Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde, c'est majeur. Je suis une aquarelle
basée à Bangalore, en
Inde, et je suis le fondateur
du livre d'art. Je suis simplement tombée amoureuse des
aquarelles quand j'ai commencé. Et ma chose préférée pour
peindre à l'aquarelle des fleurs. Dans ce cours, nous
allons peindre cette belle illustration miniature de
tulipes. Et je vais vous montrer étape par étape
comment y arriver, comment le dessiner. Quelles sont les choses
dont vous devez vous souvenir en peignant des miniatures ? Et nous discuterons également tous les matériaux dont vous
aurez besoin pour ce cours. Si vous souhaitez Weinberg,
vous pouvez consulter d'autres cours d'aquarelle
que j'ai téléchargés. Et vous pouvez également
visiter mon site Web, qui est par art
bug.com pour en savoir plus sur moi et pour obtenir beaucoup de sources de liberté que
j'ai mises en place là-bas. Puisque c'est le printemps. Allons de l'avant et peignons belles
tulipes miniatures dans cette classe.
2. Conseils à retenir: Bon, donc avant de
commencer notre cours, il y a quelques choses
dont vous devez vous souvenir lorsque vous
peignez avec des miniatures. Voici donc le papier ou les
carnets de croquis que j'ai ici. Il s'agit donc d'un mini carnet de croquis. Il s'agit donc de trois centimètres
sur trois centimètres. Ils sont disponibles en différentes tailles
et vous pouvez toujours consulter vos magasins locaux ou en ligne
pour cela, pour l'aquarelle, j'ai celui-ci avec du papier
blanc et me souviens
toujours que vous
devez utiliser du papier épais, 300 GSM ou plus,
et 100 % coton. Ils sont donc disponibles en différentes
tailles que vous pouvez voir avec celle-ci ici est super minuscule, donc c'est environ
1,5 centimètre. Comme ça. C'est à la hauteur de vos préférences et votre niveau de confort comme
celui que vous souhaitez utiliser. Et puis j'ai ici
la loupe. Vous pouvez donc voir qu'il
n'y a qu'un verre principal, puis il y a aussi un œil de
taureau. Vous pouvez donc facilement l'utiliser si vous avez du mal à
peindre comme ça. Cependant, pour cette taille, ce n'est pas vraiment
nécessaire ou nécessaire. Mais si vous vous sentez à l'aise de
peindre de cette façon, comme surtout pour
vérifier les détails et tout. Vous pouvez toujours aller de l'avant et l'utiliser car un type de loupe est facilement disponible sur
les boutiques en ligne, Amazon, etc. facilement disponible sur
les boutiques en ligne, Amazon, etc. Vous pouvez donc simplement mettre environ 3M
puis utiliser les options d'éclairage. Si vous voulez encore plus de
clarté avec de la profondeur. C'est ici, puis mini balance comme celle-ci est
facilement disponible en ligne. Il s'agit donc d'un bon outil à utiliser si
vous êtes au niveau du manager. Si vous ne trouvez pas ce
genre de carnets de croquis, vous pouvez toujours découper votre papier dans
la taille souhaitée. Vous pouvez commencer par un
peu plus gros
, puis passer progressivement
à des plus petits. Et faites-le et ayez
un mini papier plus petit, mais utilisez toujours un 100 % coton et 300 g/m² ou plus pour les aquarelles. Ensuite, quand on arrive
aux pinceaux, voici les pinceaux. Ce sont tous des chiffres
0 ou inférieurs à cela. C'est ce que je préfère, bien que des pinceaux séparés
soient également disponibles, qui sont des pinceaux miniatures
ou des pinceaux de détail. Ils sont donc disponibles
séparément. Donc, dans l'ensemble, vous n'
aurez que de minuscules pinceaux. Si vous préférez cela, vous pouvez également l'utiliser. Ensuite, vous pouvez obtenir différents types de
pinceaux comme ronds et plats et peut-être un
fumier ou une dague. Différents types de pinceaux
comme ça que vous pouvez facilement obtenir. Mais en ce qui me concerne, je préfère utiliser ces pinceaux
normaux qui sont 0 ou moins. Et assurez-vous toujours
que votre pinceau a un très bon point car pour beaucoup de ressources humaines, c'est très,
très important. Il s'agit donc des pinceaux. Et tout cela est facultatif. Ce sont des micro-miniatures. Donc, c'est là. Il s'agit d'un micro mini. Il s'agit de 11
figurines. Vous pouvez le voir ici. C'est super minuscule. Le voilà. Vous pouvez le comparer
à mon Neil et voir quel point c'est minuscule pour peindre ce
genre de miniatures. C'est vraiment
très pratique. Mais n'y passez pas tant que vous ne vous entraînez pas là-dessus et que vous vous
