Tutoriel After Effects : Créer des animations d'interface utilisateur incroyables dès maintenant !

1. Bienvenue !: un cas Guises ici, et je suis de retour avec une autre classe regardant le mouvement en vous êtes vous savez que vous pouvez améliorer votre flux de travail en utilisant des séquences pour apporter vos conceptions pour la vie. Je vais vous accompagner. Le processus des fichiers importants ou de conception en séquences est ce qui anime les calques . Rassembler tout sur l'exportation est même MP quatre ou donner. Je vais également vous montrer comment utiliser l'éditeur de graphique pour créer facilement ces effets ainsi que d'autres effets et préréglages. Est votre clé de compensation de sang d'émotion libre pour créer des animations plus dynamiques dans votre conception, Il est bon d'avoir une compréhension du côté interactif des choses car il vous permet penser à la structure globale de la le design est ce qu'il est horrible. Transition sur le flotteur sera également attacher des fichiers de projet de classe, y compris un père complètement que j'ai fait est ce qui est un fichier vide dont nous travaillons et aussi d'autres conseils et ressources utiles est la vie. Il sera bénéfique pour vous et votre moteur. Assurez-vous de me contacter dans les commentaires sur cette vidéo ainsi que de suggérer les futures classes et aussi de frapper votre frère. Les plateformes sociales que j'ai soulevées démarrent, alors commençons 2. Aperçu d'After Effects: D' accord. Comment ça va, tout le monde ? Alors bienvenue à la prochaine partie de cette vidéo. Maintenant, j'aime commencer tous ces clusters en donnant aux gens un aperçu rapide interface du thesaurus 12. Juste que j'ai une idée de la façon dont l'environnement est avant que nous commencions réellement à créer ces projets. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons encore rien créé, qu'il s'agisse d'une nouvelle composition ou d'ouvrir les séquences existantes, mais pour vous donner une démonstration rapide de vous savez ce qu'est cette interface ? Fondamentalement, c'est le panneau du projet ici. Donc, tout continuer à importer sans les calques des fichiers d'images qu'il affichera ici. Vous pouvez également voir vos compositions qui fonctionnent également ici. Une houle est ouvert, minimisant un sera stocké ici. Ceci est votre chronologie principale, et il a répondu de ce côté Voici où vos calques vont aller. Et voici où vous pourrez commencer à manipuler la chronologie lors de la création de séjours d'animation. Tu sais, c'est un quotidien. Donc, tout ce qui est très familier ici est l'endroit où vous trouverez votre panneau d'effets. Donc, pouvez-vous faire des choses comme audio vos préréglages d'effets. Vous avez aussi des choses comme des objets de ligne. Donc, nous obtenons tous assez standard ou très similaire. Et voici votre outil de base. Donc, voici où vous vous déplacez réellement autour de l'interface lorsque vous commencez réellement à créer couches, vous aurez des choses comme unify outils de caméra. Donc, si vous travaillez dans un environnement en trois D avec une caméra, toutes vos utilisations pour déplacer les outils d'irritation sont façonnées ou ne devraient pas créer de masse en utilisant cela, c'est là que vous manipulez la position du point d'ancrage dans le bras. Donc, si vous voulez qu'un calque s'anime réellement du côté spécifique, vous déplacez réellement le point d'ancrage. Disons que vous vouliez venir de vous savez, en haut à gauche. Vous déplaceriez le point d'ancrage là, vous savez, mental. Comme je l'ai dit, tous très familiers. Donc tu sauras que tout ça veut dire s'accrocher à eux . Ce que je vais faire, c'est ouvrir le dossier du projet terminé, vous montrer ce que nous allons travailler. Bon, donc je viens d'ouvrir le fichier terminé qui va travailler sur. Je l'ai joint dans le dossier téléchargeable. Ça s'appellera complètement projet. Vous aurez également le travail de l'orteil de fichier à partir duquel est ce qui sera utilisé. Alors ne vous inquiétez pas. Tout cela semble un peu déroutant, mais comme je l'ai dit, c'est là que toutes vos couches sont pour que vous puissiez voir que j'ai de l'importance. Cela directement de l'illustrateur, je pensais qu'il serait facile de montrer comment créer des animations de base avec le je pensais qu'il serait facile de montrer comment créer des animations de base avec leflux de travail CC direct. Donc, directement de l'illustrateur dans les effets après sont des couches entièrement comestibles les compositions que nous avons. Donc, afin de créer ce flux d'animation de réellement divisé en compositions de piscine d'eau, alors que les mêmes ou tirer trois compositions sont sur une dernière où vous réunissez tout, je vais vous expliquer pourquoi je le fais de cette façon. Pour moi, c'est facile. C' est une sorte de garder tout séparé. Si vous commencez à travailler sur une composition avec une chronologie géante, cela devient un peu déroutant. Vous commencez à perdre des couches. Tu ne peux pas travailler au fil des ans, Eso. En faisant cela, il vous permet de le diviser, puis à la fin, vous pouvez tout rassembler sur là serait exploiter. Donc, c'est ainsi que l'animation finale coule réellement. Maintenant, vous voyez suit Basic. Tu sais, toi, je fais défiler en transition. Nous utilisons également quelques-uns des petits effets funky aussi. Des choses comme le mouvement flottent trois couches D, qui signifie vraiment que cela semble chaotique pour le moment. Nous avons eu, genre, c'était la transition initiale ici. Alors comment cette carte monte réellement, et puis ces couches ont été créées sur moyenne conçu trois, et puis j'ai juste copié la lune. Je les ai gardés jaunes, donc je savais qu'ils étaient séparés. Mais oui, comme je l'ai dit, j'ai l'air un peu déroutant. Mais, tu sais, le faire de cette façon est beaucoup plus facile. Donc, pour moi, apprendre les effets secondaires était génial parce que cela m'a permis de commencer à penser plus à la structure globale de la conception. J' ai commencé à réfléchir à la façon dont ça coulerait, tu sais, comme je l'ai dit, apprendre les séquelles m'a permis de voir ça. Et ça veut dire que je suis passé à d'autres tours de prototypage, évidemment, mais il framer X, hors utilisation principal studio de vision. Mais pourquoi apprendre les séquelles ? Vous savez, cela a rendu toutes ces décisions de conception beaucoup plus possibles à l'avenir. Je me souviens de la première fois que j'ai appris ça sur. Je me souviens avoir vu tous ces cadeaux incroyables, et j'étais genre, je voulais vraiment le faire sur mort. occupé des effets dans le passé. Mais c'était comme des années auparavant quand j'étais pour la première fois dans le design numérique sur les effets secondaires, ce qui est complètement étranger pour moi. Et je sais que c'est toujours étranger à beaucoup de gens , c'est pourquoi je fais ça. Mais ce que j'ai fait un jour, on est entrés. J' ai trouvé un éditorial par un type qui crée, genre, des animations basiques. Je pense que c'est le menu qui a glissé, si je peux le trouver hors de contact dans l'autre dossier du projet. Mais, ouais, je me suis assis pendant trois heures, ai écrasé sur l'ordinateur de la fac et j'ai fini par l'apprendre. Ça a fait place à toutes ces choses. Maintenant, je veux dire, j'utilise des branchements. J' utilise des choses comme le code Trump. Vous savez, je les exporte dans des fichiers XML. Tu sais, tout ça n'était pas possible que je me mette enfin en train de l'apprendre, alors ouais, commençons 3. Pour commencer: Ok, donc nous voilà dans ces arrêts verts pour les séquelles. Donc, à partir d'ici, vous pouvez créer un nouveau projet ouvert et existant sur lequel vous travaillez . Ah, eh bien, voir le plus récent. Oh, mais ce que nous faisons en fait, c'est sortir de là en ouvrant ces fichiers illustrés que nous avons ici. Donc je t'ai comestible. Je carte que vous n'avez pas vraiment besoin du principal car nous avons juste besoin de cette couche ici. Mais cela aurait du sens plus tard. Scène. Nous avons les hommes conçu un qui a cette section de défilement et ensuite nous avons