Trouver votre style de design caractéristique

1. Intro: Trouver votre style de conception signature peut se sentir difficile. Si vous avez demandé à la plupart des créateurs comment trouver votre style de signature, ils mentionneront probablement deux choses : le temps et la pratique. Mais ce processus peut être plus ou moins difficile, et c'est la raison pour laquelle j'ai créé cette classe, qui est un guide pour vous aider à trouver votre style de signature. La classe en soi ne vous donnera pas un style de signature, vous devez toujours faire le travail, mais la voir comme une boîte à outils d'exercices et de conseils qui peuvent vous aider à aller de l'avant dans un voyage de recherche de votre style. Je suis Mia Favor et je suis concepteur de modèles de services de Stockholm, Suède. Il y a quelques années, quand j'ai appris la conception de modèles de service, j'étais tellement désireux de trouver mon propre style. Mais c'était tellement écrasant et je ne savais pas par où commencer ou comment aborder tout ça, c'est pourquoi j'ai créé cette classe pour vous. Il est construit avec des exercices et des conseils que j' aurais aimé avoir quand j'ai commencé. Tout au long de la classe, nous suivrons un cahier d'exercices que j'ai créé pour vous, inclus comme ressource dans cette classe, qui vous guidera à travers le processus et vous fera vraiment réfléchir à vos choix de style et à la façon dont vous créez. Je vais vous apprendre les techniques que j'ai travaillé avec moi-même pour trouver mon style, et nous parlerons aussi de l'état d'esprit, si vous avez vraiment besoin d'un style signature, et s'il est bon de le réduire à un style quand vous commencez. Cette classe s'adresse à tous les créateurs visuels, concepteurs de motifs, illustrateurs, artistes de qualité qui sont intéressés à trouver et à développer votre style signature. C' est un cours amical pour débutants où nous nous concentrerons sur le travail à travers le cahier d'exercices et des exercices pratiques qui vous aideront à trouver votre style. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance ou d'une expérience préalable pour suivre ce cours. À la fin de ce cours, vous aurez de nouvelles perspectives sur les styles que vous aimez et votre propre style, et vous aurez l'impression que vous avez un guide pour vous aider à trouver votre propre style de signature unique. 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe est de travailler à travers le classeur pour obtenir de nouvelles perspectives sur les styles que vous aimez et les styles que vous grandissez. Pour présenter votre projet en classe, je veux que vous me montriez quelque chose de votre œuvre et décriviez votre style en 10 mots. Ce serait génial si vous décririez également vos pensées sur votre propre style et où vous êtes en train de trouver votre style. 3. Qu'est-ce qu'un style caractéristique: Un style signature est la façon dont votre œuvre d'art ressemble et se sent. J' aime penser que si quelqu'un reconnaît votre travail sans votre nom dessus, c' est là que vous savez que vous avez un style de signature fort. Pour avoir votre propre style, vous distingue de votre concurrence, il vous donne un avantage en tant que marque, et vous avez probablement entendu avant que pour réussir dans votre entreprise, vous devez être niche. C' est vrai pour votre marque en général, mais aussi pour votre style créatif. Si vous êtes trop large, les gens ne sauront pas ce qu'ils peuvent attendre de vous, et souvent les clients ne cherchent pas de général, ils cherchent quelque chose de spécifique. Si vous êtes un créneau, il est beaucoup plus facile d'attirer les clients à votre travail. Cela signifie-t-il que vous avez besoin d'avoir un seul style ? Non, pas du tout, mais vous devez commencer avec un style pour construire votre marque, se faire remarquer et sensibiliser autour de vous en tant que créactif. Avec le temps, vous pouvez élargir votre style et votre marque. Mais si vous essayez de tout faire à la fois, cela