Tutoriel d'oiseaux à l'aquarelle pour débutants : Comment peindre un oiseau de bleuet en aquarelle en étapes simples

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre ce magnifique merlebleu. Vous apprendrez à peindre mouillé en mouillé. Je vais également vous montrer quelques petits conseils et donc vous pourrez utiliser pour améliorer vos tableaux un peu. Vous apprendrez comment simplement ajouter texture à la zone de branche. vais vous parler à travers mes peintures en fonction des rapports, Je vais vous parler à travers mes peintures en fonction des rapports, de la consistance de la peinture que j'utilise lorsque je applique sur le papier pour créer des marques plus foncées, pour créer de la texture et de la profondeur dans les oiseaux. Je vais également vous montrer comment créer ces belles ombres pour créer la séparation entre les plumes et donner à l'oiseau beaucoup de profondeur et de définition, peindre également les pieds. C'est un travail très simple que vous pourriez suivre avec moi. Je vais également vous apprendre à peindre un œil vraiment simple mais réaliste. Donc, si vous allez suivre avec moi et peindre cet oiseau, je vous recommande de regarder toute la classe une fois, puis d' attraper vos peintures pour y aller vous-même. C'est prendre vos peintures ou prendre une tasse de thé si vous voulez d'abord me regarder, et j'espère vraiment que vous apprécierez cette leçon aujourd'hui. 2. Les couleurs de la peinture: Avec mes enchères sur le papier, je vais maintenant vous montrer quelles couleurs je vais utiliser pour les lits. J'ai trouvé cette belle image sur un site Web appelé Pixabay. Il s'agit d'une image sans droit d'auteur. Vous êtes libre de l' utiliser comme bon vous semble. Je mettrai cette photo de référence dans la zone projets et ressources pour vous. Je vais utiliser le bleu outremer, qui est un beau bleu chaud. Je vais l'utiliser sur beaucoup de lits. Je vais aussi utiliser des indigo ons. Je vais l'utiliser pour les marques les plus sombres sur le lit. Comme vous pouvez le voir avec presque aucune eau mélangée dedans. Indigo a presque l'air noir. Mais je voulais avoir une sensation bleue pour cet oiseau. Je vais aussi utiliser la sienne brûlée, qui est d'un joli brun rougeâtre. Aussi un peu d'ocre jaune , plus de couleur moutarde. Je vais aussi utiliser la violette dioxazine. Je vais aussi utiliser un peu de gris de Payne. Mais je ne vais utiliser que la plus petite quantité de visage. Vous pourriez échanger contre de l' indigo si vous n' avez pas le gris de Payne, nous utiliserons un peu de noir à la place. 3. Les fournitures: Pour ce tutoriel, vous aurez besoin quelque chose pour mélanger votre peinture. J'aime utiliser une palette en céramique. Si vous avez une palette en plastique ou un vieux plat, cela fonctionnera très bien aussi. De plus, j' utilise du papier aquarelle. Il est 100 % coton et il est signé Canson. J'ai adoré ce papier est un joli pot d'eau propre de qualité. J'aime utiliser deux bocaux. Vous aurez également besoin de vos peintures aquarelles préférées. Je vais utiliser les couleurs de tubes aujourd'hui de Winsor et Newton Cotman. Alors que si vous avez des casseroles, allez-y et utilisez-les. Vous aurez également besoin d'un crayon à plomb chaud. J'utilise un crayon mécanique. C'est un Tukey qui se rompt et je l'ai reçu de MS Ensuite, vous aurez aussi besoin de papier de ferraille pour tester vos couleurs. Je trouve toujours pratique d'avoir papier à main pour tester mes couleurs. Et aussi vos pinceaux préférés à travers la plupart de ce tutoriel, j'ai utilisé un pinceau en velours noir argenté taille dix. C'est une brosse ronde pointue de qualité, qui m'aide à entrer dans des coins très fins dans les détails. Mais vous n'utilisez que la brosse avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. 4. Le dessin / croquis: Je vais dessiner le bleu. ne sais pas, je vais utiliser un crayon mécanique. C'est une coquille pourrie et j'ai reçu ça d'Amazon. Vous pouvez également utiliser un crayon bleu non photo. C'est un tableau de bord actuel que j'ai. J'adore ça. C'est en fait une belle qualité et possède une gomme à effacer à la fin. Vous aurez également besoin d'une gomme sur une feuille de papier. Ce n'est que du papier à cartouche ou du papier d'imprimante que je vais utiliser aujourd'hui. Et puis je vais utiliser un crayon à plomb doux. Je vais utiliser ce discriminant au dos de mon dessin pour le transférer. Vous aurez besoin d'un crayon doux, comme 3D ou six B, ou n'importe quel battement sur le crayon sera suffisamment doux pour pouvoir transférer votre dessin. Je vais commencer par crayon à l' extérieur de l'oiseau. Je cherche principalement dans quel angle le dos de la barbe s'imprime. Je voulais d'abord obtenir les bonnes proportions de l'oiseau. Je vais juste être utilisé dans les CV des lignes droites. Je ne suis pas trop inquiet pour le moment la courbe et de la forme réelle du corps des offres. Je voulais m'assurer que j'obtiens le positionnement et les proportions corrects des oiseaux avant travailler sur la forme exacte de l'oiseau. Pour le moment, je cherche à savoir si je dois m'asseoir. Je vais faire un bec au niveau des yeux. C'est là que la ligne médiane du bec va s'asseoir. Ensuite, je suis en train de déterminer où je pensais être dans la tête. Je mets juste quelques lignes juste pour me guider un peu. Ce que j'ai réalisé quelques uns l'œil sur la ligne médiane du bec. Il fonctionne normalement très bien pour une botte. Je vais commencer à dessiner les bordures extérieures correctes des oiseaux. Maintenant, je regarde attentivement ma photo de référence et je marche lentement mon crayon. Vous pouvez me voir arrêter, mais c'est juste parce que je regarde d'avant en arrière ma photo de référence et que j'ai une très bonne chose à propos des veuves, proportions correctes sur les lignes devraient s'asseoir. Ne pensez pas que c'est un oiseau. Si vous