Typographie et illustration : conseils pour les débutants

1. Introduction: Avez-vous déjà eu besoin d'intégrer la topographie dans votre travail sans savoir exactement lequel choisir et comment l'utiliser naturellement dans votre travail, avez-vous été curieux des possibilités, non seulement fonctionnelles mais aussi plastiques esthétiques de typographie. Comment jouer avec eux du point de vue d'un Illustrateur ou d'un artiste, avez-vous été quelque peu intimidé par lui parce que c'est complexe et en théorie orienté vers les graphistes. Dans ce cas, c'est votre classe. Mon nom est le rôle et je suis illustrateur et designer. J' ai travaillé pour des contenus éditoriaux, des marques et des produits, des projets narratifs interactifs , des jeux vidéo et tout support dans lequel des images, des pupilles ou des interactions sont combinées pour raconter Soyouz. Très souvent, je m'adresse à mon travail d'illustrateur. Ma connaissance de la topographie s'obtient après 20 ans travail dans des domaines tels que l'entité d'aide visuelle ou la conception d'interface. Et croyez-moi, ça peut être un excellent outil pour un illustrateur. Ce n'est pas un verre de design graphique ou typographique, mais dans celui-ci, vous en apprendrez plus sur la typographie dans la façon de l'utiliser d'une manière pratique et intuitive. Comment l'intégrer dans votre travail régulier en tant qu' illustrateur et comment l'utiliser d'un point de vue plus graphique. Commencera par donner quelques conseils essentiels pour choisir le bon téléphone en fonction du contexte. D' une manière pratique et non académique. Nous parlerons de différentes méthodes pour l'intégrer visuellement dans votre travail afin qu'il ne semble pas détacher de votre façon de lancer. Ensuite, nous allons proposer trois exercices avec un petit projet associé à chacun que vous pouvez choisir de faire. Tous sont concentrés sur celui qui vous intéresse le plus. Ces exercices vont de l'intégration de textes de base à l'utilisation de la topographie comme élément visuel clé dans vos illustrations. Je vais vous montrer mes propres exemples et ceux d'autres illustrateurs et société Alec que vous créez mes propres projets autour des exercices proposés. Enfin, je vais vous donner quelques références sur l'endroit où trouver des polices de qualité complètement gratuites ou très abordables et quelques conseils finaux. À la fin de ce cours, vous aurez des notions pratiques de typographie, nouveaux outils créatifs et, espérons-le, de nouvelles illustrations intéressantes qui vous permettront d'élever votre portfolio. Pour prendre la classe, vous avez besoin de votre créativité. Les moyens que vous seriez juste de faire des croquis et vos outils habituels tant qu'ils vous permettent de manipuler la topographie, moins d'une manière simple. Illustrator, Photoshop, procréer, Affinity Designer, chacun d'entre eux fonctionnera pour vous. Ce cours s'adresse spécifiquement aux illustrateurs qui veulent apprendre à utiliser la typographie dans leur travail. Mais est complètement ouvert à toute personne créative ayant un intérêt pour la typographie ou l'illustration. Êtes-vous prêt pour ça ? Je suis allé te chercher dans la vidéo suivante. Commençons. 2. Votre projet de cours: Cette classe est divisée en trois exercices qui représentent trois propositions pour explorer la topographie. Pour illustrer chacun des exercices, je vais créer un projet personnel. Je vous invite à développer vos propres projets autour du verre. En tant qu'étudiant, vous pouvez choisir de produire un projet pour son exercice. Oui, choisissez un ou deux, ou même faites plusieurs illustrations pour chaque exercice. C' est complètement à vous de décider. Dans notre exemple de projet, vous pouvez voir comment nous avons présenté nos propositions pour chaque exercice, décrivant leur processus créatif derrière eux, les polices utilisées dans un petit contexte autour de la solution. Vous pouvez utiliser nos projets comme exemple pour structurer les vôtres. Mais bien sûr, vous avez une totale liberté de montrer avec une supernova. Donc, avec le projet clarifié, commençons par le verre et le premier exercice, accompagné de divers conseils, je vous invite à développer vos projets au fur et à mesure que la classe progresse. Ça commence. 3. Exercice 1 - Intégration du texte: Nous commencerons par l'un des contextes les plus élémentaires quand il s'agit de la dorothie appliquée à l'illustration, c'est-à-dire la présence de la topographie dans un texte. Ce texte peut être mordre un morceau de journal, un panneau dans une rue, un dessin typographique sur un t-shirt de personnage, textes sur une carte illustrée, etc. Voyons quelques exemples. Parfois, ces textes peuvent avoir une présence très limitée dans votre travail. Comme dans cette illustration faite pour un article sur Medium. Comme vous pouvez le voir, certains petits textes, tels que la plaque d'immatriculation, sont parfaitement intégrés dans l'illustration. Et malgré sa subtilité, ils fournissent la crédibilité nécessaire à ce petit composant visuel mal traité pourrait avoir un impact vraiment négatif sur l'ensemble. Dans cette autre illustration, nous adaptons la police au contexte lié à protéine avec la police Meghan ou égyptienne qui s'adapte au flux du dessin. Dans l'autre, nous pouvons voir comment la topographie s'adapte à la construction de l'illustration, s'y intégrant et en délivrant un message en même temps, ce qui renforce le résultat général. Dans cette belle illustration de la grande carte de l'artiste, nous pouvons voir comment il a intégré ce panneau dans le bâtiment avec un choix typographique intelligent et une finition précise pour son contexte. Steve offre comme d'innombrables exemples sur la façon intégrer professionnellement la topographie dans son travail d'illustrateur en utilisant pratiquement toutes les méthodes d'intégration décrites dans la vidéo 5 de son verre. Eh bien, je vous ai parlé de la façon d'utiliser le type d'une manière qui ne semble pas hors de propos compte tenu de votre style personnel. Souvent, le peu de soin dans le choix de la police et le manque d'intégration visuelle dans l'illustration, même dans des contextes professionnels, rendent les résultats quelque peu maladroits et ne disent pas grand-chose sur la garderie pour la finition de sortie pour cette raison, avant de commencer notre premier projet, nous allons voir quelques conseils sur le choix et utilisation de la typographie sans entrer dans trop de détails techniques. L' indention est de faciliter l'utilisation de ces ressources pour les personnes qui n'ont pas une formation spécifique en design graphique générant malgré cela, un bon résultat final, partons avec nos premiers pas, qui seront très utile dans tous les exercices de la classe. 