Turbocharger vos designs de logo : booster votre productivité dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Créateurs. Je ne peux pas dessiner là-bas. Je l'ai dit et je suis fier de le dire parce qu'il y a un stigmate qui semble suivre les designers, comme une mauvaise odeur, selon lequel pour être un bon concepteur de logo, il faut être doué pour dessiner Eh bien, je suis la preuve que ce n'est pas le cas. Je m'appelle James Barnard. Je suis un concepteur de logo et un indépendant chevronné avec environ 15 ans d'expérience dans l'industrie du design graphique J'ai travaillé avec des entreprises du monde entier en concevant des logos pour des clubs de motards, restaurants, des bars sportifs, des ingénieurs, des entreprises technologiques, des musiciens et même des personnalités de la télévision. Et j'ai créé chacun de ces logos sans avoir besoin de compétences artistiques avec un stylo et du papier en créant un flux de travail qui me permet de travailler rapidement avec Adobe Illustrator. Au cours de ma carrière, j' ai travaillé pour des équipes de design internes dans des agences et en tant que freelance pour mes propres clients Et dans chacun de ces emplois, je me suis fait un nom en tant que designer qui travaille rapidement. Je travaille en freelance depuis plus de huit ans et je gère maintenant ma propre offre de création de logo depuis mon home studio sur la Gold Coast, en Australie J'enseigne également tout ce que je sais sur mes réseaux sociaux à environ un demi-million de followers. De plus, je suis un professionnel certifié Adobe , alors rassurez-vous. Mais je suis passé par là, je l'ai fait, et tu peux me faire confiance. Dans ce cours, je vais vous montrer mes secrets pour travailler dans un illustrateur à une vitesse vertigineuse Pour vous aider à tester et finalement affiner vos conceptions sous forme vectorielle. Vous découvrirez comment configurer votre matériel, personnaliser vos espaces de travail et vos raccourcis clavier, ainsi que des astuces logicielles et matérielles supplémentaires qui vous permettront de piloter un Vb Illustrator et travailler de manière itérative dans le Certaines des techniques de ce cours sont destinées aux débutants, mais idéalement, vous devez avoir une connaissance de base d'Adobe Illustrator. Je vais aborder certains des outils fondamentaux dont vous avez besoin pour créer des logos. Mais je classe ce cours de niveau débutant à intermédiaire. Le flux de travail. Et les techniques présentées dans ce cours sont conçues pour vous aider à remettre en question votre flux de travail actuel. Pour vous aider à optimiser votre production et à augmenter votre efficacité. Grâce à ces conseils, vous serez capable de réaliser dessins au trait simples, de terribles croquis et de les retravailler en vecteur en un rien de temps pour éliminer ce concept ou l'affiner à la perfection. Et avec ces compétences, vous pourrez, espérons-le , attirer plus de clients. À la fin du cours, vous pourrez suivre les coulisses pendant que je crée un véritable logo client du début à la fin. Alors, qu'est-ce que tu attends ? jeter un coup d'œil à ma configuration, et vous pourrez vous lancer dans Adobe Illustrator en un 2. Orientation du cours: Bien, parlons de ce que vous allez retirer de ce cours si vous êtes arrivé jusqu'ici. Tout d'abord, merci beaucoup d'être ici. Votre soutien est très important pour moi. Et je suis ravie que vous m' ayez fait confiance vous aider à devenir plus efficace en tant que designer. Et si vous trouvez que vous éprouvez des difficultés à moment ou que vous n' obtenez pas tout à fait ce que vous attendiez, envoyez-moi simplement un e-mail et nous vous aiderons à suivre ce cours Vous aurez besoin de votre Mac ou PC de confiance et la dernière version d' Adobe Illustrator CC. Dans ce cours, j'utilise actuellement version 28.0, mais nous n' aborderons rien de trop avancé dans le logiciel ni aucune autre fonctionnalité très récente Nous allons principalement nous concentrer sur votre configuration et votre flux de travail afin d'aller plus vite. Je vais parler un peu de votre matériel, vos préférences logicielles, de vos raccourcis et actions, et un peu des modèles. À la fin, je vais vous donner quelques conseils rapides avant de terminer le tout avec un exemple en direct où je prends un croquis pourri pour un logo final Pour que vous puissiez voir toutes ces astuces en action. Je vous encourage à ouvrir votre copie d'Illustrator pendant que vous regardez, car cela va aller vite. Soyez donc prêt à faire une pause afin de pouvoir vous plonger dans votre logiciel au fur et à mesure, et d'apporter les modifications qui, selon vous , pourraient vous aider Vous allez voir ma configuration et mon flux de travail. C'est quelque chose que j'ai affiné en près de 15 ans, mais certains d'entre eux ne vous conviennent peut-être pas. Assurez-vous de regarder attentivement et d'apprendre, mais n'utilisez que ce qui vous convient et n'en prenez que ce dont vous avez besoin améliorer votre efficacité. Ces conseils ne sont pas évangéliques et ne conviennent peut-être pas à tout le monde. Alors, choisissez ce dont vous avez besoin au fur et à mesure. L'important est que nous appliquions ces conseils et techniques dès que possible afin que vous puissiez vous habituer à votre nouvelle configuration et commencer récolter les fruits d'un flux de travail plus rapide Dans le cadre d'un projet de classe, vous créerez votre propre logo. Vous pouvez soit suivre mon processus de création pendant la session en direct à la fin, utiliser mes instructions ou les vôtres pour créer votre propre logo J'espère qu'à la fin de ce programme, nous repartirons avec une configuration super astucieuse et les bases d' un flux de travail ultra-rapide qui vous permettra produire plus de designs que vous ne savez quoi en faire Bien, nous sommes prêts à commencer, mais avant de commencer, Illustrator, parlons un peu de mon processus de création de logo et de la façon dont j'aime travailler avec les clients. 3. Mon processus de création de logo: À la fin de ce cours, je vais faire un tour d'horizon complet du travail dans un croquis pourri, dans un vecteur complet comprenant toutes les variantes et les maquettes pour une présentation au dans un vecteur complet comprenant client Maintenant, l'un de mes clients m'a très gentiment autorisé à utiliser son projet de logo comme étude de cas pour ce cours. Vous allez donc voir un exemple concret de la façon dont j' aime travailler avec clients et de la façon dont je suis arrivée au produit final. Tu as de la chance. À l'été 2023, j'ai été approchée par une garderie au Royaume-Uni appelée Billy Bears Nursery. Cette usine avait besoin d'un changement de marque car sa gestion était insuffisante L'ancienne marque utilisait ce joli logo générique en forme d'ours Et pour l'équipe, nous recherchons quelque chose de plus moderne et de plus ludique. Maintenant, mon processus de découverte avec les clients comporte quelques éléments principaux , et il y en a beaucoup trop pour être abordés dans le cadre de ce cours. Mais voici un aperçu des informations que j'essaie d' obtenir d'un client avant de commencer un travail de logo. Tout d'abord, nous avons besoin d'un brief détaillé répondant aux questions sur leur marque, leur histoire d'origine, leur marché cible et bien plus encore. Une fois que j'aurai examiné ce document, je travaillerai avec le client pour créer un seul paragraphe répondant à la question suivante : quoi ressemble le succès de ce projet ? Une fois que nous l' aurons écrit et gravé dans le marbre, nous pourrons y réfléchir et y travailler tout au long du projet. Nous pouvons ensuite commencer à créer notre liste de quatre noms de marque J'ai obtenu ce procédé d'Alan Peters. Aidez-moi à accélérer considérablement le processus de création de logo. En collaboration avec le client, nous établirons une liste de quatre éléments qui représentent la marque. Il s'agira d'une liste pré-approuvée d'objets ou de concepts avec lesquels je pourrai travailler pendant la phase de conception de Billy Bears. Voici notre déclaration sur le home run slam dunk. Insérez ici votre propre analogie sportive pour créer un logo à la fois professionnel et ludique, immédiatement reconnaissable à celui d'une chambre d'enfant et intégrant une variation de la palette de couleurs utilisée par la marque mère. Le logo doit être suffisamment moderne pour représenter les normes élevées de l' établissement et inspirer confiance, ce qui se traduira par une augmentation du nombre de nouvelles inscriptions. Le logo ne doit pas être trop enfantin et doit bien fonctionner lorsqu'il est brodé sur des uniformes, imprimé sur du papier à lettres et des panneaux de signalisation internes et lorsque vous travaillez avec Voici notre liste de concepts préapprouvés avec lesquels travailler. Nous avons un simple personnage BB pour Billy Bear, blocs de construction, une maison ou une icône de maison, et un bonus. Tout ce qui a trait à la nature familiale ou à la croissance. Nous n'avons pas pu nous mettre d'accord sur ce dernier point, et cela arrive souvent, mais il y a de quoi travailler ici. Et si rien ne ressort pendant la phase d'esquisse, il existe des éléments tels une plante à graines ou un arbre que nous pouvons utiliser comme sauvegarde C'est un peu cliché, alors je pourrais recontacter un client si les choses ne se passent pas comme prévu un client si les choses ne se passent pas comme prévu. OK, c'est bon. Nous avons une base solide sur laquelle travailler ici. L'avantage, c' est que nous pouvons essayer de combiner certains de ces concepts en une seule forme pour créer une marque de logo ou un type de logo pour un client. Ce faisant, nous pouvons créer quelque chose de vraiment unique dans le processus. Si vous aimez le design de logo, je vous encourage à commencer à intégrer cette idée de concepts préapprouvés dans votre processus. Une heure consacrée à la phase de découverte vous permettra d'économiser une journée lors la phase de conception et de réduire le temps global perdu sur des idées qui pourraient ne pas plaire au client. Nous allons maintenant passer au dessin, et pendant que nous y sommes, regardez certains des dessins pourris qui sont devenus magnifiques logos pour certains de mes autres clients. Sois doux. 4. Mon carnet de croquis: Je voudrais vous donner un aperçu des coulisses, aperçu de certains de mes travaux antérieurs auprès de clients et des croquis qui ont mené à la finalisation du logo. Vous verrez, même si le concept de base se trouve au stylo ou au crayon, le vecteur est très éloigné du dessin. En général, j'utilise un stylo et du papier pour réaliser des dessins au trait extrêmement rapides. Ces dessins au trait sont réalisés à la vitesse de l'éclair et m' indiquent immédiatement si une connexion fonctionne ou non. Disons que j'essaie de combiner une lettre et une forme pour former une marque de logo. Si je n'arrive pas à le faire fonctionner sur le papier, il ne sert à rien de me plonger dans le logiciel pour l'instant. Cependant, j'ai dessiné ce logo pour une entreprise appelée The Wine Treasury, qui utilise des couleurs de porto à l'intérieur d'une bouteille de vin Ce concept fonctionne. Le dessin au trait est terrible. Mais je sais que le concept de base fonctionne, il est donc temps pour moi de commencer à créer dans Adobe Illustrator. Et c'est mon processus. Je réalise des dessins au trait extrêmement simples et durables pour écarter les idées et tester des combinaisons. Et lorsqu'une idée de base me vient à l'esprit, je la plonge le plus rapidement possible dans mon ordinateur et j' utilise ma vitesse et illustrateur pour modifier rapidement afin de voir si le style a des jambes ou non. Maintenant, j'ai des trésors de carnets de croquis comme celui-ci. Avant de poursuivre, je voudrais vous illustrer cela avec quelques exemples de certains de mes croquis originaux comparés au résultat final, Kyle Engineering. C'est un excellent exemple de la façon dont j'aime travailler, car même si le concept était