Tutoriel à l’aquarelle pour débutants : Majestic Peacock

1. Matériaux et photo de référence: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons peindre ce paon majestueux. Pour cette session, ce sont les éléments que nous utiliserons. Nous allons utiliser un papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² pressé à froid C'est sept sur dix  ». C'est un bloc. Maintenant, pour les aquarelles, je vais vous montrer chaque couleur que nous utiliserons plus tard Bien entendu, nous allons avoir besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette en céramique , que je recommande. Et puis il s'agit d'un limbe pour séparer le papier plus tard. OK ? Encore une fois, j'utilise un bloc, et il y a une petite partie dans laquelle vous pouvez insérer la lame, afin de séparer le papier du reste du bloc. Voici un crayon que j'utilise. J'utilise un crayon à deux crayons B, mais vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ordinaire, si possible, avec une pointe émoussée, car cela vous évitera de rayer votre papier Pour les pinceaux, il s'agit d'un pinceau plat de 1 pouce. C'est bon pour mouiller votre papier. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse plate, c'est très bien tant que vous avez une brosse ronde avec vous. Nous allons donc également utiliser un pinceau rond pour cette séance. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique de taille 12. Achetez-en un qui est élastique et qui a une belle pointe fine. Je vous recommande également de vous munir d'un pinceau angulaire. Il s'agit d'un pinceau à angle 8. Maintenant, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau rond taille 8. OK ? Ensuite, bien sûr, une bouteille d' eau propre pour rincer votre brosse, du papier de soie, et c'est tout Maintenant, avant de commencer, permettez-moi de vous montrer la photo de référence que j'ai utilisée pour cette œuvre d'art. Maintenant, au lieu d'un mode portrait, nous allons peindre au format paysage. 2. Dessiner le croquis: Commençons maintenant par l'esquisse du plan. Alors prends ton crayon. Maintenant, compte tenu de la façon dont le paon est positionné, nous voulons qu'il soit à l' avant et au centre Donc, d'abord, j'aimerais faire une marque sur le côté gauche où se trouverait le bout de la queue. Ensuite, nous allons faire un autre marqueur sur le côté opposé, juste pour connaître la plage dans laquelle le point focal doit être positionné, d'accord ? Donc ce serait le bout de la tête, d'accord ? Maintenant, nous allons commencer ce sketch. Ici, je regarde simplement la photo de référence, puis essaie de voir les formes de base que je peux observer. Maintenant, la forme du paon n'est pas aussi simple que celle des autres oiseaux Ce n'est pas comme dans le cours précédent que nous venons de suivre, où l'oiseau, la fauvette est en fait composé de nombreux cercles, d'accord ? Donc, le paon ici, même le cou, même le cou, comment il est formé Et bien, le corps principal ressemble plus à une boîte, selon moi, et le reste de la queue aurait la forme d'une feuille. Mais je ne peux pas dire qu'il soit facile de dessiner personnellement ce type d'oiseau. Donc, ici, il faudrait vraiment beaucoup d'entraînement pour pouvoir évaluer le positionnement et la longueur du cou proportionnellement au corps et à la queue. OK ? Donc là, vous savez, j'essaie juste d' être aussi précis que possible. Et vous pouvez voir à quel point je le fais lentement parce que je veux vraiment faire le moins d'erreurs possible afin que nous n' ayons pas à utiliser beaucoup de gommes à effacer Mais encore une fois, la gomme peut être votre amie. Et je vous encourage vivement à prendre le temps de vous entraîner à dessiner. Si ce n'est pas le cas, si vous n'avez jamais dessiné d'oiseaux, et que c'est la première fois, je vous encourage à prendre du papier brouillon et vous entraîner avant dessiner sur votre papier aquarelle OK, finissons le corps principal. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, la partie centrale du paon ressemble en fait à une boîte. Donc ici, ça ressemble plus à un carré aux coins arrondis , d' accord, selon moi. Maintenant, faisons la couronne très rapidement. Juste quelques lignes qui partent du bout de la tête, d'accord ? Ensuite, permettez-moi de faire quelques ajustements sur la tête. Juste comme ça. OK, donc à ce stade, je suis vraiment content de l'apparence de l'ensemble de la formation, et nous pouvons donc ajouter la queue. J'ai donc dit plus tôt que la queue ressemble en fait à une feuille. Dessinons donc quelque chose qui ressemble un peu à une feuille. Ajoutons maintenant les jambes. Aujourd'hui, comparé à la fauvette, le paon semble avoir une anatomie moins compliquée au niveau des pattes Encore une fois, je ne fais que dessiner en me basant sur la photo de référence OK ? Je n'ai jamais étudié l'anatomie du paon ni d'aucun oiseau d'ailleurs Donc, en gros, nous nous appuyons simplement sur le croquis. OK ? Voilà donc ton paon J'en suis content. OK. Maintenant, dessinons rapidement la branche sur laquelle repose le paon Maintenant, ajoutons les branches ci-dessus. D'après la photo de référence, il y a une seule branche et quelques-unes proviennent de certaines branches Nous allons juste en faire un bref aperçu. À ce stade, je suis déjà content des succursales. Ajoutons-en quelques autres ici, je pense que c'est bien. Maintenant, je pense juste que la queue pourrait être un peu plus longue. Ça, un peu. OK. Je pense que ça a l'air bien mieux. Une queue plus longue rend le paon plus gracieux, n'est-ce pas ? C'est bon. Faisons donc une courte ligne horizontale pour cela en arrière-plan. Et nous pouvons maintenant commencer à préparer les couleurs. 3. Mélange de couleurs: OK, alors prends ta palette en céramique, et avec ton pinceau brun. La première couleur qui s' ajoutera à notre palette est la Sienne brûlée Maintenant, ajoutons un peu d'eau à cela, donc il y aura environ 50 % de couleur et 50 % d'eau. Voilà. Ensuite, la prochaine couleur que nous utiliserons sera le bleu de la queue. Maintenant, c'est une couleur très vive, nous allons donc y ajouter beaucoup d'eau. D'autres marques proposeront en fait ce type de teinte sous le bleu paon Le suivant serait donc vert sève. C'est une belle couleur terreuse que j'aime beaucoup. C'est comme une couleur vert mousse. Si vous n'avez pas cette couleur particulière dans votre set d'aquarelle, vous pouvez simplement mélanger le brun avec le vert pour obtenir quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons mélanger de la lumière jaune cadmium avec du jaune et du bleu. Maintenant, si vous le remarquez, la lumière jaune cadmium est un peu plus froide que la lumière jaune cadmium. D'accord ? Choisissez donc un jaune froid votre palette si vous n' avez pas cette couleur en particulier. Nous avons donc une belle teinte vert paon ici à cause de ce mélange Ensuite, ajoutons Burnt Sienna with Tail Blue pour créer une couleur marron très foncé proche du noir En général, il est préférable de mélanger certaines couleurs pour créer quelque chose de proche du noir au lieu d'utiliser le noir lui-même. Maintenant, la dernière couleur que nous utilisons est l'indigo. Encore une fois, c' est une couleur très puissante, nous allons donc y ajouter beaucoup d'eau 4. Commençons à peindre : arrière-plan et queue: Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons commencer à mouiller la zone d' arrière-plan, y compris la queue, car nous voudrions que la queue ait l'air souple Nous allons donc tout mouiller sauf la tête, le cou et le corps du paon Maintenant, si vous avez suivi mes précédents tutoriels, vous m'entendrez toujours le dire, mais je le redis au cas où vous ne l' auriez mais je le redis au cas où vous pas entendu de ma part. OK. Donc, chaque