Tutorial de arte en acuarela de girasoles: técnicas fáciles paso a paso, guía para principiantes, girasoles #2

1. Tournesol 2 - Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel artistique. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre le tournesol numéro deux. Je vais commencer par m'assurer que ma palette est prête avec toutes les couleurs, mes deux réservoirs d'eau, une serviette en papier ou un chiffon, quelque chose pour sécher votre pinceau, puis je vais coller mon croquis avec du ruban adhésif. Donc, pour ce croquis, voyons si tu peux me procurer le kit de peinture qui vient avec la couleur. Et il suffit d'ajouter les dernières retouches, les derniers détails. Mais nous l'avons fait. Nous en sommes à la fin. 2. Commençons-nous: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel artistique. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre le tournesol numéro deux. Je vais commencer par m'assurer que ma palette est prête avec toutes les couleurs, mes deux réservoirs d'eau, une serviette en papier ou un chiffon, quelque chose pour sécher votre pinceau, puis je vais coller mon croquis avec du ruban adhésif. Pour ce croquis, j'ai l'habitude de voir si vous recevez chez moi le kit de peinture qui comprend les couleurs, les pinceaux et le croquis déjà réalisés. Ce croquis a été imprimé à l'aide de mon imprimante sur du papier aquarelle, et les lignes seront un peu plus car si c'était au moment où l' ordinateur l'imprime, lorsque vous l'activez avec de l'eau, l' encre se répandrait J'aime une impression plus claire pour que lorsque vous peignez avec elle, cela n'interfère pas du tout avec les couleurs Pour obtenir ce contour plus foncé comme je l'ai fait ici, après l'avoir imprimé, je vais le passer en revue avec un autocollant imperméable, comme du zinc ou un marqueur. Ceux que j'aime utiliser, Windsor et Newton en fabriquent certains et je les trouve généralement dans une doublure de 0,5, parfois de 0,8, ou une doublure si vous voulez une ligne plus épaisse. Ce sont des tailles différentes que vous pouvez utiliser. Il existe également d'autres entreprises. Il existe une entreprise qui s'appelle Sakura ou quelque chose comme ça. J'utilise une autre marque, mais je ne sais pas comment elle s'appelle Take. Euh, ou urcche quelque chose comme ça, mais ils sont en japonais Je ne me souviens pas de mes cours de japonais d'il y a des années. Exactement ce qu'il dit. Mais ils le veulent. Mais si vous recherchez simplement imperméabilité ou si vous recherchez simplement Amazon Waterproof, Ink, Pen, Mark ou autre, vous pouvez simplement dessiner les contours de votre dessin. Ensuite, vous devrez attendre qu'il sèche. D'habitude, j'attends une journée entière. Je vais imprimer, j' ai le croquis prêt , puis je vais passer en revue lignes pour les assombrir et je vais littéralement le laisser tranquille jusqu'au lendemain. Ensuite, quand je reviens peindre dessus, c'est tout à fait normal. Le marqueur ne coule pas ou quoi que ce soit d'autre. Donc, au cas où vous voudriez ce genre d'effet, mon chat vient de sauter ici. C, descends. D'accord. D'accord. Disons que oui, j'ai retiré mon ruban adhésif et maintenant je mets l'eau potable sur toute la page pour faire l'arrière-plan. Parlons des couleurs aujourd'hui. Nous avons le jaune, l'orange, marron, le vert et le noir. J'ai donc simplement mis des couleurs générales ici parce que je veux que tout le monde sache quand vous allez au magasin, juste pour utiliser les couleurs vous conviennent ou lorsque vous êtes à la maison et que vous vous : voici les couleurs que j'ai sous la main, vous pouvez choisir. Si vous avez déjà quelque chose de similaire, cela devrait également fonctionner. Mais j'ai également reçu des demandes de personnes souhaitant connaître des marques spécifiques. Si c'est vous et que vous souhaitez savoir exactement ce qui est utilisé, voici ces informations. Donc, de la Grumbacher Academy, nous avons l'orange Alizarine, puis quelques couleurs de D Nous avons l'acylide jaune, le FGL, puis nous avons la quinacridone Nous avons le vert de Denise, puis le noir ivoire. Si vous ne savez pas quelles marques choisir, celles que j'ai mentionnées sont très bonnes, surtout si vous n'êtes pas prête, vous savez, à acheter