se sentira probablement non seulement un peu désordonné pour vous, mais aussi pour vos clients potentiels et votre public. J' ai toujours senti qu'un style de signature est ce qui est vraiment vous, vous ne pouvez pas vraiment simuler un style de signature comme il vient de vous. Si vous êtes style est une copie du style de quelqu'un d'autre, ce n'est pas vous, et tout le monde sera en mesure de voir que ce n'est pas authentique. Votre style peut être orienté vers un certain marché si vous le souhaitez, peut-être que vous voulez travailler spécifiquement avec des tissus, ou peut-être que vous êtes intéressé à travailler avec le marché des enfants et des bébés. C' est une façon de vous créger pour viser un certain marché. Votre style doit être quelque chose que vous êtes à l'aise partager et montrer, une chose courante au début de votre exploration pour trouver votre style pourrait être que vous souhaitez avoir un certain style, mais vous remarquez que tout vous créez dit autre chose, presque comme le souhait que vous étiez quelqu'un que vous n'êtes pas. J' ai l'impression qu'un style signature vit en vous, mais vous devez le cultiver , l' explorer et le laisser évoluer. Les deux parties les plus importantes d'un style de signature sont la pratique et le temps. Vous devez faire le travail pour explorer et poursuivre la pratique artistique, même lorsque vous n'en avez pas envie, et même lorsque vous ne vous sentez pas inspiré ou motivé. Quand vous le gardez, essayez de ne pas porter trop de jugement contre votre propre créativité et vous développerez un style signature avec le temps. Pour certains, cela peut prendre quelques mois et pour certains cela peut prendre des années. Est-ce que vous atteindrez un objectif d'avoir votre propre style de signature ? Oui, vous le ferez, mais vous devez également réaliser qu' un style créatif est quelque chose qui grandit en vous et avec le temps. Alors que vous sentez que votre style aujourd'hui ne sera probablement pas le même dans quelques années, parce que votre créativité est en mouvement constant vers l'avant. Mais vous pourriez sentir est le meilleur travail que vous avez créé en ce moment, probablement se sentir vieux et pas vous dans quelques mois ou années. Si vous n'arrêtez jamais de faire évoluer votre style, pourquoi est-il vraiment si important de trouver le style signature ? Eh bien, comme je l'ai déjà mentionné, si votre objectif est d'avoir une entreprise créative et de vivre avec vos œuvres d'art, vous devez traiter votre entreprise comme une entreprise, et une entreprise doit être un créneau. Vous devez avoir un public cible clair, un message clair et une marque forte. La concurrence de nos jours est tout simplement trop forte pour essayer de l'aile et de s'en sortir, et à des fins personnelles, un style de signature fort vous aidera à créer plus librement. En tant que créatif, vous aurez probablement toujours des difficultés plus ou moins souvent ou pas avec votre pratique créative. Ça fait partie du jeu. Mais si vous avez un style signature avec lequel vous êtes à l'aise, cela vous évitera de beaucoup de frustration et vous donnera un coup de pouce de confiance dans votre créativité. Comment cette classe vous aidera à trouver un style de signature ? Maintenant que j'ai mentionné que les parties les plus importantes sont la pratique et le temps. Eh bien, j'ai moi-même eu beaucoup de mal et je me suis senti vraiment stressé trouver mon style de signature quand j'ai commencé à apprendre la conception de motifs, et j'ai fait cette classe à partir des techniques et mentalités qui m'ont aidé tout au long du chemin. Les choses que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait appris à l'époque, quand je me sentais perdue et que je ne savais pas comment aller de l'avant avec mon style. Si vous avez regardé ce cours et que vous travaillez à travers le classeur qui est inclus comme ressource, il vous aidera comme guide tout au long du processus. En répondant aux questions du