fois que vous mouillez votre papier, assurez-vous qu'il est suffisamment mouillé, d'accord ? Cela dépend donc vraiment de la fluidité avec laquelle vous souhaitez que les couleurs se mélangent sur votre papier. Mais pour cette œuvre d'art en particulier, nous voulons juste que l'arrière-plan soit suffisamment humide, d'accord ? Pas de gouttes mouillées, mais suffisamment mouillé pour que même si vous passez 10 minutes à y ajouter des couleurs, le papier ne sèche pas, k. Donc, si vous en avez besoin, revenez k. Donc, si vous en avez besoin, aux zones que vous avez mouillées précédemment, juste pour être sûr qu'elles resteront humides pendant que vous peignez, car en particulier pour le fond, nous voulons ajouter des couleurs d' une manière qui ne soit pas en train de créer bords durs. Commençons maintenant à ajouter quelques couleurs. Nous allons commencer par Taylor Blue. Ce serait le ciel. Maintenant, remarquez comment je tiens le pinceau. OK. Ainsi, chaque fois que vous peignez et que vous effectuez des traits plus larges, il serait préférable de tenir le pinceau près de l'extrémité opposée afin de pouvoir le déplacer et le balancer plus facilement d'un côté à l'autre. Maintenant, j'ai accidentellement ajouté couleur à la partie du sol, et c'est très bien parce que plus tard, lorsque nous ajouterons la scène de gravure à cette partie, elle créera une jolie couleur verte Maintenant, à ce stade, appliquons le pinceau sur certaines parties du ciel pour ajouter de la texture Ensuite, colorons le sol avec de la sienne brûlée. Assurez-vous simplement qu' à ce stade, votre papier est encore humide afin ne pas créer de bords durs. Vous pouvez également simplement peindre cette partie pour la branche. C'est bien parce que plus tard, nous allons faire un peu de technique, et cela ajouterait simplement de la couleur par-dessus cette couleur plus douce. Cela ne posera aucun problème. Maintenant, prenons de la Sienne brûlée directement dans notre palette Ce sera donc un mélange beaucoup plus épais. J'ai donc juste une brosse humide. Lorsque j'ai rincé mon pinceau, j'ai retiré l'excès d'eau et j'ai prélevé une grande quantité de pigment pour que nous puissions avoir ce ton plus foncé sur la zone d'arrière-plan Maintenant, à ce stade, nous allons peindre la queue. Donc, le mélange que nous avons fait il y a quelque temps de cadmium jaune clair et bleu queue. Nous allons donc utiliser cette couleur pour peindre la queue. Maintenant, à ce stade, je regarde la photo de référence, et nous n'allons certainement pas peindre toute la queue avec cette couleur. Nous allons laisser certaines zones pour qu'une autre couleur soit ajoutée ultérieurement. Maintenant, vous le verrez juste au-dessus de la partie où nous avons déjà peint la queue. La couleur verte s'est en fait mélangée avec le ciel, c'est bon. Laisse-le tel quel. Tu n'as pas besoin de changer cette couleur, d'accord ? Maintenant, je viens de me rendre compte qu'il nous fallait un peu d'ocre jaune sur cette partie de la queue Comme je n'en ai pas sur ma palette, nous allons simplement mélanger jaune cadmium medium avec du Ciena brûlé Ensuite, tamponnons un peu de sienne brûlée sur des parties aléatoires de la queue Ce sera la troisième et dernière couleur que nous ajouterons à la première couche de la queue. OK, c'est juste pour la queue. Maintenant, nous allons passer à autre chose et ajouter les feuilles ici. Pour celui-ci, nous allons utiliser le vert ? Maintenant, je passe simplement à ma brosse ronde taille 12. Pour celui-ci, nous allons simplement colorer toute la partie des feuilles comme un bloc solide, juste comme ça. Nous n'allons pas peindre les feuilles individuellement. Tout à l'heure, nous avons en fait esquissé les feuilles de cette œuvre d'art. C'est donc à peu près tout. Nous n'allons pas encore ajouter de détails sur les feuilles. Ensuite, nous allons ajouter les branches. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous ne créons aucune ligne dure pour le moment. Cela signifie donc que cette partie du papier est encore un peu humide, et c'est ce que nous voulons. Maintenant, si votre papier n' est plus humide, n'essayez pas de brosser cette zone. Au lieu de cela, vous pouvez pulvériser de l'eau et pulvériser légèrement dessus, d'accord ? Maintenant, à ce stade, je vais retirer le vert sève de ma palette. Je n'ai pas chargé mon pinceau avec plus d'eau, c'est donc un pinceau très concentré. Nous allons donc simplement ajouter un ton plus foncé sur les feuilles à ce stade. Comme vous pouvez le voir, je crée simplement des traits aléatoires dans différentes directions pour les feuilles. Encore une fois, nous n'allons pas peindre les feuilles individuellement, mais nous allons créer une impression des feuilles. Ensuite, nous allons faire de même pour les tiges. Donc, ici, vous verrez que je balance légèrement mon pinceau d'un côté à l'autre, en exerçant d' abord une pression, puis en soulevant le pinceau au fur et soulevant le pinceau au fur Et je ne vais pas passer en revue les tiges entières, juste des parties de celles-ci, principalement sur les articulations, à l' endroit où les tiges se replient ou à l'origine des tiges. Maintenant, peignons la branche laquelle repose le paon Comme vous pouvez le voir, j'ai retiré l'excès d'eau de mon pinceau. Maintenant, j'ai de la Sienne brûlée directement dans ma palette. Encore une fois, ce sera un pinceau très concentré. Alors, posez le pinceau à plat sur le papier et faites-le glisser. Ajoutons quelques ombres sur cette branche pendant qu' elle est encore humide. Nous allons donc simplement prendre de l'indigo et l'ajouter sur la partie supérieure de la branche, et sur d'autres parties aléatoires, juste pour lui donner de la dimension OK, je suis déjà content de l' apparence de la succursale. Nous allons donc laisser le papier sécher un peu. Je vais donc suspendre cet enregistrement pendant quelques minutes et nous y reviendrons une fois que le papier sera complètement sec. OK. Maintenant, le papier est complètement sec. Nous sommes prêts à passer à la deuxième couche des deux. Donc, cette fois, nous allons faire mouillé sur sec. J'utilise mon pinceau rond taille 8, mais vous pouvez utiliser un pinceau angulaire taille 8 si vous en avez un, d'accord ? En gros, je vais utiliser notre mélange de jaune cadmium clair et de bleu queue pour cela. Nous allons peindre la majeure partie de la queue avec cette couleur, mais nous allons laisser quelques taches pour que la couche précédente soit visible. D'accord ? Ce ne sont donc que des endroits aléatoires que je crée. Mais vous verrez ici que je fais plus ou moins un autre type de truc. Et il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir la même intensité d'un bout à l'autre. D'accord ? Vous verrez donc ici que certaines parties sont plus foncées, de couleur verte, et que d'autres sont plus claires au fur et à mesure que je continue à faire les coups de pinceau, d'accord Hum, ce qui est important, c'est que nous choisissions ces endroits aléatoires. Nous laissons ces endroits aléatoires là-bas d'une manière alternative, idéalement. Il n'est pas nécessaire que ce soient des formes parfaites. En fait, nous les laissons pour créer une illusion représentant les yeux de la queue du paon Maintenant, nous pouvons déjà commencer par créer ces cheveux comme des traits sur la queue. Ici, je fais juste quelques traits courbes aléatoires, très courts et très légers. Tu appuies puis tu soulèves au fur et à mesure que tu fais les traits, d'accord ? Ensuite, vous pouvez évaluer. Comme lorsque le pinceau n'est plus très pigmenté. Tu peux vraiment faire des traits plus légers et plus longs, d'accord ? Donc ça dépend vraiment. Vous devez en quelque sorte savoir quand c'est le bon moment