4. Exercice 1 - Conseils de choix typographiques: Choisir la police correcte représente probablement 70 % du travail. Le choix de la police est quelque chose de vraiment subtil et nécessite une connaissance de jugement. Comme d'habitude, plus nous en savons sur la typographie, il est facile de la subvertir. Utilisez un graphiste professionnel expérimenté à bonne maîtrise utiliser une base de données apparemment inappropriée pour un contexte. Mais partons de la prémisse que nous n'avons pas une formation spécifique et ignorer que voir quelques cassettes à la loi plus rapidement par le brouillard est notre choix. Considérons au moins trois aspects. Un, contexte général à la nécessité fonctionnelle, trois propriétés esthétiques. Regardons quelques exemples et analysons chacun des points qui y sont mentionnés. Revenons à l'illustration précédente de Steve Scott. Pensons à l'éclatement du contexte général. Nous parlons d'un hôtel élégant et sophistiqué avec une touche traditionnelle. Il semble tiré d'il y a quelques décennies. Logiquement, cette situation n'exige pas une déphase punk informelle, jeune et audacieuse, bien au contraire. Elle exige une certaine souveraineté et une certaine distinction. En étant conscients de cela, nous aurons commencé à nous concentrer sur notre choix. Besoins fonctionnels dans ce cas, R est dominant. Nous parlons d'un grand panneau visible et nous avons seulement besoin du nom de l'hôtel pour être lisible. Et même si elle n'était pas totalement lisible, cela n'affecterait pas la perception générale de l'illustration. Enfin, considérons les propriétés esthétiques. Quel type de police exige-t-elle une telle situation ? Une police de caractères extraterrestre aurait pu être un choix approprié. Mais ici, Steve utilise un friand avec quelques souvenirs historiques contemporains qui offre le bon degré entre modernité et tradition pour contraster avec la main, les finissent par fournir une belle finition finale. Passons à une autre affaire. Ici, nous voyons comment la lame de licence en arrière-plan reçoit toute la tension typographique dans l'illustration. Dans ce cas, un contexte général et un besoin fonctionnel. Clair. Nous parlons d'une plaque d'immatriculation, et la grande majorité des plaques d'immatriculation dans le monde ont une apparence similaire en termes de topographie. La raison est simple. Nous parlons généralement de la police OCR. C' est le signe de la reconnaissance optique des caractères. Clairement lisible, reconnaissable et scannable, sorte qu'il est impossible de confondre certains personnages avec d'autres. Même si cette police n'est pas celle utilisée dans les plaques d'immatriculation. Il répond à toutes les exigences en termes de contexte, de fonction et d'esthétique, sorte qu'il est perçu comme crédible que leur biographie pour New York est beaucoup plus libre et fournit simplement un contraste avec le numéro de plaque d'immatriculation. Le contraste qui est produit non seulement en termes de style, mais aussi en échelle, poids et couleur, séparant clairement les deux chauves-souris. Et comme un k supplémentaire, nous pouvons étudier comment dans ce jeu vidéo que j'ai aidé à concevoir les choix typographiques, réagissant aux points décrits avec une relation esthétique évidente. Triple Squad était un jeu très simple et puissant. Tous les éléments du jeu où l'édition minimaliste et compacte ou coeur et la police monospace à la recherche mécanique ont été utilisés pour la construction du logo et du texte de soutien. Les véhicules du jeu semblaient avoir été conçus à côté de la police. Il y a une esthétique ou une relation évidente. Fonctionnellement, Arete a été relégué à court un texte d'impact. Enfin, nous pourrions considérer le budget comme le quatrième à examiner. Avoir le budget à acheter. typographie peut multiplier vos possibilités, bien qu'elle ouvre également un immense espace. limiter aux polices accessibles vous aidera à vous concentrer sur les options disponibles, même si vous devrez peut-être sacrifier l'accès à de meilleures alternatives. Rappelons-nous encore une fois, soyons logiques compte tenu du contexte général. Pesons le besoin fonctionnel de cette police à quel point C'est Bertha qui crée nécessaire. Examinons ce que nous voulons que cette police de caractères exprime ? Autrefois sérieux, gentillesse, fraîcheur, parallèles ascétiques avec le reste des éléments de l'illustration, etcetera. Voici quelques conseils généraux pour vous guider dans ce premier choix. Nous en verrons plus à ce sujet dans l'exemple de projet. Mais une fois ce choix fait, il est temps d'utiliser cette RFI dipôle dans l'illustration. Comment l'intègrons-nous ? Comment l'utiliser de telle sorte qu'il ne se sent pas d'un monde différent de votre illustration ? Voyez quelques conseils pratiques dans notre prochaine vidéo. 5. Exercice 1 - Conseils d'intégration: Si votre travail est formellement simple, plat et principalement vectoriel, vous n'aurez pas trop de problèmes puisque la finition Buffett de la topographie s'adaptera parfaitement à vos illustrations. Si d'un autre côté, vous avez un style plus organique, cette topographie pourrait sembler hors contexte comme un mais quelque chose de super-imposé sur le net. Et cela appartient à un monde différent, peu intégré. Je vais donc recommander trois méthodes différentes pour faire l'intégration. Un, la manipulation numérique, au redessin, et trois, l'imitation. Laissez expliquer très rapidement ce qu'ils consistent en utilisant quelques exemples. Manipulation numérique. C' est l'une des options, sont utilisés le plus dans mon travail, mais il nécessite une compétence à manipuler numériquement la topographie. L' intention est de déformer ou d'éroder numériquement les lettres afin que nous obtenions une finition artificielle proche ou au moins compatible avec nos illustrations. C' est exactement ce que j'ai fait dans cette illustration qui parle nomades et des gens qui ont littéralement porté leur maison dans leurs circuits. La présence de textes est subtile et peu pertinente dans l'illustration, mais son intégration est adéquate. Regardons la finition de la police de caractères. La même chose se produit dans ces autres illustrations. Nous voyons que la topographie, malgré le maintien de toutes ses caractéristiques d'origine, est légèrement déformée de sorte qu'elle s'intègre plus naturellement. Dans mon exemple de projet. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons faire ce type de modifications à l'aide de Photoshop. Regardons la deuxième possibilité lors de l'intégration de la topographie, du redessin. Il consiste littéralement à utiliser la police correspondante dans votre composition. Et il suffit de le redessiner en utilisant vos brosses et finitions habituelles. Comme vous pouvez le voir dans ces illustrations que j'ai faites il y a quelques mois pour le jeu vidéo, Threadless Trail of blood. Le texte semble être une typographie simple disposée sur l'illustration. Mais si on se rapproche de leur détail, on verra que la finition des lettres est exactement la même que le reste de l'illustration avec toutes ses imperfections. Essentiellement, notre main a tracé le design parfait d'une police à la main. Nous pouvons voir le même processus dans la topographie organiser sur le T-shirt de ce personnage du même jeu vidéo. Ou sur la dernière petite note dans cette histoire officielle courte et structurée. Le résultat est que nous conservons toutes les vertus et les caractéristiques de la police d'origine, mais légèrement subverties par notre propre processus de travail créant une intégration remarquable. Évidemment, cette option nécessite beaucoup d'efforts et elle n'est recommandée que pour de petites interventions typographiques. Voyons une autre façon d'intégrer la topographie, très utilisée par les illustrateurs et l'imitation. Nous avons une alternative que nous pourrions déjà envisager le lettrage, car cela implique d'imiter manuellement l'apparence d'une police. La différence avec le redessin est que, dans ce cas, nous n'avons pas besoin d'avoir une référence pour en tirer parti. Nous interprétons manuellement l'attribut d'une police en fonction de notre besoin. Généralement, le résultat finit par être une police de caractères qui s'est déjà éloignée de la référence d'origine, mais qui conserve largement son identité. Nous pouvons voir quelques exemples pourquoi matériel don Noter comment il imite une police condensée sans serif sans être reconnu comme personne en particulier. Vous dessinez essentiellement des lettres, donc celles-ci s'adaptent parfaitement à vos illustrations. Voici un exemple de Steve Scott ce qu'une police de caractères rappelle plusieurs polices similaires sans être réellement aucune, car elle imite l'aspect approximatif de la police ici nécessite. Alors rappelons-nous, le choix d'une police appropriée est une décision importante. Les deux. Donc E l'utilise correctement dans son contexte. Les aspects fonctionnels sont souvent au-dessus de l'esthétique, mais les cas brillants sont ceux qui établissent un juste équilibre entre les deux. Et l'utilisation originale et intéressante de la typographie peut devenir un élément identitaire important dans votre projet. Avec cette information entre nos mains, nous allons commencer à résoudre notre projet pour ce premier exercice. se voit dans la vidéo suivante. 6. Exercice 1 - Exemple de projet: Maintenant que nous avons le contexte complet de son exercice, je vais commencer par mon projet d'intégration typographique. Je vous invite à vous joindre à moi. Ce sera assez bref puisque nous allons nous concentrer sur la typographie en durée sur une illustration prête à l'emploi. Laissez-le commencer par un exemple très simple, qui peut nous aider à nous réchauffer puisque la police serait appliquée sans trop d'autres Asiatiques en perspective, va commencer à partir de cet exemple, une illustration secondaire pour un qui parle de l'importance des couvertures de livres. L' illustration fait allusion au fait que la couverture, en particulier dans les œuvres autopubliées, devrait parler de l'autre. Votre identité ou votre image personnelle devrait atteindre la couverture. Nous l'exprimons à travers un dessin dans lequel, euh, la couverture et la phase sont les mêmes. Maintenant, nous devons itérer en textes, titre et autres, bien que les deux soient très génériques. Donc on va résoudre ça avec mon roman et le nom et Smith. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de contraste entre les deux textes. Et il y a plusieurs façons d'obtenir ce contraste. Cela peut être à travers une différence dans le poids du type, phase, la différence de taille, la différence, couleur, la différence de style, ou plusieurs de ces possibilités en même temps. Nous commencerons donc par expérimenter diverses combinaisons. Dans ce premier exemple, le contraste est quelque peu exagéré. Bien que le texte rappelle la machine à écrire monospace dans les polices, il est très mince et serait probablement perdu dans la conversation. D' autre part, le titre est un peu générique en termes de style. En inversant les styles, nous n'obtenons pas un résultat particulièrement intéressant. Essayons de changer la police du titre en une avec serif. Honnêtement, je l'aime mieux. Il a plus de caractère. Mais un contraste avec la police à espacement unique ne m'a pas convaincu. Rappelez-vous que nous n'avons pas besoin d'utiliser différents styles. J' utiliserai le même formulaire pour le nom init Alix et en respectant la différence de tailles. Pas mal. Peut-être si c'est classique. Ok. Retournons en arrière. Que diriez-vous d'utiliser une police sans serif ? majuscules avec un certain poids. Je l'aime, mais je pense que je vais envisager d'utiliser la même police pour les deux textes comme nous l'avons fait avec la police serif précédente. Je pense qu'il y a deux options sont certainement les plus intéressantes. Allons donc à Photoshop et je vais vous montrer comment nous appliquons ces fonds à l'illustration originale en utilisant la première méthode d'intégration décrite dans la vidéo précédente. N' oublions pas que le processus précédent est une version simplifiée et simple de ce qui serait un processus beaucoup plus organique et parfois rigoureux. Prenez le temps dont vous avez besoin pour étudier les possibilités. Une