considérez cela comme un CVS de formes et de lignes, vous pourrez dessiner le Bode comme vous le voyez sur la photo de référence. Ce n'est pas ce à quoi vous pensez qu' une barbe devrait ressembler. Parce que si vous pensez à la rentrée scolaire, quand nous ajouterons, nous apprendrons que le bien pourrait avoir juste un corps rond et une petite tête de saucisse suce sur le dessus. En fait, les oiseaux sont de formes et de tailles différentes. Si vous les considérez simplement comme des formes simples, vous allez vraiment trouver cela beaucoup plus facile. J'ai juste légèrement esquissé dans cette aile, mais je vais m'arrêter ici parce que je voulais m' entraîner sans marquer autour yeux. Si j'obtiens le positionnement correct de ce marquage, je ne pourrais pas regarder un peu mon dessin et déterminer où doit se trouver cette aile parce que je crois l'avoir légèrement dessinée. faux. Je vais d'abord le verrouiller. Ensuite, je vais utiliser les pensées moquer pour me montrer où je dois mettre cette aile. Si vous voulez voir l'espace entre l'aile et la poitrine des lits. Ensuite, vous serez en mesure de comprendre où vous avez vraiment besoin de dessiner l'aile, quel point nous devons être gros. Et aussi le positionnement de ces petites plumes de pétoncles que je dessine maintenant. Ces familles festonnées n'ont pas besoin d'être trop compliquées. Dessinez-les simplement parce que nous allons tous les effacer. Mais nous avons besoin de cette forme là. Et vous verrez un peu plus loin pourquoi continuer à dessiner ces petites plumes sous cette aile également. J'utilise ces petites plumes pour savoir où commence cette plume de queue et aussi sur quel angle elle repose ? J'utilise un petit guide en bas pour déterminer où cette plume de queue s'arrête. Ensuite, je vais dessiner ces petites plumes écarlates. Je vais aussi m'y atteler plus loin. Il y a quelques petites plumes dans lesquelles je vais entrer. J'aime bien dessiner les détails car je voudrais me rappeler j'ai besoin de les peindre. Je regarde également attentivement l'angle de ces plumes de queue arrière. Ils ne sont pas tous assis de la même longueur, donc je me concentre là-dessus. Ensuite, je vais utiliser ces plumes de queue comme un petit guide pour savoir où il faut placer les pieds. Je regarde cette plume de queue de marque. Je suis en train de trouver où ces pieds et ces jambes doivent s'asseoir. j'ai trouvé que c'était la partie la plus difficile être honnête, j'ai trouvé que c'était la partie la plus difficile du verbe. J'ai bien vu que vous êtes aux prises avec le positionnement des pieds. Cela fait vraiment une différence. Vous pouvez utiliser certaines directives pour vous aider. Maintenant, je suis en train de terminer le devant des oiseaux. Il suffit donc de regarder attentivement la forme générale de la poitrine et du ventre. Il ne s'agit pas d'une ligne droite. Vous avez beaucoup de plongeons et courbes dans le corps de l'oiseau. Je vais donc juste regarder ça attentivement. Et puis je vais dessiner soigneusement les pieds. Ces pieds sont des CV de courbes et de bosses. Les pieds ne sont pas complètement droits. Et je voulais aussi faire courber ces griffes autour de la branche. Pour être honnête, les indices étaient probablement le domaine le plus délicat. J'ai trouvé ça un peu délicat, alors résolvez-le. Bonne chance sur votre photo de référence et découvrez où se trouvent ces grottes à l'intérieur de ces pieds. Vous devez vraiment couper ces vêtements pour faire croire que ces vêtements s' enroulent autour de la branche. Maintenant, en utilisant les pieds comme guide, je vais commencer à dessiner dans la branche. Rappelez-vous simplement qu'une branche, une brindille ou une bûche ne seront pas complètement droites. Tweetez des bûches, des arbres, ils ont tous des profondeurs coups et des fissures et ils ne sont jamais assis droit. Vous pouvez donc me voir agiter mon crayon et dessiner les lignes des bûches entre ces vêtements pour que cela ressemble à celui qui s'enroule plus près autour la branche en gardant des lignes blanches. marques au crayon vraiment irrégulières. Vous pouvez voir que je dessine des petites courbes et des bosses. Ensuite, je vais prendre ma gomme et effacer soigneusement toutes les lignes dont je n'ai pas besoin. Vous pouvez utiliser l'extrémité d' un crayon si vous trouvez plus facile d'effacer de petites zones. Une fois que le design de votre crayon a été effacé, placez votre crayon à plomb doux et couleur sur le dos de votre dessin. J'ai recouvert l'ensemble de mon dessin , puis je l'ai retourné et j' utilise un crayon pointu. J'utilise mon crayon mécanique pour tracer les lignes des oiseaux. Ce que cela dit, c'est que cela transférera votre dessin sur votre papier aquarelle. Cela signifie que vous pouvez transférer votre dessin sans avoir à effacer sur le papier aquarelle et à endommager votre papier. 5. L'arrière-plan et la première couche de l'oiseau: J'ai mis mon enchère sur mon papier maintenant. Et bien que sur la photo de référence originale il y ait de belles fleurs, je vais simplifier cela et peindre simplement la barbe et la branche. J'ai maintenant de l'eau propre sur ma brosse et vous vous demandez quel pinceau j'utilise. Il s'agit d'un velours noir argenté, taille dix. Je vais prendre l'eau à l'arrière du bateau. Je vais sur la zone de fond au-dessus des côtés des oiseaux. Je viens de passer à ma brosse à ongles Da Vinci Carson. Il s'agit d'un joli pinceau de taille 12 et il était légèrement plus gros. C'est pourquoi j'ai échangé. Je vais prendre cette eau partout à l'arrière des offres, légèrement sur le corps de l' oiseau aussi, juste les plumes de la queue supérieure et aussi sous ses plumes de queue inférieure là-bas. Maintenant, j'ai du bleu outremer très dilué. Je vais mettre ça sur les bottes, mais je veux que beaucoup de cette couleur s'écoule aussi dans l' arrière-plan. Mais je ne veux pas que cela se reproduise