familiarisez avec cela. Il s'agit donc d'une miniature. C'est juste un
pinceau normal qui doit le faire, que j'ai
coupé en plus petits. C'est donc un numéro 0. D'autres livres
miniatures sont ici. Vous pouvez également couper le papier très, très minuscule comme celui-ci pour créer des
mini-peintures comme celle-ci. Vous pouvez le voir ici, puisque
lorsque l'eau purifie l'eau, quelques nombreuses palettes, ce sont
toutes des collections miniatures, juste en petites pièces
miniatures ordinaires que vous pouvez trouver en ligne. Je les ai ici. J'ai beaucoup de pinceaux. Ensuite, des mini-récipients
pour remplir de l'eau, et quelques jours, par bulletins de vote comme celui-ci. Ils sont tous facultatifs si vous
voulez tout avoir dans une boîte limitée et que vous aimez
vraiment peindre
avec de nombreux bords. Ensuite, vous pouvez aller de
l'avant et utiliser cela. Ensuite, une autre
chose importante à garder à l'esprit est que vos mains sont toujours plaire à votre main
comme ça formellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez
toujours coller le papier. Si vous peignez
dans un carnet de croquis, tenez-le bien et famille ne le mettez pas
en l'air comme ça, toujours comme cette table. Alors allez-y et faites
votre peinture comme ça. Guérissez et déplacez la
partie supérieure de votre main pour ajouter tous les détails comme
ce mini, mini truc ici. C'est très pratique, puis
le bout de la brosse. Pour que vous puissiez pratiquer
quelques coups, s'il vous plaît votre main comme ceci. Et ensuite, vous pouvez simplement vous entraîner à
faire ces ridules. Des points comme ça, en zigzag. Ainsi, vous
saurez la quantité d'eau dont vous avez besoin si vous avez trop d'eau que les lignes
ou les détails ne sont pas beaux. Cela va donc vous donner une idée. C'est donc comme un
exercice d'échauffement, notre pratique. Des matraques croisées. Votre papier et
votre main doivent toujours être stables pour que vos
miniatures soient jolies. Comme ça, il suffit d'utiliser
la pointe du pinceau. Nous avons également pratiqué. Rendez cette colline plus courte très simple. Comme ça. Ensuite, vous pouvez ajouter des feuilles là-dessus. Vous pouvez ramasser un gros papier et le
remplir avec cette feuille. Cela vous donnera donc une très
belle chaleur de pratique
avant de commencer le cours et de commencer à
peindre des miniatures. À moins que votre main soit belle
et stable à l'étude, vous ne pourrez pas la
payer correctement. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de
frissons ou de tremblements comme ça. Entraînez-vous
bien avant de monter sur le verre. C'est vraiment, vraiment important. C'est à peu près tout, les matériaux
et tout ce dont vous aurez besoin dans conseils de
Barton et j'
ai partagé avec vous, sont les quelques conseils. Gardez cela à
l'esprit et rappelez-vous, en prenant cette affaire. Parallèlement à cela, il est toujours bon de
commencer par quelque chose simple et d'illustration qui n'a pas trop d'éléments. Ou commencez simplement par une simple
tige et une simple fleur. Et puis
il suffit de le prendre graduellement comme vous cela plus et
apprenez tout en peignant. De plus, si vous n'avez jamais
peint de lignées auparavant, ne
commencez pas tout de suite avec cette taille. Vous pouvez toujours commencer notre 33 pouces par trois pouces
d'orange par quatre pouces. Tout ce que vous vous sentez
à l'aise. peinture miniature peut être
très amusante car vous pouvez simplement tout mettre
dans la paume de votre main, tous les matériaux dont vous avez
besoin et les emporter manière dont vous allez
tout mettre dans la poche. Ça peut être vraiment amusant. Si vous êtes débutant,
commencez toujours par quelque chose de
très simple, comme
une seule tige de fleur, une feuille ou une très petite illustration que vous
vouliez être submergé ou intimidé par elle et commencez lentement, puis
continuez progressivement à progresser. Vous devez toujours vous
rappeler que la pratique est la clé jusqu'à ce que
vous ne continuiez pas à pratiquer, vos compétences ne s'amélioreront pas. Alors n'abandonnez pas même si
votre première, deuxième, troisième, quatrième peinture
ne s'avère pas très bonne, vous devez toujours y rester
et continuer à peindre
et à pratiquer. Et la meilleure partie de
nombreux bords est que si vous peignez
quelque chose de similaire dans les deux, il vous faudra quelques
minutes pour le faire afin vous n'ayez pas d'excuse
