Tutoriel de base MAYA 2022 pour débutants : NIVEAU 1

1. Intro: Bonjour les gars, je m'appelle Bran et bienvenue dans cette série complète de tutoriels pour débutants pour Autodesk Maya 20, 22. Maintenant, ce cours s' adresse aux personnes qui débutent à utiliser Autodesk Maya, ou à celles qui souhaitent passer d'un package jamais 3D, comme vous le savez tous ou comme la plupart d'entre vous le savent, vers celui-ci, est une norme de l'industrie. Il existe depuis longtemps et il est utilisé dans la réalisation de nombreux films et dans de nombreux effets visuels pour réduire les élèves de fin de partie. Ok, donc ce tutoriel était ce cours parce que j'ai l' intention d'en faire une série en trois parties. C'est donc la première partie, inspirée du fameux tutoriel de donateur de gourou Blender. Et mon objectif principal est de mesurer ici la fin de cette première partie, vous serez familier et à l'aise d'utiliser et de créer des choses dans mon, ce que je vais traverser au cours de ce tutoriel ou notre principal dans cette série de tutoriels, l'objectif est de créer un beignet. Ok, l'image que vous pouvez voir à l'écran, et je vais passer en revue l'interface utilisateur de base, la façon dont vous naviguez autour, enregistrez et créez des projets , mais aussi sauvegarder des fichiers, les types de primitives ou les types d'objets que vous pouvez trouver dans Maya, partir desquels nous allons créer un tore, que nous allons manipuler à l'aide des outils de modélisation Maya. Faites un peu de crème, faites le lien lui-même. Ensuite, nous allons utiliser des outils de sculpture pour ajouter plus de détails, puis texturer, ce qui consiste à ajouter les couleurs et tout cela. Encore une fois, l'une des dernières choses que nous allons faire est d' ajouter des lumières, de la toile de fond, puis de rendre et de sauvegarder l'image finale. Maintenant, le bâton serait, et je suis sûr que vous, après ça pour vous. Mais après ces tutoriels, vous allez apprendre à utiliser mon 2. Naviguer à l'interface utilisateur Maya: Hey, quoi de neuf, les gars et bienvenue dans ce tutoriel inspiré par le Blender. gourous du Blender. Pas de tutoriel pour Blender. Et pas seulement je me suis assis et j'ai pensé que c'était peut-être que je devrais faire une réplique du tutoriel et peut-être aider NEW mes utilisateurs à comprendre Maya. Et bien sûr, dans le long terme, objectif est de faire un beignet. Okay, donc c'est les beignets. Andrew Price qui est le gourou de Blender. Il a l'air assez soigné. Nous espérons donc y parvenir d'ici la fin de ces tutoriels. Et oui, donc je veux tout d'abord, je vais commencer par expliquer l'interface Maya. Maintenant, ce que vous voyez en moment, c'est à quoi ressemble Maya 2020. Et vous ne savez pas quelle version de mon utilisation, comme vous pouvez le voir ici, c'est dire mon 2022, ok. Alors utilisez-le. Je ne l'ai pas utilisé, mais le sexe. Est-ce que je suis en train d'utiliser. Vous pouvez maintenant acquérir mon AF en obtenant une licence étudiante, qui vous donnera trois ans. Ou vous pouvez utiliser mon gratuit et faire ce que vous voulez en faire. Bien sûr, éviter d'utiliser le logiciel n'utilisez pas le logiciel à des fins commerciales. Donc, oui. Ce que vous voyez à l' écran en ce moment est ce que nous appelons la fenêtre d'affichage. Donc cette zone, cette zone rectangulaire, c' est maintenant votre fenêtre d'affichage. En général, tout ce qui se passe dans le logiciel 3D se passe généralement ici. Ou disons simplement beaucoup de processus en arrière-plan qui sont généralement affichés ici, d'accord ? Et évidemment, la plupart du temps, je veux que vous voyiez que c'est également sur la fenêtre d'affichage. D'accord. Vous me voyez donc naviguer en ce moment. C'est facile. Ce n'est pas vraiment si difficile. Donc, ce que je fais en ce moment, c'est faire un zoom avant et arrière. C'est simple en maintenant la touche enfoncée. Vous n'êtes pas enfoncé, mais en faisant défiler la molette de votre souris. Donc, si vous prévoyez d'utiliser notre logiciel 3D ou si vous prévoyez d'utiliser mon lot, en fait, vous avez une souris avec le bouton central de la souris, alors faites défiler. D'accord. L'autre façon de naviguer autour de la fenêtre d'affichage consiste à faire pivoter, ce qui se fait en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser le curseur. cliquer avec le bouton gauche de la souris vous permettra faire pivoter autour de la fenêtre d'affichage comme ceci. Les téléviseurs créent un objet qu'il est beaucoup plus facile pour vous de comprendre ce que je fais, d'accord ? Et l'autre forme de mouvement, c'est que vous tournez. C'est donc notre clic central de la souris. D'accord ? Si vous cliquez sur la souris, c'est ce qui arrivera. D'accord ? Donc, le défilement et maintenant tout ce zoom, zoom avant et arrière, alt, clic gauche et rangée 2 et le déplacement votre souris sont destinés à la rotation, c'est concevoir un curseur de souris se transforme en rotations. Signe. Et pour la planification, c'est notre extrémité du milieu de la souris. Vous allez parcourir vos fenêtres d'affichage, d'accord ? Donc, la chose que vous devez comprendre, car il s'agit d'un port de vue 3D, va voir dans le coin gauche ici, vous verrez quelque chose qui ressemble à un axe x, y, z est l'indicateur d'axe. D'accord ? Donc généralement, l'axe Y est le haut, le x est ce côté est facile. Laissez-moi simplement remonter mon outil de déménagement. On va mieux te montrer. D'accord ? Donc, et c'est utile car c'est ce qui vous permet de déplacer des éléments dans l'interface 3D ou dans le port de vue 3D pour déplacer des éléments exactement où vous le souhaitez. Ok, alors peut-être que tu le veux là, d'accord, regardons et voyons toi comme ému. C'est pourquoi il s'agit d'un logiciel 3D en premier lieu parce qu'il vous permet de naviguer dans un axe 3D. D'accord. Donc oui, c'est ainsi que vous naviguez. D'accord. Comme vous l'avez vu, vous m'avez vu créer un objet. Vous m'avez vu créer des objets à partir du sens de création. C'est donc là que vous créez vos primitives. Donc généralement, parce que vous êtes nouveau, marchez dans les primitives primitives des nubs, des primitives polygones. Je ne recommanderais pas nécessairement le volume, mais les boutons dans les polygones devraient être bons. Bon, donc dans ce cas, c'est un cube. Je suis donc allé créer un cube de primitives polygones. Et oui, nous avons nous-mêmes un cube de Nella. Maintenant, il y en a deux parce que j'ai déjà créé celui-ci, donc oui, et ce n'est pas seulement un cube, il y a d'autres choses comme des cylindres. Déplacez ça, tolérez et déplacez cela. D'accord ? Il suffit donc de cliquer sur les objets et les objets avec lesquels vous voulez marcher. Je pense que je vais créer une chose plus intéressante, je pense que c'est une option pour créer un équipement. Donc, équipement Primitives Polygon. Et je pense que ça me plait. J'aime bien l'équipement, d'accord. Comment puis-je déplacer des objets autour de la scène ? Comme les avoir créés, d'accord ? Et au fait, avant même que je continue, ce menu est accessible en maintenant l'espace enfoncé et en maintenant, Ok, on voit le même ensemble de menus, mais tous les menus se trouvent ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas différent de créer des polygones. Et encore une fois, il ne fera rien de différent. Il va toujours se créer, donc c'est juste une façon de marcher plus rapide. Ok, souvenez-vous de l'espace , donnez le nom. Alors, comment puis-je déplacer cet objet ? Alors, comment ai-je obtenu cette traduction ou Movement Gizmo, c'est fait en cliquant sur cette partie de votre interface. Le premier est donc déplacé, le second est en rotation. Celui-là, c'est une échelle. D'accord ? Cela vous donnera cet axe et vous pourrez déplacer vos objets le long de cet axe, d'accord ? Donc, vous cliquez dessus. Si vous cliquez sur le X ne se déplacera que dans le x. Si vous cliquez sur le Zed, il ne se déplacera que dans le Zed. Si vous cliquez sur le Y ne se déplacera que dans le y. Et comme vous pouvez le voir, il y a ces cases. Celui-ci se déplacera dans les Y et X comme ça. Si vous allez de l'autre côté, vous vous déplacerez en y et z, z, z, en fonction de votre provenance. Si vous cliquez sur le bas ici, celui-ci, c'est un peu difficile à voir, mais celui-ci vous déplacera dans le Zed et X. c'est un peu difficile à voir, mais celui-ci vous déplacera dans le Zed et X. Donc oui, c'est utile parfois quand on veut juste être précis sur la façon dont on bouge. D'accord, et comment pouvons-nous arrêter ? Le prochain, comme je l'ai dit, est la rotation. Donc, si vous cliquez à nouveau sur votre outil Rotation , toujours la même chose, tournant sur le x et le y sur x et z. Et si vous cliquez sur le milieu, et que cela marche sur tous les outils, il tournera librement sur l' un de ces trois axes. Ok, donc si je retourne à l'outil de déplacement, cliquez au milieu, ça va voir un mouvement libre. D'accord ? L'outil de mise à l'échelle fonctionne donc de la même manière. Si vous cliquez sur l'écran du milieu pour redimensionner tous les axes, cliquez sur x. Il va être mis à l'échelle sur x, skin et z. Si vous cliquez sur le Z, cliquez sur la raison pour laquelle il est bon de mettre l'échelle sur le y. OK ? Maintenant, pour que vous réalisiez réellement que vous faites quelque chose sur votre objet, c'est quelque chose nous appelons une boîte de chaînes. D'accord ? Donc, votre boîte de chaînes est généralement ici, cassée ici. Donc, si vous cliquez dessus, vous le verrez. Et comme vous pouvez le constater, si je devais expliquer pourquoi quelque chose se passe. D'accord ? Vous voudrez peut-être revenir à la valeur par défaut. Rappelez-vous simplement les valeurs qui étaient ici. Normalement, les valeurs par défaut sont 0 pour la traduction, la rotation et l'échelle est une, car si vous avez mis à l'échelle le scalaire 0, l'objet disparaîtra. Laissez-moi juste vous laisser voir, l'objet va disparaître. N'oubliez pas que l'une est la valeur par défaut pour l'échelle de zéros et 0 est la valeur par défaut pour cette échelle, je veux dire pour la rotation et la traduction. D'accord ? Donc, vos livres de chaînes, d'accord, et c'est une autre boîte qui a des choses plus intéressantes, surtout liées à la création vos objets est considérée comme quelque chose appelé équipement de sondage ici. Si je devais cliquer dessus, ça va faire apparaître des trucs. Donc, ce sont généralement des choses qui vous aident à manipuler ces objets, accord, sans avoir à utiliser les outils de mouvement, d'accord ? Et je vais juste en parler davantage. Mais tout d'abord, je dois vous montrer les raccourcis permettant d'afficher ces outils. Ok, donc parfois, ça devient répétitif si vous continuez à cliquer sur cette zone ici. Mais si vous le faites, si vous voulez afficher ces outils sans avoir à cliquer ici, suffit d'avoir ces raccourcis clavier, W, E, R, OK, donc Q W, ER, donc w remontez avec l'outil de déplacement, E va faire apparaître ce qui sont des outils et fera monter la balance. Q va afficher l'outil Sélectionner, d'accord ? Donc, au cas où vous voulez sortir de cet outil, il suffit d'appuyer simplement, peut-être que vous êtes dans l'outil de déplacement. S'il s'agit d' appuyer sur le cube, d'accord, et je sélectionne simplement en cliquant une fois sur l'objet, car j'avais également oublié de le dire. Ok, donc on se déplace, on tourne, on met à l'échelle, Q, on sélectionne le mode. D'accord. Laissez-moi donc revenir à cette boîte de chaînes comme je le disais. Ces attributs vous permettent donc de modifier l'objet où vous le souhaitez. Et pour chaque objet et leurs attributs peuvent être uniques dans ce cas, j'ai également cliqué si j' étais au milieu de la souris, cliquez tout en maintenant le contrôle enfoncé, alors contrôlez et cliquez puis faites glisser le milieu de la souris. D'accord ? Permettez-moi de répéter cela encore une fois. Ok, alors sélectionnez l'objet, cliquez sur les attributs supplémentaires sur la zone de canal, contrôlez. Tout d'abord, cliquez sur l' attribut, puis sur Contrôle. Et le clic central de la souris et le glisser sur n'importe quel axe vous permettra de modifier ces valeurs. Sinon, vous pouvez taper les valeurs que vous voulez, mais dans ce cas, je vais utiliser la molette du milieu de la souris, d'accord ? Je fais juste glisser ma souris, d'accord ? Comme dans ce cas, la hauteur est trop longue. Je vais juste réduire les hauteurs. On peut également voir que les subdivisions sont trop hautes, comme ces arêtes courantes. Alors, où sont-ils ? Est-ce que le rayon intérieur peut absolument voir ceux-ci. Mais les divisions de hauteur, d'accord. Peut-être qu'il suffit de le mettre sur quelque chose qui est plus facile à regarder. L'autre est. Oui, le rythme, les décalages de vitesse sont mauvais. Je pense que c'est combien de temps les bons conseils que vous voulez que vos hanches soient en général, ils sont généralement courts. Et l'astuce de l'équipement, je pense que c'est à quel point vous voulez obtenir un gain moyen d'engrenage, comme vous pouvez le voir, vraiment, des résultats qui vous aident à modifier et à ajouter aux objets et à simplement gâcher avec les objets et c'est différent pour différents objets. Si je devais écarter cela et créer ma sphère, c'est un cercle, qui est comme un bol. Et vous pouvez voir que la sphère a ses propres ensembles de commandes, ce qui, encore une fois , vous savez, c'est différent. Non, ce n'est pas la même chose que l'engrenage est un peu plus compliqué, donc il y a un peu plus d'objets, d'accord ? Je veux dire, plus de choses avec lesquelles travailler. Et ce cas, comme vous pouvez le voir, la sphère, la sphère n'a que la subdivision Y et X. Les subdivisions sont donc ces arêtes. Ces lignes sont appelées arêtes le long de l'objet. D'accord ? Encore une fois, vous, je pense que vous m'avez vu mettre en évidence deux attributs. Vous pouvez le faire en maintenant simplement la touche Contrôle enfoncée. Une fois encore. Vous pouvez également le faire en cliquant sur le premier, en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs fois, et encore une fois, contrôler pour désélectionner. Peut-être que vous avez peut-être sélectionné, peut-être tous ces éléments par erreur et que vous souhaitez avoir une visibilité sélective. Maintenez donc le contrôle enfoncé et cliquez pour le désélectionner. Dans ce cas, ça a l'air bien. Maintenez la touche Contrôle enfoncée et sélectionnez ces deux options. Encore une fois, Contrôle et milieu de la souris et faites glisser. Et il suffit d'introduire les valeurs et vous pouvez voir moins les subdivisions, d'accord ? Moins les objets apparaissent lisses. D'accord ? C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. D'accord. Donc, oui, je suis je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de plus que je puisse ajouter à ce sujet de l'introduction et peut-être de l'enregistrement de fichiers. Je vais donc taper 0 pour celui-ci le ramène à l'origine. D'accord ? Ainsi, les objets créés sur l'origine, en fait 0, 0 et 1. Il s'agit des valeurs par défaut. D'accord ? Vous voulez peut-être sauver cet ADN, mais son équipement vous a étonné. Peut-être que vous lâchez prise, il semble donc comment sauvegarder des fichiers dans Maya ? La première chose que je suis sûr que vous avez le mode rapide, ce que la plupart des gens font est l'enregistrement de fichiers. Mais en général, dans Maya, lorsque vous travaillez avec des projets ou que vous travaillez avec un fichier, c'est mieux. Il est préférable que vous travailliez dans des dossiers de projets. D'accord ? Donc, dans ce cas, je vais juste aller dans la fenêtre du projet Fichier. C'est donc ici que vous créez un nouveau projet. Et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà eu un projet chargé. Donc, pour que vous disiez simplement nouveau, spécifiez le lecteur que vous souhaitez stocker votre projet. Et d'une manière générale, parce que je vais enseigner, je vais parler d'un donneur pendant tout ce cours. J'avais déjà créé un projet pour moi. Je vais donc trouver le dossier dans lequel il se trouve. Et comme vous pouvez le voir, il y a ici ce dossier appelé beignets. En règle générale, si vous ouvrez où, si vous ouvrez l'emplacement dans lequel vous avez choisi de placer votre projet, vous verrez un dossier portant le nom du projet. Et encore une fois, ce dossier de projet contient tous ces dossiers ici. Par conséquent, ces dossiers sont généralement utiles pour Maya. Donc peut-être des images sources, des textures, des fichiers mis en cache, des données. En général, il est bon de participer à ces projets, car même lorsque vous préférez ces projets, car même transférer vos projets vers un autre ordinateur ou vers une autre personne. Il va être plus facile pour Maya référer et d' obtenir des trucs, d'accord ? Et en général, vous enregistrez vos fichiers sous le commutateur que vous avez vu si vous définissez correctement vos projets, définissez les projets afin qu'ils évoluent en tant que projet défini et que vous sélectionnez ce dossier. Alors allez aux États-Unis, vous avez sauvé votre projet F. Et je vois que c'est ici, donut et disons que c'est prêt. Maintenant, si vous deviez aller dire cliquez, allez dire Enregistrer la scène ou Enregistrer la scène Comme cela devrait vous apparaître car les dossiers peuvent voir FDA ou pas depuis, OK. Et vous devriez pouvoir y enregistrer votre fichier. Enregistrez-le normalement en tant que fichier binaire Maya, mais vous pouvez l'enregistrer en ascii si vous voulez ouvrir votre fichier dans une ancienne version de Maya, mais généralement le laisser sous binaire et vous devriez l'être. D'accord. D'accord. Donc, généralement, c'est une bonne façon de travailler dans mon travail au sein projets si vous ne voulez pas de problèmes, d'accord. C'est plus facile pour mes fichiers de référence et autres choses. 