dans tous les milieux. Il ne veut donc qu'il soit au sommet de l'oiseau 3D, juste dans une seule zone. Je vais peindre soigneusement ce bleu outremer autour de ces plumes supérieures. J'évite la zone du ventre. Je ne peins pas non plus le marquage ou je ne vais pas voir les yeux. Je vais aussi peindre dans ces plumes assez arrière et aussi prendre un peu de cette couleur sous sa zone inférieure. Je veux donc que cette zone que je peigne en ce moment plus en arrière-plan ou une sensation plus floue. Vous pouvez voir que ma planche et juste laisser une partie de cette peinture s'égoutter. Si vous constatez qu'il ne coule pas autant que vous l'espériez, il suffit d'ajouter plus d'eau et de laisser cette eau pousser la peinture vers l'extérieur. Vous avez un joli effet goutte à goutte. En faisant cela, je vais également faire tomber quelques violettes de dioxazine dans certaines zones. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau pour estomper cette peinture. Ajoutez maintenant de l'eau propre et laissez simplement la peinture s'égoutter. Je déplace ma planche. Et si vous trouvez cela, vous aurez un look plus strié, vous pouvez simplement utiliser un peu d'eau pour estomper ce regard strié. Maintenant, je prends juste un chiffon propre ou un essuie-tout et je tamponne simplement dans les bords de cette eau pour enlever l'excédent. Nous allons permettre à cette fine première couche de sécher maintenant. Et puis on va peindre la valeur des oiseaux. 6. Le ventre et le bec : Première couche: J'utilise de l' eau propre maintenant pour peindre autour du bas du marquage oculaire. Je vais aussi l' emmener dans la zone du ventre. Vous pouvez voir que j'évite ces plumes bleues dans la partie supérieure que nous avons déjà peinte. C'est juste de l'eau propre. Je vais peindre soigneusement cela sur toute la zone à terme, juste en dessous de la zone des jambes. Il y a une belle couche d' eau uniforme sur le ventre de la barbe. Maintenant, comme j'ai un peu d'ocre jaune dilué, je vais commencer à le déposer dans les zones des bottes mouillées pour permettre à cela de fonctionner sa magie. Je ne vais pas permettre que ça se vienne là où il veut aller au sommet. Je veux donc garder ça sous le menton ici. blanc. Je suis évité dans cette zone, je vais prendre cette ocre jaune, qui est une très fine couche d'ocre jaune. Et si vous avez trop d'eau sur le papier, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une classe, puis l' utiliser comme éponge et absorber une partie de cet excès d'eau. Vous pouvez voir que j'utilise simplement mon pinceau pour lisser l' ocre jaune à Catherine, belle couche uniforme. Je vais le peindre sous ses plumes inférieures aussi. Donc, il suffit d'éviter ces plumes blanches sur le dessus. Maintenant, j'ai un peu de bleu outremer et ils vont commencer à peindre dans ces plumes de queue arrière. Je vais juste faire une couche sur ces plumes de queue inférieure parce que nous travaillerons au-dessus des pères de la vente et ajouterons de la couleur sur le dessus. Mais pour l'instant, ce n'est que la première couche. J'ai de l'eau propre sur mon pinceau et je vais juste peindre ces plumes blanches en dessous. Alors, bien qu'ils soient blancs, je veux ajouter un peu de couleur, un peu d'ombre, car parfois quand quelque chose est complètement blanc, il n'est pas entièrement blanc. Vous avez des ombres et des couleurs réfléchies dans les zones blanches. J'utilise juste la pointe de ma brosse pour leur tirer quelques coups de plumes. Vous avez donc une sensation de peinture négative sur elle ressemble un peu à des séparations de plumes. Et puis j'utilise juste un lavage très dilué de l'outremer. y avait pratiquement pas de peinture sur mon pinceau. Mais c'est super, super léger, donc c'est plus beau pour être honnête. Je vais également peindre un léger lavage de bleu outremer sur toute la zone du bec. Donc, juste en utilisant le bout de mon pinceau, j'utilise un pinceau assez gros. Si vous vouliez passer à une taille de pinceau plus petite pour une taille deux, si vous préférez cela, puis continuez et faites cela, je suis tout à fait confiant avec ces pinceaux. Ils vont juste peindre sur cette zone du bec. Cette zone que nous allons laisser sécher avant de travailler sur la section suivante. Laissez cette zone sécher correctement. 7. La loge : Première couche: Nous allons peindre dans la branche maintenant, j'ai de l'eau propre. Je vais peindre ça partout dans la branche. Je m'assure de ne pas peindre sur mes marques de crayon. Je veux aussi obtenir une belle couche d'eau uniforme. Je m'assure donc de ne pas avoir de flaques d'eau sur mon papier. Je vais peindre soigneusement cette eau autour de cette clause parce que je ne veux pas qu'aucune de cette eau soit fermée parce que sinon, si j'applique la peinture sur le papier où que se trouve cette eau, la peinture va voyager. Si vous peignez l'eau sur les vêtements, vous allez finir par avoir des saignements de peinture dans les environs. Je vais également peindre le dos de cette branche. Je suis juste plus loin de cette eau en arrière-plan. Nous avons donc eu un bel effet blues. Je vais peindre soigneusement ça autour des plumes de la queue arrière. Nous ne voulons pas qu'aucune de ces peintures se retrouve sur la queue pour cela. J'ai maintenant une consistance pâle de la violette dioxazine. On appelle ça beaucoup d' eau mélangée. Je dirais que c' est une consistance du thé. Il est très opaque. Il est très léger. Vous pouvez voir que je ne peins pas de violette dioxazine partout dans la branche. Et vous vous demandez probablement pourquoi j'ai abord fait sauter de l'eau sur le papier et non le vôtre pour garder mon papier bien mouillé pour que je puisse travailler dessus plus rapidement. Il crée une belle couche uniforme pour la zone des branches. Ensuite, cela signifie aussi des pensées. Je peux obtenir des résultats de couleurs uniformes. Je peins soigneusement