cahier d'exercices et en suivant la pratique que je vous enseigne dans ce cours, vous pouvez acquérir de nouvelles perspectives sur votre style et la façon dont vous voulez le développer. Vous ne quitterez pas cette classe avec un style de signature fort tout de suite, vous devez faire le travail et le laisser prendre du temps. Ma suggestion est de travailler à travers la classe et le classeur, puis il faut un certain temps pour créer. Après un certain temps, vous pouvez reprendre la classe et parcourir à nouveau le classeur pour voir comment vous avez grandi depuis la dernière année. Trouver un style signature est un processus et c' presque comme vous avez besoin de planter une graine et de l'arroser pour la laisser pousser. chose la plus importante est de le garder, de pratiquer, de créer, d'analyser, de laisser votre style croître à la fois activement et passivement. Plus important encore, n'abandonnez pas et laissez ça prendre du temps. Cela dit, plongons dans le cahier d'exercices et mes conseils et astuces sur la façon de trouver et de développer votre style de signature. Vous pouvez télécharger le classeur ici en classe, c'est un PDF que vous pouvez ressentir numériquement ou imprimer et écrire à la main. Le classeur est fait de sorte que vous obtiendrez une image plus claire de ce que votre style pourrait être. Souvent, ce n'est pas avant que nous disions des choses à haute voix, ou que nous les écrivions, que vous les voyez claires. Lorsque vous répondez aux questions dans le classeur, vous devez vous-même le mettre complètement et analyser vos réponses. Que dit ta réponse sur ton style et toi ? Je ne peux pas répondre à ça pour toi, tu dois faire le travail toi-même. 4. Qui êtes-vous: La première étape pour trouver votre style de signature, est de réfléchir à qui vous êtes. Qu' est-ce que je veux dire avec ça ? Eh bien, si vous savez comment vous aimez travailler, qui vous êtes en tant que personne et ce que vous aimez dessiner, il est plus facile de trouver votre style de signature. Par exemple, j'ai toujours créé vite même quand j'étais enfant. Je n'ai jamais été dans un travail vraiment détaillé et de longs projets, ma tête tourne toujours avec des idées et j'aime le processus de voir les résultats rapidement. Bien sûr, je pourrais revenir en arrière et refaire des choses dans mes dessins, mais je suis plus une personne assez bonne qu'un perfectionniste. Cela affecte vraiment la façon dont je crée et mon style. J' aime généralement regarder des couleurs plus douces que des couleurs vraiment fortes et audacieuses quand il s'agit d'œuvres d'art, intérieurs ou de tout type d'expérience visuelle. Je me décrirais comme une personne heureuse qui a près de rire. Toutes ces choses que vous pouvez décrire sur vous-même, comment vous avez aimé travailler, ce que vous aimez créer, affecteront votre style de signature. Comme je l'ai déjà mentionné, je crois en fait que votre style de signature est déjà à l'intérieur de vous. Tu as juste besoin de le laisser grandir. Ouvrons la page 2 dans le classeur et commençons à remplir les cases sur qui vous êtes. Vous n'avez pas besoin de trop penser à cela, vous pouvez toujours faire cet exercice plusieurs fois encore. Mais pour l'instant, remplissez ce que vous ressentez spontanément est la réponse à ces questions. Peu importe ce qui vient à l'esprit, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Remplissez simplement quelques exemples ici afin que vous puissiez voir où vous pouvez remplir. Mais vous pouvez vraiment répondre à ce que vous voulez, tout est fait pour que vous puissiez avoir de nouvelles perspectives sur votre style et la façon dont vous aimez créer. Lorsque vous aurez terminé, nous pourrons passer à la leçon suivante, qui est un peu plus pratique, où nous plongerons dans la recherche d'autres artistes et styles. 