3. Créer et travailler avec des Primitives polygon: Salut les gars et bienvenue dans la deuxième partie de cette série de tutoriels. Commençons par créer les beignets. Nous allons donc accéder à votre menu Créer des primitives de polygones. Il y a un vaisseau appelé Taureau, qui ressemble à un beignet ou cette chose, le truc flottant pour le simple, je ne sais pas quel est son nom. Je l'appelle juste Flow Diesel Quelque chose. Je pense que c'est le nom. Donc, oui. C'est bien. Nous pourrions marcher avec ça, mais je n'aime pas la façon dont il est expédié. Allons donc à ma boîte de chaînes. Et chaque fois que je mentionne un menu ou une fenêtre, c'est-à-dire que vous ne semblez pas trouver cela aller toujours Windows ou vérifier sous les éditeurs généraux de Windows. Et encore une fois, vous devriez voir votre défi que le livre évolue pour le cacher. Accédez à Éditeurs généraux Windows. Vous voyez que ça va apparaître, d'accord. Encore une fois, espace lorsque Windows, générateurs, manuels à nouveau. OK. Les espaces sont donc un moyen rapide d'accéder à ces menus , car cela a déjà été dit. Mais je vais aller à ses attributs supplémentaires ici en cliquant sur cette partie de l'interface je vais faire peut augmenter leur rayon. Je vais le faire. Je pense que c'est rayon de section trop large et essayons ça. OK. Peut-être réduisez cela à nouveau, rappelez-vous que je maintiens le contrôle enfoncé, sélectionne le festival, sélectionne l'attribut sur manipules, maintiens Contrôle et le milieu de la souris enfoncés, en cliquant sur mon milieu la souris et le glissement et sa conception dans votre souris change lorsque vous tenez du milieu et faites glisser la souris vers la gauche ou la droite. OK ? Je pense que nous pourrions agir avec nous. OK. Donc, pour le cas de rayon, vous vous demandez ce que sont ces unités. Si vous souhaitez vérifier, vous pouvez cliquer sur cette option du bas ici. Ou vous pouvez accéder à Windows, aux éditeurs généraux, aux éditeurs généraux, mais aux paramètres et préférences, aux préférences, il va apparaître dans le même menu. OK ? Encore une fois, la barre d'espace contient les paramètres de la fenêtre et présente les préférences. Désolé. Maintenant, pour ce menu de baseball, vous devez cliquer et ne pas lâcher votre clic. Ok, fenêtre, maintenez votre clic et allez à nouveau dans Préférences. C'est comme ça qu'ils précisent beaucoup d'œuvres, d'accord ? Et quatre unités que vous devez simplement aller, vous devez aller dans les paramètres et voir que votre axe AP est des unités y. Swach, vous savez, travaille en centimètres, ce qui est linéaire. Donc, si vous êtes américain, on a peut-être travaillé avec des centimètres, mais pour moi, je vais en centimètres. C'est très bien. Si vous voulez changer, peut-être souhaitez-vous travailler avec le jour que vous utilisez pour le modifier à partir de là. N'oubliez donc pas nos paramètres de préférences. C'est là que vous modifiez vos options. OK ? Donc, et oui, maintenant, une fois que nous en avons déjà fait, je pense que ce que je peux ajouter comme concède, pas un peu lisse, et je veux que ceux-ci soient uniformément espacés. Je vais donc ajouter mon axe parce que c'est mon axe de subdivision. Non, ce n'est pas ma taille plutôt, mais je peux réduire ma taille à un nombre plus raisonnable. Je veux qu'ils ressemblent à des carrés, mais passons à mon truc d'axe de subdivision. Je pense que c'est le cas, d'accord. Ok, ne vous inquiétez pas là, on dirait qu' en ce moment je sais que ça ne ressemble pas à la route des beignets. OK. Une autre chose que je voudrais peut-être dire est de m'assurer que vous êtes sous les jeux de menus de modélisation. Vous pouvez donc voir ce menu ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il y a le gréage, cette animation, ces effets sont généralement sous modélisation. La raison étant, comme vous pouvez le voir, une fois que vous cliquez sur un autre menu, certains menus disparaissent, d'autres popup, d'accord ? Encore une fois, si vous maintenez l'espace, pouvez quand même accéder à n'importe quoi dans chacun d'ici. Donc, mais assurez-vous simplement de vous sous les jeux de menus de modélisation, d'accord. Tout d'abord, pour que nous puissions éditer ces beignets, je veux que nous le fassions passer en mode modifiable. Alors, comment faire cela dans mes yeux en maintenant, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en maintenant enfoncé. Et il y a le mode objet, bord, le sommet, le mode visage, ou vous pouvez simplement appuyer, laissez-moi revenir en mode objet, cliquez et faites glisser comme vous le souhaitez. Donc, le mode objet. Sinon, vous pouvez appuyer sur F8 pour passer en mode composant. Donc, le mode modifiable est appelé le mode composant dans mon. Et une fois que vous êtes en mode composant, vous pouvez, si vous souhaitez revenir en mode objet, appuyer à nouveau sur F8. Donc, j'ai deux pour basculer le mode de sélection des composants et des objets, d'accord ? Donc la première option mais vous aurez la F9, qui est des sommets, d'accord ? Ainsi, auquel on peut également accéder en tenant. maintenant avec le bouton droit sur Vertex. Ftn vous apportera deux bords. Celle-ci va bien, c'est-à-dire F 10. Et je suis sûr que vous avez déjà compris que si L1 est un visage, donc si vous vivez dans des visages, d'accord ? Et encore une fois, vous pouvez accéder à celles-ci en maintenant enfoncée, en appuyant simplement sur, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en faisant glisser votre souris vers l'option souhaitée, d'accord ? Et les composants vous permettent d'affecter le créneau de manière plus précise. Nous avons donc demandé d'appuyer sur W pour apporter mon outil de déménagement ou simplement cliquer ici. Et vous pouvez voir que vous pouvez déplacer ce visage et vous pouvez commencer à obtenir des formes intéressantes, d'accord ? Et peut-être revenir au mode sommet. Peut-être que vous pouvez laisser la souris et faire glisser et sélectionner quelques-uns de ces éléments. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez manipuler l'objet comme vous le souhaitez. Ok, donc je vais appuyer sur F8, revenir en mode objet, et laissez-moi parler de la sélection pour l'instant. OK ? Alors, sélectionnez les composants, d'accord ? Généralement, il suffit de cliquer dessus une fois, d'accord ? Donc, si vous avez laissé la souris, cliquez à nouveau, si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, puis faites glisser, vous aurez ce mode de sélection rectangulaire. Généralement, tout ce qui se trouve dans ce mode de sélection rectangulaire est sélectionné. Nous avons donc également créé d'autres objets tels que des cylindres. Plus tard, nobel comme un peigne et dévolue à aimer si je voulais tous les sélectionner. Voyez, vous pouvez simplement laisser la souris et faire glisser, il suffit de cliquer et de faire glisser, de cliquer sur maintenir, de faire glisser. Comme si ça devrait pouvoir les sélectionner, d'accord ? Oui, et pour les désélectionner aussi, il suffit de cliquer loin de votre interface, d'accord ? Si vous souhaitez sélectionner plusieurs éléments, il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée. Sélectionnez donc le premier élément et appuyez sur Q pour passer en mode Sélection. Si je maintiens Maj enfoncée, comme vous pouvez le voir, j'ajoute à cet électron évolue pour déplacer tous ces objets peut voir un mouvement. OK ? Soustraire d'une sélection n'est qu'un contrôle. Comme vous pouvez le constater, votre souris vous donne un symbole moins. Je maintiens le quart de travail. Permettez-moi de refaire ça. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, je pense qu'en ce moment, ce n'est pas parce que je ne suis pas en mode composant mais déplacé vers la gauche. Laissez-vous ajouter à cette élection. OK ? Et encore une fois, vous pouvez également désélectionner en sélectionnant l'objet que vous souhaitez désélectionner tout en maintenant la touche Maj enfoncée, mais lorsque vous êtes en mode composant, c'est différent. OK ? Je vais donc simplement supprimer ces objets et je vais aller à mes beignets, appuyer sur huit et passons aux visages en appuyant sur f 11 ou simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris et en maintenant et sauvetage. Maintenez tout d'abord la touche Maj Vous pouvez voir que vous pouvez sélectionner plusieurs faces que vous pouvez déplacer. Ok. Et pour l'instant, comme vous pouvez le constater, des changements. Shifts est comme un outil polyvalent. OK. Voyons si je devais déjà survoler, sur un composant déjà sélectionné. Il vous montre un symbole moins. Si je devais survoler quelque chose qui n'est pas ajouté, comme vous pouvez le voir, cela vous montre un symbole plus, d'accord ? Cela va donc s'ajouter à cette élection. Encore une fois, si vous cliquez sur l' objet déjà sélectionné, il sera moins. Et je pense que le contrôle est le seul qui ne peut pas être ajouté. Il ne fait que soustraire de la sélection ou des inconvénients, d'accord ? Il ne fait que soustraire de la sélection. Shift peut faire les deux. OK ? Donc, selon la façon dont vous marchez, il est plus facile d'atteindre en fonction du bouton. En général, je viens de marcher avec le quart de travail seulement parce que tout comme le travail. OK. Donc, oui. OK. Comme vous pouvez le voir, je ne sais pas, ça n'a pas l'air lisse. D'accord, alors comment faire en sorte que ça paraisse lisse ? Dans Maya, il y a quelque chose que nous appelons l'aperçu fluide. Généralement, il vous montre à quoi ressemblera votre maillage une fois que vous décidez d' appliquer l' algorithme de lissage, d'accord ? Vous y accédez donc en appuyant sur trois. Et cela peut voir tout d' un coup votre Jonas à son rythme, d'accord ? Donc, généralement, si vous voulez revenir en arrière, appuyez sur Sélectionner l'objet, appuyez sur un pour revenir à ce mode normal, si vous appuyez sur 22, vous obtiendrez le mode normal en tant qu' aperçu filaire et le mode lisse en dessous. OK ? Cela peut être utile lorsque vous voulez manipuler un sommet soudain parce que lorsque vous manipulez dans cette humeur, l' humeur peut voir, vous pouvez voir un résultat très, très différent de n'importe quelle sélection. OK ? Il y a donc un examen utile en fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez. OK. Trois fois encore, nous vous ramènerons généralement à la douceur. OK ? Donc, oui, et je pense que dans la prochaine leçon, nous aurons peut-être un peu déformé ce beignet. Il va donc déformer un peu ce beignet et peut-être ajouter plus de polygones et d'autres choses et oui, donc c'est comme ça que vous accédez à votre mode composant. Rappelez-vous FH, si elle apportera la sélection des composants informatiques est prise en compte. Les sommets sont si ces sommets, arêtes et faces, d'accord, si 12 vous amèneront aux UV, mais c'est un sujet avancé. Donc, un gâchis avec votre beignet, peut-être pousser et gâcher avec chacun d'eux. Essayez peut-être de voir ce que vous pouvez faire avec ces composants avec ces bords. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Façonner le Torus en mode de montage d'objet: Salut les gars et bienvenue dans cette section de ce tutoriel. Maintenant, dans ce tutoriel, je vais déconner avec ce beignet car c'est un peu parfait. C'est parfait pour le moment, d'accord. Oh, mais il existe une autre façon de lisser ces arêtes sans avoir à appliquer l'aperçu lisse, ce qui se fait en allant au logiciel d'affichage du maillage et aux bords. Fondamentalement, il va essayer de faire une moyenne, d'accord, et essayer de les faire glisser de manière à créer une surface plus lisse qui puisse voir que cela a fait du bon travail. Vous pouvez répéter la même chose lorsque nous essayons de voir si le logiciel aura à nouveau besoin. Et qu'en général, il a fait du bon travail, d'accord ? Vous pouvez également ajouter d'autres subdivisions. C'est donc l' algorithme de lissage dont je parlais. Ainsi, les outils de maillage, les outils maillage, mais sous Modifier le maillage, vous trouverez un moyen lisse, lisse, lisse et éditez le maillage, le maillage, le maillage lisse. D'accord ? Maintenant, vous pouvez marcher avec ça. Mais en général, plus vous êtes de subdivisions, plus il y aura de maya, car selon votre ordinateur, l'ordinateur sera stressé. Donc, en général, je dis que c'est l'un des derniers processus que vous devriez faire. Donc. Essayez de rendre votre maillage aussi beau que possible pendant que vous êtes encore dans ce polygone bas, d'accord ? Et bien sûr, vous êtes les subdivisions en cliquant simplement si vous placez votre souris dans les divisions et que vous cliquez et faites glisser, cela vous donnera la possibilité d'ajouter. D'accord ? Je vais donc juste annuler cela parce que je ne veux pas que ce soit mal lisse. Oui. Alors laissez-moi juste jouer avec ce beignet, essayez de le faire paraître le plus biologique possible. Bon, donc pour l' instant , je vais passer en mode sommet. Et je veux que vous appuyez sur B. B va faire apparaître ce Select, OK ? Donc, la sélection vous permet de le faire, au lieu de me laisser l'annuler. Si vous pouvez voir quand vous bougez quand le mouvement normal senior ou l'humeur, parce que vous ne pouvez voir que vous ne bouger qu' un seul LaTeX si vous appuyez sur B. Lorsque vous ouvrez mode de sélection, vous pouvez voir que vous êtes en les déplaçant comme une unité. D'accord ? Et je pense que je devrai peut-être aller double-cliquer sur mon outil ici. Donc, deux fois, je suis prêt à double-cliquer sur mon outil de déplacement. Il devrait apporter, vous devriez vous voir sélectionner Paramètres ici, donc pour sélectionner, OK. Et la chute du mode devrait être sophiste. En général, entrer dans un volume de surface fonctionne parfois, mais pour ces objets, je préfère qu'il soit sous la surface et cette surface signifie simplement qu' elle va regarder la surface du rayon. façonner et essayer de déplacer leur