Ultimate Ableton Live 12, partie 2 : enregistrer de la musique et MIDI

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue sur l'enregistrement de la deuxième partie d'Ableton Live 12 enregistrement de la deuxième partie Music in Live 12. Dans ce cours, nous allons parler de ce que c'est d'utiliser Ableton Live comme enregistrement principal Nous allons entrer dans le vif du sujet en parlant des principes fondamentaux de l'enregistrement. Nous allons parler de ce que signifie avoir une interface audio. Nous parlerons des différents choix de microphones, des types de microphones, puis de la configuration du live pour qu'il fonctionne avec tous ces microphones et interfaces. Ensuite, nous passerons à l'enregistrement MIDI. Nous parlerons de ce que signifie enregistrer en MIDI soit avec un clavier comme celui-ci, soit avec une guitare Midi comme ça, ou avec quelques autres choses. Nous parlerons des différentes manières dont le live est configuré pour vous aider à créer des idées pendant que vous enregistrez. Ensuite, le dernier grand sujet de ce cours est de traiter de la distorsion. Warping est le super moteur du live qui permet à tous vos clips de jouer ensemble en analysant le tempo et le rythme de votre Mais il ne fait pas toujours les choses correctement. Nous devons donc apprendre comment cela fonctionne afin de pouvoir ajuster les choses et tout obtenir exactement comme nous le voulions. Ce cours, comme tous les miens, était très amusant à préparer. J'ai passé un bon moment. Je pense que tu le feras aussi. Plongeons-nous dans le vif du sujet. En bref, il existe trois types de microphones différents. Il existe des microphones dynamiques, des microphones condensateur et des micros à ruban Je vais juste repartir au même endroit et enregistrer à nouveau la même chose, si je me souviens bien de ce que j'ai fait. Si vous voulez acheter une manette Midi, les éléments que vous devez prendre en compte à propos d'une voix en eux-mêmes sont vraiment difficiles à travailler, car vous avez vraiment besoin d' un pouls pour savoir où vous voulez qu'il se situe. Voici ma batterie, par exemple. OK, mon groupe de batterie contient toutes ces différentes pistes de batterie. 2. Introduction aux bases de l'enregistrement audio: OK, donc enregistrer maintenant, comme certains d'entre vous le savent peut-être qui ont suivi certains de mes autres cours, je dirige un studio d' enregistrement basé à Ableton cela fait partie de mon poste universitaire C'est particulièrement mon truc maintenant. Nous n'allons pas entrer dans tous les détails de l'enregistrement, comme la façon de jouer du mica, du violoncelle et toutes ces choses J'ai d'autres contenus qui portent sur ce sujet, mais dans ce cours, je veux vraiment que nous nous concentrions sur Ableton Cependant, pour en tirer le meilleur parti, nous devons d' abord sortir d'Ableton pendant un petit moment pour nous familiariser avec le matériel dont nous aurons besoin pour nous connecter à Ableton Nous parlerons des microphones. Je vais faire un petit guide d' achat sur différents sujets, vous expliquant ce que je vous recommande d'acheter en fonction des différentes situations dans lesquelles vous vous trouvez et ce que vous devez acheter et ce que vous n'avez pas besoin d'acheter. Nous allons d'abord aborder certaines de questions matérielles, puis nous reviendrons à relier tout cela à des vies. Commençons par ce dont la plupart des gens ne se rendent pas compte c'est quelque chose dont ils auront besoin, à savoir l'interface audio. Parlons-en d'abord. 3. Besoins matériels: OK, qu'est-ce qu'une interface audio ? Je peux expliquer cela de différentes manières. abord, si nous examinons le périphérique d'entrée audio en direct et le périphérique de sortie audio, il recherche notre interface audio ici. Votre ordinateur dispose désormais d'une interface audio intégrée. C'est pourquoi nous pouvons sélectionner cette option, comme une sortie casque ou autre. Qu'est-ce qu'une interface audio ? Voici le convertisseur. OK. Un autre nom pour cela est un convertisseur. Votre ordinateur produit un son numérique. OK ? Il fait donc tout dans le cadre du cycle numérique. OK. C'est génial. Tout ce que nous faisons ici est numérique, des zéros et des zéros OK. Maintenant c'est génial. Les ordinateurs peuvent très bien entendre les uns et les zéros Le problème, c'est que nos oreilles ont besoin d'entendre le son analogique en tant qu'être humain. En supposant que vous soyez un être humain, l' IA n'a pas encore conquis le monde. Vous n'entendez pas le son numérique. Vous devez entendre le son analogique. Vos oreilles ne peuvent entendre que le son analogique. Nous avons besoin de quelque chose qui puisse convertir le son numérique en son analogique afin que vous puissiez l'entendre. L'inverse est également vrai si je dois chanter dans ce micro. Si je dois juste parler dans ce micro, je ne peux produire que du son analogique. Je ne peux pas produire de son numérique. Mais l'ordinateur a besoin de son. Hein ? Il a besoin de quelque chose de numérique. Je vais parler dans ce micro. Ce microphone va passer par ce câble ici, et ce câble ne peut transporter que du son analogique. Il va passer par ce câble quelque part pour être converti en son numérique afin que l'ordinateur puisse le gérer. OK. Une interface audio est donc quelque chose qui fait cette conversion pour nous. Il convertit le son analogique en numérique et le son numérique en analogique. OK. Faire des allers-retours pour que nous puissions entendre ce que fait l'ordinateur. Ce serait bien si c'était aussi simple que cela, mais pour rendre les choses un peu plus compliquées, cette conversion peut être très bien faite. Et cela peut être très mal fait. C'est pourquoi nous avons différentes interfaces audio. Certains d'entre eux sont très chers et ils le font très bien. Certains d'entre eux sont vraiment bon marché. Et ils ne le font pas très bien, et le son en souffre . Une interface audio est déjà intégrée à votre ordinateur. S'il produit un son que vous pouvez entendre, il y en a un là-dedans. Votre téléphone en contient un, car il produit des sons que vous pouvez entendre. Mais celui qu'il contient est une toute petite puce électronique et il n'est pas de la plus haute qualité Si nous voulons faire quelque chose de meilleure qualité, nous avons besoin d'un boîtier dédié qui ressemble à ceci. Il s'agit d'une interface audio. OK, plus d'informations à ce sujet dans une seconde. Maintenant, il y a une autre raison pour laquelle nous voudrions peut-être avoir un boîtier dédié, c'est pour pouvoir y brancher des objets. Par exemple, voici un micro, d'accord ? Il s'agit d'un microphone standard. Le résultat ressemble à ça. Il y a trois épingles, d'accord ? Maintenant, regardez votre ordinateur. Regardez partout dans votre ordinateur. Avez-vous une entrée à trois broches comme celle-ci ? ne possède pas d'entrée microphone analogique Votre ordinateur ne possède pas d'entrée microphone analogique, quel que soit le type d'ordinateur que vous utilisez. Je te garantis que tu n'en as pas. Nous prenons un boîtier comme celui-ci, il a tout un tas d' entrées pour un microphone, puis il a une sortie pour entrer dans un ordinateur, USBC, peu importe, n'est-ce pas ? Cela peut donc faire la conversion pour nous. Nous pouvons brancher tout un tas de microphones et il peut effectuer la conversion et envoyer ce signal numérique à l'ordinateur. OK ? C'est pourquoi nous avons besoin d'une de ces boîtes. Maintenant, il existe des microphones USB là où il s'agit d'un microphone, puis il est branché, il possède une sortie USB et vous pouvez le brancher directement sur un ordinateur. existent, j'avais l'habitude de me moquer d'eux et de dire qu'ils sont nuls, mais j'ai écouté et joué avec certains d'entre eux ces dernières années. Certains d'entre eux sont vraiment bons. Je ne vais pas le faire, certains sont bons. Cela signifie cependant que le convertisseur est intégré au microphone. OK. Ce qui signifie que c'est un tout petit convertisseur, il ne va pas être génial. Mais encore une fois, j'en ai entendu de très bonnes Si vous voulez le faire, c'est bon. C'est un moyen peu coûteux d' acheter une interface audio. C'est ce qu'est une interface audio. Voyons maintenant si vous en avez besoin ou non. 4. Avez-vous besoin d'une interface ?: OK, avez-vous besoin d'une interface ? Peut-être pas. Il est possible que vous n'en ayez pas besoin. Si vous envisagez de gérer un studio d'enregistrement dans lequel vous allez enregistrer tout un tas d'instruments, oui, vous avez certainement besoin d'une interface. Mais si vous êtes dans un home studio, si vous êtes dans un environnement domestique où vous êtes sur un ordinateur portable, sur un ordinateur bureau, peu importe, vous n'avez pas l'intention d'enregistrer tout un tas d'instruments, vous n'en aurez peut-être pas besoin. OK, donc séparons cela en deux problèmes différents. Le premier est destiné à l'enregistrement. Avons-nous besoin d'une interface audio ? Et le second est destiné à la lecture. Avons-nous besoin d'une interface audio ? D'accord, car une interface audio gère les deux. Parlons de l'enregistrement. Si vous voulez enregistrer un microphone, un seul microphone à la fois, comme si vous étiez chanteur et que vous vouliez simplement pouvoir enregistrer quelques voix, vous n'avez peut-être pas besoin d'interface audio, vous pourriez vous procurer un bon microphone USB, cela pourrait vous convenir C'est très bien en fait. Supposons que vous soyez guitariste et que vous souhaitiez enregistrer des guitares de temps en temps Vous avez probablement besoin d'une interface audio car vous devez pouvoir y brancher votre guitare ou pouvoir y brancher un micro et un ampli de guitare ou quelque chose comme ça Cela va vraiment nécessiter une sorte d'interface. Cependant, vous pourriez en obtenir un très petit et bon marché et tout ira bien. Disons que vous êtes producteur et que vous n'avez aucune envie d'enregistrer quoi que ce soit. Dans ce cas, vous pourriez très bien vous en passer. Il se peut que vous en vouliez toujours un pour le visionner. Nous y reviendrons dans une minute. Mais quand il s'agit d'enregistrer, à part les trucs de guitare que je fais, je n'en ai probablement même pas besoin parce que j'ai un studio. Si je veux vraiment enregistrer comme un quatuor à cordes, je vais aller dans mon studio universitaire, le faire, ramener les fichiers ici et surtout éditer dans mon home studio ici. Je fais principalement du montage, je peux créer une piste de guitare ou un violon, il y a mon violon de temps en temps. Mais je vais faire la plupart de mes enregistrements en studio, puis je les éditerai. Mais bon, pour ce qui est de la lecture, vous pouvez probablement brancher un casque sur votre ordinateur si vous voulez travailler avec un casque et vous voulez simplement le brancher directement votre ordinateur, c'est très bien. Il n'y a vraiment rien de mal à cela. Vous pouvez très bien vous débrouiller sans interface audio. Supposons que vous ayez une meilleure paire de haut-parleurs et que vous souhaitiez connecter votre ordinateur à ces jolis haut-parleurs, vous pourriez vous procurer l'un de ces câbles amusants qui est une petite prise casque, prise huitième pouce, nous appelons prise huitième pouce, mini-jack ou qu' il existe plusieurs noms différents pour Mais la petite prise casque à une extrémité et à l'autre extrémité, elle se divise, soit un XLR de quatre pouces soit tout ce dont vous avez besoin pour brancher Tu pourrais le faire. La qualité du son que vous obtiendrez sera inférieure à celle que vous obtiendriez si vous disposiez d'une interface audio. Mais combien plus bas ? Comme une très petite quantité. Soyons très honnêtes. Une très petite quantité. Très bons haut-parleurs dans cette pièce. J'ai, je ne me souviens pas du numéro de modèle, mais ces haut-parleurs focaux qui se trouvent ici sont juste hors cadre. Si je branche simplement la prise casque de mon ordinateur, ils sonneront toujours très bien, mais pas aussi bien que si je passais par une interface audio, car la conversion du signal numérique analogique avant qu'il ne passe à ces interfaces sera meilleure La façon dont je l'ai configuré est que j' ai une interface audio ici. Celui que j'utilise actuellement est Universal Audio, c'est le nom de l'entreprise et le modèle est Apollo Twin. Elle est petite. Je ne peux brancher que deux instruments à la fois pour enregistrer. C'est très bien. C'est tout ce dont j'ai besoin ici. Ensuite, mes haut-parleurs y sont branchés. Quand je passe en direct et que je parle de périphérique d'entrée audio, que j'utilise pour enregistrer, c'est Universal Audio Thunderbolt C'est une boîte, c'est mon Apollo Twin. Quand je parle de sortie audio, c'est ce que j'écoute. C'est aussi cette boîte. OK. Parce que mes haut-parleurs y sont branchés Il fait toute ma conversion. Pour moi, c'est typique. C'est celui que j'utilisais ici, mais je l'ai remplacé par l' audio universel parce que je le préfère. Mais c'est un Applegquartet, c'est le numéro de modèle ici. C'est une excellente idée. C'est un très beau coffret, je l'ai beaucoup aimé. Il possède un tas d' entrées et de sorties et fonctionne vraiment de la même manière. Avez-vous besoin d'une interface audio ? Vous n'en avez probablement pas besoin, comme en italique, mais cela améliorera légèrement le son. Si vous enregistrez, vous en aurez probablement besoin , sauf si vous n' enregistrez qu'un seul microphone. Si l'argent n'est pas un problème, procurez-vous une interface audio. Si l'argent est un objet, procurez-vous une interface audio bon marché. Vous ne pouvez pas vous permettre d' acheter quoi que ce soit de plus. C'est très bien. N' utilisez pas d'interface audio. Tu t'en sortiras très bien. Maintenant, en supposant que vous souhaitiez acheter une interface audio, parlons de ce que vous devriez rechercher et du montant que vous devriez prévoir de dépenser. 5. Guide d'achat d'interfaces audio: D'accord, si vous voulez acheter une interface audio, voici quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, en général, je trouve qu' avec les interfaces audio, vous en avez pour votre argent. En d'autres termes, les plus chers en valent généralement la peine. Les moins chers sont généralement bons, mais ils ne sont pas aussi bons que les plus chers. Voici ce que vous devez rechercher en premier, assurez-vous qu'il dispose de ce dont vous avez besoin pour vous connecter à votre ordinateur. Il possède des ports USB-C, USB, peu importe, quels que soient les ports de votre ordinateur C'est probablement plus un problème pour nous, les utilisateurs de Mac car nos ports ne cessent de changer. Ensuite, assurez-vous qu'il y a suffisamment d'entrées, d'accord. Pensez à la chose la plus importante dans laquelle vous comptez enregistrer , comme un home studio ou votre décor, d'accord ? Si vous voulez enregistrer un groupe de rock, vous devez être capable de brancher un tas de microphones pour la batterie. Et puis, disons, je ne sais pas, cinq micros pour la batterie la guitare, la basse et le chant. Si vous voulez tout faire en même temps, il est très courant d'avoir une interface comportant huit entrées, puis des multiples de 88,16 et 32 Si vous voulez enregistrer un groupe entier, choisissez-en un qui possède au moins huit entrées. Mais si vous voulez un tas de pistes vocales, vous n'avez vraiment besoin que d'une seule entrée. Lorsque nous parlons du nombre d'entrées, nous pensons au nombre de choses que nous voulons enregistrer en même temps. OK, si je veux créer une piste vocale, une piste de violon et une piste de guitare , mais c'est tout pour moi. Je n'ai vraiment besoin que d'une seule entrée, car je ne vais en faire qu'une à la fois. Je peux superposer autant de choses que je veux, mais le nombre d'entrées signifie combien de choses nous allons enregistrer . En même temps, si vous allez dans un grand studio, il y aura 64 ou 128 entrées disponibles. Mais voici ce que j'utilise, j'ai deux entrées disponibles. Cette unité, c'est celle que j'ai ici. En voici le verso. J'ai deux lignes d'entrée. C'est tout ce dont j'ai besoin pour ce que je fais ici. Je peux enregistrer un micro et une guitare en même temps. C'est génial. Ou deux micros en même temps. OK ? Réfléchissez au nombre d'entrées dont vous avez besoin. Réfléchissez au nombre de sorties dont vous avez besoin. Dans la plupart des cas, vous n'avez besoin que de deux sorties. Vous avez besoin d'une gauche et d'une droite pour vos deux enceintes. Peut-être avez-vous également besoin d'une sortie casque. Il possède quatre sorties. J'ai deux sorties ligne et deux sorties moniteur. Mes haut-parleurs sont connectés à des sorties moniteur. Si je regarde le recto, j'ai aussi un casque juste là Il y a une autre entrée spécifique à la guitare ici ou c'est juste une entrée d' instrument que n'importe quel instrument ferait l'affaire. Si vous vouliez vous connecter directement à l'interface, vous pouvez le faire. Ensuite, le truc que j'ai sur le dessus. Une autre chose à prendre en compte est de savoir si cet objet doit être posé sur votre bureau, quelles sont les commandes dont vous disposez ? J'ai un gros bouton de volume géant. Cela peut être soit mon entrée si j'appuie sur ce bouton de préemption, soit ma sortie signifiant le volume de la musique que j'entends. Si j'appuie sur ce bouton du moniteur, Sandy, j'ai juste besoin d'un gros bouton de volume, c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin Cet Universal Audio est vraiment sympa, d'accord ? Il s'agit d'une unité haut de gamme mais petite. C'est environ 100 dollars, d'accord ? Vous pouvez en avoir des beaucoup plus chers et des moins chers, d'accord ? Si vous voulez y aller, si vous en voulez un vraiment beau qui ne coûte pas si cher mais qui contient beaucoup d'intrants, jetez un œil à la marque de l'entreprise représentant la licorne ou le Moto MOTU J'aime vraiment leurs trucs. Ils sont moins chers, mais restent vraiment très sympas. Maintenant, je vais également vous parler de l'unité numéro un que les gens achètent actuellement et que je vois des étudiants acheter. Ils adorent, ils sont vraiment abordables ils sont vraiment fiables et leur son est excellent. Est-ce que c'est sur celui-ci que nous nous concentrons, non ? Écarlate 22. Maintenant, ce 22 est presque une Normenclature standard. Maintenant deux entrées. Deux sorties, c'est ce que cela signifie vraiment. Voici l'unité. Il possède deux entrées. C'est probablement un Pre au dos. Regardons le dos. Oui, il y a deux entrées souris à l'arrière et deux entrées ligne à l'avant. C'est comme un câble de guitare. Il est doté d'un gros bouton de volume et de quelques réglages pour vos entrées C'est le cas, regardons le dos. Il a deux sorties. C'est assez simple. Il a l' air d'être alimenté par USB, pas de sensations fortes, mais celui-ci sonne C'est fiable et ça coûte 200 dollars. Ils sont très populaires partout. Je les vois partout en ce moment parce qu'ils ont ces boîtiers rouges. Je vois des étudiants les transporter. Nous en avons acheté certains pour certaines des plus petites pièces du studio utilisées par les étudiants. Ils sont donc excellents. Vous n'allez pas vraiment trouver quelque chose de moins cher que ça. existe des versions plus grandes, comme le 44 ou le 42. Je ne m'en souviens pas. Quelque chose à considérer. Si vous voulez en acheter un, le maximum que vous pouvez vous permettre est de 200 dollars. C'est une excellente option pour vous. Maintenant, je vais juste ajouter ici le site Web Sweetwater.com. Je n'ai aucune affiliation avec Sweetwater et reçois aucun remboursement sur ce que vous achetez chez eux Je vous rappelle simplement que vous avez peut-être pas besoin d'interface. 6. Installation matérielle: OK, très rapidement. Parlons de la façon dont vous l'avez configuré. Supposons que vous ayez une interface et que vous souhaitiez configurer un microphone pour y accéder et des haut-parleurs pour en sortir. Voici comment vous allez le configurer . Tu as ton ordinateur. Disons que vous avez un haut-parleur ici et un haut-parleur ici. D'accord ? Voici donc vos haut-parleurs. Disons simplement, oups, haut-parleur, mettons au premier plan OK, parle. D'accord ? Nous voulons toujours deux haut-parleurs. N'ayez simplement pas l'air aligné. Ils doivent être de la même taille. Je ne sais pas pourquoi l'un est plus grand que l'autre. C'est bizarre, peu importe. D'accord, je ne suis pas un graphiste, je suis vraiment un amateur de son. OK, passons maintenant à notre interface d'interface. Donc, la première chose que nous allons faire est connecter notre interface à notre ordinateur avec tout ce dont il a besoin. Probablement USBC. Pour le moment, je n'achèterais rien qui n'utilise pas USBC ou plus rapide. Si c'est un port USB old school, vous trouverez peut-être du matériel d' occasion utilisant un port USB qui peut être acceptable, c'est assez risqué C'est juste que ce n'est pas assez rapide. Mais si vous n'avez qu'une entrée et deux sorties, c'est-à-dire un microphone et deux haut-parleurs, vous pourriez probablement être d'accord avec une connexion USB classique. Tant que vous ne faites pas tout un tas de titres à la fois, deux ports USB et tout ce qui est plus rapide, c'est très bien. Bon, maintenant nous allons passer à la sortie audio. Cela peut également être appelé Monitor Out ou quelque chose comme ça. Ils sont généralement étiquetés à gauche et à droite. Je vais le réduire juste pour le rendre plus facile à installer. OK, vous verrez deux sorties nommées Sortie audio gauche et droite. Nous avons juste besoin de connecter nos haut-parleurs à cela, l'entrée de vos haut-parleurs. N'oubliez pas que chaque fois que vous connectez des câbles, entrent et sortent. Cela en dit long. Cela devra indiquer une entrée, une entrée et une entrée. OK, maintenant nos haut-parleurs sont connectés. Maintenant, vous aurez un micro. Ou une ligne dans un micro va être ce truc à trois branches. Une ligne va ressembler à un câble de guitare. Comme un seul câble. S'il s'agit d'un micro, vous pouvez y brancher un microphone directement. Disons que c'est notre, accord, nous pouvons brancher un micro directement sur le même boîtier. S'il s'agit d'une entrée ligne ou d'un câble de guitare, vous pouvez également le brancher directement. Vous devriez peut-être opter pour les deux. Vous voudrez peut-être d'abord passer par un préampli ou quelque chose comme ça. Si vous voulez un meilleur son, ce n'est pas obligatoire, mais vous pouvez le faire pour mes microphones Si je parle juste comme ça, ce microphone va directement dans mon interface audio. Mais ma guitare passe par un préempt. Nous parlerons des préempts plus tard. C'est comme un élément supplémentaire qui améliore un peu le son. D'accord, c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin, alors dans Ableton, nous devons simplement nous assurer que dans nos paramètres, notre périphérique d'entrée et de sortie est réglé sur l'interface audio Parce que le voici, agissant à la fois comme notre entrée et notre sortie. OK, alors tu devrais être prête à partir. C'est tout ce dont tu as besoin. 