autour de ces vêtements avec la violette dioxazine dessus. Je vais laisser une partie de cette peinture s'écouler dans les arrière-plans, ou voulez-vous qu'une partie de cette couleur s' infiltre dans la zone d'arrière-plan ? Ne vous inquiétez donc pas si vous voyez vos peintures aller au loin ou sur des arrière-plans insules. Mais c'est exactement ce que nous voulons faire. Vous allez avoir une sensation agréable, douce et floue là où il semble un peu nous doutons bleus et un peu plus dans le ventilateur de distance. J'ai le gris de Payne sur mon pinceau. Et c'est aussi un mélange plus léger de gris Payne. Il s'agit également d' une consistance du thé. Il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Je voulais que Payne soit grise sur la branche alors que la violette de dioxazine était encore mouillée. Vous pouvez le constater en appliquant d' abord un peu d'eau sur la branche , puis en faisant pénétrer la violette dioxazine par-dessus. Vous ne permettez pas à la peinture ou au papier de rester plus humide plus longtemps , de sorte que vous pouvez continuer à travailler mouillé et mouillé un peu plus longtemps. Je veux peindre le gris du Payne autour de ces griffes pour créer des ombres juste à l' arrière de ces vêtements. Je vais le faire courir le long du bas de la branche et prendre un peu dans les arrière-plans. Et vous pouvez le constater, parce qu'il y a beaucoup d' eau sur le papier au noir, cela crée une sensation plus diluée et une sensation plus douce et floue. J'utilise juste un pinceau humide maintenant pour estomper cette couleur et en quelque sorte tout assembler, j'ai un peu de violet de dioxazine est un peu plus épais que la couleur de fond que nous avons utilisée. Il a donc un peu plus de peinture mélangée dans ce sens. Désolé, c'est mon accent sur les fluides. Et j'ajoute juste un peu de violette dioxazine autour du bas des pieds, également à l'arrière de la branche. J'ai un pâle lavage d' outremer et je vais en déposer une partie dans la zone des branches pour aller au sauvage avec l'outremer. Je veux juste me tailler un peu ici et là. Et pourquoi rester à faire avec des branches ou des bûches ? Quand il y a un oiseau assis sur la branche ou la bûche, j'aime prendre les couleurs de l' oiseau et les incorporer dans la branche. J'utilise de l'eau propre maintenant et je la laisse tomber dans la peinture. Alors que la peinture est sèche et qu'elle est à la naissance, elle est encore humide. Et cela va créer ces petites fleurs, arrière-plans et créer un peu de texture dans la zone des branches. 8. La tête : Créer des couleurs et des textures: Je vais construire la couleur de la tête de l'oiseau. Maintenant. J'ai de l'eau propre. Je vais peindre soigneusement ça autour du marquage ou de l'œil. J'évite les bras de marquage. Je vais peindre cette eau partout sur les plumes du haut. Je vais éviter ces plumes inférieures. Vous pouvez donc voir qu'il y a une séparation entre ces plumes supérieures sur les plumes du dos. J'évite ces plumes très basses. J'essaie juste d'aimer l'eau propre jusqu'au fond de ces festonnés, les jusqu'au fond de ces festonnés, plus éloignés à gauche, vous pouvez voir maintenant que j'ai un peu de bleu outremer et il est plus sombre que la première couche que nous avons posée. Il y a encore de la peinture mélangée dedans. Je dirais qu'il s'agit plutôt d'une consistance de café, alors que la première consistance que je dirais est plus semblable à T. C'est donc un peu moins transparent. Mais nous allons tous au bas de la couche inférieure des pensées à montrer à travers. Je vais éviter certaines zones. Vous pouvez voir une perte. Je ne peins pas l'ensemble des têtes dans cette deuxième couche de bleu outremer. Je suis avant que nous ayons fait un peu plus tôt pour que cette couleur plus claire brille à travers. Cela va créer des intérêts, rendre ce look plus bidimensionnel, créer des reflets et de la légèreté au sein ces plumes et vraiment donner vie aux bottes. Je viens d'éviter une petite zone juste au sommet de cette aile. Nous avons eu une belle couleur claire, belles charges surlignées au sommet de cette aile. Anju peut voir qu'en peignant soigneusement cet outremer jusqu'au fond de ces plumes, genre de scintillement, pas de peinture. Donc, en créant des stries. J'utilise mon pinceau pour faire baisser ces traces de couleur. Et si vous utilisez un pinceau légèrement sec, je pensais que la peinture ne va pas s'étaler aussi loin. Vous allez donc avoir une belle texture dans ces ailes. Tout ce que je fais, c'est simplement utiliser le bout de mon pinceau pour faire tomber quelques traces. Maintenant, j'ai un peu plus d'outremer et c'est un peu plus épais, donc il y a plus de peinture mélangée à cela. Je vais juste l'appliquer dans certaines zones de la tête un peu autour du dos de ce marquage juste pour créer ces tons médians dans les oiseaux. J'ajoute également quelques stries avec un pigment légèrement plus foncé entre ces plumes pour créer une réelle variation de couleur. Vous pouvez voir que je laisse patchs plus légers entre ces bandes. Vous obtiendrez une variation dans la couleur plus foncée du bleu. La couleur claire qui s'affiche permet à cette couche sécher maintenant, car nous allons travailler un peu plus loin dans le bec. J'ai de l'eau propre. Je vais peindre ça partout dans la zone du bec. Maintenant, j'ai un peu plus concentré de bleu outremer. On dirait qu'il s'agit d'une seule consistance de crème. Je vais laisser une petite bande blanche au sommet de cette semaine. Vous pouvez donc voir que j' évite le haut de cette balise, un vide dans un endroit plus léger. Je vais peindre cette couleur plus foncée sur toute la zone du bec. Vous pouvez voir que je laisse aussi une petite bande de couleur plus claire qui apparaît au fond d' un bécher. Avec le bec touche les hauteurs. Avec un mélange légèrement plus foncé de bleu outremer. Je vais peindre le fond du bec. Cela va également créer la ligne médiane pour nous. J'utilise juste un pinceau humide pour estomper le bord. 9. Le ventre : ajouter de la définition: Je vais utiliser une gomme sur ces plumes arrière juste pour enlever plupart de mes marques de crayon. Je veux laisser une couche plus légère à travers juste pour savoir où toutes ces plumes. Mais il était assez léger pour que je puisse encore les voir. J'ai un peu de bleu outremer sur mon pinceau maintenant, et c'est un beau mélange fin. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre ça sur ces plumes de queue inférieure. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre autour de ces plumes supérieures. J'utilise une ambiance de peinture un peu négative. Tout ce que je fais, c'est simplement utiliser le bout de mon pinceau pour tirer de la peinture de pensée dans la zone sèche que je peins autour de ces plumes plus légères au bas. C'est pourquoi j'ai adoré ces plumes inférieures assez légères parce que je voulais vraiment qu'elles se démarquent au-dessus du bleu outremer qui figurait dans notre tableau. Nous allons permettre à cette plume de queue de dessiner complètement parce que nous allons tous travailler dessus, nous allons ajouter un joli conte phi les marques sur les crinoïdes le font. en fait, parce que ce n'est pas très amusant. Je vais peindre un peu d'eau propre et ensuite me moquer de son visage maintenant, juste sur son ventre aussi. Et puis autour de sa jambe. Ensuite, je vais prendre un peu d'ocre jaune. C'est plus épais que la première couche que nous avons posée. Il y a plus de peinture mélangée dedans, donc c'est un peu plus sombre. C'est plutôt une consistance de café , je dirais, je vais l'appliquer à la zone humide des oiseaux juste dans AVS pour créer une belle définition. Créez de la couleur dans ces plumes de la région de la vallée. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer de petites marques. Je vais aussi faire sauter dans un léger mélange dilué de bleu outremer juste dans la région du ventre ainsi sur sa poitrine. Et aussi un peu ici dans le seul moment où vous pourriez avoir besoin avec les jambes. Et en utilisant le bout de mon pinceau pour amener ces plumes et les courber. Vous avez donc une belle forme courbée jusqu'à l'année du terme. Nous allons également peindre une partie de cet outremer sous ces plumes de queue inférieure. Maintenant, j'ai de la sienne brûlée sur mon pinceau. Il s'agit d'un mélange épais, donc c'est plutôt un mélange de crème double. Et puis je vais ajouter des pensées dans les zones du ventre des oiseaux aussi. amener autour du haut de la jambe. Et puis j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour faire un peu de plumes et des cannes Mark et peindre ça autour du fond de ces plumes bleues. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour estomper une partie de cette couleur. Si vous pensez que c'est un peu trop dur. J'ai des nylons bleu outremer légèrement plus épais. Je vais également ajouter cela à cette fois-ci dans votre région. Et ensuite, en utilisant un pinceau à benne basculante il suffit de le mélanger pour le rassembler. Maintenant, j'ai un peu d'indigo et je vais courir ça le long du fond de cette plume ici. Cette couleur foncée va créer une belle ombre sous le collage de la pensée. collage va vraiment ressembler au dessus des plumes du ventre. Il ne s'agit pas là d'une véritable séparation entre ces plumes. Vous pouvez donc laisser ça sécher complètement maintenant et nous allons travailler sur les pieds. J'ai donc de l'eau propre ici et je vais l'appliquer sur toute la zone des pieds. Et aussi en évitant ces vêtements. Il suffit de remonter la jambe et d'essayer d'éviter le ventre jaune dans lequel nous venons de peindre. J'ai un peu d'ocre jaune clair maintenant, il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Je vais l'appliquer sur toute la zone des pieds. Vous pouvez voir que c'est dans certaines zones. Je quitte une partie de l'émission papier dans le livre blanc. Et maintenant, il va créer un joli point culminant au-dessus de ces pieds. Nous sommes tous favorables à l'idée que la lumière ne pointe pas vers le bas du côté gauche sur le dessus de la botte. Nous voulons tous, sous cette lumière, frapper cette zone de l'oiseau. Maintenant, j'ai une sienne brûlée et je vais la laisser tomber derrière la jambe. J'ai un peu de gris de Payne maintenant et je vais courir ça le long du bas de ses plumes de queue ou de sa zone inférieure inférieure. Je vais aussi appliquer ça le haut de la jambe pour créer une ombre. On dirait donc, mais la jambe se glisse vraiment dans ces plumes. 10. La tête : Marquages sombres autour de l'œil: Je veux ajouter les marques les plus sombres sur le bec. Maintenant, j'ai de l' indigo concentré sur mon pinceau. Je vais appliquer un bon mélange concentré de ça en début de semaine. Et je vais aussi utiliser la pointe de mon pinceau pour le faire glisser le long de la marque du crayon et créer cette jolie séparation du bec. Je prends ça jusqu' à l'arrière du bec. Ensuite, je vais très bien rincer ma brosse. Il suffit d'utiliser un pinceau humide pour baisser une partie de cette couleur. Il va mélanger cette couleur, mais elle est vraiment légère et vous obtiendrez de jolis mélanges doux à l'aide d'un pinceau à benne. Je vais peindre dans le noir en me moquant autour des yeux. Maintenant. J'ai de l'eau propre sur mon pinceau et je vais peindre cette belle bande devant l' œil et derrière l' œil avec de l'eau propre. Mais je vais permettre à une partie de cette eau de sortir sur le coffre des environs. Je veux garder ce rocher agréable et doux sur les bords. Je ne fais que peindre un peu de cette eau juste au-dessus des bords de ce marché. Maintenant, j'ai de l'indigo et c'est assez épais. Il y a beaucoup de peintures mélangées là-dedans, donc je vais l'appliquer sur ce marché. Et alors que la peinture est encore humide ou que le papier est encore mouillé, cela