polygone, les polygones ou les composants. Nous nous détendons maintenant, cela compléterait le vaisseau. Ok, donc, ce que je vais faire , c'est de me laisser passer aux bords avant tout et de désactiver la sélection douce en appuyant sur B, je vais double-cliquer lorsque vous double-cliquez sur un bord, sauvegardez, et vous double-cliquez sur un bord, il sélectionne toute la boucle, d'accord ? Donc, si vous cliquez sur ceux-ci horizontaux, il sélectionnera toute la boucle. Cliquez sur ces verticales. Il va sélectionner la boucle verticale. Je vais donc simplement sélectionner cette boucle. Et je vais utiliser mon outil Echelle et les mettre à l'échelle vers l'intérieur un peu trop mou dans cette partie médiane comme ça. Bon, voyons que c'est devenu un peu plat. Donc je pense que ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais dire oui, aller à l'écran Mesh, dire soft in edge. Et ça devrait aller bien. Nous allons modifier cette forme père, avec les outils de sculpture, qui sont meilleurs. Mais pour l'instant, j'essaie juste de le faire, je pense peut-être que je l' ai mis à l'échelle entre l'intérieur, donc je pense que c'est bon. C'est bien, c'est bien. Appuyez sur trois, Cs prévisualisera. C'est plutôt bien. Laissez-moi renfler. Parfois. C'est là que, comme dans une situation, la recette LTP est une situation où il est bon de travailler avec cet aperçu de mode. Ou d'ailleurs, la région laquelle les effets de prévisualisation lisses se trouvent également. En double-cliquant sur l'outil. Si vous accédez à l'auto-sélection, vous voyez ce rayon d'atténuation. D'accord ? Il va voir que le plus grand est le gros. C'est bon de faire le tour aujourd'hui. Objet. Mais une autre façon d'y accéder consiste à maintenir la touche B enfoncée et à cliquer et à faire glisser. Comme vous pouvez le constater, il permet d' augmenter ou de diminuer la taille du pinceau. Dans ce cas, c'est mon tour d'augmenter. Laissez-moi déformer ce beignet. Je ne veux pas qu'il soit parfait. OK. On a frappé la balle, on la déplace sur la table ou quelque chose là. Je pense que je suis trop bougé . Poussez ces différents. Essayez généralement de rendre votre surface aussi organique que possible. Donc les imperfections, par coïncidence ce qui rend les choses réalistes. OK. Donc j' essaie juste de déformer le beignet, peut-être Ted, il y a peut-être un chef. Il enseigne par erreur, appelle ça chauffe l'un des rochers quand il arrivait dans l' océan ou quelque chose comme ça. Nous avons introduit le sous-sélectionne ces petits plis à l'intérieur ici. Qui a maintenu le quart D enfoncé puis extrude, ce qui en parle plus tard. Non. Généralement, il suffit de rendre votre pâte non biologique. Et puis l'auto-sélection parcourt également une arête et une amine sur les arêtes sur les faces. Donc, par exemple, désolé, je crois que j'ai double-cliqué. Donc, si vous double-cliquez sur une face, il va sélectionner la jambe entière, les phases entières de l'objet. Maintenez Shift enfoncée et je vais essayer d' aplatir certains de ces visages ici, d'accord ? Surtout comme la rangée du bas. Laissez-moi défaire. Alors, sélectionnez, OK. Donc, pour commencer, si vous voulez sélectionner cette boucle, d'accord ? Vous sélectionnez la phase rapide et cliquez sur la face horizontale. Il va sélectionner la boucle horizontale comme celle-ci. Si je double-clique sur Maj enfoncée, si je double-clique, il va sélectionner la boucle horizontale. Si je clique sur la face et que je sélectionne la phase verticale au-dessus ou au-dessous, et que je maintiens à nouveau Maj enfoncée, Maj, double-cliquez. Il va sélectionner la boucle de particules. D'accord ? Sélectionnez donc Maj double-cliquez, et je vais essayer de déplacer ce bas vers le haut. Et j' essaie juste de l'aplatir car évidemment la pâte la pâte a été couchée là. Peut-être appuyer sur B et C. Qu' est-ce que mon enfant réduit ? Rayon ? Un petit peu. OK. Les décalages double-clic peuvent être poussés vers le haut. Peut-être les mettre à l'échelle vers l'intérieur, les pousser vers le haut. OK. Il est peut-être grand temps pour moi de me débarrasser de l' auto-sélection et je ne sais pas, c'est généralement plat comme ça. Et vous pouvez voir quand il ressemble davantage à un beignet maintenant car le poids est généralement posé sur le fond. Mais l'enquête pourrait le rendre plus biologique. Appuyez encore une fois sur B, augmentons mon rayon. Rendez ça un peu irrégulier. Encore une fois, les imperfections contribuent à vendre le sentiment biologique ou réaliste auquel les gens se sont habitués. Peut-être ne pas y aller comme un tortillement. L'un des coins. OK. Merci. N'ayez pas l'air irrégulier, ne le faites pas paraître aussi parfaitement rond. D'accord ? N'oubliez pas que vous essayez de vendre ça à quelqu'un et de dire que c'est un vert, non. D'accord ? Je pense que j'aime l' apparence de mon beignet, c'est plutôt bon. Et je pense que je peux aussi tracer dans les faces supérieures, mais ce n'est pas vraiment nécessaire parce que je vais ajouter une couche crème, mais auto-sélectionné est le B et faire glisser introduire une taille de pinceau un peu. Je pense que nous sommes bons maintenant. Nous sommes bons. J'aime bien, j'aime ça, je l'aime bien. Donc, la prochaine leçon, je vais recréer le top end crémeux. Oui, donc dans cette leçon, je viens de parler d'eux comme s'il fallait modifier ou simplement s'assurer que nous n'avons pas besoin d' avoir l'air biologique. Dans la prochaine leçon, nous allons essayer de faire la crème et de la rendre attrayante. Bon, alors on se voit dans le prochain. 5. Créer le sommet de crème: Hey, quoi de neuf, les gars et bienvenue dans cette partie du tutoriel. Dans ce tutoriel, je suis censé créer le calque supérieur crémeux, ce qui me permet de remonter rapidement une image. Donnez-moi une seconde. Oups, clic central de la souris. J'ai récemment découvert qu'il s'agit d'un raccourci pour ouvrir l'Explorateur de fichiers, comme quand il clique sur le milieu de la souris sur Windows. Lorsque vous rencontrez un clic de souris sur l'icône de votre explorateur de fichiers, une nouvelle fenêtre d' explorateur de fichiers s'ouvre. Maintenant, quand vous cela, mais cela est pratique, mais ils sont censés rendre ces couches supérieures comme concèdent à droopy. Disons que nous allons essayer d' obtenir les mêmes effets. Ce n'est pas vraiment si difficile. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir bon sur les visages, qui désactivent l'auto-sélection. Cliquez sur ce premier ici, et il faut appuyer sur un. Vous pouvez cliquer sur ce double-clic pour sélectionner la boucle de bord. Cliquez donc sur Maj, puis double-cliquez sur le suivant. Sélectionnez à nouveau la boucle Edge. Cliquez sur Maj, puis double-cliquez. Et je suis encore en train d'apprendre maintenant des changements. Vous pouvez donc voir mon plus grand nombre de cours même vous disant que j'ajoute à la sélection. Il suffit donc de sélectionner cette couche supérieure ici. Oui, je ne pense pas, je pense que c'est très bien. Je pense que c'est amusant. Je pense que nous pouvons le faire maintenant. Vous pouvez supprimer, vous pouvez le faire ou vous pouvez dupliquer. Pour ce qui est de soulever cette sélection dessus. Nous pourrions dupliquer cela en appuyant sur Maj, en maintenant la touche Maj enfoncée et en vous déplaçant, ou simplement en appuyant sur Ctrl D. Et ensuite, dans le deuxième maillage , comme vous pouvez le voir, il reste toujours le sélection. Si vous quittez le mode objet tout en ayant encore quelque chose, nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée. Et rappelez-vous que lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur un élément déjà sélectionné que vous cliquez sur un élément déjà sélectionné, il le désélectionne, je l'ai désélectionné. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez inverser la sélection. D'accord ? Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je fais glisser, il va désélectionner toutes les faces en haut et sélectionner celles que je n' avais pas sélectionnées auparavant. Et puis nous sommes intéressés, supprime. Et vous pouvez obtenir cette couche supérieure comme ça. D'accord ? Donc il a bougé, vous pouvez simplement le déplacer à son endroit d'origine. Donc, en appuyant sur 0 et il revient à ses endroits d'origine comme ça. Sinon, supprimons cela. Nous pourrions dupliquer ces visages. Passons donc aux phases. Comme vous pouvez le constater, la sélection est toujours là. Et vous pouvez déplacer le clic droit et dire les faces dupliquées, qui devraient être quelque part ici, dupliquer la face. D'accord, allons-y, entrons dedans, c'est fait. Ou nous pourrions simplement venir ici pour mailler des outils. Et ce n'est pas des outils de maillage, je pense que c'est Modifier le maillage et dire Dupliquer. Il va toujours faire la même chose. Vous ne voulez pas trop gâcher ces valeurs. Je vais juste appuyer sur Q pour revenir à la sélection soviétique. Et comme vous pouvez le constater, si je devais souligner, il y a deux objets ici. C'est juste que celui-ci est un peu difficile à voir. C'est donc parfaitement au sommet. C'est-à-dire qu'il reçoit un jeton d'application mobile. C'est donc ici que nous pouvons peut-être parler de couches. Je ne sais pas si j'en ai parlé, mais considérons les calques comme des dossiers, d'accord ? Vous pouvez choisir de vous cacher là, il suffit de mettre quelques trucs dans ces dossiers. Pensez donc à des couches comme ça. D'accord ? Dans ce cas, je vais juste créer un nouveau calque. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette option en bas, dans votre coin inférieur droit, si vous cliquez dessus pendant que vous avez sélectionné quelque chose, il crée un nouveau calque et met, place cette sélection ou l'élément sélectionné. dans la couche. Il veut donc le faire et cliquer sur la visibilité. Les moustaches peuvent voir qu'il a mis le donut initial dans la couche. D'accord ? Vous pouvez donc supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant supprimer la couche. Et encore une fois, peut-être que si vous avez créé le calque sans avoir sélectionné, vous pouvez simplement cliquer sur l' objet et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et encore une fois, j'ai sélectionné des objets et j'ai simplement masqué votre visibilité. Donc, vous avez juste plusieurs façons de vous donner les mêmes résultats. Donc, avec cette phase, ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement sélectionner la sélection que je suis toujours là. Heureusement, nous allons simplement maintenir touche Maj enfoncée et dire extruder. Ou encore, vous pouvez simplement venir ici et dire Modifier le maillage. Et vous pouvez voir sous composants, il s'agit de composants, c'est un sommet, c'est, c'est des arêtes. Et ensuite, c'est pour eux tous. Désolé, c'est tous eux. Ce sommet est ici. Certaines de ces options sont spécifiques aux sommets et aux arêtes. Donc, dans ce cas, on veut juste extruder, d'accord ? Maintenant, nous allons passer à l'extrusion. C'est extrudé, je vais dire que je déteste. Nous pouvons extraire en pressant l'extrusion. Sinon, vous pouvez simplement maintenir la presse enfoncée, faire monter l'outil de balance. Si je maintiens Maj enfoncée, ça va toujours faire la même chose. Mais je pense que pour l'effet que j'essaie d'obtenir, c'est plus facile si je maintiens. Si je viens d'extruder depuis le menu. Donc, si j'appuie sur G, G répète la dernière commande. Dans ce cas, la dernière commande a été extrudée. Alors rappelez-vous simplement que je vais jouer avec mon contrôle d'épaisseur et le clic et le glisser du milieu de la souris. Et vous pouvez voir que c'est ce que vous dites, c'est écrit mais ce sont des beignets dégénérés. Nous pouvons donc estimer la faiblesse et ne pas la rendre trop épaisse. C'est donc l'épaisseur qui est, et voyez ce que fait l' épaisseur. Le décalage est généralement similaire à la mise à l'échelle des phases. Les divisions sont les divisions entre le désordre extrudé. Comme cette épaisseur. Ce sont les divisions de l'épaisseur. D'accord. Probablement un peu à 1 heure. 1 n'est pas mal. Je pense que je vais appuyer sur trois et voir ce qui se passe. Passons en mode objet. Moyens lisse et même acheté beaucoup pour le beignet inférieur. Et je ne sais pas, ça a l'air bien. me paraît très bien. D'accord. Encore une fois, peut-être disons simplement que vous avez extrudé et l'option, alors vous regardez ou vous essayez peut-être de vous amener à cette division et vous vous demandez comment puis-je accéder à ce menu. qui vient de disparaître. C'est aussi simple que d' arriver à la boîte de chaînes. Et la dernière commande ou le dernier élément que vous n'avez pas perdu ou DDOS ou élastine et une extrusion poly. Donc, si vous cliquez dessus, vous obtiendrez plus de choses, mais vous allez descendre et trouver des divisions. La plupart de vos objets sont généralement en fait, cela vous donne plus d' options sur la boîte de chaînes. Dans ce cas, ce sont les divisions que nous recherchons qui peuvent voir qu'elles vont être supprimées. C'est ce que nous appelons l'historique, comme l'historique des voies de votre article, d'accord. Parfois, vous ne voulez pas qu'il s'accumule trop. Donc, si jamais vous avez l'impression que vos scènes sont en train de sortir, vous pouvez simplement dire Modifier, Supprimer par l'historique des types et, comme vous pouvez le voir, c'est parti. Vous ne pouvez plus payer les manipulateurs, mais je vais juste annuler ce Control Z et le ramener pour l'instant. On dirait une cape. Maintenant. On dirait une cape. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je pourrais modifier la forme pour essayer de l' adapter au beignet. Bon, je vais passer en mode sommet. Désolé. bien avec les calques, c'est que vous pouvez ajouter des objets en tant qu'objets de référence. Ce que cela veut dire, c' est quand vous le mettez et lorsque vous cliquez sur cette case, la dernière case ici. La première option est celle des modèles. Le modèle est donc que vous pouvez sélectionner l'objet, mais vous pouvez voir que son aperçu est filaire. Lorsque vous cliquez à nouveau, il vous faudra faire référence. Vous pouvez voir l'objet, mais vous ne pouvez pas cliquer dessus ou faire quoi que ce soit dessus. Et encore une fois, c'est la normale. Vous pouvez faire quelque chose quand c'est non, rien n'apparaît, une autre option apparaît. Je vais donc simplement faire référence au genre pour éviter de le sélectionner. Et je suis bon d'aller aux pieds de controverse FM, de bons modes de composants. Je veux appuyer sur B, pour augmenter un peu la taille de mon pinceau, et essayer de pousser certains de ces sommets dans des blancs comme celui-ci. Essayons ORL, plus tard, tirez le beignet, d'accord. On le trouvera et certains manqueront un peu là. Appuyez sur F pour encadrer avec un Ephrem, la caméra de votre sélection. Bon, alors rappelez-vous encore une fois, pour encadrer votre appareil photo. Et vous entendrez peut-être des bruits dehors. Je suis vraiment désolée pour ça. Peut-être Nano Z. Donc c'est juste une question de manipulation. C'est la modélisation, c'est beaucoup de choses répétitives. Je dirai donc de se détendre et de mettre de la musique gagnée. Pas bon sur votre chemin, vous faites des trucs. Je recommande cette playlist sur les objectifs Spotify, la nourriture cérébrale, quelque chose, quelque chose d'être. C'est vraiment bon. C'est donc comme un hasard électronique. Tu viens de mettre la zone de fin, tu sais. Donc j'essaie juste de refaire le beignet de porc F pour encadrer comme un coussin de pâte, la partie inférieure, le cadre F à nouveau. Hum, beaucoup de ces points. F pour encadrer à nouveau mon appareil photo. Et non seulement f, non seulement marche en mode Composant, il fonctionne également sur des objets sélectionnés. Il ne s'agit donc pas seulement d'un mode composant d' être comme un T, Malcolm. Peut-être. C'est comme ne pas supposer que c'est parce que je suis en mode composant F12. Ok, donc si vous appuyez dessus aussi, peut-être déplacer mon appareil photo et le précipice peut voir qu'il va encore marcher tant que quelque chose est sélectionné, ce qui dit à tant que quelque chose est sélectionné, la caméra, hé, trois mois que ça s'oppose. Je pense donc que ce chien pourrait avoir des poches. Je vais juste me défaire. Sélectionnez donc en appuyant sur B, cliquez sur, Afficher la Maj vers le bas, double-cliquez sur un epsilon, sélectionnez cette boucle. Et je pense également que celui-ci peut être sélectionné pour double-cliquer. Et nous pouvons utiliser un peu la trajectoire de l'outil de mise à l'échelle et la pousser vers le haut. Comme les graisses. Parce que j'avais l'impression que c'était un peu trop mince. Maintenant, il est évident qu'en ce moment, ça ressemble à une cape. D'accord. On dirait une cape. Ça ne ressemble pas à une vraie crème. Donc, dans la prochaine leçon , je vais vous montrer comment faire les gouttes et je vais juste vous montrer comment ajouter plus de détails sur le beignet lui-même. Ils le font et pendant le voyage. se voit donc dans le prochain. 