7. Microphones: D'accord, parlons des microphones. Encore une fois, je pourrais parler pendant des heures et des différents types de microphones et de ce que vous pourriez vouloir obtenir et ne pas vouloir obtenir. Mais nous n'avons pas le temps de le faire dans ce cours. Je vais plutôt passer en revue notions de base sur les microphones. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de votre situation, de ce que vous pourriez envisager d'acheter. En bref, il existe trois types de microphones différents. Il existe des microphones dynamiques, microphones à condensateur et des microphones à ruban Les microphones à ruban sont des appareils assez spécialisés. À moins que vous ne construisiez un studio d'enregistrement complet, je ne m' inquiéterais pas d'en acheter un . Ils sont fragiles. Ils ne font probablement rien que vous ne puissiez pas faire avec les deux autres de manière très basique. Préoccupez-vous des microphones à ruban pour le moment. Les microphones dynamiques ressemblent à ceci. Si vous demandez à un enfant de cinq ans de dessiner un micro, il va probablement dessiner ce microphone. Il s'agit d'un microphone dynamique. quoi un microphone dynamique est doué c'est juste crier et fais-le. C'est bon Un truc bruyant, un truc silencieux. Il est très polyvalent. Ils ne sont pas très fragiles. Vous pouvez le mettre dans un bouquet, dans une tasse de bière et tout ira bien. Ce microphone s'appelle un SM sept, et il s'agit en fait d'un microphone dynamique sophistiqué, mais ce microphone s' appelle un SM 58. Il s'agit en fait d'une version différente appelée Beta 58. Mais en gros, un SM 58 est le microphone le plus standard qui existe. Ce sont d'excellents microphones live si vous enregistrez des voix, surtout s'il s'agit d'une voix rock, d'un rap ou de quelque chose qui n'est pas aussi délicat qu' une voix d'opéra Je n'enregistrerais pas avec l'un de ces créateurs de musique les plus pop. Ils sont parfaits pour les batteries. Mettez-le sur votre caisse claire, chapeau haut sur votre caisse, c'est génial Mais lorsqu'il s'agit d'un son très délicat, vous voudrez peut-être un microphone à condensateur Ceci en est un exemple. Il en existe 1 million de types différents. C'est celui que j'aime bien parce qu' il est plutôt abordable. C'est Audio Technica à 20h20. Ça sonne bien. C'est relativement bon marché. Je ne sais pas, peut-être 100 dollars. Mais c'est un micro à condensateur. Ça va être plus sensible. Il va récupérer plus de choses. J'avais l'habitude de l'utiliser comme microphone vocal pour enregistrer ces leçons, mais j'ai arrêté parce que c'était trop sensible. J'habite près de l'aéroport et vous pouvez entendre des avions voler au-dessus de moi en permanence, alors que celui-ci est moins sensible aux sons qui m'entourent. Ça ne capte pas autant. Mais si j'enregistre comme un violoncelle ou n'importe quel instrument à cordes , je vais vraiment utiliser celui-ci, un micro Voici un autre exemple de microphone à condensateur. C'est ce que nous appellerions un petit microphone à diaphragme car la partie qui capte réellement le son est petite. Et cela le rendra efficace à des fréquences plus élevées, avec des sons plus délicats. Il s'agit en fait d'un microphone très cher. Je pense que ce sont peut-être environ 1 000$ pièce. C'est 100$ pièce. Et celui-ci, je pense qu'ils coûtent environ 150$ pièce en ce moment, peut-être 120. Quelque part dans cette fourchette. microphones dynamiques et à condensateur Les microphones dynamiques et à condensateur sont les deux principaux types de microphones, comme les guitares acoustiques, qui ne se branchent pas à l'aide de ce microphone Peut-être deux de ces microphones Si j'enregistre comme un chanteur d'opéra, j'utilise probablement un microphone à condensateur Si j'enregistre un chanteur de rock, 58 ans au total. 8. Guide d'achat de microphone: OK, je vais vous donner quelques scénarios, puis je vais vous parler du type de micro que j'achèterais dans ce cas. Tout d'abord, vous avez 150$ que vous pouvez dépenser pour des microphones et c'est tout C'est le sommet absolu alors , sans aucun doute. Avec un SM 58, vous pouvez l'utiliser sur une tonne de choses. Ça va être démodé. cassez probablement jamais. Ça pourrait durer toute ta vie. Ce sera un bon investissement, d'accord ? Deuxième option. Vous avez environ 300$ à dépenser pour des microphones J'achèterais un SM 58.1 de ces Audio Technica AT 2020. Comme je l'ai dit, cela vous permet d'obtenir un microphone à condensateur qui sonne bien et à un prix avantageux OK ? Il existe des microphones à condensateur beaucoup plus chers et plus sophistiqués, mais celui-ci n'est qu'un petit modèle étrange, bon marché et qui sonne bien microphones à condensateur beaucoup plus chers et plus sophistiqués, mais celui-ci n'est qu'un petit modèle étrange, bon marché et qui sonne J'adore ces trucs. J'en ai quatre que j'utilise tout le temps sur des trucs. C'est donc ce que je recommande si vous avez environ 300 dollars et que vous voulez commencer à créer un petit arsenal de microphones, d' accord, disons que vous voulez pouvoir enregistrer des voix chez vous, dans votre home studio, vous avez un argent illimité Le même conseil, un de chacun d'entre eux. Ceci pour vos voix plus agressives. Alors, si nous voulons faire quelque chose de vraiment délicat, peut-être en faire une. Mais si vous voulez enregistrer des voix et que vous n' avez que 150 dollars, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin C'est ça. Disons que vous voulez enregistrer des voix et peut-être que vous voulez faire des podcasts. Des podcasts, du travail de voix off, quoi que ce soit de ce genre. C'est quelque chose de branché à faire en ce moment pour une bonne raison. Si vous regardez une vidéo de personnes parlant sur un podcast, elles utilisent beaucoup l'un d'entre eux. C'est le microphone très tendance à utiliser. C'est un M sept, comme je l'ai dit, je pense que c'est un SM sept B. Je ne me souviens pas de leur prix pour le moment. Je pense que c'est environ 200$, donc ce n'est pas fou. C'est un excellent microphone pour les dialogues, excellent microphone vocal pour chanter en général, filtrent beaucoup les bruits de fond. Si vous voulez faire des podcasts et avoir 200 dollars, c'est un excellent choix. Maintenant, si vous n'avez pas d'interface audio, votre seule option est un microphone, c' est-à-dire un microphone USB. Ensuite, j'ai du mal à suivre les recommandations car je n'ai pas beaucoup d'expérience avec les microphones USB, mais j'ai de l'expérience avec celui-ci. Voici le micro Yeti bleu. que j'ai vraiment aimé dans celui-ci et la raison pour laquelle je l'ai acheté, c'est parce qu'il possède une sortie analogique. Je pourrais donc utiliser mon interface audio si je le voulais. Il a ce truc spécial à cinq broches, mais il est livré avec un câble adaptateur pour le connecter à un câble XLR à trois broches normal Mais il dispose également d'une clé USB. Ça sonne sacrément bien. C'est un microphone à condensateur, il est très sensible. Il va contenir beaucoup de choses. C'est un excellent micro de salle Si vous voulez simplement enregistrer tout ce qui se passe dans une pièce, comme une répétition de groupe ou autre, celui-ci est vraiment un bon micro pour cela La société Blue fabrique en fait de très bons micros. Ils en ont une version vraiment bon marché appelée boule de neige ou quelque chose comme ça Je crois que j'en ai un quelque part. En fait, ils ne sont pas très bons, mais celui-ci est génial. OK, c'est pourquoi Mike a donné des conseils d'achat, truc comme celui-ci que j'ai reporté. N'en achetez pas un. La seule raison pour laquelle vous devriez en acheter un, c'est si vous avez un studio d'enregistrement et de l'argent à dépenser. Je suis désolée de le dire, ils sont excellents et ils sonnent bien. Mais si vous avez un home studio et que vous enregistrez quelques instruments ici et là, vous n'avez pas besoin de quelque chose comme ça. Vous avez besoin de 150 dollars pour un SN 58 et vous serez opérationnel et vous en sortirez très bien. Bien, revenons au live et parlons de la façon dont nous enregistrons des choses en live. 9. Mettre en place des pistes à enregistrer: Bon, revenons à un live. Configurons une piste à enregistrer. Je pense que je vais d'abord aller à une nouvelle session. Ne sauvegardons pas celui-ci, d'accord ? Nous pouvons maintenant le faire en mode session ou en mode arrangement, et en fait, nous allons le faire dans les deux en une minute. Mais pour simplifier les choses, je vais commencer par la vue de l'arrangement. La première chose à faire est de trouver notre piste audio. N'oubliez pas que nous avons deux pistes MIDI ici et deux pistes audio ici. Si vous souhaitez créer d'autres pistes, souvenez-vous de cette commande pour créer une nouvelle piste audio. Et la commande Shift pour créer une nouvelle piste MIDI. Mais ce que je vais faire ici, c'est juste pour des raisons de simplicité, je vais supprimer ma piste. Je vais donc supprimer cette piste MIDI. Je vais juste cliquer sur l'en-tête ici. Supprimez et supprimez. J'ai une piste audio. C'est tout ce que je veux pour le moment. Tu n'es pas obligée de faire ça, c'est juste plus propre. Maintenant, nous devons passer à notre section d' entrées et de sorties. D'accord ? Entrées, j'ai besoin d'une entrée externe. Parce que j'ai un micro extérieur au live qui est externe au live. Et ça arrive. D'accord, je pourrais le configurer s'il le faut, mais ce n'est pas le cas. Maintenant, il est écrit depuis une entrée externe, ce qui signifie qu'il regarde mon interface audio parce que c'est ce que je lui ai dit dans les paramètres qu'il s' agissait de mon interface d'entrée. Il examine les paramètres et voit trois choses possibles que je pourrais faire. Je pourrais utiliser la première entrée dessus, je pourrais utiliser la deuxième entrée dessus. Ou je pourrais créer une piste stéréo où j'utilise les deux entrées 1.2 Parlons très rapidement de la piste stéréo. Une piste stéréo va enregistrer deux choses à la fois, gros, une pour chaque enceinte. Je voudrais peut-être faire une piste stéréo. Si je configurais deux microphones comme celui-ci, je discutais et voulais enregistrer les deux microphones, que je voulais enregistrer les deux microphones, ce ne serait pas une bonne idée, mais je pourrais les enregistrer sur une seule piste, deux microphones sur une seule piste. Peut-être que j'enregistre de la batterie et que je place deux micros sur le dessus de la batterie juste pour créer l' ambiance de la batterie Ça pourrait être une bonne piste stéréo. Mais si j'enregistre une seule source sonore, quelque chose qui n'est qu'une chose, comme un micro, une guitare ou un banjo, alors j'ai probablement presque toujours envie de l'enregistrer Mono, c'est-à-dire pas stéréo. Mono signifie une seule entrée. D'accord ? Si je m'enregistre moi-même maintenant, en stéréo, cela va faire enregistrer ce micro sur le canal 1, alors le canal 2 sera juste vide. Tu n'entendras ma voix que d'un côté. Et c'est embêtant de faire face à ça. Ne fais pas ça. Un microphone signifie un seul canal. Je pourrais utiliser le canal 1 ou 2. Nous pouvons voir ici que mon micro, ce micro, arrive sur le canal 1. Sélectionnons le canal 1, d'accord ? Maintenant, nous le voyons entrer. Maintenant, ce petit indicateur de niveau est tout simplement impossible à lire, non ? C'est tellement petit, il n'y a rien. Considérez cela comme un indicateur de signal. Juste pour vous montrer que oui, il y a un signal là-dedans. Ma saisie est configurée. J'écoute la bonne entrée de mon interface et c' est ce microphone. Examinons maintenant nos résultats. En bas, ce titre, je veux en ressortir le titre principal. Cela va l'envoyer à mon mix principal ici. OK, et c'est super. Nous allons laisser les choses telles quelles. Presque toujours, vous voulez que votre sortie indique main, sauf si vous faites quelque chose avec des groupes ou quelque chose comme ça. Nous en reparlerons plus tard. Maintenant, avant d'enregistrer Pro tip, renommez votre morceau, il me suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur la commande R. Cela signifie renommer Et je vais le renommer comme il est. La raison en est qu'une fois que je l'aurai enregistré, il en fera un clip. Et il va nommer ce clip comme Vox. Si je le mets à la verticale, si je ne renomme pas cette piste, elle enregistrera ce clip et l'appellera audio one Et je vais enregistrer autre chose, et ça va l'appeler audio 11, puis ça devient confus. Si je renomme d'abord la piste, le nom du clip sera plus précis OK, la prochaine chose à régler, ce sont les modes de surveillance. Cela peut être un peu un casse-tête. Je crois que nous avons parlé des modes moniteur dans le premier cours, mais consacrons-y une vidéo entière ici car cela peut être dangereux. Passons à une nouvelle vidéo et étudions-la. 10. Modes de moniteur: OK, modes moniteur. Voici donc ce qu'ils disent. En gros, ce qu' ils contrôlent, c'est acheminer votre microphone ou toute autre entrée que vous enregistrez, le router en direct et vers vos haut-parleurs, d'accord ? Donc, ce que nous voulons dire ici, c'est voulez-vous entendre ce micro à travers les haut-parleurs ? Si je refuse, je dis non, je ne veux pas que tu fasses passer veux pas que tu ce micro par le biais de ces haut-parleurs, d'accord ? Si je dis « in », je dis « oui  », faites-le passer par les haut-parleurs. J'y vais. Maintenant je le fais et je vais le désactiver. Si je ne l'ai fait que pendant une fraction de seconde, c' parce que c'est ainsi que vous faites des commentaires, d'accord ? Et les commentaires peuvent être très mauvais. Cela peut blesser vos oreilles, cela peut même endommager vos oreilles, cela peut endommager vos haut-parleurs, cela peut endommager votre microphone. Dans ce cas, le feedback est que les haut-parleurs diffusent ce qui passe par le microphone. Les haut-parleurs émettent du son. Le microphone capte ce son. Les haut-parleurs émettent ce son. Le microphone le capte et le fait tourner en boucle, et il devient un peu plus fort à chaque fois, et ça passe tout simplement. C'est du feedback. S'il fait toujours des commentaires, pourquoi quelqu'un le ferait-il ? Eh bien, il y a une très bonne raison pour laquelle si je mettais des écouteurs, cela ne suffirait pas. Cela ne donnerait aucun feedback. Si je mets des écouteurs, vous aurez besoin d' entendre ce que vous faites pendant longtemps. Si je chantais en même temps que le morceau, j'aurais peut-être envie d'entendre cette voix avec mes écouteurs. Si je pouvais le faire, ce serait formidable. Mais comme je n' ai pas d'écouteurs, je ne vais certainement pas cliquer dessus. Dans la surveillance des entrées, vous pouvez le considérer comme le bouton de votre casque. Si vous portez des écouteurs, allumez-les. Ça va être génial. Si vous ne portez pas d'écouteurs, ne les allumez pas. Il nous reste maintenant l'automobile. Auto signifie qu'il va acheminer notre microphone à travers nos haut-parleurs lorsque nous enregistrons ou lorsque nous sommes armés pour enregistrer. Mais cela ne marchera pas lorsque nous jouerons en retour. Comme pour le moment, notre morceau n' est pas armé pour enregistrer. Ce n'est pas une mince affaire. Si je l'ai allumé, si je l'ai armé pour enregistrer, maintenant il est diffusé et nous risquons de vous répondre. Nous allons donc arrêter cela pendant une seconde. Si je veux juste enregistrer ma voix ici dans mon home studio, et je ne veux pas mettre d'écouteurs, je vais laisser ça de côté, je vais l'armer pour enregistrer. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai un signal ici. C'est à venir, mais tout est terminé. Cela nous indique que ce morceau capte mon signal. C'est bien, mais c'est une baisse de niveau, ce qui me dit que je ne peux pas l'entendre parce que la surveillance est désactivée. Mais il y entre et il ne passe pas par mes haut-parleurs dans la plupart des studios. C'est génial de le laisser en mode automatique tout le temps. Mais pour moi, je vais l' arrêter pendant que j'enregistre. Pour l' instant, pour ne pas avoir à mettre de casque, c'est ce que font les modes de votre moniteur. 11. Latence: OK, une dernière chose avant de commencer à appuyer sur le bouton d'enregistrement. Je sais que je parle trop Faisons de la musique, Jay, c'est cool. D'accord, mais il y a une dernière chose dont je voudrais vous parler, c'est la latence. Ce qu'est la latence, c'est que si je le règle sur automatique pour qu' il fonctionne, je risque de recevoir des commentaires en ce moment. Mais je veux juste faire une chose. Je vais taper dans mes mains , puis je veux voir si je peux faire la différence entre le moment où j' applaudis réellement et le moment où je l' entends dans les haut-parleurs OK, donc je n'ai pas pu l'entendre. Vous pourriez probablement le faire, car le logiciel de capture d'écran ajoute beaucoup de retard, beaucoup de latence. Mais c'est ce que je teste, c'est la latence. La latence signifie essentiellement le temps qu'il faut pour que quelque chose passe par mon micro, passe par le câble, atteigne mon interface audio , soit converti, envoyé en direct, soit traité. renvoie à l'interface audio, convertit à nouveau et l' envoie à mes haut-parleurs. Cela prend un peu de temps. En fait, si c'est bien plus que 15 à 20 millisecondes, vous allez l'entendre techniquement Je pense que nous pouvons entendre des choses qui durent plus de dix millisecondes, mais que vous pouvez vivre avec cela pendant dix à De plus, c'est vraiment frustrant de travailler avec vous si vous avez ce problème. S'il y a beaucoup de latence qui retarde, cela n'a pas trop d'importance pour le simple enregistrement. Parce que si votre enregistrement est retard de 20 millisecondes, c' Cela n'a pas vraiment d' importance si vous essayez de jouer avec quelque chose qui se trouve déjà dans le morceau. Il peut être important que vous ayez besoin de vous entendre pendant que vous jouez. Cela peut être très important parce que vous allez vous entendre avec un retard de 20 millisecondes, ce qui va vous faire ralentir et faire des choses étranges à Voici comment y remédier. Nous allons d'abord passer à nos préférences, d'accord. Vous pouvez passer à l'audio et nous avons tout ce paramètre de latence ici. D'accord. En gros, cela me dit que ma latence globale est de 26,5 millisecondes Cela signifie que ma latence d'entrée en direct pense qu'elle est d' environ 14 millisecondes et sortie est d'environ Tu peux faire des bêtises ici. Cette taille de tampon est notre principal outil. Si nous la réduisons, la latence diminuera. Maintenant, il ne reste plus que sept millisecondes, mais c'est beaucoup plus éprouvant Notre ordinateur peut également ralentir. Nous devons trouver un équilibre entre la quantité de notre ordinateur que nous pouvons monopoliser avec cela latence avec lequel nous pouvons vivre Vous allez devoir expérimenter cela pour le faire correctement. Cette indemnisation de l'ère du conducteur ne sert à rien. Cela permet simplement d'ajuster ces chiffres pour qu' ils soient plus précis Si vous effectuez des tests et que vous savez que votre interface n' a en fait que deux millisecondes de latence en sortie Ensuite, vous pouvez le mettre dedans et il l'ajustera. Mais cela ne change pas vraiment la latence, d'après ce que j'ai compris. Il s'agit simplement de changer le numéro ici. Je vais le réduire à 32 échantillons d'une taille de tampon. Cela va faire traîner mon ordinateur juste là. C'est à 5 %, non ? Si je le ramène à ces 1024 échantillons d'une taille de mémoire tampon, assis là, mon ordinateur est à 0 %, n'est-ce pas ? Plus cette valeur est faible, moins vous aurez de latence, mais plus votre ordinateur fonctionnera fort. Ce que vous devrez faire, c'est la première fois que vous le ferez . Si vous pensez que la latence est un problème, ce Si vous pensez que la latence est un problème, n'est peut-être pas du tout un problème pour vous. Mais si c'est le cas, venez ici et jouez avec la taille de la mémoire tampon. Voyez si vous pouvez le rendre tolérable en jouant avec la taille de la mémoire tampon Si vous ne le pouvez pas, vous aurez peut-être simplement besoin d'un ordinateur plus rapide. Mais probablement pas, vous pouvez probablement le faire fonctionner. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'acheter un nouvel ordinateur. OK, enregistrons quelques trucs. 12. Suivi dans la vue arrangement: OK, enregistrons quelque chose. Je suis prêt à enregistrer ma voix ici sur ce morceau. OK, j'ai les bras pour enregistrer. Ma surveillance est désactivée. Je peux voir mon signal ici, mais je ne l'entends pas. Parfait Enregistrons quelque chose. Je vais placer mon curseur là où je veux que l' enregistrement commence, puis je vais enregistrer maintenant, c'est parti. Vous pouvez voir mon signal arriver ici. Agréable et en bonne santé. Vous pouvez voir le morceau sur lequel j'enregistre. Tout va bien maintenant que j'en ai enregistré un petit extrait. Je peux revenir en arrière et l'entendre en plaçant simplement le curseur au début et en appuyant sur Play Record. Maintenant, allons-y. Vous pouvez donc voir mon signal arriver. Ça y est, ça y est. Tout a l'air parfait. Si je veux continuer à enregistrer, je peux fixer un autre point et simplement appuyer sur Enregistrer. Maintenant, je vais reprendre là où je m'étais arrêté. Hourra. Disons maintenant que c'était bien, mais maintenant je veux enregistrer un autre morceau. OK, c'est assez simple. Créons une nouvelle commande de suivi. Et celui-ci, nous allons dire, écoutez l'entrée 1. Je peux le renommer, appelons-le Vocals Two Ceci pour l'enregistrer automatiquement. Désarmé. Celui-là. Je peux le refaire. Maintenant, si je clique sur Enregistrer ici, je vais l'entendre pendant que j'enregistre. Enregistrer. Allons-y. Voici ma deuxième piste. Il s'agit d'une piste vocale à l'autre. Je suis en train d'enregistrer. D'accord. Nous avons entendu celui-ci pendant que nous l'avions enregistré. Maintenant, si je ne voulais pas entendre ça, je pourrais facilement désactiver ce morceau pendant que j' enregistre celui-ci Ce serait très bien. Je pourrais également désactiver ce clip avec la touche zéro Mais le plus simple est de désactiver ce que vous ne voulez pas entendre. Maintenant, vous vous demandez peut-être si cela cause un problème de saignement. Bleed serait le son de lecture entrant par mon micro Oui, cela créerait un problème de saignement et ce n'est pas la meilleure façon de le faire, comme je viens de le faire en l' enregistrant en l'écoutant J'aurais vraiment besoin de porter des écouteurs pour le faire correctement afin qu'il n'y ait pas de saignement , car cela se trouverait dans mes écouteurs et ne serait pas capté dans cet enregistrement Si nous écoutons simplement cet enregistrement, nous pourrons peut-être entendre ce morceau. Découvrons-le ici. Oui, c'est là. C'est très calme, mais c'est là. D'accord, parlons pistes cliquées puis de l'enregistrement multipiste. 13. Pistes clics et Metronome: Bien, passons une minute à parler du métronome. Le métronome est là-haut, voici ces deux petits points. Si je clique dessus, il va l'activer. Maintenant, lorsque j'appuie sur Play, nous entendons un métronome au rythme de notre session, qui est de 120 battements par minute. Ok, c'est à ça que ressemble notre métronome. Si je clique sur la petite flèche à côté du métronome, j'ai plusieurs options Je peux compter où, ce qui signifie que si j'appuie sur Enregistrer sur quelque chose, il fera 1 barre avant de commencer à enregistrer, ou 2 ou 4 barres. Je peux changer le son en utilisant ces trois éléments. Ils vont tous bien. Je peux changer un peu le rythme. Je peux lui donner une sensation de triplet ou de mi-temps. Quelques autres choses que je peux dire, ne l'activez que lorsque nous enregistrons quoi que ce soit. Si j'ai aimé un compte à 1 barre , ça ressemblerait à ça. Je vais enregistrer et enregistrer sur ces deux pistes vocales. est prêt. Maintenant, nous savons que c'est compté et qu' il a commencé à enregistrer. Cela peut être très utile, surtout lorsque j'enregistre ma guitare ou quelque chose comme ça , je peux la régler sur 2 mesures pour pouvoir enregistrer, prendre ma guitare, me mettre à l'aise et ensuite appuyer sur le downbeat exactement où je le veux Maintenant, si vous souhaitez régler le volume du métronome, c'est quelque chose d' étonnamment difficile à trouver Il est enterré dans un endroit vraiment étrange. Alors laissez-moi d'abord vous montrer où il se trouve. Vous ne pouvez y accéder qu'en mode session. Nous passons à la vue de session. Nous descendons jusqu'à notre chaîne principale ici et à ce qui ressemble au bouton Solo. Ce sera en fait le volume de sortie de notre métronome. D'accord ? Si vous voulez faire quelque chose de bizarre avec les sorties, c'est ici. Vous pouvez dire que je veux juste que cela aille sur mon haut-parleur gauche ou droit ou quelque chose comme ça. OK. Mais pour autant que je sache , vous ne pouvez l'obtenir qu'en mode session. Quoi qu'il en soit, cela ira maintenant à nos écouteurs. Si j'allume un casque et que j'enregistre, j'entendrai le métronome dans mes oreilles et il fonctionnera comme une piste de clic Le métronome suivra. changement d'heure, de compteur , de tempo Il est très facile de travailler avec tout changement d'heure, de compteur , de tempo, etc. C'est là que votre métronome est très important lorsque vous enregistrez J'essaie de rester sur le rythme. 14. Multitracking dans la vue Arrangement: Bien, parlons du suivi multiple dans la vue arrangement. Le suivi multiple signifie que nous allons enregistrer plusieurs choses à la fois. Maintenant, je n'ai que deux entrées sur mon interface audio. Je ne peux enregistrer que deux choses à la fois. Si vous en avez plus, vous pouvez enregistrer autant de choses à la fois que vous avez d'entrées. OK, allons-y. Je vais créer un nouveau son, je vais créer deux nouvelles pistes audio. Celui-ci sera composé de voix en J, c'est moi, celui-ci sera de guitare OK ? Je vais donc faire de celui-ci mon micro, ce qui est déjà le cas. Je vais configurer celle-ci pour qu'elle soit ma guitare, qui est branchée sur le canal 2 Maintenant j'ai cette piste, alors chargez-la. Vous devez donc le désactiver. Maintenant, voici le truc. Vous remarquerez que si vous cliquez simplement sur Arm pour enregistrer, vous ne pouvez cliquer que sur un seul à la fois. Par défaut, vous ne pouvez enregistrer qu'une seule piste à la fois. Cependant, il existe un moyen rapide de le contourner. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer sur Enregistrer pendant une seconde. Je crois que c'est Alt, je crois que c'est sur PC. Maintenant, je suis configuré pour enregistrer des voix sur une piste et ma guitare sur une autre piste via deux entrées différentes Essayons-le. Ok, petit, regarde ma guitare, elle est là. C'est un peu bruyant. N'oubliez pas que vous ne voulez pas que ces compteurs deviennent rouges. Cela signifie que tu deviens trop bruyant. Je veux rester dans cette fourchette. Nous avons reçu un bon signal. OK, alors enregistrons. Je suis le pire chanteur du monde, donc je ne vais rien chanter. Je vais juste te parler maintenant que je parle. OK, ça suffit. Super, on l'a fait. OK. Nous pouvons donc l'entendre en retour. Je vais fermer le bras pour enregistrer ici afin que nous puissions entendre ce que nous faisons. La pire chanteuse du monde, je ne vais rien chanter, vais juste parler, maintenant je parle. Donc, d'accord, mais ça a marché, donc c'est comme ça que nous avons enregistré sur plusieurs pistes OK, voyons ensuite comment fonctionne la compilation. 15. Comping: D'accord, parlons de commpingmping c'est le terme que nous utilisons pour désigner le fait de faire plusieurs prises Parfois, cela s'appelle un coup de poing, bien que ce soit légèrement différent Mais en réalité, la compilation consiste enregistrer un tas de prises, puis éditer ensemble une prise parfaite. C'est ce que nous allons faire. C'est vraiment facile à faire. Allons ici, peut-être juste pour ne plus avoir à entendre ma voix , je vais le faire à la guitare. OK, donc je vais enregistrer une petite progression, puis tout gâcher. Allumons le métronome. Je vais aller ici. Arm, celui-ci doit être enregistré. Va. Je devrais probablement trouver à quoi je vais jouer. OK, allons-y. OK, donc je peux voir que cet enregistrement était assez silencieux et j'ai impression que tout était rythmé. C'est vrai. Alors faisons-le encore une fois. D'accord. Je vais juste repartir au même endroit et enregistrer à nouveau la même chose, si je me souviens bien de ce que j'ai fait. OK, c'est plutôt bien, sauf que j'ai un peu raté la fin Alors allons-y. Eh bien, faisons une autre prise. Oh, juste ce dernier accord. OK, trouvons juste ce dernier accord. Je vais donc intervenir juste à la fin. OK, c'est le moment où j'ai joué le mauvais accord. Alors faisons-le encore une fois. Bon, maintenant j' ai un tas de prises et il semblerait que j'étais d'enregistrer chaque prise, mais ce n'était pas le cas en fait. Toutes les notes ont été conservées et il ne me reste plus qu' à les passer au crible D'accord. Donc, pour les passer au crible, je vais passer à l'en-tête du morceau ici Je vais contrôler le clic, cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais dire qu' il faut descendre ici. OK, maintenant on voit toutes les fois où j'y ai joué. Maintenant, si je me souviens bien, ma deuxième prise a été bonne pendant environ la première moitié Je vais donc le souligner et appuyer sur le bouton retour. OK, alors ma troisième prise a été bonne pour le reste, sauf pour Press Return, le tout dernier accord qui sera celui-ci OK, maintenant ce que nous avons ici, c'est le composite. Réunissez tout cela. Si vous voulez prendre un battement de quelque chose, il vous suffit de le surligner et d'appuyer sur la touche Retour pour l' intégrer à cette prise composite OK, je vais juste appuyer sur Annuler pour m'en débarrasser. Il fait un assez bon travail d' estompage croisé pour rendre le son fluide Je ne sais pas, mais tu peux toujours le modifier. Voyons ce que tout cela a mis en place, d'accord ? Très bien, je peux désactiver ce métronome. Encore une fois, juste ces changements, d'accord ? Ajustez probablement un peu cette entrée en fonction du volume, mais c'est plus ou moins bon. C'est vraiment fluide. Si cela nous convient, nous pouvons revenir ici et simplement dire «   quittez les voies là-bas », nous avons notre piste. Ou si nous n'en sommes pas satisfaits, nous pouvons continuer à les superposer et de plus plus nous pouvons avoir un nombre infini de prises Je pense que c'est un outil vraiment génial maintenant, cet outil était nouveau dans Live 11. Ce n'est pas nouveau de vivre 12 ans, mais si vous avez quelque chose de plus de 11 ans, vous ne pourrez pas le faire. C'est très fluide, ça marche très bien. 16. Overdubbing / Poinçonnage / Sortie: Maintenant, j'ai mentionné il y a une minute que c'est comme un coup de poing, si vous connaissez ce terme, mais la compilation est un peu différente Voyons comment vous pourriez intervenir. C'est assez facile à faire. Voici ce que je vais faire juste à des fins de démonstration. Je vais le combiner en un seul titre. Je vais le surligner et appuyer sur la commande J. Cela signifie qu'il s'agit d'un nouveau clip. OK, ça va juste créer un nouveau clip. Il va fusionner tous les différents segments. Tu n'es pas obligée de le faire, je vais juste le faire pour que les choses soient propres et que je puisse voir. OK. Disons maintenant que j'ai fait une bêtise. OK ? Et je voudrais intervenir maintenant, si vous ne savez pas ce que signifie ce terme . À l'époque où vous enregistriez, vous pouviez faire une prise de quelque chose et ensuite, si vous faisiez une erreur, vous pouviez refaire une prise et il y avait vous pouviez faire une prise de quelque chose et une petite manette et vous appuyiez sur le bouton d' enregistrement juste au moment où vous arriviez une petite manette et vous appuyiez sur le bouton sur place, puis vous le faisiez à nouveau pour arrêter l'enregistrement Parce que parfois cela ne prenait que très peu de temps, les gens devenaient très tendus cette machine et ils l' appelaient à entrer et sortir se peut que vous refassiez tout cela et ensuite nous n' enregistrerons que ce petit moment , puis nous repartirons. Voici comment procéder. Ce sont des marqueurs perforés. Ce que je vais faire, c'est prendre mon support à boucle ici. Je vais le mettre autour de ce que je veux ici. Au lieu de dire loop, je vais dire punch in and punch out. Je peux aussi le faire tourner en boucle, mais je n'en ai pas besoin quand j'enregistre maintenant. Il ne va pas enregistrer à travers ça. Il va enregistrer ici, puis il va arrêter d' enregistrer une fois que nous l'aurons dépassé. OK, faisons quelque chose de complètement bizarre . OK, allons-y. Alors je joue. Il n'est pas en train d'enregistrer pour le moment. C'est un enregistrement. C'est bon. Maintenant c'est sorti. OK. Je viens donc d' enregistrer cet endroit. Je n'ai rien touché. J'ai juste installé le support, lui ai dit d'entrer et de sortir, puis j'enregistre ici, et il commence à enregistrer juste à cet endroit. Maintenant, pourquoi l'utiliseriez-vous plutôt que la méthode de compilation ? Pour être honnête, je n'utiliserais vraiment que la méthode de compilation à ce stade Cela fait longtemps que je n'ai pas utilisé ce truc parce que le camping, c'est tellement mieux. Je peux juste jouer puis choisir mes trucs préférés. Cela n'est plus vraiment nécessaire. C'est comme ça que tu veux le faire , alors c'est très bien. C'est toujours possible pour vous si nous voulons entendre le truc moche que je viens de créer. Génial. OK, donc ça marche . En train de frapper 17. Suivi et multitracking dans la vue Session: OK, faisons le suivi et le suivi multiple dans la vue session. En ce qui concerne l'enregistrement, l'affichage de session fonctionne un peu différemment. Vous remarquerez que dans notre grille d'emplacements pour clips, nous avons un petit carré à côté de tous nos emplacements. Carré signifie arrêt. Tout comme ici. Arrête. OK. Maintenant, je n'ai pas besoin d' arrêter quoi que ce soit pour le moment, mais vous remarquerez que ma piste de guitare ne comporte que des cercles. C'est parce qu'il est armé pour enregistrer et que tout est configuré pour enregistrer ma guitare parce que c'est ce que nous étions justement en train de faire avec ce morceau. Si je clique sur l'un de ces cercles, l'enregistrement commence, puis je clique sur Arrêter. OK. C'est aussi simple que ça. Je viens de l'enregistrer. Si je double-clique sur ce clip, vous pouvez voir qu'il y a ce strum OK. Je pourrais donc en enregistrer davantage. Je pourrais enregistrer autre chose. Bien sûr. Et autre chose et autre chose. Je n'ai même pas besoin d'en arrêter un et je peux continuer toute la journée. OK, cool. Bien, j' ai donc tous ces clips maintenant. Désarmons-le et nous pourrons les lancer. D'accord, nous pouvons évidemment les ranger si nous le voulons. Nous pouvons dire que vous commencez par là ou presque. Nous pouvons dire à celui-ci de commencer par là. On peut faire toutes sortes de trucs drôles avec eux. Nous y reviendrons plus en détail lorsque nous commencerons à parler de vraiment produire des choses. Mais l'enregistrement et la visualisation des sessions sont en fait très faciles. L'enregistrement multipiste fonctionne de la même manière. Nous pouvons enregistrer là-bas, je peux commander, cliquer et enregistrer ici. N' oubliez pas non plus que les paramètres de votre moniteur se trouvent ici. Vous vous êtes peut-être posé question plus tôt et je n'y ai pas répondu. La surveillance est-elle importante sur ma guitare ? Pas vraiment Je pourrais le laisser allumé. Je ne vais pas créer de feedback car il ne s'agit pas d'un microphone. Je pourrais le laisser allumé si je le voulais et entendre des choses par le biais mon haut-parleur pendant que je joue, ce serait bien. Quoi qu'il en soit, faites attention aux paramètres de votre moniteur. Une fois que je serai installé ici, je vais juste battre un record sur les deux. Ensuite, ils vont commencer par la prochaine baisse. C'est ainsi que fonctionne l' affichage de session dans la mesure où il y a un lancement global du clip, c'est ce bouton ici. Cela signifie donc que les nouveaux clips ne seront lancés que sur une barre. OK, si je clique sur Enregistrer, il faudra attendre la barre suivante pour commencer l'enregistrement. Même si mon métronome nous oblige à le faire aussi, c'est ce qui va réellement le faire Si je voulais commencer à enregistrer tout de suite, je peux régler ça sur none. Mais le régler 1 barre est vraiment une bonne chose, car cela me laisse temps de cliquer sur les deux avant la fin de la barre pour qu'ils se lancent même temps et commencent à enregistrer en même temps. Sinon, l'enregistrement en mode session est pratiquement identique à celui en mode arrangement. À certains égards, c'est en fait plus facile et plus efficace, car nous pouvons simplement appuyer sur ces boutons tout au long de la journée. 18. Effets: OK, un petit mot sur les effets. Revenons maintenant à la vue des arrangements. Vous verrez que tout est grisé car c'est ainsi que fonctionne le mode Arrangement Cela indique que vous travaillez actuellement en mode session, non en mode arrangement où tout est grisé. Et je dois dire que j' aimerais reprendre le contrôle de la vue de l' arrangement, et je le fais avec ce petit bouton. OK, maintenant nous disons que nous sommes en mode arrangement et que le mode session permet d'atténuer efficacement les effets Si je veux ajouter des effets à cette piste, le signal circule en direct de telle sorte que les effets apparaissent toujours après l'enregistrement. Si je devais mettre des effets sur cette piste avant de l'enregistrer, ces effets ne figureraient pas dans le son. Je pourrai ajouter des effets plus tard. OK, laisse-moi t'expliquer ça un peu mieux. Disons qu'on y va. Passons aux effets audio et à l'écho. Mettons-le encore mieux sur cette piste. Mettons-le sur cette piste. OK. Maintenant, nous allons entendre ma voix malgré un certain retard. OK ? Je vais donc l' enregistrer et vous verrez, vérifiez que l'une d' elles est ma voix. À cause de tout un tas de retards et de bla, bla, bla. OK. J'ai donc accidentellement laissé ce bras enregistré pour enregistrer. C'est très bien Je vais juste le supprimer. OK. Voici donc ce que je viens de faire. Vérifiez s'il y a de la glace. Voici ma voix à travers Bunch Neat, hein ? OK. La question est donc la suivante : est-ce que ce retard est dans cet audio, n'est-ce pas ? La réponse est non, car cet enregistrement eu lieu, puis il est descendu ici et a ajouté les effets , puis à la sortie. En d'autres termes, je peux désactiver ce délai et nous ne l'entendrons pas. Pour vous, voici ma voix à travers tout un tas de. OK, si je le souligne c'est pour vous dire que vous pourrez ajouter des effets plus tard. Si vous ajoutez des effets à une piste sur laquelle vous enregistrez, c'est génial. Tu peux totalement le faire. Mais sachez que vous pourrez modifier ces effets ultérieurement. Ils ne sont pas imprimés dans l'audio. Je peux prendre ma guitare ici, qui a les sonorités les plus fades, et installer un émulateur d' ampli de guitare Il s'agit d'un plug in appelé guitar rig qui ne possède que des émulateurs d'amplis Faisons des styles. Voici un ton de Prince. OK. Je vais mettre le ton de Prince sur ce morceau de guitare. Le pire chanteur du monde. Je ne suis rien. J'ai encore un gros retard là-dessus, maintenant je parle. C'est comme le ton violet de la pluie de toute façon, donc je peux l'ajouter après coup. Il n'est pas nécessaire que les effets soient présents sur la piste pour que je les enregistre. Ils peuvent toujours être ajoutés par la suite. OK, passons à autre chose. 19. Une grande session d'enregistrement: OK. Avant de passer à l'enregistrement audio, j'ai pensé vous montrer un projet. Le récent projet Dish que j'ai réalisé. C'est un projet que je n'ai pas réalisé ici mais dans mon studio universitaire. Ce que j'ai ici, c'est un groupe de jazz. Comme un big band. une chose que j'ai mise en place ici et dont nous n'avons pas parlé, ce sont les groupes. J'ai un groupe de section rythmique. L'avantage d'avoir ce grand groupe ici, c'est que je peux le fermer et simplement ranger toutes ces pistes Hein ? Voici des saxophones, des cuivres, un tas de miti Si je regarde la section rythmique pour mettre quelque chose en groupe, vous pouvez simplement sélectionner en utilisant le bouton Maj pour sélectionner un tas de choses et la commande G comme groupe qui le répartira en groupes. Vous pouvez voir cette batterie comme un autre groupe. Vous pouvez créer des groupes au sein des groupes. Voici tous les micros à tambour. C'était un gros projet car nous avons dû enregistrer la section rythmique, puis les saxos, puis les cuivres Ensuite, j'ai importé tous ces éléments MIDI juste pour me référer, afin de pouvoir parcourir et nettoyer les hauteurs comme beaucoup de choses. Je viens de recevoir la partition sous forme de fichier MIDI. Ces pistes MIDI ne font rien, elles sont juste là. Je peux donc voir quel nœud est censé jouer et ensuite je peux vous aider à le régler. C'était un gros projet pour que ça sonne vraiment bien. Voici donc un petit avant-goût, il s'agit d'une version très précoce de cette version avant que je ne me mette vraiment à la modifier. Mais vous pouvez voir ce que je fais ici en comparant le MIDI aux notes enregistrées pour m'aider à les ajuster. C'était un gros projet et une grosse session d'enregistrement. Voilà à quoi peut parfois ressembler une grosse session d' enregistrement . 