nécessairement des couleurs plus chères ou si vous voulez simplement voir celles que vous aimez et tout ça. Mais si vous voulez, je suppose, des marques spécialisées, je fabrique une gamme de peintures à l' aquarelle sous ma marque et les miennes sont à base de miel Ils contiennent des tonnes de pigments parce que j'aime les utiliser pour en extraire le plus de couleurs possible . Donc, 3. Arrière-plan partie 1: Également disponible si vous aimez une marque plus spécialisée, un peu comme une marque de boutique, ce genre de choses. Bien sûr, utilisez la marque de votre choix. Nous allons entrer ici avec ce bloc d'ivoire, et je fais le tour des pétales aussi soigneusement que possible avec celui-ci. À l'aide d'un pinceau de taille 8. J'ai mentionné dans la feuille de fournitures ou le PDF de la liste que j'ai à la disposition de tout le monde pour que tout le monde puisse imprimer, ou simplement regarder sur votre ordinateur que nous avons des pinceaux de taille deux et huit. C'est généralement le format par défaut que j'utilise pour ce format de papier, car il s'agit de huit sur dix, huit sur dix. Si le format du papier est assez constant, je pense que certains pinceaux fonctionnent bien avec celui-ci. Maintenant, si vous trouvez au fur et à mesure que ces pinceaux sont un peu trop petits ou trop grands pour vous ou si vous voulez des détails plus fins, pouvez utiliser des pinceaux plus petits si vous voulez, vous savez, pour mieux harmoniser votre apparence, puis vous deviendrez plus gros, utiliserez des pinceaux plus grands Alors n'hésitez pas à, vous savez, si vous êtes venu ici avec les kits de peinture, les kits de peinture ont généralement ce type de taille. Ils peuvent varier un peu que les deux et huit, mais ils se situent généralement dans ce type de taille puisque c'est justement celui que j'utilise le plus souvent Mais si vous achetez vos propres pinceaux, n'hésitez pas à choisir cette taille ou si vous souhaitez également en expérimenter avec des pinceaux plus ou moins grands. C'est bien aussi. Vous verrez que je passe du plus petit au plus grand pinceau en contournant les pétales. J'aime bien contourner les pétales avec le petit pinceau au cas où, car il y en avait quelques parties. Vous verrez quand j' étais là-dedans le pinceau est passé un peu par-dessus le pétale et je me suis dit : «   OK, laisse-moi passer de mon plus grand pinceau à mon plus petit pinceau Je fais le tour de ces pétales et en le faisant, je suppose que je repousse les couleurs, loin des pétales parce que je veux qu'elles se fondent un jour dans le fond. Je vais probablement passer à mon pinceau plus grand les estomper afin que vous ne puissiez pas vraiment savoir où se trouvait cette couleur. Hum, c'est donc généralement ma méthode préférée pour bloquer les couleurs. Pour le reste des fournitures, j'ai également mentionné les palettes utilisant n'importe quel type de palette. Celui que j'ai ici, je l'ai acheté chez EC et il est vraiment sympa. Il a un dessus en résine et je trouve que le bas est en liège, et il a ces petites rainures et mouchetures, c'est vraiment Mais je veux dire, il existe de nombreux types de palettes. Je me suis également très bien débrouillé avec une assiette en carton. Ou même si vous avez un plat en céramique, c'est encore mieux car sur certains matériaux, les aquarelles, vous pouvez les voir sur cette palette Vous notez la couleur, puis vous pouvez l'étaler et vous pouvez voir toutes les couleurs vous voyez ce que vous obtenez ici. Donc des matériaux, par exemple, comme le plastique. La couleur a tendance à battre et à se concentrer Ce n'est donc lorsque vous commencez à peindre avec elle que vous vous dites que c'est la couleur orange qui apparaît réellement parce qu' elle avait l'air rouge quand tout était ensemble et concentré. Certains matériaux sont meilleurs, la céramique Ce revêtement en résine, celui-ci a bien fonctionné, laissez-moi voir quoi d'autre. Du verre, peut-être. Ne me citez pas là-dessus parce que je n'en suis pas sûre. Maintenant, je me demande si c'est pour cela que j'aime utiliser l'acrylique, car il peut être facilement gratté lorsque nous avons terminé ou Mais en fait, il y a certainement un autre émail. J'ai eu du succès avec l'émail. Vous verrez