Trouver votre style d'illustration en dessinant des portraits inspirés de l'astrologie

1. Introduction: Dessiner des portraits est très amusant. Les traits du visage peuvent ajouter autant de personnalité et d' histoires à vos illustrations de personnages. Si vous souhaitez vous sentir plus à l'aise pour dessiner portraits de personnages stylisés et explorer différents motifs de visages, cette classe est faite pour vous. Bonjour, je m'appelle Iva Mikles et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. La création de personnages aux visages intéressants m'a aidé à travailler avec succès sur de nombreux projets petits et grands, tels que Lego Friends, la série animée diffusée sur Netflix, des illustrations pour des sociétés de logiciels, magazines et illustrations explicatives pour divers clients pour leurs sites Web et présentations. Dans ce cours, je vous emmènerai tout au long la conception de portraits et de visages stylisés à l'aide de formes simples pour que vous soyez plus à l'aise et que vous ayez un bon point de départ lorsque dessinez des personnages pour votre illustrations. Pour rendre l'apprentissage plus amusant et personnel pour vous, nous utiliserons un thème et le thème est signes du zodiaque pour concevoir vos portraits stylisés. Vous apprendrez à utiliser des formes simples pour dessiner un visage commençant par esquisser les têtes, les yeux, les sourcils, nez, la bouche et les lèvres, et en terminant avec les cheveux avant de les mettre dans un personnage inspiré de votre signe du zodiaque. Je vais également vous montrer des techniques sur la façon dont vous pouvez vous inspirer des références et vous apprendrez à simplifier la vie réelle dans vos conceptions de personnages, et vous obtiendrez une échelle solide pour développer davantage votre style de conception de personnage. À la fin du cours, vous aurez une illustration que vous pourrez imprimer pour votre maison, donner à vos amis ou à votre famille, ou encore aller plus loin et même l'utiliser dans votre portfolio si vous créez votre propre illustration personnalisée du signe du zodiaque. De plus, vous recevrez également un tas de cadeaux, de têtes, d'yeux et de bouche, des fiches d' entraînement, fiches d' entraînement idées de palette de couleurs suggérées pour les signes du zodiaque et des moodboards avec des références photo pour votre personnages. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel de dessin ou support que vous préférez. Enfin, avant de commencer, n' avant de commencer, oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours et que je fais des annonces sur les cadeaux. Je vous invite également à me rejoindre sur Instagram où vous pourrez voir mes dernières œuvres d'art et explorer les histoires de ma vie d'artiste. J'aimerais beaucoup voir et partager vos projets, alors n'oubliez pas de me marquer dans les histoires ou dans le post. Commençons maintenant à élargir vos horizons et à dessiner des visages impressionnants. On se voit dans la classe. 2. Idée de projet: [MUSIQUE] Pour rendre la pratique et le projet plus uniques et personnels pour vous, je vous invite à créer un portrait stylisé inspiré de votre signe du zodiaque, ou vous pouvez créer un portrait stylisé inspiré du signe du zodiaque d'une personne de votre famille ou d'un de vos amis. 3. Pinceaux d'esquisse: Dans cette leçon, regardons les pinceaux, je vais utiliser dans cette classe, et si vous le choisissez, vous pouvez le faire. Voyons un exemple d'une de mes illustrations pour parler de pinceaux. Je n'ai pas utilisé autant de pinceaux pour le créer. J'utilise surtout le pinceau avec un bord lisse pour les formes de base, que je remplis ensuite de couleur. Pour le croquis, j'utilise mon pinceau préféré. Je veux dire, le favori actuel, que vous pouvez voir ici. Il s'agit d'un pinceau fourni avec Procreate et que vous pouvez le trouver dans le dossier d'encrage. Il est bon d'essayer différents pinceaux pour voir lequel vous aimez le plus. Une bonne chose pour tester les pinceaux est également la pratique de dessiner vos coups avec plus de confiance. Par exemple, essayez des traits plus courts et plus longs dans des directions différentes, etc. Essayez également d'utiliser tout l'avant-bras, pas seulement la main pour obtenir lignes plus lâches et plus confiantes. Essayez ensuite de pratiquer les cercles. Il vous aidera à dessiner des formes rondes plus confiantes. Mais si vous avez des difficultés avec des lignes faucheuses lorsque dessinez, ouvrez le pinceau et ajustez la rationalisation. Comme ça, vous obtiendrez lignes plus confiantes sans trop d'efforts. Pendant que je modifiais la classe, l'application a été mise à jour et certains paramètres sont différents. Vous avez maintenant plus d'options pour rendre vos coups de pinceau plus lisses. L'option simplifiée se trouve désormais sous l'onglet Stabilisation dans la nouvelle version Procreate. Maintenant, vous pouvez même voir l'aperçu en direct du pinceau lors réglage et même dessiner et tester le pinceau sur le côté droit ici. Essayez de régler chaque curseur pour voir si vous aimez le comportement de la brosse. Par exemple, déplacer le curseur sur Montant dans StreamLine en haut, avec le curseur Montant sous la stabilisation dans la seconde. Le filtrage Motion permet d'éliminer encore plus de bosses en cours de route. Par exemple, si vous avez un filtrage manuel instable, vous supprimez ces bosses et arêtes indésirables. Les programmes sont souvent modifiés et mis à jour, mais il suffit parfois de cliquer pour trouver les paramètres similaires au même endroit. Pour continuer, essayons ce pinceau aux bords lisses. Si vous souhaitez des dessins au trait plus solides et des bords globaux plus propres dans votre illustration, vous pouvez choisir de travailler avec ce pinceau. Il est également livré avec Procreate, ce qui est très pratique. Il se trouve initialement dans le dossier de calligraphie. Comme vous pouvez le constater, ces deux-là ont une apparence et une sensation différentes, et cela dépend de ce que vous préférez. Un look plus crayon avec plus de texture ou des lignes et des formes plus propres. J'utiliserai principalement ces deux pinceaux pour ce projet et cette illustration. Mais je vous encourage à essayer plus de pinceaux pour trouver vos pinceaux préférés. Passons maintenant à la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 4. Proportions du visage: Dans cette leçon, nous examinerons les proportions du visage. Comprendre les proportions du visage et les utiliser correctement vous aideront à rendre vos portraits impressionnants. Voici quelques-unes des principales choses auxquelles je pense lorsque je dessine des visages. Allumons la grille pour créer les lignes directrices et indiquer les proportions générales du visage. Vous pouvez imaginer les proportions de la tête en la divisant en parties égales. Une ligne pour le menton, une ligne pour les yeux et une ligne pour le haut de la tête. Dans la vue frontale, les yeux sont approximativement au milieu de la tête et doivent être nivelés. En d'autres termes, je m' assure toujours que les yeux sont sur une seule ligne, à la même distance ou la même hauteur du bas du visage. Pour mesurer la distance entre les yeux dans la vue de face, imaginez un autre œil entre les deux. Le placement et l'alignement des traits du visage sont les plus importants lorsque vous voulez que les personnages soient naturels. C'est important parce que nous, en tant qu'humains sommes tellement habitués à voir des visages tout autour de nous, donc nous repérons quand quelque chose se passe tout de suite. Lorsque vous conservez l'alignement attendu du visage, le visage ne nous paraîtra pas plié ou fondu. En d'autres termes, essayez toujours de garder les traits du visage alignés et nivelés. Comme guide approximatif pour les portraits d'adultes, divisez le visage en tiers et placez uniformément les traits du visage. Je tiens à souligner qu'il ne s'agit que d'une ligne directrice approximative car nous sommes tous différents, ce qui nous rend uniques et je vous encourage à remarquer ces différences. De même que lorsque vous êtes plus à l'aise avec proportions plus réalistes sur les visages et les portraits, vous pouvez jouer avec différents emplacements et motifs. Voyons maintenant un autre exemple. Cette fois, avec un personnage plus jeune. Pour obtenir un regard plus jeune sur le personnage, je pense aux traits du visage d' un adulte ou d'un enfant plus jeune. Les enfants ont généralement des yeux plus grands et un front plus proéminent. De plus, ils ont une tête plus grande proportionnellement à leur corps. Vous pouvez également rapprocher les yeux et le nez pour plus de gentilité. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, j'ai légèrement exagéré le front de ce personnage. Elle a l'air un peu plus mignonne et plus jeune. J'ai aussi déplacé le nez de plus en plus bas et plus près des lèvres, ce qui, à mon avis, crée un aspect intéressant. Vous pouvez également jouer autour du visage en vous déplaçant plus haut ou plus bas sur le visage pour obtenir des looks intéressants. Nous allons casser cela dans la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Exercice de proportions: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à dessiner les proportions. Maintenant, je vais marquer les lignes directrices de pratique horizontales. Nous allons d'abord faire une esquisse grossière pour placer les entités et les redéfinir sur un calque séparé. Lorsque vous vous entraînez suffisamment, vous n'avez pas besoin des directives de proportion lors du dessin, bien sûr, mais je pense qu'au début, cela vous aidera à placer les entités et ensuite vous pourrez les déplacer si vous le sentez. J'aime ça. Dans le premier exemple, j'ai l'intention de dessiner un personnage mignon depuis la vue frontale. Je vais commencer par cinq lignes horizontales et créer un cercle dans les quatre premières lignes. suite, j'ajoute une forme globale d'oeuf pour relier le cercle avec la ligne directrice horizontale la plus basse. Ensuite, je vais tracer une ligne verticale au milieu. Les oreilles se situeront entre la deuxième et la troisième ligne horizontale à partir du bas. J'aurai le milieu du front, des yeux, du nez, la bouche et du menton à son intersection avec les lignes horizontales. Ensuite, je peux arrondir la mâchoire pour qu'elle ne ressemble pas à un œuf. Nous parlerons davantage des formes de la leçon sur la forme de la tête. Je vais garder les choses rapides et simples, et je suggérerai le nez comme un ovale, bouche comme une ligne et un demi-cercle pour suggérer des yeux souriants fermés. Ensuite, j'ajouterai les yeux sur la troisième ligne horizontale par le haut et suggérerai les cheveux avec des traits lâches autour du visage. Pour la vue des trois quarts, je ferai de même. Je vais commencer par un cercle dans les quatre premières lignes horizontales, mais cette fois, je vais créer quelque chose comme un virage en forme d'œuf autour la troisième ligne horizontale à partir du haut. C'est là que se trouve habituellement l'orquille. Lorsque vous regardez le visage de trois quarts, volume est varié. La zone du visage où se trouvent les sourcils a plus de volume que la zone où les yeux sont sur le visage en raison des prises oculaires dans le crâne. Vous pouvez penser plus de volume et moins de volume. C'est pourquoi je dessine ce virage dans la forme générale de l'œuf de tête. l'autre côté, j'ajouterai l'oreille. Nous ne verrons pas l'autre oreille dans ce point de vue. Ensuite, nous pouvons placer les autres traits du visage comme les yeux, le nez et la bouche sur les mêmes lignes que dans la vue frontale ici dans le premier exemple. Lorsque nous sommes satisfaits du placement, réduisons l'opacité et redéfinissons les fonctionnalités. Lorsque vous souhaitez créer le même personnage à l'avant en vue trois-quarts, essayez d'aligner les entités la même hauteur sur les deux faces. Vous pouvez également tester différents emplacements des traits du visage ici. Par exemple, comme vous pouvez le constater, j'ai testé un front plus petit dans la vue frontale par rapport à un front plus haut sur le personnage de droite dans la vue trois-quarts. En regardant les deux, je pense que j' aime bien celui avec le front plus petit. Maintenant, disons cela un peu plus dans la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 6. S'exercer avec des références: Maintenant, pratiquons un peu plus et cette fois avec des références. Essayez de trouver la photo de référence que vous aimez. Je vais placer des références dans mon fichier et réduire l'opacité de la couche de référence photo. Ensuite, je vais dessiner sur ce calque. Lorsque vous recherchez des références à la pratique, recherchez la photographie de portrait avec une lumière de studio puissante, afin que vous puissiez facilement remarquer la forme et les ombres du visage. Lorsque vous dessinez à partir de photos réelles, essayez de remarquer le placement des traits du visage. Comme auparavant, je vais tracer la ligne horizontale comme guide, il est donc plus facile pour nous de voir le placement. Comme auparavant, je commencerai par une forme ronde pour la partie supérieure de la tête, puis j'ajouterai la mâchoire en forme d'œuf. Comme pour la référence, je peux rendre la mâchoire moins ronde et plus définie. Ensuite, j'ajouterai des oreilles. Pour la vue des trois quarts, créez à nouveau un cercle, puis ajoutez la mâchoire et remarquez le virage autour de l'œil, comme nous l'avons discuté dans les leçons précédentes. Dans la zone du sourcil, plus de volume. Dans la zone de l'orquille, moins de volume et encore plus de volume, là où se trouve la joue. Ensuite, vous pouvez ajouter des yeux sur la même hauteur, puis le nez et la bouche. Notez que le nez et la bouche sont alignés l'un sur l'autre. Imaginez toujours que la ligne passe au milieu du visage. Lorsque vous êtes satisfait du placement, réduisez l'opacité de ce calque et redéfinissez votre dessin sur un calque distinct au-dessus. Plus vous pratiquez, il devient facile de dessiner des visages sans références et de trop réfléchir aux proportions. Passons maintenant à la prochaine leçon où vous découvrirez les champs de tête et les angles. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Les angles de la tête: Dans cette leçon, vous apprendrez ce que vous devez prendre en compte lorsque vous voulez que vos personnages regardent vers le haut ou vers le bas. Parce qu'il n'y a jamais assez de pratique, esquissons d'abord la vue frontale et la vue trois-quarts. Nous avons quelque chose à comparer lorsque nous dessinons la tête sous différents angles. Comme pour les exemples précédents, je dessine d'abord le cercle, puis j'ajoute la forme de l'œuf pour la mâchoire avant d'attacher le cou. Le cou commence généralement à l'intersection du cercle et de la forme de l'œuf. Je l'ai également mentionné dans la classe de design de personnages stylisés, les humains de mon quartier, si vous avez vu cela entre autres sujets. Maintenant, comme vous l'avez peut-être remarqué, je dessine la ligne horizontale pour marquer le positionnement des yeux, un peu plus courbé. Cela m'aide à avoir des coups de pinceau plus fluides, et cela ajoute un peu de volume au visage. Assurez-vous simplement que les yeux sont à la même hauteur. La mâchoire est généralement inclinée le bas en position de tête au repos. Vous pouvez ensuite marquer les entités faciales aux intersections de lignes. Ensuite, je déplacerai ces deux croquis sur le côté et je regarderai les champs de tête. Tout d'abord, dessinons la tête regardant vers le haut dans la vue des trois quarts. Commencez par un cercle et créez la ligne courbe pour marquer le milieu du visage, où nous placerons le nez et la bouche. Ajoutez ensuite une ligne courbée vers le haut pour les yeux et la forme de l'œuf avec une bosse ou la bosse latérale pour la partie inférieure du visage. Ensuite, j'attache le cou à l' intersection où la mâchoire se termine et le cercle pour le haut de la tête. La couche inférieure de l'œil suit également la ligne courbée vers le haut lorsque vous voulez montrer un personnage regardant vers le haut. Dans cette pose, comme vous pouvez l'imaginer, le cou sera plus plié que dans la pose détendue de la tête. Lorsque la tête est inclinée et regarde vers le haut, la mâchoire est plus horizontale et le cou se plie. La ligne des yeux est également inclinée vers le haut. La mâchoire est inclinée vers le haut uniquement lorsque la tête regarde vers le haut dans un angle très extrême. Passons maintenant au personnage qui regarde vers le bas. Recommencez par un cercle pour le haut de la tête. Ensuite, vous tracerez la ligne courbe du visage, de la section médiane et de la position des yeux inclinée vers le bas. Pourquoi trois quarts de vues pour ces inclinaisons de tête ? Eh bien, la vue de face peut être difficile à décoder pour le spectateur et peu attrayante car les traits du visage sont déformés par la perspective. Lorsque je dessine des visages en regardant vers le haut ou vers le bas, j'opte généralement pour une vue de trois quarts, comme beaucoup d'autres illustrateurs. Vous pouvez remarquer les détails et les règles dont nous venons de parler lorsque vous souhaitez dessiner des gens dans la rue, dans les cafés ou à partir des photos. Mais regardons également quelques images de référence. Je vais importer des images de référence sur un calque séparé et réduire l'opacité. Essayez de remarquer où se trouve le cercle du haut de la tête sur cette personne. Essayez ensuite de voir la mâchoire et les caractéristiques faciales placées dans ces angles de tête. Imaginez ensuite la ligne courbée pour marquer l'emplacement des yeux afin de vous aider à niveler les entités et à montrer l'inclinaison de la tête. La photo de droite peut être considérée comme une pose de tête au repos ou même en regardant légèrement vers le haut. C'est quelque chose entre les deux. Pour la pratique, je pense qu' il est toujours agréable de croquis sur des photos comme celle-ci. En plus de cela, vous pouvez obtenir une bonne inspiration. Par exemple, j'aime beaucoup la coiffure de cette photo. Il sera excellent d'ajouter cette coiffure à certains de mes personnages à l'avenir. Passons maintenant à la leçon suivante et parlons de la forme de la tête. On se voit dans la vidéo suivante. 