20. Les bases de l'enregistrement MIDI: Bien, passons à la discussion sur le Midi. Maintenant. Le MIDI fonctionne très différemment de l'enregistrement audio, principalement parce que lorsque nous enregistrons du MIDI, nous devons nous rappeler que le MIDI est une donnée. Ce sont des uns et des zéros, non ? Nous n'avons pas vraiment besoin de passer par une interface audio pour le MIDI car elle est déjà numérique. Si j'appuie sur une note ici, cela envoie un message à l'ordinateur indiquant simplement que la note 60 a été pressée et que j'ai appuyé dessus avec quelle intensité, c'est tout ce que cela indique. Mon ordinateur doit ensuite prendre ces informations et dire, d' accord, la note numéro 60 a été pressée. Qu'est-ce qu' on en fait ? Si nous sommes connectés à un instrument, alors nous savons, d'accord, faire sonner cette note et c'est assez facile à faire. C'est analogique. N'importe quoi. Si je regarde un contrôleur MIDI comme celui-ci, il n'y a aucun son qui passe par ce câble. OK ? Ce fil est un fil USB. Il n'y a aucun son là-dedans. Ce clavier ne peut émettre aucun son, d'accord ? Cela ne produit aucun son, sauf que le plastique qui se colle ne transmet aucun son, je dois dire, à l'ordinateur. OK, tous les sons sont dans l'ordinateur. Les claviers MIDI envoient simplement des messages d'activation et de désactivation. Et ils peuvent également envoyer quelques autres choses, mais c'est surtout tout ce qu'ils envoient. OK, dans cette section, nous allons passer en revue tout ce dont vous avez besoin pour être en mesure de saisir des données MIDI. Pour l'enregistrer, nous allons examiner un tas de contrôleurs MIDI différents. Instruments midi, tout paramétrant. Et puis quelques astuces intégrées à Live pour avoir un flux de travail vraiment efficace, notamment l' enregistrement automatique de tout ce que vous faites à tout moment. C'est un peu bizarre, mais je vais vous montrer, croyez-moi. Bien, allons-y et parlons de nos besoins en matériel pour l'enregistrement MIDI. 21. Besoins matériels pour MIDI: OK, donc quand nous parlons d'enregistrement et de matériel Midi, nous parlons en réalité d'une sorte de clavier Midi. En ce moment, voici le truc. Lorsque nous pensons aux claviers Midi, nous avons tendance à penser à ce genre de choses D'accord ? Maintenant, il se passe beaucoup de choses ici. Ce que nous avons ici, c'est un clavier semblable à un piano. Il possède les touches de piano que vous connaissez bien. Il possède également des pads et des cadrans. D'accord ? Ils peuvent être cartographiés pour faire tout un tas de choses différentes. Nous reviendrons pour en parler plus tard. C'est la partie clavier qui va jouer dans les notes. Ce qui est intéressant, c'est que la plupart des contrôleurs MIDI ressemblent à un clavier de piano. Et s'ils le font, c'est parce que la plupart des gens savent ce que fait un clavier de piano, n'est-ce pas ? Mais à part une sorte de tradition, il n'y a aucune raison réelle pour que votre appareil Midi ait besoin d' être en forme de piano. Ils ont des appareils MIDI pour pratiquement tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des guitares Mitty, des saxophones Miti, des violons Midi, des violoncelles Midi Un clavier est probablement la chose la plus polyvalente, car nous pouvons simplement poser nos mains dessus et faire ce que nous voulons Mais si vous maîtrisez un autre instrument, vous devriez absolument vous procurer un contrôleur MIDI adapté à cet instrument, exemple faire ce qui est confortable. Je vais vous montrer une guitare Midi dans quelques vidéos à partir de maintenant, mais pour en revenir aux besoins matériels, vous avez besoin d'un contrôleur MIDI si vous voulez enregistrer et jouer du MIDI. C'en est une. L' avantage de ces contrôleurs MIDI est qu' ils sont en plastique. Ils sont relativement bon marché. Comme celui-ci, il s'agit mini-clé de lancement d'innovation. Je ne me souviens pas exactement, mais c'est probablement environ 100 dollars ou moins. Ils ne sont pas vraiment conçus pour partir en tournée et être sur scène. Ce sont des objets en plastique bon marché et ils n'ont pas besoin d' être plus gros que cela. Je vous ai montré tout à l'heure le rôle que j'ai connecté à cet ordinateur dans Seaboard C'est une idée chic. Ça a l' air vraiment chic. C'est le moins cher. Ne optez pour rien d'extraordinaire. Si vous voulez un piano comme celui-ci, il vous suffit de quelques touches. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez que les touches soient des touches de piano de taille normale. Voulez-vous que ce soient des touches pondérées pour qu'elles ressemblent à celles d'un piano ? La plupart d'entre eux ne ressembleront pas à un piano. Ils vont avoir l' impression d'être des morceaux de plastique. C'est pour cela qu'ils ont été conçus. Si vous en voulez un qui ressemble à un vrai piano, vous allez dépenser un peu plus. Mais quand vous programmez de la batterie, importe si cela ressemble à un vrai piano ou non. C'est vraiment notre seul matériel dont nous avons besoin, c'est un clavier Midi. Nous n'avons pas besoin d'interface audio, bien qu'une interface audio puisse vous aider. Je vais vous expliquer cela dans une seconde. En fait, je vais l' expliquer tout de suite lorsque nous brancherons l'un d'entre eux à notre ordinateur. Voici comment nous allons procéder. Si vous en avez un comme celui-ci ou quelque chose qui est nouveau depuis environ cinq ans, il aura une sortie USB. Celui-ci. Où est-il passé ? Juste ici. USB. Je peux le brancher simplement par USB, c'est tout ce que j'ai besoin de faire. De nombreuses interfaces audio ont un port USB, c'est pourquoi vous pouvez le brancher sur le port USB de l'interface audio, mais ce c'est pourquoi vous pouvez le brancher sur le port USB n'est pas nécessaire. Vous pouvez le mettre dans n'importe quel port USB, c'est amusant. Mais si vous avez quelque chose de plus ancien, comme un clavier plus grand ou quelque chose comme ça, il est possible qu'il comporte de véritables sorties Midi. Je cherchais dans mon studio quelque chose qui possède des sorties MIDI à l'ancienne. Le seul appareil que j'ai pu trouver rapidement accessible était celui-ci. Il s'agit d'une innovation. Zéro à distance. Cela n' a pas de clavier, bien qu'ils en fassent une version avec un clavier, juste des manettes. Donc, vous pouvez le mapper aux faders à l'écran, il y a des pads de batterie et des cadrans que vous pouvez mapper pour faire différentes choses J'avais l'habitude de l'utiliser comme outil de performance en direct, mais au verso, vous pouvez voir que c'est où sont-ils ici ? Il s'agit des sorties et entrées Miti. OK. Ils ont cette connexion à cinq broches. Je ne peux pas facilement le brancher sur mon ordinateur si je voulais vraiment l'utiliser avec les ports Midi. J'ai besoin d'un câble MIDI. J'ai besoin d'un boîtier qui convertit un signal Mi en signal USB. OK. Je peux me procurer un petit boîtier bon marché qui le fait, ou de nombreuses interfaces audio l'intègrent également. élément à prendre en compte lorsque vous achetez une interface audio. Si vous souhaitez utiliser un ancien clavier comme celui-ci, vous en aurez besoin d'un doté de ports Midi. Heureusement, celui-ci possède les deux. Il dispose de ports Midi et d'un port USB. Je peux simplement le brancher avec un port USB , comme je l'utilisais auparavant. Nous devons vraiment le brancher sur notre ordinateur et ensuite c'est parti. Il y a quelques trucs de configuration que nous devons faire en direct. Nous le ferons dans une seconde. Mais je voudrais aborder un autre guide d'achat et vous montrer comment fonctionnent les guitares Midi pendant que nous abordons le sujet, car il se trouve que j'en ai une ici 22. Guitares MIDI: OK, je vais parler aux amateurs de guitare pendant une minute. Je dis affectueusement les amateurs de guitare parce que je suis évidemment l'un Mais si vous n'êtes pas un passionné de guitare, cela devrait vous être utile Sachez également que les nombreux types de contrôleurs MIDI disponibles sur ne doivent pas tous ressembler à des pianos En ce qui concerne Mitty Guitars, il existe actuellement trois produits sur le marché qui m'intéressent Il existe une tonne de produits sur le marché, mais ce sont ceux qui ont attiré mon attention. La plus farfelue est celle-ci. Il est fabriqué par une entreprise de Nashville appelée Artiphone C'est ce qu'ils appellent l' instrument. C'est bizarre parce que si vous pouvez le voir, il n'y a pas de cordes, mais juste une frette en caoutchouc et une sensation de corde. Il est sensible à la pression. Tu peux le jouer comme une guitare, tu peux le jouer comme un tambour. Vous pouvez même utiliser une application comme un téléphone, l'archer virtuellement et le traiter comme un violon. C'est assez polyvalent, c'est bizarre et original. J'ai fait des bêtises, mais je n'ai jamais vraiment rien enregistré avec Ce n'est pas aussi réactif que je le souhaiterais, mais j'adore son design . C'est cool. Il est doté d'un petit haut-parleur intégré, vous pouvez donc en faire certaines choses si vous le connectez à un téléphone. Un autre est fabriqué par une société appelée Zivix, qui est en fait ici dans le Minnesota Je crois que c'est ce qu'on appelle le jam stick que vous pouvez obtenir, y en a partout en ce moment. C'est, en fait, comme un premier prototype. Ne leur dites rien, je l'ai toujours. J'ai travaillé pour eux au début de ce produit. qui est cool, c'est qu'il contient de vraies cordes et qu'elles sont simplement sourdes Vous n' entendez pas vraiment ces lancers, alors vous jouez comme d'habitude. Tous les capteurs et tout ce dont il a besoin pour générer les données MIDI se trouvent dans la planche à frettes. Je pense qu'ils sont infrarouges en fait. Il est vraiment réactif. C'est vraiment précis. Et ils en ont maintenant une version grandeur nature. Ils ont une version complète pour guitare avec laquelle je n'ai pas encore joué. Mais ça a l'air vraiment cool parce que ça donne la vraie sensation d'une guitare. Ce sont de vraies cordes. Mais pour le moment, mon appareil de guitare Midi préféré est celui-ci. C'est une guitare normale, n'importe quelle guitare électrique, vous pouvez la mettre dessus. Il s'agit d'un micro Midi. Ce qui est super cool , c'est qu'il s'agit d'un micro MIDI sans fil. C'est le Fishman Triple Play, qui est le meilleur que j'ai trouvé Que se passe-t-il ? C'est le cerveau de tout ça ici. Et ça passe par ce fil, puis il y a un petit signal juste là. C'est le véritable micro Midi. Ce capteur doit déterminer à quel nœud je joue Il doit donc effectuer beaucoup de calculs, convertir en signal Midi et l'envoyer via Bluetooth à mon ordinateur C'est bizarre, mais ça marche vraiment bien. Je l'ai donc connecté en ce moment et je l'ai réglé sur un piano. Vous pouvez donc le voir en direct, il arrive ici et il y a un son de piano dessus. C'est l'avantage d'un enregistrement MIDI similaire, n'est-ce pas ? Par exemple, si je voulais jouer du piano, je pourrais simplement jouer de la guitare. Tu peux l'entendre un peu bégayer. Parfois, vous pouvez faire le ménage dans le MIDI, mais en fait, il est assez réactif et assez rapide. Je peux simplement associer ma guitare à un piano si je veux faire quelque chose de différent. Disons que je veux faire des cordes. Passons à Orchestra Strings. Disons violoncelle. OK. Je veux jouer du violoncelle. Bien sûr. Tu vois, c'est vraiment réactif et vraiment sympa. Je peux jouer des accords, c'est génial. Je suis meilleur dans ce domaine qu'au piano. Parfois, je saisis des notes de cette façon. La plupart du temps, j'utilise un piano parce que je n'en joue pas assez pour faire ce que je dois faire. Il existe une tonne de contrôleurs MIDI différents. Il y en a littéralement des tonnes. OK, faisons un autre petit segment du guide d' achat, et je vais vous montrer ce que j'achèterais, en fonction de ce qui vous intéresse. 23. Guide d'achat des commandes MIDI: Très bien, parlons de ce que vous devriez obtenir ici. Si vous voulez acheter une manette Midi, vous devez prendre en compte la taille que vous souhaitez qu'elle soit et le nombre de boutons et d' éléments supplémentaires que vous voulez y ajouter. C'est celui que j' étais juste en train de tenir en main. C'est deux octaves de notes et peut-être 16 pads et huit boutons Il y a encore quelques petites choses, tu ne joueras jamais de piano là-dessus, non ? Mais tu peux mettre une mélodie, tu peux mettre un battement de batterie, tu peux mettre des lignes de basse C'est parfait pour un petit studio. Il existe un tas d'entreprises que je trouve vraiment fiables, solides et très abordables. Je suis fan de leurs manettes My depuis un moment. J'aime celui-ci pour de petites choses. C'est génial. C'est 100 dollars, c'est super. Vous n'avez pas besoin de dépenser plus de 100 dollars pour cela. Ils en ont également de plus grands. voici un à 37 touches, c'est exactement pareil sauf qu'il y a plus de touches. Celui-ci coûte 200 dollars, 41 ou 49 dollars. OK. Voici donc la ligne clé du lancement de Novation Ils sont tous excellents. Il s'agit d'une autre ligne. J'en ai un et je l'ai apporté au studio, mais cela fait des années que je joue avec l' un d'entre eux Je pense que c'est aussi une clé de lancement. Il s'agit d'une touche de lancement, 49 avec touches pondérées, donc c'est un peu plus chic Mais sérieusement, j'ai ce clavier exactement depuis probablement cinq ans et il a fait l'objet de toutes sortes de trucs bizarres. C'est super solide. Ces innovations sont excellentes. C'est ce que je vous recommande aller voir celui-ci et de simplement dire : voulez-vous un tout petit que vous pouvez simplement jouer quelques notes ou quelque chose de plus chic Maintenant, si vous voulez examiner différents types de contrôleurs MIDI, pouvez consulter Amazon, mais vous pouvez consulter d'autres sites Web spécifiques à la musique pour trouver certains des contrôleurs personnalisés ici. Est-ce que j'aime bien le Fishman Triple Play ? Il est un peu cher, 430, mais c'est le meilleur micro Mi pour guitare que j'ai jamais utilisé C'est vraiment, donc ça marche très bien, je le recommande vivement. Telles sont mes recommandations. Si vous voulez acheter quelque chose, achetez-en un. Il n'y a vraiment aucune raison de dépenser plus de 100 dollars pour un bon clavier MIDI sur lequel vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin. 24. Installation matérielle: OK, allons faire parler notre manette Midi en direct. C'est super facile. Nous devons accéder aux paramètres ou à nos préférences. Ce qui est cool, c'est que si tout fonctionne correctement, vous ne devriez avoir à le faire qu'une seule fois. Une fois que vous avez configuré un clavier, il est configuré pour de bon, même si vous le débranchez et le rebranchez plus tard Nous allons aller dans Préférences, c'est dans votre menu en direct, puis dans Paramètres, ou vous pouvez appuyer sur Commande, ou je pense à Alt sur un PC. OK, nous allons aller sur ce lien, onglet Tempo et Midi. D'accord ? Ensuite, nous allons descendre ici. Nous avons deux types de choses différentes ici. Nous avons ce MIDI, où nous voyons tous ces menus déroulants, puis nous avons les entrées et les sorties. D'accord ? En Midi, ce que nous recherchons vraiment ici, c'est n'importe quelle surface de contrôle, d'accord, comme le push est une surface de contrôle. Je ne sais pas pourquoi il ne voit pas mon push trois pour le moment, mais il voit toujours mon push deux qui n'est pas branché, est pourquoi il est de niveau ici Ici, il voit la clé de lancement mini. Permettez-moi de définir la surface de contrôle. Control Surface est quelque chose comme ça qui contient un tas de manettes. C'est un peu différent d'un clavier Midi. Cependant, un clavier Midi peut être à la fois similaire à celui-ci. Celui-ci a des touches Mitty, mais il a aussi des manettes, des boutons, des faders, etc. Cela peut être les deux. Si je veux juste jouer des notes, je vais passer à cette section de saisie. Si vous configurez une surface de contrôle, vous devez vous assurer qu'elle apparaît ici. Il se peut que vous deviez installer des pilotes ou quelque chose comme ça sur votre ordinateur. que soit le logiciel qui l'accompagne, vous allez le chercher ici et configurer l'entrée et la sortie pour sélectionner la même chose sur tout le long sauf pour votre clavier Midi ordinaire. OK, c'est ici que vous voyez mon push three, My Fishman Triple Play C'est ma guitare Midi. Une autre interface USB Midi qu'il ne connaît pas. Et mes deux contrôleurs Seaboard. Vous ne voyez pas celui-ci car il n'est pas branché pour le moment Je vais le brancher et tu verras ce qui se passe. Cela montre à quel point cela peut être simple. Je vais le brancher avec le câble USB sur mon ordinateur. Si on regarde en bas , ça y est. Aucune modification n'est juste apparue . OK, c'est ici. Il apparaît deux fois, et beaucoup de claviers et d'autres objets apparaîtront deux fois Nous pouvons l'ouvrir et voir certains paramètres, mais nous ne devrions pas avoir besoin d'y aller une fois qu'il apparaît. Et encore une fois, il devrait apparaître automatiquement. fait, tout clavier USB devrait apparaître automatiquement s'il ne vérifie pas si des pilotes ou logiciels doivent être installés pour ce clavier, mais la plupart d'entre eux n'auront besoin de rien à ce stade. OK, maintenant nous allons passer à toutes ces petites cases à cocher La première chose à faire est de vous assurer que la première case à cocher sous Track est activée. D'accord. Allume-les. Vous n'avez pas besoin de les activer pour le reste. Ce que le réglage de la piste va faire c'est indiquer que cela peut mettre les choses sur une piste. En d'autres termes, ce truc peut jouer des notes. C'est ce qu'il est autorisé à faire. Si nous passons à la synchronisation, nous pouvons dire que cela peut contrôler le tempo. Si nous activons la télécommande, nous allons dire que cette machine peut contrôler le transport du direct. En gros, comme si votre clavier est doté d'un bouton Play Stop Pause, vous pouvez l'activer et il pourra contrôler en direct. touche Novation Launch de ce clavier ne comporte pas de pause d'arrêt de jeu, je vais donc simplement la laisser désactivée. Le MPE est un mitte haute résolution. Certains claviers peuvent le faire et d'autres le peuvent, ceux d'Eboard peuvent le faire Elle est allumée. Celui qui est capable d'en pousser trois peut le faire. Elle est allumée. Cette clé de lancement ne peut pas le faire. Il n'est pas activé. Si votre clavier en est capable, allumez-le. Nous allons parler davantage des NPE dans quelques vidéos. Accroche-toi une minute et je vais te montrer à quoi ressemble le MPE Maintenant, quels que soient les paramètres que vous y définissez, vous pouvez tout aussi bien faire les mêmes réglages pour les sorties. Touche de lancement, allumez la piste. Je n'ai probablement pas besoin de ces autres, je ne sais pas pourquoi ils sont allumés . C'est tout maintenant, si je débranche ce clavier puis que je le rebranche plus tard, les mêmes informations reviendront Alors. N'oubliez pas non plus que je crois que nous en avons parlé lors du premier cours. Nous avons dans l' interface en direct ce petit carré spécial juste là-haut. Ce petit carré n'a qu' une seule fonction. Il s' allume dès qu'il voit des informations MIDI. En cas de doute, branchez votre clavier, écrasez vos doigts sur le clavier. Allons-y. Il y a cette lumière. D'accord ? Cherche toujours ça. C'est une façon très rapide de dire : est-ce que le Midi fonctionne ? Oui, le MIDI fonctionne. C'est votre configuration. En fait, c'est vraiment très simple. 25. Chase Notes MIDI: OK, il y a un petit problème bizarre dans Midi. Parfois, cela peut arriver de temps en temps. Il existe un réglage étrange pour y remédier. Dans cette vidéo, je veux juste vous dire quel est cet étrange problème, afin que vous sachiez comment le détecter puis comment le résoudre. Si je fais un clip MIDI, je ne vais même pas enregistrer quelque chose. Non, je vais juste le mettre dedans. OK. Voici une note midi. OK. Et je crois que j' ai toujours un piano chargé. Non, je suis en train de me détendre, mais c'est génial. OK, ne le bouclons pas en boucle, écoutons-le simplement. OK ? Ce qu'est une note MIDI, c'est en fait deux messages du clavier. Quand je joue une note, cela indique qu'une note a été pressée. Et puis la vitesse à laquelle il a été pressé, le volume. OK ? Il ne dit rien d'autre tant que je n'ai pas levé le doigt. Et puis il est dit que la note a été soulevée. Rien ne se passe dans cette zone. Il attend juste la note du message. Si cela devait se produire, observez attentivement ce que je vais faire ici. Voici le début de la note. C'est là que se trouve le message qui dit que j'ai joué une note. Si ça remonte à zéro, d'accord, maintenant je vais commencer à jouer à partir d'ici. Et arrête d'y jouer. Que va-t-il se passer ? Rien. Nous n'allons pas entendre cette note parce que nous ne l'avons pas reçue dans le message. Nous n'avons pas reçu la partie du message indiquant qu' une note a été jouée. C'était un très gros problème par le passé. Cela pose toujours un problème Si vous utilisez un point qui ne sait pas comment compenser cela, nous devons faire passer le début du message au début du clip. Maintenant, vous pourriez penser que c'est vraiment évident, mais regardez ceci. Et si je devais le faire ? Boom, c'est tout ce qu'il faut. Maintenant, je ne vais pas entendre cette note. accord ? Ça a l'air parfait. Mais je ne vais pas l'entendre parce que le début de cette note est juste un poil. OK. La solution est donc d'aller dans Options , puis de rechercher les notes Midi. Cela signifie que Live va découvrir quelles notes se produisent et les émettre. Quoi qu'il en soit, nous allons maintenant pouvoir entendre cette note. Équité. Assurez-vous simplement que l'option Chase Midi note est activée. Une fois que vous aurez commencé à créer des séquences MIDI plus complexes, cela vous rendra fou. Si vous n'avez pas activé ce réglage de note Chase Midi . Laisse ça allumé. 