va sécher plus léger, donc nous allons ajouter un peu plus d'obscurité à cette zone et essayer de ajoutez un peu d' eau à votre indigo car nous voulons une version légèrement plus légère de cet indigo apparaisse un peu plus tard. Mais nous allons tous rendre cette zone agréable et sombre pour commencer. L'indigo est d'une belle couleur foncée de toute façon. Donc, ça va toujours faire sombre, peu importe quel point vous y mélangez. Si vous avez trop d'eau, elle aura l'air assez pâle. J'utilise simplement un pinceau humide maintenant pour baisser une partie de cette couleur afin d'essayer de la plumer et de créer une petite sorte de marquage supplémentaire. Nous allons continuer à travailler mouillé et mouillé parce que nous allons construire la couleur de ce marché maintenant, je viens d'ajouter de la peinture à mon mélange. Il y a beaucoup de pigments dans mon pinceau maintenant et pas beaucoup d'eau. Je vais l'appliquer à cette marque pendant que la peinture est encore humide. Vous pouvez voir que la peinture saigne dans la zone humide et crée une agréable sensation de douceur. Vous allez obtenir de jolis points bleus, une sorte de marquage flou, qui aura l'air plus naturel plutôt qu' une marque à bords durs là-dedans. 11. Plumes de la queue : Ajouter des détails: Je vais travailler sur ces petites plumes sous l'aile. Il y avait donc trois petites plumes sur lesquelles je vais travailler. Je vais utiliser cet outremer. Je ne fais que peindre dans ces trois petites plumes. Je vais travailler sur ces plumes de queue arrière qui vont maintenant entrer dans les tissus, un peu d'outremer sur ce dos, plus loin ici. Je vais laisser une petite bande de blanc entre les deux. Et puis je vais juste peindre ça avec un mélange de bleu outremer et d'indigo, donc c'est surtout sombre. Mais je vais essayer de laisser une petite bande de blanc entre les deux, peindre ça là-dedans. Ne vous inquiétez pas si cela se produit et qu'il commence à saigner sur l'autre plume est en fait assez légère, mais pensez-vous , regardez, alors j' ai un outremer assez concentré ici. Je vais juste peindre ça sur le dos pour le bouton. Je vais laisser une petite bande de blanc entre les deux. Donc, juste une très petite bande de blanc. Ce que vous pouvez faire si vous avez un tel saignement, il suffit de prendre un pinceau humide et de retirer cette couleur. Il pouvait toujours le mélanger et le déplacer, le déplacer un peu pour obtenir un peu de mélange pendant que la queue FISA sèche. Je vais ajouter le crédit à l'avant de l'oiseau, donc j'ai de l'eau propre ici. Je vais ajouter de l'eau propre au dessous du menton et du cou des oiseaux, au ventre, et en évitant l'aile bleue. Je vais peindre ça avec soin autour de ces plumes d'ailes bleues. Je vais le peindre soigneusement autour de la jambe aussi, ai emmené sur les plumes arrière juste en dessous de sa zone inférieure. J'ai un peu d' ocre jaune sur mon pinceau maintenant et il s'agit d'une double consistance crème, donc elle est assez pigmentée. Je vais peindre cela sur les zones des oiseaux pour ajouter de la texture et des détails de plumes. Et vous allez également construire notre profondeur. Il suffit donc d'ajouter un peu de cette ocre jaune. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais maintenant où je l'utilise juste autour du haut de cette jambe. Je vais aussi le prendre sous sa zone inférieure, juste entourer la jambe là-bas aussi. J'ai de la sienne brûlée sur mon pinceau maintenant. Et encore une fois, c'est assez pigmenté. Ensuite, nous allons l'appliquer sous ces plumes d'aile bleue. Bien que le papier soit encore mouillé, vous pouvez obtenir un joli bord doux et flou. Mais je veux utiliser la pointe de mon pinceau pour faire apparaître des détails de plumes pour que vous ayez comme une séparation entre les plumes. Ça va ressembler au sens des plumes. Donc généralement un peu de peinture négative. Je vais peindre ça autour du haut de la jambe. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau, j'ajoute simplement quelques petits points et marques pour ajouter un peu d' intérêts et de détails de plumes. J'ai maintenant une brosse humide et je vais utiliser pour recouvrir cette partie inférieure juste pour la rendre plus douce sur le bord avec la sienne brûlée. Je viens d'appliquer de l'eau propre pour que extrémités de la zone inférieure comme vous pouviez le voir. Maintenant, j'ai un peu d'outremer sur mon pinceau et je laisse tomber quelques petites marques pendant que la peinture est encore mouillée. Je vais également ajouter un peu d'outremer bleu à cette petite zone sous les plumes de queue. On vient aussi d'ajouter un peu de sienne brûlée sous l'aile. J'ai le gris de Payne sur mon pinceau maintenant, je vais le laisser tomber pendant que la peinture est encore mouillée. Il fait assez sombre, il y a donc beaucoup de pigment mélangé dedans et peu d'eau. Mais comme l'eau sur la page du papier est mouillée, vous allez quand même avoir une sensation de dilution. Je voulais faire éclater un peu de gris de Payne sous ces plumes de queue ici qui seront bleues au-dessus juste pour m'assurer que cela ajoute un peu d' ombre sous ces plumes On dirait qu'ils arrivent sur le ventre. Je mouille ces trois petits pères maintenant avec de l'eau propre parce que je veux travailler dessus et leur ajouter de l'ombre et de la profondeur. Cela va faire en sorte que ces plumes semblent être séparées ou qu'elles sont les unes sur les autres. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai mouillé , c'est plus loin de la séparation. Et puis j'utilise de l'indigo juste pour courir ça le long de ma marque de crayon. Ce n'est pas très pigmenté. Il est tout de même assez léger. On y a mélangé de l'eau. Je laisse donc cette peinture s'écouler alors que le papier est encore mouillé et vous avez une agréable sensation de douceur, alors cela crée une jolie petite séparation. C'est une très bonne façon d'ajouter de l'ombre rendre ces plumes séparées. J'ai de l'outremer sur mon pinceau maintenant et je vais peindre sur le papier sec. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer ces petites lignes. Et cela va créer ces jolies plumes de queue. Ils ont l'air d'être séparés, mais je vais utiliser un mélange de bleu , bleu outremer et aussi indigo. J'ai de l'indigo maintenant sur mon pinceau et c'est assez léger. Je n'ai pas fait ça vraiment sombre. Il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. J'ai un peu de bleu outremer sur mon pinceau maintenant, et il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. C'est donc beau et léger. Et en faisant varier le rapport peinture/eau, vous obtiendrez une belle peinture intéressante où les couleurs de peinture sont très variées. Il y a un peu de gris de Payne sur mon pinceau et j'obtiendrai parce que j'y ai ajouté beaucoup d'eau. C'est beau et léger, donc c'est un peu plus léger que l' indigo que j'ai descendu. Et bien que le gris de Payne puisse être d'une couleur très sombre, si vous y ajoutez beaucoup d' eau, en fait, vous pouvez en obtenir un très joli gris clair. J'ai un peu d'outremer sur mon pinceau maintenant et vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de peinture mélangée à cela. Il est un peu plus sombre que l'outremer que j'ai descendu. Vous pouvez voir que c'est tellement intéressant car j'ai varié la quantité d'eau que j'ai ajoutée à la peinture. Il change de couleur et mélange la peinture dans un intérêt gourmand pour une calotte glaciaire pendant que j'ai un peu d'indigo sur mon pinceau maintenant et il y a beaucoup d'eau mélangée dedans, donc ce n' il y a beaucoup d'eau mélangée dedans, est pas très sombre. Je l'ai appliqué sur la peinture outremer alors que la peinture était encore humide. Vous obtenez donc un joli effet douteur bleu. J'ai le gris de Payne sur mon pinceau maintenant et il y a beaucoup d'eau mélangée dedans et je peins sur le papier sec. Vous pouvez le voir en peignant soigneusement autour ces plumes supérieures pour créer un effet de peinture un peu négatif. Je veux faire croire à ces plumes de queue qu'elles arrivent au-dessus du gris de Payne que je peins en ce moment. Je suis vraiment désolée. Vous étiez littéralement hors de tir là. 12. Les pieds : Créer de la profondeur et des ombres: Pendant que le reste de la base sèche, je peux me mettre au travail sur ces vêtements. Donc, la zone des petits pieds, j'applique de l'eau propre juste sur les pieds. Je pense l'appliquer sur ces deux pieds. donc très prudent de ne pas toucher le corps de l'oiseau. Ensuite, j'ai un peu de bois brûlé et je vais juste le déposer dans certaines zones. Il y a quelques ombres différentes sur les pieds des enchères que je peux voir. Ils voulaient juste les faire entrer, alors je vais appliquer cette peinture partout où je peux voir ces jolies marques brunes. Ne vous inquiétez pas des détails pour l'instant. Nous reviendrons et ajouterons quelques détails un peu plus tard. Eh bien, quand tout est asséché, appliquez-le également sur ce pied arrière. Bienvenue à mon pinceau sur ma marque de crayon à l'arrière. Ensuite, je suis juste en train de tamponner aussi pour permettre à la peinture de s'écouler. Je vais continuer à déposer EMBA de Boone dans les zones des pieds pour créer ombres et des textures et augmenter ces frais pour les rendre un peu plus 3D. J'ai des lumières qui sont retournées sur ma brosse où je viens de mettre beaucoup d'eau dedans. Il semble donc presque parfaitement , mais c'est du bois brûlé. Je vais juste courir ça sur certaines zones, ajouter quelques petites marques avec le bout de mon pinceau, faisant ressortir un peu ces vêtements. Et maintenant, j'ai du bleu outremer très, très dilué. Donc, ça a presque l'air génial. J'adore diluer le bleu outremer et l'utiliser comme gris, surtout sur les animaux et ces griffes. Je pensais que ce serait la couleur parfaite pour ceux qui sont proches. Je ne fais que couvrir ça dans la lumière, bleu outremer. Et puis j'ai eu la violette dioxazine. Je vais passer ça à l'avant de la griffe. Il y a de l'eau mélangée dedans. C'est plus comme une consistance de reine unique maintenant, donc elle est un peu plus épaisse. Je vais l'utiliser sous cette CLO pour créer des ombres et un peu de profondeur et simplement faire en sorte que cela ressemble à ceux qui se rapprochent de cette branche et pas seulement d'une partie de la branche. Je veux que ces vêtements soient séparés de la branche parce qu'à l'heure actuelle, dirait qu'ils sont juste collés sur des marques. Je voulais avoir un peu d'ombre sous ces griffes pour vraiment sortir de la branche et les faire paraître un peu plus tridimensionnelles. Je vais utiliser une couche diluée de violette dioxazine. Maintenant, c'est comme une consistance de thé. Il y a beaucoup d' eau mélangée dedans. Mais parce qu'il est violet, il va aider à repousser un peu les pensées dans l'ombre. Et je vais aussi l'utiliser sous la jambe. Cela va aider à rendre cette jambe un peu plus arrondie et une forme 3D plutôt qu'une forme plate. J'ai un peu de gris Payne sombre maintenant, donc il n'y a pas beaucoup d'eau mélangée dedans. Je vais l'utiliser pour ajouter l'ombre sous la lumière pour vraiment l'assombrir. Et c'est aussi un détail sur les vêtements et les pieds. Je vais également utiliser une partie de la violette de dioxazine. Il s'agit donc d'un mélange plus léger. Je veux que ça reste agréable et léger. Et je vais juste ajouter ces deux parties des pieds juste pour créer ces petites rides de Buzzfeed. J'ai aussi un beau mélange épais de Boone et je vais ensuite l'utiliser pour ajouter quelques marques. Mais c'est aussi pour ajouter une ombre dessous de ce décalage ici, car cela va donner l' impression que cette zone de la vallée va venir sur ce ligand pour créer une ombre. Je vais également l' utiliser sur une petite partie du ventre pour créer d' autres marques. Et aussi au bas de cette jambe, j'ai un peu de violette dioxazine qui crée maintenant une petite ombre autour des pieds, contrairement à la zone, et vraiment pris en haut de la zone de la jambe et créé un peu de plumes. marquages. Si vous utilisez simplement la pointe de votre pinceau et utilisez vraiment des pensées négatives pour créer l' illusion des plumes. J'ai aussi de la violette dioxazine et je suis emmené sur le dos de l'oiseau. Comme vous pouvez le voir, je viens de créer des ombres vraiment sans la jambe va jeter une ombre sous ces plumes de queue inférieure. Et maintenant j'ai un peu de gris Payne, donc ce Scott, un peu d'eau mélangée dedans, mais plus de peintures. C'est donc un mélange assez épais enzymatique qui peint cela sur le papier sec. Ensuite, on me prend une brosse à décharge et je mélange un peu ces bords pour les adoucir. 