Tutoriel de dessin d'ours brun | crayon de couleur

1. Avant de commencer: Merci de vous être inscrit à ce cours. Tous mes cours comprennent des instructions sur image téléchargeable et le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Ils sont tous faits et mesurent quatre pouces par quatre pouces. Vous pouvez choisir de dessiner un plus petit ou un plus grand, mais je recommande de conserver la taille d'origine pour rester dans le rythme. Veuillez lire les instructions avant de commencer. Une fois que vous aurez terminé le portrait, j' aimerais avoir vos commentaires. Vous ne pouvez pas m'envoyer de message via les réseaux sociaux ou par e-mail avec des questions, des commentaires ou une photo de vos résultats. Et j'adorerais voir tes résultats d'ici la fin. Donc, si vous en avez une photo, envoyez-la à moi, comme vous le pouvez. Merci encore et j'espère que vous apprécierez. 2. Introduction: Bienvenue, bienvenue, bienvenue. Ce sera un tutoriel sur l'ours. Commençons donc maintenant. 3. Yeux et oreilles: Commençons donc. Maintenant, il s'agit d'un processus un peu plus long que classes précédentes, car il y a beaucoup de calques à ajouter pour l'entreprise, ainsi que des couleurs. Et je veux m' assurer que vous les obtiendrez aussi précis que possible. Nous allons donc commencer par l'œil ici. Et c'est, vous savez, le cours habituel, commence votre regard par un contour noir. Où que vous voyez dans l'image de référence, c'est essentiellement ce que vous voulez répliquer. Et la plupart du temps, l'œil a tendance à avoir un contour noir. Et surtout un œil au beurre noir aussi. Surtout pour les petits portraits. Au fur et à mesure, des portraits plus grands s'y trouvent. Bien sûr, il y aura plus de couleur à cela. Mais pour celui-là, c'est assez simple. Vous voulez rester avec le noir ici et, bien sûr, faire de la place aux points forts. Vous voulez vraiment en être sûr et garder vos crayons tranchants autant que possible pour cela. Maintenant, il y a un peu de brun dans les yeux, alors allons-y et utilisons juste un peu de brun. Et je suis un peu brun grisâtre, certains d'entre eux ne doivent pas lire trop chaud de couleur et utiliser ça et juste très légèrement et petits cercles. Incorporez-le dans l'œil et laissez de la place pour ce point culminant. Bien sûr, vous pouvez maintenant voir que l'œil est, car c'est sous un angle. En regardant latéralement, vous voulez attirer l'œil comme s'il regardait droit vers l'avant là où cette tête est essentiellement orientée. Vous verrez donc beaucoup de blanc dans les yeux à cause de cela. Et j'utilise un crayon de couleur blanche pour polir cette zone, qui consiste essentiellement à lisser toute la zone où elle est blanche, en le mélangeant avec les couleurs plus foncées. C'est donc ce que je fais là. Et puis j'utilise un rose pâle pour incorporer un peu de couleur dans le blanc de l'œil. Et j'ai juste effacé un peu pour y remédier. Je suis un peu, mais si vous pensez que votre œil est génial, ne vous inquiétez pas de réparer quoi que ce soit. Vous pouvez toujours faire de petits ajustements au fur et à mesure ou Vers la fin. Je suggère d'essayer de minimiser vos erreurs car le crayon de couleur ne s'efface pas toujours très bien. Et nous voulons essayer d'éviter cela autant que possible. C'est donc ce que je fais ici. Je sais que vous ne pouvez pas vraiment le voir car j'essaie dessiner ce petit œil, mais en ce moment j' essaie juste de faire quelques retouches ici et de m'assurer que cet œil est aussi net que possible. Avec des portraits plus petits, c' est un peu plus difficile, j'en suis dans certains détails. Vous voulez donc vraiment vous assurer que votre crayon de couleur est le plus net possible cette façon que vous pouvez entrer dans ces détails pour le portrait plus petit. Je passe donc à la deuxième oreille de l'œil ici, et c'est très petit, pas très détaillé. Donc, tu veux vraiment juste incorporer ça en quelque sorte. Et il y a un peu plus de choses qui sortent de là. C'est donc ce que je fais bien, il suffit de faire quelques petits coups. Nous pouvons maintenant passer à la tête ici et nous utilisons un gris clair. J'utilise un gris clair et chaud. Et ce que cela va faire, c'est d' appliquer votre première couche vers le bas. Et puis, par-dessus tout, vous pouvez y ajouter plus de crayons de couleur et il se fondra facilement entre toutes les couleurs que vous utilisez. Maintenant, je passe à un crayon brun clair et chaud et juste une seconde. Et je travaille déjà sur le dessus de la tête. Maintenant, j'aime travailler de l'œil vers l'extérieur ou de gauche à droite, l' un de ces deux-là. Et la raison pour laquelle je dessine de gauche à droite, c'est parce que je suis droitier et que j'évite de bavarder autant que possible. J'aime d'abord dessiner les yeux, généralement parce que maintenant c'est juste une habitude, mais je pense que dessiner les yeux en premier donne déjà la personnalité du portrait. Donc, le portrait commence vraiment par un début fort. Et c'est vraiment pour ça que j' aime faire les yeux en premier. Donc, si vous imaginez faire le haut de la tête et remplir