6. Forage organique de la crème: Hé, quoi de neuf, les gars et bienvenue dans cette partie du tutoriel maintenant et repérez que vous allez parler de faire la crème. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement sélectionner un de ces visages et je vais essayer de pousser certains de ces visages vers le bas pour créer cette sensation goutte à goutte, cette sensation de crème supérieure. Non, il suffit de le faire cesser de ressembler à un cœur effrayant ou quelque chose comme ça. Je pense que ça va faire des compétences alternativement. Ok, laissez-moi le faire, parce que je vois que c'est cet avantage intérieur qui pose des problèmes. Je vais donc juste double-cliquer dessus pour sélectionner toute la boucle. Et je vais juste le pousser vers le bas et peut-être le mettre à l'échelle vers l'intérieur. Et je pense que je peux également double-cliquer sur ce bord et je pense pouvoir faire évoluer ce petit peu vers l'intérieur comme ça. Mais je pense que j'aurais dû. Avant de faire défiler celui-ci, je vais double-cliquer dessus et sur les compétences possibles. Celui-ci se dirige un peu vers l'intérieur pour le pousser vers le haut. Ensuite, sélectionnez celui-ci comme le dernier. Les squelettes peuvent le pousser un peu vers le bas. Je pense que c'est mieux. C'est vraiment mieux. D'accord. Donc ils chanteront, vous savez, traiter ce goutte à goutte n'est pas difficile avant même que nous ne nous subdivisions sur cette surface crémeuse, Il est bon de marcher avec une faible quantité de polygones et vite pour leurs détails qui ne sont pas vraiment , qui ne nécessitent pas beaucoup de subdivisions. Vous pouvez tout d'abord commencer à jouer avec eux avant nous, avant de passer à, hum, juste dit que le sommet est un sommet. Cela me donnera un contrôle plus précis. Peut-être que vous ne le voyez plus, rappelez-vous que vous pouvez appuyer sur F4 et voir ce que vous sélectionnez. Et sous le nez maintenant je ne suis pas dans cette vue, c'est parce que je sais que je ne vais pas utiliser, je vais lisser la surface. Donc je ne suis pas vraiment inquiet que ce mode de verrouillage dans ceux-ci que nous allons regarder. Appuyez sur F5, poussons certains de ces polygones ou polygones, mais Kotex est comme ça. Et mais j'étais une couche grumeleuse qui était de couleur très claire de crème a été appliquée là-dessus. Mais vous pouvez aussi faire cette fin sur ceux qui sont intérieurs. Peut-être être auto-sélectionné. Appuyez probablement sur F pour encadrer. Maintenant, si vous remarquez que cela se produit, cela pose problème. Ce n'est pas vraiment un problème, mais c'est un réglage de votre appareil photo appelé clipping. Alors, comment choisir la caméra de vos fenêtres d'affichage ? Il y a cette option ici, sélectionnez caméra, ou vous pouvez accéder à Afficher sélectionner la caméra , puis ouvrir un autre menu appelé l'éditeur d'attributs. Vous pouvez aller dans les éditeurs généraux de Windows, l'éditeur d'attributs ou vous le pouvez. Un autre raccourci est normalement s'il est épinglé ici, il suffit de cliquer sur. Un autre raccourci est Contrôler a. Et sélectionnez à nouveau votre appareil photo. Et vous devriez voir ces options s'afficher. Maintenant, vous êtes près de l'écrêtage. Je veux juste que vous ajoutiez deux zéros devant celui-ci. Et tu devrais être bon. Comme si vous devriez pouvoir zoomer de près sans avoir autant d' écrêtage. Bon, alors baissons-nous. Donc, pour choisir le moulage ci-dessous, rappelez-vous si vous avez oublié, c'est B. J' essaie de m'assurer que ces sommets ne se décontournent pas autour du brin pour rendre la crème glucose aussi organique que possible peut juste le rendre irrégulier. C'est donc ce que je veux dire quand je dis que le bio n' a pas l'air de pousser et de tirer, mais plutôt qu'il coule sur lui-même comme ça sans aucune intervention humaine. D'accord. Ainsi, ça pourrait pousser ça. C'est comme si la loi sur touche F pour encadrer votre appareil photo choisirait ce bas. Et nous déclinons un peu la sélection maintenant V enfoncée et en cliquant et en cliquant et en faisant glisser. Soyez juste précis avec ce que je fais. Il y a donc la surface comme si elle est couchée. Comme si ce n'est vraiment pas le cas, ce n'est pas flottant parce que c' était comme si c'était flottant dans les airs et que ça n'avait pas l'air si beau. Alors, je joue un jeu de mots, désolé. Encore une fois, appuyez sur F pour stabiliser votre appareil photo. Un autre zoom avant. Avec comme précisément, maintenez touche Maj enfoncée, maintenez le clic droit enfoncé. Ou est-ce qu'il tient non, non, non. Est-ce qu'il tient ? Cliquez avec le bouton droit ? Pensez à ce raccourci oublié. Oh, d'accord, ce n'est pas un changement. Il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée cliquer avec le bouton droit et de faire glisser vers l'avant et vers l'arrière. C'est une autre façon de faire défiler en douceur. Si vous remarquez que votre molette de défilement saute vraiment, comme si le défilement était si intense. Comme si c'était un saut. Nous sommes ensuite dans les mêmes valeurs. Je vais donc bouger, j'essaierai de cliquer sur Déplacer et sortir, vais vous permettre de faire défiler et d'éditer. C'est peut-être utile pour les personnes qui n' ont pas de molette du milieu de la souris. Mais pourtant, c'est dans notre prochain cas que vous ne m'aimez pas. Je suis aussi le bouton central de la souris, donc c'est juste une chose essentielle dans les logiciels 3D. D'accord ? Donc pour certains de ces détails sont certains, pour certains de ces détails supplémentaires, je devrai peut-être ajouter des subdivisions. Donc, vous le faites en allant à mailles lisses. Vous pouvez également simplement déplacer la souris avec le bouton droit de la souris. Et je devrais voir en douceur quelque part ici. Il va juste vous donner la même option. Quand agir avec la douceur de 22 est bien. Vous pourriez aller plus haut, mais vous ne voulez pas que votre ordinateur se verrouille. Je vais donc juste sélectionner ces visages. Laissez-moi baisser, désactiver la sélection douce, sélectionner ceci, quelques-uns d'entre eux, et vous sélectionnez la face inférieure est deux de ces faces inférieures ici. Oups, décalage et extrusion. Je vais juste parler de mon outil de déménagement. Je vais essayer de créer ces gouttes que vous voyez dégouliner. Et de ce côté. Je pourrais peut-être vous montrer un autre outil que l'on appelle le multiculturel. On le trouve sous outils Mesh et vous le verrez multi-coupes, d'accord ? Il vous permet de deux, OK, donc Lewin, vous, dans ce mode de visualisation, il vous permet de couper les bords. Mais pour moi, je veux que tu crées une boucle entière. Ainsi, si vous maintenez le contrôle enfoncé, comme vous pouvez le constater, chaque PRI affiche un aperçu de l'endroit où la boucle sera placée. Par conséquent, si vous cliquez, il ajoute la boucle Edge. Je vais juste en ajouter un ici et un ici. Et vous pouvez voir que c'est trop boxy. Pour qu'il puisse se défaire. Mais je sais que je dois y aller. Et ce que je pourrais faire avec ces visages, c'est que je pouvais sélectionner toute la boucle, double-cliquer. Oh, merdique. J'ai sélectionné toute la boucle dans la couche inférieure. Sélectionnez donc les dernières ici. Et rappelez-vous que j'appuie sur 0,52 alternatifs. Si vous avez oublié. Je sais que quand on apprend de nouveaux logiciels, on a tendance à être submergé par les raccourcis. Alors que je continue à les répéter, parce que vous avez la possibilité d'obtenir, et je pense que j'ai choisi de l'autre côté aussi. Donc, il suffit de passer aux tendances électrons cette vue pour éviter d'en sélectionner d'autres. Appuyez sur F5. Echelle. Celui-ci est en un, sélectionnez-le. Une fois encore. Sélectionnez celui-ci qui est mêlé, pourrait soulever ceux-ci. J'essaie de le faire paraître sacré. Comme un goutte à goutte, comme à quoi ressemblera le goutte à goutte. C'est ce que je fais, si vous vous demandez, est-ce que ce type ne fait que déplacer des points ? Ce que ça fait, c' est que tu es fou. Certains de ces sommets sont que vous pourriez les pousser vers l'extérieur comme ça. Car celui-ci peut être vers l'intérieur parce que le goutte à goutte coule vers le bas, il a tendance à devenir mince. Savoir comme ça. Un autre look parfait. Mais je veux dire, on y arrive. D'accord. Donc, dans la prochaine leçon, je vais, vous verrez que j'ai ajouté d'autres gouttes autour des objets et ça ne gâche pas, ne le faites pas exister. Mais c'est ainsi que vous allez ajouter un goutte à goutte à goutte. Vous pouvez ajouter, nous pouvons en faire un gros, vous pouvez en faire un petit. Mademoiselle Kaylee, c'est à vous de choisir. Alors, on se voit dans l'excellent. 7. Sculter des détails fins sur le top de la crème: Quoi de neuf, les gars et bienvenue dans la section du tutoriel. J'espère que tu te déconnes avec ta crème. J'ai ajouté d'autres gouttes, ai juste rendu plus organique. Mais traitons des outils de sculpture, d'accord ? Maintenant, pour les outils de sculpture, il faut en fait se subdiviser. Disons simplement que vous devez vous assurer que votre maillage a un nombre de polygones très élevé. Et encore une fois, je vous recommanderai également de vous débarrasser de votre histoire à ce stade, car il est possible que les outils de sculpture commencent se détacher et à avoir des problèmes. Ok, donc encore une fois, appuyez sur un pour vous débarrasser de l'aperçu fluide. Et c'est parce que, et voyez pourquoi c'est important. Il suffit donc de presser une nouvelle fois. Bien sûr, on dirait mal, mais si je devais ajouter mes subdivisions, mais mes subdivisions seront encore plus belles. Alors, permettez-moi de revenir à trois. Et ces trois, ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller à Mesh mesh it. Et je ne savais pas que je pensais que c'est une maille de niche Michelle. Mesh lisse. C'est ainsi que vous ajoutez des subdivisions et façon dont vous lissez votre surface. Et je vais juste en presser un car vous pouvez le voir comme un mélange lisse. Je pense que nous pouvons marcher avec les détails de 22 divisions. Si mal à la déviance, pas de bourgeon, je vais mettre cette couche supérieure, crème supérieure dans sa propre couche en cliquant et en l'ajoutant sur sa propre couche. Et maintenant, vous trouverez vos outils de sculpture sous Outils Mesh. Outils de sculpture et vous devriez voir éclaireur lisse. Donc ces pinceaux, vous ne les utilisez peut-être jamais, mais nous allons simplement en utiliser quelques-uns. Mais généralement, comment fonctionnent les brosses, est-ce que ce dribble ? Il suffit de remonter les sculpteurs. Comme vous pouvez le constater, il donne résultats organiques le plus rapidement possible. Et de toute évidence, comme vous pouvez le constater, la corde est trop haute. Permettez-moi donc de parler des paramètres du pinceau. Les paramètres de vos pinceaux sont donc trouvés et lorsque vous double-cliquez sur cette icône ici, cette icône affiche l'outil actuel que vous utilisez. Donc, si je double-clique, vous verrez la taille de votre pinceau dans ce cas, qui peut également être contrôlée en maintenant B. Enfoncée , comme je l'ai dit, chaque pinceau en tête est contrôlé maintenant B enfoncée, en cliquant et faisant glisser. Ok, ils s'alignent au milieu, vous voyez, c'est la force, d'accord, ce qui est également affecté par ceux-ci, d'accord ? Ainsi, la chaîne est levée ou le raccourci échange M. Donc, si vous prenez M, cliquez et faites glisser à nouveau, vous pouvez affecter sa chaîne. Je vais donc juste réduire sa ficelle. Et comme vous pouvez le constater, l'effet est faible. Un peu plus subtil, subtil, subtil, subtil, subtil, subtil. D'accord. Maintenant, si vous avez un stylet à fanions, ce sera absolument parfait pour vous car il prendra en compte la pression de votre stylo lors de l' application de la force. Donc, mais j'utilise une souris pour faire en sorte que ce soit, au moins certaines personnes ne peuvent pas être trouvées ont l'impression d'être laissées de côté de lui. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le faire, je veux cet effet, mais je voulais à l'intérieur comme si je voulais entrer, alors inverser ou inviter votre pinceau puis coller l' option ici quelque part, mais ça va faire l'inverse. Sinon, si vous ne voulez pas que vous continuiez à ouvrir ce menu, maintenez simplement le contrôle enfoncé. Et comme vous pouvez le constater, il va inviter le pinceau. Et je veux créer ce kink, ce kink au milieu. C'est donc ce que je veux. Je vais donc maintenir la taille de mon pinceau ? Et je vais faire le tour et je clique par les, oups, et je pense que je l'ai fait excessivement là. Soyez donc prudent de ne pas traverser une zone deux fois parce que je pense que si vous traversez une zone deux fois, il est décidé de doubler comme ça, ça va voir. Soyez donc prudent, êtes-vous en mesure de résoudre ce problème. J'ai vraiment adoré la difficulté à régler ça en union. Donc, je veux juste entendre ce coup de poing comme ça et évidemment ce succès. Ce sont des pinceaux lisses. Mais la charge générale, je dirai, c'est simplement maintenir l'outil Shift et Shift enfoncé pour lisser l'effet de n'importe quel pinceau. Vous pouvez voir que je maintiens Maj enfoncée, clique et brosse sur l'objet et je peux voir qu'il fait l'inverse. Maintenant, ce qu'elle fait, genre les Aedes essaient chacun de fixer leur arrangement de polygones d'une manière attrayante et agréable à regarder ou juste uniformément espacée. D'accord ? Ce qu'on appelle des smoothies essayant de lisser ou de masser les polygones d'une manière qu'il apparaisse maintenant, il les fait sur tout, peu importe que vous sculptiez et chacun ou non, il va essayer de le lisser. En gros, il va faire de son mieux pour faire la moyenne de chaque polygone, chaque sommet et de le rendre aussi lisse que possible. Et dans ce cas, c'est bien, il fait du bon travail. J'ai réparé mon gâchis que j'avais fait. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas malheur et obscurité quand on se mêle aux outils de sculpture et que j'aime ça. J'ai des difficultés un peu ennuyeuses, mais j'aime bien ça. D'accord. Maintenant, si j'appuie sur 3 et que je retourne à mes outils de sculpture, vous voyez, vous verrez une surface noire. Donc, lorsque vous travaillez avec Smooth ou New York avec les outils de sculpture. Et je vais vous montrer sous votre mode d'affichage normal. Donc, si vous souhaitez voir un aperçu fluide de votre maillage, subdivisez votre maillage et n'appuyez pas sur trois. D'accord. Donc, oui, donc si vous appuyez sur le bouton, c'est ce qui s'est passé. Et je pense que je vais simplement supprimer mon historique pour être en sécurité. Et je dirai que j'ai l'habitude de prendre l'habitude de se déranger. Disons donc l'incrément de fichier et l'enregistrement. Donc, si je les dis déjà, sauvé autre chose, mais je vais juste dire oui. Comme vous pouvez le voir ici, il est passé de deux à trois. Il s'agit donc essentiellement de créer un nouveau fichier avec un numéro différent. Cela va donc vous permettre de revenir à notre point de vue. Peut-être avez-vous eu l'impression de ne pas avoir manqué jusqu'à un certain point. D'accord. Donc, je te reviens et on va voir le criminel comme s'il est suspendu partout. Donc, c'est très bien. Encore une fois, je vais appuyer sur un et je vais juste répéter la même chose maintenant avant même que tu partes. Et je subdivisions qui pourraient fixer certains de ces bords qui ont l'air, nous utilisons le lisse en utilisant l' option lisse sur les brosses. Donc, si j'appuie sur Maj, vous voyez, donc ce que je disais quand je dis que votre outil lisse, cela essaie moyenne du sommet est comme si chacun essayait de les rendre aussi attrayants que possible ou espacez-les uniformément le plus possible. Donc, parfois quand vous avez l'impression, Oh, vous avez édité un maillage, Oh mon Dieu, vos sommets ont l'air si mauvais. Vous pouvez, il y a une feuille de triche utilisant l' option lisse lisse sur ces brosses à tapis et devrait être bonne. Oui, c'est parce qu' il fait du bon travail, comme ce qu'il fait. Je pense donc que nous ajoutons du bien pour l'instant. D'accord. C'est la même chose lorsque vous sculptez et appuyez sur trois. Donc, ce point, je dois juste maintenir la touche Maj enfoncée avec le bouton droit de la souris. Cela va également faire apparaître ces options fluides. Et je pense que je vais peut-être en mettre trois pour celui-ci parce que je veux ajouter plus de détails. Et je pense qu'avant même d'ajouter ce MOOC, nous débarrassons de l'histoire. Modifiez, supprimez par type, historique. Non, pas avant que je clique lundi, je suis désolé. C'est cohérent avec le fait de vous dire qu'un raccourci est Control Shift D. Donc, oh mon Dieu, c'est mauvais. C'est bien trop loin du beignet. D'accord. Mais c'est très bien. Je voulais juste m' assurer que mes mailles sont propres. Ils n'ont pas tant d' histoire que ça sauverait. Et répétons la dernière commande, commande ls, mais appuyez sur petit. Je marcherais avec 44, c'est beaucoup. Et Maya va commencer à s'en sortir. Mais laissez-nous, laissons-en pour moi, pour vous, essayons juste trois. Je vais donc simplement utiliser ma larve et pousser ces points ici. Remarquez encore une fois que votre force est trop élevée. Essayez juste et je n' aime pas ce que ça fait là-bas. Donc, juste essayer de saisir les cris, ramener au beignet lui-même, c'est que je vais réparer ça en utilisant cette douceur, mais les couper. C'est trop. Je pense que quatre, c'est trop. Passons à 3. Quatre, c'est juste trop. Trop. Et je pense que même avant d'aller dans des subdivisions aussi élevées, je pense juste que c'est une bonne idée régler cela manuellement avant de continuer. Donc oui, je n'aime pas ça. Donc oui, laissez-moi faire ça parce que cela pourrait prendre un peu de temps, je vais mettre la vidéo en pause pour éviter de faire le tutoriel si long. Et quand je serai Buck, tout aura été réparé par magie. Il y a donc beaucoup de poussées. Je ne fais rien d'autre. Il suffit de pousser ce sommet, c' est de les faire paraître comme si nous sommes vraiment allongés sur le donneur pour être bas. Donc oui, alors donnez-moi une seconde, retenez-vous. D'accord. Je suis donc allé de l'avant et j'ai tout repoussé. Maintenant, je dois vous avertir que vous indiquez psi et ajoutez à nouveau des subdivisions, ce que je dirai, allez simplement modifier et supprimer à nouveau l'historique , puis ajouter vos subdivisions. Ajouter comme un peu lisse. Une fois encore. La raison en est que si vous faites cela, si vous faites des dividendes de votre histoire ici, vous remarquerez quelque chose de bizarre qui se passe avec votre maillage et vous ne voulez pas cela. Je ne sais pas si je peux le démontrer, donc d'accord. Donc, c'est là. Ok, donc si vous décidez d'autres subdivisions comme celle-ci, c'est ce qui va se passer. D'accord ? Donc, et vous allez perdre beaucoup de temps, de temps pour résoudre ce problème. C'est pourquoi j'ai dit : N'ajoutez pas de subdivisions de votre historique, effacez simplement votre historique et ajoutez le modificateur lisse, ou ajoutez simplement cet algorithme de lissage à nouveau. D'accord ? Alors, où est-il ? Splits était, était, était, était, était, a été scolarisé. Je peux le revoir. Je vais lisser. Désolé. D'accord. Évitez donc cela. D'accord. Donc, je pense que nous sommes bons maintenant. Je pense que nous pourrions peut-être me laisser penser que ça ira à cette fête. Je vois que cette partie est un peu regardée. Nous résolvons cela. Et la graisse présente maintenant se déplace pour diviser ça et je pense que maintenant Mesh, le maillage est bon. Ok, n'oubliez pas, supprimez votre historique, puis ajoutez à nouveau votre algorithme de lissage. D'accord ? Maintenant, c'est bien. C'est bien que nous ayons fait cela. D'accord. Je pense que ce que je dois faire, c'est que nous devons utiliser notre pinceau. Nous appelons l'outil de pulvérisation. Spray Spray fait donc cela comme une accumulation irrégulière. Ok, donc parce que j' ai déjà fait un lissage, laissez-moi simplement supprimer cet historique et ajouter à nouveau un autre lissage. C'est comme non, ce que je fais , c'est que j'ajoute ce nombre, mais sans utiliser de divisions de base, j'empile simplement l'algorithme de lissage sans ajouter la division. Donc, dans ce cas, en évitant ce problème que je vous avais montré. Revenons donc aux outils à mailles et reprenons les outils faciles, vaporisons et disons que c'est ce que fait Spray. D'accord ? Je pense que la corde est la force à 0 si la corde est trop haute quand c'est comme ça. Je vais donc simplement maintenir le quart de travail et je vais inverser certaines de ces zones. D'accord. Comme quelque part ici, comme là où j'ai l'impression qu'ils ont peut-être ajouté un petit accès, une quantité excessive de crème. Je peux peut-être. Oups. Et je peins aussi de l'autre côté. Pas de problème. D'accord. Et pour certains de ces petits détails, c'est tout simplement plus facile si vous avez un peu de géométrie qui se souvient d'éclaircir l'histoire. Oui, il est préférable pour vous d' empiler l' algorithme de lissage que de revenir au lissage ici puis de l'ajouter, car on peut voir que nous devons avoir l'autorisation. Je pense que vous ne vous appliquez pas seulement au, il ne s'applique pas seulement aux, oups, j'ai appuyé sur S, ce qui ajoute images-clés sur tout. C'est pourquoi tout. Continuez à être confus là-bas. La façon de dimensionner votre pinceau dans ZBrush est un paramètre qui me dérange. Parfois, je me retrouve à presser S. Donc c'est ce que je faisais là, donc d'accord. Et vous n'êtes pas obligé d'utiliser mes pinceaux. Vous m'avez vu utiliser. Vous pouvez utiliser le vôtre. Vous pouvez simplement expérimenter avec la cire similaire. Voyez ce que font les promenades. clair que la corde est bien trop haute. Je ne sais pas ce que ça fait ? Je ne sais pas exactement ce que ça fait. Essayons un autre pinceau. Couteau, couteau NEF, NEF, mes frais ne sont pas mauvais. Peut-être des coupures. Pensez. Ma page FOLDOC que j'ai donnée. C'était un petit ici comme ça. Peut-être, vous savez, comme le chef, et vous pouvez toujours couper. Je suis juste en train d'ajouter irrégulièrement. Irrégulier. D' ailleurs, il est rarement difficile de prononcer des Rs, donc je ne vais pas suivre la tendance. Donc, oui. Il suffit d'ajouter des coupes irrégulières ou irrégulières pour inverser, vous savez, je pense qu'ils utiliseront cela. Mais voyons voir. Considérons la sculpture. Vous permet d'obtenir une quantité de détails vérifiables que vous n'obtiendriez pas nécessairement en utilisant simplement un outil normal. Vous pouvez donc vous déconner, faire la même chose en bas. Ne pas ici, comme s'en mêler, faire un peu de soi. Mais je pense que pour celle-ci, nous pourrions appliquer une texture, puis peut-être au niveau suivant. Et je vois que quelque chose de bizarre se passe ici. Je vais donc juste jouer avec ces pinceaux. Voyez ce qui fonctionne, voyez ce qui ne fonctionne pas. Encore une fois, UPS et un épais j'ai sélectionné le mauvais maillage. Voyez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Vous savez, à la fin de la journée, vous n'avez pas à le faire exactement comme le mien. Vous pouvez faire votre propre truc. Non. Il suffit de le rendre aussi unique que nous le voulons. Et je pense que nous nous rencontrerons dans la prochaine leçon où nous parlerons peut-être de boucles, par lesquelles nous parlerons d'éclairage et peut-être pourriez-vous le conclure, texturation, mais nous parlerons de l'éclairage dans la prochaine leçon. Alors, on se voit dans le prochain. 8. Créer et ajouter des lumières à la scène: Hey, quoi de neuf, les gars et bienvenue dans cette section du tutoriel. Maintenant, je l'enregistre dans les lectures pour que vous entendiez des poules croquer. C'est leur heure. Désolé, je ne peux rien y faire. Elle est probablement un peu. Je suis comme, ça ne fait pas autant de bruit. Mais de toute façon, comme vous pouvez le constater, c'est ici que se trouve actuellement mes beignets. Je suis allé de l'avant et fait d'autres ajustements sur chacun, vous savez, tiré quelques parties là-dedans, ce qui ne le rend pas plus organique. Mais de toute façon, la première chose que je veux faire, c'est que je veux le faire trop haut. Vous pouvez voir qu'il tourne et me regarde de cette façon. Je l'ai fait de cette façon. C'est donc mieux dans les sorties maintenant. Laissez-moi voir. C'est ce que nous remplissons. Oui. Face à un profond, le Z me fait face. C'est encore une fois ma préférence. Et vous pourriez précipiter ces deux objets comme celui-ci. Mais la meilleure façon est que ces deux choses sont fondamentalement un objet est le moins parent sous celles-ci. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie simplement que la crème doit suivre la crème inférieure. Le bas le fait, le haut le fait. D'accord ? Pour ce faire, maintenez l'enfant enfoncé, l'objet à contraindre ou les objets à suivre. Et le parent en dernier et appuyez sur P. Ou vous pouvez aller dans Modifier et appuyer sur parent. Comme vous pouvez le voir, il vous indique que le raccourci est P. Maintenant, sur les parents, vous sélectionnez à nouveau l'enfant et dites Maj P. Si vous déplacez P sur le parent, cela ne fonctionnera pas. Donc, Shift P sur l'enfant, comme vous pouvez le voir, ne suit plus. D'accord ? Donc P, je vais faire tourner ça vers le carburant comme ça. Je veux voir la partie goutte du beignet. C'est une bonne vue. Et encore une fois, je pense que je vais le pousser au-dessus parce que je vois qu'il se trouve sous la grille. Et je ne sais pas. Je pense que c'est comme la moitié de plusieurs il y a 1.51.2.15. Quoi qu'il en soit, puisque le volume est en nombre et que je marche, je vais juste prendre de l'ammoniac. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une toile de fond parce que je ne veux pas simplement la placer dans un avion. Mais pour ce faire en créant un plan plan, je vais réduire mes subdivisions. Donc, maintenez le contrôle enfoncé et le glissement du milieu de la souris, réduisez certains d'entre eux. Sélectionnez tout cela, mettez-les à l'échelle comme ceci. Je vais ajouter une subdivision de la hauteur à la largeur. La hauteur serait de 2, 1, 2, 2. 2 est bon à son bien. Et ce qui se passe, je veux faire c'est que je veux pousser ce dermatome d'auto-sélection, pousser ce bord vers le haut comme ça. Ou vous pourriez faire cela, au fait, n'est rien de mal à cela. D'accord. Ou vous pouvez faire pivoter le visage. Mais comment se passerait-il la rotation ? Ce que vous remarquerez, c'est qu'une fois que j'ai sélectionné cette face et que j'essaie de faire pivoter, comme vous pouvez le voir, elle tourne à partir du centre de la face et vous voulez la traiter à partir du bord. Comment faites-vous cela ? Maintenant, c'est parce que votre point de pivot se trouve au milieu. Donc, votre point de pivot est, où êtes-vous ancré ? Et oh mon Dieu, ces poulets, j'ai besoin de me détendre d'où vous ancrez votre objet. D'accord ? Donc, dans ce cas, allez à l' ANCA à partir de ce bord. D'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est d'aller plus loin dans le pivot, d' appuyer sur D ou d'insight sur votre clavier , puis de déplacer votre pivot. Vous voulez vous assurer quand les marchandises de Tokyo pour vous assurer de le déplacer sur ce bord, aller un peu de temps. Et je vais déplacer ça ici. D'accord ? Une fois que j'aurai fini, je vais appuyer à nouveau sur V pour revenir à mon point de vue normal. Et vous pouvez faire pivoter comme ça, mais pour être sûr que vous tournez complètement de 90 degrés, les yeux peuvent remarquer que vous ne pouvez rien voir sur la boîte de canaux. Donc une autre astuce est de maintenir J.J va claquer, absorber J est en hausse par incréments, je pense à 15 degrés. D'accord. Mais je ne veux pas qu'il soit complètement 90 comme ça. Je veux que tu sois un peu comme ça. Et je suis sûr que c'est l'étape la plus logique pour nous d'appuyer sur trois. Mais bien sûr, ne faites pas cela parce que vous pouvez voir ce qui se passe. Donc, ce que vous allez faire, c'est sélectionner ce bord et c'est une action que nous avons appelée biseautage. Le biseautage divise un point en lac 23 en fonction de ce que vous spécifiez. Donc, si vous allez dans Edit Mesh et que vous dites biseau, vous verrez que c'est ce qui se passerait. Alternativement, chaque menu AB subit de nombreux VA et fait un clic droit sur le bouton droit de la souris et vous le verrez toujours. tellement biseauté. Fraction est la distance entre les segments divisés. Combien de segments se trouvent entre les chanfreins si vous ajoutez des segments en tant que chanfrein, comme vous pouvez le voir, il ne se lisse pas. Donc, vous voulez chanfreiner les autres. Je ne sais pas autant qu'eux. En général, j'utilise juste des segments et des fractions un peu. Et je vais bien. Nous avons une surface lisse. Allons à l'écran Mesh et voyons le doux et l'âge et amenons ceux à faire des toiles de fond. Et je pense que je peux atteindre un peu le plus fort. Donc, nous le soulèverons. Ça devrait être bon. Maintenant. Ok, nous avons donc notre toile de fond studio et nous pouvons l'ajouter sur son propre calque séparé. Juste des audits, appelez cette étincelle en double-cliquant. Au fait, si vous vous demandez comment je le fais, c' est double-cliquer sur un calque. Il devrait apparaître. Vont-ils manquer ? Vous pouvez modifier les couleurs. Il s'agissait de changements en bleu et de désélectionner. Et puis allumez quelque chose que nous appelons le cadre métallique sur ombragé, qui se trouve ici. D'accord. Donc, après qu'il ait été brisé, vous voyez les bords du bleu, d'accord. Et tombe pour double-cliquer nouveau sur le calque et le changer en rouge et dire Enregistrer, comme vous pouvez voir les bords. C'est simplement une façon soignée d'organiser visuellement votre scène. Et j'ai remarqué que mon beignet se trouve sous ma surface. Je vais donc le pousser, ou simplement pousser la toile de fond ci-dessous parce que je pense que la toile de fond est ce qui était au-dessus devrait être bonne maintenant. Et, euh, c'est juste une façon d' organiser visuellement vos affaires. Vous pouvez changer pour la crème. Nous aimerions cette couleur jaunâtre. Quelque chose va voir. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, mais je vais désactiver le filaire décalé en cliquant à nouveau sur cette case, qui se trouve également sur l'ombrage et devrait voir filaire quand elle l'a fait ici, qui est considéré comme un raccourci est Alt, S. So S, vers oops, désolé. Et des images-clés gardées. Il dit que le raccourci est Alt S, mais en appuyant sur Alt S, il ajoute des images-clés. Je ne sais pas pourquoi c'est ça. Je suis donc encadré dans la caméra, mais encadré dans le beignet en appuyant sur F. Et, et je veux parler des lumières Maya. C'était juste un positionnement. Donc, pour certains types de lumières à l'esprit, il y a quelques ambiantes. D'accord. Donc ambiant, ambiant fait, est impressionné 79 peut voir tout est en hauteur. Donc, ce que fait ambiant à l'époque, nous changeons cette couleur rouge, réduit beaucoup l'intensité. D'accord. Donc, ce que fait l'ambiance, il essaie de FEC comme l'éclairage rebondissant. Donc, l'éclairage Bonds est, vous savez, quand vous aimez wow, vous savez, quand on tient la lampe de poche. Encore une fois, c'est comme une surface rouge. Vous voyez la somme du sang rouge à travers. C'est ce que nous appelons des liens qui éclairent les orateurs, d'accord. Pas de réduction, mais généralement dans les ordinateurs, les ordinateurs simulent qui rebondissent l' éclairage par l'alphabétisation. D'accord. Il y a donc une bonne vidéo car j' enregistre ce tutoriel comme à ce moment-là. Il y a une bonne vidéo que j'avais déjà montrée sur ma précédente. Je pense qu'il va venir ici. Donnez-moi une seconde. Il y a une bonne vidéo pour, par un certain Andrei libéral. Il parle de retracer la rastérisation, essentiellement comme la façon dont la technologie a évolué au fil du temps. Ok, donc la vidéo que vous voyez à l'écran en ce moment, c'est de ça que je parlais. Vous pouvez également le trouver sur YouTube. C'est seulement que je regardais à nouveau la version Vimeo de la vidéo. Et ils sont rendus, nous utilisons, le moteur de rendu est essentiellement le moteur qui va calculer la lumière dans la scène. D'accord ? Le Rindler que nous utilisons est donc une anode, et c'est la galerie d'Arnold qui a toujours été utilisée dans quelques films à succès. Et plutôt bien, plutôt bien que vous pouvez faire, vous pouvez vraiment obtenir des images réalistes images réalistes à partir desquelles vous pouvez voir à l'écran. Mais oui, alors remarquez ce qu' une lumière ambiante brille pour faire un faux retracé ou simplement rebondir. D'accord ? Je l'utilise rarement. D'accord. Ou vous vous retrouvez vraiment à utiliser la lumière directionnelle, essayez d'imiter la lumière du soleil, disons les vasopresseurs sept. Comme vous pouvez le constater, ces flèches vous montrent simplement d'où vient la lumière. D'accord ? C'est juste une explosion de lumière venant des directions. Ces flèches apparaissent, d'accord. Et vous n'avez pas à abandonner la suppression et la création d'une nouvelle lumière. Vous pouvez simplement accéder à l'éditeur d'attributs. Encore une fois, les générateurs de fenêtres, les attributs , le raccourci, le contrôle a, et vous pouvez modifier le type de lumière ici. Disons qu'ils nous répondent à l' IA écrite des animaux, écrits varient du virage. Nous voulons donc généralement trouver les lumières, celles-ci ici. Ceux-ci sont pour Maya. Et comme vous pouvez le voir, l' autre que nous avons est un éclairage de zone essentiellement, généralement c'est aussi le plus couramment utilisé, ou c'est celui que vous allez peut-être utiliser beaucoup à Maya parce que c'est si bon et qu'il imite le studio, désolé, devrait probablement faire référence au calque pour éviter de sélectionner la fesse et aussi référencer tous les autres objets ou lors de leur sélection et simplement comme les lumières de la scène. D'accord. Celui-ci imite donc les lumières du studio, les boîtes à lumière. Vous avez vu des lumières de studio. D'accord. Les poules sont comme, Oh ouais, l'enregistrement de ce type, faisons exploser ses enregistrements avec le bruit de poulet, n'est-ce pas ? Donc oui, il imite les lumières que vous avez vues dans les studios. Ok, et comment sont les attributs supplémentaires qui sont intéressants, mais en ce qui concerne les lumières utilisant de vraies vues, ce que vous appelez un projecteur agit comme un projecteur en gros. D'accord. Comme vous pouvez voir ce que ça fait là-bas, c'est comme une torche ou comme ce qu'il appelait ces choses lampes de poche pour les appeler des torches. Oui, les Américains appellent ça des lampes de poche. C'est tellement génial. La semaine n'est pas une torche, ce truc liant, mais ce chiffon de fixation sur un bâton. Et appelez-les simplement des torches. De toute façon. Comme vous pouvez le constater, il y a des projecteurs ici. Vous pouvez jouer avec l'angle du cône pour augmenter la pénombre du cône trop molle, bien sûr, comme vous pouvez le voir, celle-ci est plus réaliste. D'accord ? Vous obtiendrez donc des défauts très intéressants avec une goutte de là et tout ça. L'autre est la lumière du volume, que je ne vais pas mentir que j'ai utilisée. Ils ne sont pas utilisés, je suis sûr qu'ils ont leurs propres usages, mais je l'ai rarement utilisé. Mais le prospecteur ne soyons pas opposés à l'utilisation, laissez-moi simplement dire que la lumière la plus préférable que vous devriez utiliser est celle qui vient avec des animaux qui se rendent. Parce que c'est mon Galois qui parle tellement de poulet. Voici nos lumières conçues pour aimer marcher avec un rendu. Je vais donc simplement changer mon menu en rendu. Je vais aller voir Arnold Lights. Et celui que je veux que vous créiez, c'est un éclairage de zone. D'accord. Et appuyez sur J. Au fait, pour les feux de zone, la flèche, la direction de la ligne est là où la lumière va faire face. Nous pouvons voir, c' est ce que vous voyez. J'allais voir l'énolat ressembler à celui de Maya. Ainsi, les deux créent une autre lumière de zone ici et faisons la même chose. Rappelez-vous que je ne suis connu que pour claquer. Comme vous pouvez le voir, ils se ressemblent tous les deux, mais croyez-moi, il y a des paramètres différents. Tout d'abord, les attributs du personnel, l'éditeur, les contrôles. Vous verrez le minimum de la CIA par rapport à ceux de la zone, les lumières de zone pour. Et mais il y a un onglet AMOLED ou ceux-ci sont généralement rendus ou une tabulation pour chaque moteur de rendu qui utilise pour les lumières. Ok, donc vous pouvez voir que vous pouvez accéder à des attributs supplémentaires en appuyant sur l'animal. Mais en général, je veux juste marcher avec la lumière de la zone animale. Je vais donc supprimer celui par défaut pour Maya. Je veux apporter ce bloc ici et je peux voir que l' intensité est plutôt faible, mais c'est parce que cette fenêtre d'affichage, la fenêtre d' affichage est en rendu. type de rendu dans la fenêtre d'affichage est une rastérisation, ce qui n'est pas réaliste. D'accord. Il est bon pour les aperçus rapides et pour afficher simplement le flux de travail des ports. Mais ce n'est pas la vision la plus réaliste ou la plus précise des choses. Mais avant même de continuer, je pense que je peux augmenter l'exposition ici. Et oui, donc avant de continuer, je vais simplement aller dans Réglages de rendu ou simplement cliquer sur ce film film, quel que soit le tableau noir, le bois du Sierra Club, le sommeil ou l'ennui. Cliquez dessus avec les paramètres d'engrenage. La fenêtre contextuelle Paramètres s'affiche et vous utilisez celui qui utilise le système d'Arnold. Et d'ailleurs, si vous avez déjà remarqué que vous ne voyez pas votre anode, accédez simplement aux paramètres et préférences de Windows, au Gestionnaire de plug-ins et faites défiler vers le bas. Il est dit ouvert sur cette autre fenêtre, faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose appelé M2 II, donc sur et sur Donald, regardons ça. Sur tout ce que vous étiez. Vous, oui, celui-là. Lun et assurez-vous qu'il est chargé et que la charge extérieure ou charge signifie que la prochaine fois que vous enchérissez y devrait être de 0 pour être pillé. Je noterais donc, assurez-vous de regarder, mais je vais revenir à mes paramètres de rendu. Je vais y aller, je vais passer sous le système. Et j'ai une carte graphique qui est un donateur listé cohérent. De préférence, il est préférable d' utiliser votre carte graphique car si vous, si votre carte graphique ressemble à celle des dernières années, elle fera probablement du bon travail. Mais c'est difficile parce que je connais tous ceux qui ont été construits comme un rendu CPU ou pas un GPU à interrompre. Par conséquent, il peut parfois s'écraser. D'accord ? Donc, mais si vous avez comme ce Ryzen CPU avec 12 car je ne sais pas qu'il cause 16 threads, vous pouvez utiliser votre CPU, mais pour moi je n'ai pas un bon processeur plus puissant. Certains diraient que GPU, rendez, revenez, révisez les conseils, désolé, Fall buck. Cela signifie juste que nous avons besoin du verset que vous voulez rendre avec eux pour dire CPU. Vous pouvez voir les noms de GPU. Vous pouvez taper manuellement votre carte graphique ce nom, mais je vais simplement dire que la sélection de l'appareil est activée, mais je vais simplement dire que la sélection de l'appareil est activée, sélectionnez-la et assurez-vous de définir la texture de vos repères. Parce que j'ai trouvé ça et aussi une texture MUX avec celle-ci. Mais en général, je viens de trouver que si vous mettez comme un nombre qui est comme des gigaoctets et plus de mémoire. Ça marche avec, maintenant cela dépend la quantité de mémoire que vous avez pour moi, un hub pour les concerts. Donc, si vous êtes en vertu de la loi, vous voudrez peut-être le laisser à 500 et moi, mais je vais aussi voir une résolution maximale à 500. Et je viens de découvrir cela, les valeurs qui ont tendance à marcher sans que je sois obligé de m'écraser. Donc ce que je vais faire, c'est parce qu'on me montre aussi un four et que je veux économiser progressivement. Je vais écraser le fichier qui s'y trouvait auparavant. Et je vais juste dire que maintenant vous pouvez aller à l'introduction en bourse ou vous pouvez simplement louer à partir de la fenêtre d'affichage. Mais bon de rendre un vieux, cela apparaîtra plus une proie et il a beaucoup écrasé. Il a fait du bon travail. Vous remarquez donc que cela semble évidemment plus réaliste, plus beau. Et c'est parce que le retracé est très, essaie d'imiter le fonctionnement de la lumière dans le monde réel. C'est pourquoi ça a l'air si joli. D'accord ? Et j'utilise mon GPU, donc mon enregistrement peut être baisé ici, quatre minutes, mais voyons voir. Les valeurs sont donc censées les déranger. La couleur, la couleur est simple. Cela signifie simplement que la couleur de la lumière devrait vouloir qu'elle soit rouge et que ce sera le vert, bleu, le violet qui est sur vous. Pour moi, je vais juste le prendre trop large, il suffit de le faire aujourd'hui, à partir de ce parc, ça devrait être de l'intensité blanche. Vous pouvez marcher avec intensité, mais pour une glace plus ancienne, préférez simplement prendre ceci, mais un seul pour analyte avant de marcher avec exposition. Et en ce moment, normalisez le sien. Ce qui est normal, c' est que plus la lumière est grande. Vous vous attendez donc à ce que plus la lumière soit grande , car l'exposition, l'exposition ou la lumière modale se déversera sur le plateau. D'accord. Quand il a normalisé le sien, si vous avez juste augmenté l' échelle de relation, ça va juste devenir doux dans votre lumière, d'accord ? Si vous, cela pourrait être utile. Peut-être que si vous essayez d'aimer la lumière tout cet ensemble comme ça, d'accord ? Peut-être voulez-vous mettre à l'échelle ça, d'accord ? Et peut-être que je devrais probablement pousser ça vers le haut. Et mon outil de déplacement, si je maintiens W enfoncé et que je clique, votre outil de déplacement doit être un objet si sauvage, nous l'alignerons sur l' objet du monde pour essayer des objets. Cela peut donc être utile lorsque vous essayez de le faire. Vous ne voulez peut-être pas que ce soit aussi dur. Et je ne sais pas, vous pouvez augmenter votre exposition à quelque chose comme 20. Ce qui est absurdement tellement. Je pense que cela fonctionne bien. Et comme vous pouvez le voir, à cause de la toile de fond, vous y avez un très beau fond. Cela peut donc être bon pour un tel scénario, mais quand vous décidez de décocher normaliser, alors ce que je vais faire est de me laisser simplement tirer le rendu pour battre. Faisons ça. Lorsque vous décidez de décocher, normalisez. Allons nous rendre maintenant. C'est ce qui va se passer. L'exposition est donc désormais liée à l'échelle des lumières. Plus la lumière est grande, plus vous avez d'exposition dans votre scène. D'accord. Et le nôtre n'est pas forcément une mauvaise chose. C'est juste que vous pouvez vous enfuir. Cela vous permet simplement de vous en sortir avec valeurs plus petites au lieu de taper autant de grandes valeurs. D'accord ? Et je pense que j'ai aimé ce que je faisais, comme éclairer tout le fond. Mais avant même que nous aimions l'ancien contexte, ce que je vais faire, c'est de réduire la situation. Je vais pousser ça un peu plus haut. Je vais jouer sur Play. Laissez-moi simplement augmenter l'exposition. Désolé. N'oubliez pas qu'il n'est pas allumé normalisé, c'est pourquoi il saute le plus rapidement possible. Je veux parler de ces choses appelées comme la propagation ou le type de lumière ici. Mais il y en a un autre ici appelé utiliser la température de couleur. C'est sur le plan fiscal à quel point il est chaud ou bleu froid voulez-vous qu'il apparaisse ? Je n'utilise pas cela en général. Cela va décocher ce type présumé n' est que ce disque, que nous examinerons votre forme, changerons le vaisseau léger en disque ou en cylindre. Encore une fois, je ne me retrouve pas à utiliser ça autant. Mais la loi s'est souvent répandue. Donc, en gros, c'est à quel point vous voulez que la lumière ressemble à un service de volet de fenêtre, les ombres sont trop nettes. Si vous aimez cet effet et que pouvez réduire l' exposition si vous aimez cet effet, c'est très bien. Pour moi. Je pense que nous pouvons faire face à la plus faible propagation, peut-être. résolution à ce sujet est que si vous avez une texture, oui, vous pouvez appliquer des textures à la lumière. C'est comme appliquer une image. Il peut s'agir d'un HDR ou quelque chose comme ça. rondeur est à quel point voulez-vous déjeuner ou vos pairs ? Laissez-moi donc réduire le début de la propagation. Vous pouvez voir ce qui se passe, un floue, ça va imiter comme un projecteur. C'est en mesurant la rondeur. D'accord ? Alors, peut-être voulez-vous vous décontourner de la propagation. C'est à quel point la rondeur doit être plus douce par rapport au logiciel. Comment voulez-vous que les bords de cette lampe, ces bords des lumières soient des échantillons ? Encore une fois, ce ne sont que des choses pour réduire le bruit, comme l'échantillonnage. Combien de fois avez-vous vu être échantillonné ? D'accord. Et la densité de l'obturateur. Je ne sais pas comment m' inviter à disparaître. Autrement dit, les marches peuvent voir si vous allez le réduire à l'ombre, devenir de moins en moins alors ne le manquez pas, ça va être un gâchis, la couleur de l'ombre, mais généralement les valeurs que vous l'ont en ce moment. Oh, d'accord. Visibilité. Restons simplement à ces valeurs avancées. D'accord ? Je vais réduire cette augmentation par les spreads. Je vais voir ce que je vais faire est un, laissez-moi simplement augmenter cela. Laissez-moi juste faire une pause. Et je vais juste le laisser normalisé pour faire tourner ça, de cette façon. Parce que je veux que vous écriviez cela uniformément. Et je vais le faire. Je vais faire évoluer ça comme ça. C'est évidemment trop gros. La bonne chose, c'est que vous pouvez le mettre à l'échelle verticalement. Il n'est pas forcément nécessaire, il n' est pas nécessaire d'être parfaitement carré. Cs jusqu'à ju, boum et effort. Et maintenant, voyons, voyons voir. La lumière est extrêmement douce. Je l'aime bien. J'aime ça