que vous ne trouviez pas le temps. Il suffit de soutenir cette
pratique et cette pratique. Utilisez toujours les bons outils pour ne pas être frustré. Emmanuel, les couleurs ne
fonctionnent pas et votre pinceau ne
fonctionne pas sur du papier et
votre papier n'est pas bon. Donc toujours de grandes qualités et les bons
matériaux et outils. Et une autre chose importante
est de profiter du processus. Amusez-vous simplement, continuez
à le faire et continuez à le faire. Chaque fois que vous peignez
avec de nombreux bords, assurez-vous d'
avoir beaucoup de lumière. lumière naturelle est la meilleure, alors asseyez-vous toujours près d'une fenêtre. Sinon, cela
mettra trop de stress sur vos yeux car peindre avec de nombreux bords peut parfois
être très stressant. Ou utilisez une loupe pour meilleure clarté et moins de
stress sur votre glace. Donc, je suppose que c'est à peu près tout. Amusez-vous simplement et
continuez à vous entraîner.
3. Fournitures: Voyons quels sont les
matériaux dont vous aurez besoin pour cette illustration miniature à l'
aquarelle. Le premier est donc ce
mini carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de
croquis
de trois centimètres sur trois centimètres. Si vous voulez utiliser un
peu plus gros, vous pouvez l'utiliser. Mais pour cette miniature, je recommande cette taille. Et si vous ne l'avez
pas disponible avec vous, vous pouvez également prendre un papier aquarelle 100 %
coton et le couper en trois
centimètres sur trois centimètres. Pour cette illustration. Voici mes aquarelles, aquarelles
Winsor et Newton que j'utiliserai aujourd'hui. Et pour les pinceaux que j' utilise des pinceaux normaux 0 ou
moins pour cela, je n'utilise généralement pas ces pinceaux de gestion
sont les détails par rapport à ceux qui viennent pour
faire mes nombreux bords. Mais si vous les avez référés, vous pouvez aller de l'avant et les utiliser. C'est essentiellement ce dont nous avons besoin, aquarelles et un petit
carnet de croquis
garantissent que votre papier
est 100% coton. Ensuite, nous avons nos pots à eau,
deux pots d'eau, quelques mouchoirs, un crayon et une gomme à effacer. C'est ça. Allons donc de l'avant
et commençons par notre cours.
4. Réalisation d'ébauches: Commençons par esquisser. Que sont encore un pot d'eau ? Donc, ce que je fais, c'est
dessiner légèrement avec un crayon. Vous pouvez donc créer n'importe quelle
forme que vous voulez. Nous ne détaillons pas cela. C'est juste une esquisse grossière dessinée avec un style
à main levée. Juste un corps basique du canon
et un petit manche ici. Également un petit bec verseur
de l'autre côté. C'est à peu près tout. Nous sommes juste, nous venons de faire un
croquis très simple, basique et à main levée à cette fin. Pour les fleurs que nous
n'avons pas besoin d'esquisser, nous allons juste de l'avant et
peindre directement dessus. Voyons la prochaine partie
sur la peinture des feuilles.
5. Peinture des feuilles: Allons de l'avant et commençons à
peindre les feuilles. Feuilles d'automne, je vais
utiliser du vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre
vert si vous préférez cela. Je suis en train de charger ma
brosse avec du vert. Ensuite, en appuyant sur le
pinceau, je vais commencer. Soulevez ensuite doucement la brosse laissant une pointe fine et agréable. Nous devons donc créer
plus profondément dans les feuilles, commencer larges et sur le
dessus, elles seront étroites. Donc, cela dit que les
croyances vraiment sont exactement comme ça. Quelle que soit la quantité que
vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et peindre si vous voulez varier un peu la
couleur. J'en ajoute un peu
sur un peu de jaune pour le vert sève pour le
rendre un peu plus léger. Et peut-être faire quelques feuilles avec cela pour apporter des variations
dans le tableau. On dirait. Commencez en large , puis terminez la feuille avec
une pointe fine et agréable. Juste pour répéter et faire de la douleur 67 feuilles ou autant
que vous préférez ou que vous aimez. Et assurez-vous simplement que
le vase est plein et agréable. Et aussi leur espace
pour ajouter des fleurs. Pour une
nuance de vert légèrement plus foncée, vous pouvez ajouter un peu de bleu
cobalt ou de
bleu outremer au vert sève pour le
rendre un peu plus sombre. Nous en avons fini avec les feuilles
au prochain endroit, nous allons de l'avant et recommençons à
peindre l'eau.