5. Rechercher des artistes et des styles: La prochaine étape consiste à rechercher les styles et les artistes. Gardez l'esprit ouvert ici pour savoir ce que vous aimez, vous devez savoir ce que vous n'aimez pas aussi bien. Vous pouvez rechercher des styles et des artistes de différentes façons. Visitez les musées, les galeries, les salons, lisez des livres et des magazines. Mais les moyens les plus simples sont, bien sûr, en ligne. C' est ce que nous ferons dans cette classe. Ma source de référence pour l'inspiration d'image, c'est Pinterest. Pour faciliter le démarrage, commencez avec des artistes dans votre domaine spécifique. Pour moi, c'est les concepteurs de motifs de surface, alors vous pouvez aller plus loin et explorer d'autres formes d'artistes, beaux-arts, graphisme, illustrations ou tout ce que vous voulez. Je vous recommande de créer un tableau Pinterest rempli d'inspiration, j'ai un tableau que vous êtes invités à regarder pour l'inspiration qui s'appelle l'impression et le motif, et sont remplis de plus de 600 images de différents motifs. Tous les designers, nouveaux designers, tous les motifs, graphiques, doux, floral, géométrique, toutes sources de styles. Commencez une nouvelle planche et au lieu de faire comme moi ici, j'ai enregistré tous les motifs que j'ai vus qui m'inspirent, vous pouvez être un peu plus étroit et enregistrer des illustrations que vous avez vraiment aimé le style dans. Vous pouvez utiliser mon tableau comme point de départ. Si la conception de motif est votre forme d'art, cliquez sur une image sur laquelle vous êtes dessinée, puis continuez à voir ce que vous trouvez. Ou vous pouvez bien sûr, juste commencer à chercher des styles différents vous-même. J' aime Pinterest pour cette raison, qu'il montre les images qui sont proches de celles que vous regardez. Est une fonction parfaite dans ce cas, où nous allons rechercher différents styles. Je vous recommande d'utiliser votre tableau au fil du temps et de sauvegarder toutes les images qui ont un style d'illustration que vous aimez. Mais pour cet exercice, nous allons commencer à enregistrer un tas d'images aujourd'hui. Prenez un peu de temps et regardez quels artistes et styles vous aimez. Vous pouvez avoir à l'esprit, que les styles que vous aimez regarder, peuvent ne pas être les mêmes que les styles que vous aimez créer. Mais ne faites pas que cela vous empêche de sauvegarder toutes les images qui vous inspirent. Vous pouvez toujours vous rétrécir plus tard. Lorsque vous avez créé votre tableau et enregistré un tas d'images, jetez un oeil aux artistes derrière le travail. Google et voir ce que vous pouvez trouver d'autre qu'ils ont créé. Ouvrez ensuite la page 3 dans le cahier d'exercices et nommez au moins cinq artistes que vous aimez et admirez. Ne pensez pas trop à cela en ce moment pour que cela vous empêche d'aller de l'avant. Rappelez-vous, que c'est un processus et vous pouvez changer d'avis quand vous le voulez. Nommons vos cinq artistes ici et répondons ensuite, quelles sont les trois principales choses que vous aimez dans leur style ? Je sais qu'il y a peut-être des styles très différents les uns des autres, mais essayez de le réduire aux trois premières choses que vous aimez. C' est peut-être des choses comme féminines, audacieuses, colorées. Ensuite, demandez-vous si vous pouvez voir des similitudes entre les différents styles, écrire toutes les similitudes que vous voyez. Cela pourrait être des choses comme des couleurs douces, des fleurs, des résumés. Ensuite, demandez-vous s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans leurs styles, peut-être que vous sentez que les couleurs sont trop audacieuses et que les motifs sont trop denses ou quelque chose comme ça. n'y a pas de bien ou de mal ici, bien sûr. Tout cela est juste pour vous guider dans le processus de recherche de votre diapositive de signature. Lorsque vous aurez terminé cet exercice, nous pourrons passer à la leçon suivante où nous parlerons davantage des couleurs et explorerons les couleurs que vous aimez. Continuez à ajouter à votre tableau chaque fois que vous trouvez une image en ligne que vous aimez. De cette façon, vous aurez une énorme bibliothèque d'images de style qui vous inspirent. 