le reste de la tête avec le nez et tout sans les yeux. C'est juste bizarre. On dirait qu'ils ne sont pas encore vivants. Et pour éviter cela, c'est pourquoi je dessine les yeux en premier. Maintenant, avec la salle lumineuse de Brown, je dessine des traits courts dans la même direction que l'image de référence. Et j'utilise une pression très légère, bien sûr, veux m'assurer que nous obtenons essentiellement le fondement du essentiellement le fondement du portrait avant d'entrer dans les détails. Alors allez-y et commencez par ce fond de teint entre l'utilisation du gris clair et du brun clair et chaud. Vous les utilisez pour suivre et voir où j'applique cela. Et je l'incorporerai également dans cette oreille. Maintenant, j'utilise le noir pour assombrir certaines caractéristiques de l'ours ici. Et vous voulez vous assurer que vous avez toujours une pression légère, pression très, très légère ou des coups courts. Une chose clé à laquelle je n'ai pas vraiment pensé avant d'enseigner à un étudiant l'autre jour. Si vous avez des difficultés avec la pression et que vous faites trop de pression ou trop légère. Essayez de vous entraîner comment vous tenez votre crayon. Si vous tenez votre crayon très près, vous avez tendance à avoir une pression plus lourde. Donc, si c'est le cas, tenez simplement le crayon un peu plus loin en arrière, un peu en angle avec un crayon pointu, bien sûr. Et essayez de faire des coups courts de cette façon. Essayez de le pratiquer de cette façon. Et vous commencerez à remarquer qu'il est beaucoup plus facile de dessiner avec un poids plus léger lorsque vous tenez le crayon plus loin en arrière. Donc, si vous voulez essayer de pratiquer cela, allez-y tout de suite. C'est un excellent portrait pour pratiquer cela. Et parce qu'il y aura beaucoup de coups courts dans cette entreprise. 4. Haut de la tête: Maintenant, cette oreille a une variété de couleurs en utilisant mélange gris clair et chaud plus brun. Et maintenant, nous pouvons passer au brun foncé ici. s'agit simplement d'un brun normal, brun chaud et chaud, pas de quelque chose de clair à foncé. Et nous allons utiliser cela pour construire un peu plus de couches déjà en plus de ce que nous avons mis en place. Et puis quelques uns. Vous allez donc utiliser ce brun pour ajouter vos calques de votre premier calque à votre dernier calque. Maintenant, ce que cela fait, c'est utiliser la même couleur, même si vous deviez construire vos calques avec la même couleur, vous permet toujours de voir cette texture arriver. Et c'est une chose que j' ai déjà essayé et testée. Construisez vos calques en utilisant une seule direction ou effectuant de petits traits comme vos deux premiers calques, faisant simplement comme descendre cette base en premier, peu importe l'angle. Et j'ai remarqué que ce n'est pas aussi bon que lorsque vous utilisez le dessin dans la même direction que la fourrure dès le début. Maintenant, vous pouvez travailler avec des sections plus grandes et plus grandes et intégrer cette première couche et sections plus grandes tant que vous dessinez toujours dans la même direction que la fourrure, c'est le meilleur moyen. pour que vous obteniez vos détails et sans que cela ressemble essentiellement à un gros vieux gâchis. Non. Nous allons maintenant incorporer ce pain brun. J'adore cette couleur est idéale pour réchauffer votre portrait, qu'il s'agisse d'une couleur marron normale ou de certains reflets qui ont un ton plus chaud. J'adore utiliser ce crayon de couleur brun rouge. Et le nom du crayon de couleur est Sienne brûlée. C'est un système d'exploitation polychrome de Faber Castile. Donc, si vous voulez vraiment savoir quels types de crayons de couleur j'utilise, plutôt que simplement la couleur elle-même. Faites-le moi savoir et je serais ravi de vous fournir ces informations. Donc celui-ci, j'utilise un CPI, qui est magnifique, comme une couleur brun noir. Et c'est génial pour construire. zones sombres qui ne sont pas nécessairement noires, vous savez, une zone sombre et chaude. Et je l'utilise pour tous les portraits que je fais. J'y incorpore toujours du sépia. Et j'ai vu d'autres artistes de crayons de couleur affirmer qu'ils font la même chose ou que c' est aussi l'un de leurs préférés. Donc, si vous n'avez pas ce crayon de couleur, je suggère fortement que vous puissiez obtenir du sépia foncé ou des CPA légers grâce à toutes les marques de crayons, honnêtement. Maintenant, il s'agit d'un crayon polychrome de Faber Castille le plus coloré. Mais vous pouvez également obtenir une variété de CPA et d'autres crayons de couleur, tels que la luminance pointillée Karen. Ce que j'ai fait, c'est que j'utilise une couleur gris clair et chaud et je brunis juste sous l'œil. Et cela va l'aligner et il va fusionner les calques ensemble. C'est donc ce que j'ai fait là-bas. Et nous pouvons revenir à la sépia ici et commencer à vraiment construire dans les détails. Et le haut de la tête peut certainement commencer à voir qu'il se réunit plutôt bien. Maintenant, si vous avez besoin de faire une pause ou vous avez des difficultés avec quoi que ce soit, faites-le moi savoir et je serais plus qu'heureux de vous aider et vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour pouvoir pour dessiner ce portrait ici. C'est un peu compliqué juste parce qu'il y a tellement de couches et que vous ne penseriez pas qu'un ours serait assez difficile à dessiner, mais avec l' apparence si différente de un angle par rapport à l'autre, ils peuvent certainement constituer un défi. Non. Maintenant, nous sommes allés assez loin avec le haut de la tête ici. J'utilise le sépia pour assombrir certaines zones. Et bien sûr, plus tard, nous pourrons remplir. 