également été conçus à laquelle est la page suivante à laquelle il transige. Donc, afin de maintenir tous les calques, Si vous allez à l'ennemi illustrateur original, vous verrez que chacun d'entre eux sont leurs propres calques séparés. Maintenant, un qui travaille dans une charia. Je sais que beaucoup de gens le font. Je le fais. Vous avez tendance à travailler simplement à partir de la même couche parce que tout pour rester séparé. Quoi qu' il en soit, ce n'est pas comme la boutique photo où il va créer des calques individuels. Tout est combiné en un seul grand groupe. Si je travaille avec la seule intention d'important dans les effets après. Tu sais, je prendrai cette décision consciente les garder tous séparés. Um, et cela signifie que quand vous l'utilisez, vous pouvez commencer à les animer comme si, vous savez, la faute de l'illustrateur n'était pas modifiée. C' était si cool. Parce que si vous apportez des modifications dans Illustrator parce que c'est comme, vous savez, une sorte de pipeline intégré, les modifications seront alors reflétées en direct et après effets. Donc, oui, c' est une façon vraiment cool de le faire. Donc, si tu retournes dans les séquelles, on ouvrira celui-ci d'abord. Ouvrez ça. Et maintenant, il est dit ici composition, ce que vous voulez. Andi dit aussi la taille de la couche. Maintenant, vous voulez une taille de calque ? Parce que ce que ça veut dire, c'est que ça va se séparer. Si elle a la taille des documents. Tout ce qui ferait est juste importer presque comme un PNG plat. Donc, la taille des joueurs clés cliquez sur Ouvrir. Et puis, comme vous pouvez le voir, il importe ensuite les calques directement à partir d'illustrateur. Donc je vais ouvrir les deux autres aussi, donc méchant conçu pour maintenant je n'ai pas vraiment besoin de ça ici. Nous avons juste besoin de la couche pour que nous puissions aller de l'avant et enlever ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé deux compositions séparées parce qu'il a cette petite icône de cadre ici. Donc, si je double-clique sur cela, comme vous pouvez le voir, il est conservé toutes les couches dont vous avez besoin si rapidement déplacer cette utilisation vers le haut. Il a la barre de recherche ici, qui est aussi là. Donc oui, c'est une façon vraiment cool de le faire. Une chose que nous devons faire juste parce que j'avais besoin de les voir sur le document est d'allerdansles paramètres de composition parce qu'une année a changé ça aussi. Une chose que nous devons faire juste parce que j'avais besoin de les voir sur le document est d'aller les paramètres de composition parce qu'une année a changé ça 34 juste parce que ça marche à deux X iPhone huit dimensions alors mais là et puis nous avons le travail amusant, et je vais montrer dans ce maintenant parce que, vous savez, c'est les joies de travailler. Parfois, déplacez cette ville pour que les compagnies aériennes ne vont pas couper ça. Je vais garder ça ici pour que vous puissiez voir que vous savez, si vous avez le même problème, je suis sûr que c'est aligné, ce qui est sur. Ouais, c' est comme ça que vous les importez. Et maintenant, tout ce que vous pouvez commencer à faire, c'est de les manipuler. Donc évidemment cette icône de recherche ici. Si tu fais pipi dessus, il y a une croix, genre, deux secondes. Alors bougez-le. Comme vous pouvez le voir, il se déplace désormais sur la page. Um, comme ça. Oui, c'était important. Maintenant ce que je vais faire, c'est commencer à vous montrer comment créer la première section de l' animation, qui est cet effet de défilement. Vous voyez le début où ce genre de bâtons en haut de ceci va dans. Alors, ouais, allons-y. 4. Ajouter l'effet de Scroll: l' affaire. Bienvenue à la prochaine étape de cette vidéo. Maintenant, ce que nous allons faire pour vous assurer comment créer cet effet de défilement là où vous avez assez de bâton . Et la voiture supplémentaire va entrer ? Euh, non, quelque sorte des effets vraiment sympas, comme décaler les images clés et les transformer en trois couches D qui ont ensuite pu les faire pivoter légèrement sur l'axe X juste pour créer une belle sorte d'effet dynamique. Donc le premier que je vais faire a probablement été délicat aussi. On va créer ça assez collant ici. On va prendre cette icône de recherche dans la barre de recherche, en mettant un mouvement à travers pour dire, 10 images 10. On va régler son problème sur le cadre clé, pas, et ensuite on passera à 24 ans. Donc, je pense que 10 cadres est assez bon. Je n'ai pas besoin de ralentir. Ne sois pas trop rapide. Donc on va s'en tenir à ça aussi, en déménageant. Obtenez jamais si légèrement. Donc, disons que nous vivons par trois. En fait, une ligne dans le haut seul dans ce haut. Donc, cela va créer cet effet ici comme vous pouvez le voir dans un monde idéal, je choisis avec ceci ou parent dans la barre de recherche. Mais parce que je dois mettre à l'échelle, c'est bien, vous allez aussi mettre à l'échelle que c'est la façon dont je dois le faire. Donc à partir de là, je veux faire est l'un des s sur la recherche. Eh bien, si complètement diesel comme pour échelle et puis vous frapper pour amener il y a. Donc je voulais être, vous savez, commencé à 100% et ensuite on va le déplacer à nouveau. C' est cette petite entrée. Je dis qu'il s'agit de dire une chose juste pour que je sache que c'est définitivement éteint. Et puis sur la position de la barre de recherche aussi pour rechercher le film icône. Je l'ai aligné en créant ces règles ici, donc ça va aller vers l'extérieur. Hum, et si on te voyait jouer ça, quel genre de voir se passe comme ça ? Bon, alors quoi ? Nous avons créé cet effet ici. C' est là que ça commence. Obtenez un peu délicat parce que nous avons besoin de créer l'effet de défilement pour ces voitures vous I. Cependant, nous devons obtenir le bon timing pour faire croire qu'ils se déplacent tous en synchronisation. Donc on a des voitures de 1 à 5 ici, alors on est en position de PIF sur ça. Donc, c'est conforme à la facilité. Une clé peut-elle l'encadrer pour l'instant ? On va le garder. Comme je l'ai dit dans la ligne, euh, on va passer à travers le dîner des loups, probablement pour que je suppose qu'il y va avec espoir pour vous. Disons que 25 images ne peuvent aller que rapidement là où vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe . On va en parler. Donc, quand je montre un peu de la dernière carte trop, juste probablement. Mais c'est à peu près là. Donc, ce qu'il va créer, c'est ce genre d'effet ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a un peu de chevauchement que nous ne voulons pas. C' est ce que j'essayais d'éviter. c' Etc'est pour ça que j'ai dû jouer avec ça la première fois, maman. Pour qu'on puisse les prendre en charge. On va probablement le compenser. C' est un peu le cas. J' étais comme, invité là-bas. Ça veut dire qu'on va vouloir emménager, probablement à mi-chemin. Donc, la clé est juste de s'assurer qu'il n'y a pas de chevauchement. Vous pouvez voir que c'est tout à fait bien. Maintenant, on ne sait pas, n'y va pas trop vite. Alors on y va, voir comment ce genre de collant maintenant. Mais je pense que c'est un peu trop retardé maintenant. Je dois être honnête jamais si légèrement dehors. Alors ramenons ça un peu. C' est tous les effets secondaires est vraiment juste arrogant jouer à la maison jusqu'à ce que vous obteniez bien. Il bouge 90 13 cadre, alors assurez-vous qu'il n'y a pas de chevauchement, ce qui n'est pas le cas. Comme vous pouvez le voir, il semble que ce genre de tout coule ensemble maintenant. Bon, alors maintenant que nous avons créé le principal collage sur la section de défilement, nous allons devoir faire pour les cartes Zhuhai est de les décaler par une trame clé. Parce que regardez un peu trop linéaire sur le mouvement avant que nous ayons ces effets et le sang de mouvement. C' est une autre bonne façon de le donner plus comme ça. Donc nous n'avons pas besoin de nous soucier de la première carte. Donc ce qu'on va faire, c'est se débarrasser de tout ça et je te montre le 1er 2 et puis je passe à la fin de son sinon je prendrai des âges. Mais tout ça, on va le déplacer d'une image à travers de sélectionner ces deux-là et ensuite comme ça . Je crains celui-ci ici et puis Skip a fondamentalement déménagé à travers un pour lui, et il suivra cette ligne parce que alors vous allez déplacer ceux pour le voir. Allons juste vite faire. C' est maintenant que nous avons compensé les entreprises clés et créé cet effet sympa ou défilement. La dernière chose que nous devons faire pour cette section est de créer fondu et fondu pour les télécommunications. Donc déjà allé de l'avant et fait ici et je vais vous expliquer ce que j'ai fait. 7 20 cadres, J'ai dit une échelle et l'opacité gardé à la naissance à 100. Ah, a fait ça pour une durée de six images. Il y a donc trois images sur la balance. Je l'ai fait monter à 116. Donc, comme il commence à s'estomper de 50%, il a ce genre de pop out. Et puis comme il redescend à 100 sur l'échelle en zéro, quand je l'appuie sur vous, il s'estompe. Comme vous pouvez le voir, il s'en va. Donc ce qu'on va faire, c'est que si on touche à la lecture, je dois commencer à vider le cache A. Donc j'espère que l'autre jeu par zone ne viendra pas cette fois. Comme vous pouvez le voir, cela crée ce bel effet. 