13. Les marquages sombres sur la tête : Créer la couleur: Maintenant, je veux vraiment assombrir cette belle nuit qui marche autour du contour des yeux. Je pense que c'est probablement ma partie préférée des bottes. Je voulais vraiment assombrir ça et le faire vraiment ressortir. Je peins sur un peu d'eau propre sous son menton, ai emmené à travers ce marché bleu et aussi un peu sur sous son menton, je l'ai emmené à travers ce marché bleu et aussi un peu sur les têtes et ces plumes bleues autour de ce marquage bleu. Maintenant, j'ai de l'indigo concentré, donc il n'y a pas beaucoup d'eau mélangée dedans. Et je l'applique à ce moqueur bleu alors que le papier est encore mouillé, il garde ces marques sombres. Le bleu est un peu plus doux sur les bords. Mais parce qu'il y a beaucoup de peinture mélangée à ma peinture, vous allez faire rester cette peinture là où elle est mise. Il va aussi paraître beau et sombre. Je vais également peindre une partie de cette couleur autour de l'œil. J'ai également profité de cette occasion pour ajouter une certaine forme à ce marquage. Et ensuite, vous allez prendre quelques petites plumes à l'arrière, en utilisant le bout de mon pinceau juste pour sortir une partie de cette peinture et créer quelques petites plumes. Je vais aussi prendre un peu sur le devant de son visage ici. Donc, juste avant le bec, il suffit de l'utiliser pour définir le contour des yeux maintenant. Maintenant, je vais peindre dans la pupille la partie principale de l'œil. J'ai donc de l'outremer très dilué. Je vais peindre ça sur tout le contour des yeux. Je vais construire la forme de la branche. Maintenant. J'ai de l'eau propre et je vais le peindre partout dans la branche. Donc, c'est juste de l'eau propre et ensuite nous allons peindre soigneusement ça autour des vêtements. Je ne veux vraiment pas toucher ces couleurs parce que je ne veux pas aucune peinture les saigne très soigneusement. Il suffit de le peindre autour ces couleurs et de l'emmener sur la zone arrière. Je vais permettre à cette zone de rester agréable, douce et floue. Un peu flou en arrière-plan. J'ai un peu de gris de Payne sur mon pinceau maintenant et c' est beau et sombre. Je vais faire passer mon pinceau le long du bas de la branche. Je vais aussi l' aborder dans les zones du haut de la branche, mais pas trop. Je vais surtout me concentrer sur le bas de la branche. Et vous pouvez voir que je suis très irrégulier avec mes marques de pinceau. Je veux créer de la texture car une branche n'est pas complètement droite. Vous avez une sorte de trempettes et de coups, de petites fissures. Et si vous regardez une brindille, elle n'est vraiment pas droite comme de forme très irrégulière. Si vous utilisez simplement des marques de pinceau aléatoires, vous allez créer cette sensation avec la branche. Vous pouvez voir que je suis soigneusement pris que Payne est gris autour des vêtements aussi. Soyez donc prudent avec la zone de couleur. Utilisez peut-être un pinceau plus petit si vous ne vous sentez pas en confiance avec un gros pinceau. Et vous pouvez voir que mon papier a séché sur moi vers l' arrière de la branche. J'utilise juste un pinceau humide juste pour mélanger ce bord, rendre agréable et doux. J'utilise simplement une brosse humide au bout de la branche pour adoucir cette zone. Maintenant, j'ai encore de l'eau propre et je vais diriger cette ALU pour la branche. Ensuite, j'ai un peu de violette de dioxazine. Je vais commencer à déposer ça. C'est un mélange assez fin. Je dépose ça dans les zones d' une branche juste pour susciter un peu d'intérêt. Maintenant, avec un mélange légèrement plus épais d'outremer. C'est donc comme une consistance de café. Je vais juste peindre une partie de l'œil. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu une couleur plus claire pour créer un peu de surbrillance. Et puis j'utilise un gris épais de Payne pour vraiment ajouter de ombre et définir autour du contour des yeux. Je cours à l'avant et à l'arrière de l'œil, étant donné la forme de la pupille et je remplis une partie de notre œil avec le gris de Payne. Vous avez toujours les deux tons du bleu outremer qui s' affichent pour créer des intérêts dans les yeux et créer un peu de points forts. 14. Finition et projet: J'ai un mélange d' indigo et de gris de Payne sur mon pinceau maintenant. Et c'est un mélange assez fin, mais je vais juste assombrir cette petite zone sous l'aile. J'ai l'impression que cela a besoin d'une ombre un peu plus sombre parce que cette aile supérieure est en fait au-dessus de ces ailes inférieures. Je voulais juste montrer que maintenant j'utilise la pointe de mon pinceau et un peu d'indigo pour ajouter quelques détails supplémentaires. Votre projet consiste maintenant à peindre votre propre oiseau en utilisant les compétences que vous avez acquises dans ce cours. J'aimerais beaucoup voir vos projets sur des chefs-d'œuvre finis dans le domaine des projets et des ressources. Joyeux tableau. Passez un bon repos de votre journée. J'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir à tous.