fois que nous sommes dans Photoshop, Nous allons commencer par entrer le texte nécessaire pour séparer les zones de texte pour être en mesure d'être manipulé indépendamment. Positionnera chaque zone de texte à peu près sur l'illustration. Ensuite, nous allons appliquer la couleur à chacun pour donner la palette de couleurs est un plus petit possible. Nous utiliserons l'un des verts pour le titre et le blanc pour le texte inférieur, qui contrastera suffisamment, changera la taille et le poids pour le rapprocher de l'aspect final que nous avons choisi dans notre étude précédente. Et après cela ferait pivoter les deux zones de texte 15 degrés, qui était un TLT utilisé pour faire pivoter le livre dans l'illustration. Et une fois qu'une décision est à nouveau ajustée, notre première proposition est présentée. Comme vous pouvez le voir, la finition imparfaite de l'illustration est différente de celle d'une police qui conserve son design parfait intact. Cela rend la topographie mal intégrée, évidemment superposée sur le dessin. Plus tard, nous appliquerons un ajustement. Évitez ce remplissage et améliorez l'intégration. Passons maintenant à notre deuxième proposition. L' utilisation de la police sans serif choisie précédemment appliquera la manière appropriée à chaque texte, positionnera chacun d'eux là où ils appartiennent. Dans le cas du nom de l'auteur, nous allons réduire sa taille et augmenter l'espace entre les caractères. Et le moyen facile de le faire est en sélectionnant les ponts et en appuyant sur l'option plus la flèche gauche ou droite pour l'augmenter ou la diminuer. Et avec cela, nous avons nos deux propositions, le temps de choisir. Comparons les deux. Bien que les deux semblent adéquats. Il me semble que dans ce cas, la police serif est un peu classique pour le style graphique de l'illustration. Et bien que cela puisse donner lieu à un contraste intéressant, je pense que dans ce cas, j'opterai pour une proposition moins contrastée. Après tout, la topographie est ici un élément complémentaire avec une décision prise il est temps d'améliorer l'intégration visuelle de la typographie. Pour ceux-ci, j'utiliserai Photoshop pour modifier les barons de la police. Tout d'abord, je vais sélectionner les deux textes et les transformer en un objet intelligent qui me permettra d'appliquer des effets sur la typographie de manière non destructive. L' une des choses qu'ils utilisent le plus dans ce cas est le filtre d'ondulation, qui est légèrement déforme les contours, les rendant moins parfaits sont plus organiques. Dans ce cas, il s'agit de jouer avec la taille et la quantité de défaut. Heureusement, faire une erreur ne sera pas un problème. Nous pouvons changer les paramètres autant que nous le voulons. Nous allons pour une taille plus petite, plus subtile, et une quantité d'effet plus faible. Si nous zoomons, nous pouvons voir comment la démographie semble être un peu plus proche de la fin de l'illustration. Peut-être que le défaut est invisible lors du zoom arrière. Donc nous allons forcer le social dans un peu plus. Nous allons éditer le petit filtre et changer les paramètres. Puisque l'illustration a une texture subtile ou appliquée, améliorera la sensation d'être imparfait textes imprimés en masquant le dx avec une certaine texture. Si vous regardez le détail, vous verrez à quel point le texte semble faire partie de l'illustration d'une manière naturelle. Observez un petit détail. ce moment, nous travaillons à la plus grande taille que celle que nous trouverons à utiliser. Nous allons donc copier le contenu du fichier. Nous allons le coller dans un autre document. Et nous allons réduire l'échelle à 50%. De cette façon, nous pouvons voir la finition finale jusqu'à la réduction de l'image. Beaucoup de détails qui peuvent sembler quelque peu artificiels sont devenus beaucoup plus naturels et il est difficile de savoir comment cette police a été appliquée pour paraître si bien intégrée. De cette façon, j'ai déjà intégré ces petits textes qui ont fini par faire partie de mes illustrations. D' une part, la police choisie semble appropriée à son contexte. L' intégration avec un léger autre angle de rationnement est assez crédible. La légère déformation pour éviter la finition mécanique des personnages ainsi qu'un effet de détresse ont contribué à l'intégrer sur l'illustration. Concernant les facteurs importants. Premièrement, un bon choix typographique basé sur les conseils que nous avons vus dans notre vidéo précédente plutôt qu'à un traitement et une intégration adaptés à la nature de votre travail. Et j'espère que de cette façon, ajouter un petit texte intégré sur vos illustrations sera un peu moins intimidant de la part de personne. Allez-y et préparez et partagez votre projet pour cet exercice. Si vous vous sentez particulièrement courageux, offrez-vous un défi intéressant, comme avoir à itérer un texte d' importance notable dans le contexte de votre illustration. Passons maintenant à un deuxième exercice. Cette fois beaucoup plus axé sur la valeur plastique de la typographie. 7. Exercice 2 - La typographie comme cadre visuel: Dans cet exercice simple et amusant, nous allons voir comment la typographie peut être utilisée à d'autres fins, plus proche de la conception graphique, l'objectif est que l'exercice vous inspire à faire plus de recherches sur la topographie et à l'utiliser dans un façon plastique. Nous choisirons un concept que nous sommes intéressés à représenter. Cela peut être un remplissage, une couleur, ce pays, un genre musical, tout ce qui peut être illustré et que nous pouvons identifier avec le mot. Ensuite, nous allons utiliser le type 4f0 pour créer un élément visuel pour encadrer notre illustration. Il peut s'agir d'une seule illustration ou d'une illustration pour chaque personnage unifié de façon spectaculaire. L' idée est que la topographie renforce le caractère du concept illustré. La chose la plus simple sera de voir un exemple clair. Je vous invite à suivre mon propre processus afin que vous puissiez voir comment je crée cette petite composition typographique illustrée étape par étape. Allons-y. 8. Exercice 2 - Exemple de projet: Pour cet exercice, j'ai cette édition pour utiliser le concept de Noé, une erreur mal définie, qui couvre un bon nombre de thèmes et si généreux que j'aime. Donc, je vais dépeindre divers stéréotypés, puisque dans chacun