8. Formes de têtes: Dans cette leçon, nous examinerons différentes formes de tête. Dessiner différentes formes de tête est une bonne pratique et il peut apporter une belle variété à vos personnages et portraits. Je commencerai par une forme ovale, ce qui est généralement mon choix lorsque je dessine des personnages féminins. Cette forme de visage peut également être considérée comme une forme de cœur lorsque vous créez la racine des cheveux sur le front en forme de cœur, comme vous pouvez l'imaginer. J'ajouterai également un bandeau à ce croquis de personnage car comme je vous l'ai mentionné, je l'ai aimé sur le personnage de référence auparavant. Comme vous pouvez le constater, et vous pouvez imaginer que l'inspiration vient de partout et à tout moment. Ensuite, entraînez-vous à dessiner un portrait avec la forme de tête rectangulaire. Je commence toujours par une forme plus extrême, très angulaire. Mais lors de la finalisation du portrait, j'arrondissais davantage les bords de la forme du visage. Ensuite, essayez une forme de visage triangulaire inversée. Vous pouvez également essayer une forme de visage triangulaire avec une mâchoire plus arrondie. Comme vous pouvez le constater, je garde la même coiffure pour tous les personnages, il est donc plus facile pour nous de les comparer les uns aux autres. Pourtant, bien sûr, vous pouvez ajouter des coiffures différentes à chacune. Ensuite, il y a une forme de visage oblongue, qui est essentiellement un rectangle arrondi. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez essayer d'autres formes pour cette pratique, comme le diamant ou le visage rond, que je trouve très charmante pour les personnages mignons. Essayons ensuite la vue des trois quarts. Essayez de pratiquer des mâchoires plus arrondies, ainsi que des mâchoires plus larges pour les personnages. Essayez également de dessiner et de pratiquer cercles plus petits et des cercles plus grands pour la partie supérieure de la tête et associez-le à une forme de visage plus petite ou plus longue. Une variété de ces formes peut vous aider à apporter des looks différents à vos personnages et à vos portraits. Par exemple, les gens relient généralement une mâchoire plus large et plus forte à des personnalités fortes. Vous pouvez également essayer de dessiner une peau lâche autour du menton et de la mâchoire, ce qui suggère une personne plus âgée comme vous pouvez le voir dans l'exemple en bas à droite. Comme vous l'avez déjà remarqué, vous pouvez créer différents personnages et portraits en ajustant simplement les formes simples des visages et de la tête. Passons maintenant à la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Formes d'yeux: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques idées sur la simplification des yeux lors de la création vos propres conceptions de personnages uniques. La plupart d'entre nous savent à quoi ressemble le vrai œil, mais si vous n'êtes pas au réalisme, ce que vous ne le faites probablement pas, car vous regardez des cours sur le portrait de personnage stylisé. Parlons de la façon dont un œil peut être simplifié en formes primaires. Au fait, les yeux peuvent ressembler à ce que vous voulez, il suffit de garder les alignements sur le visage pour que le visage ne semble pas plié ou fondu. Lorsque j'esquisse, j'essaie de garder les yeux aussi simples que possible pour me concentrer sur le visage et l'expression. Plus tard, lorsque j'affine l'esquisse, j'ajoute des détails et des lignes plus précises. Permettez-moi de commencer par l'une des représentations les plus simples d'un œil, qui peut être un ovale ou un cercle. Le design des yeux est essentiel à la diversité du visage et lorsque vous souhaitez créer votre style unique pour vos personnages. Par exemple, si vous décidez de garder l'œil représenté par un cercle, vous pouvez y ajouter un point culminant pour le rendre plus intéressant mais tout de même simple. Le cercle représentera ensuite l'élève et vous omettrez de dessiner les paupières et d'autres détails. Si vous souhaitez garder la conception des yeux simple, mais en ajouter un peu plus, vous pouvez ajouter la paupière supérieure ou les cils sous la forme d'une ligne courbe. Une autre façon intéressante de représenter la pupille et les paupières, les cils est d'avoir la lumière de la pupille au lieu de couleur foncée par rapport au reste du visage et aux traits du visage. Vous pouvez ajouter une légère courbe à la fin de cette ligne, cette arête est des cils plus longs. Vous pouvez également essayer de jouer avec différentes épaisseurs lorsque vous dessinez ces paupières, ces cils. Vous pouvez essayer des pupilles plus grandes et plus petites comparées aux paupières, aux cils ou créer un angle plus droit pour cette ligne de paupière que la ligne courbe. Comme vous pouvez le constater, vous avez déjà le choix entre une variété pour vos créations. Examinons maintenant quelques idées liées à la forme des yeux en général, avec des paupières simplifiées et des cils montrés avec ces formes. Les yeux peuvent avoir toutes sortes de formes et de tailles lorsque vous les simplifiez en formes simples. Voici d'autres idées de formes pour pratiquer la simplification des yeux, vous pouvez travailler avec le parallélogramme, la forme rectangulaire, la forme angulaire d'amande, la forme goutte d'eau, la forme du triangle, etc. Bien sûr, il ne s'agit que d'exemples sélectionnés et vous pouvez combiner et travailler avec différents formulaires. Je pense que c'est un excellent exercice pour pratiquer différentes formes d'yeux et vous pourriez découvrir une nouvelle façon préférée de dessiner les yeux de votre esprit sans regarder les références. Ces exercices de forme des yeux peuvent également vous aider à remarquer et à simplifier les yeux réels lorsque vous tirez dans la vraie vie. Maintenant, pour continuer cet exercice, ajoutons de l'iris avec une pupille à ces formes d'yeux. Je vais commencer par un cercle plus grand pour les deux. Ensuite, je réduit l'opacité du calque et je dessine une pupille sous la forme d'un cercle plus petit sur le plus grand cercle représentant l'iris maintenant. Lorsque vous voulez plus de détails et de réalisme, vous pouvez ajouter un petit point culminant au sommet de l'élève. Lorsque vous dessinez les deux yeux et que vous voulez votre personnage regarde dans une direction, assurez-vous que la pupille et l'iris sont placés à la même distance du coin de chaque œil. Sinon, vous pourriez finir par placer les yeux comme des caméléons, lorsque chaque iris est placé un peu différemment. Passons maintenant à la prochaine leçon, où nous allons explorer les sourcils et les formes que vous pouvez utiliser pour dessiner des personnages. On se voit dans la vidéo suivante. 