26. Flux de signal MIDI: OK, ensuite je voudrais parler un peu du flux de signal MIDI. Comment Midi se déplace en direct. Une fois que c'est fait, c'est important, surtout en ce qui concerne les effets. OK ? J'ai un canal Midi ici. Quand je jouerai à ma petite clé de lancement Novation ici, elle entrera dans ce morceau Et si cela va entrer dans cette piste, c'est parce qu'ici, sur mes entrées, tout est dit « fin ». Cela signifie qu'il écoute tous les appareils MIDI que j'ai connectés à cet ordinateur. N'importe lequel d'entre eux va entrer sur cette piste en ce moment, mais ils vont également participer à cette piste. Hein ? Si je sais qu'ils vont suivre cette piste uniquement, c'est parce que celle-ci est armée pour enregistrer. OK ? Cela signifie que c'est le seul qui acceptera les données MIDI entrantes. Et il y a des violoncelles dessus en ce moment, ce qui est génial. OK. Les notes midi entrent et entrent dans la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer. Quelle que soit la piste MIDI utilisée pour l'enregistrement. Regardons maintenant la vue de l'appareil. J'ai un instrument ici, d'accord ? Tout cela est un instrument en particulier, il est long. Nous pouvons voir les points ici, non ? Je crois que j'en ai déjà parlé. Ces points signifient que ce sont des données, juste des chiffres qui entrent, n'est-ce pas ? Mais de l'autre côté de l'instrument, on voit un signal audio, non ? Il s'agit de données audio. Cet instrument convertit les données MIDI, les points, en données audio, les niveaux sonores. OK ? À partir de là, notre signal audio sort , puis passe à la piste audio principale ici. Vous pouvez le voir arriver juste là. Et voilà. OK. Revenons-y maintenant, car je tiens à souligner deux autres choses. Si nous passons aux effets Midi et que nous ajoutons un effet Midi à cette piste, disons que notre pégateur, d' accord, je l'ai déposé sur la piste Vous pouvez le voir ici, voici nos points midi. Et voici nos points Midi. Cela signifie que l'arpéteur doit gérer les informations MIDI Il ne peut pas gérer le son. Nous pouvons mettre autant d'effets MIDI que nous le voulons sur cette piste, mais ils doivent apparaître avant que l'instrument ne le fasse automatiquement. Si j'essaie de le traîner ici, il va juste dire non et le remettre là-bas. Les effets MIDI doivent passer avant l'instrument, car ils traitent des données MIDI et des effets audio. Si je mets un effet audio sur ce morceau, c'est qu'il vient après l' instrument, non ? Parce que le son doit entrer et le son doit sortir. Les effets audio peuvent s'en prendre à l'instrument, car nous avons essentiellement un signal audio par la suite. C'est un son cool. OK. Effets multimédias avant l'instrument, effets audio après l'instrument. Quoi qu'il en soit, à la fin de cette chaîne de choses, peu importe le nombre de choses qu'il y a dedans, ce signal est transmis à notre fader principal ou à notre fader principal, parfois appelé les deux pistes J'aime l'appeler le master fader. C'est exactement ce que j'ai appris, mais tout ce qui précède est vrai. OK, maintenant commençons à enregistrer certaines choses. 27. Enregistrer MIDI dans la vue arrangement: OK, enregistrons quelques trucs. Voici donc ce que nous allons faire. Nous avons configuré cette piste avec ma novation. Il y a des sons de violoncelle dessus. Supprimons cet écho et cet arpégiateur. OK, parfait. OK, je vais monter dans ce cinquième bar. Juste pour le fun. J'ai une idée de ce que je vais faire avec ces premières barres, mais je vais placer mon curseur ici. Je vais démarrer mon métronome. Je vais me donner une avance d'une barre avec le métronome Je vais activer le métronome maintenant. Je vais juste m'amuser. Je vais juste m'amuser en do majeur pendant une minute, je crois, et jouer des chansons de violoncelle. Ensuite, je veux essayer d'y ajouter de la batterie et nous verrons ce qui se passera. D'accord ? Je n'ai pas vraiment à me soucier de ma surveillance ici, car aucun microphone n' enregistre en direct. Et le signal MIDI envoyé est juste au milieu, il n'y a aucun risque qu'il soit renvoyé. C'est super facile. Je l'ai armé pour enregistrer et maintenant je vais appuyer sur mon gros bouton d' enregistrement. OK. Super, c'était mignon. Allons faire un autre morceau ici et mettons-y une boîte à rythmes. Je vais donc masquer mes filtres ici et voyons ce que nous pouvons faire ici. Maintenant, je vais jouer de la batterie, donc quand je passe des auditions à la batterie en ce moment, j'écoute juste les sons, pas le schéma qu'ils jouent Eh bien, examinons les voies à suivre. C'est cool, on va le faire. Je vais donc le mettre sur ce clavier ou sur ce morceau. Maintenant, j'ai une batterie. Maintenant, je vais jouer quelques notes. Je vais trouver ma batterie. Donc, si vous regardez en bas, vous pouvez voir quelles notes je joue. Comme s'il n'y avait aucun son de batterie là-dedans. Si je joue plus bas, plus bas, plus bas. Maintenant, je joue de la batterie sur mon clavier. Si je veux accéder à la majorité des batteries, je dois descendre d'une octave avec le bouton d'octave de ce clavier, d'accord ? OK, alors essayons d' enregistrer de la batterie. Cela va être un peu bâclé, mais parce que je vais essayer de maintenir le clavier en l'air pour que vous puissiez voir ce que je fais OK, donc j'ai découvert que mon principal coup de pied et mon piège que je voulais se trouvent ici et ici OK, alors essayons d'enregistrer un beat avec ces seuls battements. Je suis donc sur le prochain morceau à enregistrer. Essayons-le. D'accord ? C'est dans la barre d'espace qu'il faut arrêter. Pas mal Ce n'était pas parfait, mais pas mal. OK. J'aimerais vraiment avoir des chapeaux hauts là-dedans, alors trouvons-en des chapeaux hauts. OK, voici mon plus beau chapeau haut. Je pourrais donc faire un overdub sur ce morceau. La façon dont je vais le faire, c'est d'enregistrer juste au-dessus de cette piste. Mais si j'atteins à nouveau le record une deuxième fois, cela remplacera ce que j'ai, d'accord ? Et je ne veux pas faire ça. Au lieu de cela, je vais cliquer sur ce petit signe plus, qui signifie un overdub MIDI Cela signifie que nous allons conserver ce qui existe et que je vais en ajouter d'autres. Essayons d'enregistrer maintenant. Je vais juste jouer avec un chapeau haut et pendant tout ce temps, en gros, peut-être que je vais faire entrer ici avec le reste. OK, c'est un peu bâclé. Allons-y, sélectionnons-les tous et commandons les quanti OK, je devrais être un peu plus serré et peut-être que je quantifie tout. OK, maintenant écoutons-le. Nous allons éteindre le métronome. Baissons un peu nos chapeaux hauts. Je vais les sélectionner, puis saisir la vélocité élevée du chapeau et le baisser légèrement. C'était là une étrange erreur de quantas. OK, c'est chouette. J'ai donc enregistré un pad pour violoncelle et quelques batteries. Super, alors passons à autre chose. 28. Prises et compositions MIDI: Bien, parlons de la façon de faire face et de prendre des voies dans le monde du Midi. Ce que vous venez de me voir faire, c'est utiliser la fonctionnalité d'overdub pour pouvoir jouer plus de notes MIDI et ajouter à un clip MIDI que j'avais déjà créé C'est comme enregistrer deux choses, tout en les compilant toutes les deux. Les deux. Maintenant, ce n'est pas de l'overdubbing. Faisons une expérience de compilation ici. Prenons ma batterie, et essayons de faire quelque chose de très simple. Mais je vais tout gâcher et ensuite nous allons l'overduber En fait, allons-y. Prenons 2 barres. Mettons-le en boucle. Laisse-moi appuyer sur la commande L. Donc, je vais juste enregistrer ces 2 barres enregistrer ces 2 barres encore et encore et encore. OK, et ensuite nous verrons si nous pouvons trouver une bonne idée. Cela fonctionnera essentiellement de la même manière qu' avec l'audio. Allons-y. OK, gardons ce dernier point. Très bien, donc je vais aller ici et je vais sélectionner « Afficher les voies à emprunter ». Et voici tous mes points de vue à ce sujet, non ? Alors, zoomons. OK, le dernier était le meilleur, mais disons que j'ai aimé ceci et cela, d'accord. Voilà mon composite assemblé, ça va être bizarre. OK. J'ai juste pris des trucs au hasard, mais ce que j'ai vraiment aimé, c'est celui-ci d'un bout à l'autre. Revenons donc là-dessus, et maintenant j'ai le meilleur point de vue. Cool. Ce que nous avons ici est essentiellement la même chose que dans le domaine audio. Hein ? Nous pourrions simplement enregistrer, enregistrer et enregistrer, puis passer en revue et assembler la meilleure prise en montrant les voies de prise Vous pouvez voir qu'il indiquait les voies de prise les deux fois où je l'ai fait, mais il ne les montre pas séparément de l'overdubbing En voici un avec l'overdub et en voici un sans. Il montre juste mes deux points de vue. Génial. Je vais les cacher. Empruntez des voies. Afficher les voies à emprunter. Couvrez-les et passez à autre chose. Bien, parlons maintenant de capture. C'est ce qui est effrayant, car cela vous indique simplement ce que vous êtes en train de faire 29. Capturer: OK, ça t' est déjà arrivé ? Vous jouez sur votre clavier MIDI, votre guitare ou autre, et vous trouvez quelque chose de cool. Regardez, où était ce clap ? Ça y est. Et tu es plutôt cool. C'était génial. Mais j'ai été distrait et je l'ai perdu. J'ai oublié ce que je faisais maintenant. Ou tu trouves une certaine harmonie et tu te dis : « Oh, j'ai compris ». Et puis tu ne retrouves plus ces notes. Regarde ça. Cela va vous époustoufler. Tu vois ce petit carré là-haut ? C'est ce qu'on appelle la capture. Si je clique simplement dessus, cela indiquera, hé, voici les deux dernières choses que tu as faites. Voici ce rythme. accord ? C'est comme par magie. C'est comme s'il s'agissait toujours d' enregistrer des informations dans les coulisses sans vous le dire. Donc si je montais ici et je disais, c'est cool. Le son m'a plu. Oh, mince. Je n'enregistrais pas. Qu'est-ce que je vais faire ? Oh, appuyez sur Capture. Boum. Voilà ce que je viens de jouer. C'est magique et génial. Donc, ne l'oubliez pas. Il n'y a rien à configurer ni à faire. N'oubliez pas que si vous êtes en train de taper sur un clavier mouillé et que vous n'enregistrez pas, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton de capture et récupérer le dernier morceau de musique que vous étiez en train de jouer C'est presque flippant, mais ça y est. 30. Enregistrement MIDI en mode Session: Bien, passons à la vue session et voyons si nous pouvons faire le même genre de choses. N'oubliez pas que nous avons essentiellement le même mixeur ici. Nous avons la même section de violoncelle chargée, les mêmes batteries sont chargées ici. Si je veux enregistrer en mode session, il me suffit d'appuyer sur l'un de ces boutons d'enregistrement et de commencer à jouer à Gorgeous. Nous courons pour en enregistrer un autre. Il suffit d'appuyer sur un autre bouton, d'appuyer sur un autre bouton, nous pouvons continuer toute la journée. Des œuvres vraiment simples, tout comme l'enregistrement audio. Si je veux passer à celui-ci, nous allons passer notre bras au disque qui nous accompagnera dans ce cas. Et je peux juste jouer de la batterie. OK, mais tu as compris. D'accord. C'est super facile, tout va bien pour nous. Nous nous contentons d'enregistrer et de une piste MIDI, et nous courons souvent. 31. Vitesse: Bien, parlons de vélocité et de modification de notre vélocité. Maintenant, je sais que nous avons déjà examiné la question un peu plus en détail dans le premier cours de cette série, mais je voudrais entrer un peu plus dans les détails ici. Pendant que c'est dans le contexte d'un enregistrement multimédia, n'oubliez pas que la vélocité est le volume. Si je joue une note très douce sur mon clavier, elle émettra une faible vélocité et jouera donc une note calme. Si je joue une note très fort, elle jouera une note forte avec une vélocité élevée. Mais je peux le changer. Passons à celui-ci. Regardons l'un de ces clips. Si je vais ici, je vais prendre cette petite barre et l'agrandir. C'est ma vitesse, d'accord ? Pourquoi sont-ils définis comme ils le sont ? Parce que c'est comme ça que je l'ai joué. Il a enregistré la pression que j'exerçais lorsque j' appuyais sur chaque touche. C'est ainsi que je l'ai fait. OK. Je peux faire certaines choses avec ça. Je pourrais d'abord les niveler. Si je voulais simplement l'aplatir , je pourrais tous les sélectionner. Je vais simplement cliquer dans cette zone , puis sélectionner la commande A. Ils sont tous surlignés maintenant. Je peux en prendre un, peu importe lequel et le tirer vers le bas ou le tirer vers le haut et le déplacer. Mais si je veux simplement les aplatir, le moyen le plus rapide de le faire est les écraser tous vers le haut, puis de les ramener vers Cela va tous les placer en haut, en haut, en haut. Ensuite, vous pouvez les abaisser , et maintenant ils sont tous égaux, il n'y a aucune raison de le faire, pour les aplatir comme ça, surtout si vous voulez qu'ils aient un pour les aplatir comme ça, son naturel et humain Cela ne va pas faire ça. Mais ce sera subtil. Je vais dire d'annuler, revenir à la façon dont je l'ai naturellement joué. Maintenant, une autre chose que je pourrais faire ici est de leur donner un montant variable. Si nous passons à cette déviation, je vais tout sélectionner à nouveau dans cette déviation, je vais apparaître un peu ici. Ce que cela va faire, c'est que chacun d'entre eux va jouer dans cette fourchette maintenant. D'accord, cela ajoute un peu de hasard qui peut ajouter un peu d'humanisation et un son naturel Je me suis beaucoup amusée avec ce truc de déviation ces derniers temps, pour lui donner un peu plus d'expressivité Encore une fois, très subtil. Mais c'est plutôt sympa. Je peux utiliser cette fonction de rampe juste pour dire ici que je vais désactiver la déviation pour le moment. Avec cette rampe, je peux dire de commencer par le bas et de monter en haut, ou le contraire. Haut, début haut, bas. Je peux juste faire des rampes avec, lui donner une direction. Alors, bien sûr, si je veux vraiment anéantir les jeux auxquels j' ai joué, je peux simplement appuyer sur Randomize ici Et je peux continuer à le frapper encore et encore et ça va envoyer une vélocité aléatoire à toutes les notes. Cela peut être amusant si vous essayez simplement de changer les choses et de trouver de nouvelles idées. De quoi jouer ? Non, j'aurais dû le dire plus tôt, si vous ne voyez pas votre fenêtre de vélocité ici, l'endroit où vous pouvez l'obtenir est en bas, d'accord ? Sur cette petite flèche, cliquez puis dites « Afficher la voie de vélocité ». OK. Maintenant que c'est fait, allons sur la voie Chance et jouons avec ça pendant une minute. 32. Chance: OK, regardons les paramètres de chance. C'est vraiment amusant. OK, pour celui-ci, passons à la piste de batterie que j'ai créée. Je vais revenir à la vue des arrangements. Je vais cliquer sur mon bouton de retour à l'arrangement. Passons à celui-ci. OK, voici ce rythme. J'ai créé ce rythme de batterie très ennuyeux et inintéressant. OK, commençons par là. OK, je vais juste prendre mes chapeaux hauts. Je vais tous les mettre en évidence ici. Cela va également les mettre en évidence ici. Nous pouvons voir la vélocité à laquelle je les ai joués. Ils sont partout, ce qui est très bien, parce que c'est comme ça que je les ai joués. Mais passons maintenant à Chance. Prenons celles qui viennent du chapeau haut, uniquement les notes du chapeau haut, et réduisons les chances à environ 50 %. Et voilà. Cela signifie que pour ces notes hautes qui sont maintenant réduites à 50 %, vous pouvez voir que tout reste est à 100 % de chances de réduction. Cela signifie que cela n'a rien à voir avec la vélocité. Cela signifie qu' il y a 50 % de chances que ces notes soient jouées. D'accord ? Imaginez qu'à chaque fois qu'une de ces notes surprend, d'accord, l'ordinateur lance un dé à deux faces. Et il est écrit de jouer ou de ne pas jouer. D'accord ? Et c'est exactement ce qu'il va faire. Ça va être différent à chaque fois. OK, voyons ce qu'il a fait. OK. C'est cool. Si j'en veux un peu plus, augmentons les chances que je le préfère plus clairsemé, d' accord, il y a donc des trous dedans Et c'est plutôt cool. Une fois que vous aurez commencé à programmer plus de choses, à enregistrer plus de choses et à créer des pistes complètes, vous trouverez cela vraiment utile. Que vous pouvez créer une sorte de système presque où il y a un clip contenant des notes qui apparaissent parfois, mais pas toujours. C'est vraiment amusant de jouer d'explorer cette voie fortuite ici. Bien sûr, avec le hasard, vous pouvez également le rendre aléatoire. Il suffit de tout régler sur une seule valeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper les choses, ce qui serait utile. Disons que pour ce bar, permettez-moi de vous en donner un plus utile. Disons que je vais faire un zoom arrière. Et disons simplement que toutes ces caisses claires, d'accord, je veux que ce soit en direct qui décide de jouer ou non cette caisse claire Mais s'il décide de ne pas jouer au piège, je ne veux en jouer aucun Je veux m'éloigner de la piste claire. OK, je pourrais le faire. Ce que je fais, c'est aller dans la voie Chance. Je vais mettre en lumière ces pièges. Je vais dire de tous les jouer pour les regrouper. Maintenant, j'ai une chance de me débarrasser de tous les pièges, et si je veux annuler cela, je peux simplement appuyer sur Dissocier Mais maintenant, il va décider de jouer les pièges ou ne pas l'avoir décidé à ce moment-là, réessayons. OK, cette fois j'ai décidé de ne pas y jouer, monsieur. C'est ainsi que vous pouvez utiliser des notes groupées ensemble. OK, passons à autre chose et parlons brièvement des MPE. 33. Montage MPE: D'accord, le MPE est une chose vraiment intéressante. Il a été ajouté à Live in Live 11. Il en est maintenant à sa deuxième grande génération avec Live 12. Tout à l'heure, j'ai dit que c'était comme un Miti en haute résolution. C'est fondamentalement vrai. Maintenant, tout le monde ne peut pas utiliser le MPE pour le moment , certains contrôleurs MIDI sont capables de Seuls certains instruments peuvent en faire quelque chose. Si nous voulons regarder ce que nous avons, nous pouvons monter ici et passer au MPE Avant que vous ne me demandiez ce que signifie NPE, je ne m'en souviens pas Je n'en suis pas vraiment sûre et je pense qu'il y a même un débat sur ce que cela représente. J'aime le voir comme Super Midi, c'est ce que cela signifie. Cela nous donne quelques nouvelles commandes. Dans l'onglet MPE, nous avons ces deux nouvelles voies, comme la vélocité et le hasard, que nous avons vues auparavant Celui-ci s'appelle glissière et celui-ci s'appelle pression. Je peux en voir plus si je vais ici, je peux aussi voir la vélocité avec laquelle nous avons déjà joué Nous savons donc qu'il a de la vélocité et de la vitesse de libération. Maintenant, toutes ces choses ne concernent que certains instruments. Je ne peux rien faire dans la piste de glissement parce que cet instrument ne supporte rien dans la piste de coulissement. Si vous optez pour un instrument tel que Wave Table, vous verrez qu'il comporte de nombreuses commandes portant la mention MPE. vont vous donner certaines de ces commandes supplémentaires avec lesquelles vous pourrez jouer. Certains d'entre eux ajouteront de jolis effets polyvalents à ce dans quoi vous jouez. Cela peut le rendre beaucoup plus expressif. Je ne sais pas si c'est là tout l'intérêt de NPE, mais ce qui m' intéresse le plus à propos de NPE, c' est qu'il y a beaucoup plus d'expressivité au clavier lorsque vous jouez sur quelque chose qui supporte le jouez sur quelque chose qui C'est pourquoi j'aime bien ces claviers Roland Board, car ils supportent le NPE, ils permettent de jouer avec Je ne veux pas y consacrer trop de temps pour le moment. Nous y reviendrons une fois que nous commencé à approfondir les instruments. Mais si vous voulez fouiller, c'est ici que vous le trouverez dans les paramètres Midi. 34. Automatisation de l'enregistrement: Une dernière chose à propos de l'enregistrement MIDI avant de passer à autre chose. Nous pouvons enregistrer l'automatisation avec un appareil Midi. Jetez-y un coup d'œil. Et si je voulais utiliser l'un de ces boutons pour enregistrer l'automatisation ? Je peux totalement le faire. Voici comment je vais m'y prendre. Disons ce morceau, ce petit truc de batterie juste là. Débarrassons-nous de ça. Et il suffit de le faire. Ce que je vais faire, c'est activer ce bouton. C'est de l'automatisation. Cela signifie essentiellement que je suis sur le point d' enregistrer une certaine automatisation. Si nous voulons le faire en plus d'un clip qui existe déjà, nous devrions également activer l' overdub OK. Je vais maintenant passer en mode automatisation pour voir ce que je fais. Je vais donc appuyer sur la lettre A ou aller voir l'automatisation, afin de pouvoir voir toutes ces informations d'automatisation dès maintenant. Décidons de ce que nous voulons déplacer ici. Que diriez-vous d'une telle quantité de batterie ? Nous n'allons probablement rien entendre , mais c'est bon. Avec toutes ces fonctionnalités activées, je vais enregistrer et regarder ce qui se passe lorsque je tourne ce bouton Je suis en train d'enregistrer l'automatisation, d'accord. Maintenant, je peux le rejouer et il est là. Vous pouvez voir cette automatisation se déplacer ici. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment ai-je installé ce bouton sur ce clavier pour contrôler cela ? Ce qui se passe ici, c'est que ce groupe de huit boutons, vous le verrez partout en direct, comme huit boutons dans une petite grille de quatre par deux Vous le verrez partout et vous verrez sur toutes sortes d'appareils un ensemble de huit boutons Ce qui se passe, c'est si vous avez huit boutons sur votre appareil et que l'un de ces huit boutons apparaît la plupart du temps Ils vont, ils l'appellent « mapper automatiquement » ce qui s'affiche à l'écran Je peux simplement les tourner et ils sont automatiquement configurés pour contrôler cet ensemble de huit boutons C'est ainsi que je saisis quelque chose , cela a transformé quelque chose et cela a fonctionné pour cet instrument grâce à cette fonction de cartographie automatique. Vous pouvez maintenant modifier ce mappage et nous en reparlerons plus tard. Rangez-le pour le moment. OK, passons à autre chose. 35. Générateurs MIDI: Bien, avant de passer à la section suivante, je tiens à souligner une nouveauté intéressante nous n'avons pas trop parlé, que dans un clip MIDI, vous avez ces boutons de transformation et de génération. Si vous les ouvrez, il y a tous ces outils. Tout cela est nouveau dans Live 12. Vous ne verrez pas cela si vous êtes dans un 1110, peu importe. Tous ces outils aident efficacement à vivre et à créer des objets pour vous grâce aux outils de transformation. Si vous avez créé quelque chose, vous pouvez utiliser ces outils de transformation et dire « créez quelque chose de différent, gâchez-le, transformez-le ». Ou si vous n'avez rien, vous pouvez aller ici et simplement dire de faire une progression de base pour moi, vous savez, comme randomiser quelque chose pour vous en tenir à la clé et faire de vous une progression de base, n'est-ce pas ? C'est assez sauvage. Ces objets générés ne feront que générer de la musique pour vous. J'ai eu une très bonne expérience avec eux en les utilisant simplement pour créer quelque chose de aléatoire, puis sculpter, jouer avec et me l'approprier Ils sont vraiment géniaux. Il y a un tas d'options différentes ici. Et je tiens simplement à souligner que nous verrons comment utiliser tout cela, toutes les options de transformation et toutes les options de génération dans le cours suivant. Dans cette série, dans la troisième partie, nous aborderons toutes les options de transformation et toutes les options de génération dans le cours suivant Dans cette série, dans la troisième partie, un tas d'outils Midi où nous verrons comment utiliser chacun d'entre eux. Je pense à créer un cours entier sur la base du genre Laissons en direct créer quelque chose pour nous ». Mais je ne sais pas si je vais vraiment donner plus de détails à ce sujet dans la prochaine série. Pour l'instant, je voudrais passer à autre chose et parler des systèmes de réglage. 36. Pourquoi nous nous soucions des systèmes de réglage: OK, dans le cours précédent, j'ai parlé de cette partie des réglages ici J'aimerais y revenir un peu plus en détail maintenant. Comment cela s'inscrit-il dans l'enregistrement ? Ce n'est pas une tonne. C'est juste qu'il n'y a pas de bon endroit pour le mettre. Dans l' ensemble de mon programme de cours, je voulais le mettre ici juste pour vous faire comprendre pendant que vous commencez à penser à produire de la musique en direct. Juste quelques vidéos à ce sujet. Je ne vais pas entrer dans des détails insensés à ce sujet. Mais d'abord, pourquoi l'avons-nous ? Pourquoi voudriez-vous réajuster l'ensemble de votre système ? Permettez-moi de vous expliquer ce que c'est encore une fois. Si vous regardez un piano, vous n'avez pas besoin de savoir comment jouer du piano pour avoir du sens. Nous avons 12 notes à l' octave, c'est ici. Et puis la note noire suivante, puis la note blanche, puis le noir, le blanc, le noir, le noir passent à l'envers Une note noire, une note blanche, une note noire, note blanche, puis à nouveau une note blanche. Ce sont les notes, c'est difficile à faire ou ce sont les mêmes, mais une octave plus haut, d'accord ? Tout ce que vous devez vraiment savoir, c'est que celui-ci s'appelle C, et celui-ci s'appelle C. D'accord ? Ce sont tous les deux des C. Il y a 12 notes par octave Nous prenons l'intervalle d'une octave et nous le découpons en 12 notes égales Il s'agit d'un système que nous utilisons depuis plusieurs centaines d'années, appelé Equal Temperament Et le système que nous utilisions auparavant était assez proche de celui-ci, presque identique. Mais si vous écoutez des gens qui interprètent de la musique d'époque, c'est-à-dire qu'ils interprètent de la musique exactement comme Vivaldi l' aurait entendue, le son sera un peu différent, car le système de réglage était très légèrement différent à l'époque Quoi qu'il en soit, notre système qui consiste à faire preuve d' égalité de tempérament n' est pas universel Le tempérament n'est pas le même partout dans le monde. Cette idée selon laquelle nous pouvons modifier notre réglage est vraiment excitante. Si vous faites de la musique dans une culture qui n'utilise pas le même système d' égalité de tempérament que nous Cela ouvre vraiment l'utilisation du live à des personnes du monde entier qui n'étaient peut-être pas intéressées production de musique électronique auparavant. Parce qu'il n'y avait aucun moyen pour eux de le faire sans faire trucs vraiment bizarres ou sans faire musique dans un système qui leur était très étranger. Mais il y en a aussi qui ont grandi en écoutant le système de tempérament égal, comme la plupart d'entre nous Beaucoup de ces personnes expérimentent des réglages alternatifs depuis longtemps Quelqu'un comme Apex Twin fait depuis des années des choses où il réutilise certains de ses synthétiseurs pour obtenir des notes différentes C'est pourquoi, lorsque vous écoutez une partie de sa musique, certains de ces claviers sonnent d'une manière étrange et inquiétante Et c'est parce qu'il est réglé sur un tout autre système de réglage. C'est vraiment cool que nous puissions simplement le changer. C'est fou et ça va faire des choses incroyables pour la musique. Parlons de la façon dont vous le modifieriez si vous le vouliez. 37. Changer votre système de réglage: OK, voici donc ce petit clip midi que je viens de réaliser dans le, alors que je parlais de mini-génération. Voici à quoi cela ressemble, ralentissons un peu, d'accord ? Oui. Joli. Mais passons aux accordages et disons l'un d'entre eux. Que diriez-vous de ces 14343 notes par Nous le divisons normalement par 12 notes par octave. Cet accord comporte 43 notes par octave. C'est beaucoup. Je vais double-cliquer dessus. Maintenant, vous pouvez tout voir étalé. Les touches noires et blanches ont disparu car aucune d'entre elles n'est noire ou blanche. Le nom de mes notes indique que tous mes accords vont sembler complètement dissonants parce que maintenant je suis dans un système de réglage complètement différent Écoutons-le, voyons-le instantanément. On dirait un Apex Twin. Pour moi, cela ressemble à l' album Ambient Works sélectionné par Apex Twin. Voilà. Si vous voulez le faire, vous pouvez découvrir comment je l' ai fait, il suffit de double-cliquer sur l'un d'entre eux. OK. Maintenant, il y a beaucoup d' informations dans leurs noms. Si vous voulez approfondir la question, je ne comprends pas d'où viennent ces noms. Ils semblent les nommer par le nombre de notes par octave 12, c'est normal, mais il existe de nombreuses façons de diviser ces quintes à 12 tons méchants Wt signifie probablement ton entier. Ensuite, vous entrez dans certaines des plus grandes, certaines d'entre elles ici. Je ne sais pas ce que tout cela signifie, mais si vous aimez explorer ce genre de choses, vous pouvez le faire. C'est ici que j'ai un peu plus d' informations à ce sujet. Si vous ne voyez pas cette note la plus basse, note la plus haute, vous pouvez l' ouvrir avec cette petite flèche. C'est assez sauvage. Si nous voulons nous en débarrasser et revenir à la normale, nous pouvons simplement accéder à cette fenêtre de réglages et appuyer sur Supprimer Maintenant, nous sommes revenus là où nous étions. Et après cela, ce n' est pas comme si mes accords revenaient là où ils étaient Ils sont en quelque sorte modifiés à jamais, non ? Maintenant, ils semblent très étranges, mais au moins ils sont réglés normalement, non ? Je vais donc devoir reconstruire ce clip Midi. Si vous modifiez le système de réglage avec cette méthode, il est global, il le modifie pour l'ensemble de votre piste. OK, donc c'est ce que tu dois garder à l'esprit. Maintenant, vous vous demandez peut-être si je peux créer mon propre système de réglage ? Puis-je inventer un système de réglage et être comme Richard D. James ? Tu peux. Parlons-en. 38. Créer votre propre système de tuning: OK, si vous voulez en savoir plus sur chacun de ces réglages, vous pouvez en charger un puis cliquer sur ce bouton ici Cela vous redirigera vers un site Web d'Ableton qui expliquera un peu plus ces réglages Maintenant que vous avez fait cela, lorsque vous êtes sur ce site, il y a un lien qui vous amène à un endroit où vous pouvez faire vos propres réglages. chacun de ces réglages, vous verrez qu'il s' agit de fichiers ASCL Il s'agit de la version d'Ableton d'un standard créé il y a longtemps appelé fichiers Scala, C, A, L, cela ressemble aux fichiers Ableton Suivez ce lien, puis il sera indiqué de vous donner la possibilité de créer le vôtre à l'aide d'un outil en ligne. Voici le préréglage Ableton Online Scala. Vous pouvez ainsi concevoir vos propres argumentaires. On les entend. Je pense que cet outil est encore un peu en cours de développement. Mais si nous passons au code, vous pouvez voir que chaque note est représentée ici et vous pouvez commencer à jouer avec. C'est un tempérament égal, il y a 12 notes par octave. Vous pouvez les obtenir ici, mais vous pouvez les modifier, puis les exporter et les mettre en ligne. C'est plutôt cool. Tout ce que vous avez à faire, c'est de commencer à faire des singes avec eux Disons qu'en ré dièse, je ne voulais plus avoir 300 ans, je voulais que ce soit 322. OK ? OK. Cela semble tout de même assez normal, mais si on s'y attarde suffisamment, ça va commencer à avoir un son vraiment différent Jouez avec cela si vous souhaitez créer vos propres systèmes de réglage. 39. Introduction au Warping: OK, il est temps de parler de distorsion. C'est l'une des plus grandes capacités du live. Et en fait, je pense que c'est probablement ce qui a mis le live sur la carte. Par exemple, si vous me demandiez d'énumérer les cinq choses les plus importantes que l'on peut faire en live, Warping serait l'une d'entre elles. Qu'est-ce que le warping ? Le warping est le processus que nous utilisons et l'outil dont dispose Live qui permet à tous les clips que nous intégrons dans une session de jouer au même rythme OK, laisse-moi te démontrer. J'ai ici un tas de boucles de batterie. Voyons voir, en fait, prenons celui-ci. OK, eh bien, prenons d'abord celui-ci. Trouvons quelque chose comme ça. Bien sûr, utilisons les deux. OK ? Voici donc celui-ci. OK ? Ça va tourner en boucle pour toujours, non ? C'est cool, c'est génial. OK, arrêtons celui-ci. Écoutons celui-ci, d'accord ? Super rapide. C'est bon. Très bien, laissons les choses aussi vite que possible. L'idée ici est de pouvoir intégrer deux boucles de batterie à des tempos différents en live vais faire le calcul et dire quel que soit le tempo de ces choses, je vais les jouer toutes les deux au rythme de ma session, qui est ce tempo de 95. qui signifie que peu importe ce que je trouve dans la vie, en supposant qu'il ait trouvé le bon tempo, il les jouera de manière à ce qu'ils puissent se fondre les uns dans les autres. Écoutons-les en même temps. Allons-y. Celui-ci est frénétique. Celui-ci est frénétique. Mais ils se mélangent très bien, non ? Comme s'ils jouaient parfaitement tous les deux. Celui-ci est deux fois plus long que celui-ci. C'est un excellent exemple car cela nous montre que la vie doit déterminer le rythme du clip. Dans ce cas, il le découvre deux fois plus rapidement. C'est très bien. Mais je peux entrer dans les paramètres de distorsion et voir que vous le faites en deux fois plus de temps. Je vais donc juste appuyer sur ce x deux et dire que c'est en fait le double. OK, maintenant c'est un meilleur moment. OK, maintenant c'est moins frénétique, c'est plus dans le temps, mais ce qu'il fait, c' est en direct et dit, d'accord, le BPM de ce clip en direct pense qu'il est de 14 080,85 D' Mais si c'est exact, il sait comment faire le calcul pour qu'il se joue au rythme de notre session , soit 90 h à 17 h. D'accord, pareil pour celui-ci Il dit que celui-ci fait 120 BPM, mais il sait comment faire le calcul pour le faire jouer à 95 Les deux joueront à 95 ans et ça les rend géniaux, d'accord ? Cela produit également beaucoup de basses, mais trouvons quelque chose de mélodique et voyons si nous pouvons le faire fonctionner là-dedans également. Disons un riff de guitare, trouvons-en un. Bien sûr, mettons-le juste là. OK, voyons si ça l'a correctement déformé. Si c'est le cas, il s' intégrera parfaitement dans cette rainure. OK, donc ça l'a correctement déformé. Il convient. C'est cool. C'est ce qu'est le warping Warping the way that live permet de faire en sorte que tout se joue à temps. Maintenant, le truc pour le déformer, c'est que le live n'est pas toujours une bonne chose. Cela devient donc assez compliqué lorsque nous essayons d'aider à vivre et lui faire déformer correctement quelque chose. Et c'est ce que nous devons apprendre à faire. Dans cette section, il y a un tas de paramètres que nous pouvons configurer pour aider à vivre et à apprendre à déformer Il y a quelques techniques que je vais passer en revue pour m'assurer que quelque chose est déformé, non ? Et puis il y a des choses vraiment amusantes que nous pouvons faire en déformant quelque chose manière incorrecte et en émettant des sons dingues Allons-y. 40. Transients: OK, donc lorsque nous intégrons un clip dans notre session, que cela nous plaise ou non, Live essaie de trouver le tempo de ce clip. OK, il n'y a aucun moyen de l'arrêter. Live va dire que le clip semble faire environ 75,88, c' est ce qu' il pense être le beat Maintenant, comment est-ce que Live peut comprendre cela ? Ce que cela va faire, c'est que cela va vraiment rechercher l'éphémère. Les transitoires sont comme les attaques de notes. Si vous regardez simplement la forme d'onde ici, vous pouvez voir qu'il s'agit évidemment d'une sorte de transitoire C'est probablement, c' est probablement, c'est probablement le cas. Et il va essayer de déterminer si chacun des éléments transitoires qu'il voit est un coup de pied, un piège ou quelque chose qui appartient à une tendance négative Et il le fait pour bien plus que de simples batteries. Je réfléchis juste à voix haute, mais il va effectuer toutes sortes d'analyses complexes en fonction de l' analyses complexes en fonction endroit où se trouvent les transitoires et de l' endroit où il pense qu'ils vont Vous pouvez voir ce qu' il pense être important dans ces petites flèches grises, n'est-ce pas ? C'est là que ça dit, hé, c'est quelque chose, maintenant il y a un moyen de dire que ce n'est pas tout à fait correct et nous pouvons le changer. Nous y reviendrons dans une minute. L'éphémère, les choses qui ont un caractère éphémère définitif en direct , vont devenir de plus en plus fréquentes En d'autres termes, regardons celui-ci, d' accord, ce n'est rien d'autre que de l'éphémère. Vous voyez que c'est une attaque et une autre attaque, et une autre attaque et une autre attaque en direct, vous allez voir ça et dire, accord, ce sont des quarts de notes, ils sont prêts. Ça va parfaitement faire les choses. À chaque fois, tout ce qui a juste quelque chose où nous ne voyons que ces points d'attaque. Vous avez vu quelques autres attaques ici, mais ça va. Il ne suffit pas de s'en mêler. Vous pouvez voir celui-ci, il pense que le BPM est 120,00. Si vous voyez un clip BPM, c'est un chiffre 0,00 Si Live revient avec un BPM de 140,85, c'est probablement un peu décalé car personne n'a fait personne n'a À moins que vous analysiez comme un batteur acoustique. Les batteurs acoustiques, de vrais humains, jouent à des fractions de battements Mais celui-ci est probablement un peu faux. Il dit que ce 12 est 75,88. C'est probablement 76. Si vous avez quelque chose qui est principalement fait de fugacité, comme un battement de batterie ou quelque chose comme ça, il sera plus facile pour Alve deviner le bon tempo 41. Tempo de session et Tempo Clip: OK, cela fonctionne à la fois en mode session et en mode arrangement. Au fait, j'utilise juste la vue session en ce moment pour m' amuser un peu avec la vue session. Cependant, je vais passer en mode arrangement dans une minute. Mais cette distorsion fonctionne de la même manière, à la fois en mode session et en mode arrangement OK, nous avons donc le tempo de notre clip ici, ce BPM, d'accord, nous pouvons le diviser en deux ou en deux pour le doubler par clip Passons à la guitare, d'accord ? Si j'appuie sur X deux, on dirait que c' est la mi-temps. Et vous pouvez entendre comment cela commence à devenir un peu problématique quand vous faites cela, n'est-ce La raison en est que plus ce rythme s'éloigne du rythme de votre session ici, plus il y aura de problèmes, plus il faudra l' étirer, plus il y aura d'artefacts qui seront introduits , prêt à deviner parce qu'il n'y a pas assez d'informations essentiellement plus il y aura de problèmes, plus il faudra l' étirer, plus il y aura d'artefacts qui seront introduits , essentiellement lorsque votre ordinateur est deviner parce qu'il n'y a pas assez d' Donc, lorsque nous l' étendons vraiment, nous commençons à obtenir de tels artefacts. OK. Revenons donc à la moitié. Et de même, nous commençons à avoir quelque chose qui ne semble pas naturel Certains de ces artefacts sont liés à la même raison, 37,9 est assez loin de 95 dans les deux sens nous nous éloignons du rythme de notre session, plus le son sera anormal Maintenant, si vous voulez changer le rythme de quelque chose ici, ce que vous voulez faire, c'est ne pas le changer ici. OK ? Ce n'est pas le bon endroit pour changer le rythme, car cela gâcherait toutes vos distorsions. Tu veux le changer ici ? Si vous voulez dire que je veux juste que cette piste aille plus vite, il vous suffit de la modifier ici. Et puis la beauté de la vie, c'est qu'elle sait faire le calcul. Si je dis un à 15 h 00 il diffusera tous mes clips, mon titre complet à 15 h 00. D' , il diffusera tous mes clips, mon titre complet à 15 h 00. D'accord ? Et ça va tout régler pour moi. Si vous êtes dans une situation où vous dites que je ne veux pas que le live soit diffusé au rythme de la session, je veux le live juste pour lire ce fichier audio. Quand je l'ai amené, il était parfait là où il était. Cela m'arrive souvent, non ? Disons que ce truc de guitare était exactement là où je le voulais. Et je ne veux pas que cette distorsion se produise pour ce clip, mais je veux qu'elle se déforme pour les autres OK, alors je vais les laisser tranquilles. Et je vais désactiver la distorsion sur celui-ci. Si je désactive le warping, cela signifie ignorer ce que Live pense être le BPM et ignorer le tempo de ma session Et il suffit de jouer ce clip. Quand je lui dis de jouer ce clip, c'est tout ce qu'il fait pour récapituler Plus le tempo de votre clip est éloigné du tempo de votre session, plus il sera déformé et agité Cependant, je vais parler de ce que l'on appelle modes de distorsion dans une ou deux vidéos qui vous aideront également. Comme avons appris dans cette vidéo c'est si vous ne voulez pas que Live le fasse Si vous ne voulez pas que Live déforme votre clip, vous voulez simplement qu'il soit joué exactement comme vous l'avez fait Vous pouvez désactiver le warping ici. 42. Qu'est-ce qui cloche ?: OK, voici un beat que je viens d'importer. Il s'agit d'un fichier audio que j'ai importé de ma bibliothèque. C'est juste une boucle rock groove. Et écoutons-le, d'accord ? Cela n'est pas correctement déformé, c'est faux et nous devons y remédier OK, alors faisons-le d'abord. Comment savons-nous que c'est faux ? Il y a trois choses que je vais rechercher pour me dire que c'est faux. Je vais d'abord voir ce que Live pense que le BPM est un nombre entier ou très proche d'un nombre entier, comme 88,99 Je suppose que c'est probablement une légère baisse Maintenant, c'est joli, peut-être 89 ou plus, mais je ne pense pas. Je pense que c'est plus étrange que ça. deuxième chose, c' est que je vais le compter, comme si presque tous les battements se produisaient 444 fois. Je vais trouver ce qui semble être ralentissement et je vais m'assurer qu'il correspond à un rythme décevant Tu te souviens de Down Beat, de ces chiffres ? 1234. OK. Qu'est-ce qui peut sembler décevant ? Boum. OK ? Et ils n'y sont pas. Donc, comme ce passager ici présent , cela ressemble à un ralentissement Comme si c'était un point faible et que je pense que c'est un ralentissement. 