des caractères du mot, commençons par le début. Un peu de recherche. Selon le thème choisi, vous aurez besoin de plus de références que dans d'autres. Dans mon cas, je vais faire une brève recherche sur le non-genre, surtout pendant les années 40 et les vainqueurs. Si nous n'avons pas de recommandation directe, nous pouvons faire des recherches sur internet, en particulier dans le domaine cinématographique. J' ai pu trouver de multiples références sous forme d' affiches et aussi dans le graphisme utilisé dans les productions elles-mêmes. Je dois dire que le traitement typographique de ces années est étonnamment atteint. Mais nous pouvons voir comment certains modèles se répètent dans la plupart des productions de la NWA en raison du besoin d'espace. Et beaucoup de ces itérations que les polices utilisent ont tendance à être condensées et généralement lourdes pour fournir un contraste évident. Ils ont également tendance à être des fonds grotesques sans droits de douane, forts, solides. Et donc nous sommes des fonds pas très émouvants. Nous allons le résumer dans le colorant besoin condensé, faux et compacts. Des centaines de polices qui répondraient à cette description. Mais je ne considérerai que ceux qui sont à ma disposition et qui alimentent le besoin identifié. Si vous n'avez pas d'options qui répondent à vos besoins. vidéo 11 de cette classe, je vais vous offrir quelques ressources qui vous aideront à trouver l'unité de polices. Avec ces contextes rap, les options sont réduites et nous pouvons nous concentrer beaucoup mieux. Nous connaissons ce genre de topographie dont nous avons besoin. Et maintenant, il s'agit de comparer certains et de blâmer avec eux. Eh bien, ma sélection serait à peu près ceci. Comme vous pouvez le voir, certaines options répondent aux contextes identifiés, mais peut-être qu'ils sont à moderne comme Avenue ou t-star ou excessivement érodé comme Vn route. Bazaar est peut-être le téléphone avec lui hébergement Mozart est statistiquement lié à des articles, signes du milieu des années trente. Cependant, il partage une particularité avec Garrett Gothic. Il est assez mince et l'espace intérieur disponible pour placer l'œuvre est un peu petit. Donc on va opter pour le knock-out. Une belle famille avec un design classique et de caractère complet, qui a également une multitude de poids. Nous pouvons même nous permettre de l'augmenter pour atteindre une plus grande masse typographique. À ce stade, nous avons terminé avec la première étape de cet exercice. Mais si vous avez envie de jouer un peu plus, peut-être que nous pouvons aller un peu plus loin ce premier choix typographique. Encore une fois, nous connectons un élément cliché comme un pistolet à la composition typographique. Essayons. Tout d'abord, nous allons taper le mot que j'utilise une Australie pour ça. Je vais dupliquer dans la zone de texte et utiliser le second pour taper un couple de commerce et long tiret. Ensuite, nous allons convertir tout le texte en formes pour ne pas les contrôler librement. Vous pouvez voir comment nous avons perdu cette capacité d'édition de decks, mais maintenant nous pouvons jouer avec les personnages indépendamment. Tous les jours. Le, oh, donc c'est plus long et on ne l'a pas utilisé pour créer notre pistolet typographique. Ensuite, je commence à espacer tous les éléments et bougerais le bras pour créer la poignée. Et maintenant, le commerce fonctionnera comme un déclencheur et le marteau. Et nous avons un pistolet très abstrait, qui est encore lisible. Pour augmenter la tension visuelle fera pivoter toute la composition 15 degrés. Et le voilà. Après cela, nous pouvons exporter notre composition où nous avions besoin Photoshop, procréer, ou rester dans Illustrator si c'est l'application que nous utilisons habituellement, vous pouvez deviner, sont exportés fichier PNG et sans importance dans la procréation. Nous avons donc réussi à transformer cela en ceci sans perdre notre travail dans la RNF. Maintenant que nous avons la base de notre illustration, il est temps de commencer à dessiner. Ça pourrait commencer par quelques croquis. Là. Je vais passer au processus de dessin réel et ensuite j'appliquerai le choléra en utilisant la procréation. Allons l'entendre très vite. Alors décidons de ce que nous pouvons dessiner dans chacun des personnages. Je pense va jouer avec les stéréotypes. Comme le détective classique, l'URL modèle classique, et le classique ne réglage de films noirs et romans. Décidons comment les séparer tous. Je vais positionner l'inspecteur et la femme fatale dans les personnages opposés , comme s'il y avait une relation tendue entre eux. Donc nous avons l'inspecteur devant la dame. Et maintenant, nous devrions décider quoi utiliser dans le reste des personnages. Peut-être des balles ou des cigarettes et une petite boîte d'allumettes. Peut-être pourrions-nous éviter une cigarette à l'intérieur de la virgule et faire la fumée plus tard. Donc, nous avons ces caractères très différents, sévères. L' un d'eux est blanc et l'autre très vertical. Peut-être que nous allons sentir le I avec quelques détails d'une ruelle sombre avec une lumière de rue. Et utilisez le o pour présenter une voiture des années quarante ou cinquante. Ou on pourrait les relier tous les deux. Donc ils montrent une seule scène reliant la voiture et le début. Donc ça ressemble à un plan. Faisons-le. Nous allons commencer par importer notre type de composition ethnique et l'utiliser comme base afin que nous puissions voir les limites de chaque personnage et commencer à laisser tomber tous les éléments importants dans différents, car nous ne dépenserons pas beaucoup temps avec les détails. Commençons à définir les grands éléments et nous y reviendrons plus tard. Dessinons la balle ne ferait qu'un, puis la répliquer en utilisant différents angles. Comme toutes les balles ressemblent, rendons les choses plus faciles pour nous. N' oubliez pas de nommer vos calques. Revenons à la cuisine, dessinera quelques lignes horizontales, puis les déformera pour simuler et en perspective. Ces lignes fonctionneront comme guides pour notre chat afin que nous puissions le modifier pour mieux s'adapter à l'ONG. Maintenant va faire le reste des détails à l'intérieur de l'œil. Construisons le pont en dessinant des notes sur les lignes ici et là. Et la boîte d'allumettes, qui devrait être assez simple et directe. Et enfin, notre femme fatale. Essayons un chapeau et des coiffures jusqu'à ce qu'on en trouve les bons. Ok, changeons l'expression qui rend l'hostile beaucoup plus simple et formel, amorphe, spécial, il semble, semble mieux pour le personnage. Maintenant, la clause élégante et simple, qui a également fait l'avait beaucoup plus grand. Donc on fait partie de sa beauté, ce qui la rend plus mystérieuse. Donc, nous avons enfin fini notre promenade de la baie. temps pour la couleur utilisera notre palette réduite de levage bleuâtre et un peu de pain. Tout d'abord, j'ai tendance à faire un S super enveloppé avec un pilote pour voir si cela fonctionne. Tu n'as pas à passer beaucoup de temps avec ça. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons commencer à colorier la pièce finale. Généralement, je commence à faire les appartements, essentiellement les principales masses de couleur définissant les éléments importants de la scène. Cela prend généralement du temps, et c'est important car ces formes définissent l'illustration à de nombreux niveaux. Une fois que nous avons ces formes d'inondation, nous pouvons commencer à ajouter ici des extraits définissant les détails de Tom , les textures, le volume, etc. Comme vous avancez, votre probablement improviser beaucoup avec certains des détails et l'utilisation de votre propre palais. Ne vous inquiétez pas si vous avez besoin de repenser certains Merci à ce stade, tant que vous respectez votre dessin précédent, qui définit votre chemin tout le temps. L' utilisation de la palette de rayon est génial parce que parfois vous avez besoin de trouver des solutions intelligentes à des situations spécifiques. À cause de vos propres limites. On y est presque. Définissons un peu le caractère final. Plus de détails, et c'est fini. Donc nous avons nos apparences faites, mauvaise surprise, surprise. Une fois terminé, j'ai décidé de prononcer la palette entière en utilisant une palette moins contrastée et plus rouge ou une moins vibrante mais plus élégante. Ces choses se produisent si vous avez été méthodique lors de la structuration de votre fichier, cela n'a pas à être problématique. Les médias numériques offrent une grande flexibilité. Heureusement, à partir d'ici, vous pouvez même vous encourager à animer les éléments contenus dans les connecteurs typographiques pour donner vie à cette petite fenêtre dans votre chaleur illustrée. C'est ton tour. Faites vos propres recherches et commencez à créer votre base. Vous pouvez être aussi simple qu'une guerre dactylographiée, en utilisant la topographie PA supérieure ou aussi complexe qu' une composition typographique libre, puis introduire ces illustrations pour générer des bières finies. Prenez la détention, vous avez besoin de police n, partager les résultats lorsque vous êtes prêt. Nous passerons au troisième exercice dans lequel nous utiliserons la typographie d'une manière légèrement différente. Notre largeur pour vous dans la prochaine vidéo. 9. Exercice 3 - Typographie en tant qu'élément graphique: Dans cet exercice, nous allons vraiment jouer avec une biographie. Nous allons briser ces mots, séparer leurs caractères si vous le souhaitez, et les transformer en objets qui auront du poids, une entité dans votre illustration, nous allons essayer de traiter les lettres comme des éléments graphiques. A cette occasion, qu'ils ont acheté du café devrait avoir notre valeur communicative aussi, mais ce n'est pas nécessaire. Cela va chercher une lecture textuelle. Regardons quelques exemples. Dans cette illustration de mon collègue et ami McGautha, illustrateur super talentueux, nous pouvons voir comment l'exclamation agit comme le dos de la montagne. Se transformant en une question Mike, avec les grappes. Une façon brillante d'intégrer la topographie et l'illustration dans un but communicatif et esthétique à la fois. Dans cette illustration qu'ils ont faite pour illustrer le passé sur les mantras pour les écrivains, nous voyons comment certains caractères typographiques flottent parmi les autres objets qui entourent l'écrivain. Dans ce cas, les lettres deviennent des éléments qui font partie des personnages vivent et se comportent comme des objets physiques. Dans cette autre illustration par Steve Simpson, Nous voyons comment son fait usage de la typographie pour créer un volumétrique 50 qui est une partie essentielle de l'illustration tout en intégrant de nombreux autres textes comme nous l'avons vu dans notre premier exercice, dans un vibrant, de manière insouciante et visuellement cohérente. Et ici, nous pouvons voir un morceau par les toujours asylees pour voir Dasani matin, dans lequel certains personnages agissent comme des éléments presque architecturaux. Je vous recommande de jeter un oeil à l'un des plus beaux projets Cimon impliquant la topographie. Et précisément, vous pouvez voir comment tous ces beaux personnages ont partagé les espaces avec des personnages typographiques qui se comportent comme des objets physiques. Un projet beau et inspirant pour les amoureux, moitié topographie et illustration. Alors, tout d'abord, pensez au concept essentiel de votre illustration. Comment ces personnages vont faire partie de votre composition. Comment interagiront-ils avec le reste des éléments ? Avant de passer à autre chose, passez autant de temps qu'il vous faut pour faire toutes les esquisses nécessaires à la définition de votre concept. S' est joint à moi dans mon projet pour cet exercice, et peut-être ceux-ci vous inspireront un peu pour créer le vôtre. se voit dans la vidéo suivante. 