pour créer ces lignes très, très fines et délicates. Maintenant, ajoutons un ton plus foncé à la queue. Utilisons le mélange de sienne brûlée et de bleu de queue que nous avons créé il y a quelque temps Il s'agit donc en fait d'un mélange très épais, environ 30 % d'eau et 70 % de couleur. Et je ne vais l'ajouter qu'au bout de la queue. D'accord ? Et vous pouvez voir que je ne fais que des coups très légers et rapides. Ensuite, nous allons également l' ajouter au bas des yeux pour les accentuer ou les faire ressortir davantage Maintenant, vous verrez que ne recharge pas souvent mon pinceau Et je vais attendre que mon pinceau soit presque prêt pour créer ces cheveux comme des traits. D'accord ? Et une fois que je sens que mon pinceau n' a plus vraiment de pigment, j'y retourne et je recharge mon pinceau Maintenant, à ce stade, prenons un peu de bleu à la queue. Je vais juste vous montrer l'épaisseur de la couleur. Je le prends directement de la palette. Et nous allons l'ajouter au reste de la queue pour lui donner un aspect plus majestueux. Donc j'adore vraiment cette couleur. C'est une couleur très riche et éclatante. C'est parfait pour la queue du paon. Nous allons faire la même chose qu'avec la couleur précédente. Nous allons simplement faire des traits très rapides, en nous assurant que la couche verte précédente est toujours visible. J'attends ensuite que mon pinceau soit presque sec pour créer ces cheveux fins comme des traits. Je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble à ce stade. Maintenant, nous allons y retourner, acheter du bleu sur mesure et ajouter des détails pour les yeux, mais ce sera un peu plus dilué cette fois. Nous allons simplement ajouter de très petits ovales aux yeux. Et nous n'allons pas dessiner l'ovale complet car la queue est pliée. Donc, seulement la moitié de ces ovales suffiront pour s'assurer que tous les yeux sont couverts Maintenant, il doit y avoir un bleu plus foncé à l'intérieur de ces ovales, mais nous devrons attendre qu'ils sèchent avant d' ajouter ce détail 5. Peindre la tête et le corps du Peacock: Donc pour l'instant, nous allons passer à la tête et au cou, et nous allons utiliser la même couleur. La queue est bleue pour ça. Permettez-moi de zoomer pour vous montrer la ligne qui descend à travers l'œil du paon Soyez prudent lorsque vous ajoutez ceci. Tu ne veux pas que ce soit trop épais. Ensuite, passons au vert. Et nous allons en fait l'ajouter au cou et à certaines parties de la tête. Maintenant, ajoutons un ton encore plus foncé en utilisant de l'indigo. Je vais donc prendre la couleur directement de ma palette. Comme vous pouvez le voir, il est très épais, et nous allons simplement l' ajouter sur la tête et le cou pour obtenir un contraste plus foncé. Attendons maintenant que cela sèche avant d' ajouter des détails sur le visage. Pour l'instant, passons au corps, et nous allons commencer par le vert S. I. Laissons ce petit ours, puis prenons de la Sienne brûlée Nous allons ajouter une toute petite bande juste à l'avant. Ensuite, nous allons utiliser un peu de bleu thalo en haut, comme ça Maintenant, nous allons ajouter le mélange Ty Blue et Burnt Sienna C'est celui qui réunira toutes les couleurs. C'est tout pour la poitrine. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et peindre l'aile. Pour celui-ci, nous allons utiliser l' ocre jaune comme couleur de base Laissons maintenant sécher, et nous pouvons maintenant recommencer à peindre les détails du visage. Ce ne sera qu' un tout petit détail, alors assurez-vous que votre brosse ne soit pas chargée avec autant d'eau. Nous allons juste utiliser Burn Sienna pour les yeux. Dessinons ensuite la couronne. Ce ne sont donc que des coups rapides vers le bas vers la tête. Maintenant, rincez votre pinceau, puis ajoutons un peu de bleu queue sur le bout de ces lignes sur la couronne. Encore une fois, votre brosse