juste un canal gauche. On pourrait dire que c' est un monorack. Ou on pourrait dire que la base de tout cela est mono. C' est pour cette activité monopiste que je l'utilise le plus en raison de cas exactement comme celui-ci. Tu vois ce qui s'est passé ici ? C'est ce que nous avons fait avec le looper. Il a enregistré un fichier stéréo avec un seul microphone, ce qui signifie que tout notre signal est sur un seul canal. Quand je joue à ce jeu, il va tout rejouer sur le côté droit un peu de Lu, ou sur le côté gauche, et vérifier, vérifier. Je pourrais le faire tourner, mais si je le fais complètement , il disparaîtra tout simplement. Faites-le tourner complètement vers la gauche, il est là, vers la droite pour le jouer. Lorsque vous vous trouvez dans une situation comme celle-ci où vous avez un signal d'un côté, mais c'est une piste stéréo. C'est juste moche à gérer. Ce que vous pouvez faire, c'est y mettre cet utilitaire. Disons que c'est Mano maintenant vous pouvez l'utiliser comme s'il s' agissait d'une piste mono Vous pouvez vous déplacer vers la gauche et vers la droite et tout ira bien. C'est la principale raison pour laquelle je l'utilise. Effet utilitaire, je l'utilise beaucoup lorsque je reçois ces fichiers audio bizarres. C'est vraiment pratique pour ça. OK, ça suffit. Passons à quelques points supplémentaires. 80. Ordre des opérations: Très vite, on me demande beaucoup de choses sur l'ordre dans lequel je dois mettre les effets. Nous avons ce qu'on appelle la chaîne de signaux ou la chaîne d'effets. C'est si on applique tout un tas d'effets à quelque chose. Dans quel ordre ces effets devraient-ils entrer ? Voici ma réponse à cette question. Voici ma réponse, comme un flic artistique étrange selon laquelle les effets doivent toujours être placés dans l'ordre dans lequel ils vous semblent géniaux. Il n'y a pas de règle stricte à ce sujet. Certains disent qu'il existe une règle stricte, mais il n'y en a pas. Ce qui est une règle stricte, c'est que l'ordre des effets est important. Dans la plupart des cas, ils modifieront le son. Peu importe qu'ils passent dans une commande, cela aura un son différent d'une autre, d'accord ? Rien de tel que cela ne se passe avant cela et cela ne se passe pas avant cela si vous aimez le son. Et c'est le bon ordre. Maintenant, si vous avez besoin d'un point de départ, la méthode la plus courante consiste à placer les effets dynamiques en premier dans votre chaîne, puis les effets temporels en troisième. Encore une fois, il y a plus d' exceptions à cette règle que la règle si cela a du sens, mais ce pourrait être un bon point de départ. Mais n'oubliez pas de toujours l' écouter. Si vous entendez quelque chose et c'est proche, réfléchissez-y, essayez peut-être de changer l' ordre des effets Cela pourrait le changer et vous donner quelque chose que vous aimez vraiment. En cas de doute, optez pour Dynamics Pitch Time. 81. La chaîne d'effets: En ce qui concerne la chaîne, la chaîne d'effets que vous utilisez sur une piste. Si vous entendez quelque chose que vous aimez vraiment, exemple si vous entendez un son dans un morceau et que vous vous demandez, mec, comment ont-ils obtenu ce son ? Recherchez en ligne le nom de cette piste, puis la chaîne d'effets, vous la trouverez peut-être. Certaines personnes publient ces informations. Cela est particulièrement vrai pour les effets vocaux. Lorsque vous travaillez avec des voix, vous découvrirez que la chaîne d' effets peut être très importante pour obtenir un son vocal très spécifique et pour que vos voix se S'il y a un artiste ou un producteur que vous aimez vraiment, recherchez sa chaîne d'effets. Particulièrement comme une chaîne d'effets vocaux. Par exemple, si vous voulez savoir comment ils traitent la voix de Taylor Swift, recherchez la chaîne d'effets vocaux de Taylor Swift, vous pouvez probablement la trouver ou trouver des personnes qui ont reconstruit quelque chose qui, selon elles, sonne assez proche. Ces trucs sont disponibles en ligne. N'ayez pas peur de les consulter et de voir ce que les gens ont fait. C'est ainsi que nous avons tous appris à faire les choses. Quelque chose à garder à l'esprit. 82. Que vient-il ensuite ?: Et très bien, nous sommes arrivés au bout de ce X one géant qui était énorme : respirez profondément, prenez peut-être un jour de congé pour apprendre en direct Mais revenez ensuite, car il nous reste encore beaucoup à faire. Dans le prochain cours, sixième partie, nous allons apprendre le mixage, Mastering Jing, d'accord ? Nous allons donc passer un peu de temps à parler de la façon dont gens font toutes ces choses sur scène en direct Lorsque vous voyez Jays sur scène avec un ordinateur portable et qu'ils actionnent des cadrans , que font-ils réellement ? Nous allons aborder ce sujet dans le prochain article. Nous allons également parler de mixage et de mastering. Vous savez, nous allons sortir beaucoup de ces racks d'effets audio, en particulier dans la section de mastering Il y a quelques autres astuces dont nous n'avons pas encore parlé, comme travailler avec des contrôleurs, cartographier des actions de suivi. Je vais vous montrer la configuration de mes performances en direct et nous parlerons un peu l'utilisation de l'incitation à la production pour tout cela lors du prochain cours. Ce sera la sixième partie. Il est probablement sorti maintenant. Va y jeter un œil. OK, encore une chose pour toi avant de partir. 83. Cours bonus: Salut tout le monde, tu veux en savoir plus sur ce que je fais ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.