10. Exercice 3 - Exemple de projet: Eh bien, et nous voulions développer mon projet autour cet exercice à faire est que je commence par mélanger quelques idées et il verra celles que nous pouvons développer ce genre d'idées aléatoires. Je vais faire des élections très rapides afin d'illustrer le processus. Mais s'il vous plaît, prenez votre temps et développez vos propres concepts autant que vous le souhaitez. La première idée pourrait être d'utiliser le mot sport comme élément physique dans la scène, dans lequel chaque personnage pourrait faire une sorte d'activité en utilisant les personnages. Par exemple, quelqu'un sautant à travers le gymnaste O. A utilisant le T comme obstacle, ou transformant le S en tableaux avec des gens en cours d'exécution. La deuxième idée pourrait être de se concentrer sur les personnes portant des accessoires typographiques, par exemple, des pendentifs, des boucles d'oreilles, et d'autres choses que nous pourrions trouver. Peut-être pourrions-nous rendre ces caractères plus évidents en utilisant une distinction claire de couleur. Une autre chose. On pourrait l'essayer comme dessiner un personnage supportant le poids d'une série de caractères typographiques. Ce serait cool si les caractères formaient le bon mot conceptuellement. Par exemple, la vie. Nous pourrions expérimenter différentes façons d'afficher les mêmes scènes. Donc je vais choisir cette dernière option, mais je pense qu'on pourrait faire quelque chose d'intéressant avec l'autre. Finalement. Une fois que nous sommes clairs sur ce concept général, il est temps de commencer à résoudre l'illustration. Encore une fois fera une tournée à la phase de dessin, coloration, et enfin, l'intégration typographique. Donc, nous allons faire une personne très moyenne, quelqu'un travaillant dans un bureau, portant un costume et une mallette, et expérimentant le poids de la vie, littéral et conceptuel. Commençons par dessiner le personnage principal. On peut commencer à ajouter des compliments comme la mallette, pour que ça se sente plus légaliste et banale. Si vous utilisez la procréation. La fonction de longueur rapide est vraiment intéressante pour créer un élément plus inorganique. Et pour créer une ombre était juste faire quelques cercles, puis unir les deux formes en effaçant les lignes inutiles. Allons maintenant au deuxième bras, va essayer de le définir et de le repositionner un peu. Ajoutons un peu de volume aux vêtements lorsque nous colorions, il utilisera un motif visuel pour l'intérieur de la veste. Et maintenant que nous avons le Canada principal, nous pouvons jouer avec lui, des lettres, essayer d'imaginer différentes dispositions. Bien que nous allons faire cela dans Photoshop essayant d'imaginer maintenant comment nous pourrions utiliser la déformation, la rotation, ou les jeux, ces caractères seront très utiles à le faire maintenant ne nécessite pas beaucoup de temps et de précision, et nous allons enregistrer un beaucoup de temps plus tard. Alors allez fou et imaginez autant de scénarios pour la typographie que vous le souhaitez. Certains d'entre eux se sont accumulés dans une disposition verticale, certains d'entre eux dans un plus de blocs de distance. Cela définit déjà vos choix typographiques. Eh bien, l' une des choses que nous avons est que le dos du personnage est fondamentalement descendant. n'y a donc pas de phase solide pour positionner les caractères topographiques. Plus de test. Cette partie est un bon exemple de toute la pensée visuelle que personne ne voit dans le travail d'une autre personne. Et cela implique parfois des heures de travail. Mais bien sûr, ils sont nécessaires pour arriver au résultat final. Parfois, les clients chose, Notre travail est créé spontanément immédiatement sans méditation sous l'illustration simple comme celle-ci, devrait être fait immédiatement. Si tu peux faire ça vite. C' est juste parce que tu es vraiment habile. Mais ça doit jouer en ta faveur. Donc, nous ne travaillerons jamais sur une base de temps. Mais sur la valeur. Après avoir expérimenté quelques couleurs, c'est notre test de couleur rugueuse, et nous allons l'utiliser pour créer la pièce finale. Nous allons placer notre personnage, définir le calque pour qu'il se multiplie, puis mettre à l'échelle autant que nous en avons besoin. Pour le moment. On va ignorer la topographie. Encore une fois pour générer les masses de couleurs principales. C' est le même coup dessiné 20 fois d'affilée. C'est arrivé. Il est difficile d'obtenir le bon qui se sent naturel, spontané, et qui respecte la ligne d'origine. Vous pouvez aussi appeler nos masses sans précision , puis effacer la partie dont vous n'avez pas besoin. Allons maintenant au visage et aux cheveux. Et maintenant les chaussures. Les petits éléments comme celui-ci sont généralement plus détaillés. Mais n'en faites pas trop. Ce qu'il ressentira hors de propos. Vous devez obtenir un juste équilibre dans le contexte général. Quelques traits finaux ici sous quelques détails à l'intérieur d'un élément. Et enfin, le motif textile pour notre veste. Nous allons utiliser un très classique, puis masquer tout le tempsde composition temps maintenant pour exporter le fichier et l'ouvrir dans Photoshop. Nous pouvons donc commencer à jouer avec une composition typographique en vinyle. Nous commencerons avec celui-ci qui se sent élégant, mais peut-être pas trop lourd. Donc, ça n'aide pas beaucoup sur le plan conceptuel. Même si je l'aime visuellement, je vais dupliquer toute la composition et les déciles minuscules. Peut-être qu'un sans-empattement plus lourd aidera. Spécialement, nous mettons un personnage sur l'autre. Cela donnerait une illustration très pratique, ce qui n'est pas mal. Considérant que nous n'avons pas de mémoire initial d'un client. Essayons maintenant une police serif. Ça apporte définitivement quelque chose à l'ensemble. C' est chic, élégant, sérieux et lourd. Que faire si nous utilisions différentes tailles de police ? Essayons quelque chose de différent. Qu' en est-il d'une police mécanique à espacement unique ? Il se sent comme des blocs métalliques, ce qui est très brut et puissant. Pas cette ordure ton instinct. Oui, utilisez vos ressources et laissez vos yeux vous dire ce qui se sent mieux dans le contexte. Vous n'avez pas besoin de chercher une police spécifique, juste pour un sentiment spécifique. Rappelez-vous la vidéo pour lors de la sélection d'une chose de police du contexte, le besoin fonctionnel, et les propriétés esthétiques. Dans ce cas, nous avons besoin de la police pour se sentir solide, lourd, et nous avons certainement besoin de lire le mot pour comprendre le concept. lisibilité est donc importante dans celui-ci. En ce qui concerne l'ascèse, nous avons plus de liberté dans ce cas. Tout ce qui ne se sent pas à sa place fonctionnera. Bien que nous ayons un personnage qui était très spécifique, proche, légèrement obsolète, peut-être un choix classique pourrait être intéressant. Donc enfin, mes amis, après tout ce processus, nous finissons par utiliser un gros, lourd, solide formé en italique avec sérifs agressifs qui semblait être arrêté dans le dos de ce pauvre homme. La vie semble être difficile pour notre ami. Et en tant que lieu, j'ai expérimenté un troisième concept utilisant des phases de jeunes avec des styles différents. Nous n'avons pas de caractères typographiques, une sorte de complément. Et entendre des lunettes de soleil abandonnées et une épingle à cheveux. Et nous les utiliserons pour présenter chaque vidéo en verre. Donc double projet pour cet exercice. Et maintenant, c'est ton heure. Ne pensez pas nécessairement aux interactions entre les polices de caractères et les caractères. Ces caractères typographiques pourraient être des objets dans un paysage qui pourraient composer un ensemble et Fieger entre eux. Ils ne pouvaient pas contenir de texture et d'attributs volumétriques. Sentez-vous complètement libre. Quand tu auras fini ton exercice. On parlera de ressources cool autour de la topographie, de la lettre. 