vaguement pendant la phase d'esquisse, un élément caché ne s'est révélé à moi qu'une fois que j' y un élément caché ne s'est révélé à moi qu'une fois que j' Le logo du logiciel pour un ingénieur civil est un monogramme des initiales K où le E est caché dans l'espace négatif Mais la tige et le bras de la lettre K représentent une armature d'angle qui fait preuve de force et de stabilité et qui, tissée dans le pied de la lettre K, symbolise un bâtiment solide Les deux signifient qu'ils s' inscrivent parfaitement dans le thème de l'ingénierie des structures. Vous pouvez voir dans les croquis que les lignes de base qui forment le K et le monogramme sont présentes Ici, nous avons essayé de définir une forme de bâtiment, mais cette forme de bâtiment qui laisse un E dans l'espace négatif est le résultat de nombreux tests effectués dans le logiciel. Et ce n'est qu'en travaillant rapidement dans Illustrator que j'ai pu constater que le style tenait le coup, mais aussi que j'ai pu rendre le design vraiment harmonieux et équilibré, ce que je n' aurais tout simplement pas vu dans le sketch. Samin Coltozvi, j'ai inclus ce logo pour cette réserve d'or terminée pour vous montrer à quel point je suis doué pour dessiner Le logo représente le recyclage de l'or, ces pièces tombant dans un pot de fusion et l' animal national de la Finlande, l'ours brun, faisant basculer le pot dans ce moule en forme de lingot d'or Bien que ce logo ait été très beau, regardez à quel point ma représentation d'un ours est mauvaise ici Celui-ci ressemble à un personnage de Street Fighter marchant sur la lune . Et celui-ci, je ne sais même pas ce qui se passe ici. Mais le fait est qu'en affinant rapidement ce concept dans le logiciel, j'ai pu faire fonctionner ce concept. Et vous pouvez voir ma progression ici. Nous y voilà donc. Je suis la preuve vivante qu'il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour créer des designs magnifiques et professionnels. Oui, l'esquisse est une partie importante du processus car elle vous permet de travailler très rapidement, réduire les concepts qui ne fonctionneront pas, ce qui vous permettra de gagner encore plus de temps dans le logiciel Mais vos croquis n' ont pas besoin d'être élaborés dans moindres détails, puis numérisés sur votre ordinateur pour les tracer, comme vous l'avez peut-être vu sur les réseaux sociaux. En fait, j'envoie très rarement mes croquis dans mon document Illustrator. Mais si c'est quelque chose que vous souhaitez faire pour un stockage sécurisé ou pour vous y référer facilement, vous pouvez utiliser une application appelée Adobe Capture. convertit votre esquisse en format vectoriel et vous permet de l'envoyer à votre bibliothèque CC pour ce projet. Vous pouvez également numériser ou prendre des photos de vos croquis avec votre téléphone. Importez ces images dans Illustrator. N'oubliez pas de cliquer sur Mbed pour conserver ces images dans le fichier cas contraire, vous devrez stocker le fichier image réel dans un dossier de projet et conserver les fichiers liés actifs. Avant de passer à autre chose, je voudrais juste vous donner un petit conseil de conception de logo lorsqu'il s'agit d' esquisser des idées. Une bonne règle de base en matière de conception de logo est d'essayer de garder votre logo aussi haut que large. Cela en fait un design beaucoup plus polyvalent car il convient toujours aux supports horizontaux et verticaux Cela signifie qu'il sera lisible sur la navigation d'un site Web, par exemple, par rapport à une publicité sur les gratte-ciel Donc, lorsque je dessine, j' essaie de m'assurer que mon croquis s'insère parfaitement dans un carré Prenez donc votre carnet de croquis et commencez par dessiner des cases carrées à utiliser comme boîtes de délimitation Ou utilisez au moins votre papier quadrillé et comptez les petites boîtes pour essayer de garder les motifs aussi hauts que larges. De cette façon, vous pouvez vous assurer que votre croquis est au moins au moins aussi polyvalent que possible. Bientôt, nous allons nous rendre sur un ordinateur pour vérifier ma configuration d'Adobe Illustrator. Mais avant de le faire, examinons un peu le matériel que je vais utiliser. 5. Visite guidée: Avant de nous plonger dans le logiciel lui-même, nous devons parler de matériel. Maintenant, quelle que soit la profession, acquérir les outils nécessaires à votre métier peut s'avérer une tâche coûteuse et intimidante. j'étais enfant, je me promenais dans le garage de mon père et les outils qu'il avait accrochés aux murs avec son assortiment de tournevis, clés et de matériel électrique qu'il utilisait pour poursuivre son hobby, la Il avait tout ce qu'il fallait et je me rappelle lui avoir demandé une fois combien tout cela lui avait coûté. Bien sûr, il ne pouvait pas me le dire car il lui avait fallu toute une vie pour acquérir sa collection. Le fait est que, comme pour le graphisme, vous pouvez commencer avec des outils très basiques pour lui. Il s'agissait d'un ensemble de tournevis et de clés, et chaque nouvel outil que mon père acquérait et apprenait à utiliser au fil des ans augmentait son efficacité et sa rapidité dans son métier C'est tellement vrai pour le design graphique. Vous pouvez commencer petit avec rien d'autre qu'un ordinateur portable. Mais avec chaque nouveau matériel que vous prenez en main et apprenez à utiliser, votre vitesse et votre efficacité augmenteront. Commençons par le cœur de vos opérations, savoir votre ordinateur et votre écran. Actuellement, j'utilise deux écrans Samsung U 28 590 connectés à un Macbook Pro 13 pouces Cela me permet de débrancher facilement l'appareil lorsque je veux aller travailler sur place, comme le beau soleil australien Mais lorsque je suis branché, la disposition de mon bureau me donne tout l'espace d'écran dont j'ai besoin Mon ordinateur portable est ici sur la gauche, que je n' utilise certainement pas pour regarder Netflix. Et vous pouvez y mettre vos notes, rendu de votre client ou tout autre document de référence, puis les scanner pendant que vous travaillez. Chacun de ces écrans est également surélevé par rapport au bureau à l'aide de bras d'écran, ce qui me donne plus d' espace sur le bureau pour les disques externes, carnets de croquis et mes périphériques heure actuelle, j' utilise trois appareils pour contrôler Adobe Illustrator mon clavier, ma souris et un pavé de macros. Tout d'abord, parlons de ma souris. Je ne parlerai pas des tablettes de dessin dans ce cours car, personnellement je n'en ai trouvé aucune utilité. J'ai utilisé une tablette Wacom pendant un court moment, mais j'ai du mal à utiliser le curseur avec précision Et nous avons également expliqué que je ne sais pas dessiner, donc c'est vraiment un gaspillage d'argent pour moi. J'ai utilisé la souris Logitech MX Master Three S pour plusieurs raisons Tout d'abord, chargez-le et utilisez-le en même temps. Prenez donc votre souris magique et utilisez-la comme presse-papier, car c'est à peu près à cela qu'elle ne sert qu' à cela. Ne me lancez pas. Cette souris possède une molette de défilement cliquable qui, par défaut, si vous maintenez la touche enfoncée, vous permet de vous déplacer d'une main sur votre tableau d'art Il dispose également d'un défilement latéral que vous pouvez utiliser pour zoomer ou dézoomer sur votre espace de travail. Ces deux boutons situés à côté de votre pouce sont configurés pour annuler et rétablir par défaut Il y a aussi un autre bouton gestuel, que je n' utilise pas personnellement parce que je trouve pas naturel d' appuyer avec le pouce vers le bas Mais l'essentiel est que vous puissiez personnaliser n'importe lequel de ces boutons pour faire presque ce que vous voulez par application. Vous pouvez donc avoir différentes configurations pour Illustrator, Photoshop, Premier Pro, Google Chrome, J'utilise un autre produit Logitech comme clavier principal. En fait, j'ai plusieurs claviers différents en fonction de mon humeur. Mais le point principal de la configuration de Logitech est qu'il existe des touches personnalisables le long de la rangée supérieure auxquelles je peux attribuer raccourcis et des actions à Illustrator Dans le logiciel Logitech, je peux choisir une touche et lui attribuer une chaîne de raccourci ou lui attribuer une fonctionnalité Encore une fois, vous pouvez attribuer les touches pour effectuer différentes tâches par application. Nous aborderons les raccourcis spécifiques plus tard. Enfin, j'ai un jouet un peu fantaisiste. C'est le Creator Mic Grow From Work Louder et j'en suis amoureuse Cet outil est mon petit génie. Et je l'ai personnalisé pour apporter toutes sortes de bienfaits spécifiques à Illustrator, ce que nous aborderons dans une minute. Ce n'est pas le produit le moins cher, donc si vous recherchez quelque chose de similaire avec un budget limité, recherchez simplement les claviers macro et vous aurez accès à une multitude d'options différentes Et il existe des logiciels gratuits que vous pouvez utiliser pour associer des raccourcis clavier spécifiques à vos boutons. Ce mauvais garçon utilise un programme appelé Via dont l'installation peut prendre un peu de temps. Mais une fois que vous l'aurez mis en place vous économiserez du temps. J'ai inclus une liste complète de mon matériel et les notes d'émission , ainsi que mes fichiers de configuration pour le Creator Micro. Si vous finissez par en obtenir un, jetez-y un coup d'œil et envisagez peut-être de trouver au moins une configuration de clavier et de souris qui pourrait vous convenir. Il existe des tonnes d'options, mais si vous avez besoin d'un point de départ, pensez certainement à améliorer votre souris. Les boutons d'annulation et de restauration et défilement latérale en valent à eux seuls la peine en termes de rapidité et d'efficacité Voyons donc comment j'utilise tout ce bloc-macros matériel inclus pour travailler plus rapidement dans Illustrator. 6. Tableaux de travail et espaces de travail: Maintenant que vous avez vu le matériel avec lequel je travaille, abordons les détails d' Adobe Illustrator et de l' espace sur votre écran. Tout le monde est différent lorsqu'il s'agit de mises en page Illustrator Les concepteurs les plus illustrateurs auront besoin d'un accès rapide aux panneaux de pinceaux Les concepteurs de formes auront besoin d' un accès facile aux outils Pathfinder Grâce à cela, Illustrator vous permet heureusement de personnaliser complètement votre espace Si vous accédez à Window Workspace, vous trouverez certaines options par défaut à partir desquelles commencer. Chacun des panneaux peut être activé à partir du menu Fenêtre, puis dans la position dont vous avez besoin pour obtenir le plus d' espace possible sur l'écran En fait, plus vous disposez d'espace sur l'écran, moins vous aurez besoin de vous déplacer sur votre plan de travail pour voir des éléments tels que des images de référence Ma configuration ressemble à ceci. J'utilise une face d'écran. C'est là que je garde mes plans de travail, généralement en plein écran autant que possible. Et sur le deuxième angle de l'écran à ma droite, c'est là que je fais flotter tous les outils que j'utilise régulièrement, comme en témoigne le fait de garder tous les outils à portée de main ici. Cela me permet d'utiliser l'intégralité du moniteur uniquement pour concevoir, sans encombrement ni distraction, afin me concentrer uniquement sur mes tableaux d'art Maintenant, j'ai partagé ma configuration à quelques reprises sur les réseaux sociaux, et certains ne sont pas d'accord. J'ai entendu des gens dire que faire glisser votre souris jusqu' ici pour sélectionner un outil pourrait en fait être plus lent et que le panneau des propriétés pourrait être plus rapide pour vous. Si vous n'avez pas de deuxième moniteur, le panneau des propriétés sera votre meilleur ami. Sélectionnez un objet et vous y trouverez généralement ce dont vous avez besoin. Mais j'ai conçu mon propre espace de travail et je l'ai appris. Et tout comme les raccourcis clavier, ma mémoire musculaire me permet d'utiliser ces outils presque sans regarder où ils se