6. Peindre la canette: Les feuilles ne sont pas
terminées pour démarrer l'analyse. Pour cela, je vais juste fournir de
l'eau propre à la base. Le corps de tout cela sur tout ça. Ensuite, vous pouvez utiliser
n'importe quelle couleur de votre choix. Mais pour celui-là, puisque nous allons mettre un joli look vintage. J'utilise donc une couleur grisâtre. Ce que j'ai fait, c'est juste mélanger un peu de bleu dans le noir, puis j'ai fait cette couleur. Si vous avez des notes
disponibles avec vous, vous pouvez simplement
les utiliser ou vous pouvez également mélanger
votre propre note. Donc, sur la peinture nettoyée, l'eau, j'applique juste
un peu de peinture. Également. Je l'attends juste un
peu comme en haut, j'ai mis moins de
pigment sur le fond. Sur le côté, j'en mets
un peu plus. De même, sur le plan pratique, nous allons mettre un
peu encore plus sombre juste pour montrer qu'il y a un
peu d'ombre dessus. Ensuite, les conjoints, ces
parties sont très, très minces, donc vous devez vous assurer
que vous
posez la main bien et
fermement sur la table. Et en utilisant uniquement la
pointe de la brosse, votre pinceau ne doit pas
être trop chargé d' eau sinon
lol se répand. Alors, assurez-vous simplement de ça. Ici, nous ne faisons pas beaucoup détails car il est très petit, donc juste un pigment foncé que j'ai
appliqué sur le manche. Et il semblerait que
cette partie aussi, quelle que soit l'ombrage et la
variation de couleur que
nous devons faire, nous le ferons sur le
corps du Ken. C'est donc la partie inférieure. J'applique plus de couleur ici, rends un peu plus foncée. Ensuite, nous allons simplement
répandre cette couleur. La partie restante
garantit que vous mélangez bien afin qu'il ne
ressemble pas à une ligne dure. Également un peu plus
propre à partir d'ici. Vous pouvez toujours attraper
un mouchoir et vous
imprégner de tout ce que vous
avez en plus lorsqu'il est mouillé, c'est vraiment facile de le faire. Il suffit de soulever la colonne supplémentaire. Ensuite, vous pouvez simplement
continuer avec votre gris. De ce côté près
du bec aussi, je mettrai une couleur un
peu plus foncée. Encore une fois, nous n'
allons pas faire plus détails ici, car
c'est très fin. Je prends un peu plus de couleur. Cette partie supérieure. Puisque les feuilles
ne sont là qu'un côté, vous devez le faire. Ensuite, il suffit de mettre cette couleur. Où que vous ayez de l'espace, il
suffit de le remplir
de la couleur la plus sombre. Enfin, le
site restant, le dernier. C'est la plupart du temps, juste un peu plus de couleur
dans le coin, puis mélange
bien dans les boîtes de conserve. La première direction est
presque terminée. Nous allons peindre les fleurs
au prochain endroit.
7. Peindre la base: Ok, donc les candidats l'ont fait, faisons-le un peu, faites-le pour que le tableau
ait un aspect plus beau. J'utilise à nouveau le même gris
que celui que nous utilisons pour la boîte de conserve. Vous pouvez mélanger un
peu plus de bleu ou plus heureux de changer un peu
la feuille. abord, je fais une version
très légère, se chevauche
légèrement de sorte qu'il semble que le
candidat soit assis sur une surface comme une étagère médiane ou
quelque chose comme ça, j'ajoute également un
Un peu de bleu. Il suffit donc de l'étaler
uniformément sur la base. Prenez un peu
plus sombre ou plus, plus de couleur grise. Et il suffit de souligner cette partie. Juste pour montrer
comme s'il avait plus d'ombre. Ensuite, vous pouvez simplement aller de
l'avant et le
mélanger pour qu'il n'
y ait pas de lignes dures. C'est la première couche qui
ajoutera plus de détails à cela. Pendant ce temps, dans la partie
suivante, commencez par les fleurs.