11. Quelques conseils finaux: Sauf si vous êtes un concepteur professionnel et que votre collection de polices est susceptible d'être limitée. Comme vous pouvez l'imaginer, une bonne typographie vient généralement à un prix. Rappelons-nous l'immense travail qui nécessite la conception de type. Parfois, des années et des années de travail. Je vous recommande de jeter un oeil au chapitre de la série documentaire abrégée dédiée à Jonathan Hoefler. Heureusement, il existe aussi des sites Web dans lesquels vous pouvez trouver RFI dipole de qualité gratuitement ou une arthrite très abordable. Laissez T est sur les polices. Quiero est l'un des référentiels de topographie gratuits les plus populaires. Ici vous trouverez des polices de haute qualité qui sont directement téléchargeables. Logiquement, tous ne seront pas intéressants, mais votre idée personnelle et votre besoin spécifique vous aideront à trouver ce dont vous avez besoin. Vous pouvez sentir que les résultats par les balises de type de police. Et vous avez même des outils tels qu'un identifiant de police. Si vous êtes intéressé par une police de caractères en bois, vous n'avez qu'une référence visuelle. Personnellement. J' aime aussi les fonds futurs. Dans ce cas, nous parlons de la typographie dans un état de développement. Vous pouvez soutenir certains d'entre eux avec des prix très bas qui varient entre 2100$. Et vous aurez une constante mise à jour gratuite à mesure que les concepteurs les complètent. C' est une façon intéressante de vous assurer d'avoir accès à une police intéressante à un prix très bas, vous trouverez des propositions très graphiques, vous trouverez des propositions très graphiques, moins de design d'un point de vue respirant, et plus encore d'un point de vue visuel. Dans le sud et le contexte peuvent être extrêmement intéressants. Tels que, par exemple, sourire à Ligia, rétine. BOP supervisé signifie grotesque, kicker, ISO, et bien d'autres. Je trouve aussi quelques propositions de graphistes comme Brandon Nicholson, particulièrement intéressantes. Ils sont généralement humbles mais propositions courageuses avec quelques fonds vraiment intéressants, comme dans ce cas, b n main Hambourg, ou Route 22, qui présentent déjà un design légèrement érodé et irrégulier qui peut nourrir très bien avec un travail de nombreux illustrateurs sans nécessiter d'autres modifications. Il est important de noter que de nombreux types commerciaux adoptent et mettent disposition des utilisateurs des versions d' évaluation des polices. Cela vous permet de télécharger des fonds limités, utiliser et de voir à quel point ils sont intéressants pour vous. J' ai inclus dans la classe une petite liste de fonderies de type qui peuvent vous être utiles. Pourquoi acheter la topographie, ayant tant d'alternatives gratuites ? Pendant les heures supplémentaires, j'ai constaté qu'ils ont tendance à réutiliser les mêmes polices encore et encore. Donc, une fois que j'ai trouvé au moins assez grand pour couvrir toutes les situations en revenant sur eux. Ces formes sont très spécifiques, très spéciales, et en quelque sorte même aidé à générer l'identité spécifique pour votre travail que tout, cela vaut la peine d'investir dans eux. Enfin, je vous encourage à rechercher des graphistes qui, tout au long leur carrière, ont utilisé l'illustration et la typographie de manière importante. Vous serez en mesure d'apprendre beaucoup sur leur propre utilisation de la typographie et de l' illustration à des fins de communication et d'esthétique. Faites vos propres recherches à ce sujet. Je vous recommande de jeter un oeil au travail de Paul Rand et Dani boueux, oui. Milton Glaser ou dendritique, oubliez de n'en nommer que quelques-uns. Et maintenant passons aux terminaisons finales. 12. Conclusions et: Il dirige ce front de verre. Félicitations pour être arrivé à la fin. J' espère que ce cours vous a aidé à mieux comprendre les possibilités esthétiques de la topographie et qu'il vous encourage à l'utiliser beaucoup plus dans votre travail. Généralement, les gens supposent que la topographie n'est rien de plus qu'un véhicule fonctionnel, ce qu'elle est, mais c'est certainement beaucoup plus. La beauté qui haussent chaque personnage dans une police bien conçue dessinée avec soin et précision mérite d'être reconnue, mise en valeur et utilisée par les designers et les illustrateurs. La pression pour se développer dans cette classe ira directement à mon portefeuille. J' espère que c'est aussi votre cas. Cela signifiait que le verre a été productif. Ce serait génial si ce verre vous a aussi amené à avoir plus d'intérêt pour le design et à être motivé pour élargir vos connaissances. J' aimerais voir de nombreux illustrateurs, jeu et intérêt pour la typographie et l'ajouter à leur arsenal technique comme une ressource précieuse. Si vous êtes venu aussi loin, veuillez laisser un commentaire dans la classe qui nous aidera beaucoup à améliorer nos cours à l'avenir. Rappelez-vous, laissez-nous des commentaires plus anciens et w peut avoir, nous serons heureux de vous répondre. Et si vous êtes intéressé par nos cours, visitez notre profil et jetez un oeil aux cours publiés jusqu'à présent. Vous en trouverez peut-être quelques-uns qui vous intéressent. Suivez-nous sur Instagram, Twitter ou média, et bien sûr, sur le partage de compétences afin que nous puissions vous avertir chaque fois que nous publions un nouveau cours. Ça a été un plaisir. Encore une fois, merci pour votre temps et votre attention. très bientôt dans un cours à venir, garderie.