trouvent. Et pour moi, cela ressemble à un éclair. Si je vais dans Window Workspace et que je clique sur mon option personnalisée ici, mes panneaux d'outils flottent tous mon deuxième moniteur exactement dans les positions que je connais et que j'aime. Mettez l'écran en pause maintenant si vous souhaitez avoir un aperçu détaillé de mon espace de travail. Mais cela a été créé en faisant glisser et en redimensionnant ces outils pour les mettre en place accédant à Window Workspace, nouvel espace de travail, puis en lui donnant un nom. Si je travaille sur quelque chose qui nécessite utilisation répétitive d'un outil, disons que lorsque j' exporte des logos et que j'ai besoin accès facile à mes plans de travail pour les nommer, je peux faire glisser cette zone sur mon écran principal Lorsque j'ai terminé, j'ai créé un raccourci pour réinitialiser cet espace de travail. J'utilise juste la commande forward slash. Et vous pouvez le définir en modifiant les raccourcis clavier, en faisant défiler les commandes du menu vers le bas et recherchant « Réinitialiser l'espace de travail actuel réinitialisation rétablit l'espace de travail exactement comme il était, ce qui est pratique si vous déconnectez vos moniteurs lorsque vous devez travailler en déplacement Lorsque je travaillais en freelance dans des agences, j'avais souvent des espaces de travail différents selon que je travaillais avec un ou deux moniteurs externes, ou même un seul pour utiliser mon Et je les nommerais en conséquence. Passons maintenant aux plans de travail et à la zone de travail elle-même avant de découvrir les modèles illustrés, que nous aborderons plus tard Lorsque je commençais des projets de conception de logo, je travaillais avec une vue panoramique du Web, grand document vierge prédéfini et Illustrator. C'est pratique lorsqu'il s'agit de créer des présentations, des images de héros pour des sites Web ou même du contenu vidéo, car les illustrations sont réalisées à 100 %. Lorsque je colle du texte dans Photoshop ou que j'explore pour Premier Pro ou After Effects, et sous un certain nombre de plans de travail, je fixe ce paramètre à 42 Lorsque nous créerons le nouveau document, vous verrez que les plans de travail sont parfaitement intégrés dans une grille de 6,7 située en plein milieu de mon Et j'adore cette mise en page. J'avais l'habitude de commencer par un plan de travail, puis dupliquer vers la droite lorsque j'en avais besoin de plus Mais très vite, vous commencez à manquer de place sur la droite parce que le bloc-notes d' Illustrators est trop grand Ensuite, vous devez déplacer les tableaux d'art ou les réorganiser dans le panneau du plan de travail, ce qui pose des problèmes si se chevauchent avec les plans Depuis que je crée des logos, je n'ai jamais utilisé plus de 42 plans de travail. C'est donc suffisant. Commencez simplement en haut à gauche avec des éléments tels que vos documents de référence et vous saurez toujours où aller. Voici maintenant un conseil bonus. Accédez aux préférences d'Illustrator et dans l'interface utilisateur, vous pouvez changer la couleur de votre toile en blanc. C'est très pratique si vous n'aimez pas être limité par les contraintes des plans de travail, car vous pouvez créer n'importe où dans cet énorme carton. Et Illustrator, qui mesure environ 16 000 pixels de haut et de large Accédez ensuite au navigateur Windows pour ouvrir ce petit volet d'aperçu de l'ensemble du document Et vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer dans votre plan de travail, quel que soit le niveau de zoom auquel vous vous trouvez actuellement Personnellement, j'aime utiliser les plans travail pour naviguer rapidement à 100 % à l'aide du raccourci clavier ou d'un raccourci clavier J'utiliserai également la commande ou le contrôle zéro pour ajuster et centrer le plan de travail sur mon écran Mais le meilleur raccourci, si vous avez un clavier avec des brioches de page vers le haut et de page vers le bas , est de faire défiler les pages vers le haut et les pages vers le bas, parcourez vos tableaux d'art. Un énorme gain de temps. Il y a un autre paramètre que j' aimerais modifier dans Illustrator, la taille des points d' ancrage et des poignées. Par défaut, ils sont absolument minuscules et essayer les sélectionner rapidement est vraiment ennuyeux et me ralentit généralement. Heureusement, vous pouvez modifier la taille par défaut de ces poignées en accédant à Illustrator, Paramètres, Sélection et Affichage des ancres Et puis ici en bas, il suffit de lancer ce curseur vers le haut maintenant. Ils sont beaux et grands, et je n'aurai absolument aucun mal à les saisir pendant que je travaille et que ma vue se désintègre progressivement au cours de ma carrière. Maintenant, notre toile blanche est prête à Passons en revue certains des outils fondamentaux que j'utilise et comment nous pouvons accélérer leur utilisation. 7. Principes de base d'Illustrator: La phase suivante pour accélérer d'Adobe Illustrator consiste à découvrir les tâches que vous effectuez le plus, puis à automatiser ou à éliminer les étapes répétitives nécessaires à l' exécution de ces processus Ou en créant des raccourcis pour les rendre plus rapides. Au cours d'une carrière, les petits pas que vous effectuez quotidiennement peuvent vraiment s'accumuler. Par exemple, étendre un tracé pour créer un contour en accédant à objet, étendre, je le ferai probablement 10 à 15 fois par jour. Oui, cela ne prend que quelques secondes. Mais au cours de ma carrière, je perds des heures de ma vie à choisir un menu déroulant sans raccourci clavier, et le temps que nous passons sur cette Terre est précieux. Au lieu de cela, je peux définir mon propre raccourci clavier, option E, pour élargir ma sélection et je n' ai plus jamais à accéder à cette liste déroulante. C'est le raisonnement qui sous-tend les deux prochains chapitres. Nous allons d'abord passer en revue et découvrir les tâches que nous effectuons tout le temps. Ensuite, dans le chapitre suivant, nous allons mapper les raccourcis vers ces tâches. Parlons des outils fondamentaux que j'ai utilisés pour créer quelque chose comme un logo dans Illustrator. Maintenant, évidemment, Illustrator est un énorme programme avec des centaines d'outils à votre disposition. Mais pour créer des logos basés sur des formes, il suffit de comprendre quatre ou cinq principes fondamentaux. Ce chapitre peut sembler assez basique pour certains d'entre vous, mais je vous encourage à ouvrir Illustrator et à suivre le fonctionnement du logiciel au cas où vous auriez oublié quelque chose ou un outil que vous n'auriez jamais utilisé auparavant. Premièrement, les formes. La création de formes et d'éléments de base dans un logo commence par les formes. Les formes sont formées avec des points d'ancrage et des tracés ou des lignes qui les relient. Si vous pouvez apprendre à combiner des formes, à en soustraire ou à manipuler des points d'ancrage et des tracés, vous pouvez créer presque n'importe quoi Il existe cinq options principales pour les formes. Cliquez simplement sur l'outil rectangle et maintenez-le pour les sélectionner. Ignorez l'outil Flare. En presque 15 ans de création, je ne pense pas l'avoir déjà utilisé. Dessinons maintenant un rectangle. La première chose que nous remarquons est qu'il dessine une boîte blanche avec un trait ou une bordure noire d'un pixel. Tout concepteur de logo digne de ce nom dessine en noir et blanc. abord, pour s'assurer que le dessin tient dans une seule couleur , il faut changer les propriétés de chaque nouvelle forme en passant d'un champ blanc à un fond noir. Supprimer le trait noir va nous faire perdre notre temps précieux. C'est l'un de ces défauts ennuyeux que nous pouvons modifier dans Illustrator, mais nous y reviendrons plus en détail ultérieurement Lorsque vous dessinez une nouvelle forme, vous pouvez faire glisser le pointeur d'un coin à l'autre et maintenir la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions, ce qui, pour un rectangle, forme un carré Si vous souhaitez dessiner à partir du milieu d'une forme, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Avec l'outil polygone ou étoile, vous pouvez appuyer sur le haut ou le bas de votre clavier pour augmenter ou diminuer le nombre de coins Et avec un outil en forme d'étoile, maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée pour modifier la profondeur du rayon extérieur. Numéro deux, sélection et alignement. Maintenant que nous avons commencé à créer des formes de base, nous pouvons commencer à les manipuler. Le raccourci V est l'outil le plus courant que j'utilise, il s'agit simplement de l'outil de sélection. Je l'utilise tellement que la touche V est la première à s'user sur mes claviers V vous permet de sélectionner des objets. Ainsi, lorsque vous avez fini de dessiner, brosser ou quoi que ce soit d'autre, un illustrateur appuie sur V pour accéder à l'outil de sélection directe, raccourci A est le numéro deux de V et vous permet d' entrer dans les détails les plus fins Utilisez A pour sélectionner des points d'ancrage, lignes de trajectoire ou faites glisser le pointeur pour sélectionner des groupes d'entre eux. Au fur et à mesure que nous travaillons très rapidement sur nos designs, vous constaterez que des objets gênent votre sélection lorsque vous commencerez à superposer d'autres formes au-dessus de votre travail. La sélection de formes, de lignes ou de points de trajectoire sous ces options peut rapidement devenir ennuyeuse. Le premier outil que vous devez utiliser pour vous familiariser est le mode Plan, auquel vous pouvez accéder en accédant à Plan ou en appuyant simplement sur la commande ou le contrôle Y. Cela permet de passer à l' affichage des contours uniquement et d'empêcher tout remplissage de forme de gêner tout ce que vous pouvez voir Nous pouvons donc maintenant faire glisser et surligner ces points de trajectoire directement. Alors qu'auparavant, cela aurait permis de sélectionner la forme par-dessus, mode Plan est votre meilleur allié. C'est comme la radiographie d'Illustrator. Commencez à vous habituer à passer d'un mode à l'autre afin de pouvoir accéder aux petits détails lorsque nous travaillerons ensemble sur le design. Plus tard, vous verrez dans quelle mesure le mode plan entre en jeu pendant que je travaille. Parfois, les objets sont simplement trop rapprochés pour sélectionner des sections individuelles sans saisir accidentellement d'autres éléments Dans ce cas, il est souvent plus facile de verrouiller l'objet que vous ne voulez pas saisir. Cela se produit tout le temps si vous ajoutez quelque chose comme un arrière-plan rectangulaire coloré à votre design, car votre sélection reprendra toujours cet arrière-plan. Vous pouvez maintenant soit sélectionner cet arrière-plan, faire glisser vers un nouveau calque en le déplaçant légèrement panneau des calques, en faisant glisser le calque en dessous et en appuyant sur le et en appuyant sur Vous pouvez ensuite le faire sur l'ensemble de vos plans de travail pour créer des toiles avec des arrière-plans sombres Ou un moyen plus simple consiste à sélectionner votre objet et à appuyer simplement sur Ctrl ou Commande 2. Cela verrouille cet objet pour empêcher sa sélection. Ensuite, vous pouvez soit déverrouiller des objets individuellement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre objet et en appuyant sur Déverrouiller. Vous pouvez également ajouter une touche Alt ou une option dans votre raccourci. Pour moi, il s'agit de la deuxième option de commande, qui déverrouille tout ce qui se trouve dans votre fichier en une seule fois Lorsqu'il s'agit d'aligner des objets pour un logo, le déséquilibre de symétrie est souvent essentiel dans un logo Pour moi, le panneau d'alignement est toujours prêt. Mais ce qu'il est important de noter, c'est la référence pour votre alignement. Et il y en a trois à connaître. Si nous descendons ici et sélectionnons Artboard. Lorsque nous sélectionnons un objet et sur les touches horizontale et verticale, alignons , centrons, l'objet est placé au milieu de