ne doit pas être trop chargée d'eau. R. Bien, alors maintenant, prenez un peu d'indigo, et nous allons ajouter ces petits détails sur les yeux. Conservez-les donc uniquement sur la bonne partie de chacun de ces ovales bleus de la queue Maintenant, avec la même couleur, ajoutons également un petit contraste à la couronne, juste au bas de ces petits points. Et puis juste un tout petit point pour l'œil. Ensuite, ajoutons des détails à l'aile. Nous allons donc également utiliser de l'indigo, et nous allons simplement ajouter ces lignes diagonales dans les sections. D'accord ? Alors, en regardant la photo de référence, j'ai remarqué que ces lignes diagonales semblaient en fait être linéaires par sections. Nous allons donc le faire en peignant les détails de cette aile. OK, nous avons presque terminé. Mais ajoutons quelques ombres supplémentaires pour compléter l'oiseau. Tout d'abord, ajoutons de l'ombre sous l'aile. Et puis aussi ici, au sommet de la tête, là où le cou est séparé du visage. Et puis ajoutons quelques tons sombres supplémentaires sur le bout de la queue. Oh. Je suis content de l'apparence de l'oiseau, alors maintenant nous pouvons passer à la peinture des pattes. Pour celui-ci, nous allons juste utiliser Burn Sia, juste pour les jambes et les lignes pour les pieds. Maintenant, rincez votre pinceau et prenez du papier de soie. Nous allons soulever certaines parties de ces jambes pour les rendre plus réalistes. Maintenant, prenons de l' indigo et ajoutons simplement quelques ombres sur les griffes et les pattes En supposant que la source lumineuse soit sur la droite , elle se trouvera sur le côté gauche des pattes et des griffes 6. Ajouter des détails: Maintenant, ajoutons également des tons plus foncés à la branche. Je mélange donc Burnt Sienna avec de l'indigo. Maintenant, comme nous le faisions précédemment, chaque fois que nous appliquons les tons les plus foncés, nous essayons de faire couler le moins d'eau possible sur le pinceau afin d'obtenir le moins d'eau possible sur le pinceau afin le plus d' intensité possible grâce aux aquarelles, d'accord ? Ici, j'ajoute simplement le des tones sur le côté gauche de la branche ainsi que sur la partie inférieure et le bout de la branche. Et je ne le recharge pas à moins de sentir que le pinceau est vraiment très sec ou sans pigment Maintenant, vous allez voir comment j'ai maintenu une pointe étroite pour la branche, même si les couleurs se sont en fait un peu trop étalées sur l'arrière-plan. Tu peux toujours le faire. Depuis le co, la couleur initiale a un effet très dilué et fluide. Tu vois ? C'est donc l'un des avantages de ne pas avoir de bords durs lorsque vous créez les couches initiales de votre œuvre d'art C'est bon. Maintenant, je vois ici que cette partie de la queue, je ne suis pas très contente. Il doit être un peu plus incurvé comme ça. Ajoutons donc simplement cela et masquons. OK. Ajoutons-y un ton plus sombre. OK. Et voilà. Ça a l'air bien mieux. 7. La partie amusante - Éclaboussures!: Nous avons encore beaucoup de couleurs dans notre palette de mixage. Alors pourquoi ne pas s'amuser un peu, d'accord ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est ajouter plus d'eau aux mélanges plus foncés comme ceux-ci. Ensuite, nous pourrons faire quelques éclaboussures. OK ? Donc, j'aime vraiment les points très nets que je crée avec cette taille de pinceau. Ils ne sont pas trop grands. Ils ne sont pas trop sauvages. Ils ne prennent pas beaucoup de directions. Ils passent juste en dessous du pinceau. OK. Donc oui, c'est le pinceau parfait pour faire ce genre d'éclaboussures Parce que les poils sont très limités et que le ventre n'absorbe pas très bien l'eau. C'est donc juste la bonne quantité d'eau qui se trouve dans le pinceau. Alors c'est tout. Voici votre majestueux paon J'espère que vous avez aimé peindre avec moi jusqu'à notre prochain cours.