5. Améliorer l'animation: Ok, donc dans la dernière vidéo, on a couvert l'effet de défilement où on a assez de bâton et il est décalé. Tu aimes la nôtre. Donc pour cela, ce que je vais faire est d'appliquer une touche supplémentaire à ceux que vous aimez la nôtre juste pour donner l' animation du niveau réel de nous dynamique. Donc je suppose qu'il va activer le flou de mouvement. Et je l'ai aussi appliqué à ces dames ici. Si votre fichier n'a pas ceci, rapidement, faites-le maintenant. S' il vous plaît cliquer là tous les calques qui créent un joli flou dans l'animation. Je le garde toujours au début. Ils disent que tu n'es pas censé le faire, mais je dois toujours postuler à la fin. Donc pour moi, force de l'habitude. Maintenant, faites-le au début. Si les cartes u I sont sélectionnés brouillon Freedy, ce qui signifie qu'il rendra les calques Freedy et si une carte 1 à 5. Donc si on sélectionne, c'est ce qu'on va faire ? C' est comme cette petite baignoire ici pour appliquer les trois couches D Angie. Ils aborderont toutes ces différentes orientations basées sur les accès. Y a-t-il quelqu'un dont on doit s'inquiéter ? Est l'axe X ici. Donc pour chacun, parce que nous espérons les mettre en place, ça va être un peu un long avec dans le processus. Mais on va aller au 1er 1 ici pour la carte 1. Je vais lancer une exhortation, traverser à nouveau, vous montrer comment faire la 1ère cause que vous savez, garçons seront là toute la journée. Fondamentalement, ils vont être exactement les mêmes. Alors 00, puis à mi-chemin. Donc, à peu près quand la voiture commence à vraiment défiler, je crois que c'est ce que nous sommes ici. Mais ils vont moins. J' ai trouvé ça moins trois comme le meilleur genre que le chirurgien voit, ça a été pour tous. Je ne voulais pas vraiment faire de dio pour, tu sais, donc juste bouger rapidement les gens maintenant assurez-vous qu'ils sont dans la file. Exactement. Souviens-toi, nous les compensons tous par une seule clé, alors devraient-ils ? Oui, et aussi, son cadre clé. Ça pourrait être un peu agité parfois. Alors supporte avec moi. D' accord ? Et c'est tout. Je vais juste vite. Je déteste avoir ceux des options sur les transformations. Ils vont traverser l'équipe attrapée cinq. Je vais te frapper pour révéler avec quoi on travaille. Et comme vous pouvez le voir, il a créé cet effet sympa ou trois d jamais. Donc, si jamais si légèrement là. Mais ça ne fait qu'ajouter à cela. Eso Yeah, pour cette vidéo, c'était tout. C' était un parchemin. Si vous voulez continuer à le lire, vous pouvez frapper et sur le clavier pour couper la chronologie que j'ai survécu à lui de travailler dans, genre, des sections spécifiques. Si vous voulez continuer à le lire, vous pouvez frapper et sur le clavier pour couper la chronologie que j'ai survécu à lui de travailler dans, genre, genre, Continuez à jouer le dos. Donc je sais que j'ai le chronométrage dans une vidéo plus tard. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons pré-composer l'inverse de la couche et réellement créer une boucle dans ce déjà pour la section suivante. Donc, oui, on va regarder ça dans la prochaine vidéo. C' est la transition, alors oui, on verra non plus. 6. Créer la transition 1: Ici, nous sommes dans le Maine. Conçu Teoh Theater, deuxième position où nous allons boulanger dans la transition principale pour ce que vous j'ai appelé ici , donc vous penseriez que c'est exactement la même chose que le design méchant. La raison pour laquelle je l'ai fait comme ceci est parce que quand il transitions, vous êtes voulu commencer sur l'ensemble des cadres de scène à cause du même genre de couches À cause du sage, vous savez, ils seront des pépins ou littéralement saut dans l'animation. Et ce n'est pas ce que tu veux. Si vous voulez un cadeau fluide et fluide. Tout ce que j'ai fait souhaite que vous puissiez voir ces regards probablement différents. C' est tout ce que j'ai fait. Copiez les calques réels de ma composition. Donc, vous avez conçu une couche ici ? Euh, ouais, j'ai juste copié ça parce qu'il va faire la transition. Et souviens-toi du père illustré, je crée ça avec toi. J' édite. Vas-tu ouvrir ces deux-là qui sont pleins de ces meilleures cartes ici. Donc, cela signifie que vous savez, si vous avez vu l'animation qui s'affiche au début, ce genre de se développe pour remplir le haut de l'écran sur ce genre de mouvements avec elle. Et puis ce que vous aurez, ce sont les éléments qui apparaissent en quelque sorte par le bas. CLS. Allons de l'avant et commençons à créer ça. Donc, la première chose que vous devez faire est d'avoir les deux couches ici sur ces deux cartes. Une sorte de pop hors de la page. Ça devrait aller par là. Celui-ci ira de cette façon sur cette va évidemment commencer à entrer dans son état suivant. Donc, nous avons une voiture conçue pour en trois ici, qui sont ces couches inférieures. Donc on va s'en occuper en premier. Donc je vais faire, disons, va recommencer dans 10 images. Comme sur la première. Animation off comme ça vous donne assez de temps. quelque sorte vous engager de ce qui se passe. C' est une seconde bonne. Ça fera l'affaire. Oui, on va faire 10 images. Je vais encore frapper p pour la position. Je vais encore traverser 10 images. En fait, probablement ralentir cela un peu plus. On va faire huit images cette fois. Si vous voulez être une transition assez rapide, vous n'avez pas besoin de traîner trop longtemps. Donc, euh, on va le faire vers le bas. Je n'ai pas à sortir de la page parce qu'on va aussi dire opacité, ondulé. Il semble en fait assez raisonnable. Ah, et après moins de temps nous allons être décalés. L' image clé par un. Je fais toujours ça parce que je déteste les choses. Un peu coule. Vraiment ? L' école linéaire le savait à travers. Tu as vu que ce genre d'espoirs se trompent ? Tu as besoin de Ah, j'ai dit cette clé de 11 car je suis désolé. Donc, oui, ils vont en quelque sorte, euh et puis, tu sais ce qu'on fait va envoyer de l'opacité, Booth aussi. Donc les dents frappées. Transparence City. Un procureur zéro. Leur sur vous a frappé de nouveau pour que vous puissiez voir avec quoi vous travaillez. Um, je vais aller à travers le mieux aussi, et nous allons être les zéro faire la même chose pour le top est bien, ainsi appelé. J' ai jeté la transparence. Tu vois sur quoi on travaille ? Touchez zéro. Elle verra. Ils s'estompent comme ça. Bon, alors maintenant que nous avons créé ce genre de transition pour ces cartes ici, n'avons pas vraiment ajouté quelque chose comme l'assouplissement et ces dehors parce que nous allons le faire à la fin. Serait sur la finalisation de tout passer évidemment, les a transformés en nos cadres clés les plus faciles sur une chose, Je veux jouer maintenant aussi bien. Je ne sais pas si vous allez avoir ce problème. Je pense que c'est peut-être mon GPU, mais comme une question de flou de mouvement où vous verrez que ce genre de libre résiduel, il se laisse en quelque sorte. Donc, si on frappe la lecture sur ça, tu verras que ça reste là où il est éteint, ça disparaît. Eso tous. J' ai fait son tout droit en créant une nouvelle composition avec les mêmes dimensions sur ce est juste un petit piratage que j'ai trouvé. Vite, montre-le. Maintenant, au cas où vous l' auriez, auriez, copiez toutes ces couches. Juste directement, Command Voir directement dans la nouvelle composition sur, pour une raison quelconque, semble toujours aider. Donc, ouais, j'ai juste pensé que je pourrais montrer ça maintenant où on n'a pas vraiment besoin de moi. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est créer la transition pour ce morceau. Voilà bien, encore la même chose. Ça va partir en même temps, c'est ça. Oui, faisons-le maintenant. Les remorques ont quitté le sien plus tard. On n'a pas besoin de celui-là. Tu n'auras pas ça sur ton téléphone. Alors déplacé les cartes. Maintenant, nous avons aussi l'icône de recherche ici. Nous devrions la barre de recherche et ensuite celle l'approuver, ce qui est évidemment que je devais garder leur séparé à nouveau. Pour être honnête, vous le comparez pas à là, ce que j'ai fait. Donc ce qu'on va faire, c'est sur la position du FIP à nouveau. Apparemment, la dernière fois sur allait simplement bouger ? Ça va être pareil. Le temps est ceux qui sont sur. Je viens de réaliser que je n'ai pas vraiment de cadre clé, ce qui ne m'a pas dérangé. On y va. Ok, eh bien, ami clé a déménagé là. Tu devrais échouer. Je vais Cleve, bouger ça. Euh, le numéro va aussi retourner sur ses dents. Transparence opacité vous montrer les deux. D' accord sur l'ambassade ici. Zéro allumé. Ce qui va arriver, c'est que tout ça va s'estomper. Alors, puis ce sera le cas. Donc, nous avons juste besoin de payer l'icône aussi bien que façon avoir cela. Je viens choisir celui-là. Je vais repartir, fondre le notre petit tout après, En fait, on va probablement y aller, Teoh, je dirais à propos de leur testament. Commencez à s'estomper celui-là. Alors j'en viens un. Je pensais qu'on allait faire le même effet que la dernière fois. Donc on va l'échelle Hit à chaque mouvement sur six images. Donc 123123 Vous allez l'échelle. Sachez qu'ils allaient les garder 10 0 100 contre échelle. Celui-ci au Sénat à 1 16 lumière la dernière fois essentiellement pour créer cette sorte effet pop out nouveau, si vous vous souvenez de l'année de la conception principale originale. Ah, et ensuite on va aussi régler la transparence. Alors ça va s'en aller. Utilisé pour les tuer tous les deux. Et je nous ai juste permis de commencer à s'estomper maintenant. Donc, comme vous pouvez le voir, toutes sortes d'avoir à résoudre l'effort pop out. Pied populaire. Oui, c'était ça. Maintenant, nous allons créer la transition de votre voiture vers le haut. Passez à l'animation réelle de la partie finale. Vraiment 7. Créer la transition 2: à droite. Donc, comme nous avons ces deux-là maintenant, allez hors de l'écran comme ça. Nous avons aussi ce genre de pop sorti aussi. On va vraiment travailler à faire de ça une sorte de croissance pour prendre tout l' écran ici. Donc, euh, comme vous pouvez le voir, c'est à ça que ça va ressembler pendant la transition. Um, si tu veux, je pourrais juste copier ça juste pour que je puisse vraiment avoir le Oui, celui-ci ici. Excellent. Rapidement copié dans. Et ce que je vais faire, c'est utiliser les dirigeants ici. On va bien, ça va me permettre de rendre compte de la taille exacte et pour, Eh bien, je veux être précis. Comme je l'ai dit, si vous créez une animation fluide, ne voulez pas qu'elle soit perceptible. Les sauts sont des incohérences. Donc nous avons qu'il y avait beaucoup juste pondre des œufs. Donc ce que je vais faire, vous le nourrissez lentement, juste pour que je sache qu'il est là, mais ça ne va pas empiéter sur l'animation elle-même. Qu' est-ce que beaucoup de choses que maintenant. Donc, disons à peu près que cela commence à disparaître, je ne vois pas vraiment Start qu'ils vont aller même si vous avez le conteneur u icard et nous avons aussi le texte Unicode. Donc ce qu'on va faire pour ça, c'est qu'on est en position, Kiefer, quand tu frapperas un chronomètre, je vais bouger. Disons encore 10 images. Alors, qu'est-ce qui était maintenant 18 ? Ils vont passer jusqu'à toi. Elle le fera. 26 fera huit images. J' ai l'impression que c'est une vitesse assez décente, alors on va monter ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai également utilisé le pan derrière total pour déplacer le point d'ancrage vers le bas comme vous ne vous inquiétez pas de faire cela. Je l'ai fait pour toi. Mais je dis juste pour référence future, pourriez-vous que les choses poussent dans des directions spécifiques ? Toujours utilisé un plan derrière l'outil. Et ce que cela signifie, c'est que cela va grandir de bas en haut et créer est vraiment belle petite fille. En fait, je crois que nous sommes allés un peu trop loin. Bleu joue essentiellement avec elle. Donc maintenant, ce que nous devons aussi faire est ah, mettre ce texte en position. Tu as pensé à quel genre de sentiment ? Le avec l'espace ici orteil une ligne de la marge donc vous voyez ça ? Quel genre de film qui était en quelque sorte aller dans cette direction ici. J' essaie. Expliquez ça du mieux que possible. Um, pour le début du cours de conteneur de voiture commencera alors à croître à l'échelle là-bas. Et puis nous voulons que ça sorte sentir l'écran entier vers le haut. Ok, j'ai dit que c'était un 60 sur le dossier original, je crois, juste pour que je , vous savez, 100% sûr que ça va vraiment se passer, donc ça va grandir avec ça. Vous verrez ce sera alors allié à la marge avec tout le reste, ce qui, je crois, est 30 pixels de marge. Et puis évidemment cela va aimer que prendre tout l'écran. Je vais juste le savoir un peu plus bas, en fait. Et toi aussi, donc je savais qu'ils vont bouger ça aussi légèrement. C' est donc bien aligné. On y va. Donc, je sens tout le haut de l'écran là-bas. On n'a pas besoin de ça pour l'instant. Il faut finir le travail. Ah, et oui, eh bien, la dernière chose va commencer à ressembler à vous voir entrer. Il y a ce Will sorte de partir et qui va grandir. Je vais bouger ça dans un peu plus. Je fais toujours ça pour, genre, pouvez-vous signer un peu ? Probablement comme je commence à devenir américain. On pourrait me mettre dans deux autres images. Comme je l'ai dit, il s'agit de gagner du temps et de se lever. J' ai l'impression de jouer avec ça vous-même et votre propre genre de préférence personnelle. Oui, c'est vraiment plus comme ça pour toi. Oui, ça doit être à l'aise et être mieux à l'aise. Oui, c'est la transition principale pour cette section là-bas. Maintenant, ce qu'il nous faut c'est avoir cette icône ici et cette icône ici sorte de surgir. 8. Créer la transition 3: Bon, Donc, dans cette vidéo, nous créons dans la dernière étape de l'animation. Donc, c'est d'avoir ces deux éléments ici popping ainsi que ces éléments sorte de fondu à partir du bas. Donc, oui, rapidement glissé ces deux dans ce était l'icône de recherche sur aussi l'icône de publicité pour aussi, Donc nous allons travailler sur ceux rapidement parce qu'ils sont vraiment faciles. Donc, comme il arrive là, ou en passant, tout cela sera déjà dans votre dossier. J' ai juste dû régler ça pendant que je le traverse. Mais vous n'aurez pas ces problèmes quand il s'agit de le faire. Il y en aura déjà. Mais pourtant, toute façon, faisons vite ça maintenant. Donc je vois deux amis avant que je ne veuille s'estomper dans un temps relativement décent. Tu n'as pas besoin d'aller coucher non plus. Oui, je vois. Je vois un cadre. Ce qu'on va faire, c'est dire à l'échelle de faire à nouveau. Je vais faire exactement la même chose que ce que nous avons fait si bien. Donnez de l'échelle. Quoi ? Nous sommes maintenant sur 23 images qui vous traversent. Je vais passer sur six images. Désolé. Expérience. Um, tu vas mettre ça aussi bien pour rester en dehors de la 100 allait emménager dans le centre ici 116 ? Évidemment. La seule différence, c'est que cette fois on va inverser la décoloration. Donc, ils ont mis un cadre clé qui vous amène à les montrer