peut-être dans d'autres vidéos que j'ai, j'utilise ce plateau de boucher, tout comme ce plateau blanc avec 4. Arrière-plan partie 2: Oh, il a une bordure bleu foncé à l'extérieur et il fonctionne également très bien pour étaler les couleurs. Je suppose que l'émail peut aussi très bien fonctionner. C'est certainement un fervent partisan de l'utilisation de tout ce que vous avez. Mais bien sûr, si vous souhaitez avoir plus de facilité avec les couleurs, il y en a certainement qui fonctionnent mieux que d'autres. De plus, c'est amusant de les collectionner et d'en avoir toutes sortes. Il y en avait un sur la lune. Je crois que j'ai ce croissant de lune. C'était une palette en céramique. Et celui-ci est vraiment amusant à utiliser parfois deux ou laissez-moi voir, **** Blick, j'ai acheté puits à fleurs, des palettes de fleurs Maintenant, j'ai fait la première couche de fond et j'ai attendu qu'elle sèche. Pour moi, environ 20 minutes pour vous pourraient être plus ou moins longues. Après le séchage, j'ai voulu utiliser le même noir pour obtenir un revêtement plus foncé. Oh. OK. terminer avec cette deuxième couche de noir ivoire, je voudrais ajouter un peu plus de couleur à certaines taches, car vous pouvez voir comment certaines taches peuvent être plus claires au fur et à mesure que ajouter un peu plus de couleur à certaines taches, car vous pouvez voir comment certaines taches peuvent être plus claires au fur le produit commence à sécher, à se tonifier et à estomper, ou j'aimerais simplement ajouter une concentration plus épaisse dans certaines zones plus claires que d'autres. Je pense que nous nous préparons à commencer par nos pétales. J'ai attendu que la deuxième couche de fond soit sèche avant de le faire , car je ne veux pas que jaune et le noir se mélangent. Je vais y aller avec ma première couche de jaune. J'en ai parlé un peu dans la dernière vidéo, mais j'aime bien le faire. Je suppose qu'une approche en trois étapes consiste à utiliser un ton jaune plus clair, un jaune moyen, puis un ton jaune plus foncé ou orangé Je vais donc continuer à le faire ici en superposant ce pétale et en ajoutant une certaine dimension Mais pour l'instant, alors que nous commençons, nous allons simplement nous assurer de recouvrir tous ces pétales de cette belle couleur jaune comme base. 5. Peindre les pétales: Ah. Maintenant que nos pétales sont tous colorés. Nous pouvons commencer par notre tige, et je vais commencer par ce beau vert. Nous allons faire la même chose ce ton plus clair , puis en le revoyant avec d'autres légumes verts à ajouter pour le rendre plat, comme s' d'autres légumes verts à ajouter pour le rendre plat, comme s'il s'agissait d'un dessin sur une feuille de papier et plus comme s'il vous sortait dessus, que c'était une vraie tige, une vraie fleur et tout ça, donnez-lui une certaine dimension ici. Je pense qu'il y a encore un peu de vert derrière ces pétales. Je vais aller de l'avant et en remplir deux. Mes pétales le sont probablement déjà. Mais je suppose que je dois être patient. Je lui dis : « Laisse-moi entrer avec cet écran ». Mais cela devrait être surtout le cas parce que j' ai commencé par cette couche supérieure et cela a pris du temps. Donc oui, assurez-vous que vos pétales sont au moins complètement secs, ce serait idéal pour que le vert ne se mélange pas aux pétales. Mais ce sera une jolie petite plante ou un aspect naissant de l'endroit d'où sortent les pétales M. Maintenant que j'ai cette orange sur mon 6. Ajouter Orange au centre: Je vais y aller avec cette partie intérieure du tournesol. Nous allons tout faire peindre ici. OK. Lorsque je fais le tour de la fleur, je fais attention aux tons foncés et aux tons clairs et aux tons assure simplement d'ajouter un peu plus de couleur sur les bords extérieurs, là où je vois un peu plus de couleur, puis de m' éclaircir avec ce jaune Comme cette orange est mouillée, elle aura une très belle transition mouillée sur mouillée elle sera bien mélangée et un peu dégradé se formera Maintenant, je l'ai laissé sécher, et maintenant nous avons ce magnifique violet dans lequel nous allons entrer au centre. Et le violet ajoutera une très belle tonalité parce que nous voyons ces jaunes oranges, et maintenant nous allons voir ce violet au