6. Explorer les couleurs: L' étape suivante est de faire la même chose que vous l'avez fait lorsque vous avez fait des recherches sur les artistes et les styles, mais maintenant nous ne faisons que de la couleur à l'esprit. Je suggère de commencer une nouvelle planche et de le nommer couleur, comme la mienne ici. C' est là que je sauve toute l'inspiration de couleur que je trouve une ligne, J'ai lié à ce tableau en classe si vous voulez vérifier par vous-même. Alors commencez à épingler des images que vous aimez la coloration. Il n'a pas besoin d'être une œuvre d'art, il peut s'agir de la nature, des bâtiments, décoration d'intérieur et des images que vos yeux sont attirés à cause de la couleur. Lorsque vous avez un tas d'images avec des couleurs que vous aimez, dirigez-vous vers le classeur et répondez aux questions de la page 4, explorez les couleurs. Tout d'abord, à quelles couleurs vos yeux sont-ils attirés ? Vous pouvez nommer les couleurs ou dessiner les couleurs dans les cercles. À titre d'exemple, basé sur mon tableau de couleurs, je suis attiré par les pastels doux, beaucoup de pêche et d'abricot, tons bleus et verts doux et parfois une couleur d'accent plus forte comme une orange ou un bleu profond. Je pense en fait qu'il est plus facile de dessiner les couleurs dans les cercles que d'essayer d'expliquer les couleurs par des mots, mais vous faites ce qui vous convient ici. Assurez-vous juste que vous analysez votre planche et essayez de vraiment comprendre quelles couleurs vous êtes attirés. Ensuite, regardons s'il y a certaines combinaisons de couleurs qui vous attirent. Pour utiliser ma planche à nouveau comme exemple, je dirais que j'aime la pêche en combinaison avec n'importe quelle autre couleur. Bien sûr, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici, rappelez-vous que ces questions sont faites pour que votre tête réfléchisse et analyse, et je suggère que vous écriviez tout ce que vous venez avec. J' aime le rose et la pêche en combinaison avec le vert et le bleu, et je creuse vraiment la combinaison rose et orange et rose et rouge aussi bien. Les couleurs que j'aime, peuvent et vont, bien sûr, varier avec le temps, tout comme mon style global grandit et évolue au fil du temps. Je pense également que nous sommes en général beaucoup plus influencés par les tendances que nous ne le pensons. Mais rappelez-vous juste qu'il n'y a pas de bien ou de mal ici. C' est un processus. L' étape suivante quand il s'agit de couleurs est de décrire votre style de couleur en mots. Cela peut sembler un peu difficile à faire, mais cela vous aidera vraiment à comprendre votre style. Utilisons à nouveau mon tableau comme exemple et décrivons mon style de couleur basé sur ce tableau. Je dirai que mon style est doux, pastel, féminin, coloré, heureux, doux, lumineux et ludique. Quels sont les mots qui décrivent votre style ? Lorsque vous aurez terminé cet exercice, passons à la leçon suivante où nous commencerons à dessiner et à pratiquer. 7. Expérimenter et se développer: Maintenant, il est temps de créer. Jetez un oeil aux différents styles que vous aimez. Ils peuvent être fabriqués avec différents matériaux de dessin ou simplement avoir un look différent les uns des autres. Ensuite, commencez à copier les styles que vous avez rassemblés dans votre tableau d'inspiration. Attends, j'ai dit copie ? Oui. À des fins d'apprentissage, vous devez copier différents styles pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Lorsque vous commencez à essayer de dessiner de certaines manières, vous remarquerez que ce qui vous convient et non. Vous copiez uniquement les styles à des fins d'apprentissage personnelles et vous ne devriez, bien sûr, jamais partager quoi que ce soit pour que d'autres puissent voir que vous avez copié. Assurez-vous que vous commencez également à réfléchir à la façon dont vous utilisez les couleurs dans cet exercice. Essayez d'incorporer les couleurs que vous