tous les deux. On doit en finir sur 100. C' est cool. Bien. Et commencez sur zéro. Donc ce que vous aurez, c'est ce genre d'identité du pape et encore une fois, nous allons faire la même chose pour l'icône de recherche aussi. La même fois qu'elle ne sera pas, c'est extrême. Je dis que je vais l'échelonner dit que, euh, euh, peut frapper la clé à partir de ce qui se termine sur 100. Je vais y déplacer une croûte. Disons, vous savez, allons à lisser. Nous disons : recommencer à partir de soi foi. On va aller à la transparence un Pepsi, pour montrer la preuve d'eux. Ça va aller à 100 sable. Fais que 10 quoi ? Tu devrais avoir ce genre de pop en effet. Et encore une fois quand vous avez eu un flou de mouvement à ces choses qui ont l'air beaucoup plus cool, jouons le tout en regardant juste à quoi nous allons ressembler. Oui, ils sont un peu trop retardés maintenant. Encore une fois, comme un ensemble, vous ne pouvez jamais vraiment dire quand le meilleur moment est de faire disparaître les choses. Alors ce que j'ai un cadre, on pourrait s'en sortir là. Je crois que j'ai dit, c'est après la réparation. Il s'agit juste de jouer avec elle, d' obtenir le timing vers le bas. Et comme je l'ai dit, n'hésitez pas à mettre votre propre torsion dessus. Eh bien, je crois que tu essaies. Ça ne vous semble peut-être pas bien, alors oui, c' est beaucoup mieux, en fait. Ici rendu maintenant parce que l'ordinateur portable sonne comme il a été enlevé. Donc, nous sommes ici dans la conception principale. Trois d sont la composition finale où nous allons créer la dernière section de l'animation . Honnêtement, ce qu'on va faire, c'est créer une autre composition appelée « Flow ». Sur quoi ? Cette Opie rassemble toutes ces compétitions pour créer avant le design. Avant de le faire, nous avons besoin de discussions pour faire apparaître ce genre de choses ici. Maintenant, j'adorerais. Ces quatre premiers se trouvent ici, là purement là, juste pour comme, une aide visuelle. Donc je sais que tu sais à quoi on va ressembler, on va avoir la raison à partir de laquelle tout ça. Pour être honnête, témoin de cette clé de position pour lui. On peut traverser grossièrement. Quoi ? On ne sait pas. Je n'ai pas besoin d'éteindre la lumière. 10 seront trop drogués. Nous le ferons. Huit ont été vus en gardant avec un dans le moment. Je me sens comme ça. Peut-être un peu trop lent, mais on va s'en aller de toute façon. Donc nous en avons besoin. Il parle de la fin dans cette position. On doit retourner ici, cependant. Euh, vraiment, on ne veut pas sortir trop loin de ce vert. Alors je dis, soyez là. Quelqu' un qui ferait est presque dissolvant. Regardez vraiment en tête pour le moment. Ah, alors supporte avec moi. Eh bien, on va le faire, c'est de nouveau, on va compenser ces images clés. Il nous reste donc une image. On ne travaille pas sans le travail des pieds avec la tête de deux, donc ce serait bien, alors on va envoyer un texto. On va compenser tout ça. J' adore ça. Ils vont passer sur un cadre pour les sélectionner. Si je me souviens bien, je l'ai fait pour que le centre soit arrivé en dernier. Si je me souviens bien, Alors, quelle est cette image juste là ? Le centre d'image peut rester partout. C' est, je dirais, comment ils l'ont fait la dernière fois ? Je ne l'avais pas fait. Ça viendra en quelque sorte continuellement. C' était presque comme si la gauche venait en premier. Alors, en fait, pourquoi je vais le faire. ai renversé ça un autre. Donc, l'image droite va traverser à nouveau, puis le centre d'image viendra en dernier. Ils vont donc monter à des vitesses différentes, mais aussi dans un ordre différent. Donc c'est connu comme linéaire est un peu plus naturel. Ne pars jamais. Ouais, ça devrait aller. Eteignez une seconde. Ils pourraient aussi s'enfuir en se déplaçant un peu plus loin. Bon, donc un qui va vers moi, c'est pour eux tous. Allez à la clé initiale, libre où ils commencent. Je vais juste en faire tomber un autre parce qu'ils étaient un peu trop haut sur l'autre. Alors c'est tout. Il y a encore sur l'image, non ? Il suffit de les laisser commencer à partir de la position plus bas et dans le centre, Démarrer là bas sur l'image à gauche a également arrêté différentes positions. Vous voyez, ils sont tous à nouveau dans la file. Rien n'a vraiment changé, sauf qu'ils commencent à partir d'une position plus basse. J' ai eu l'impression que vous ne pouviez pas vraiment voir que le mouvement est beaucoup plus faible. Ouais, je devrais être beaucoup, mais assez. J' ai l'impression que huit images sont assez rapides, c'est bien , non, on va devoir l'emménager. Désolé, les gars. Déplacer 18 à 16. Donc juste un tirage des derniers par deux autres images. Comme je l'ai dit, il s' agit juste d'expérimenter pour s'assurer que, vous savez à chaque fois que vous regardez bien, donc vous pouvez voir qu'il pourrait encore y en avoir un derrière, mais si vous les déplacez, je veux que pour être une transition assez rapide. Aucun utilisateur ne veut s'asseoir là et attendre qu'un écran se charge. C' est mon pied. D' accord. Maintenant, ce que nous devons faire est ennemi le bouton rose en bas. Maintenant, ce n'est pas Vous verrez, j'ai gardé ça séparé. Ça ne va pas bouger avec le reste d'entre eux. Cela aura en quelque sorte le même effet d'échelle que l'icône avait ici. Encore une fois, je ne retarde pas trop. Donc on va y aller, probablement quand j'y arriverai. Je pense toujours que ce sera un peu à retarder, mais encore une fois, nous allons essayer. On va atteindre l'échelle. 100 et encore. Six cadres. Nous sommes sur 17. On va traverser le 23 um, l'échelle sur ça aussi. Dans ce centre. Je vais le faire sauter à peu près. Wow. D' accord. 1 62 Uh Lee encore. Tu veux voir, tu veux voir le pape ? Quoi ? Tu ne veux pas que ça soit trop ? Je pense que ça devrait l'être. Tu penses toujours que c'est un peu trop virtuellement 16 ans ? Ouais, ça devrait aller. Et puis va te voir à nouveau. Frappe les dents. La transparence Ordina White Si placidement quand il ne vous a pas frappé pour les dévoiler tous nouveau, ça finira sur 100 qui va commencer ici. Voyez si c'est un peu trop retardé au fur et à mesure que ça arrive. Alors ils apparaissent. J' ai un peu ce livre. Et donc s'estomper, s' estomper dans Shin se. Ouais, je devrais être original en cognant un autre cadre ou deux. Mais non, je ne vais pas seulement sur. On va descendre à 16 ans pour voir à quoi ça ressemble. Oui, c'est sûr. Juste au cas où. Impressionnant. Maintenant que nous avons ce genre de mouvement de base vers le bas, une chose que j'aurais pu avoir à Dio est vraiment importante car le pétrole est pour chacun d'eux. Donc c'est comme tous. Eh bien, ils ne font pas tous. Ne sélectionnez pas rose, mais et donc c'est tout le chemin vers le bas à l'image gauche hit t mettre une nouvelle chatte. Et puis il vous a dormi dévoilé à Go Kristen. Là, c'est tout. Le nouveau cadre clé et sur l'original font que zéro. Donc, ils ne sont pas vraiment visibles quand ils bougent pour la première fois. Et ce qu'on va devoir faire, c'est d'aligner la capacité sur la liberté de mouvement pour que je puisse y aller. Prenez-les ici, donnez à ces orteils une ligne. Je n'ai personne à s'aligner aussi sur les deux derniers. Dites-nous ce que vous dites. C' est celle-là ? Quoi ? Elle espère que ça va, c' était autour de lui. Alors ils sont tous alignés ? Et ce qu'on va devoir faire, c'est de prendre toutes ces images clés. Mon Dieu, il devrait y avoir un moyen plus rapide de le faire. On est entrés dans leur genre et on prend la tête. Donc, celui à l'avant, il suffit de le déplacer vers le bas à zéro. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit que c'était 10 images. Je pense que c'est encore une fois. C' est juste la force de l'habitude. Assurez-vous qu'ils sont vraiment bons. Donc, comme vous pouvez le voir, ils commencent en quelque sorte zéro cher et ils se fondent en quelque sorte. Et maintenant ce qu'on va faire et la raison pour laquelle le film sur 20 ans est qu'on va prendre toutes ces couches, y compris le bouton rose. Donc vous voyez de la tête à ce livre rose et je veux dire une copie de ces je vais le déplacer pour signifier conçu pour Maintenant, dites-moi si vous savez qu'il y a une meilleure façon de faire cette thèse personnellement, comment je le fais personnellement, , en gardant les séparer. Mais aussi, vous savez, les intégrer. Et il nous a juste une sorte de travail décent flux vers elle, parce que ce que vous pourriez faire est de les copier en changeant de couleur aussi. Donc je savais qu'il y a d'une composition séparée va te frapper, bien qu'en fait, on n'a pas vraiment besoin de toi pourrait te frapper pour les voir, mais on saura qu'ils commencent au début. Donc, ici et maintenant, on va faire, c'est les sortir du chemin. Je vais trouver un bon point où nous pouvons réellement apporter ces animations. Donc je dirais qu'il y aurait un bon moment. Peut-être un peu de retard. Voyons voir. Oui. Jamais si légèrement retardé. Donc ce qu'on va faire, c'est des chaussures, te les déplacer, s'il te plaît. Une excuse raciale une notification. C' est toujours, comme, des notifications inutiles aussi. Comme si je ne l'avais jamais lu ici, toute façon. Ouais, je crois que j'ai déménagé un peu pour téléphoner, euh, pour te laisser voir un cadre. Je pense qu'un ami comme je l'ai dit, je sous-estime toujours combien sh un cadre peut faire une différence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est juste une transition. Il ne s'estompe pas. Ils entrent. Andi. Oui, c'est, tu sais, la transition finale. Ce que nous allons faire maintenant est de passer par les cadres clés les plus faciles et d'utiliser le graphique C' est une sorte de montrer comment vous pouvez créer des flux plus dynamiques entre différents états à l'époque. Oui, nous allons également nous permettre de rassembler les compositions complètes pour créer l' animation finale . Donc oui, on se voit dans la prochaine vidéo 9. Finaliser l'animation: D' accord. Donc, après avoir mis en place la transition finale pour cela, vous pouvez voir que c'est ce qu'il nous restait la dernière fois. Hum, une chose qu'on va faire rapidement avant de tout rassembler. Les problèmes de motion de terme brouillent également mal pour les retards. Statistiquement, descendez. Assure-toi de la règle pour que je le fasse apparaître un peu Mona. Oui. C' est économiser sur ça et revenir à la 1ère 1 Juste comme, rafraîchissez votre mémoire et ce que nous faisions. Nous avons eu l'effet de défilement ici. Donc avant de regarder ça, on va demander des images clés faciles à l'est. Donc, des choses comme l'icône de l'annonce pour l'échelle, vous pouvez mettre en évidence ces trois premiers ici et F 9 ou effort F 9 à la position ici que nous avons. Vous devez manipuler le graphique sur celui-ci . Donc encore une fois, f NF sachant que nous allons dans le graphique ici, vous pouvez voir ici vous obtenez votre graphique de vitesse. C' est juste une sorte de chemin linéaire de base. Ce qu'on va faire, c'est augmenter l'influence des deux côtés de 50%. Ceci est un bring in puis sur des choses comme la position de la barre de recherche aussi. Je vais aussi faire la même chose. Donc encore une fois, influence 50% des deux côtés. Il crée juste une belle sorte de transition dynamique. Et si les choses comme vous, je l' appelle, vous n'avez pas vraiment besoin de manipuler l'éditeur de graphiques. Nous pouvons simplement tourner le chevalet directement dans Eazy e sur Juste utiliser le paramètre par défaut à la place parce que je pense que ça ressemble vraiment bien comme ça. Parfois, il est bon de s'en tenir à la norme. N' essaie pas de le compliquer. Donc encore une fois F 9 sur Jouons à ce livre. Vous pouvez voir que ça surgit beaucoup mieux maintenant. Et si vous coule et a beaucoup plus de vie à elle. Accord de jeu May conçu pour aussi, je vais accorder. Il les a dévoilés. Je vais les manipuler aussi. Donc, pour l'en-tête F 9, j'ai pensé qu'on pouvait juste les mettre en évidence tous. Devrait gagner du temps en mettant dans un saut sur ce bit. Ok, donc n'ai pas sélectionné tout ça. Bien sûr. Juste sauté. Je vais faire défiler ce que j'ai sélectionné eso Anything avec la position et l'échelle. On va se mettre trop facilement. Encore une fois, effort. Désolé, f n f neuf ensemble sur ce ne devrait pas vraiment créer un bel effet. Alors rejouons ça. Oui. Tu vois, je pense juste que tu le sais. Certainement oui. Mais je pense que ça avait l'air vraiment cool. Ok, alors maintenant qu'on a nos méchantes animations, les trois sont là ? Ce qu'on va faire, c'est qu'on va boucler ce 1er 1 ici. Maintenant, pour ce faire, il va nous obliger à pré-composer ces couches ici, ce qui signifie essentiellement les placer dans une composition créditable distincte sur qui nous permettra d'inverser les images clés et créer une boucle. Alors faisons ça maintenant. Donc, nous mettons en évidence tous ces éléments. Faites un clic droit sur Pré composé. On va appeler ça l'interaction un. C' est juste pour que tu saches ce que c'est. Donc, vous verrez, il crée une nouvelle composition. Si vous voulez revenir en arrière et éditer leur épaule, il suffit de taper deux fois. Que vous pouvez faire des modifications, c'est si vous savez que rien n'a changé et qu'il reflétera en direct ici aussi. Donc c'est le pré composé pour l'instant. Tu vois, tu peux jouer au noir comme tu le ferais sur ce qu'on va faire. On va trouver un bon point pour le boucler, donc je le verrais probablement. C' est un bon point. Je vais aller au poste de commandement D. C'est une coupure. Ce qu'on va faire, c'est venir à la veille pour reproduire cette gauche. Bon mouvement à travers un peu trop loin. Laisse-moi partir. Déplacez cette croûte là. Droit. Cliquez sur ce calque quand il clique droit, je vais C'est un moment où je vais sélectionner Calque inverse temporel. Donc vous savez, c'est la permission, le nom, ce que ça ferait que nous venons d'inverser C'est en ligne. Donc, comme vous pouvez le voir est maintenant une réplique exacte de ce que nous ne faisons pas ou un miroir exact de celui-ci. Je vais trouver le point où l'animation commence à revenir en arrière, ce qui est le j'ai fait une commande décalée à nouveau. Nous allons supprimer ce sympathique ici. Comme vous pouvez le voir, il reviendrait juste à son début, et ensuite nous pourrons l'apporter en alignant. Oui, c'est aligné Je vais passer par là. Comme vous pouvez le voir, vous voyez déjà ce qui va se passer. Comme vous pouvez le voir, On va finir sur le clavier juste pour le découper. Et ce qu'ils devraient nous permettre de faire est de créer un beau butin dans l'animation. Alors frappons l'espace et rejouons ça. Et on y va. Tu n'as pas de butin. La première animation. C' est maintenant que nous avons regardé cette animation et aussi créé l'autre animation sur Mean conçue pour ce que nous devons faire est de créer une nouvelle composition afin que nous puissions rassembler cela pour subir la composition. Nouvelle composition. Si votre dimension ne l'a pas déjà dit, c'est 7 50 sur 13 54 30 images par seconde pour la résolution sur 50 images de sur une chronologie de 32e durée . Conservez la couleur d'arrière-plan. Ça n'a pas vraiment d'importance si vous avez un fond ici va déjà appeler ce flux AP final. C' est juste pour que je sache ce que c'est. Va là-bas. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller au design principal un que tu vas ramener en arrière. Comme vous pouvez le voir, il regarde, vous savez qu'il est là. Et puis ce que nous allons aussi faire est de faire glisser le design principal vers l'intérieur. Donc, voyez, cela a les deux animations d'être conçu deux et trois traînés en haut sur. On va bouger ça un peu parce que je vais voir, tu n'as pas besoin d'empiéter sur ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que ce genre de flux. Donc on va aller à l'aéroport, on va le traîner sur les images Tiu C 20, et ensuite on va simplement recadrer avec là-bas. Donc encore une fois, allez, décaler D Supprimer ceci. Donc, cela a un flux de défilement source complet là-dedans. Alors ce qu'on va faire va apporter ça un peu. Assurez-vous que c'est aligné, et c'est essentiellement cette section de transition ici. Donc, j'ai traîné vers U. S C six images juste pour que vous puissiez voir comment ça va se passer, puis encore et sur le clavier juste pour l'amener, comme vous pouvez le voir, comme Eh bien, il y avait encore séparé. Tout ce genre de flux est un sur une mission. Donc, si nous frappons la balle spatiale et jouons que Siegel retour un beau défilement et il va dans la page suivante , et alors vous savez, si vous voulez aller au niveau supplémentaire de la boucle d'ici, donc répéter cet ennemi devrait aller revenir au début, puis jouer à nouveau, n' hésitez pas à le faire. Je veux dire, il sera aussi je veux garder le cadeau est court que possible. Tout le point est destiné à maximiser les fichiers que vous verrez lorsque nous l'exportons dans les prochaines vidéos, vous verrez pourquoi il est bon de maintenir une bonne route d'images. Alors, ouais, n'hésitez pas à partir si vous voulez, mais ça montre comment ça va se réunir. Donc, oui, dans la prochaine vidéo, on va regarder export. Et c'est un MP 4 et un dossier cadeau, et puis je vais en quelque sorte Rick remonter tout ce qu'on a fait. Mais en ce qui concerne l'animation, nous avons terminé le processus. J' espère que c'était une leçon agréable. Ouais, voir dans la vidéo suivante. 10. Exporter en format MP4: Qu' est-ce que ça se passe ? Bienvenue à l'exportation en phase de cette classe. Maintenant, disons que vous voulez mettre ce design sur dribble. Hum, en fait, dribble soutient MP pour l'instant. Avant, il aurait juste dû être un GIF. Mais d'abord, on va commencer par le député. Mais d'abord, Forsett est le processus le plus rapide. Donc vous créez une nouvelle composition pour dribble, évidemment dribble universitaire. Fais-le. Je pense qu'ils soutiennent deux X qui peuvent ou trois X afin que nous puissions le faire 1600 par 1208 100 par 600 . Évidemment, brocoli pour créer une nouvelle composition, il suffit de créer rapidement un nouveau solide afin que vous puissiez avoir un arrière-plan dessus. Euh, c'est la couleur que j'avais l'habitude d'être vraiment sympa appelé BG, et ensuite on va faire est le flux final AP est évidemment le flotteur final qui est ici sera rassemblé tout dans une drogue sur lui. Agrandissez-le. Je pense que 75 est une bonne. Ce Yep, 75. Et recadrez-le à six secondes où les boucles d'animation ainsi et apporter CS exactement les mêmes processus. Sortie finale. Il suffit de rendre que ce n'est pas le temps réel pour le moment, mais vous pouvez voir son petit que d'accord. Donc, c'est là que la quantité d'images ne fait pas de différence lors de l'exportation est un MP car, contrairement aux cadeaux sur MP pour la vidéo, si nous frappons sur Play ici, vous verrez qu'il exécute 180 images comme est le maximum. Il a une animation de 30 images par seconde pour un cadeau, la quantité maximale d'images que vous pouvez avoir ses 500 afin que cela devienne évident dans la prochaine vidéo. Mais pour exporter, c'est un député quatre. Donc, vous voulez mettre sur dribble, vous allez sur les médias et Cuda Que Bienvenue sur l'encodeur multimédia, et cela fait partie d'un douteux intégré avec des effets après sur Premiere Pro. De là, vous verrez que nous avons le fichier que nous voulons exporter ici afin que nous puissions diviser la destination car j'ai aussi senti qu'un travail à partir de lui va créer l'Inde et un McFall. Tu vois, je vais le sauver. Ondas Vous pouvez voir le Kodak est un énorme 0.264 ce qui signifie qu'il est un MP quatre sur son beaucoup dans sa source à un débit binaire élevé dans Premiere Pro ont tendance à utiliser très un débit binaire. Je pense que vous pouvez choisir ce que vous voulez, mais donc cela ne fait pas vraiment la différence. Eso Ce qui va faire, c'est que je vais jouer. Espérons que ne rend pas celui-ci aussi bien parce que c'est déjà nous allons voir, elle pourrait voir est connecté il Tout droit, donc c'est fini nous, Voir dit pas actuellement y compris nous avons utilisé l'air. Le moteur de lecture Mercury. Je pense que c'est juste par défaut. Je veux qu'on le voit sauvé dans les fichiers de travail orteil à partir de. Donc, nous allons vérifier que après les effets après les fichiers fixes et vous verrez comme le Voici les fichiers de fichiers d'encodeur multimédia bébé à travailler à partir de. Donc, avez A et E V P fichier là et puis il aura également la vidéo qu'il a été généré à partir de l' arrière. Tu le vois si bien là, il a l'air cool. Pourtant, vous pourriez aller de l'avant et charger jusqu'à dribble dans la prochaine vidéo. Ce qui vous montre comment exporter est un cadeau. L' autre processus beaucoup. Nous en saurons beaucoup plus, un peu plus longtemps enroulé parce qu'il nécessite l'utilisation du pied souhaite jusqu'à. Donc oui, le Coran Si vous voulez voir comment faire cela ou si vous savez déjà, alors n'hésitez pas à sauter en avant à la vidéo de récapitulation sur. Ouais, va de là. 11. Exporter sous forme de GIF: C' est la dernière chose que vous voulez exporter. C' est un cadeau, que ce soit pour mettre honorable ou il était sur une page Web pour le faire. Vous n'utilisez pas la sécurité moyenne. Vous le faites directement dans les effets après que vous l'ajoutez à la pièce. Merci. Comme vous pouvez le voir déjà commencé à créer ceux qui se referme. Donc, ce que vous faites est sans perte, l'autre ancien par défaut est le temps rapide, qui est ce que nous utilisons pour ces vidéos. temps rapide I Ce que nous allons faire est de le vendre à une séquence PNG parce que je vous dors . L' artiste de haute qualité signifie que vous changez les canaux orteil RGB plus Alfa. Vous acceptez. D' accord. Et puis quand vous sélectionnez votre dossier de destination, je pourrais dire que je pour les affecte ici. Je vais après réparer les tourbillons et il a été réussir dribble, haschisch, cendres. Je ne sais vraiment pas ce que ça veut dire. Ce qu'il ferait est de créer pour chaque image de l'animation. Il s'agira d'un PNG distinct, donc vous l'économiserez dans le rendu annuel. Ça devrait être très rapide. Bon, donc c'est sur le point de finir. On y va. Tu auras un bon son de ping-ping sur eux. Si vous allez dans le dossier de destination lorsque vous voyez que le blanc apparaît toujours, il n'y a pas les effets secondaires suit. Vous verrez ici ce dossier appelé Dribble comme vous pouvez le voir. Comme je l'ai dit, cela créerait un PNG pour chaque étape de l'information ou chaque image de l'animation. 100 80 images si j'ai bien compris, 179 après la course et pourquoi ? Donc, pour que ça devienne un cadeau pour maman, ce que nous allons faire, c'est ouvrir le dossier que nous venons d'avoir des séquelles pour Host ce que nous allons faire, c'est ouvrir le dossier que nous venons d'avoir des séquelles pour Host Dribble va prendre le 1er 1 et nous allons droguer et ce que cela créerait les dimensions exactes dont nous avons besoin. Maintenant, nous avons besoin que l'espace de travail soit mis en mouvement parce que c'est ce que nous travaillons à la réception de votre fenêtre d'orteil. Tu dois travailler là où ça marche en fonction de ton émotion sexuelle, quelque chose que tu dois rester là et j'aurai ton chronologie ici. Qui utiliserait réellement cela ? Mais ça en fait partie maintenant. Ce que nous pouvons faire, c'est aller en couche. Nous allons obtenir des couches vidéo et nous allons passer une nouvelle couche vidéo à partir du fichier. Je vais trouver le dossier excites que nous avions, donc nous allons régler le 1er 1 à nouveau, va l'ouvrir. Et ce que Photoshopped fera est parce qu'il est mis en mouvement et les causes sont apparues GT Foods. Il réalisera automatiquement qu'il s'agit d'une lecture continue, sorte que vous n'aurez plus à attendre. Couches dans. Comme vous pouvez le voir, c'est maintenant un clip pour que vous puissiez supprimer celui-ci. Oui, c'était le montant. Ce que nous allons faire est bien, juste pour rendre le fichier un peu plus petit va être des jouets d'image à 50%. Juste pour qu'il soit beaucoup plus petit. C' est un très petits objets sur. Votre animation n'est pas là. Maintenant, nous pouvons exploiter comme un cadeau que vous allez exporter. Cela pourrait prendre beaucoup