5. Oreille droite: Maintenant, nous sommes allés assez loin avec le haut de la tête ici. J'utilise le sépia pour assombrir certaines zones. Et bien sûr, plus tard, nous pourrons combler les lacunes. Je ne voulais pas le remplir complètement parce que je voulais pouvoir le mélanger un peu mieux tout en montrant les points forts. Donc, avec ce gris clair et chaud, c'est un peu ce que je fais ici, c'est mélanger ces zones ensemble. Et vous pouvez utiliser un rose pâle pour faire exactement la même chose. Je remarque que sous la fourrure, il y avait ce ton chaud et rosâtre. Je m'en occupe donc un peu. Maintenant. Je n'utilise pas vraiment le rose pâle à partir de maintenant. C'est juste pour la tête ici. Mais si vous souhaitez l' incorporer pour le reste du corps, n'hésitez pas à le faire. C'est un excellent moyen de mélanger les traits ensemble tout en conservant ce ton chaud. Maintenant, j'utilise un bleu pâle pour faire la même chose. Je fais donc essentiellement allers-retours entre le crayon bleu pâle et le crayon de couleur rose très clair. Celui que vous estimez être le mieux adapté au portrait car il y a beaucoup de tons chauds et de tons froids. Maintenant, c'est une chose clé que j'aime dire à mes élèves, c'est ne pas avoir peur de mélanger vos tons chauds et froids. Maintenant que vous pouvez l'utiliser, j'ai remarqué que les tons chauds sont parfaits pour les lumières basses et les tons froids sont excellents pour les reflets. Donc, si vous y réfléchissez pendant que vous dessinez et utilisez les tons cool pour vos zones surlignées, votre portrait commencera vraiment à apparaître. Maintenant, pour l'oreille du côté gauche, nous allons commencer par un brun rouge et commencer par dessiner la direction de la fourrure. Et puis avec un brun, allez à l'extérieur et commencez un peu à construire le contour de l'oreille là-bas. De cette façon, vous obtenez une bonne base sur l' endroit où l'oreille est placée. Et aussi, faites-le mélanger un peu pour que vous puissiez avoir d'autres couches construites dessus. Maintenant, cette année semble assez dispersée en ce qui concerne la partie difficile des barrières que l'entreprise est assez dispersée et déformée et autres. C'est donc un peu difficile de le faire au moins pour moi parce que je veux toujours que les coups soient aussi égaux que possible. C'est un peu difficile pour moi de laisser tomber ça et de laisser le For être essentiellement sauvage. Alors n'hésitez pas à vous amuser et à essayer de dessiner la forme dans la même direction que pour voir. Mais avec l'ours, le premier est un peu partout. Ils devraient donc être un défi, mais beaucoup de plaisir en même temps. Maintenant qu'il y a beaucoup de choses à faire avec l'oreille ici, je vais utiliser un noir et commencer à assombrir les sections qui sont vraiment sombres. Beaucoup de zones ombragées. Et bien sûr, ne vous inquiétez pas de rendre un look parfait car un ours n'a pas l'air parfait. Travaillez donc simplement à créer des traits courts et à vous assurer que vous dessinez dans les zones ombrées et non à l' endroit où se trouvent les surlignements. 6. Oreille et joues: Maintenant que nous avons l'oreille, Dan, allons de l'avant et utilisons le brun et établi la première couche. Du reste de la tête de l' ours ici. Maintenant, je travaille de gauche à droite sur cette pièce, en particulier. Nous allons donc faire le côté gauche de l'ours , puis nous commencerons à travailler notre chemin jusqu'au nez. Nous allons donc lancer cette première couche. Et vous pouvez voir que la fourrure sort en quelque sorte à une courbe. Vous voulez donc essayer de le reproduire autant que possible. Et n'oubliez pas de tenir votre main un peu plus loin sur le crayon pour alléger la pression. J'ai donc juste utilisé un peu ce bleu pâle. Vous n'avez pas vraiment à le faire en soi, pas avant que quelques couches plus bas. Parfois, j'aime simplement jouer et voir ce qui fonctionne le mieux. C'est une chose que vous commencerez à remarquer lorsque vous faites ces petits portraits, c'est que vous commencerez à établir vos propres opinions. 