centre C'est donc très un œil. Ça a l'air vraiment sympa. Avec ce vert, je vais passer par-dessus le côté gauche de la tige, et je veux quand même qu'un peu de ce vert plus clair apparaisse sur le côté droit, car ce sera notre couleur principale Ensuite, dans les parties où la partie verte se trouve derrière les pétales. Je vais les repeindre et comme c'est comme cette teinte plus foncée, on dirait qu'elles sont davantage repoussées derrière les pétales. Oh. Donc, pendant que ce vert est encore un peu humide, je vais entrer et laisser tomber un peu plus de ce vert par la tige. Assurez-vous que ce vert plus clair peut encore être légèrement allumé. 7. Ajouter de la dimension: Mais je voulais juste que ce soit un peu plus mélangé, un peu plus foncé Maintenant, j'ai attendu qu'elle sèche à nouveau, et vous pouvez voir que même si nous avons peint sur cette tige, elle a séché un peu plus légèrement. C'est ce qui arrive souvent avec les aquarelles, quand il fait si sombre, puis on attend un peu et ça s'éclaircit Donc, derrière les pétales, je vais ajouter du jaune à certains d'entre eux, pour les faire reculer un peu. avons donc des plus claires à l'avant, des plus sombres à l'arrière. Ensuite, je vais utiliser ce jaune et contourner certains des pétales, en m'assurant de laisser au moins un côté, de cette couleur plus claire. Celles qui se trouvent devant auront cette autre couche de jaune, tandis que celles qui se trouvent derrière seront recouvertes de cette autre couche de jaune par des mouches . Depuis, ils sont un peu en retard. Je vais y ajouter un peu de jaune. Tout cela va vraiment de pair. Regardez comment ces flaques d'eau se forment et elles ont l' impression de se retrouver davantage dans le monde réel et tout C'est la partie amusante d'y ajouter toutes ces couches de couleurs. J'ajoute simplement du jaune au fur et à mesure que je vois ou je retouche certaines zones au fur et à Alors n'hésitez pas à le faire aussi et à en ajouter ici ou là, en fonction de ce qui vous convient. Maintenant que j'ai un peu de noir sur mon pinceau, je vais tracer ces lignes courtes, et elles donneront l'impression qu'elles se situent au milieu. Donc, pendant que vous effectuez ces traits, pointez du doigt vers le milieu pour faire tout le tour, et cela donnera un bel effet. Ensuite, je vais acheter cette orange plus claire. Et j'ai mélangé une partie de cette orange avec du jaune juste pour obtenir un ton un peu plus clair, puis je vais passer au pétale où vous voyez ces contours, puis je vais appliquer cette couleur sur toutes les lignes existantes 8. Finition: Ce sont les lignes de la partie intérieure du pétale. Je le fais juste sur la partie intérieure et pas nécessairement sur les bords extérieurs du pétale, car nous les avons recouverts de noir et c'est très bien, mais je voulais juste en ajouter un peu plus au milieu de tous ces pétales C'est ce qui aide le mouvement à montrer comment les pétales se plient et se façonnent. Ensuite, j'ajouterai quelques retouches à certains des pétales qui se trouvent derrière. Je voulais juste qu'ils aient un ton un peu plus foncé. Y. D'accord. Ensuite, à l' endroit où les pétales sortent réellement de cette face intérieure, je vais mettre un peu de jaune juste pour donner un peu plus de couleur lorsque ces deux parties se rencontrent. Euh, maintenant nous allons utiliser notre couleur brune ou si vous avez de la quinacridone orange brûlée, c'est cette Et à ce stade, mon eau est essentiellement du même brun, donc je n'ai pas hésité à utiliser cette eau pour y ajouter de l'eau. Je le fais parfois si cette eau correspond encore à ce que j'ai quatre. Pour cette partie intérieure, je fais ces petits traits, et nous voulons donner l'impression qu' il y a un tas de graines ici. J'ai de petites formes. Je pose mon pinceau, le soulève rapidement pour faire ces petites lignes rapides dans toutes les directions. Nous en avons des droites, autres latérales, d'autres en cercle, d'autres en cercle, comme toutes les formes organiques qui peuvent être créées sur le tournesol Maintenant, ça me donne envie de manger des graines de fleurs. Ils sont tellement bons. J'ajoute juste ces dernières retouches, les derniers détails. Mais nous l'avons fait. Nous en sommes à la fin.