quand c'est comme ça, la seule chose que vous pourriez avoir à faire est d'augmenter lentement mon exposition et de se souvenir par église normalisée. Donc, je n'ai pas à mettre des valeurs folles aussi. Trois. Le, Mon Dieu, il y a trop de 0,5. Essayons de trouver un endroit idéal. Je suis en train de creuser 2.52.4. Baissons-le un peu. 2.3. Il y a une galerie à ce stade, c'est juste une question de goût et de préférence. Et oui, je pense que 2.3 va marcher pour moi. D'accord. Donc oui, mec. Maintenant, je suis sûr que vous avez remarqué qu'il y a un bruit, ces choses qui ressemblent riz ou à la vieille télévision, on les appellera riz. Je ne sais pas. C'est comme une terminologie que nous utilisons. Donc, la guérison défie TOUS les riz. Donc vous le voyez juste lui dire Charlie à l'écran ou le riz utilise des grains de riz que vous voyez à l'écran. Cela est essentiellement lié à votre échantillonnage ou à votre phosphorylate anti-crénelage. Alors laissez-moi juste prosumer la caméra correctement. Alors, comment envoyer des messages aux paramètres ? Laissez-moi juste toucher Play. Si vous accédez à vos paramètres de rendu, puis cliquez dessus. Et si vous allez à Arnold, il y a quelque chose appelé caméra un échantillon anti-crénelage. D'accord ? Donc, ce que vous voulez faire, c'est augmenter peut-être cette valeur à cinq. Ok, laissez-nous, laissons-le à quatre heures et voyons ce que fera l'automne. Ok. Et ça va doucement effacer le bruit de cette scène. Comme vous pouvez le constater, c' est une meilleure image. Il crée une meilleure image. Mais ce n'est pas, n' est pas une bonne façon de comparer. Je vais donc devoir faire un rendu comme quelque chose que nous pouvons sauvegarder en mémoire. Je vais donc arrêter ça. Je vais atteindre cinq à sept mémoires GPU là-bas. Je vais aller voir mon rendu. J'ai cliqué sur mon, je continue de cliquer sur l'Hypershade. C'est quelque chose dont nous parlerons plus tard. Mais allez dans Paramètres de rendu. Alors allez au point commun. Et si vous faites défiler vers le bas, vous verrez quelque chose appeler. Et la taille de l'image, la résolution du rendu. Je vais donc régler le mien sur son 540 par défaut, ce qui devrait être bon. Je pense qu'ils sont assez petits pour que ça ne se passe pas. Tu pourrais aller à 18 ans, c'est mieux. C'est juste trop pour 80 ans. Et lorsque vous cliquez dessus ou vous, et que vous allez simplement dans Rendu et dites que vous rendez le cadre actuel, il va être loué à partir de la caméra de la fenêtre d'affichage. D'accord ? Donnez-lui une seconde et ça calcule. Et c'est comme une créance. Les images peuvent voir. Il émet une quantité importante de bruit. Donc ce que je vais faire, c'est celui-là pour sauvegarder une image. Oui, gardez l'image. C'est à titre de comparaison. D'accord. Je vais donc revenir à mes paramètres de rendu et à nos inconnues. Allons augmenter mon anti-crénelage à sept et peut-être activer l'échantillonnage adaptatif. Et mettons un six et essayons de le rendre à nouveau, je vais lever cette fenêtre et je vais le répéter. Voyons ce que nous verrons. Il y a donc une seconde, c'est le chargement, le chargement. Donnez-lui une seconde. Peut-être devrais-je devoir faire une pause et quand ça finira par être, je reviendrai parce que je vois que ça ajoute plus aujourd'hui n'est pas vraiment terminé. D'accord ? C'est fini. Mais une différence significative si vous comparez cela à l'original. Bon, n'oubliez pas que vous avez sauvegardé l'image ici. Donc, si je glisse ça, ok, c'est l'original. Voyons voir. C'est le nouveau. Vous pouvez voir que beaucoup de bruit a été éclairci. Je pense que lorsque vous activez l' échantillonnage adaptatif, il fait du bon travail. Et comme vous pouvez le voir, j' aime vraiment ce que ça ressemble. Maintenant. C'est une image propre, d'accord ? Vous pouvez afficher une image à résolution plus élevée pour voir plus de détails. Mais encore une fois, je dois avoir la résolution , plus il faudra attendre deux personnes au hasard. Et, vous savez, oui. Je pense de quoi suis-je censé parler ? C'est tout ce qui reste, oh, des caméras là-bas. D'accord. Vous ne souhaitez donc probablement pas effectuer de rendu à partir de votre caméra d'affichage, de votre perspective. D'accord. Alors, comment créer une caméra que vous pouvez rendre, peut-être une caméra que vous ne souhaitez pas altérer ? C'est ce que vous faites. Nous allons créer des caméras. appareil photo. D'accord ? Je peux simplement passer en perspective, en perspective, mais généralement je préfère utiliser la méthode Create camera. C'est votre appareil photo, d'accord ? Si vous voulez voir ce que votre appareil photo regarde, accédez à Panneaux, perspective, caméra 1, voilà ce que vos caméras sont la bonne chose. Navigation. C'est exactement la même chose. Je vais voir les références à ces objets. Il y a donc des beignets élus dont la référence n'est pas vérifiée. Laissez-moi l'encadrer. Et l'heure du déjeuner sous la résolution zu finden devient. Cela vous montre essentiellement ce que vous allez rendre. Et faisons-le, positionnons la caméra d' une manière agréable à voir. Une partie de la crème à l'intérieur des Cris à l'extérieur, alors c'est un bon carburant. La bonne chose est que vous pouvez verrouiller votre appareil photo en accédant à caméra View Lock ou en cliquant simplement sur cette icône ici. Et vous verrouillez les dipôles de votre appareil photo pour revenir à ma perspective, votre caméra ne bougera pas 0 même si la traduction est verrouillée, même vous montre l'air. D'accord ? C'est donc juste une bonne façon de s'assurer que l'appareil photo hème ne se déplace pas. Je ne veux pas qu'il bouge. J' aime l'angle bouleversé, donc oui. Mais maintenant, pour la résolution de rendu, pour le rendu, maintenant si vous le rendez maintenant, il va finir du point de vue où il nous a déplacés de la caméra actuelle à partir de laquelle vous regardez. D'accord. Mais si vous voulez vous assurer que ça va finir comme cet appareil photo. Il suffit d'aller à nouveau dans vos paramètres et sirtuins passent sous les caméras courantes. Caméra 1, d'accord, maintenant vous pouvez le renommer. Donc, en allant dans votre boîte de chaîne et en double-cliquant et appelez cette caméra de rendu. Nous sommes une comm de soulignement de tendance, et c'est mieux. Il évolue donc pour accéder aux paramètres de rendu, vous le verrez sous Compte de location. Assurez-vous simplement de l' installer là pour qu' une fois que vous aurez atteint votre rendu il finisse par partir de votre appareil photo. Et vous pouvez également voir cette caméra depuis une autre fenêtre d'affichage. Vous pouvez diviser votre fenêtre d'affichage normalement lorsque vous cliquez dessus, c'est pour les vues. Vous pouvez le diviser en deux en cliquant dessus , puis aller dans les panneaux pour que celui-ci soit configuré pour rendre cam. Pour celui-ci, définissez votre point de vue. Et pour celui-là, vous pouvez simplement tourner ça. Je pourrais juste remonter dans R1 et prier, place. S'il vous plaît Jouer. Sinon, donnez-moi les problèmes. Appuyez sur Play. Bon, allons voir que vous pouvez lever les yeux. Vous allez éclairer cette vue tout en voyant votre dissolution sur cette autre vue. bien, c'est que mon permet mesurer l'interface à l'endroit où vous le souhaitez. Oui. Dans la prochaine leçon, nous devrions ajouter des matériaux et fabriquer ces métiers à tisser. Le regard de la scène est nul, disons, alors on se voit dans le prochain. 9. Rendez la scène: Salut les gars et bienvenue dans cette section du tutoriel. Il s'agit du dernier chapitre de ce tutoriel de niveau 1. Donc oui, nous allons ajouter du matériel. ai maintenant chargé une scène précédente parce que j'enregistre ce tutoriel comme la 15e fois parce que je continue rencontrer des problèmes avec mon enregistreur et juste quelque chose qui se passe. Mais c'est là que nous nous sommes arrêtés. J'ai réussi à faire un rendu de 10 DAV. Vous venez de confirmer avec moi que je vais avoir du bruit. Je pense qu'ils sont anti-crénelage. Les chiffres sont bons. Mais parce que je voulais utiliser la fenêtre d'affichage seule, je vais faire un tunnel d'adaptation. Je vais m' avérer assez pour donner une tonne d'échantillonnage adaptatif, ce qui réduit ça à quelque chose comme deux. Et nous devrions être bons en ce moment. Je dois réduire l'utilisation de la mémoire GPU parce que le logiciel d'enregistrement j'utilise utilise mon GPA. Donc, remarquez que ça m'apporte aussi tout ce qui me pose des problèmes. Mais c'est là que nous nous sommes arrêtés. OK ? Donc généralement, nous allons texturer, accord, simplement créer la boucle extérieure. Comme vous pouvez le voir, ce beignet est brun, sa crème paie son chocolat. Donc, en gros, la façon dont je le décrit, c' est ce que comme ajouter du matériel signifie, ok, juste en ajoutant ces comment colorer cette texture qui se sent, vous savez, généralement à quoi elle ressemble. OK. Donc, oui. OK. Pour moi, j'ai dit que je vais faire une couche de chocolat brun. J'aime bien cette version, comme le chocolat noir. Trouvez-le bien. Allons de l'avant et faisons cela. La première chose que je voulais faire, c'est tout d'abord, nos matériaux sur cette toile de fond, parce que je n'aime pas sa couleur, sa couleur est blanche. Je pourrais lui donner une couleur de plus en plus intéressante à regarder. Nous ajoutons donc de nouveaux matériaux en veillant à ce que vous soyez sous rendu, éclairage et ombrage. J'ai de nouveaux matériaux ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et dire ajouter de nouveaux matériaux, d'accord ? Et les premiers matériaux que vous voyez ici proviennent de Maya, ceux de base décidés , qui viennent généralement lorsque vous travaillez avec un moteur de rendu, assurez-vous de travailler avec les matériaux qui entrent en jeu. le rendu. Donc, dans ce cas, il suffit de cliquer sur les inconnues et la maturité que nous allons utiliser est la norme IA. Il doit être appliqué. Vous remarquerez maintenant que vous le verrez dans votre éditeur d'attributs. Et rappelez-vous, la fenêtre de l' éditeur d' attributs généralement simplement l'éditeur d'attributs ou Contrôler a. Et je veux effacer mon historique à ce sujet dans cette mini toile de fond promue dans ce groupe. Mais encore une fois, remarquez que mon éditeur d'attributs a éclairci beaucoup de choses. Donc oui, en plus, il ne fait qu' optimiser la scène. OK. Que faire la même chose en appuyant sur G. Assurez-vous que je vois le plus propre possible. Au fait, vers les raccourcis, vous pouvez voir que c'est un menu personnalisé à moi. Ok, si vous constatez que vous cliquez sur quelque chose, maintenez les touches Contrôle et Maj enfoncées et cliquez sur n'importe quoi. Peut-être voulez-vous un raccourci pour créer des cubes. Je pense que c'est déjà là. Peut-être que des lumières, non, peut-être aimez-vous créer des lumières de zone. Vous voyez si vous allez apparaître ici sur l'un de ces menus. OK. Je vais simplement le supprimer parce que je n'en ai pas besoin pour l'instant. Mais si vous remarquez que vous cliquez sur quelque chose comme peut-être ajouter du matériel, vous savez, celui-ci. Laissons tout simplement ça là-dessus. Cela peut être utile. Bon, revenons donc aux matériaux, aux normes de l'IA. Il s'agit d'un objet mature créé pour le renommer. Je vais vous montrer pourquoi le Y. Je vais vous expliquer pourquoi c'est important plus tard. Mais appelons ces toile de fond. Et un tapis de pointage pour le matériel. J'aime bien que ça me laisse d' abord mûr. Je suis sous mon rendu vient Panels, le rendu Perspective vient. Et puis je vais juste toucher Play Renderer. Assurez-vous qu'Amanda, Amanda, c'est juste un jeu et voyez ce que nous allons obtenir. Comme vous pouvez le voir, c'est blanc et oui, c'est blanc. OK. Donc, pour changer de couleur , il suffit d'aller dans Couleur. Et la bonne chose, c'est que j'ai déjà la couleur Isozaki auparavant, j'ai fini par choisir cette couleur. Donc oui, j'aime bien ça. Qu'avez-vous remarqué que la surface est réfléchissante ? Je ne sais pas si c'est une bonne chose de le laisser aussi réfléchissant qu'il est, j'aime bien son apparence. Ça n'a pas l'air si mal. Mais permettez-moi d'expliquer certains de ces paramètres ici, qui correspond essentiellement à la quantité de couleur que vous voulez être ? Quelle quantité de couleurs voulez-vous voir de votre OPT, de votre objet ? OK ? Donc, normalement, ne gâchez pas les poids. Encore une fois, la rugosité diffuse. Encore un de ces milieux que je ne gâche pas avec la maladie mentale, nous avons juste déterminé comment le matériau métallique. Alors comment l'or chromé minable avec ces matériaux se comporte comme si je verrai plus j' ajoute du métal et plus il devient réfléchissant. Maintenant, il est noir car l'environnement est noir. C'est pourquoi vous voyez du noir. Si j'avais quelque chose comme un dôme ciel, ce serait que Scott DOM est comme une image qui arbute autour votre scène qui vous permet d'aimer les personnes âgées sur l'image. Donc, mais je vais juste tomber sur la maladie mentale. Donc, pour le spéculaire, c'est ce qui affecte la réflectivité. Vous pouvez le baisser. Si vous le baissez à 0, vous remarquez ces 0 réflectivité, ce qui peut aussi être un bon aspect, mais je ne sais pas. Je l'aime bien, alors laissez-moi, mais en général, il n'y a rien qui soit, il n'y a pas de matériel qui n'a aucune forme de réflexion. La seule chose, c'est peut-être que je peux le faire un peu. Et maintenant, la fluidité ou la clarté de votre réflexion est déterminée par la rugosité. OK ? Donc si je vérifie ma rugosité jusqu'à 0, vous remarquerez que vous pouvez vraiment voir une image nette, mais je ne veux pas que ce soit aussi réfléchissant. Je vais juste augmenter ma rugosité. Et il s'agit essentiellement de trouver maintenant tout objet que vous voyez a une forme de réflexion et c'est quelque chose que certains objets sont triés et que vous ne pouvez pas voir. Le reflet, tout ce qui est réfléchi autour de toute la lumière et de toutes ces choses. OK. Je le laisse juste à 1,5 heure. Cela signifie que, comme vous l'avez déjà remarqué, peut-être que vous avez remarqué comme sur votre téléphone sous certains angles. Sous certains angles, vous pouvez voir beaucoup de reflets. C'est très répandu dans les matériaux en verre. est donc ce que signifie IOR, indice de réfraction. Bon, donc 105, c'est très bien. En général, je ne me mêle pas à ces paramètres et nous devrions être bons pour ce matériel. Passons donc à ma crème ici et créons un autre matériau. Et encore une fois, faites-en votre propre couleur. Vous n'êtes pas obligé de le faire mien. OK. N'oubliez pas que c'est l'onglet couleur, c'est le diffus. OK. Nous allons dire « shader standard ». Je vais appeler cette crème. Boue de soulignement crème. Décochez et voyons, comme vous pouvez le constater, il y a de jolis reflets. Il a l'air plutôt réaliste. Mais ce que nous allons faire, c'est me laisser rechoisir la crème. Allez à Korematsu. Et pour la couleur. Pour la couleur, nous pouvons échantillonner. qui est bien, c'est cette pipette. Utilisons quelques couleurs. Comme vous pouvez le voir, il va choisir n'importe quelle couleur. Et cela vaut également pour les images externes. OK ? Donc, vous voyez si vous deviez apporter cette image externe dans je ne sais pas. Je dois cliquer sur le fourrage pour apparaître. Heureusement, j'ai deux moniteurs pour que je puisse vraiment choisir la couleur de l' autre moniteur car chaque fois que je l'affiche clique dessus et que je clique sur mon écran disparaît. La couleur était déjà là, mais vous pouvez utiliser ce sélecteur de couleurs pour gagner du temps. Donc, pour moi, j'ai décidé de choisir cette couleur chocolat noir. J'ai aimé. Il est dit que je peux voir, a l'air délicieux, il a l'air tombant. Maintenant, il a l'air réfléchissant comme si c'est juste frais. C'est donc, encore une