7. Joue: Opinions et expériences propres en essayant les choses par vous-même. Donc, si vous pensez qu' une chose devrait peut-être être faite différemment, n'hésitez pas à aller de l'avant et à l' essayer vous-même. Maintenant, j'utilise un crayon de couleur noire ici, et c'est une section plus sombre ici. C'est pourquoi je fais un peu de noir là-bas, puis un peu sur la joue aussi. Donc, une fois que vous avez ces premiers calques avec une couleur brune ou la couleur sépia. Une fois que vous les aurez établis, poser le noir réchauffera le noir un peu plus que si vous deviez simplement poser le crayon de couleur noire droit. C'est une chose que j'aime avec l'ajout calques, c'est que s'il y a une zone de tonalité plus fraîche, vous pouvez d' abord utiliser des tons froids, puis poser votre crayon de couleur noire et il aura encore air plus frais ou vice versa. Très bien, maintenant que nous avons travaillé sur le visage ici, nous allons passer au nez. J'ai tendance à faire une pause entre les autres caractéristiques et à travailler sur les principales caractéristiques telles que le nez, la bouche et les yeux. mon temps libre. Juste en fonction de ce que vous ressentez vraiment. Pour le nez, je fais un bleu pâle comme base car dans les zones surlignées du nez, il a un ton plus clair et plus frais. C'est pourquoi je mets ça comme base. Pas pour tout le nez, juste la partie supérieure où vous pouvez voir cette zone en surbrillance. Et je sais que vous ne pouvez pas le voir trop bien, ma main est en travers, mais nous faisons le contour du nez ici. Vous voulez utiliser une légère pression ici et construire cette première couche. Eh bien, vraiment la deuxième couche du nez avec un gris clair. Et je fais un peu de petits cercles serrés pour ça. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que vous ayez une pression égale sur tout le nez. Donc, si vous faites de petits cercles de cette façon, cela vous permet d'avoir une pression uniforme, ce qui rend la tâche beaucoup plus facile. 8. Début du nez: Et avec le noir je suis un, vous ne pouvez toujours pas le voir ici, mais je dessine les narines avec un noir et je fais juste une première couche encore légère. Et d'habitude, je fais une première couche légère ou tout simplement droite, assombrit avec une forte pression dans le noir avec les narines parce que c'est juste noir. Et qu' allez-vous poser d'autre pour que je fasse l'un ou l'autre. Et la seule raison pour laquelle je n' exerce pas une forte pression sur Selma pour que je sache où ils sont situés plus près du moment où j'ai fini. Si j'ai besoin d' apporter des corrections, je peux l'effacer plus facilement si j'avais déjà utilisé une pression plus légère depuis le début. Utilisons ce même noir et appliquons-le au centre de la narine. Et ça descend sous un angle. Puisque ce visage n'est pas simple, tout va se dérouler sous des angles différents. Il vous suffit donc d'en être conscient et de vous assurer de le dessiner le plus précisément possible sur l'image de référence. J'espère donc que vous vous en sortez plutôt bien jusqu'ici. Je sais que ce portrait est assez long . Le visage est vraiment ce qui prend le plus de temps, puis le reste du corps. Cela ne prend pas autant de temps. Et vous commencerez à remarquer que dans d'autres portraits, si vous faites d'abord le visage, la tête et le visage, les traits du visage, cela prend beaucoup plus de temps que pour le reste du corps. Vous pouvez donc toujours planifier à l'avance. Si vous savez que la tête va prendre plus de temps que de prendre plus de temps pour cela et vice versa. Donc, je dois juste me rappeler qu'à l'avance, ces dessins vont prendre un peu plus car ici, vous voulez vraiment vous assurer que toutes vos proportions sont précis autant que possible. Et cela prend un peu plus de temps, alors soyez conscient de cela. Maintenant que nous avons une bonne partie du nez baissé, j'utilise un gris chaud clair et le bleu pâle. Je n'ai pas mis cela là-dedans, mais j'utilise le gris clair et chaud et le bleu pâle, mélangeant ces deux zones et les zones surlignées du nez et les meublons tous ensemble. Et ensuite, nous pourrons ajouter plus de détails à ce sujet. Une fois que vous avez une bonne base solide pour le nez. Et le nez n'a pas besoin d'être trop sombre. Il y aura beaucoup de zones en surbrillance. Nous pouvons donc passer maintenant au reste du visage ici où se trouve la narine ou le museau. Et utilisez ce gris clair. Et nous faisons des coups courts, très légers courts pour cette zone car elle est très mise en valeur. Ce sera donc notre couche de base. Maintenant que nous avons cette première couche vers le bas, allons de l'avant et utilisons ce même gris clair et appliquons plus de pression juste à l' endroit où se trouve la bouche. 9. Nez et boue: Et maintenant, nous pouvons arriver à la partie amusante où nous avons tracé la bouche ici. Maintenant, pour cette pièce, cela va être un peu difficile car il s'agit d' une petite pièce. Vous voulez vous assurer que vous dessinez dans les lignes que vous avez posées. Ou s'assurer que vous avez juste le bon angle. Il est un peu difficile de s'assurer que ce sera parfait, bien sûr. Mais ce que je fais ici, c'est utiliser le noir pour dessiner sous la bouche. Il va y avoir un peu d'écart. Rappelez-vous donc que maintenant le fond de la bouche va être un mélange entre le noir et la couleur sépia. Il suffit donc d'avoir ces deux choses à portée de main. Assurez-vous de tracer une courbe où on dirait que les sapins se broient le long de la bouche. Et tracez cette ligne de fond là, ce que le