10. Sourcils: Dans cette leçon, nous examinerons différentes formes que vous pouvez utiliser pour dessiner des sourcils. Je suis sûr que vous avez remarqué qu' il existe de nombreux types de sourcils différents. Explorons certaines formes que vous pouvez utiliser sur vos personnages. En tant que mini exercice, essayez de dessiner les premières formes qui vous viennent à l'esprit. Essayez ensuite de dessiner des adaptations de ces formes. Lorsque vous pensez à ce que vous voyez sur les visages des autres personnes autour de vous et à ce que vous pouvez voir dans la publicité ou l'animation, personnages féminins et plus élégants sont généralement plus fins, polis et courbés. sourcils. Contrairement à cela, les personnages plus masculins et cool ont des sourcils rectangulaires , bushiers et plus larges. Bien sûr, ce n'est qu'un exemple et il y a des exceptions. Comme autre mini exercice, essayez d'ajouter un peu de variété aux sourcils. Par exemple, j'aime ajouter petits détails à la forme des sourcils, comme quelques poils lâches au début de la forme des sourcils. Un autre détail que j'aime ajouter est celui des espaces où il y avait peut-être une cicatrice ou un piercing à sourcils. Vous pouvez également jouer avec la couleur des sourcils. Seront-ils de la même couleur que les cheveux, ou seront-ils plus foncés ou plus clairs ? Ou une autre idée est que si vous ne dessiniez les sourcils que comme un contour d' un ovale ovale ou allongé ou d'une forme de goutte d'eau. Essayez d'expérimenter avec la couleur ou la forme et voyez ce que vous pouvez proposer Voici une idée pour un autre mini exercice. Avant de dessiner l'ensemble du visage, essayez de combiner différents motifs d'yeux avec motifs de sourcils et voyez le nombre de versions que vous pouvez proposer. Pour plus de personnalisation et d'expérience, vous pouvez peut-être ajouter des détails tels que des taches de naissance, des taches de rousseur près de l'œil ou des cils allongés sur les motifs des yeux. Parlons aussi brièvement des cils. Il y a beaucoup de cils dans la représentation réaliste d'un œil. Mais comme nous allons opter pour une version simplifiée et que nous voulons créer une représentation d'un œil, vous pouvez complètement omettre les cils. Je ne dessine généralement pas les cils inférieurs, par exemple, car cela ajoute beaucoup de complexité et de détails à la conception des yeux que j'aime. Mais ça pourrait vous plaire. Alors pourquoi ne pas l'essayer ? Par exemple, lorsque vous n'en suggérez que quelques-uns sur la paupière supérieure ou les deux, paupière supérieure et la paupière inférieure, cela peut créer un look unique qui peut également faire partie de votre style. En revenant aux sourcils, si vous voulez jouer avec les expressions, les sourcils vous aident beaucoup à dépeindre les émotions. Les emplacements exagérés des sourcils sont souvent utilisés dans les dessins animés et les animations pour montrer des émotions. Par exemple, les sourcils de la voûte plantaire qui sont hauts sur le visage montrent une surprise. Les sourcils, inclinez-les vers le milieu du visage, montrent de la colère. Je vais probablement faire un autre cours juste pour que les émotions gardent cette classe pas très longtemps. Passons maintenant à la leçon suivante où vous apprendrez comment je colore habituellement l'œil plus en détail lorsque je dessine des portraits en gros plan. On se voit dans la vidéo suivante. 11. Détails et coloration des yeux: Dans cette leçon, entraînons-nous à dessiner l'œil avec plus de détails et ajoutons également de la couleur. Je commence généralement par la courbe représentant les cils et le cercle de l'iris et de la pupille. Vous pouvez également suggérer le pli de la paupière supérieure avec une fine ligne courbe au-dessus des cils. Ensuite, une autre ligne fine pour les cils inférieurs et une petite courbe près du coin interne de l'œil suggérant une ombre habituellement présente. La paupière supérieure est une autre caractéristique que vous n'avez pas à dessiner lorsque vous simplifiez l'œil. En général, je n'aime pas modifier en détail. Selon la personne, la paupière supérieure est souvent visible dans la vie réelle. Vous pouvez également indiquer des émotions ou ajouter plus de réalisme au personnage en dessinant la paupière supérieure. C'est donc à vous de décider. Essayez-le et voyez si ça vous plait. Il n'est pas nécessaire de dessiner la paupière inférieure pour le spectateur puisse imaginer où se termine l'œil. Par exemple, la paupière inférieure peut être ajoutée lorsque vous souhaitez créer un personnage plus ancien car cette fonction est plus prononcée que le personnage plus jeune. Comme je l'ai mentionné, je ne referme généralement pas la forme en dessinant les cils inférieurs ou même la paupière inférieure. Je suggère la forme d'un œil avec la paupière supérieure, la pupille et l'iris. [MUSIQUE] Pour ajouter facilement de la couleur à l'œil, vous pouvez dessiner la couleur de l'iris sur un calque séparé sous le calque avec la pupille. [MUSIQUE] J'aime aussi ajouter de l'ombre sous les cils au-dessus du calque avec l' iris et la pupille pour créer plus de réalisme et de profondeur dans l'œil. Pour ce faire, je dessine une forme simple dans une couleur intéressante, peut-être bleue ou violette. [MUSIQUE]. Définissez cette couche pour qu'elle se multiplie. [MUSIQUE] J'aime ensuite ajouter de la lumière à l'élève ainsi qu'à la partie inférieure de l'iris. [MUSIQUE] Si vous voulez encore plus de détails, vous pouvez toujours dessiner lignes radiales dans la zone de surbrillance de l'iris. À titre de référence, vous pouvez également voir ces détails plus légers dans la photographie oculaire rapprochée. Je suis sûr que vous pouvez trouver de bonnes références. Vous pouvez également suggérer quelques cils au bout d'un œil, comme nous l'avons fait dans certains exercices précédents. Lorsque vous ajoutez des cils, vous créerez un look plus féminin pour votre personnage. Comme vous le savez et pouvez l'imaginer, toutes les filles n'ont pas de longs cils, et bien sûr, rien ne vous interdit d'ajouter magnifiques cils au personnage masculin. Certains gars ont aussi de très beaux cils dans la vraie vie. Vous pouvez découvrir de nouveaux designs sympas pour vos personnages en regardant autour de vous dans la vraie vie. [MUSIQUE]. Ici, je veux vous montrer une astuce rapide pour l'alignement des sourcils. Le sourcil commence généralement avant le coin interne de l' œil et se termine après le coin externe de l'œil. Vous pouvez marquer l'extrémité d' un sourcil avec des lignes inclinées comme celle-ci. Pour trouver le haut d'une courbe sourcilière, vous pouvez tracer une ligne inclinée qui va du milieu de l'œil à travers l'iris. [MUSIQUE]. C'est ça pour les yeux. J'espère que vous avez essayé quelques versions et que vous avez quelques favoris. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous parlerons de nez. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Formes de nez: Dans cette leçon, nous allons voir comment simplifier les formes d'un nez. Laissez-moi commencer par la vue de face, que l'on peut penser à un nez de triangle sans la pointe supérieure. C'est ainsi que vous pouvez simplifier le nez dans la vue trois-quarts avec la même forme à l'esprit. Bien sûr, ce n'est qu'un moyen de simplification. Examinons d'autres exemples. Après avoir imaginé cette forme triangulaire, vous pouvez ajouter un ovale pour représenter la partie inférieure du nez. Pour créer l'ombre sous le nez, vous pouvez imaginer un triangle inversé. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple à droite, vous n'avez pas besoin de dessiner le nez pour créer un nez mignon ressemblant à un bouton. Vous pouvez simplement dessiner la forme ovale de la base du nez, un triangle inversé pour commencer par l'ombre, puis définir le bord des narines et l'ombre du nez. Je commence généralement par la partie inférieure du nez, non par l'arête du nez, pour décider de la position du nez sur le visage. Après avoir créé la base ovale, vous pouvez ajouter la ligne de voûte plantaire simple pour le pont du nez. Pour la variété et développement d'un style unique pour vos personnages, essayez différentes formes de nez. Par exemple, vous pouvez essayer une base nasale plus large ou un pont nasal plus long. Dans la vue trois-quarts, vous pouvez, par exemple, essayer des lignes plus pointues ou angulaires, comparer aux formes rondes et mignonnes de l'exemple en haut à gauche. Pour la vue latérale, vous pouvez essayer un nez mignon pointant vers le haut ou demi-cercle et bien d'autres variations. Comme auparavant, vous pouvez essayer différentes combinaisons pour les traits du visage. Par exemple, vous pouvez créer les yeux plus réalistes, mais vous allez créer la forme simplifiée du nez sous la forme d'une paire ou d'un triangle pour vos personnages sans ajouter plus de réalisme à ces formes de nez, ou vous pouvez penser à la perception traditionnelle de la forme féminine et masculine. Par exemple, vous pouvez créer des yeux plus féminins, puis opter pour le nez masculin. Examinons d'autres exemples. Peut-être souhaitez-vous dessiner uniquement les narines ou un simple triangle, larme ou deux triangles couleurs différentes pour la représentation du nez. Vous pouvez également essayer une courbe en crochet, double forme en V douce, une forme en V combinée avec des narines, puis peut-être associé à des yeux plus réalistes. Je pense que cela peut créer un look intéressant pour le design de votre personnage. Ou peut-être que vous dessinez les yeux devant vous et le nez est dans la vue trois-quarts dans une forme simple comme un triangle allongé. Vous pouvez essayer différentes positions et placer le nez plus haut ou plus bas sur le visage. Comme pour les autres traits du visage, il existe de nombreuses options pour styliser le nez lorsque vous dessinez vos personnages. N'oubliez pas le nez lorsque vous essayez différents motifs pour les traits du visage. Comme vous pouvez le constater, vous avez plusieurs options pour rendre vos personnages uniques. Je vous encourage à essayer de pratiquer autant que possible. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons regarder dessiner la bouche et les lèvres. On se voit dans la vidéo suivante. 13. Lèvres et bouche: Jetons maintenant un coup d'œil à la simplification de la forme de la bouche et des lèvres. Je vais vous montrer à nouveau différentes versions de la façon dont vous pouvez aborder la simplification de la bouche lorsque vous illustrez un personnage. L'approche ici dépend du réalisme que vous souhaitez injecter dans vos créations par rapport à une simple représentation de la bouche. Dans sa forme la plus simple, vous pouvez dessiner la bouche faisant simplement une courbe de ligne vers le haut, indiquant un sourire ou une ligne droite pour montrer une expression plus neutre. C'est assez évident. Rendons cette ligne un peu plus réaliste en ajoutant d'autres courbes représentant le volume des lèvres. Même si je veux créer un motif de bouche et de lèvres plus réaliste, je commence par cette forme de ligne indiquant la bouche, puis j'ajoute des lèvres. Ce que je veux que vous remarquiez ici, ce sont ces domaines. Non seulement il y a un changement de forme dans la ligne, mais vous voyez généralement des ombres plus fortes dans ces parties. Permettez-moi d'esquisser rapidement comment vous pouvez imaginer le volume sur les lèvres, qui projette l'ombre. Sur la gauche se trouve la bouche dans la vue trois-quarts, les lignes bleues courbes représentant le volume des lèvres, contrairement à l'exemple de droite, représentant la forme plate avec des lignes droites. Vous pourriez vous demander comment imaginer et comment traduire cela en couleur si la source lumineuse se trouve en haut ? Par exemple, lorsque le soleil est au-dessus de nous, les ombres les plus fortes se trouvent généralement au milieu de la bouche, sous les lèvres et dans les coins de la bouche, ainsi que sous les lèvres en général. Mais concentrons-nous sur les lèvres pour l'instant. La lèvre supérieure peut paraître plus foncée que la lèvre inférieure, ce qui devient plus léger. Nous pouvons simplifier en dessinant toute la lèvre supérieure plus foncée si nous voulons utiliser une ou deux couleurs. Ensuite, nous pouvons ajouter des points forts si vous souhaitez plus de détails. Vous pouvez également imaginer des lèvres comme deux coussins pour le canapé ou deux tubes aux formes arrondies en termes d'ombrage. Après un peu de théorie, examinons différentes manières amusantes de simplification. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez jouer avec les formes des lèvres, ainsi que la ligne médiane représentant la zone d'ombre. Par exemple, vous pouvez créer une bouche plus large ou plus étroite. Il peut être courbé vers le haut ou vers le bas, ou simplement avec une ligne droite indiquant l'expression neutre. Vous pouvez créer des lèvres plus fines ou plus fines, jouer avec la forme ronde ou carrée, ou tout ce qui se trouve entre les deux. J'aime généralement opter pour des formes plus ovales et rondes, mais vous pouvez travailler avec des rectangles ou formes trapézoïdales pour obtenir un regard intéressant sur les lèvres de leurs personnages. La bouche est souvent une caractéristique faciale essentielle qui communique les émotions. Le fait de garder la bouche droite, comme je l'ai déjà mentionné, suggère une expression neutre. Déplacer les coins vers le haut suggère le bonheur, et les déplacer vers le bas suggère de la tristesse, etc. Voyons maintenant un autre regard sur les références que nous avons utilisées auparavant. C'est une autre bonne pratique. Essayez de vous entraîner à observer ce que vous voyez et à penser comment vous le simplifieriez. Remarquez les zones d'ombre, les reflets, la forme des lèvres, ainsi que les couleurs. Passons maintenant à la prochaine leçon, où nous parlerons de cheveux. On se voit dans la vidéo suivante. 14. Cheveux et coiffures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons regarder les cheveux. Il y a tellement de coiffures et de formes de cheveux intéressantes et je pense qu'elles ajoutent toujours autant de personnalité aux personnages. Examinons quelques idées et exemples façon dont vous pouvez aborder la simplification des cheveux. Je vais importer quelques images de référence, pour que je puisse vous montrer comment je pense à dessiner des cheveux en général. [MUSIQUE] Vous pouvez ensuite prendre n'importe quelle référence que vous voulez et essayer de la simplifier par vous-même. Je vais placer toutes les références sur un calque, réduire l'opacité et dessiner au-dessus du calque ci-dessus. Ensuite, je vais dessiner une forme de base de la tête comme nous nous entraînons auparavant, donc j'ai quelque chose à partir de quoi commencer la coiffure. [MUSIQUE] Chaque fois que je veux dessiner une coiffure, j'essaie d'abord de remarquer la silhouette générale et la forme des cheveux. En d'autres termes, j'essaie de voir la forme et le contour simplifiés de la coiffure. [MUSIQUE] Dans ce cas, vous pouvez aller encore plus simple que cela et ne pas implémenter de vagues ou de boucles dans la silhouette générale comme je le fais ici. Mais j'aime quand même inclure des vagues qui, à mon avis, créent une belle sensation de fleurs aux cheveux. Lorsque je crée des mèches de cheveux lâches, je pense en forme de C ou de S, quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Comme les visages sont différents, vous pouvez imaginer qu'il peut également y avoir différentes lignes de cheveux. Habituellement, cependant, la ligne des cheveux se mi-chemin entre les sourcils et le haut de la tête. Mentionnons la ligne de cheveux et la séparation de vos cheveux dans une coiffure un peu aussi. En ce qui concerne les différentes lignes de cheveux, eh bien, si vous pensez quelle est la ligne de cheveux, c'est un endroit où les cheveux commencent sur le dessus de votre front. En termes de lignes de cheveux différentes, lors du dessin, vous pouvez définir à quelle distance des tempos et du front, les cheveux commenceront à pousser sur le personnage que vous dessinez. En termes de formes, vous pouvez imaginer différentes formes de ces lignes de cheveux. Par exemple, vous pouvez dessiner et mettre en œuvre plus de lignes de cheveux en forme de cœur, ligne de cheveux rectangulaire ou de ligne de cheveux incurvée ainsi que vous pouvez créer différents styles pour séparer les cheveux. C'est ainsi que vous coiffez vos cheveux. Par exemple, la plupart des cheveux de votre tête ou du personnage que vous dessinez seront-ils du côté gauche ou droit ? C'est là que vous allez dessiner la ligne de séparation des cheveux. Lorsque nous examinons ce troisième exemple, vous pouvez créer une silhouette très simple si vous voulez travailler avec des formes de base, ce qui semble très cool, ou vous pouvez ajouter plus de détails et réalisme à cela. coiffure avec courbes C représentant les boucles. [MUSIQUE] Pour résumer, je garde toujours un peu de volume et bonne fluidité dans presque toutes les coiffures et j'essaie imaginer la direction dans laquelle les cheveux coulent de la ligne des cheveux et des racines au-dessus de la tête jusqu'aux extrémités de la coiffure. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque vous avez pratiqué tous les traits du visage, il est temps de les mettre tous ensemble et si vous ne l'avez pas encore fait, commencez à penser à leur propre personnage inspiré du zodiaque, en ajoutant votre détails personnalisés. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 15. Composition du projet: Dans cette leçon, nous examinerons l'idée de composition initiale. À ce stade, je vais commencer à ajouter le thème du zodiaque et la personnalisation à mon illustration. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais dessiner trois personnages pour partager d'autres idées avec vous. Bien sûr, vous pouvez aborder ce projet avec un seul personnage ou autant que vous le souhaitez. Je vous encourage à faire vos propres choix de design et à être aussi créatif que possible. Le ciel est la limite. Ici, je vais utiliser une composition triangulaire. Une composition triangulaire peut aider à rendre une image plus cohérente et à rendre la forme plus dynamique. Dans une illustration, un triangle guidera notre œil sur les trois points distincts du triangle, que je vais utiliser pour placer mes personnages. Pour en savoir plus, je vous invite à regarder mon cours sur la composition, que vous trouverez dans le profil de mon professeur. Si vous dessinez un personnage, vous pouvez ajouter différents éléments à chaque coin de la composition triangulaire, par exemple une étoile ou une constellation d'étoile de votre signe zodiaque. Pour ajouter de la variété à l'illustration, je dessinerai différentes coiffures pour chaque personnage, ainsi que de dessiner chaque personnage avec une inclinaison différente. Au fur et à mesure que nous avons pratiqué les angles de tête dans les leçons précédentes, je l'implémenterai également à nos personnages ici. Un personnage regarde un peu vers le haut, l'autre personnage aura la tête inclinée vers le bas, et le troisième personnage nous regardera. Chaque personnage aura également une tenue légèrement différente pour rehausser la personnalité. Pour cette étape, vous pouvez trouver des références ou simplement du freestyle. Je vais vous montrer différentes références et inspirations dans la prochaine leçon. Comme dernière chose maintenant dans cette esquisse de mise en page, je vais marquer la constellation des étoiles dans la composition. Si vous êtes bien au courant de l'astronomie et de la constellation, ne vous inquiétez pas, ce ne sont pas encore les bonnes, juste des formes aléatoires. Compte tenu de la composition, comme vous pouvez le remarquer, ces constellations d'étoiles sont peu hors de la composition triangulaire. Mais je veux qu'ils soient plus subtils par rapport aux trois personnages principaux, donc je pense que ça marchera encore. Vous pouvez imaginer que les constellations d'étoiles ressembleront davantage à des éléments décoratifs de cette illustration avec la lune, soleil et les nuages. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons redéfinir cette esquisse conceptuelle. On se voit dans la vidéo suivante. 16. Peaufiner le croquis du projet: Dans cette étape, nous allons définir davantage l'esquisse et nous ajouterons de la personnalité aux personnages en utilisant les signes du zodiaque. À ce stade, j'aime ajouter les traits du visage aux zones marquées du visage, en m' assurant que les yeux sont nivelés et que les autres traits du visage sont alignés. Comme dans les autres classes, je fais des esquisses en deux étapes ; esquisse grossière puis la redéfinit est l'étape suivante. Lorsque vous créez une esquisse grossière, essayez de vous concentrer sur des formes simples et des lignes lâches. En divisant le processus d'esquisse en quelques étapes, il est plus facile à gérer et vous aide à garder des lignes plus lâches que de penser tous les détails et d'avoir à tous les détails et d'avoir tout parfait dès le premier tour. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails à l'étape suivante lorsque vous redéfinissez l'esquisse, et si vous le souhaitez, une fois de plus. Vous pouvez redéfinir l'esquisse autant de fois que vous le souhaitez. Pour ajouter de la personnalité aux personnages et à l'histoire de l'illustration, j'ajoute les boucles d'oreilles avec les signes du zodiaque et les constellations d'étoiles près de chaque personnage. J'utilise la référence pour rechercher les constellations correctes maintenant. À cette étape, vous pouvez ouvrir plus de références pour vous aider à concevoir les coiffures ainsi que les tenues. Lorsque vous trouvez une photo de référence que vous aimez, essayez de vous inspirer une seule partie ou de quelques détails, afin de ne pas copier entièrement la référence de la photo pour votre illustration. De cette façon, vous pouvez également proposer de nouvelles combinaisons uniques. Par exemple, laissez-vous inspirer par les cheveux d'une photo, puis utilisez une tenue que vous aimez d'une autre photo, et les couleurs peuvent provenir de la troisième photo. Vous avez compris l'idée. Comme nous nous entraînons auparavant, chaque fois que je veux dessiner une coiffure, j'essaie d'abord de remarquer la silhouette globale et une forme de cheveux. En d'autres termes, j'essaie de voir la forme et le contour simplifiés de la coiffure. Je garde toujours un peu de volume et un bon flux dans presque toutes les coiffures. J'essaie d'imaginer la direction dans laquelle les cheveux coulent de la racine des cheveux et des racines, au-dessus de la tête jusqu'aux extrémités de la coiffure. [MUSIQUE] En regardant les références, vous aurez peut-être beaucoup d'autres idées nouvelles pour votre illustration, par exemple, ce motif tropical sur cette référence photo que je peux combiner et utiliser avec le caractère du signe du zodiaque sur la droite ici pour créer un look plus unique. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter des détails plus sympas pour ajouter de la personnalité à vos personnages comme un chapeau, comme vous pouvez le voir sur cette référence photo , ou des lunettes, ou vous pouvez ajouter des fleurs aux cheveux, etc. En y pensant, je pense que j'ajouterai des fleurs aux cheveux sur l'un des personnages. la dernière étape de cette étape, choisissez l'un des styles de traits faciaux que nous avons examinés précédemment pour définir davantage le visage de vos personnages avant de passer à l'étape suivante. Pour plus de personnalisation et d'expérience, vous pouvez peut-être ajouter des détails tels que des marques de naissance, taches de rousseur près de l'œil ou des cils allongés sur les motifs des yeux. Vous pouvez également jouer avec la couleur des sourcils. Seront-ils de la même couleur que les cheveux ou seront-ils plus foncés ou plus clairs ? Une autre idée est que si vous ne dessiniez les sourcils que comme un contour d'un ovale, ovale allongé ou d'une forme de larme. Essayez d'expérimenter la couleur ou forme et voyez ce que vous pouvez trouver. Pour la variété et le développement d'un style unique pour vos personnages, essayez différentes formes de nez. Par exemple, vous pouvez essayer une base nasale plus large ou un pont nasal plus long. Comme auparavant, vous pouvez essayer différentes combinaisons pour les traits du visage. Par exemple, vous pouvez créer les yeux plus réalistes, mais vous allez définir la forme simplifiée du nez sous la forme d'une paire ou d'un triangle pour vos personnages sans ajouter plus de réalisme à ces formes de nez, ou vous pouvez penser à la perception traditionnelle de la forme féminine et masculine. Par exemple, vous pouvez créer des yeux plus féminins, puis opter pour le nez masculin. Vous pouvez redéfinir l'esquisse autant de fois que vous le souhaitez. Je suis content du concept maintenant, et j'espère que vous êtes aussi avec l'esquisse, ce que nous avons jusqu'ici. Passons maintenant aux prochaines leçons où nous allons colorier nos illustrations. On se voit dans la vidéo suivante. 17. Palette de couleurs: Dans cette étape, nous allons tester quelques combinaisons de couleurs que vous pouvez choisir pour votre projet final. Pour cet exercice, je copierai cette esquisse plusieurs fois afin de pouvoir comparer les palettes de couleurs unes à côté des autres lorsque je les essaye. J'ouvrirai quelques images de référence en cours de route car j'aime vraiment certaines des couleurs des images que nous avons regardées. Par exemple, ces beaux cheveux. En plus de la couleur des cheveux, j'aime beaucoup la combinaison de la couleur rouge avec le vert, alors je vais essayer de l'ajouter au mélange. Mais vous avez peut-être déjà des palettes de couleurs qui vous plaisent. J'ai également ici ma palette de couleurs préférée, qui est plus vibrante que les couleurs pastel que j'aime habituellement utiliser. J'ai pris l'habitude de sauvegarder des palettes de couleurs que j'aime quand navigue en ligne ou que je voyais de belles couleurs à l'extérieur. Enregistrez vos palettes de couleurs préférées, peut-être dans un dossier de votre ordinateur, dans un tableau Pinterest ou où vous le souhaitez. Vous pouvez vous inspirer de la nature, de l'architecture, de la mode ou du design d'intérieur. Tout dépend de vous et de votre créativité. Pour les étoiles, je pense au jaune. Vous voudrez peut-être implémenter certaines des couleurs qui représentent les étoiles, magie et les zodiaques. Vous pouvez voir le violet et le bleu utilisés en combinaison avec la magie et les constellations assez souvent, que je vais probablement utiliser comme arrière-plan pour utiliser certaines de ces combinaisons de couleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez également rechercher des couleurs pour chaque zodiaque. J'ai découvert que pour Leo, par exemple, or et l'orange sont souvent utilisés, donc je pense que les boucles d'oreilles en or seraient géniales. Pour la Vierge, les couleurs vert et marron sont très populaires, donc je pense aux feuilles vertes. Vous pouvez peut-être utiliser ces couleurs populaires, qui sont souvent utilisées dans descriptions du zodiaque pour ensemble de la palette de couleurs de votre personnage. Par exemple, la Vierge peut avoir une tenue verte et des cheveux bruns si vous voulez conserver cette palette de couleurs. Tout dépend de vous et de votre créativité. En regardant les références, j'aime beaucoup ces cheveux blonds et brun clair pour la coiffure de bob plus courte. Pour le rendre plus intéressant et tendance, pourquoi ne pas faire la moitié des cheveux de couleur différente. Ce qui, à mon avis, peut être tout à fait approprié car comme je l'ai fait des recherches, Gemini est représenté par les jumeaux qui présentent une double personnalité, donc un style de couleur double. J'ajouterai le zodiaque principalement avec la constellation des étoiles à côté personnages et je m'en tiendrai à ma palette de couleurs. Bien sûr, je vous encourage à faire preuve de créativité et vous n'avez pas à suivre ces suggestions de couleurs du zodiaque moins de le vouloir. Lorsque vous êtes satisfait de vos choix de couleurs, sélectionnez chaque couleur et enregistrez-les dans une nouvelle palette de couleurs pour votre illustration. Passons maintenant à l'ajout de couleur aux visages. On se voit dans la vidéo suivante. 