aimez en fonction de la dernière leçon, lorsque vous dessinez et pratiquez différents styles. Il s'agit d'un processus qui ne prend pas seulement une session de dessin. Il faut du temps et de la pratique tout comme trouver votre style de signature, prend du temps et de la pratique. Cependant, vous devez commencer quelque part. Vous pourriez être surpris de voir combien vous pouvez apprendre sur votre propre créativité quand vous vous asseyez juste pour vous concentrer et faire le travail, même pendant une seule séance de dessin. Pendant que vous dessinez, essayez d'avoir à l'esprit vos réponses des exercices précédents. Pouvez-vous voir un lien entre la façon dont vous vous décrivez vous-même et les styles que vous dessinez ? Peut-être qu'il y a une déconnexion. Peut-être que tu veux être quelqu'un d'aussi créatif que tu ne l'es pas. Par exemple, j'ai toujours voulu dessiner des dessins vraiment cool, abstraits et beaucoup plus mûrs quand j'ai commencé mon voyage sur la recherche de mon style signature. Mais plus j'ai créé, plus je me suis rendu compte que ce n'est pas moi. J' ai toujours dessiné un peu enfantin, excentrique, imaginaire, amusant et simple. Peut-être que je vais découvrir un côté plus cool de moi-même et de mes dessins à l'avenir, mais j'ai réalisé après tant de sessions de dessin frustrantes, essayant d'être quelqu'un que je ne suis pas que si je viens de donner dans ce qui est venu naturel pour moi, tout serait se sentir tellement mieux. Plus de frustration de ne pas pouvoir créer ce que je voulais parce que le fait est que vous pourriez aimer accrocher quelque chose sur vos propres murs, à la maison qui n'est pas le style que vous créez. Il est naturel de profiter de différents styles créatifs. Vous n'avez pas à créer vous-même dans tous ces styles. Lorsque vous pratiquez différents styles, faites de la place pour remplir les styles. Peut-être que vous détestez dessiner avec des aquarelles et que vous aimez dessiner numériquement ou peut-être vous êtes fasciné par des motifs historiques complexes. Tout ce qui vous semble bien, quand vous avez trouvé quelque chose que vous aimez, redessinez encore et encore. Laissez-le prendre du temps et expérimenter. Peut-être que vous commencez à dessiner une copie du modèle William Morris et réalisez que vous aimez le style traditionnel du mouvement des arts et de l'artisanat. Continuez ensuite à explorer cela et essayez, au lieu de copier un motif, l'utiliser comme référence et de dessiner. Ensuite, lorsque vous êtes un peu plus loin, vous pouvez rassembler un tas d'images d'inspiration différentes avec un style de motif traditionnel et essayer de dessiner votre propre motif unique dans ce style. Plus vous créez et pratiquez, plus vous devriez viser un style complètement indépendant. Bien sûr avec de l'inspiration de n'importe où vous trouvez l'inspiration, mais les formes, les couleurs et les traits que vous dessinez sont uniques de vous. 8. Analyser: Maintenant, nous avons atteint la partie du processus où nous allons analyser notre propre travail, le travail que vous créez aujourd'hui. abord, j'ai inclus une liste de vérification à cette page 6 du cahier de travail afin que vous puissiez vous assurer que vous avez fait les exercices précédents avant de continuer avec celui-ci. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de continuer toutes les étapes pour continuer avec cette classe, mais le classeur est fait pour que vous puissiez continuer à être utilisé encore et encore. Peut-être que vous n'avez pas encore pratiqué différents styles si vous regardez ce cours en une seule session, et c'est bien. Continuons simplement à analyser votre travail en ce moment. Ces questions ont pour but d'analyser la façon dont vous créez aujourd'hui. Essayez de répondre à ce que vous aimez de la façon dont vous dessinez. Si nous voulions m'utiliser il y a quelques années, quand j'ai commencé mon voyage à trouver mon style, titre d'exemple, je dirais que j'ai aimé mes choix de couleurs et