CPM Ouais. Je sais que la première partie a été assez longue. Habituellement, il y a environ 45 minutes à une heure plutôt qu' une heure à 18 minutes. C'est fou. Mais cet ours a tellement de détails. Je veux juste m' assurer que tout est intégré là-dedans et c'est plutôt sympa parce que les classes précédentes avec lesquelles j'ai essayé de m'en tenir, vous savez, les fonctionnalités ne sont pas des fonctionnalités mais comme des sujets un peu plus faciles à dessiner. Mais cet ours a beaucoup de caractéristiques complexes, croyez-le ou non. Je veux donc vraiment m' assurer que nous les obtenons aussi précisément que possible pour un portrait miniature, bien sûr. Et amusez-vous bien pendant que nous le faisons. Je m'en tiens donc à dessiner courts traits pour souligner le type de plus loin que l'ours a. C'est une chose que j'avais dit, mentionnée précédemment, c'est que la forme et l'ours sont plutôt complexes. Cool. Maintenant, nous pouvons le réchauffer encore plus et les traits du visage ici. Utilisez donc votre crayon de couleur brun rouge un peu très, très légèrement. Il suffit d'incorporer quelques tons chauds ici et non partout, juste dans certaines zones. Mais cela montre en quelque sorte l' endroit où la lumière du soleil frappe le visage là-bas aussi. Parce qu'il y a, vous savez, quand un ours bouge ou même une photo que vous voyez dans les zones ensoleillées, vous pouvez voir que certains de leurs réflexes, cette couleur orange rougeâtre. Je veux donc absolument incorporer cela là-dedans. Et faites-le très légèrement. Vous n'êtes pas obligé de le faire trop dur. Ce gris clair et chaud est idéal pour mélanger certaines zones, autant plus qu'il est plus chaud. Je vais m'en servir un peu pour me fondre entre les couches ainsi que ce brun clair et chaud. Maintenant celui-ci, je sais qu' il y a beaucoup de couleurs dans ce portrait, mais il est très important d' avoir un mélange. Parce qu'à certains égards, plus vous utilisez de couleurs, plus le portrait est vif et réaliste. Je sais que pour moi, j'ai tendance à rester avec une palette de couleurs similaire. Et j'ai essayé de me défier et d'essayer tous les types de palettes de couleurs et différentes couleurs et autres. Et je pense que c'est quelque chose qui vous aide à apprendre au fil du temps en essayant différentes couleurs. Donc, si vous n'avez pas ce type de couleurs, hésitez pas à essayer quelque chose d'un peu différent qui pourrait fonctionner mieux que ça. Un brun clair trop chaud ou en utilisant le bleu pâle comme point culminant, des choses comme ça. N'hésitez pas à réfléchir, penser par vous-même et à penser à quelque chose comme une couleur que vous ne penseriez pas utiliser , mais qui pourrait bien y paraître. Et certaines personnes utilisent parfois des nuances très sombres, foncées, bleu marine pour les nuances, les portraits de chiens noirs ou les portraits de chats noirs et autres. Et je l'ai déjà fait auparavant, et cela fait vraiment une différence. Je vous encourage donc à essayer nouvelles choses et à essayer différentes couleurs et différentes techniques. C'est une chose que je veux vraiment souligner autant que possible. Très bien, donc maintenant, nous arrivons à sa fin ici à peu près une minute de plus. Et merci beaucoup d' avoir regardé la première partie. J'espère que cela ne vous a pas trop stressé et que vous reviendrez pour la deuxième partie et terminerez le reste. Mais le reste devrait aller un peu plus vite que la partie tête. Je vous verrai la prochaine fois. 10. Finition: Bienvenue de retour. J'espère que tu l'as eu. 11. Cou: Une nouvelle pause entre la première et la deuxième partie ici. Je vais donc y aller et y entrer directement en utilisant le gris clair et chaud. Maintenant, j'utilise un mélange entre le gris légèrement chaud et ensuite une marque différente de crayon de couleur, Light Room Gray, mais vous pouvez utiliser celui que vous préférez. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'utilise l'autre uniquement à des fins de mélange. Vous pouvez donc l'utiliser comme une couleur crème claire ou blanche pour fondre plus tard. Donc les raisons pour lesquelles il chaud gris et dessiné dans la même direction que le pour un peu descend à un point ici. C'est donc ce que nous essayons de reproduire, c'est de faire descendre cette courbe naturelle jusqu'à un point situé au milieu de la poitrine. Et si votre contour est un peu trop sombre et que vous voulez l'effacer, allez-y et faites-le. Je vais le faire ici, effacer et faire quelques petits ajustements. Cela se produit lorsque vous devez effectuer des ajustements en dehors du plan que vous avez effectué. Et c'est tout à fait normal. Ne vous sentez donc pas mal si votre contour est complètement désactivé ou si votre dessin est complètement désactivé, vous pouvez toujours effectuer de petits ajustements ici et là pour résoudre ce problème. Donc, en utilisant cette même couleur, clair , gris chaud, je vais le faire sortir, un peu en bas et en dehors de l'angle gauche, essentiellement, un peu différent du reste de la fourrure là-bas, parce que ça fait un peu sortent et cela montre un peu