12341, je pense que c'est en fait ça. C'est le point faible. chiffres ne correspondent pas à ce à quoi je m' attendrais. Ce n'est probablement pas juste. La troisième chose est que nous pouvons activer le métronome Le métronome jouera toujours au rythme de notre session S'il est correctement déformé, le métronome sera exactement aligné avec celui-ci Écoutons ça avec le métronome et ça devrait être solide comme le roc C'est vrai, tu peux entendre le métronome, non ? Le métronome n'est pas aligné avec ça. C'est probablement la meilleure indication que tout cela a mal fonctionné. Maintenant, il y a une quatrième chose, et c'est le nom de ce fichier, est en fait 90 h à 17 h. Nous savons que le tempo, le tempo du clip est de 95 BPM et Live pense que c' Nous savons que Live est faux. Cool. Maintenant que nous croyons fermement que Live est faux, corrigeons-le. 43. Marqueurs de Warp: OK, donc nous allons regarder nos marqueurs de distorsion, d'accord ? Ces petites lignes grises ici, ces petites flèches grises ici sont comme des marqueurs de distorsion suggérés Ce sont les événements éphémères que Live juge importants, d'accord ? Ils ne font encore rien vraiment. Ils sont juste là pour dire en direct, hé, c'est probablement éphémère. Si nous voulons en faire un véritable marqueur de verrues, nous allons double-cliquer dessus. Passons donc à celui-ci. OK, je pense que ça devrait être le cas pour ces trois-là. OK, je vais double-cliquer sur ce marqueur de verrues suggéré. Maintenant, c'est un marqueur de verrues. Maintenant que c'est jaune, c'est vrai. Vous pouvez voir que j'ai déjà un autre marqueur de verrues. Il y en a un juste au début, ici, il est caché, mais il est là Maintenant que j'ai ce marqueur de verrues, je peux cliquer dessus, le faire glisser et regarder ce qui se passe. Tout se déplace sur le réseau. OK. C'était juste ici. Je pense que c'est exactement ce qu'il faut. Maintenant, tout ce qui s'est passé avant cela a changé. Par la suite, tout a également changé. Peut-être que cela a réglé le problème dans son intégralité. Peut-être que nous avons eu de la chance. Écoutons-le contre le métronrome et voyons si cela a résolu le problème Non, nous avons encore du travail à faire ensuite. Regardons le début. Je sais que quelque chose ne va pas au début parce que nous avons un petit écart au début. La plupart du temps, si vous importez un fichier pour le mettre en ligne sous forme clip et qu'il présente un certain espace au début de celui-ci, même un remplissage ou un silence comme celui-ci, cela annulera la distorsion. C'est une chose très, très courante, mais heureusement, il existe une solution très simple. C'est mon point faible. C'est un petit remplissage qui y mène. Je vais double-cliquer pour créer ce marqueur de distorsion. Maintenant, je vais faire une chose très spéciale que vous ne pouvez faire qu'au début du clip. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais aller dans mes paramètres Warp. Ici, je peux dire Set 111 ici. Cela signifie que c'est le premier beat de ce clip. Premier battement de la première mesure. OK, je vais cliquer sur cet ensemble 111 ici. D'accord ? Maintenant, il est dit que c'est le début, d'accord ? Maintenant, cette petite flèche ici, c'est notre marqueur de début de jeu. Quand je commencerai ce clip, je partirai de là, mais c'est notre orthèse à boucle la plupart du temps Tu veux qu'il en soit de même. Je vais resserrer notre orthèse à boucle ici pour qu'elle aille aussi au début OK, voyons maintenant comment cela sonne contre le métronome maintenant que nous avons corrigé le début OK, j'ai eu l'impression que ça avait bien commencé , puis ça s'est calmé. C'est ainsi que cela fonctionne la plupart du temps. La prochaine chose que je vais essayer, c'est de voir que je l'ai inscrit au troisième battement. Mais maintenant, ça a avancé quand je l'ai ajusté. Débarrassons-nous de ce marqueur de guerre et voyons si Live pourra s' en sortir à partir de là. Je vais donc simplement double-cliquer sur ce marqueur de distorsion pour m'en débarrasser OK, maintenant écoutons. D'accord, nous nous trompons toujours, mais récapitulons ce que nous avons fait en premier J'ai trouvé quelque part un gros beat significatif. J'ai essayé de l'aligner, mais cela n'a pas résolu notre problème. OK, alors nous sommes allés au début et avons réduit le silence du début en disant set 11 ici Cela m'a beaucoup aidée. Maintenant, en réalité, c'est ce que je ferais d'abord c'est m'assurer que le début commence sur un rythme décevant Ensuite, nous nous sommes débarrassés de ce marqueur de distorsion pour voir s'il durcissait les choses et non Nous devons maintenant passer en revue et créer d'autres points d'ancrage pour nos marqueurs Warp Passons à une nouvelle vidéo et commençons à le faire. 44. Verrouiller dans Beats: OK, donc ce que je vais faire maintenant c'est passer en revue et essayer de m' accrocher à tous les rythmes significatifs Ensuite, je vais les ajuster à l'aide marqueurs de distorsion pour m'assurer qu'ils suivent correctement le rythme. Chaque fois que je fais ça en direct renégocie ce que l'on pense être des choses différentes et ça se rapproche de plus en plus à chaque fois L'essentiel est de se rappeler que plus vous utilisez de marqueurs de distorsion, plus vous dégradez le son OK, chaque fois que nous mettons un marqueur de distorsion, il demande à Live d' aimer le temps de travail. Dans ce clip, plus vous en avez, plus vous risquez d' obtenir des artefacts et des sons étranges. OK. Si vous voulez que les choses semblent réalistes, vous devez utiliser le moins de marqueurs de distorsion dont vous avez besoin Voyons voir si nous pouvons trouver le moment où il s' agit de ce beat 3. OK, allons-y. Je vais éteindre le métronome et écouter. Oui, je crois toujours que c' est juste là. OK. Je vais donc prendre ça, je vais y mettre mon marqueur de travail et je vais le faire avancer. OK. Maintenant, écoutons-le encore une fois, d'accord ? Qu'est-ce que tu as entendu ? Vous avez entendu que cela semblait plus lent. Et ça sonnait plus vite parce que ça essayait d'intégrer tout cela à ce rythme Il se peut que notre première moitié soit bonne et que notre seconde moitié ne l'est pas. Trouvons un autre point que nous pouvons faire en seconde période. Essayons de trouver ce qui se passe sur le rythme. Voyons si on peut le trouver. OK, je pense que c'est ce chapeau haut qui a fait mouche ici. Maintenant, pour comprendre les choses, je ne fais que les compter, je compte 123-41-2341 et je vois que ce chapeau haut se comprendre les choses, je ne fais que les compter, je compte 123-41-2341 et je vois que ce chapeau haut Si c'est trop difficile, n'oubliez pas que vous pouvez le ralentir. Vous pouvez simplement utiliser le tempo de la session. Ralentissez le tout , beaucoup, et cela peut sembler un peu étrange, mais cela pourrait vous aider à trouver ce qui est censé aller là où je cherche le début de la quatrième mesure ici. 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. OK. Donc je pense que c'est ça. Maintenant, il n'y a pas de marqueur de distorsion automatique ici. Oh, il y en a. Il y a un marqueur de distorsion automatique ici. S'il n'y en avait pas, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez créer des marqueurs de distorsion où vous le souhaitez. Il suffit de double-cliquer pour en créer un. Il n'est pas nécessaire d'avoir l'un de ces marqueurs de distorsion gris ici pour que vous puissiez créer un marqueur de distorsion Tu peux faire ce que tu veux. OK, donc je vais aller jusqu' à ce que je pense, c' est-à-dire le début de la quatrième période. OK, maintenant ce que je pense que nous allons entendre, que je vais accélérer un peu mon rythme. Ce que je pense que nous allons entendre, c'est que ça va bien sonner jusqu' à ce beat quatre. Et puis ça va devenir vraiment rapide et étrange à la fin , découvrons-le. Oui, c'est devenu un peu étrange ici. Je pense que nous devons trouver le point faible de la cinquième barre, ce qui est trop tôt à mon avis Et c'est pourquoi nous allons essayer à nouveau. 123-412-3123 D'accord. Je pense que c'est le point faible de la cinquième barre. Je vais passer ça à la cinquième barre. OK. Maintenant écoutons-le avec le métronome et voyons si nous l'avons compris Voici notre métrodome. Bien. Maintenant c'est tout à fait correct. Nous en avons utilisé 123. Techniquement quatre, parce que le tout premier déforme les marqueurs C'est une bonne chose. C'est pas mal. Nous avons juste fait les downbeats. Maintenant, si cela ne réglait pas le problème, j'y retournerais davantage. Je dirais, d'accord, essayons de trouver celui-ci. Ou essayons de trouver à deux et 3,4 j'ai déjà travaillé sur des morceaux où, pour que quelque chose se déforme parfaitement, j'ai dû descendre à la huitième note ou même à la 16e note et verrouiller chacune d'entre elles Tu ne veux pas faire ça. Vous voulez en utiliser le moins possible. C'est génial. Maintenant, nous pourrions entrer ici et nous pourrions voir ça comme ça, mesurer deux, si je zoome, ce n'est pas activé. Je pourrais double-cliquer dessus , le déplacer et l' activer si je le voulais, mais je n'en ai pas besoin C'est assez proche pour mon oreille. Et encore une fois, moins il y a de marqueurs de distorsion, mieux c'est. Je vais donc double-cliquer sur celui-ci pour m'en débarrasser. Cool. Avant de partir, jetons un coup d'œil au tempo de notre clip. Selon Live 94.9 D'accord, nous pourrions arrondir ce tempo de notre clip. Selon Live 94.9 D'accord, Selon Live 94.9 D'accord, chiffre à 95 en toute sécurité et dire que nous sommes en fait 95 ici Si nous revenons à notre nom , 95, nous sommes dans la bonne voie. Je pense que c'est probablement un peu différent de certaines de ces très belles choses, mais elles n'auront pas beaucoup d'importance . Ce clip est prêt à être utilisé. 45. Dossiers ASD: OK, j'ai une petite expérience que je veux que tu fasses pour comprendre le prochain concept. Prenez un fichier, n'importe quel fichier, mais prenez-le directement depuis votre bureau, ou un dossier, pas depuis le navigateur Ableton, et déposez-le dans Live Voici une prise de guitare que j' ai faite pour le projet de quelqu'un d'autre l'autre jour. Je vais l'intégrer à Live. Ce qui va se passer tout suite, c'est que Live va générer dans le même dossier que celui qui se trouvait dans ce qu' on appelle un fichier ASD, une version de ce fichier qui est une SD Qu'est-ce que c'est ? En fait, je pourrais accéder à ce clip si je le trouve dans mon navigateur, puis je dis Afficher et trouver. Ça m'amène ici, voici tous mes fichiers groove. Voici ce fichier et juste en dessous, le fichier ASD du même fichier Quels sont ces étranges fichiers ASD ? Après avoir fait cela pendant un petit moment, vous trouverez des fichiers ASD flottant sur tout votre disque dur Les fichiers ASD sont l'endroit où Live stocke toutes ces données déformées. OK, si je remettais ce fichier en ligne maintenant, il devrait se rappeler comment le déformer, parce que ce fichier ASD flotte et qu'il constatera que si je le parcourais parce que ce fichier ASD flotte et qu'il constatera que si je le parcourais et le supprimais pour cela, ma distorsion sera rétablie à ce que Live pensait initialement Ces fichiers peuvent être importants si vous avez déformé un fichier manuellement et que vous souhaitez conserver ces informations de distorsion, ne les supprimez pas Il est important de savoir que vous avez besoin à la fois du fichier audio original et du fichier ASD pour un live. Pour vous souvenir de la distorsion, ce fichier ASD est un très petit fichier C'est juste qu'il y a juste un peu de code dedans. Il ne contient pas de son. Ce n'est pas un fichier audio. Il ne s'agit pas d'une version de votre clip. Il s'agit simplement d'un fichier contenant des chiffres qui indique où se trouvent les choses. En fait, soyez également prudent lorsque vous déplacez ces fichiers. Il peut être ennuyeux d'avoir ces petits fichiers ASD partout, mais n'oubliez pas que si vous les déplacez, Live en perdra probablement la trace. C'est pourquoi il est utile de garder vos échantillons organisés avant de les charger en ligne afin que ces fichiers ASD restent fidèles à leur original Dans le navigateur, vous ne les verrez pas vraiment apparaître, mais dans tout votre système, vous pouvez voir ces fichiers ASD un peu partout, juste quelque chose à suivre 46. Modes de Warp: OK, il y a une autre pièce du puzzle ici. Nous avons examiné comment les déformer et comment plus une piste est déformée, plus elle peut devenir défectueuse, plus le son peut se dégrader Vous pouvez faire certaines choses pour y remédier. Et le plus important s' appelle les modes Warp. Regardons-les. Si je clique dessus, je peux aller ici et voir que Warp est activé Maintenant, c'est écrit Beats. Il y a deux options différentes ici. Cette liste contient nos modes Warp. La façon de penser à cette liste est la suivante : que voulons-nous préserver ? Qu'est-ce qui est le plus important dans ce clip ? Dans ce cas, Beats est défini par défaut. Je crois que tous les Beats en direct seront utilisés par défaut. Lorsque vous insérez un clip, il indique des paris. Il ne va pas essayer de comprendre ce que c'est. Beats signifie essentiellement que s'il doit y avoir un problème, il faut vraiment s' efforcer de préserver le caractère éphémère de ces attaques, parce que c'est ce qui compte le plus dans un rythme soutenu, la zone entre les attaques, c'est ce qui va se passer, les choses dégradantes s'y produisent Si cela doit se produire, d'accord, sur tous les sons soutenus, c'est là que cela peut devenir problématique. OK, donc je vais essayer. Voyons voir, ramenons ça à la mi-temps, d'accord ? Si je l'écoute à la mi-temps, on le déforme vraiment beaucoup maintenant, d'accord ? Vous pouvez entendre dans ces sections comme celle-ci que ce n'est pas éphémère, c'est vraiment un peu bizarre, C'est comme si j'essayais d'étirer les choses ici, mais c'est cool parce que cela permet de garder notre rythme éphémère Cela permet de continuer sur cette lancée. OK, disons que nous travaillions sur quelque chose où nous voulions préserver les sections ambiantes plutôt que les sections rythmiques, les transitoires, Nous allons donc sacrifier les éléments transitoires afin de conserver une partie du contenu durable Ce sera le mode Tones Warp. Si je passe ça par le biais de celui-ci, vous allez entendre que ça peut sonner bien. Mais les attaques ici, les attaques éphémères vont devenir un peu géniales Cela semble un peu drôle dans cet exemple, mais si c'était comme quelqu'un chantait ou quelque chose comme ça, cela sonnerait bien mieux. OK, passons à la suivante, la texture. C'est comme si quelque chose un tampon, une atmosphère ou quelque chose comme ça, cela ferait ce qu'il y a de mieux pour le préserver. Ce que vous faites réellement avec ces différents modes de distorsion, c'est donner un indice à Live et simplement dire, voici ce que c'est, essayez de m'aider Dans ce contexte, cela ne sonnera probablement pas très différent des sons Un, oui, ça ne va pas sonner très bien. Beats va probablement sonner le mieux ici. La texture peut également être utile si vous avez une piste complète, mais ce n'est pas la meilleure option pour une piste complète, il y en a une meilleure, je vous le dirai dans une seconde. Re pitch est un animal différent. Il n'a presque pas sa place dans cette liste, mais il est là. Je vais vous dire ce que c'est. Rep classic, la méthode à l'ancienne pour changer la vitesse d'une chose était de la ralentir. Et en l'accélérant. Et quand nous l'avons fait, le terrain descendait et montait avec lui, n'est-ce pas ? Imaginez que vous avez un record, non ? Vous voulez que ce disque joue plus lentement. Vous allez mettre le doigt sur le compte rendu, non ? Et le terrain va se dégrader. Au fur et à mesure que vous le ralentissez, re-pitch revient essentiellement à y revenir. Ça veut dire qu'il faut régler la hauteur de la même manière que l'on ajuste le tempo, d'accord ? Si vous déformez beaucoup quelque chose, le terrain va se répandre partout C'est vraiment plus un effet qu'autre chose. Je n'ai pas trouvé très peu de fois une utilisation vraiment pratique à cela. Mais c'est amusant. Parfois, il va être très bas parce que nous le ralentissons beaucoup, juste pour que ça puisse être drôle. OK, alors nous arrivons aux deux derniers, complex et complex pro. Elles sont idéales pour les pistes complètes. Qu'il s'agisse d'un titre, que vous en retenez comme s' il s'agissait d'une chanson complète déjà mixée en complexe ou en version pro, voici la différence sans trop vous lancer dans les mauvaises herbes. Complex convient aux pistes complètes ou aux choses compliquées. Complexe, c'est mieux pour tout, mais cela va consommer une grande partie de la vitesse de votre processeur. Je pourrais sélectionner Complex Pro ici, mais si j'avais 20 pistes et que c'était le cas, je faisais Complex Pro sur chacune d'entre elles, je ferais planter mon ordinateur, probablement pas. Mais je vais ralentir mon ordinateur. R Parce que Complex Pro nécessite beaucoup de jus. Ça va sonner le mieux, non ? C'est assez précis, mais je ne peux avoir qu' une poignée de pistes qui le font à la fois. Si vous devez utiliser le complexe sur un grand nombre de pistes, utilisez le complexe, si vous ne l'avez que sur quelques pistes, utilisez le complexe, d'accord ? Commencez toujours par ces trois premiers et voyez si vous pouvez vous en sortir en les utilisant. Si ça peut vraiment bien sonner avec n'importe lequel d'entre eux, alors tu es en bonne forme. Si vous avez besoin de quelque chose de plus, rendez-vous sur Complex Pro. Je n'utilise presque jamais Complex et je n'utilise presque jamais Re Pitch. Ce sont les quatre que j'utilise tout le temps. 47. Paramètres de distorsion "Impression": D'accord, cela mène généralement à la question suivante. Et c'est ce que je ferais si je le définissais sur Pro sur Complex Pro. Il se déformait beaucoup et je ralentissais mon ordinateur. Est-il possible d'écrire la distorsion dans le fichier audio pour que je puisse désactiver la distorsion ? Et mes paramètres de distorsion se la distorsion dans le fichier audio que je puisse désactiver la distorsion trouvent juste dans ce Ce fichier n'est tout simplement plus tout déformé parce qu' il n'en a pas besoin Oui, il existe un moyen de faire exactement cela. OK, c'est en fait super facile. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur ce clip. Nous allons appuyer sur la commande J. Cela va essentiellement faire comme imprimer ce clip. Cela va créer ce clip avec tous ses effets, toutes ses distorsions. Tout va être écrit dans ce fichier. Vous pouvez maintenant voir que la déformation de ce clip est désactivée. Il est toujours déformé, mais je n'ai aucun marqueur de distorsion. Mon réglage de distorsion revenait à Beats si j'avais des effets ou quoi que ce soit d'autre Ils vont maintenant être écrits dans le fichier audio. D'accord, mais maintenant ça va bien sonner. Revenons à un rythme qui n'est pas ridicule. Revenons à notre double temps réel. Donc ça sonne plutôt bien et maintenant c'est écrit là-dedans. La seule vraie raison de le faire lorsque vous travaillez sur une piste, c'est si votre ordinateur s'enlise. Si votre ordinateur est enlisé par des choses, vous pouvez tout à fait le faire. Fais-le La commande J s' appelle consolider. Si vous allez dans le menu d'édition, vous le trouverez dedans. Mais c'est une façon de prendre tout ce que vous voulez et de simplement dire, d' accord, un nouveau clip avec toutes ces informations, il suffit de le mettre dedans . C'est une astuce très pratique. 48. Battements déformés: OK, donc le warping peut être difficile, difficile à comprendre, ce n' est pas la partie la plus simple de l'utilisation du live J'ai envie de le faire un peu plus. Faisons-en quelques autres. Je vais juste vous expliquer mon processus ce que je vais faire maintenant. Avant de le faire, je tiens à souligner une chose, c'est que plupart du temps passé en direct va déformer les choses correctement. J'oserais probablement dire que la plupart du temps, ce n'est pas comme 99 % du temps. C'est probablement environ 80 % du temps, selon ce que vous faites. Je vais insérer des clips qui sont intentionnellement déformés ou dont je suis presque sûr qu' ils sont mal déformés Mais sachez que la plupart du temps, les choses se passent plutôt bien avec cela. Mais je vais nous créer quelques problèmes juste pour apprendre des choses sur les opportunités. Tu sais comment ça marche. OK, faisons un autre beat. Je pense que celui-ci va nous poser des problèmes. It's Warp a été désactivé par défaut, ce qui est surprenant. Allumons ça. OK, nous allons y jeter un œil, faire boucle et allumer le métronome OK, donc ce que je vois ici, tout d' abord une période étrange. Ça devrait durer deux battements, d'accord ? Et ça fait plus de deux battements, ça plane un petit peu, c'est un problème. Resserrons notre boucle à deux temps. Et puis voilà, d'accord, c'est évidemment faux. Voyons si nous pouvons trouver une solution. Je vais ralentir un peu mon rythme. Nous n'avons pas beaucoup de transitoires ici parce que c'est si court Voyons voir si nous pouvons trouver où va cette grosse machine ici. Ça va être une question délicate. Je donne toujours ces exemples très difficiles pour moi. Mais d'accord, doublons le temps pour que la barre soit pleine, alors ce sera plus facile à gérer. Et puis je l' annulerai à la fin. OK, craquez, craquez. C'est ce que je veux. Ce crack devrait continuer sur le beat 2. Boum, craquez. OK, donc je vais créer ce marqueur de distorsion et le remettre au deuxième rythme, d' Et puis je pense que je devrais passer à la quatrième place. OK, boum crack. Cela signifie que ce coup de pied devrait être donné dès le troisième battement. Et ce coup de pied devrait être donné juste au bout de trois, c' est-à-dire en plein milieu du troisième battement. OK, ça fait de l'espace supplémentaire à la fin, mais ça va. Écoutons-le, d'accord. Maintenant, revenons au rythme que nous pensions avoir atteint, et faisons une boucle de deux temps pour voir si nous l'avons obtenu. OK, c'est notre métronome. OK, super. Donc, avec celui-ci, j'ai utilisé tous les transitoires car il n'y en avait que cinq. Afin de bien comprendre ce qui se passe ici, j'ai ralenti le rythme à la mi-temps, puis j'ai tout bloqué en fonction de l'orientation que je pensais que cela prenait. Maintenant, ce qui peut être amusant , c'est qu' il s'agit d'un travail subjectif. Comme s'il se pouvait que ce coup de pied se fasse sur la huitième note. Si je veux ce coup de pied sur la dernière huitième note, bien sûr, mettez-le sur la dernière huitième note. Allons-y, allons-y. Cette zone peut sembler géniale, mais à ce rythme, peut-être pas Hein ? Vous pouvez créer des motifs sympas de cette façon. Peut-être que nous voulons que ce coup de pied soit vraiment rapide. Tu vois, c'est là qu' intervient l' arrangement compositionnel Nous en ferons plus dans quelques minutes, mais pour l'instant, je pense que nous avons trouvé celui-ci. Il faut vraiment une oreille attentive et peu d'entraînement pour les obtenir, mais c'est ainsi que nous procédons. OK, allons-y et faisons quelque chose d'un peu plus abstrait. C'est là que les choses se compliquent vraiment. 