fois, rappelez-vous la rugosité. Donc, si je diminue mes sources de références vont juste paraître et je pense que je suis désolé, je suis sur le fond que j'ai cliqué sur ce fond. OK. Je n'ai pas remarqué que je ne voyais pas clairement ce que je sélectionne. OK ? C'est ici que nous me laissons poser ceci. C'est ici que nous allons à quelque chose que nous appelons l'Hypershade, d'accord ? Bien que l'Hypershade vous permet de sélectionner uniquement des matériaux et c'est pourquoi il est important de renommer. Ok, donc si je clique sur mon iPad par ce bouton ici, je pense qu'il se trouve également sous les éditeurs de rendu Windows Hypershade. Ouvrons-le. Et il a tendance à planter vos scènes. Qui pourrait être le bon moment pour sauver votre scène. Mais c'est l'hyper teinte qui aura toujours les mêmes paramètres ici, mais les matériaux sont ici. Ce sont les matériaux de la scène en ce moment. OK ? Et puis on cherche un top crémeux. Cela vous permet donc de sélectionner un matériau sans vraiment sélectionner la géométrie. Ok, et maintenant vous pouvez voir si je devais appuyer sur Play, je peux marcher sur cet objet sans voir ce treillis métallique. OK. Donc, la rugosité, si je devais baisser la rugosité, c'est concède qu'il sera très réfléchissant, comme il est dit, vient d'être appliqué là. Ce qui est, regardez, vous pourriez aller pour de bon aussi monter la rugosité est peut voir que ça semble rester là pendant quelques jours. Est-ce que le rugueux finit ou s'est desséché. Mais d'une manière générale, laissez-moi juste l'enlever et laissez-moi juste baisser ma rugosité. Je veux une forme de réflexion. Je ne veux pas que ce soit excessif. Et je pense que c'est bien. OK. Maintenant, pour la crème, la crème a une propriété appelée diffusion souterraine, ce qui signifie que la lumière pénètre dans l'objet, ce qui signifie que la lumière pénètre dans l'objet, que le sponsor rebondit et s'éteint. Un bon exemple est votre peau, comme vous le remarquez autour de vos oreilles. Je, vous voyez un peu de rouge. Cela signifie simplement que la lumière entre et rebondit la couleur rouge de votre sang. OK. Donc, en général, j'ai constaté que la diffusion souterraine est dans beaucoup de matières organiques. Ainsi, les fruits, les aliments, la peau, la peau d' animal, le pincement, toutes ces choses se rencontrent. Donc de toute façon. Oui, il suffit d'aller à la dispersion du sous-sol et de la remonter un peu. Bon, maintenant, vous remarquerez que quelque chose de délicat se passe. On dirait que c' est parce que, comme je l'ai dit, rappelez-vous pour votre peau humaine parce que vous avez du sang à l'intérieur, il va refléter le rouge. À l'extérieur. Comme le rouge, c'est ce qui va être vu parce que ce sang en dessous pour le chocolat, chocolat n'a pas de sang. Le chocolat est juste du chocolat à l'intérieur et à l'extérieur. Donc, pour ma couleur de coupe souterraine et pour mon rayon souterrain ici, suffit de mettre les mêmes couleurs uniquement pour les radios ou de le rendre un peu plus sombre. OK. En général, je n' ai pas un bon moyen d' expliquer ce que ces choses font. Mais d'une manière générale, je sais juste que si comme si c'était comme si vous affaire à la peau humaine et que vous mettez comme du rouge, du rouge, ça va paraître plus précis. Ok, et pour votre type, marche aléatoire a été introduite récemment, vous pouvez choisir la version deux et la version 2 n'est pas mauvaise. Vous pouvez voir, vous pouvez voir des spécifications bizarres se produire, mais cela n'a pas l' air aussi différent. Mais si je devais remonter la dispersion de ces sous-surfaces, vous commencerez à remarquer que les champs de chocolat s'allument. Je ne sais pas si c'est la bonne façon. Et je suis sûr que, comme vous l'avez remarqué, la diffusion souterraine introduit beaucoup de bruit dans la scène. Il peut donc s'écouler un certain temps pour calculer et voir ce que vous voulez, pour voir votre résultat. OK ? Maintenant, pour les tribunaux, ce qu'on appelle ça, permettez-moi de désactiver la diffusion souterraine pour le moment. Je vais revenir, ils sont marqués c'est comme, vous savez, comme vous l'avez vu, comme les poussins peignent leurs ongles. Et l'acrylique transparent couche la peinture sur le dessus pour contenir une choline comme nous en avons besoin. C'est ce que vous appelez comme le revêtement. C'est ce que le revêtement est censé augmenter cela. OK. C'est comme si vous augmentiez une couche de revêtement sur le dessus afin que votre matériau puisse avoir tout ce dont vous avez besoin. Mais quand vous appliquez comme une peinture acrylique transparente, oh, comme la peinture transparente, ils s'appliquent, car c' est ce que signifie la citation dans ce cas, cette chose plutôt et notre citation est pas vraiment utile dans cette situation. Laissez-moi donc revenir à la diffusion souterraine et voir ce qui va nettoyer un peu de bruit. Mais en général, ce sont les paramètres que vous allez utiliser aujourd'hui, d'accord ? Certaines de ces choses sont donc avancées et elles pourraient vous enliser comme si je commençais à tout expliquer. Je pense donc simplement que je vais épargner ça pour le niveau suivant où nous allons appliquer des textures réelles. Comme les images sont des textures, d'accord ? Et je remarque que les choses prennent du temps à calculer. OK ? Voyons voir. Je ne sais pas. Faisons d'abord une valeur d'un et l'eau de mer, mais je peux déjà dire que l' on est trop translucide. Et que suis-je ? Ce que je suis, c' est probablement que je pourrais augmenter mon aliasing. Permettez-moi donc d'activer, comme les échantillons aliasés. Déposez cela un peu comme dix, puis réessayez et voyez si cela pourrait vous aider. Voyons donc, voyons voir, laissons le temps de calculer. Je devrai peut-être mettre en pause la vidéo et la faire pour chaque calcul, puis réinterrompre une fois que c'est terminé. Donnez-moi une seconde. J'ai donc fini, mais c'est toujours un peu bruyant. Mais vous remarquez que le chocolat a maintenant l'air un peu transparent. On dirait que ce n' est pas l'acte n'est pas assez de chocolat, deux enfants, une fine couche de chocolat. OK. Comme si ce n'était pas si lourd, j'essayais de l'expliquer. C'est donc bancal. On dirait de la cire de bougie. OK. est donc ce que fait le bureau des opérations ? Je pense juste qu'il y en a trop. Je pense que je vais marcher avec 0,4. suffit donc de le rendre réaliste. Et pour le beignet ci-dessous, et vous remarquez un autre problème maintenant si vous deviez appliquer du matériel va écraser celui-ci. C'est donc parfois un problème avec la parentalité. Ce que vous faites, c'est qu'il existe certaines façons de choisir ce donneur sans les affecter, d'accord ? La première consiste à vous rendre dans votre Outliner. Laissez-moi déplacer ça ici. Et comme vous pouvez le voir, le tissu donneur, si vous cliquez sur cette icône Plus Box, vous pouvez voir cette forme de beignet et le dessus crémeux, d'accord. Ils sont généralement lorsque votre parent, ils aiment simplement le glucose, ne sont pas regroupés sous un seul objet. OK ? Vous pouvez donc sélectionner votre beignet ici et ajouter un matériau, ou vous pouvez le sélectionner à nouveau. Vous pouvez appuyer vers le bas, vers le bas, d'accord, disant simplement qu'il descend une hiérarchie ou remonte dans une hiérarchie, pensez que 11 va monter dans la hiérarchie, aval, descendre la hiérarchie. Ok, donc comme entrer dans le groupe et entrer dans l' objet très rapide comme sur le dessus, qui dans ce cas est le beignet. OK. Donc, je ne sais pas si c'était logique, mais appuyez simplement vers le bas. OK. Cliquez donc à nouveau avec le bouton droit de la souris sur les nouveaux matériaux habituels. Shader my a commencé à devenir lent parce que nous ajoutons tellement de matériaux, mais oui, standard. Et pour celui-là, passons à notre couleur, Diffuse couleur là-bas. Et j'avais déjà trouvé comme une couleur qui ressemble marque quelque chose que j'aurais peut-être besoin de signer. Bon, je pense que c'est bien. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, c'est bon. Utilisez une texture comme celle-ci ou celle-ci. Mais comme moi, encore une fois, comme je l'ai dit, certains de ces trucs sont avancés et nous en parlerons. Ne vous inquiétez pas, nous en parlerons dans la prochaine leçon au prochain niveau, accord, alors jouons et voyons ce que nous avons. Et maintenant, la première chose que vous n'existerez pas réfléchissante et ils peuvent voir. Donc je pense que c'est un problème de vente rapide, d'accord ? Encore une fois, enlevez-le, appuyez vers le bas. Et si c'est toujours un problème, je le publierai. Laissez-moi aller à mon Hypershade et laissez-moi choisir le matériel. Je pense que c'est ce standard d'IA EndNote renommé qu'il est limité, nommez-le d'ici et appelez-le simplement point de rosée. Est-ce que c'est des délégués ? Ça n'a pas d'importance. Vous avez sélectionné le matériau. Maintenant, touchons Play. Maintenant. C'est réflexe. De toute évidence, c'est réfléchi, réfléchi. OK ? Et au fait, si vous avez du mal à travailler des matériaux soudains, il y a des préréglages. Lorsque vous cliquez sur Presets, vous pouvez voir des carpi sanguins dans, copier, tous ces trucs. Vous pouvez simplement voir remplacer ou remplacer 75 %. Vous allez remplacer l' ancien matériau et utiliser l'un de ces préréglages dans ce cas c'est toujours bon. Je vais juste considérer n'en avez pas, c'est très réfléchissant. Nous pouvons réduire le poids de cette particularité et je peux augmenter considérablement la rugosité jusqu'à un certain point. Ce n'est pas aussi réfléchissant. OK. C'est bien. Quoi d'autre ? Vous pouvez peut-être augmenter la saturation. Donc, celui-là, un peu comme ça. Gras trop saturés. Et ce point, je manque juste pour avoir une valeur que j'aime. Je pense que c'est bon maintenant. Toujours fait, j'ai fait cette spéculaire parce que c'est du pain. C'est comme si le même matériau était étalé. Et encore une fois, il y a une dispersion souterraine. Mais pour cela, le pain est un peu translucide, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'espaces d'air. Donc, mais je pense que le sous-sol va aussi aider sur celui-ci. Et encore une fois, souvenez-vous de notre nouveau laissez-moi me dire que je n'aime pas tout ce que j'ai pour regarder ce qui se passe. Changeons la couleur. Vous savez, c'est parfois bon d' expérimenter et de voir ce que l'embauche fait. Vous contournez certaines valeurs parce que c'est juste une meilleure façon d' atterrir les matériaux avec lesquels vous travaillez. Je vais assombrir le rayon. Et comme vous pouvez le constater, c'est clairement le cas. C'est clairement comme excessif. Donc, en position debout, voir JOB difficile. Chris est un peu là. Parce que je ne veux pas que tu aies le même sophisme, c'est de la crème. Mais il n'est pas réfléchissant. Ce n'est donc pas vraiment un problème. Je pense que c'est bien. Peut-être l'augmenter un peu plus. Je veux juste qu'une image aille là-dedans et rebondisse. Et je pense que nous sommes bons. Et on peut dire la version deux simulée aléatoire. Et je pense que ça me plaît. Je pense que nous sommes bons. Je pense que nous avons fait que je n'ai pas l'air délicieux. Maintenant, pour le flux. Pour moi, je vais juste le rendre réfléchissant. Vous savez quoi ? J' aimerais que vous le faisiez. Je vais juste afficher mes données, ma rugosité. L'augmentation peut atteindre un peu. Il s'est avéré que mon rugueux a encore plus. Je pense que pour moi, je vais juste laisser ça comme ça. Comme vous pouvez voir une sorte de réflexion, il y a l' air génial. Et le Yémen, voici le beignet, d'accord ? Maintenant, vous remarquez que le sous-sol a beaucoup de bruit et c'est là que vous devez vous débrouiller avec votre aliasing, d'accord ? C'est considéré comme quelque chose appelé transmission et SSS, d'accord, donc si vous utilisez un processeur, j'espère que ces fonctionnalités ne seront pas activées pour le GPU éventuellement. Mais en général, il vous suffit de trouver un SSS pour votre souterrain. Je viens de disperser le sous-sol. OK. À l'heure du déjeuner, ça va jusqu'à quoi ? Six choses 66. Augmentez cela à 20. Voyons voir, filtre aggloméré. Profondeur du rayon. La profondeur est également bonne. Au fait. Cela signifie simplement combien de rayons vont être calculés. C'est l'un de ces trucs avancés. Mais je cherche l'honneur qu'ils recherchent le sien, je pense. Je devrai peut-être augmenter cela car, comme la spécularité augmente aussi. Donc, et vous dites aussi, je pense que total, ça va dire 20 quand vous verrez que cela sera dix fois. Je ne suis pas si sûr que ce soit le calcul, mais je ne vous embrasse pas parfois je ne comprends pas ces paramètres et même en général parce que vous êtes un nouveau gâchis autour. Et augmenter un LinkedIn, c'est bien. spéculaire parce que mon flux est aussi réfléchissant. Je suis, j'ai mis trois transmissions déjà à huit heures. Cela signifie simplement que la lumière va dans les objets. Mettons les deux frappes trois. Et oui, mec, je ne pense pas pouvoir jouer avec quoi que ce soit d'autre ici. Je pense donc que nous sommes bons. Je devrai donc peut-être faire une pause et voir si mon rendu final est bon. Ce n'est pas le cas. Je prendrai mes réglages, mais déconne avec ces paramètres et donnez-moi juste une seconde, je reviendrai. OK. Oui, nous avons fini le rendu et nous sommes allés chercher un message. Mais comme vous pouvez le voir, elle a l'air charmante, n'a pas autant que ça pourrait être mieux. Mais je pense que je suis satisfait de l'image. Et rappelez-vous que j'ai rendu en utilisant ceci va simplement rendre le rendu de l'image actuelle. Assurez-vous simplement que vos paramètres sont corrects. La bonne caméra dont résolution est correcte est ce que vous devriez être bon. Vous devriez être bon. Ce sont mes paramètres. Vous pouvez les appliquer. Tout sur une échelle. N'oubliez pas que c'est sous GPU ou CPU. Pour CPU ou disons peut-être le mettre à quatre, diffuse limitée à, mais le sous-sol, vous devrez peut-être augmenter cela à quatre quelque chose ou trois ou deux de toute façon. Oui. C'est très bien. C'est très bien. OK. J'aime bien que ça ait l'air, alors comment sauvegarder une image ? Vous accédez à l'image Enregistrer le fichier. Mais avant de le faire, maintenant, si vous souhaitez enregistrer cela, les paramètres par défaut sont généralement rho image. Si vous voulez enregistrer notre image de ligne, ça va sembler correct, car c'est en couleur linéaire quelque chose. Laissez-moi D2, pas de cran pour Lemmie. Voyons, voyons, voyons ce que nous allons voir. C'est de cela que je parle. Je peux juste voir qu'il semble sombre maintenant, c'est bien. Quand vous voulez gâcher avec les couleurs. Peut-être que je vais juste faire quelques ajustements avec Windows. C'est bien lorsque vous voulez gâcher vos couleurs. Et si vous souhaitez modifier quelque chose comme Photoshop, il s'agit généralement du flux de travail que vous devez utiliser. OK. Comme le flux de travail linéaire. Mais pour moi, non, , parce que je veux juste que ce soit comme une image finale. Je vais juste enregistrer une autre image. Mais cette fois, je vais juste m' assurer que lorsque je clique sur cette case, je vais dire que la colonne est gérée. Et je vais postuler et fermer. Je vais juste dire «  Enregistrer l'image à nouveau ». Je vais appeler ça B3, B3 donneur 3, et cliquer sur Enregistrer. Et une fois que vous avez cliqué sur Enregistrer et voyez maintenant que diriez-vous de l'apparence correcte ? À propos de l'image de beignet d'apparence correcte. OK. J'espère que vous avez apprécié si vous avez des questions, avez-vous des problèmes ? Vous êtes coincé quelque part. N'oubliez pas de me poser la question dans la section commentaires et je ferai de mon mieux pour vous aider. Mais j'apprécie le résultat global de ce que nous avons. se voit donc au niveau suivant.