de profondeur en faisant cela parce que cela fait partie du jus supplémentaire de l'autre côté de l'ours. Il est donc très important de s'assurer que vous l'êtes. Je m' éloigne plus loin que vous le voyez. De cette façon, vous pouvez facilement montrer que cet ours est légèrement incliné vers la droite ou vers la gauche. Et qu'elle pouvait encore voir une partie de l'autre côté du corps. Ce n'est donc pas complètement plat. Maintenant, nous allons le réchauffer un peu l'aide d'un crayon de couleur brun rouge. Et juste très légèrement en utilisant ceci et les zones que vous voyez qu'il a un peu plus de ton rouge dans cette zone spécifiquement. Et ne soyez pas trop particulier à ce sujet, nous obtenons simplement un ton et plutôt que la texture réelle. Nous allons donc utiliser un crayon de couleur brun clair ici pour mettre un peu plus de fond y mettre un peu plus de fond pour les premières couches, bien sûr. Et ils commencent vraiment à faire avancer le ton brun rouge un peu plus en avant lorsque vous mélangez le brun clair avec le brun rouge. C'est donc une astuce que vous pouvez utiliser c'est d'utiliser différentes nuances d' une couleur pour essayer de montrer un peu plus un look réaliste. Par exemple, comme ici, j'utilise ce brun clair plutôt que le brun rouge pour ces zones parce qu'il le réchauffe. Mais ça ne le rend pas aussi intense et je l'utilise sur ce gris clair que nous venons de dessiner là. Donc, vous obtenez un peu un brun plus frais, un gris plus frais. Regardez à côté du brun chaud. Mélanger ces couleurs ensemble va vraiment ajouter un peu de profondeur. N'ayez pas peur d'ajouter d' autres couleurs si vous avez impression que votre portrait ne prend pas beaucoup vie, vous pouvez ajouter d'autres mélanges de couleurs. Et il est vraiment important de ne pas oublier de construire vos couches. Comme beaucoup de couches. Et après votre quatrième ou cinquième couche, vous pouvez utiliser des crayons de couleur plus foncée. Je suis aussi un peu plus lourde pression. Et ce que cela fera, c'est que vous pourrez voir les tons en dessous. Et ensuite, ce qui est en haut sera plus de détails. Donc, pour vraiment commencer à apporter cet effet 3D, j'utilise un crayon noir au lieu d' un crayon brun foncé. Parce que dans certaines caractéristiques ici et cet ours, il y aura beaucoup de ton sombre et sombre pour la fourrure. Je vais donc utiliser des bandes très fines pour passer et vous n'avez pas besoin d' être trop lourd ou trop détaillé pour l'instant. Ce que cela fait, c'est vous donner un bon aperçu de la direction du premier censé aller et de quelles zones sombres sont censées être placées essentiellement. Donc, parfois, je commencerai par le noir d'abord. Et la seule raison pour laquelle je fais cela est que je comprends bien où se trouvent ces patchs. Et quand je commence par Dark First, j'utilise toujours une légère pression. veux absolument toujours utiliser une légère pression abord lorsque vous commencez par ces premières couches. Et après cela, une fois que vous avez une bonne base solide, et vous pouvez voir presque autant de papier passer. C'est alors que vous pouvez commencer à utiliser une pression plus lourde. 12. Couches de cou: Et j'utilise le brun clair pour réchauffer le crayon de couleur noire pour que j'utilise là et que je remplis un peu les zones vides entre les deux. C'est donc essentiellement ce que nous faisons ici. Et toujours en utilisant une légère pression. Et maintenant, nous utilisons un peu un brun plus foncé ici, juste un ton brun neutre. Ce n'est pas forcément quelque chose de spécial. Et je mets un peu plus de détails sur certaines zones tout en laissant quelques points forts. Il est très important de se rappeler où se trouvent les points forts. Et essayez de laisser cet écart seul pour la plupart, n'ajoutez rien de trop sombre ou trop lourd dans ces zones que plus tard. Une fois que vous avez terminé une bonne section dans cette zone, vous pouvez revenir à ce point fort et le réparer un peu. Mais la raison pour laquelle je n' aime pas autant toucher les points forts que je ne sais pas vraiment à quel point le portrait va devenir sombre. veux vraiment laisser de l'espace pour les points forts et m' assurer que j'insiste autant que possible sur ces points forts et ces lumières basses. Je suis tombé sur mon travail précédent, j'ai remarqué que parfois je ne laisserai pas assez de points forts et ça finit par paraître un peu plus plat que je ne le souhaiterais parce que j'essayais de garder Tout le portrait est un peu plus neutre et pas si extrême. Et j'ai remarqué que vous prenez du recul et que vous regardez le portrait, il y a parfois certains portraits qui paraissent mieux lorsque vous avez opposés extrêmes où vous avez reflets super légers et des lumières basses sombres, des zones ombragées. Si je ne l'ai pas mentionné auparavant , je suis sûr que j' adore la couleur sépia. C'est une excellente couleur à utiliser. Et à peu près tous les portraits. C'est un très bon ton neutre entre une couleur brune et grise. Et c'est particulièrement idéal pour remplir des zones comme pour le moment où il n'y a que des zones un peu trop blanches. C'est là que le processeur entre en jeu. Et je vais probablement utiliser ça un peu plus pour le corps aussi. Il suffit donc de garder ce crayon à portée de main. 13. Tons chaudes: Nous avons donc une bonne section ici, et c'est vraiment génial. Maintenant, vous pouvez commencer à voir la profondeur et la fourrure ici. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de casse ici et là entre les zones sombres et les zones les plus claires de la poitrine et ajouter ce sépia. Et c'était vraiment une excellente idée. Maintenant, je vais utiliser un brun et commencer à remplir un peu plus de la poitrine plus bas. Maintenant, nous ne sommes pas vraiment complets avec la zone du cou et de la poitrine, mais je veux juste couvrir un peu plus avant de pouvoir voir où je suis , puis la compléter un peu plus tard. Donc, si vous voulez combler quelques lacunes ici avec le brun, allez-y et faites-le et nous le réutiliserons pour commencer à couvrir plus de la poitrine. Maintenant, nous pouvons utiliser le noir, comme je l'ai dit, parfois je vais utiliser le noir comme première, deuxième couche. Et c'est vraiment utile de montrer où va la direction de la fourrure. Parfois, lorsque vous utilisez d'abord la couleur noire ou foncée et que vous construisez vos calques à partir de là. Parfois, ils le font. Et maintenant, la direction de la fourrure est encore en train de descendre et de sortir, mais c'est un peu plus comme une libellule. Donc, dans cette partie, vous n' avez pas besoin d'être trop délicat. Et c'est ce qui est génial avec l'ours, c'est qu'ils ne sont pas délicats. Ce n'est pas lisse et unidirectionnel, donc vous pouvez être un peu sauvage et ça aura vraiment fière allure parce que c' est ce à quoi ressemble les barrières dans la vraie vie. Ce gris clair est donc juste pour combler quelques lacunes. Et puis je passe à un autre gris clair et chaud, un crayon de couleur différente. Vous pouvez donc utiliser comme une console de couleur crème claire ou à col blanc et y combler un peu plus de lacunes. Et ce que cela fait, c'est qu'il va lisser toutes les zones qui semblent un peu dentées là où les blancs du papier traversent. C'est donc ce que je fais ici. Et je voulais utiliser une couleur réelle au lieu du blanc, car parfois le blanc se détache un peu trop dur et un peu trop lumineux. 14. Commencez la poitrine: dur et un peu trop lumineux et ça ne semble pas si naturel. C'est pourquoi j'utilise un gris clair et chaud ici. Et maintenant, vous pouvez voir que ce qui a fait a été créé des zones un peu plus mises en évidence. Et puis je reviendrai avec le noir pour lui donner encore plus de profondeur. Ainsi, entre les hautes lumières et l'utilisation du noir se trouvent les lumières basses, ça va vraiment commencer à éclater un peu plus. Nous passons maintenant à autre chose et utilisons un gris clair et chaud pour construire le reste de la poitrine ici. Maintenant, rappelez-vous qu'à tous les points vers le milieu de la poitrine, presque comme le fond du cœur là-bas. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez les premières couches. Et maintenant, nous pouvons utiliser sépia comme deuxième couche. Et vous pouvez être un peu fou avec celui-ci, un peu sortez tout et utilisez simplement une pression un peu plus lourde rendre un peu plus amusant et il n'est pas nécessaire que ce soit un crayon super pointu non plus. Nous sommes donc dans la même direction que l'entreprise. C'est une chose que vous voulez encore essayer répliquer en dessinant dans la même direction. Je ne veux absolument pas oublier ça. Et puis voici le crayon de couleur noire et maintenant, au milieu de la poitrine, il fait assez sombre, donc je commence par là et je sors un peu. Pas vraiment trop de détails, car nous allons encore accumuler plus de couches au fur et à mesure. J'utilise donc le gris clair et chaud dans les zones mises en évidence de cette façon, lisse un peu plus et mélange un peu mieux les reflets et y mélange un peu mieux les reflets et les lumières basses. Donc maintenant, ça ressemble un peu plus un croquis, honnêtement, en ce moment. Mais au fur et à mesure que vous construisez plus de couches, elles seront encore plus complètes et commenceront à paraître dénuées. 15. La poitrine est partie: Et maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir le cycle un peu en forme de O Y. Et pour souligner que j'utilise le noir là-bas et que j'assombrit la forme de cela, pourquoi ils utilisent sur le côté gauche. Et ensuite, nous ferons la même chose, pas autant du bon côté, mais en faisant le même schéma. Et essayez de vous rappeler où va la direction de la fourrure. Maintenant, je sais que cela change un peu vers la droite, alors essayez de vous en souvenir et de reproduire ce que vous voyez là. Il descend et sort droite plutôt que de descendre et de sortir sur le côté gauche. Et je laisse certainement plus de place aux points forts du côté droit, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, que le côté gauche est un peu plus sombre que le côté droit, mais je suis Je laisse encore des moments forts au fur et à mesure. Vous devriez faire de même. Maintenant, la Light Room Gray, je ne fais que combler les lacunes. Et il le remplit, mais ce n'est pas trop extrême, donc il ne fait pas trop sombre. 