notre plan de Et c'est toujours un bon point de départ pour nos projets de logo, car nous pouvons partir du milieu et équilibrer les éléments autour de ce point central. C'est également pratique lorsque nous réinitialisons notre niveau de zoom à l'aide commande, car cela placera ce que nous sommes en train de travailler au premier plan. Si nous sélectionnons deux objets, Illustrator définira par défaut notre paramètre d' alignement des deux objets sur la sélection. Lorsque nous les alignons horizontalement et verticalement, ces objets se rejoignent au centre de l'endroit où ils se trouvaient, mais pas au centre du plan de travail. Nous pouvons donc changer cela, en aligner deux en arrière pour régler le problème, enfin, et je ne l'ai su que très tard dans ma carrière, ce qui est embarrassant Mais nous pouvons nous aligner sur un objet clé. Voici comment cela fonctionne. Supposons que je veuille aligner ce cercle à l'intérieur d'un autre cercle, mais que je veux que le premier cercle reste en place. Il suffit de sélectionner les deux objets , puis de cliquer une seule fois sur le premier cercle. Cela ajoute une sélection plus épaisse autour du premier objet, ce qui indique qu'il s'agit de l'objet clé Maintenant que j'aligne, le deuxième cercle va se mettre en place. C'est très pratique lorsque vous travaillez sur une vie de design et que vous devez aligner quelque chose sur un élément individuel de ce design. Ces options d'alignement des deux sont très importantes, d' autant plus lorsque vous utilisez les outils de distribution du panneau Aligner, car l' alignement sur le tableau d'art ou sélection fait une énorme différence Numéro trois, Pathfinder et Shape Builder. Une méthode courante pour créer des formes complexes dans Adobe Illustrator consiste à effectuer des opérations booléennes Maintenant, si vous avez étudié les mathématiques supérieures à l'école, vous aurez déjà entendu ce terme Il est couramment utilisé dans la programmation informatique. Mais en tant qu'illustrateur, cela fait essentiellement référence à la logique que vous trouverez dans la fenêtre de recherche de votre chemin. Vous trouverez ici quatre opérations courantes Unite moins front intersect ou exclude Nous allons utiliser deux cercles pour les illustrer. Unite combine deux formes pour n'en former qu'une, moins le front soustrait la forme du haut de celle du dessous Intersect ne laisse que les parties des formes qui se chevauchent et l' exclusion supprime uniquement le chevauchement À l'aide de ces quatre opérations, vous pouvez créer presque n'importe quelle forme plate en utilisant une autre forme pour combiner ou éliminer des éléments de votre dessin. J'utilise ces quatre opérations si fréquemment qu' elles sont toutes assignées à des touches dédiées sur mon clavier macro. Nous verrons comment procéder plus tard. Une fois que nous avons compris le fonctionnement de ces opérations, nous pouvons comprendre le fonctionnement de l'outil Shape Builder. Considérez le Shape Builder comme le summum des opérations booléennes Généralement, avec le Pathfinder, vous travaillerez normalement avec deux formes car la logique commence à devenir un peu complexe De plus, avec le Shape Builder, nous pouvons combiner ou supprimer du matériau sur plusieurs formes en une seule fois. Cela représente un gain de temps considérable. Lorsque plusieurs formes sont sélectionnées, nous pouvons cliquer ici ou simplement appuyer sur Shift M sur notre clavier. ne nous reste plus qu'à tracer deux sections ou plus pour les unir. Ou nous maintenons la touche Alt ou Option de notre clavier enfoncée pour les soustraire. Le générateur de formes choisira style que vous avez sélectionné dans votre panneau de champ Stroke et l'appliquera à votre nouvelle forme. Grâce à cela, nous pouvons superposer plusieurs formes et créer des objets entièrement nouveaux en traçant quelques lignes carrées sur l'écran Maintenant, si le générateur de formes est si puissant, pourquoi ne pas l'utiliser tout le temps au lieu des outils Pathfinder Et c'est une bonne question. La réponse réside dans la puissance de traitement et la propreté. Si vous utilisez l'outil Shape Builder pour des conceptions qui utilisent de nombreuses formes qui se chevauchent, vous constaterez rapidement que votre ordinateur commence à avoir des difficultés Plus la forme finale est complexe , plus le traitement de chaque petit changement prend du temps. Et cela peut devenir très frustrant. Il est donc souvent plus facile de découper les choses petit à petit. De plus, avec de nombreuses formes, vous constaterez souvent que cela laisse de nombreux points de trajectoire inutiles et de lignes errantes qui devront ensuite être nettoyés ou simplifiés Donc, utilisez essentiellement une combinaison des deux. Mais n'oubliez pas de garder vos designs bien rangés et de minimiser les tracés inutiles, car cela peut entraîner des problèmes de fabrication lors de la découpe votre logo à l'aide de machines CNC ou de la gravure au laser Conseil rapide pour supprimer les points de trajectoire rectilignes dans votre fichier Illustrator. Accédez à la trajectoire de l'objet, nettoyez, puis vérifiez simplement les points égarés et appuyez sur OK. Aussi simple que. C'est bon. Je sais qu'il y avait beaucoup de choses à gérer en peu de temps, mais je vous ai enseigné les bases d' Illustrator en une seule fois. Ou du moins les outils que j'utilise tout le temps. Je vous encourage maintenant à parcourir et à dresser une liste des dix meilleurs outils Illustrator que vous utilisez fréquemment. Parce que dans le chapitre suivant, nous allons commencer à attribuer ces outils aux raccourcis clavier ou à appliquer des actions pour automatiser les fonctions courantes que nous utilisons constamment pour accélérer le logiciel. 8. Raccourcis et actions: Dans ce chapitre, nous allons associer certaines de nos fonctions et opérations répétitives à des raccourcis clavier et à actions pour nous aider à travailler plus rapidement. Mais d'abord, nous devons aborder la différence entre une action et un raccourci et savoir quand utiliser chacun d'eux. Il existe maintenant une tonne de touches et de raccourcis prêts à l'emploi que nous devrions apprendre ou que vous connaissez peut-être déjà dès le départ Et certains d'entre eux sont indépendants de la plate-forme, par exemple en matière de commande et de contrôle Et V pour copier-coller est probablement le plus connu de la plupart des packages Adobe. Nous utilisons V pour sélectionner des objets pour l'outil de saisie, A pour les sélections directes, comme saisir le motif, points d'ancrage B pour le pinceau, etc. Mais nous pouvons personnaliser presque tout dans Illustrator en modifiant les raccourcis clavier. Maintenant, plus important encore, c'est votre espace de travail. Vous devez donc déterminer ce qui est le plus important pour vous et ce qui vous fera gagner le plus de temps. Je vais vous montrer ma configuration, puis vous pourrez choisir parmi mes suggestions et appliquer vos propres paramètres. Si vous trouvez une commande de ces menus déroulants, vous pouvez l'attribuer à un raccourci. L'un des premiers raccourcis que je me suis assignés était donc la commande expand. Nous en avons parlé tout à l'heure. Mais l'extension permet de convertir tous les traits et de les remplir en contours. Et je l'utilise tellement régulièrement, comme j'imagine que tout le monde le fait, que je n'arrive pas à croire qu'il n'existe toujours pas de raccourci par défaut pour cela. Dans notre menu d'édition des raccourcis clavier. Nous allons remplacer cette liste déroulante par le menu Commandes et trouver notre option d'extension dans la liste déroulante des objets J'aime utiliser l'option de commande pour cela dans la petite boîte de raccourci. Je vais juste saisir ce raccourci. Maintenant, en général, votre raccourci simple va remplacer quelque chose qu' Illustrator utilise par défaut Avant de procéder à cette opération, il suffit de vérifier. Vous ne remplacez pas un raccourci que vous utilisez déjà fréquemment Une fois que nous sommes prêts, nous appuyons simplement sur OK et c'est terminé. Ainsi, au lieu d'avoir à accéder à l'objet, étendre à chaque fois, je peux maintenant simplement appuyer sur l'option de commande E de mon clavier. Et en haut du menu des raccourcis, je peux donner mon ensemble de raccourcis et mon nom et enregistrer afin de pouvoir les appliquer à nouveau si je les perds. Une autre commande que j' utilise tout le temps, mais pour laquelle il n'y a pas de raccourci, c'est reflecter. Lorsque je souhaite à nouveau faire basculer un objet à la verticale, je peux accéder à Modifier les raccourcis clavier et trouver Object Transform Reflect dans les commandes de notre menu et j'utilise l'option de commande pour Reflect pour cela. Surtout, c'est vous qui devez vous souvenir du raccourci pour cela Attribuez une touche qui fonctionne dans votre tête à cette commande si expand after reflect fonctionne pour moi. Maintenant, lorsque je réfléchis un objet, je veux souvent une copie de cet objet. Cela se produit tout le temps lorsque vous créez des badges ou des designs très symétriques. Mais pour ce faire, je dois maintenant utiliser mon raccourci Reflect, puis appuyer sur le bouton Copier au lieu de suivre, d' accord, c'est bien trop d'étapes pour une action que j'effectue 20 fois par jour. Je vais plutôt utiliser une action pour m'aider à automatiser ces étapes. En termes simples, une action est une série d'étapes que je peux enregistrer un illustrateur et reproduire à l'aide d'une seule touche. Les actions de commande sont très puissantes et elles particulièrement utiles si vous avez une chaîne de processus volumineuse. Vous devez répéter l'opération sur plusieurs objets ou dessins. Mais nous allons commencer modestement avec notre action de retournement et de copie. Passons aux actions de la fenêtre pour afficher notre panneau d'actions. Nous allons sélectionner notre objet. Et maintenant, nous allons appuyer sur ce bouton Créer une nouvelle action. Donnons-lui un nom, retournons-le et copions. Ensuite, nous allons simplement enregistrer. Il ne nous reste plus qu'à effectuer les étapes que nous voulons répéter. Je vais donc passer à l'objet, à la transformation, réflexion, ou je pourrais simplement cliquer sur le raccourci que nous venons de créer. Ensuite, j'appuierai sur Copier. Et maintenant, de retour dans le panneau d'actions, j'appuie simplement sur le bouton d'arrêt. Maintenant, si je veux effectuer cette action à nouveau sur un objet, je peux simplement appuyer sur Play sur cette action ici. Et il répète les étapes pour moi. Maintenant, c'est crucial, je peux sélectionner cette action, et ici, dans ce menu, j'appuie sur Options d'action Je peux lui donner un nom et l'attribuer à l'une de mes touches F comme raccourci clavier. Faisons 11 autres de mes préférées centrer quelque chose au milieu de mon plan de travail. Normalement, je sélectionnais mon objet, le panneau aligné et j'appuyais sur une ligne pour accéder au plan de travail Puis appuyez sur Aligner horizontalement et verticalement. Encore une fois, c'est beaucoup trop d'étapes pour moi. J'ouvre à nouveau mon panneau d' actions, je sélectionne mon objet et je crée une nouvelle action. Nous l'appellerons du centre au plan de travail. Et quand nous serons prêts, nous avons juste battu un record. Centrez l'objet sur notre plan de travail à l' aide des deux boutons du panneau aligné Puis appuyez sur Stop. Maintenant, j'ai un raccourci clavier qui me permet de recentrer mon travail. Faisons-en une plus complexe. Disons que j'ai un dessin qui est une combinaison de traits et de remplissages. Mais je veux le convertir en un vecteur de contour d'une seule couleur et supprimer notre fond blanc pour peut-être l'enregistrer sous fichier de logo ou pour l'envoyer quelque part, comme une machine de découpe. Encore une fois, ouvrez simplement le panneau des actions, sélectionnez votre illustration, puis appuyez à nouveau sur Créer une nouvelle action. Et nous allons passer à Object. Presse