49. Déformer des clips abstraits: OK, essayons de déformer, quelque chose d'un peu plus abstrait J'ai trouvé cette petite faille d'orgue ici. Éteignons le métronome. OK, où vont ces deux derniers hits ? Est-ce qu'ils suivent le rythme ? Celui-ci est un peu tard et celui-ci est un peu tôt ? Ou est-ce qu'ils optent pour la 16e note ? Qu'en est-il de ça ? C'est trop tôt, que ça devrait passer au beat 2 ? Je ne sais pas Il n'y a vraiment aucun moyen de le savoir dans un clip comme celui-ci. Tu peux le sentir. endroit où cela atterrit en ce moment est probablement très bon. Mais vous avez vraiment besoin d'un certain contexte pour savoir où vous souhaitez placer ces notes. Parce que la déformation ne consiste pas seulement à trouver ce qui est juste, il s'agit également de trouver où vous voulez que l'objet aille Si je veux les placer dans un endroit étrange, je peux les mettre où je veux. Pour vraiment savoir où ils mènent , j'ai besoin d'un contexte. Je vais y mettre un peu de temps. Passons à, d'accord, c'est un clip midi avec des sons de batterie comme ça, d'accord ? Maintenant, écoutons cela avec notre riff de clavier et voyons comment cela sonne tout de suite. D'accord, maintenant dans ce contexte, je voudrais changer quelque peu cela C'est ce que je veux, je veux qu'un deuxième accord soit juste au deuxième temps. Cela me donne maintenant l'occasion de souligner autre chose. Je vais annuler ce que je viens de faire et Z. I, D pour en battre deux Regardez ce qu'il advient de tout ce qui se trouve dans le beat 1, qui s'étire. Si je ne veux pas que cela s'allonge, je peux y mettre un autre point d'ancrage. Réfléchissez à ce marqueur. Ce que je fais, c'est juste dire que cette partie est corrigée. veux pas m'attarder sur tout ce qui précède. Maintenant. Si je fais glisser ce marqueur vers l'extérieur, n'affectera pas ce qui le précède. OK, alors voilà. Maintenant, je pense que je veux le voir au troisième battement. Je vais donc faire la même chose parce que je ne veux pas toucher à ce qui se passe avant. OK, celui-ci. Essayons de mettre celui-ci au bout de trois. OK, alors écoutons-le maintenant. OK, je le veux vraiment pour le beat 4. J'ai changé d'avis. OK, c'est un bon rythme, je pourrais m'y intéresser. Disons que je ne veux pas cet écart. Je pourrais le mettre ici et voir comment je peux le transmettre à Sound. C'est un peu bizarre, peut-être pas si loin Eh bien, essayons de tonifier, voyons si je peux le rendre un peu plus doux en passant aux tons. Cela a atténué ce petit écart. Il y avait un petit problème. Nous nous en sommes débarrassés avec des tonalités. Si cela ne vous a pas permis de vous en débarrasser, vous pouvez augmenter les tons avec certains réglages. La granulométrie va améliorer le son, mais elle va également consommer une grande partie du traitement informatique, vous pouvez modifier la taille des grains si vous le souhaitez, sur les tons. Bon, parlons maintenant de la déformation de l'ensemble des pistes. 50. Pistes déformées: OK, je vais ajouter une piste complète. OK ? C'est un, c'est un de mes étudiants, son morceau. Je ne pense pas que cela le dérangera que je l'utilise. OK. Je vais donc l'intégrer directement à ma session solo sur ce morceau. Vous voyez maintenant qu'il a fallu une seconde avant qu'il ne soit activé, c' est-à-dire en direct pour effectuer son analyse. Vous pouvez voir que c'est une piste complète et toutes ces petites cases, sont les marqueurs de distorsion qui indiquent qu'il se passe quelque chose Ça va être une question délicate. Maintenant, la première chose que je veux vous dire à propos de Warping Hole Tracks, c'est qu'il y a un décor en live Si nous allons dans nos préférences et que nous allons enregistrer Warp et lancer les paramètres Warp, les longs échantillons automatiques Warp sont Tu peux le désactiver. Vous pouvez désactiver cette option si vous chargez constamment des pistes entières ou de longues pistes et que vous ne voulez pas les déformer, vous pouvez la désactiver Et puis ça va juste ouvrir une piste comme celle-ci et ça ne va pas la déformer pour toi C'est parfois utile parce que la plupart du temps, si je charge un morceau entier, c'est pour faire un projet de mastering ou quelque chose comme ça où je n'ai pas envie de me déformer, mais je vais le laisser allumé pour le Vous pouvez également le faire, ou vous pouvez dire Warp Short Samples Et je laisse toujours ce réglage sur automatique. Mais il existe des contrôles pour cela. Vous pouvez dire Beats en mode Warp par défaut. Vous pouvez également l'ajuster ici. Mais revenons en arrière. Cela l' a déformé automatiquement Maintenant, est-ce qu'il l'a déformé correctement sans même l'écouter ? Je vais deviner et dire , étonnamment, je pense que c'est le cas. Voici mon indice. Je crois qu'il n'y a pas de silence au début. Je vois une nouvelle section ici, comme si la forme d'onde changeait ici. C'est à peu près juste, même chose ici et même chose ici. Je vois les choses se passer exactement là où elles sont censées se passer, comme si les sections s'alignaient. Je pense que ça s'est plutôt bien déformé. Je vais allumer le métronome et en écouter le début OK, donc, pour l'instant, ça sonne bien. Chaque fois que cela se produit, je suis toujours tentée de sauter jusqu'au bout et de voir si c'est toujours le cas. Si quelque chose s'éloigne un peu, il peut lentement s'éloigner de plus en plus d'ici la fin de la piste, il sera loin. Allons ici. Ça a toujours l'air plutôt bien. C'est vraiment génial. C'est juste. Supposons que c'est parce que je veux vous montrer certaines choses. Permettez-moi d'aborder ce point ici. Si c'était déformé, alors une chose que je pourrais faire serait de le rendre parfait dans cette intro Alors vous pouvez voir, d'accord, maintenant c'est 68,49 ici C'est 69,56. Si je pense que c'est parfait, je peux cliquer sur un marqueur de distorsion revenir à ces paramètres et dire d'ici qu'il faudra le refaire Repensez à votre façon de procéder maintenant que je l'ai un peu déformée pour vous, parfois vous pouvez vous en rapprocher Vous pouvez dire Warp à partir d' ici, à partir de 90 h, 16 h 00. C'est le rythme de notre session, 94 BPM à partir d'ici, 90 BPM en ligne droite, 16 h 00 à partir d'ici Je ne sais pas vraiment quelle est la différence entre les deux, pour être parfaitement honnête avec vous. Ce que je fais presque toujours quand je viens ici, c'est simplement dire « déformer à partir d' ici », « refaire » et «   déformer » à partir de là Vous pouvez voir maintenant qu'il a ajouté toutes sortes de marqueurs de distorsion sur la base de ce que j'ai fait ici Dans ce cas, je pense que j'ai peut-être du mal à tout gâcher, mais dans la plupart des cas, cela vous aidera vraiment et vous évitera d'avoir à suivre toute la piste Déformez un peu au début, puis dites Warp à partir d'ici une fois vous serez presque sûr d'avoir vraiment le rythme. 51. Déformer les voix: Bien, parlons maintenant de la déformation d'un échantillon vocal. Cela peut s'avérer difficile car tout comme pour le clavier que nous avons fait, les voix en elles-mêmes sont très difficiles à déformer, car il faut vraiment un pouls pour savoir où vous voulez le placer Voici un riff vocal, désactivons le métronome OK, mettons le tout en boucle et mettons-le au rythme de batterie que nous avons enregistré il y a une minute D'accord ? Pour que, vous savez, cela fonctionne. Ou nous pourrions le changer. Je pourrais dire, vous savez, que je veux que ça tombe juste là et qu'il m'en donne un peu plus sur le rythme si je le voulais. OK, nous avons un petit problème dans ce domaine, alors passons à notre mode warp et changeons-le en tons x. Oh, d'accord, c'est cool. Oh, d'accord, c' Maintenant, il y a deux choses à souligner ici. La première est que maintenant que je l'ai adapté à notre rythme, il s'adaptera à tout ce qui est déformé à notre rythme, C'est tout ce qui se passe sur notre lancée. qui veut dire que si je voulais mettre cette voix sur ce morceau de Soul Survivor, je vais voir. Je ne sais pas ce qui se passe en ce moment précis, mais découvrons que cela fait partie de mon père. C'est bon, cool. Ce qui m'amène à 0,2 que je voulais atteindre. d'autres termes, si le warping tous vos clips de bien jouer ensemble en termes de tempo, il les fera automatiquement bien jouer ensemble en termes de hauteur Si je voulais que ce clip soit la clé de ce clip, alors je dois l' ajuster et jouer avec ça un peu plus que ce que je fais actuellement. Ce n'est pas tout à fait dans la bonne touche pour le moment. warping ne vous aidera pas à entrer dans la bonne tonalité, il vous aidera seulement à trouver le bon rythme, d'accord ? Pour entrer dans la bonne tonalité, tu dois utiliser ton oreille, comprendre les choses et ajuster ta tonalité ici. Bien, passons à autre chose et parlons de la façon dont nous pouvons utiliser le warping comme outil pour générer des idées et de nouveaux morceaux intéressants sur le plan musical 52. Déformer pour le montage: OK, faisons quelque chose d' amusant avec ce truc vocal. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas besoin de déformer les choses correctement, n'est-ce La façon dont nous avons intégré ce clip était plutôt bonne comme ça. C'était un peu mélismatique. Et nous pourrions l' aligner sur une note décevante et ce serait formidable Mais nous pouvons aussi nous l' approprier en jouant un peu avec. notes tombent à différents endroits ce qui en fait quelque chose de différent et d'unique. OK, alors voici un clip totalement différent. Cela s'adaptera plus ou moins à notre rythme. Écoutons-le. Cela semble un peu nauséabond parce que c'est comme passer beaucoup d'une note à l'autre, mais ça marche Reprenons la même idée et revenons à ce battement de tambour. OK, disons que dans ce clip, je voulais que ça passe à la mi-temps. D'accord. Je voudrais réarranger un peu le rythme. Je veux que ça y aille. Disons que cela continue au deuxième rythme, mais disons que je veux que ça revienne ici. Ensuite, nous ne mettrons rien sur le beat 2. Battez là-bas. Je peux créer un tout nouveau rythme de cette façon. Écoutons juste ça, d'accord ? Tu entends ces trucs comme des glitchy ? Je les aime bien, mais si ce n'est pas le cas, passons à Complex Pro et voyons ce que cela fait à cela. C'est cool. Je veux dire, on étire ça tellement et on embrouille tellement ça, ça va être très difficile. Revenons-en à Beats. Je vous aime bien, mais vous savez, créez vos propres rythmes en utilisant le warping Créez vos propres mélodies, rythmes, ce que vous voulez C'est cool, alors n'ayez pas peur de devenir fou avec votre distorsion. Si vous voulez créer quelque chose qui soit votre propre mouvement éphémère, y trouver votre propre son , cela peut être vraiment amusant de le faire comme regarder ceci Je vais prendre un morceau de cette piste. Allons, prenons les deux temps. OK, cool. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose ici et c'est vraiment amusant. Prenons ceci, faisons valoir un point de vue sur la guerre, étendons le tout. n'y a pas grand-chose ici, mais je peux peut-être faire en sorte que quelque chose de bizarre se produise ici Cool. Que se passera-t-il si je le mets sur un complexe ? Donc, vous savez, vous pouvez vraiment vous amuser sur le plan de la composition 53. Déformation pour le design sonore: OK, donc si nous reprenons la même idée et allons aux extrêmes, vous pouvez obtenir des effets de design sonore vraiment sympas Allons-y, revenons à ce truc vocal. Ce que je vais faire, c'est allons-y. Je vais le consolider , commandant J. Maintenant, quelques trucs amusants. Maintenant, je vais le prendre et voir si je peux y trouver quelque chose de vraiment défectueux Je vais juste m'étirer jusqu'ici. OK, ouvrons-le. OK, cool. D'accord, alors maintenant c' est complètement nul. OK, écoutons-le donne-nous ta note. OK, cool. Passons maintenant à la texture. Oh, réduisez la taille des grains. Diminuez la taille des grains, plus il y aura de pépins. OK, super, ça me plaît. Consolidons-le donc à nouveau. OK. Maintenant, tous ces trucs bizarres sont là, non ? Comme si c'était imprimé dans ce fichier. Alors allons-y et résolvons-le encore plus. Oh, essayons la texture. Oh, oh, oh, tu vois, c'est un son bizarre. OK, donc consolidons-le encore une fois, supprimons le début et occupons-nous de cette partie centrale. OK, alors maintenant nous avons ce clip qui est juste ça. OK, c'est un son très utile pour moi. La prochaine fois que je travaillerai sur ce podcast sur lequel je travaille, cela pourrait être un bon effet pour moi. Je transforme simplement cette voix en quelque chose de totalement différent. En utilisant le warping, j'ai créé un effet de design sonore en l'étirant. consolidant. En l'étirant. consolidant. En l'étirant encore un peu. Chaque fois que vous étirez le son suffisamment loin, vous avez toujours des problèmes étranges Il y a plein de choses incroyables enfouies dans un fichier son si vous le démontez suffisamment pour trouver que c'est une technique étrange. Mais c'est vraiment amusant et je le fais tout le temps. Amuse-toi bien avec ça. 54. Regrouper des pistes: Bien, je voudrais revenir à cette grande session d'enregistrement ici parce que je veux juste parler un peu de l'organisation de votre session, en particulier de la façon dont nous organisons ces groupes. Vous l'avez peut-être déjà vu lorsque je l'ai ouvert. En gros, vous pouvez sélectionner les pistes que vous souhaitez en cliquant sur l'une d'elles, puis en cliquant sur une autre. Ensuite, commandez G, cela les transformera en groupe. Voici le groupe que je viens de créer. Ensuite, je peux passer la commande R sur le groupe et les renommer. Qu'est-ce que nous avons ici ? Basse, guitare et guitare. Je dirais basse et guitare. OK. Il y a quelques avantages à le faire. La première consiste simplement à organiser votre session afin que vous puissiez voir ce qui est, quoi, vous pouvez voir comment je l'ai fait ici. J'ai une section rythmique, des saxos, des cuivres, une tonne de trucs mitty, et encore d'autres trucs que je n'ai pas encore intégrés au groupe Mais si je le voulais, je pourrais facilement emprunter cette piste. Ouvrons cet acarien. Je pourrais prendre cette piste et la traîner jusqu'à Almii Et maintenant c'est dedans. Je pourrais le faire avec tout ça si je le voulais. En fait, allons-y. Je devrais être capable de descendre vers le bas et de cliquer avec le bouton droit de la souris pour les sélectionner tous. Cliquez et faites glisser pour les déplacer vers le haut. Maintenant, ils sont tous dans cet onglet plein de mitty. Voici maintenant toute ma séance, non ? J'ai cette très grande session qui se résume à quatre choses Quand je suis prêt à travailler sur les saxophones, je peux ouvrir les saxophones et commencer à travailler dessus Quand je serai prêt à travailler sur les cuivres, je pourrai y accéder de cette façon. La section rythmique, je peux y accéder de cette façon. Dans la section rythmique, j'ai plus de groupes comme la batterie, la basse, la guitare, etc. Vous pouvez créer des groupes au sein des groupes. En fait, vous pouvez avoir des groupes au sein des groupes, au sein des groupes. Quelqu'un sur l'un des forums d'Ableton Trainer a essayé déterminer le nombre de groupes que vous pouviez approfondir Groupes au sein de groupes au sein de groupes. Je pense qu'ils sont arrivés à environ 1 000 et ça marche toujours très bien. Vous pouvez donc créer des groupes au sein de groupes jusqu'à ce que vous le vouliez. Si vous voulez dissocier quelque chose, je pense que c'est la commande Shift G ou que vous pouvez simplement contrôler, cliquer et passer à, oui, la commande Shift G. regroupement de pistes est très utile lorsque vous avez une longue session en cours Même lorsque je produis quelque chose qui n'enregistre pas, mais que je travaille simplement à la création d'une piste électronique. Je vais regrouper mes batteries, mes synthés, mes basses, puis mes chansons live, comme les guitares ou autres, dans différents groupes afin de pouvoir me concentrer sur eux comme je 55. Effets audio dans les groupes: Une autre chose à propos des groupes, c'est qu' une fois que vous avez créé un groupe, vous pouvez avoir des effets sur ce groupe. Voici ma batterie, par exemple. Mon groupe de batterie contient toutes ces différentes pistes de batterie, mais quand je le crée, je reçois un activateur pour ce groupe Je peux éteindre tous les tambours si je veux. J'ai un volume pour ce groupe, si je veux que les batteries soient toutes plus fortes, je peux le mixer ici Ce n'est pas une bonne idée, mais vous pouvez le faire de cette façon. J'ai différents envois que je peux utiliser. Mais surtout, je peux mettre des effets sur tous les morceaux de ce groupe en les plaçant ici de manière efficace. C'est comme acheminer un autre bus. Vous pouvez voir sur ma piste de batterie j'ai mis le compresseur de colle sur cette piste, sorte qu'il y a une certaine compression sur tous ces fichiers. En fait, c'est ce que j'ai fait pour chacun d'entre eux. Si je passe aux saxos, ils ont un compresseur, Brass a un compresseur qui peut être très pratique lorsque vous travaillez sur une session, en appliquant vos effets sur un groupe plutôt que sur des pistes individuelles Selon ce que vous faites, cela peut être utile, peut-être pas. En les enregistrant, je voulais que le même compresseur soit allumé, comme tous mes saxos. J'ai fait un tas d'effets sur chaque piste selon les besoins, mais la compression est entièrement gérée de l' extérieur dans le groupe. Donc, quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez. 56. Pistes liées: OK, une dernière chose à organiser, ce sont les pistes liées. Si vous travaillez sur quelque chose et que vous dites, par exemple, cette trompette 1 et cette trompette 2, je veux m'assurer qu' elles ne se désynchronisent pas Et quand je modifie l'un d'entre eux, je veux modifier l' autre. OK, je vais les déplacer l'un à côté de autre pour le moment afin que nous puissions les regarder. Trompette 1, trompette 2. OK, je vais le faire, c'est sélectionner les deux. Ensuite, je vais aller ici et sélectionner des pistes de liens. OK, maintenant ils y ont un petit truc. OK. Maintenant, regardez ce qui se passe si je déplace ces pistes. Si je déplace celui-ci, je déplace l'autre, non ? Si je sélectionne quelque chose dans l'une de ces pistes, cela le sélectionne dans les deux. Si je coupe quelque chose, c'est dans les deux. Si je dessine un fondu dans l'un d'eux, il est dessiné dans les deux. Elles sont liées. Vous pouvez lier des tonnes de pistes entre elles pour faire des choses. Vous pouvez même vous déformer de cette façon, qui est parfois très utile Il indique que deux classes audio avec des marqueurs Warp différents sont sélectionnées sur deux pistes Si je clique sur Réinitialiser les marqueurs Warp, cela me permettra de m'en débarrasser, mais ensuite cela me permettra de les déformer, ce qui peut être très utile Je ne veux pas le faire maintenant parce que je les ai déjà complètement déformés. Je peux modifier certains paramètres qui l'entourent. Je peux changer le volume des deux en même temps. Le pitch, tout ce dont j'ai besoin pour relier les choses dont vous avez besoin pour rester ensemble est un outil vraiment important pour les dissocier Je vais sélectionner les deux mêmes pistes et simplement dissocier les pistes, maintenant elles sont séparées Très bien, explorez les pistes liées si jamais vous avez besoin de rassembler un tas de choses. 57. Quoi ensuite ?: OK, nous sommes arrivés à la fin de la deuxième partie de ce cours. Ensuite, dans la troisième partie, nous allons passer à la production, la production de musique en direct. Nous allons approfondir tout ce dont nous avons déjà parlé. Nous allons parler de l'écriture chansons complètes avec vue arrangement. Procéder de même avec l'affichage de session. Nous allons approfondir la question de la création de rythmes. Nous allons vraiment nous concentrer là-dessus dans cette section. En travaillant avec des synthétiseurs, tous ces nouveaux outils MIDI intéressants, les outils génératifs que j'ai mentionnés permettent de travailler sur les effets, puis certaines techniques de production avancées comme le chaîne latérale et toutes ces bonnes choses ai mentionnés permettent de travailler sur les effets, puis certaines techniques de production avancées comme le chaîne latérale et toutes ces bonnes choses Je suis très heureuse de commencer à travailler là-dessus, ce que je vais probablement faire dans une heure ou deux. Plongez dedans, j'espère que c'est déjà fait. Mais c'est ce qui va suivre dans cette séquence géante d'Ableton Live 12 58. Cours bonus: Salut tout le monde, tu veux en savoir plus sur ce que je fais ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.