16. Finition: Je sais donc que je ne parle pas trop pour cette deuxième partie. Et dans les cours précédents, je ne parle pas autant dans la deuxième partie. La raison en est que vous êtes déjà dans la meilleure partie du portrait et que vous connaissez un peu l'essentiel de la façon dont ce portrait va se dérouler. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d' autant de conseils. Et c'est un peu amusant d'écouter la musique et de dessiner ce que vous voyez et de faire vos propres choix quant aux couleurs que vous voulez utiliser et comment vous allez construire. remonter ces couches. C'est pourquoi je ne parle vraiment pas trop. Et la deuxième partie, c'est que je vous laisse prendre le contrôle du portrait. Et je pense que c' est vraiment important de prendre vos propres décisions au fur et à mesure, mais il y a encore quelques conseils en cours de route. Donc maintenant, nous allons prendre un peu de temps pour construire cette zone de poitrine parce que vous le croyez ou non, il y a beaucoup plus de détails que vous ne le penseriez et c'est une texture et une couleur différentes. Ensuite, la tête et le cou aussi. C'est donc quelque chose que vous voulez vraiment vous assurer que vous continuez à le mélanger, faites croire qu'il fait toujours partie de l'ours, mais même si c' est un peu différent différentes textures et valeurs différentes. Et donc j'utilise ce gris clair et chaud, vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanche, selon les deux, pour mettre en valeur certaines des zones mises en évidence. Et vous pouvez l'utiliser, je suggère d'utiliser une pression moyenne, pas trop lourde, pas trop légère pour que vous puissiez la voir apparaître sur le papier, mais pas trop parce que si vous avez déjà fait l'erreur ou l'a pratiquée, lorsque vous ajoutez cette pression, forte pression, elle est là et elle ne semble pas aussi facilement fusionnée que le reste du portrait lorsque vous utilisez trop de pression. Soyez donc conscient de cela si vous ne l'avez pas encore essayé. Donc, en utilisant une légère pression puis si vous commettez cette erreur, vous pouvez revenir dessus avec une couleur plus foncée. Sachez simplement qu' une fois que vous exercez une pression plus lourde sur le papier, il devient beaucoup plus difficile de construire des couches. J'ai donc une bonne partie presque complète ici. À ce stade, ce que je vais faire, c'est juste faire quelques ajustements ici et là avec le portrait et commencer à finir quelques détails que j'aurais pu manquer. Ainsi, par exemple, utiliser le brun pain pour vraiment commencer à réchauffer la poitrine, le haut de la poitrine. Ainsi, une fois que vous avez terminé la section inférieure, revenez à la section supérieure ici et dessinez des espaces que vous avez peut-être gâchés. Par exemple, le nez ici, je n'ai pas ajouté autant de détails que j'aurais dû le faire, donc c'est ce que je vais faire maintenant. Et j'utilise l'IPC et je m' assure que vous avez un crayon pointu est un point tranchant lorsque vous dessinez ceci, car c'est si petit détail que vous voulez vous assurer de ne pas commettre d'erreurs. Ce portrait a donc été assez légal, oui, il est définitivement plus long que mes précédents. En général, mes cours entre 30 minutes et une heure, mais celui-ci dure environ une heure et 18 minutes chacun. C'est donc définitivement un long portrait dessiné, mais c'est très amusant. Et c'est un peu plus complexe que les autres portraits car ce For a beaucoup de détails et de textures. Ne soyez donc pas trop dur avec vous-même si cela n'a pas l'air très réaliste ou a beaucoup de profondeur. C'est certainement une chose sur laquelle vous pouvez recommencer ou effectuer des ajustements plus tard ou recommencer ou effectuer des ajustements plus tard ou apprendre comment le crayon de couleur fonctionne sur ce genre là où il est si épais et dense, mais il y en a tellement calques et tant d'options sur l' application de ces calques et de ces couleurs. Donc, si vous avez du mal, n'hésitez pas à nous contacter. Je suis heureux de vous aider. Je veux vraiment faire questions-réponses environ une fois par mois pour vous aider avec tout ce que vous avez des difficultés avec quel que soit le portrait ou certaines méthodes que vous ne comprenez pas vraiment. Faites-moi savoir et j'adore entrer en contact avec vous et vous aider de la meilleure façon possible. Et rappelez-vous également que nous faisons ces discussions hebdomadaires. Vous pouvez donc toujours y poser des questions. Ou si vous avez un sujet dont vous voulez parler, faites-le moi savoir. Et j'adorerai en parler lors de la prochaine discussion hebdomadaire. Et nous en avons presque fini ici. Vous pouvez apporter plus de touches finales. J'aimerais bien voir une photo de votre portrait final. Faites-le moi savoir. Envoyez-moi des photos et si vous avez des questions, envoyez-les simplement à ma façon. Et j'aimerais bien voir le résultat final.