8. Peindre les tulipes: Commençons par
nos deux boucles. Maintenant. J'utilise ce joli rose abrupte, qu'il ne
convertit pas cet ensemble, mais il vient de Winsor
et Newton, Opera Rose. Je fais d'abord, j'ai pris
moins de pigment sur la brosse et je fais ces
mini formes ovales. Cela ressemble plutôt à
la moitié d'une fleur. De la même manière, je vais
peindre quelques autres qui ombragent la moitié de la tulipe,
comme des mini ovales. Chaque fois que vous les peignez, n'oubliez pas
de poser votre main sur la table pour obtenir des formes jolies
et claires. Vous pouvez faire
autant de formes que vous le souhaitez. Et puis un statut terminé, nous commencerons par l'autre moitié. Ce sera un pigment plus foncé
et de la même race. Bill a fini l'ovale, en faisant encore un confettis. Vous pouvez également laisser un
peu d'espace blanc entre les deux. La moitié est sombre et la moitié est claire. Il suffit d'utiliser le bout de la brosse bien
reposer votre main. Vous pouvez finir l'autre
moitié des tulipes. Vous êtes confus
au sujet de la forme. Vous pouvez toujours vous référer
à la photographie d' une vraie tulipe sur
Internet juste pour comprendre comment est
la forme afin que
vous peigniez, la peignez, vous soyez gentille, c'est juste en gros
comme une forme ovale. C'est ce que vous
devez suivre ici. Je laisse un peu d'espace
blanc et la couleur claire le
laisse comme ça. Ensuite, vous pouvez également
mettre un peu de dix lignes si vous le pouvez, si vous êtes un carburant ou que vous
lui donnez la brosse, vous pouvez simplement en mettre un autre en ligne avec
le pigment
plus foncé du côté le
plus clair de la fleur. En dernière touche
pour les fleurs, je mélange un petit soupçon de
noir de la même couleur. Et ensuite, nous mettrons en valeur
la base des fleurs. C'est un peu et peut-être
un peu de ligne
au centre où les deux
couleurs nous mélangent. Il peut simplement souligner
cela aussi. N'oubliez pas de
ne pas exagérer ce noir sinon cela gâterait
les roses la fleur parce
qu'ils sont vraiment minuscules
et qu'il n'y
en a pas
plus que pas grand-chose. Etre pigment là-dedans, avec ce noir, c'est juste
pour les points forts. Et si vous êtes satisfait vos fleurs au
premier tour, hors, rose
clair et rose foncé ou quelle que soit la couleur
que vous avez choisie, vous pouvez juste
éviter cette couleur foncée. Il s'agit des fleurs. Ils sont principalement faits maintenant, dans la prochaine partie de cette classe, nous allons aller de l'avant et ajouter des
tiges aux fleurs.
9. Peindre les tiges: Allons de l'avant et
finissons ces tiges pour cela, vous pouvez simplement utiliser le vert
sève tel quel, ou ajouter un peu de bleu ou de noir pour le
rendre un peu plus sombre. Et comme les tiges
des tulipes sont un peu épaisses, il faut déjà
appuyer sur le pinceau. Il y a votre main fermement sur la table et appuyez un peu sur
le pinceau. Ensuite, faites simplement des lignes larges et épaisses pour les tiges. Rendre le vert un
peu plus sombre ici. Pour que les tiges
soient un peu différentes des feuilles
que nous avions faites auparavant. Il suffit de reposer
fermement la main, d'appuyer sur le pinceau. Nous ne voulons simplement pas utiliser le pourboire parce que nous
ne voulons pas 91 lignes de coup de pied. Juste comme ça. Vous pouvez finir les tiges
de toutes les fleurs. Si vous voulez que certains soient
cachés derrière la feuille, il suffit de faire ou de peindre
uniquement cette partie comme si elle était derrière la feuille. Juste comme ça. C'est à peu près tout pour les tiges, vous n'avez rien à
faire d'autre. Et dans la prochaine
partie de ce cours, nous allons juste de l'avant et finissons
l'arrosoir et ajoutons la touche
finale qui reste à cette illustration.