18. Design du visage: Dans cette étape, nous allons ajouter de la couleur aux visages de nos personnages. Pour les traits du visage et la peau, je garderai les bords des formes propres et je n'ajouterai pas de texture, surtout pour les yeux, dont je veux avoir un aspect net car ils sont une petite partie de l'illustration. Les yeux ajoutent beaucoup de caractère, donc je veux qu'ils soient plus lisibles à distance. Mais si vous avez des difficultés avec des lignes bancales lors du dessin, ouvrez le pinceau et ajustez la rationalisation. Comme ça, vous obtiendrez lignes plus confiantes sans trop d'efforts. L'option simplifiée se trouve désormais sous l'onglet Stabilisation dans la nouvelle version Procreate. Essayez de régler chaque curseur pour voir si vous aimez le comportement de la brosse. Après avoir examiné diverses façons de simplifier les traits du visage, c'est à vous de choisir et de définir un style pour chacune des caractéristiques du visage les yeux, le nez et la bouche, et de l'essayer sur votre personnages plus en détail. Vous avez déjà le placement en baisse par rapport à l'étape précédente. Vous pouvez maintenant jouer et tester différents styles. Comme vous pouvez le voir, j'aime ajouter des sourcils de différentes couleurs que la couleur des cheveux. De plus, les sourcils ne sont pas très fins et j'aime utiliser une forme plus épaisse pour le sourcil. Mais encore une fois, essayez d'utiliser des formes et d' expérimenter différentes de ce que vous voyez que je fais ici. Pour rendre votre design plus unique et plus vous, essayez peut-être des sourcils bushiers, peut-être avec peu de cheveux lâches, ou peut-être des sourcils très fins ou une forme différente des yeux. Je veux dire, vous comprenez que nous avons examiné de nombreux exemples. J'ai fait le nez à partir d'un triangle représentant les narines et l'ombre sous le nez, combiné à une ligne simple pour suggérer l'arête du nez. Pour la bouche et les lèvres, j'ai opté pour la lèvre supérieure plus foncée et la lèvre inférieure plus claire, ainsi que l'ombre sous la bouche. Pour dessiner le teint du visage et du cou, j'utilise deux couches, il est donc plus facile pour moi d'ajouter l'ombre sous le cou. Comme vous pouvez le voir pour cette étape, j'utilise la coloration glisser-déposer dans la forme du contour. Cette méthode est assez rapide et efficace lorsque vous souhaitez créer des formes de couleur unie. D'après mes autres classes, vous savez peut-être que j'aime également utiliser outil Lasso pour remplir la forme avec de la couleur, soit par glisser-déposer, soit avec le pinceau de texture. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre méthode, comment remplir la forme avec de la couleur et de la texture. [MUSIQUE] En ce qui concerne les tons de peau et les couleurs, les couleurs de la peau deviennent parfois trop grises ou trop boueuses lorsque nous voulons passer des tons clairs aux tons plus foncés Voici donc un conseil. Lorsque je veux que ces couleurs et les illustrations générales soient plus vives, j'utilise toujours des nuances plus saturées lorsque j'utilise des tons plus sombres. Cela signifie aller vers la droite et vers le bas sur la roue chromatique. Où est-ce appliqué ? Vous l'avez peut-être deviné, l'ombre du cou. Comme vous pouvez le constater, que j'aie utilisé teint plus clair ou plus foncé pour le visage et le cou du personnage, j'ai utilisé une nuance un peu plus saturée de la même couleur pour l'ombre du cou. Passons maintenant à colorier le reste de l'illustration avec plus de texture. On se voit dans la vidéo suivante. 19. Couleurs de base: [MUSIQUE] Pour cette illustration, j'ai décidé de garder les bords définis avec peu de texture. Je vais redessiner le travail de ligne sur un calque séparé, concentrant sur des lignes plus définies et plus fortes. Vous pouvez, bien sûr, choisir un pinceau plus texturé pour finaliser votre illustration si vous souhaitez un look plus peint et texturé. Maintenant, je vais réduire l'opacité du calque de dessin au trait et je vais commencer à créer de la couleur sur un calque distinct sous les calques de couleur de la peau. Pour les couches de teint, j'ai utilisé une couleur pleine opacité sans beaucoup de texture. [MUSIQUE] Maintenant, pour colorer les vêtements et les cheveux, je vais utiliser un pinceau texturé avec un beau crayon et une texture semblable à de la craie. Je prendrai la couleur que j'ai testée sur la couche de vignettes et je colorierai le pull dans un style crayon. abord, je garderai la taille de la pointe du pinceau petite pour que le contour donne un contour texturé mais plus net, puis je vais remplir la forme avec un trait de crayon. Lorsque vous créez des contours, n'oubliez pas que vous pouvez pivoter le canevas pour faciliter la création des lignes. Quand je suis satisfait du contour, je commencerai à colorier dans la forme. Vous pouvez, bien sûr, accélérer le processus et faire glisser et déposer la couleur, ou prendre un pinceau de texture différent car ce processus peut prendre plus de temps, mais j'aime bien ce look d' un trait de crayon pour le pull. texture. [MUSIQUE] Quand je suis satisfait du vert clair, je prendrai également le vert terne pour créer la couleur du pull dans tons différents pour plus d'intérêt visuel. [MUSIQUE] J'ajoute toutes les couleurs de ce personnage sur un calque car je n'ai pas l'intention d'ajouter beaucoup plus de textures. Mais si vous souhaitez ajouter plus de textures à des parties de l'illustration ultérieurement, n'oubliez pas de conserver les éléments sur calques distincts pour qu'il soit facile d' utiliser le journal Alpha et gros pinceaux de texture au-dessus de votre couches. [MUSIQUE] Ensuite, j'aborderai les cheveux de la même manière que la tenue. Premier contour et couleur en forme avec un pinceau à texture. [MUSIQUE] Sur la tenue du pull, j'ai utilisé une couche de cette texture avec le pinceau, qui signifie que je n'ai pas soulevé le pinceau lors de la coloration. Mais cette fois, sur les cheveux plus foncés, je repasse la texture une fois de plus pour obtenir des tons plus foncés. Tout dépend du pinceau que vous décidez d'utiliser pour la coloration. [MUSIQUE] Si vous envisagez de déplacer les personnages à l'avenir, créez un calque distinct ou un groupe de calques pour chaque personnage, sorte que vous n'aurez pas à remplir ni à ajuster le dessin si vous souhaitez apporter des modifications. [MUSIQUE] Maintenant, si vous aimez la texture, mais que vous ne voulez pas dessiner très soigneusement les bords tout le temps, examinons une autre approche. Vous pouvez d'abord créer un contour et utiliser l'outil Sélection automatique pour sélectionner la zone que vous souhaitez colorer. Ensuite, avec la sélection active, vous pouvez donner le même joli crayon qu'avant, mais beaucoup plus rapidement. Vous pouvez même peindre la texture différente avec un pinceau plus grand pendant que la sélection est active. Pour utiliser cette fonction, accédez à l'outil Sélection, choisissez Sélection automatique, puis cliquez et faites glisser le curseur dans la zone que vous souhaitez sélectionner. Vous remarquerez le seuil de pourcentage au-dessus de votre écran, qui indique la quantité de sélection à prendre en compte. [MUSIQUE] Je pourrai ensuite poursuivre le même processus sur le t-shirt et les cheveux sur le troisième personnage. [MUSIQUE] Pour les étoiles et les nuages, j'ai besoin d'augmenter à nouveau l'opacité du calque d'esquisse pour mieux les voir. [MUSIQUE] Les étoiles et la lune seront sur le calque séparé car je veux avoir la possibilité de les déplacer si je veux modifier la disposition. De plus, lorsque je dessine des étoiles sur un calque séparé, je peux facilement les copier autour de la toile, sorte que je n'ai pas à redessiner chaque étoile séparément plusieurs fois. Cette méthode accélère considérablement le processus. De plus, chaque fois que je copie le calque avec une étoile, je fusionne les autres calques avec étoiles pour limiter le nombre de calques. [MUSIQUE] Ensuite, je réduit encore l'opacité du dessin au trait, et je fais de même pour les petites étoiles. Je pense qu'il est agréable de combiner les étoiles pointues et les plus petites étoiles rondes pour les constellations. Il crée une belle variété visuelle. [MUSIQUE] Après avoir créé toutes les étoiles, j'ajoute le soleil. [MUSIQUE] J'ajoute de petits rayons du soleil sous forme de triangles. Pour accélérer le processus, je copie les triangles et je ne dessine pas chacun séparément comme avec les étoiles. [MUSIQUE] Passons maintenant à la prochaine leçon, où nous allons dessiner les cheveux et ajouter plus de détails à nos personnages. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 20. Intérêt visuel: Dans cette étape, nous ajouterons un peu plus d'intérêt visuel à l'illustration sous la forme de détails intéressants. Je vais créer un autre calque au-dessus du calque de couleur de base et sélectionner la zone à laquelle je souhaite ajouter des détails. De cette façon, je n'ai pas à faire attention à dessiner autour des bords de la forme. Ensuite, j'ajouterai d'abord une zone plus sombre derrière le cou, puis je créerai des traits plus sombres dans la coiffure suivant le flux des cheveux. Comme vous le savez, il existe de nombreuses coiffures et types de cheveux différents. L'un de mes favoris pour dessiner est les cheveux ondulés et bouclés. L'un de mes détails préférés est d'ajouter plus de définition sous forme de lignes et d'ombres en forme de C aux cheveux, ainsi que des formes supplémentaires qui représentent des traits lâches. Ensuite, j'ajouterai du rose à la moitié des cheveux. Comme je vous l'ai mentionné dans la leçon précédente sur la description des deux côtés de Gemini. Comme vous pouvez le voir ici, j'implémente ces deux couleurs cool à la coiffure. Brun sur le dessus et rose en bas. Ensuite, comme auparavant, je pense aux formes S lorsque ajoute des détails d'ombre aux cheveux rouges de la Vierge, semblables aux formes d'ombre des cheveux bruns de notre personnage Gemini à droite. Pour les cheveux bouclés d'un personnage Leo, je suggérerai plus de volume et de détails sous la forme de demi-cercles dans la silhouette globale des cheveux dans un ton plus clair. J'imagine que les boucles captent le reflet de la lumière, c'est pourquoi elles sont dans un ton plus clair. Bien sûr, il s'agit d'une représentation plus simplifiée des belles boucles dans ce type de cheveux. Vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez. J'ajoute également plus de détails aux vêtements pour avoir plus de variété dans l'illustration, comme les lignes sur la chemise beige ou la couleur blanche sur la chemise jaune. Parce que je pense que les fleurs sont toujours un excellent ajout à n'importe quel personnage et le signe de la Vierge est considéré comme terreux et vert est l' une des couleurs liées au signe du zodiaque, j'ajoute les feuilles et fleurs dans sa poche et les cheveux. De plus, comme vous pouvez l'imaginer, j'aime généralement ajouter des fleurs aux personnages, donc je trouve généralement une excuse pour le faire. J'ajoute également des feuilles comme motif à la chemise d'un personnage Gemini, car j'ai été inspiré par l'une des références de la chemise tropicale, et j'aime beaucoup les motifs tropicaux. J'ai toujours l'impression d'être en vacances. Vous pouvez peut-être vous rapporter. De plus, le signe du zodiaque Gémeaux est décrit comme étant extraverti, sorte que porter des motifs plus audacieux sur tenues peut convenir à notre histoire. En plus de cela, ajoutons encore plus de fleurs colorées à la poche sur le personnage de la Vierge aux cheveux roux pour créer plus de liens avec le signe terreux. J'imagine que ce personnage passe beaucoup de temps dans le jardin. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous ajouterons plus de détails sur l'histoire. On se voit dans la vidéo suivante. 21. Touches finales: [MUSIQUE] Dans cette étape, nous ajouterons un peu plus d'histoire et personnalisation à nos personnages. Quels sont les autres détails que vous pouvez ajouter à vos personnages pour les rendre plus amusants ? Qu'en est-il d'autres motifs sur les chemises. Les motifs tels que les rayures ou les points rendent toujours les personnages et les dessins plus intéressants visuellement. [MUSIQUE] Que diriez-vous d'ajouter plus de personnalisation à notre sujet, qui est le zodiaque, et d'ajouter le motif du zodiaque à notre tenue ? J'aime cette idée, alors faisons-le. [MUSIQUE] Une autre astuce pour rendre vos créations plus intéressantes et plus uniques est l'histoire de vos personnages. Essayez de plonger dans la recherche sur différents lieux, cultures, périodes, professions ou tendances du design. Parce que je pense que ces personnages sont dans le monde moderne, j'ajoute de grosses boucles d'oreilles, qui sont encore très populaires de nos jours. Pour rendre les personnages encore plus uniques et connectés à notre sujet, fabriquons les boucles d'oreilles en forme de signes du zodiaque. [MUSIQUE] Après avoir été satisfait des détails de l'histoire des tenues et de certains accessoires, vous pouvez ajouter quelques détails sur les cheveux. J'aime penser à ces personnages vivent une vie moderne, alors naturellement, leurs cheveux deviennent parfois désordonnés pendant la journée et ils ne sont plus aussi lisses. Peut-être connaissez-vous ce sentiment. Nous avions des vents atteignant 30 kilomètres ou 20 milles à l'heure l'autre jour, donc les cheveux sont devenus assez désordonnés par la suite. Pour rendre ces personnages contemporains et plus réalistes après une journée de course, j'ajouterai quelques mèches lâches à leurs coiffures, tout en gardant la silhouette générale des cheveux. Je vais le faire en supprimant simplement des parties de la silhouette globale. [MUSIQUE] Pour terminer l'illustration, je mettrai l'accent sur l'ombre dans certaines zones, comme le visage sous les mèches de cheveux, [MUSIQUE] ainsi que sur la faute des vêtements. Cela rendra l'illustration plus lisible également. [MUSIQUE] En parlant de personnalisation et de narration ici, que je me place dans ces personnages ? Par exemple, j'adore passer temps parmi les fleurs et les plantes, ainsi que les motifs tropicaux, les chemises rayées, grands pulls, les grandes boucles d'oreilles et être extraverti. Je pense que nous apportons toujours une pièce de nous-mêmes dans notre art que nous fabriquons. Qu'en est-il de vous ? Ajoutez-vous vos goûts et vos aversions dans votre art ? Si vous ne l'avez pas encore essayé, vous pourriez l'adorer. Eh bien, essayez de le faire pour votre travail personnel. C'est assez amusant. Si vous le faites déjà, j'aimerais savoir quels sont les traits et les détails que j'aimerais savoir quels sont les traits et les détails vous aimez, puis réfléchissez à vos personnages. [MUSIQUE] Si vous utilisez le même pinceau texturé que moi et que vous avez l' impression que l'ensemble de l'illustration peut être plus saturée et plus lumineuse, la copie du calque de couleur de base vous aidera à l'opacité et la couleur plus solide. Nous avons presque fini. Si vous avez l'impression que quelque chose se détache sur le visage et que vous placez les traits du visage, un excellent moyen de vérifier votre illustration consiste à retourner la toile et vous aidera voir si vous devez effectuer des ajustements. En regardant le visage ici, je peux déplacer certaines parties. [MUSIQUE] Nous avons fini. J'espère que vous avez vraiment adoré les personnages [ARRIÈRE-PLAN] que vous avez créés dans ce projet. 22. Comment ça s'est passé ?: Comment ça s'est passé ? Merci de partager vos dessins et illustrations dans la section projet car j'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art et si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regardez mes autres cours sur les personnages appelés Illustrate People et Illustrate Expressive People, ainsi que sur les couleurs appelées Palettes de couleurs, et la masterclass des couleurs et de la lumière. Consultez mon profil d'enseignant pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, veuillez me taguer dans les histoires Instagram ou les publier afin que je puisse vous aider, vous et votre art à être découvert par d'autres personnes. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un avis car tout d'abord, j'apprends beaucoup de vos commentaires, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe, et vous pourriez contribuer à leur parcours artistique aussi. Si vous avez des amis ou de la famille qui aimeraient apprendre à concevoir des portraits, visages et des personnages, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion et j'aimerais vous aider. Merci encore une fois d'être ici et de vous voir dans la prochaine classe.