j'aime le look heureux de mes motifs. Ce que je n'aimais pas dans la façon dont je dessine, eh bien, je voulais créer des choses abstraites cool, et ce n'était pas du tout ce qui est ressorti quand j'ai commencé à dessiner. Je n'ai pas aimé le look enfantin de mes motifs, ce qui est un peu drôle parce que c'est l'une des caractéristiques de mon style que j'ai absolument aimé le plus aujourd'hui. S' il y avait quelque chose que j'aime changer, oui, beaucoup de choses, par exemple, que je voulais dessiner des œuvres d'art plus matures. Essayez de répondre à ces questions aussi minutieusement que possible et lorsque vous aurez terminé, nous pourrons passer à la leçon suivante où vous décrirez votre style. 9. 10 mots qui décrivent votre style: Un grand exercice que vous pouvez faire encore et encore avec le temps est de décrire votre style avec 10 mots. Alors ouvrons la page 7 dans le classeur. abord, décrivez le style de votre tableau d'inspiration, le style des artistes que vous aimez dans la colonne de gauche. Disons que j'ai des mots comme gras, graphique, abstracts, doux, féminin, coloré, organique, fantaisiste, amusant et heureux. Essayez de trouver les 10 mots. Il va vous faire étirer un peu l'esprit pour vraiment chercher comment décrire un style. Décrivez ensuite la façon dont vous dessinez votre propre style en ce moment avec 10 mots dans la colonne de droite. Donc, pour cet exemple, disons que j'écris des mots comme vibrant, heureux, ludique, amusant, enfantin, coloré, doux, pastel féminin et excentrique. Ensuite, essayez de comprendre si vous pensez qu'il y a une différence dans les styles que vous aimez et votre propre style en ce moment. Peut-être que vous avez des mots complètement différents, ou peut-être que certains des mots pourraient être les mêmes dans les deux colonnes. Si vous avez quelques mots qui sont les mêmes, c'est un très bon point de départ pour développer votre propre style. Ensuite, vous savez que ces caractéristiques du style est à la fois quelque chose que vous aimez dans travail d'autres artistes et est une description de ce que vous créez. Il se peut que ces mots qui sont les mêmes soient la base de votre style et peut-être les caractéristiques que vous devriez explorer et grandir encore plus. Mais si vous n'avez pas de mots identiques dans les deux colonnes, pas de soucis. Toutes ces questions sont faites pour que vous puissiez vraiment réfléchir à votre style, ce que vous aimez, ce que votre style pourrait être et comment vous voulez le développer. Donc, la raison pour laquelle je sens que cet exercice est si bon est parce qu'il me fait vraiment penser à travers le style. Cela me fait analyser ce que j'aime en décrivant le style en 10 mots et me permet de voir s'il y a beaucoup ou un peu de conflit entre les styles que j'aime et le style que j'ai actuellement. Pour créer un style de signature fort, je dirais qu'il est bon de savoir comment décrire votre style, puis améliorer les fonctionnalités que vous avez décidé faire partie de votre style. Si ça a du sens. 10. Relever un défi: Le prochain exercice que je vais vous donner un conseil dans cette classe est de commencer ou de rejoindre un défi. Vous n'avez pas besoin de montrer votre travail pour participer au défi. Tu peux tout faire par toi-même. Mais la bonne chose à montrer votre travail pendant le défi est qu'en recevant des commentaires, vous allez grandir plus rapidement en tant qu'artiste. Alors, si vous voulez juste continuer à être dans votre propre main, si cela a du sens. Donc, une bonne pratique pour obtenir un flux de travail de structure lorsque vous développez votre style est de rejoindre un défi. Parce que, comme je l'ai déjà mentionné, les deux parties les plus importantes pour trouver votre style de signature sont le temps et la pratique. Si vous participez à un défi, il peut être plus facile de continuer à créer même les jours où vous n'en avez vraiment pas envie. Parce que c'est ce que tu dois faire, pour t'y tenir. Mais nous en parlerons