10. Touches de finition: Ok, donc l'illustration, beaucoup d'illustrations florales
sont principalement réalisées. Nous ajouterons
quelques points forts à l'arrosoir et ajouterons un
peu d'effet rouillé, d'effet
vintage. Tout d'abord, j'utilise
le gris plus foncé et je couvre cette partie, qui est la partie creuse. Puisque les fleurs sont à l'intérieur, il va faire surtout sombre. Il suffit de le souligner
un peu partout où je trouve de l'espace entre
la tige et les feuilles. Il suffit de remplir ça. Un peu plus de
pigment plus foncé vers les côtés. Un petit point culminant sur
le bec verseur et le maniable. Et enfin sur la base. Comme vous pouvez le voir une fois que j'ai
mis cette couleur foncée, comment elle vient de
sortir de l'arrière-plan. Parce qu'au fur et à mesure que l'aquarelle
sèche, elle devient plus légère. Il est donc parfois
très important d' ajouter ces points forts
vers la fin. Puis un peu plus de
couleur, plus de vert foncé. La partie du cou, et en
bas. Ensuite, il suffit de tout mélanger. Nous ne voulons pas couvrir cette partie plus légère
que nous avons vécu auparavant. Cela lui donne une très belle lueur comme si la lumière
tombait de ce côté, donc nous ne voulons pas gâcher cela. Et puis un
peu plus sombre vers derrière le
GAN et devant. Juste pour créer plus d'ombres. Et puis
il suffit de le mélanger bien. Très subtil. Plus vers le côté gauche, supposant que la lumière
vient de la droite. Ensuite, vous pouvez simplement le
laisser sécher pendant un moment et voir si vous avez besoin d'
ajouter autre chose. Maintenant, le dernier travail
qui est la rouille. Donc ce que je fais, c'est là où je veux mettre le reste, je suis tellement rafraîchissant en appliquant un peu
d'eau propre sur cette pièce. Et pour le reste, vous
pouvez mélanger un peu rouge et un peu de brun. Si vous avez un brun très
judicieux, vous pouvez l'utiliser. Je mélange donc un peu de
rouge dans la Sienne brûlée. Ensuite, la surface qui est VET. Je vais juste utiliser un autre
pinceau pour le faire. Le même numéro et
cette pièce lumineuse. Et bien que l'obèse
était tout le GAN, puis j'ai juste mis
des gouttes de ce brun rougeâtre. Comme la surface
est déjà mouillée, elle va simplement s'étaler et se
fondre un peu avec elle, ce qui lui confère un très
beau look vintage
et fiduciaire très joli. Un peu dans les coins où
les poignées et le
spotter sont attachés. Il y a peu d'eau et en
laisse tomber un peu plus. Ce
petit bout
de retouche brun rouillé petit bout ici et
là, car nous ne
voulons pas trop faire. Soyez donc prudent avec ça. Même lorsque vous
répandre l'eau. Assurez-vous que ce n'est
pas trop sinon, toutes les abeilles que vous
avez faites sur le GAN seront tout simplement mélangées puisqu'
il s'agit d'une très petite surface. Un peu plus vers la partie inférieure où l'on verrait généralement plus habillé. C'est donc à peu près tout.
Je pense que c'est fini. Nous ne voulons pas en faire trop. Passons à la partie suivante et parlons de votre projet
de classe.
11. Projet de classe: Ici, nous en avons tous fini avec notre illustration miniature do
lip. J'espère que vous avez aimé le
peindre avec moi. Et pour votre projet de classe, je veux que vous recréiez
la même chose. Si vous avez un mini carnet de croquis, vous pouvez l'utiliser. Sinon, vous pouvez
toujours aller de l'avant et couper le papier dans cette taille, qui mesure trois centimètres trois centimètres et peindre
votre illustration dessus. Vous pouvez modifier la couleur
de la tulipe si vous le souhaitez. Vous pouvez changer le vert. Vous pouvez modifier la
nuance de gris. Ils jouent simplement avec ça, mais gardent à l'esprit les techniques et les conseils que j'ai partagés
pendant que vous peignez. Et j'ai hâte de voir votre création si
vous aimez mon travail, vous pouvez me trouver par nom, par le bug artistique sur
n'importe quel média social. Si vous essayez ce cours, partagez avec moi et
laissez un avis et je vous
verrai dans mon prochain cours.
Merci et adieu.
Dr Megha Cassandra, Art Therapy Coach, Watercolor, Handwriting Expert