de chargé. Nous espérons savoir ce qui est un héritage Web sécurisé. C' est un peu désuet par rapport au reste. Alors supporte avec elle. Ok, donc une fois qu'il a sauvé, l'héritage s'est ouvert. Évidemment, ce sont tous les paramètres que j'utilise, alors n'hésitez pas à les mettre rapidement. Je l'ai toujours dit à 256. Je veux dire, c'est le maximum de couleurs que les cadeaux peuvent supporter. C' est ce que je dis, quand ils sont très limités avec ce que vous pouvez faire. Donc, si vous avez de l'éclat, vous réaliserez qu'il y a beaucoup, genre, diffusion horrible là-dedans. Ils vont commencer à avoir l'air vraiment verdoyant. Heureusement, c'est très plat. Les ombres ne seront pas trop belles, mais vous ne pouvez pas vraiment les voir. Évidemment, il est usé sur 180 cadres, comme si Dustin maximum 800 par 600 avec vous voudrez définir la boucle sur Forever sur De la Vous pouvez même cliquer sur Terminé. Vous ne savez pas vraiment où il va l'enregistrer, ou vous pouvez frapper, enregistrer et spécifier l'endroit exact où vous voulez le mettre. Encore une fois, on va mettre des effets après-effets à moins que ce soit cool. Ça, euh, on l'appellera l'animation de partage de compétences, et ce sera un cadeau adulte pour Donc vous appuyez sur sauver. Vous y allez. 12. Recapping et pensations: Ok, donc maintenant que nous avons traversé l'ensemble du processus d'animation, vous savez, depuis l'importation dans le design jusqu'à la création d'effets d'après à la création d'états d'animation , puis l'exportation et c'est un MP pour un cadeau. Oui, c' est une sorte de récapitulation. Tout ce que nous avons fait du début à la fin. Donc on va à l'autre panneau du projet. Nous avons importé nos designs directement à partir d'Illustrator. Tu sais, tu n'as pas à utiliser l'illustration. Vous pouvez également utiliser la boutique photo. Je pense que le Baby X'd a aussi bien une intégration avec des effets après. Si je vais vérifier ça s'ils le font, c'est vraiment cool. Tu sais, une chose qui m'empêche toujours d'utiliser ce genre de logiciel, c'est comme des croquis parce que je ne peux jamais vraiment animer comme Ne me trompez pas de croquis. Le principal conçu jusqu'à ce que j'utilise et tout ce que j'ai à faire est d'exporter, généralement individuellement, puis de faire la même chose à nouveau. Construisez-les dans le panneau du projet, mais en utilisant l'illustrateur, vous savez, c'est un pipeline direct. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a un peu segmenté. La conception a presque tellement choisi les domaines clés où il y aura une interaction moyenne que nous avons vu a cassé ça. Et puis évidemment, sur celui-ci, nous l'avons assez composé. Comme je l'ai dit, si vous allez dans ceci ici, donc l'interaction un est encore une composition entièrement crédible, vous pouvez passer par et simplement l'ajouter sur. Tous les changements refléteront directement en direct dans le Maine, concevoir un. Et ce qu'on a fait, c'était le temps inversé. Ce calque ici est un dupliqué, il l'a coupé vers le bas, retournez le calque autour pour critiquer la conception principale de boucle est bien, juste pour donner à tout plus d'organisation. On a gardé tout ça séparément ici. Donc le vous que j'ai appelé comment cette fin de transitions était une animation en dessous des sections jaunes ici. Et puis, bien sûr, nous avons créé ce genre d'animations de glissement ici. Et puis, bien sûr, juste nous, vous savez, améliorer le flux et obtenir le bon timing. Il l'a ramené dans la sortie finale. C' est là que vous réunissez l'ensemble du design. Donc, vous avez pris la conception principale un principal conçu pour sur juste créé comme une animation continue ici. Et cela signifiait que nous pourrions alors vous savez, soit exporter cela directement sur le feu sera énorme ou vous pouvez le glisser dans dribble comme une composition misérable sur. suffit de partir de là, honnêtement, en utilisant des effets après, ça peut être intimidant au début. Je me souviens quand j'ai commencé à l'utiliser. Il a fallu des temps pour faire tomber les bases, et je faisais des choses comme dans le mauvais sens. Et, bien sûr, tout le monde se développe pendant le flux de travail comme mon flux de travail pourrait sembler fou pour certaines personnes. Ils pourraient penser, pourquoi tu fais ça comme ça ? Mais c'est juste, vous savez, que vous choisissez votre style personnel et votre façon de faire les choses. Comme je l'ai dit pour moi, je préfère tout diviser en compositions séparées et rassembler le tout dans la sortie finale. Et puis, si je dois convaincre que plus loin dans un dribble complet, comme la composition, comme la composition, je le ferai sur l'union si j'exporte est un GIF. La façon dont j'ai toujours été montré ses conférences à utiliser pour un magasin comme une façon vraiment efficace de le faire. Je n'ai jamais eu de problèmes à le faire de cette façon, sauf si les animations comme plus de huit secondes et que je brûle 30 FP, c'est là que vous commencez à rencontrer des problèmes parce qu'il fait la limite de 500. Alors vous avez en quelque sorte convaincu la cadence de la composition en bas de 24. C' est la seule fois que j'ai eu un problème avec les cadeaux. Mais évidemment, un dribble supporte MP pour l'instant, donc cela rend la vie beaucoup plus facile. Honnêtement, comme l'industrie est, il est bon d'avoir une compréhension de la mission parce que, vous savez, vous n'êtes pas seulement penser à la conception. Vous pensez aussi au trouble, aux imprimés U X, aux piscines et à la façon dont il va couler. Vous pensez aux micro-interactions. Il vous aide également à mieux communiquer avec les développeurs et les ingénieurs parce que vous êtes comme, c'est ainsi que les choses circulent. Pouvez-vous réellement le faire dans le code ? Permet d'affiner l'animation. Je veux dire tout ici. J' ai gardé très réaliste. Donc oui, ça pourrait être traduit dans le design. Et ce que je vais faire pour les fichiers du projet est joint. La ressource utile est et les choses que je pense que vous pouvez brosser sur si cela est, vous savez, choses simples comme le graphique. C' est une chose cool que j'aurais pu montrer ici, mais nous n'avons pas vraiment besoin est que l'ancien clic ici vous permettra d'ajouter un code d'expression et notre Lincoln. Conseils utiles là-bas aussi est comme des transitions cool et des choses que vous pouvez ajouter juste pour donner à votre conception beaucoup plus de mort. Et, bien sûr, plug ins comme le code de camion ainsi, après correction d'un massif jusqu'à présent que vous pourriez faire des charges avec, vous dites. En ce qui concerne le processus d'animation, essayez de le garder aussi simple que possible. Plus vous avez confiance dans le logiciel, plus vous commencez à vous brancher et à faire d'autres choses, telles que trois environnements D. Honnêtement, si vous regardez copilote vidéo, il a un genre incroyable de conseils de trois vidéos d'animation D. Et aussi est qu'il a également un logiciel supplémentaire que vous pouvez télécharger comme Element trois D, qui crée fondamentalement comme un pipeline de trois D entre Cinema 40 Andi aftereffects. C' est incroyable ce que tu peux en faire. Nous n'avons vraiment touché la surface que si ça, mais j'espère que c'était un informateur. Si c'est le cas, certains des processus peuvent être un peu difficiles, il est donc difficile de le décomposer et de l'expliquer. Mais oui, définitivement verdoyant. Faites-moi savoir comment ça pourrait être. Des suggestions améliorées pour les classes d'entités légères maintenant, comme l'avenir de l'industrie et d'autres choses, mais évidemment quelqu'un qui est une grande amende de mouvement. C' est amusant de faire des vidéos comme ça et d'enseigner aux autres comment le faire. 13. C'est terminé !: c' était donc un tutoriel. J' espère que ça vous a plu, et j'ai été informatif avec le processus. Comme je l'ai dit, assurez-vous que vous partez. Vos commentaires peuvent vous adresser pour avoir des questions ou des suggestions de classe futures. Aussi m'a frappé sur les plateformes sociales telles dribble Linnington.