davantage dans la prochaine leçon. Si vous allez à la page 8 du cahier d'exercices, j'ai laissé une place pour que vous puissiez remuer un défi. Vous pouvez simplement rejoindre un défi sur, par exemple, Instagram, il y en a tellement de bons, ou vous pouvez créer le vôtre. Si vous voulez créer le vôtre, je vous suggère de vous engager au moins 30 jours de création, afin que vous puissiez remuer 30 idées de sujets ou de dessins ici qui vous aideront à avancer plus facilement avec votre défi et non rester coincé au milieu de celui-ci parce que vous ne savez pas quoi créer. Vous pouvez donc faire un plan pour votre défi ici dans le cahier de travail si vous le souhaitez. 11. Persister: Maintenant, nous avons travaillé à travers le cahier d'exercices et j'espère que vous avez une certaine clarté ou au moins des idées de styles et comment trouver votre propre style. J' ai pensé qu'il serait approprié de parler un peu de l'état d'esprit dans cette classe aussi. Comme je l'ai mentionné plus tôt en classe, il faut du temps et de la pratique pour trouver votre style de signature. Mais non seulement cela, il faut du courage, de la détermination et de la cohérence. Ce n'est pas toujours facile d'être un débutant, souvent nous voulons précipiter les choses et simplement être un expert dès le début, mais il y a une raison pour laquelle c'est le dicton que vous devez passer 10 000 heures à quelque chose avant d'être vraiment bon à cela. C' est en partie le temps passé à pratiquer, ce qui vous rendra meilleur et meilleur dans votre métier, mais c' aussi que le plus de compétences est un processus à construire. Vous devez apprendre, pratiquer, explorer, mûrir, échouer, réessayer, réussir, puis recommencer. Pour chaque fois que vous traverserez cette chose en partie difficile appelée un processus créatif, vous grandirez. Parfois, la croissance peut aller rapidement mais souvent, vous devez laisser le processus avoir son chemin et vous faire avancer, et peut-être le plus important de tous, vous devez vous y tenir. Continuez à vous montrer, faites le travail, même quand vous n'en avez pas envie et soyez cohérent. En tant que créateurs, la plupart d'entre nous ont des craintes, même les plus célèbres et les plus expérimentés. Dans le processus de trouver votre style, vous pourriez avoir l'impression que vous ne serez jamais aussi bon que quelqu'un, qu'il ne sert à rien de continuer votre métier parce que vous n'avancez pas de toute façon. Peut-être que vous vous demandez si vous voulez vraiment faire ça pour toujours, être un artiste ou un designer. Si vous ne savez pas si vous voulez le faire pour toujours, il n'y a vraiment aucun intérêt de passer tout ce temps à essayer. Peut-être que tu sens que tu ne peux pas avoir un seul style. Toutes ces craintes sont réelles et pas étranges du tout, mais si vous laissez vos craintes prendre le dessus, vous pourriez simplement abandonner. Essayez de penser à trouver votre style comme un processus amusant et passionnant et il est préférable que vous puissiez simplement être à l'aise avec le laisser prendre son temps et grandir. 12. Réflexions finales: C' est tout pour ce cours. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile, inspirante et motivante, et que vous voyez comme un guide pour vous aider à trouver votre style de design signature. N' est pas une solution, vous devez toujours faire le travail. Mais avec ce cours, je voulais vous donner des outils et des mentalités qui, espérons-le, peuvent vous aider dans le processus. Merci beaucoup de regarder, si vous avez aimé cette classe appuyez sur le bouton suivre par mon nom ici ci-dessous. Si vous avez des questions, s'il vous plaît les poser sur la page de la communauté, et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez aimé ce cours. J' adorerais entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe, et si vous voulez discuter de votre projet sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec Maja Faber. Merci encore d'avoir regardé.