Rusterize. OK, nous allons cliquer sur Image Trace. Ensuite, nous allons faire apparaître les options de trace d'image. Laisse-le en noir et blanc. Ouvrez les options avancées, cochez Ignorer, colorez, échantillonnez le blanc Fermez nos options , puis appuyez sur Développer. Maintenant, dans notre panneau d'actions, nous appuyons sur Stop. Nous pouvons maintenant attribuer un raccourci clavier qui convertit une œuvre d'art vraiment complexe en un vecteur esquissé pour l'exporter en une seule pression. Et nous pourrions même aller plus loin et faire en sorte que cette action exécute quelques étapes supplémentaires et exporte le fichier endroit de notre choix sous forme de SVG Maintenant, voici la partie la plus belle. Mon pavé macro, comme la plupart des pavés macro, est capable d'attribuer des touches complexes à un seul bouton Vous remarquerez que sur le mien, j'en ai déjà configuré dix, donc je n'ai même pas besoin d'étirer mes doigts pour appuyer sur la commande Shift F. Un. Il me suffit d'appuyer sur l'un de ces boutons et il exécute mon action à ma place. Vous pouvez évidemment définir les vôtres, mais voici les dix commandes que j'ai pour effectuer des actions rapides sur mon Creator Micro à l'aide de leurs touches personnalisées. Nous avons le flip and copy et à côté, il suffit de le retourner tout seul, car la plupart du temps, je n'ai pas besoin d'une copie supplémentaire de mon objet ici. Nous avons le centre du plan de travail le long de cette route. J'ai développé ici. J'ai adapté Artboard à une sélection d'œuvres d'art, ce qui est très pratique lorsqu'il s'agit d'exporter des éléments tels que des logos Il s'agit de la sélection d'exportation. Et puis, tout au long de cette route, j' ai tous mes outils Pathfinder : unir, diminuer, reculer, intersecter et exclure Maintenant, si vous voulez sérieusement accélérer votre carrière dans Illustrator, j'envisage certainement d'acheter un bloc-notes macro peut s'agir d' un simple bouton attaché à un câble ou une plate-forme de streaming qui coûte quelques centaines de dollars et possède petits écrans personnalisables par bouton. Il suffit de rechercher le clavier macro et de voir ce qui convient à votre situation actuelle. Mais vous pouvez vous procurer un six boutons, dont un sur Amazon pour environ 40$, d'accord C'est le pouvoir des raccourcis et des actions et la façon dont l'automatisation continue des procédures simples peut nous faire gagner heures et des heures au cours de notre carrière Ensuite, nous allons passer en revue nos paramètres par défaut d'Illustrator et les attribuer aux modèles Illustrator, afin de ne plus jamais avoir à les modifier. 9. Par défaut, préférences et modèles: J'ai travaillé avec des centaines de clients au fil des ans. Et pendant très longtemps, lorsque je commençais un nouveau projet, j'ouvrais Illustrator et créais un nouveau document à partir de zéro. Les paramètres d'Illustrator sont définis par défaut sur toutes sortes de choses ennuyeuses que je devrais normalement modifier à chaque fois que j' utilisais un nouvel outil Par exemple, si j' ouvre une zone de texte, la police par défaut est Myriad Pro et le texte est minuscule Je ne crois pas avoir déjà utilisé Myriad Pro Je dois donc immédiatement la remplacer par l'une des polices de ma marque à chaque fois que j'ouvre une zone de texte Et encore une fois, au cours d'une carrière, c'est complètement exaspérant Maintenant, j'utilise principalement Futura PT bold sur mes réseaux sociaux et dans les présentations de mes clients Il est donc logique pour moi de changer le style par défaut pour quelque chose de nouveau. Pour ce faire, allez dans la fenêtre de saisie des styles de caractères, puis ouvrez le petit menu et allez dans les options de style de caractère. Ensuite, dans les formats de caractères de base, j'ai changé de police et j'ai légèrement augmenté le poids des caractères Maintenant, lorsque je dessine une nouvelle zone de texte, c'est dans le style de ma maison et je n'ai plus jamais à y penser. lorsque je dessine une nouvelle forme en sont un autre exemple Les options de contour et de remplissage par défaut . Nous en avons parlé tout à l'heure. Et pour moi, c'est réglé sur un fond blanc avec un trait noir d'un pixel. Et je dois toujours monter ici et régler mon coup sur zéro à chaque fois. Encore une fois, c'est tellement agaçant. Maintenant, vous pouvez réellement résoudre ce problème avec quelques raccourcis clavier. Donc, si vous ne le saviez pas, définissez le remplissage de votre contour sur la valeur par défaut, X passe du contour au fond et shift dans X change les valeurs de l'objet actuellement sélectionné. De plus, la barre oblique fixe la valeur zéro à ce qui est sélectionné. Pour changer le style de forme en noir et sans trait, je pouvais simplement appuyer sur Shift en X, puis sur la barre oblique C'est assez rapide, mais il serait encore plus rapide de changer définitivement ce style de forme par défaut. Pour ce faire, nous changeons d'abord votre forme selon le style que vous souhaitez par défaut. Accédez aux styles graphiques de la fenêtre. Maintenant que votre forme est sélectionnée, il vous suffit d'appuyer sur le nouveau style graphique. Et en maintenant l'option Lt enfoncée, faites glisser votre style au-dessus de l'option par défaut. Et c'est tout maintenant, chaque fois que vous créez une nouvelle forme, elle sera dans votre nouveau style, n'est-ce pas ? Tout cela est donc très bien, mais il y a une chose à noter que lorsque vous fermez Illustrator, ces valeurs par défaut reviendront à ce qu'elles étaient auparavant C'est l'une des choses les plus arriérées de tous les temps, et on aurait pu croire que l' illustrateur se souviendra simplement de la façon dont vous aimeriez travailler. Mais ce qui est ennuyeux, c'est que chaque fois que vous créez un nouveau document vierge à partir de la fenêtre de profil de votre nouveau document, il revient à son état d'origine Vous pouvez désormais remplacer votre nouveau document, vos fichiers de profil sur votre disque dur, mais cela nécessite de trouver quelques emplacements sur votre machine qui peuvent être différents pour tout le monde Les versions Mac ne seront enregistrées que si vous glissez et déposez le fichier. Et pire encore, lorsque Illustrator CC passe à une nouvelle version, vous perdrez probablement toutes ces modifications de toute façon. La meilleure méthode que j'ai trouvée pour fonctionner est d' enregistrer votre document en tant que modèle quelque part sur votre machine et de travailler à partir de celui-ci chaque fois que vous créez un nouveau document. Il y a d'autres bonnes raisons pour lesquelles nous devrions le faire. Mais d'abord, allons-y et faisons-le. Accédez donc au fichier, enregistrez-le sous et modifiez le format ici pour illustrer un modèle qui est un fichier informatique. L'avantage de cette solution réside dans le fait que vous ouvrirez votre modèle ultérieurement, que vous commencerez à travailler, puis que vous l'enregistrerez à l'aide de la commande ou du contrôle S. Il essaiera automatiquement de l' enregistrer sous forme de fichier AI, qui ne remplacera alors pas votre magnifique nouveau fichier informatique Voici donc comment j'aime travailler et c'est quelque chose que j'ai découvert lorsque je travaillais pour un nouveau projet client. Je double-clique simplement sur le dossier zip de mon client. Vous trouverez ici une structure de dossiers déjà créée avec laquelle j' aime travailler, y compris des emplacements pour les contrats clients, différents fichiers sources et les exportations des clients. Et dans le dossier AI se trouve un fichier AIT prédéfini, que j'aime appeler « idées de logo client ». Ce fichier est prédéfini toutes les valeurs par défaut que je viens de mentionner, la mise en page de plan de travail 42 dont j'ai parlé plus tôt, et il inclut également d'autres avantages Il y a quelques espaces ici pour me rappeler d' inclure du matériel de référence pendant que je travaille. L'un d'entre eux est l' ancien logo du client. J'oublie toujours cette étape lorsque je travaille sur un changement de marque. Mais avoir un exemple de l'ancien logo du client est une bonne chose, car vous pouvez le faire avant et après sur votre portefeuille à un stade ultérieur. Mais souvent, les clients rebaptisent votre marque avec votre design si rapidement que vous perdrez l'accès à l'ancien logo, de sorte que vous pourrez le conserver ici pour une utilisation ultérieure N'oubliez pas d' intégrer vos images manière à ce qu'elles soient réellement stockées dans le fichier AI et non en tant que ressource liée, car ce lien pourrait être rompu ultérieurement Pour ce faire, accédez au fichier, lieu et au lien non coché Lorsque vous placerez votre prochaine image, Illustrator se souviendra que vous aimez l'intégrer. Vous pouvez désormais simplement glisser-déposer ou copier-coller des images dans Illustrator Sachez simplement que la taille de vos fichiers augmentera au fur et à mesure que ces informations seront stockées dans votre fichier AI. Un autre avantage de mon modèle Illustrator est cette banque de polices communes Ces polices 30 So sont des polices standard éprouvées qui ont vraiment résisté à l'épreuve du temps Nous avons Din, Futura, Gotham, Hell Vertica Et j'aimerais simplement ajouter le nom du client à l'aide d'une fonction de recherche rapide et remplacement pour vérifier si son nom correspond à l'un de ces styles. Accédez à Modifier, rechercher et remplacer. Je tape votre type ici dans ce panneau, puis le nom de mon client ici, clique sur Rechercher, puis je remplace tout. Peut-être que j'utiliserai l'un de ces types visages dans le produit final. Peut-être que cela me donnera l'idée d'un autre modèle. Je duplique généralement également cette liste complète et la change en majuscules pour vérifier également ce style. Cela me donne une référence très rapide et m'indique le style qui convient à ce nom et au secteur d'activité de ce client J'ai inclus mon modèle dans le fichier de projet, alors assurez-vous de télécharger cette structure de dossiers et de consulter le fichier illustrateur du modèle. La plupart des polices de caractères qu'il contient sont liées à des polices Google ou à des polices Adobe Vous devrez donc les licencier vous-même pour les faire fonctionner. Mais n'hésitez pas à prendre ce fichier, l'utiliser comme point de départ et à le développer avec vos propres préférences et raccourcis pour gagner du temps, d'accord ? Mon fichier et mes préférences par défaut sont tous configurés et prêts à démarrer. Maintenant, nous sommes presque prêts à commencer à travailler sur notre logo, mais avant cela, j'ai encore un chapitre bonus pour vous avant de commencer. 10. Conseils bonus: Je voudrais ajouter quelques conseils supplémentaires que j'ai appris au fil des ans. Ces conseils ne se retrouvent pas vraiment dans les chapitres précédents, mais je voulais les inclure car ils sont très pratiques et vous n'en avez peut-être pas vu certains auparavant. Ils vont aller vite. Alors préparez-vous au numéro dix, c'est coller en place. Copiez un élément d'un plan passez à un nouveau plan de travail et appuyez sur la commande F pour le coller exactement dans la position où il se trouvait sur le tableau la commande F pour le coller exactement dans précédent Celui-ci, vous le connaissez probablement déjà. Mais si vous l'avez déjà vu se comporter bizarrement et qu'il ne colle pas exactement à sa place, assurez-vous d'abord que votre nouveau plan de travail est bien sélectionné en cliquant dessus Ensuite, lorsque vous choisissez de copier, assurez-vous que votre souris se trouve à assurez-vous que votre souris se trouve l'intérieur des limites du plan de travail et non en dehors de celui-ci Cela devrait permettre de garder les choses exactement là où elles doivent être. Lorsque vous collez à la place numéro neuf, ce sont les outils de répétition. Plus besoin de faire pivoter votre objet et appuyer sur la commande D pour répéter l'opération autour d'un cercle. Sélectionnez simplement votre objet, passez à l'objet, répétez, radialement. Vous pouvez jouer avec un point de départ et un point d' arrivée, le nombre d'instances autour d'un cercle, et si vous double-cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez même ajouter d'autres éléments. Il existe également un excellent outil à grille et à miroir que vous pouvez étirer pour remplir votre espace. Accédez simplement aux options de répétition des objets et commencez à jouer le numéro huit. Nous avons un moyen spécial de supprimer les points d'ancrage. Appuyez sur P pour votre stylet , puis appuyez sur le signe moins de votre clavier pour l'outil de suppression du point d'ancrage. Désormais, si vous supprimez un point d'ancrage de votre objet, celui-ci redessinera votre trajectoire pour corresponde aux poignées des deux points d'ancrage suivants. À moins que vous n'appuyiez sur Shift avant de cliquer, Illustrator fera son mieux pour ajuster le tracé à sa position précédente en repositionnant les poignées Le septième outil qui change la donne est l'outil Curvature. Pendant que l'outil stylo est sélectionné, appuyez sur l'option Oltor, survolez votre trajectoire jusqu'à ce que le curseur prenne la forme de cette icône de l'outil de courbure Vous pouvez maintenant vous déplacer et vous frayer un chemin selon votre volonté. Sixièmement, nous avons une fonctionnalité relativement nouvelle dans Illustrator, l'outil de saisie Cela permet de reconvertir la police de votre plan en texte dynamique à modifier. Si vous avez déjà défini votre type de vie en appuyant sur la commande Shift o, vous pouvez maintenant retrouver votre type de vie en tapant à nouveau suffit de sélectionner l'option qui vous semble Il vous suffit de sélectionner l'option qui vous semble la plus proche pour convertir et redimensionner votre texte sur place afin que vous puissiez corriger des problèmes tels que les fautes d'orthographe, longtemps après avoir oublié la police que vous avez utilisée, le numéro cinq comme panneau d' apparence Je ne peux pas entrer dans tout ce que le panneau d'apparence peut faire. C'est tout simplement trop puissant. C'est comme la boîte de Pandore. Commencez simplement à jouer avec, croyez-moi. Mais en voici une rapide. Accédez à l'apparence de la fenêtre pour faire apparaître le panneau, ajouter un nouveau trait, changer la couleur et en ajouter un autre. Changez la couleur, faites-les glisser en dessous. Vous pouvez maintenant l'ajouter en tant que style graphique et l'appliquer directement à tout, y compris au texte en direct. Essayez également de compenser ces traits avec l'effet de transformation pour créer des styles en trois D. Numéro quatre, nous avons des coins arrondis. Sélectionnez simplement votre objet et déplacez ces petites poignées jusqu'à ce que les coins soient arrondis. Maintenez l'option Alt enfoncée avec un outil de sélection directe et cliquez dessus pour modifier les styles. Le numéro trois est l'outil Recolorer les illustrations. Sélectionnez un objet de plusieurs couleurs et cliquez sur cette petite roue chromatique ici. Vous pouvez également accéder à Modifier, Modifier les couleurs, Recolorer les illustrations. Vous pouvez désormais modifier plusieurs couleurs en même temps, ou vous pouvez utiliser cette nouvelle option de recoloration générative ici et saisir des instructions pour générer des idées de palette de couleurs prêtes à l' Mieux encore, si vous avez une référence ou un groupe de couleurs dans votre document illustré, vous pouvez échantillonner ces couleurs à l'aide de cet outil Ey Dropper Ensuite, appuyez pour mélanger ces couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait Dans le même ordre d'idées, au numéro deux, nous avons les couleurs mondiales de Swatch Si nous utilisons une grande partie de la même couleur sur plusieurs plans de travail, nous pouvons attribuer une couleur globale dans nos options Swatch Il suffit de sélectionner une nouvelle Swatch. Double-cliquez sur la couleur et assurez-vous que cette case à cocher globale est cochée Désormais, lorsque nous voulons modifier cette instance de couleur sur l'ensemble de notre plan de travail, et de regarder notre couleur changer en il suffit de double-cliquer sur cette couleur, de la modifier si nécessaire même temps sur tous nos plans de Enfin, l'int numéro un est l'affichage de la fenêtre en mosaïque. Si vous travaillez sur un design comportant détails fins à petite échelle, vous constaterez peut-être que vous zoomez constamment pour voir comment ces petites modifications ont affecté votre conception dans voir comment ces petites modifications ont son ensemble Accédez plutôt à la fenêtre, à la nouvelle fenêtre, puis à la vignette arrangée par fenêtre. Vous disposez désormais de deux fenêtres qui reflètent le même design mais qui peuvent être réglées à différents niveaux de zoom. Vous pouvez donc maintenant apporter de petits ajustements d' un côté et regarder ces changements se refléter de l' Assurez-vous d'appuyer sur la commande H dans la fenêtre agrandie pour masquer les poignées de transformation afin qu'elles n' obstruent pas votre Toujours avec moi. J'espère que certains d'entre eux sont nouveaux pour vous. Bien, nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre logo. Prends ton fidèle carnet de croquis, et commençons à créer un logo ensanglanté 11. Du croquis au vecteur: D'accord, cela va être légèrement différent du reste des vidéos du didacticiel. Nous allons enregistrer celui-ci en direct avec Adobe Illustrator. De plus, je mettrai mon téléphone sur le dessus de mon bureau pour enregistrer tous les croquis que je vais faire au cours de ce processus Nous allons travailler à partir de mon modèle illustré ici. Vous remarquerez qu'à l'intérieur , nous avons quelques espaces pour certaines choses que je fais tout le temps. OK, c'est mon modèle illustré. Cela me rappelle de faire certaines choses au cours du processus de création du logo. La première chose à faire est de récupérer l'ancien logo du client. Nous en avons déjà parlé, mais c'est quelque chose que j' oublie toujours de faire lorsque vous renommez un client sont souvent tellement fiers de leur nouvelle marque qu'ils lancent immédiatement et que vous oubliez de vous procurer l'ancienne, ce qui est embêtant car sur votre portfolio, vous voulez montrer l'ancienne par rapport à la nouvelle. Peut-être aussi quelque chose à éviter pendant que nous concevons Nous avons notre ancien logo de chambre d'enfant Billy Bears ici. Nous avons également obtenu notre déclaration de réussite dont nous avons déjà parlé : créer un logo à la fois professionnel et ludique immédiatement reconnaissable en tant que chambre d'enfant et incorporant une variation de la palette de couleurs utilisée par la marque mère. Sur le côté droit, nous avons notre palette de couleurs actuelle que j'ai extraite du site Web des clients actuels. Nous l'aurons comme référence. Une fois que nous aurons créé notre logo monochrome, nous commencerons à implémenter des couleurs en utilisant cette palette de couleurs. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Le logo doit être suffisamment moderne pour représenter les normes élevées de l' établissement et inspirer confiance, ce qui se traduira par une augmentation du nombre de nouvelles inscriptions. Le logo ne doit pas être trop enfantin et doit bien fonctionner lorsqu'il brodé sur des uniformes et imprimé sur du papier à lettres et des panneaux de signalisation internes D'accord, il va donc falloir soit immédiatement reconnaissable en tant que chambre d'enfant, mais pas trop ludique, ce qui peut être assez délicat, mais nous allons tester certaines choses. Nous avons également des noms de marque pour nos clients sur lesquels ils se sont mis d'accord L'ours, les personnages BB, éléments de construction et l'icône de la maison ou de la maison. Il y a quelques logos concurrents que le client a retirés et dont aime le look parce qu'ils n'étaient pas trop ludiques. Ils aiment ça, ils avaient l'air professionnel. La chambre du milieu, cette première familiale, semble immédiatement reconnaissable en tant que crèche, mais elle est suffisamment professionnelle. C'est donc le style que nous recherchons. J'ai également inclus des documents de référence ici, juste quelques illustrations d' ours dont j' aime bien l'apparence. Je vais peut-être les prendre comme références pour faire des choses comme la taille, peut-être un visage d'ours, ou il y a une très jolie police ici. J'aime bien ça. C'était toujours une police professionnelle, mais ils l'ont modifiée pour qu' elle soit ludique J'aime vraiment ça. Peut-être que c'est quelque chose avec lequel nous pouvons également jouer, ces éléments de base ici, leur style dessiné de manière ludique. J'ai trouvé ça plutôt cool aussi. Tout cela restera en tête de nos documents, aurons toujours comme référence laquelle nous pourrons revenir Une autre chose à noter est ces tests les polices de caractères dont nous avons parlé précédemment Parfois, j'aimerais simplement mettre le nom du client sur ces types de caractères juste pour voir si l'un d'entre eux se démarque. Nous allons le faire simplement en allant sur Modifier, rechercher et remplacer. Nous saisirons votre type ici, nous remplacerons celui-ci par le nom du client, Billy Bears Nursery Press, Find , puis nous remplacerons les 32 ou 32 polices qu'il contient. Cela me donne une idée instantanée de l' apparence réelle du nom de la marque dans ces polices de caractères très standard Une chose que j'aime aussi faire, c'est simplement récupérer cette copie que nous passerons à un nouveau plan de travail. Cliquez dessus et appuyez sur Apple pour coller ici. Ensuite, dans notre panneau de personnages, je vais simplement le faire glisser, vous pouvez le voir. Nous allons simplement appuyer sur les majuscules. De cette façon, je peux voir instantanément lequel fonctionne. Alors peut-être qu'il y aura quelque chose là-dedans, peut-être pas. Cela pourrait simplement nous donner une idée des types de polices de caractères qui fonctionnent pour ce client. Je veux dire, instantanément celui-ci me crie dessus. C'est un peu similaire à cette image de référence que nous avons vue auparavant. Peut-être que celui-ci aussi, c'est Contralto Big et Ski Black OK, donc nous allons laisser ça pour le moment. Nous allons maintenant travailler sur le logo. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à mon carnet de croquis Je vais garder les noms de ma marque ici à l'écran. Personnages BB nus, blocs de construction, maison et maison. Je vais me plonger dans notre carnet de croquis et commencer à vous donner quelques idées. De toutes nouvelles notes de terrain, un livre de travail avec ici. Nous avons un ours. Écrivons-les. Bb, blocs de construction et maison d'habitation. Je les écris juste ici pour que vous puissiez les voir. Pendant que je travaille instantanément, ce qui me vient à l'esprit, c'est le B et l'ours. OK, je suis sûr qu' il y a quelque chose avec un B et peut-être un inversé qui pourrait ressembler à un ours ressemblant un peu à un renard, quelque chose là-dedans. Essayons de l'affiner un peu. Je vais peut-être laisser un peu d' espace entre eux. Ça ne ressemble pas à un. Je vais juste dessiner un B. D'accord, c'est ça. Prenez cette forme et inversez-la. Il y aura peut-être un ours en peluche là-dedans, peut-être pas. Essayons celui-ci. J'aime bien cette idée. Je pense que c'est plutôt intelligent. Ce B inversé se transforme en ours en peluche. J'ai eu cette idée alors que j'étais au téléphone avec le client, alors j'aimerais juste voir si celui-ci a des jambes ou non. D'accord. Je vais donc prendre une photo de ça. Mettez-le à l'écran pour pouvoir le voir. De cette façon, nous pourrons en quelque sorte travailler dans Illustrator avec cela afin que vous puissiez le voir. Je ne le ferais probablement pas. Je vais juste le laisser sous forme de carnet de croquis le laisser sur mon bureau et essayer de le recréer Mais je vais le mettre à l' écran pour que vous puissiez le voir pendant que nous travaillons. Bien, revenons à Illustrator, reprenons notre idée ici. Tout d'abord, trouvons une police réelle à partir d'ici. Peut-être pouvons-nous utiliser l'un de ces S comme point de départ. Nous pouvons utiliser le point de départ du B et la façon dont il est incurvé pour essayer de recréer un ours ici Prenons peut-être cette copie que j'utilise, ma souris ici avec la molette de défilement sur le côté pour zoomer et dézoomer. OK, collons-le. Et je peux utiliser mon clavier ici pour centrer l'alignement , l'étirer Je vais garder cette police dupliquée sur le côté afin que nous en ayons toujours une copie De cette façon, nous savons quelle police nous utilisons. Donc, si nous voulons apporter des modifications, nous pouvons revenir en arrière. Je vais appuyer sur la commande Shift et pour en faire un plan, prendre mon rectangle. Je vais juste en couper la première partie. Je peux appuyer sur moins devant, puis sur ma touche macro, je peux retourner et copier, retourner ça en ayant l'air d'un huit. Je ne suis pas sûr que ce concept fonctionnera immédiatement. Lorsque vous le retournez et que vous le reflétez, nous obtenons un symbole huit ici. Avant de passer à autre chose, je ne pense pas que celui-ci fonctionnera, car cela pose immédiatement un problème. Le fait que huit personnes vont sortir est trop évident. Cela ne ressemble plus immédiatement à BB. Non, le premier concept ne fonctionne pas. Avant de poursuivre, je voudrais juste montrer quelques choses que nous aurions pu faire. Je peux prendre ce cercle ici, le dupliquer, cliquer dessus, appuyer sur moins devant, puis cliquer sur mon bouton et le retourner. Vous voyez donc à quelle vitesse je travaille ici pour créer les oreilles. Centrez-le sur la page. Et peut-être que nous aurions pu y mettre des bras et des pieds. Je peux juste maintenir l'option, dupliquer. C'est bon. Je veux dire, le concept était bon, mais tout de suite, nous avons obtenu ce huit points qui me défendent. Pour moi, c'est un non. Nous allons retourner directement au carnet de croquis et recommencer Déplacez notre clavier pour revenir au carnet de croquis. J'aime bien cette idée de la maison à la maison et j'ai eu l'idée d'essayer de voir si nous pouvions faire en sorte que cette forme fonctionne comme un nez pour elle-même. Je me demande s'il y a quelque chose là-dedans. Redessinons simplement la forme à retenir, pour voir si nous pouvons faire quelque chose Hum, donc en gros, lorsque nous avons examiné nos images de référence sur notre document Illustrator, il y avait beaucoup de formes abstraites. Il a cet élément circulaire sur le visage avec un nez en dessous, comme ça, qui est immédiatement reconnaissable comme un ours. Juste ces deux cercles très abstraits. Je veux voir si nous pouvons peut-être donner cette forme de maison cette partie arrondie. Et puis peut-être que ce bloc peut être la zone de la bouche de l'ours. Je n'en suis pas sûr. Si vous y mettez un sourire, cela en ressortira certainement un peu. Essayez-en un de plus. que ce n'est pas trop raide pour atteindre le sommet du toit. Mets notre nez dedans. Sourire et quelques yeux. OK, essayons ça. Nous allons maintenant revenir à Illustrator et voir si celui-ci est solide. Je vais juste passer à un nouveau plan de travail. Nous allons nous procurer notre outil carré, outil rectangulaire. Dessine-le. Je vais appuyer sur mon centre, un bouton de ligne juste pour le faire entrer. Maintenant, si j'appuie sur la première commande, c'est juste au milieu de notre écran. Chaque fois que j'appuie sur la commande 1, que je me déplace, que je donne le pouvoir ou fais quelque chose comme appuyer sur la commande 1, cela revient au milieu pour moi. Je vais appuyer sur Shift. Transformez-le en plan. Je vais augmenter le poids du trait simplement en plaçant mon curseur dans le panneau Shift des De haut en bas. Augmente par tranches de dix Rendez-le beau, audacieux et épais. Nous allons maintenant utiliser le stylo en appuyant sur « Je vais mettre un point d'ancrage supplémentaire ». Appuyez sur le symbole plus juste pour le transformer en Ajouter un point d'ancrage. Et cliquez dessus là-dedans. Maintenant, avec l'outil de sélection directe, cliquez dessus en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'afficher en une seule ligne droite. Déplaçons-le simplement vers le haut pour qu' ressemble au sommet du toit. Je ne veux pas que ce soit trop raide. Je souhaite également appuyer sur a pour une sélection directe. Faites glisser le pointeur sur les deux points de trajectoire inférieurs et déplacez le curseur vers le haut juste pour les déplacer vers le haut. Il ressemble davantage à la forme réelle de la maison elle-même, il a un aspect plus carré, aussi haut que large. Pour obtenir mon outil Circle ou mon outil Lips, vous pouvez maintenant appuyer sur L pour cela. Je n'ai jamais appris l'abréviation clavier pour cela. Je devrais vraiment apprendre que , depuis le sommet supérieur de cette maison, je veux maintenir l'option Shift enfoncée , cliquer et faire glisser. Cela permet de garder le point central de ce cercle là où il se trouve, sorte que je sache que le point de départ de ce cercle se trouve juste au sommet de ce sommet. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose d'un peu intelligent ici. Nous pouvons utiliser l'outil Shape Builder. Si nous sélectionnons l'option Appuyez sur la touche Shift et maintenez-la enfoncée, suffit de couper la partie supérieure à cet endroit. Nous pouvons également cliquer à l'intérieur ici. Et nous connaissons maintenant ce point central, si j'ajoute un élément à cela. Une chose que je peux également faire est de faire glisser cette forme vers le bas. Appuyez sur la commande Y pour passer en mode plan. Juste pour voir ce que je fais. Je vais zoomer un peu ici pour que vous puissiez voir que je vais appuyer sur a pour l'outil de sélection directe et simplement supprimer le point de trajectoire supérieur, commande Y le rétablit. Il y a encore du fil à remplir ici, donc je vais désactiver le remplissage. Quel est le raccourci pour cette barre oblique ? Voilà. J'ai même oublié celui-ci. barre oblique supprime le remplissage ou la couleur sélectionnée ici C'est bien sûr que nous avons notre sourire là-dedans. Nous pouvons maintenant maintenir l'option Shift enfoncée. Cliquez sur le bas ici et réduisez-le un peu. Cool. Ensuite, nous ajouterons simplement quelques yeux. Je pars du point où se trouve ce nez et je retire notre option de changement de vitesse. Nous pouvons simplement décaler x pour les échanger. Élargissez un peu cela. Modifiez l'option glisser pour que je puisse simplement les regrouper avec commande G. Et je peux appuyer sur le bouton de mon micro pad pour l'aligner au centre sur le plan de travail. Ramène-le. OK, il y a un ours là-dedans. Cela commence à prendre forme. Je n'aime pas à quel point ces virages sont difficiles. Sélectionnons-les simplement à l'aide d'un outil de sélection directe. Nous allons utiliser le widget à coins arrondis juste pour les arrondir un peu. Cela, restons précis. 40 pixels pour les coins. Nous pouvons maintenant cliquer sur le haut de cette forme ici, taper 40 et notre case d'angle en haut pour que cela reste le même. Voilà, nous avons un ours assez abstrait avec une forme de maison au milieu. J'aime bien ce concept, mais je me rends vite compte que le style ne me convient pas. C'est assez faible en tant que logo. Il se passe un peu, peut-être trop, je suis sûr qu'avec un peu de bricolage, nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne Mais j'aimerais bien essayer une autre option avant de passer trop de temps là-dessus. Parce que pour être honnête, j'ai l'impression que c'est peut-être trop de travail pour en arriver à un dernier point. Je pense que c'est un peu trop abstrait. Il pourrait avoir besoin de choses comme, je ne sais pas, peut-être une oreille. Je serai là pour vraiment le faire ressembler à un ours. Et puis à ce moment-là, nous ajoutons également pas mal de choses au design. Essayons ça très rapidement. Retournez et copiez notre micro pad. Il y a donc quelque chose là-dedans. Je ne sais pas Je ne suis pas sûr. C'est trop basé sur des lignes. Pour moi, il serait assez difficile de broder celui-ci sur un uniforme, je pense Et étant donné que c'est très important pour le client, je pense que je suis prêt à explorer quelques options supplémentaires ici. Nous allons quand même revenir au carnet de croquis une fois de plus pour les besoins de notre démonstration, et voir si nous pouvons trouver quelque chose d'un peu Très bien, de retour dans notre carnet de croquis, nous allons passer à une nouvelle page Essayons quelque chose de différent. J'aime bien l'idée des éléments de base. D'accord ? Surtout cette forme ici. Parce que cette forme est si reconnaissable en tant que forme de bloc de base pour les jouets pour enfants. Il y a aussi quelques autres choses. C'est cool car les blocs de construction ont de nombreuses formes différentes avec lesquelles nous pouvons travailler. Le triangle, le cercle, tout comme l'élément cylindrique d'un cercle. Et aussi un carré, ou peut-être même un cube. Il y a peut-être quelque chose dans ces formes que nous pouvons utiliser pour créer quelque chose qui ressemble à un pari. Il y avait une chose que je voulais essayer , c'était d'utiliser cette forme ici, ces arches, pour laisser peut-être quelque chose dans l'espace négatif. Parce que c'est évidemment l'ours lui-même, le dessin de la tête ressemble à ceci. D'accord, nous pourrions alors utiliser ces éléments de base pour peut-être créer quelque chose qui ressemble à un ours en peluche au milieu Dans cet espace. Ici, nous avons en fait quelque chose qui ressemble à la tête d' un ours en peluche Ensuite, nous pourrions ajouter le nez, peut-être des yeux sur la bouche, quelque chose comme ça. J'adore ce traitement d' espace négatif, le fait que ces blocs devraient être de tailles différentes pour que cela fonctionne. Mais laissez-nous utiliser celui-ci dans Illustrator. OK, passons à un autre plan de travail. En fait, nous avons une image de référence ici. Prenons cette image de référence parce qu'elle est jolie, quelques exemples de ces blocs. Nous avons donc quelques triangles. Nous avons cette jolie forme d'art que nous voulons utiliser pour la mettre dans un coin afin que nous puissions voir. J'appuie donc sur la première commande pour centrer le travail à 100 % en le gardant centré. Et je vais simplement placer cette référence dans le coin supérieur, peu importe comment je me déplace sur le plan de travail. Si j'appuie ensuite sur Apple One, il reviendra là où il était. Dessinons avec l'outil rectangle, notre forme de bloc. Il suffit de le remplir de noir. Nous allons prendre les lèvres en forme de cercle au milieu de la forme. Nous allons déplacer le clic d'option , transformer cette forme en blanc. Maintenant, il y a une chose très pratique à faire si vous deviez utiliser les outils Pathfinder, disons sans l'avant, qui coupent cette forme et sont très destructeurs OK, cette forme est maintenant découpée cette façon et vous ne pourrez plus jamais la retrouver. C'est une chose que tu peux faire au lieu de te contenter de faire des bêtises devant. Disons que nous allons simplement faire apparaître l'outil Pathfinder ici. Si nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée avant d' appuyer sur moins, le résultat est le même. Cette forme est en fait maintenant découpée, mais il s'agit désormais d'une forme composée. signifie que si je double-clique ici, je peux réellement changer cela au fur et à mesure et apporter des modifications en direct à la forme, mais la forme elle-même reste un chemin composé. C'est très pratique pour, par exemple, apporter des modifications non destructives à des objets afin de pouvoir les modifier ultérieurement. Nous avons notre ours. Revoyons notre croquis ici. Dupliquez les formes. Je vais passer à l'option de commande. Je vais faire pivoter ce bouton de maintien enfoncé qui va s'enclencher par incréments de 45 degrés On va faire ça à 145 degrés. Je vais le réduire. En maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons essayer d'en arriver à un point où cela ressemble vraiment à un ours. Si j'appuie sur Copier sur mon, touchons-les ensemble. Peut-être que nous pouvons les déplacer et les faire glisser pour voir s'ils se toucheront réellement et ressembleront toujours à un ours. Donc, ce qui se passe, c'est que le toucher est assez prononcé. Les oreilles sont trop larges. Réduisons-le un peu. C'est cool, il y a certainement une forme d'ours dans cet espace négatif. Je vais double-cliquer sur cette forme. Je vais le réduire un peu en manipulant ce bloc. Appuyez sur le patin pour en sortir appuyez sur un outil de sélection directe Il suffit de cocher ces deux points et je vais passer à la vitesse supérieure et à droite, afin de savoir qu'ils sont par incréments de 45 degrés. Il suffit de supprimer celui-ci. Retournez et copiez sur le pavé macro à l'envers. Retouchez-les, c'est cool. Touchons-les simplement au bloc, voir si nous pouvons faire en sorte que ce bloc ressemble à un ours. J'adore ça. Je vais appuyer sur la touche Commande Forward Slash pour mon magasin de claviers réinitialise mon espace de travail, il me débarrasse de ce Pathfinder Tout est terminé sur le côté droit. Je suis désolée, vous ne pouvez pas le voir, mais vous savez comment j' aimerais que cela fonctionne. Dessinons un nez. En fait, nous allons en faire un ovale et je vais passer à la commande C et à la commande à coller sur place. Nous avons donc une autre version du nez en dessous, nous appuyons sur la commande Y. Voyez ce que nous cherchons. Essayons de l' envoyer au crochet gauche de la commande back shift. Envoie ça à l'arrière. Notre forme composite nous gêne un peu. Maintenant, je vais créer une apparence d'extension d' objet, qui supprime essentiellement cette forme composée et valide cette modification. Si je renvoie à nouveau la partie carrée de mon nez vers l'arrière, remplacer par du blanc, c'est plutôt cool. J'aime bien ça. Je pense que l'un des problèmes est vraiment faire fonctionner la forme. Déplace ça un peu vers le bas. L'un des problèmes que j'ai avec cela, c'est que il semble inversé, le nez doit être noir Cette section devrait peut-être être blanche. Ce que je pourrais essayer de faire, c'est essayer une option inversée juste pour voir si ce style a re pour rectangle Dessinez un rectangle sur mon plan de travail ici. Je vais appuyer sur la commande 2 pour le verrouiller. Cela ne va plus nous gêner. Faites-le glisser dessus. Je vais le dupliquer. Maintenez l'option enfoncée et maintenez Shift enfoncée. Maintient ça en place. Maintenant, je vais juste tout mettre en blanc pour voir ce qui se passe. Mets-le au premier plan. Donc, déplacez la commande vers la droite, crochet. OK, immédiatement, ça marche beaucoup mieux. Changeons simplement ce nez en noir, non ? C'est tellement mieux. Ce que je pourrais avoir à faire avec ce logo c'est m'assurer qu'il s'agit toujours d'une option légèrement foncée en le mettant peut-être comme un cadre carré d'application autour de celui-ci ou en le traitant d'une manière ou d'une autre, en ajoutant une bordure ou quelque chose comme ça pour m'assurer qu'il a vraiment l' air, qu'il soit beau dans le noir. Maintenant, nous pourrions être un peu ludiques avec ça. Nous pourrions juste rendre les choses un peu amusantes, changer les choses sous un angle Et nous pourrions même augmenter légèrement l'un d'entre eux, simplement les incliner et les toucher par-dessus très bien Et l'un des avantages de ce logo, c'est qu'il est presque aussi haut que large tout de suite. C'est vraiment, si nous cochons l'option de largeur accrue ici, 393 contre 357, c'est vraiment une bonne chose. Nous pourrions probablement faire quelque chose comme ça et le modifier un peu Il faudrait évidemment que je resserre les choses beaucoup plus, mais cela fonctionne vraiment immédiatement. OK, j'en suis vraiment très content. Je pense que c'est une bonne position pour intégrer cette couleur atomique et l'intégrer ensuite à une présentation client l'aide de quelques maquettes. Mais oui, je suis assez dur avec ça. C'est donc le pouvoir d'un croquis similaire pour un illustrateur. Du sketch à l'illustrateur, je travaille très, très vite comme ça, pour vérifier si un style a des jambes ou non. Si ce n'est pas le cas, retournez directement au carnet de croquis, essayez quelque chose de vraiment difficile Illustrator travaille très rapidement et nous aurons la base d' un beau logo. C'est bon. J'en suis vraiment content. Cela s'est avéré vraiment génial, mais je voudrais juste aborder les bibliothèques CC avant de terminer car elles contiennent une tonne de fonctionnalités permettant de gagner du temps et je suis sûr que vous les trouverez utiles. 12. Une note sur les bibliothèques CC: Si vous me suivez sur les réseaux sociaux ou si vous avez lu l'un de mes anciens articles, vous saurez à quel point je suis fan des bibliothèques CC des packages Adobe. Je ne soulignerai jamais assez à quel point ils sont pratiques, surtout si vous travaillez avec d'autres designers. C'est un moyen incroyablement efficace de partager des couleurs, des polices et des éléments de conception entre d'autres concepteurs, mais également entre vos propres progiciels. En tant que concepteur de logo, c'est également un très bon moyen de créer un guide de style pour un travail. Et un endroit pour stocker les fichiers des logos des clients afin que vous puissiez toujours y accéder rapidement par la suite. Et si votre client est bien conçu, vous pouvez même partager ces bibliothèques directement avec lui Pour moi, lorsque je travaille avec un client et que je crée sa présentation, je peux placer les premières versions des logos directement dans ces bibliothèques depuis Illustrator. Ensuite, je peux extraire le logo directement de la bibliothèque pour l'utiliser dans un balisage Photoshop, par exemple, lorsque je crée des microbes de logo pour mes clients L'avantage, c'est que tant que j'ai placé l'actif de la bonne manière en tant que lieu lié, et non en tant que copie. Cela signifie que si le client modifie le logo, vous pouvez double-cliquer sur cette ressource apporter vos modifications dans Adobe Illustrator. Et lorsque vous appuyez sur la commande de contrôle S pour enregistrer, ces modifications sont filtrées sur chaque instance où vous avez placé cet actif. Ce qui implique de modifier les présentations ou les documents relatifs aux directives de marque. Les maquettes Photoshop sont un moyen fantastique de présenter votre logo à votre client Et je crée souvent les miennes en utilisant des photos de clients et des objets intelligents dans Photoshop. C'est un tout autre cours. Mais par exemple, si j'ai mis en place cette annotation Photoshop avec mon logo, vous verrez que la ressource dans le panneau des calques est désormais obsolète. nous suffit donc d'écrire, cliquer et de mettre à jour tous les actifs modifiés. Et c'est ainsi que notre logo est mis à jour et automatiquement réintégré dans notre présentation client. Une autre fonctionnalité pratique est que si vous utilisez Adobe Stock pour vos ressources d'image, vous pouvez utiliser des versions filigranées dans vos conceptions avant d'acquérir une licence pour l'image Une fois le client approuvé et tant que vous n'avez pas apporté de modifications destructives à votre image, vous pouvez autoriser ce fichier directement dans votre logiciel et il remplacera votre logiciel et il remplacera la ressource haute résolution de votre conception Je pourrais passer toute la journée à parler de la puissance des bibliothèques CC, alors commencez à les intégrer dans votre flux de travail. Si ce n'est pas déjà fait, tu ne le regretteras pas. 13. Projet de classe: Maintenant que vous savez comment j'aimerais travailler pour créer un logo mémorable, il est temps pour vous de l'essayer vous-même. Vous pouvez constater à quel point le fait d'associer deux objets ou deux formes peut produire quelque chose de vraiment unique pour votre projet de classe J'aimerais que vous preniez deux noms ou deux objets et que vous créiez un logo combinant ces peut s'agir de deux mots quelconques, mais il est important qu'il s'agisse de noms, car les noms peuvent être représentés sous forme de symboles, ce qui facilite les choses en matière de design Par exemple, il est beaucoup plus difficile de concevoir un logo qui représente le mot sécurisé que de concevoir un logo en utilisant le mot cadenas L'idée est d'amener le client à approuver une liste de mots avant la phase de conception qu'il n'aura aucun problème à utiliser pour représenter sa marque. Ainsi, vous ne perdrez pas de temps à concevoir à partir d'un concept , à le développer dans son intégralité, pour découvrir plus tard que le client n'aime pas l'idée de base. Vous pourriez vous inspirer d'une entreprise locale près de chez vous. Peut-être votre salle de sport ou votre café local. Dressez une liste de noms qui, selon vous, représentent leur entreprise et créez un logo qui, selon vous, fonctionnerait pour Ou vous pourriez créer une fausse entreprise et faire de votre mieux pour énumérer quatre ou cinq choses qui représentent cette entreprise pour vous. Ou si vous avez vraiment du mal à trouver des idées, pourquoi ne pas utiliser les noms que j'ai inventés pour Billy Bars , en les utilisant pour créer une vision alternative à mon logo. Il n'y a aucune pression. Une fois que vous avez esquissé vos noms, lancez-vous rapidement dans Illustrator et utilisez votre nouvelle configuration pour générer des idées le plus rapidement possible Ne vous inquiétez pas pour la couleur. Vous pouvez ajouter de la couleur si vous êtes vraiment fier du design. Ce que je recherche, c'est un design qui fonctionne bien dans une seule couleur, s'intègre parfaitement dans un cadre carré aussi haut et aussi large que possible. Le design est donc polyvalent et représentatif des deux noms que vous avez choisis Soumettez ensuite votre dessin en utilisant votre titre comme deux substantifs J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 14. Conclusion: C'est ça. J'espère que ce cours vous a plu. Et encore une fois, merci du fond du cœur de m'avoir inscrit et suivi jusqu'au bout. J'espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. Et que certains des conseils et techniques présentés dans ce cours vous aideront à améliorer votre flux de travail en tant que concepteur de logo. Nous avons examiné la configuration de mon bureau à l'aide de deux moniteurs externes, d'une souris avec plus de boutons et d'un macropad. Nous avons ensuite configuré notre logiciel avec notre propre mise en page personnalisée pour tirer le meilleur parti de notre espace, puis nous avons utilisé de nouveaux raccourcis et actions pour automatiser et accélérer les tâches courantes d'Illustrator. Nous l'utilisons jour après jour. Nous utilisons ensuite cette configuration rapide pour travailler à la conception complète, en passant rapidement du carnet de croquis à Illustrator avant d'utiliser les bibliothèques CC pour créer une superbe présentation client. Encore une fois, ne prenez que ce dont vous avez besoin ces vidéos et appliquez ce que vous pensez pouvoir vous aider. Voici mes techniques et mon flux de travail, mais vous devez prendre le temps de trouver votre propre rythme et de faire ce qui vous convient. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets pour que je puisse y jeter un œil. Et si vous aimez ce cours, j'adorerais que vous me laissiez passer en revue ces aides. Je pourrais tirer des leçons de vos commentaires et continuer à améliorer mon jeu pour les prochains cours Merci beaucoup de m'avoir permis de rester en contact par e-mail à James, Barnard.com sur mon Instagram ou via des comptes Tiktok chez Barnard en contact par e-mail à James, sur Barnard.com sur mon Instagram ou via des comptes Tiktok chez Barnard Co. Et bonne chance pour vos projets de logo. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer à l'aide de ce flux de travail. Tout le meilleur, prends soin de toi.