Trouver votre style - Dans Procreate

1. 1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce cours Skillshare. Je m'appelle Avraham et je suis illustrateur numérique. Dans cette classe. Je vais vous expliquer comment dessiner cette jolie fille en utilisant deux styles de coloration différents Utiliser Procreate pendant la même œuvre d'art dans des styles différents est une excellente méthode pour explorer différents styles d'apprentissage et acquérir des compétences dans diverses méthodes d'illustration. Nous allons commencer par passer en revue le processus d'esquisse, où je montre comment bloquer les formes. Parce que nous construisons notre scène. Ensuite, nous passerons au dessin au trait alors que vous commencerez à transformer notre esquisse en dessin final. Ensuite, nous utiliserons deux méthodes de dessin différentes pour ajouter de la couleur et de la texture à nos dessins. À la fin, nous aurons deux dessins très mignons. J'ai hâte de commencer. J'ai hâte de te voir en classe. 2. 2. Configuration de votre toile: La première chose que nous allons faire est de séparer Canvas. Et pour ce faire, nous allons cliquer sur l'icône en forme de clé puis sur le bouton Canvas, recadrer et redimensionner. Et nous pouvons cliquer sur les paramètres et voir les dimensions. À l'heure actuelle, ces dimensions sont de 4 000 x 3 000 pixels. Si j'obtiens un carré, c'est suffisant. Le Mille , puis tapez 4 000. De Perez a déjà 300 ans. Mais si je dois le modifier, je cliquerais également dessus, puis je saisirais le nouveau numéro lorsque je serais prêt. C'est fait, et nous avons notre nouveau format de toile. La prochaine chose à faire est de se précipiter pour prendre un verre. Esquisse initiale. J'aime utiliser un pinceau que j' ai appelé pinceau à croquis. Mais avec Procreate, il existe une section d'esquisse. Et si vous y allez, vous pouvez voir plein de bons crayons. Et je recommande vivement le crayon Six B pour faire le même type de dessin que nous allons faire. Cela n'a pas vraiment d'importance car c'est certainement un sketch, juste une idée approximative de ce qui va se passer. Et après, nous allons quand même dessiner dessus. Alors, choisissez le pinceau que vous voulez. Je vais utiliser ce pinceau à croquis de base de l'ennemi. Ensuite, nous pouvons commencer. 3. 3. croquis et encre rugueux: La première chose à faire est esquisser les formes de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Commencez simplement à dessiner et à esquisser les formes. Pour lancer le cou. Nous pouvons avoir un corps, épaules et un torse. Quelques ovales pour représenter l' endroit où se trouveront les bras , une main levée en l'air. Mettons-y donc quelques lignes pour représenter l'endroit où se trouve la main, où se trouve le bras, montrant des doigts vraiment rugueux. Et c'est un peu grand pour que je puisse mettre ses pieds dans ses jambes dedans. Allons-y et réduisons un peu la taille de tout cela. Déplace-le un peu vers le haut. Donc un peu de place pour les jambes. Lâche les jambes ici. En fait, je veux plus de choses debout sur une jambe. Donc, si nous faisons cela et que nous donnons une jambe la majeure partie du poids sur une jambe. Et nous allons dessiner l'autre jambe en biais. Dans certaines chaussures. Des chaussures et voici à qui nous faisons de la pointe des pieds, de la pêche à la ligne, une fois à terre, en touchant le sol avec leurs orteils. Il ne reste que des croquis grossiers et des choses derrière une jambe. Nous allons avoir ce mignon petit animal qui jette un coup d'œil, qui dessine dans la tête et les oreilles. Mettre la pause. Alors, saisissez-la autour de sa jambe. Ajoutez ensuite une queue. Je dessine juste grossièrement à quoi ça va ressembler. Travaillez plus en détail plus tard. Revenons à notre sujet principal, la fille. Je pense à son nez. Une représentation où seront placés les yeux. Sourcils. Et tout ce qui compte, c'est la bouche de la coiffure. Allons-y. Coupe droite comme ça. titre et juste le contour général de la forme des cheveux encadrent sa tête. Et lentement, lentement, vous voyez que nous sommes en train de construire une image. Ça se met en place juste comme ça. Quelques lignes par-ci, quelques lignes par-là, et nous stockons, pour avoir une idée de qui est cette fille. Doit absolument être retravaillé. Nous avons affiné la main, c'est certainement un problème. Mais j'ai l'air mignon jusqu'à présent et continue avec. Allons lui offrir un bandeau avec des fleurs dedans. Comment ils lui passent par la tête. Maintenant que nous avons l'idée de base, voici un croquis de base. n'irai pas maintenant et je vais commencer à l'affiner un peu en ajoutant plus de détails, assombrissant les lignes que j' aime bien dire, je veux les conserver. J'ai presque oublié. Faisons en sorte qu'elle tienne un bouquet de fleurs. Donc, cela pourrait venir du dos, c'est-à-dire que nous n'avons pas vraiment à nous soucier de dessiner une autre main, car les mains sont un peu dures. Nous allons donc simplement montrer les fleurs qui sortent de derrière son dos. Assurez-vous que le bras, nous le représentons comme un bras qui passe derrière. Voici quelques épaules. Procédez encore à d'autres modifications plus tard. Découvrez quelques lignes qui tracent le pli de la chemise et définissent l'endroit où la fin de cette année et le pantalon se rejoignent. Ici et de l'autre côté. Il suffit de tracer des lignes plus sombres alors que nous finalisons complètement la forme générale de son apparence. Cela va toujours notre bouillon, puis nous allons recommencer , très prudemment. Mais pour l'instant, nous ne faisons que nous faire une idée et donner vie à leurs personnages. Je ne peux pas oublier la saison sur le terrain. Très bien, alors allons-y et laissons un peu de terrain à elle. Quelque chose de très simple. Hill laisse entrevoir de l'herbe, des brins d'herbe ici et là. Maintenant que c'est fait, et je pense que c'est un bon départ pour notre petite fille. Tout semble plus ou moins défini. Comme si nous avions une référence générale pour la plupart des choses dont nous pensons avoir besoin. Disons donc que c'est fait, et allons créer une deuxième couche. Sur cette couche, nous allons récupérer ma deuxième couche, la faire récupérer ma deuxième couche, glisser sous la première couche et réduire l'opacité de la première couche. Deux, on le voit à peine. Nous allons maintenant choisir un nouveau pinceau pour effectuer notre véritable encrage. Et j'aime beaucoup utiliser une version modifiée du pinceau à mercure dans la bibliothèque de pinceaux à encrer. Ensuite, créez un lien vers celui-ci dans la section des ressources pour pouvoir le télécharger. C'est vrai, j'aime la texture du pinceau et je l'utilise pour presque tout mon encrage, même pour mon crayon. Nous avons ce pinceau. Nous allons y retourner. Majors, franchissez les limites selon lesquelles je veux être une œuvre d'art réelle ou finale. moi, notre esquisse est une ébauche, je ne suis pas exactement en train de suivre un T. Il est plus important pour moi que les lignes soient fluides. Accidents vasculaires cérébraux Tout est ce que j'ai essayé de faire une seule fois, de tracer un trait simple et rapide et de laisser la dynamique du pinceau s'atténuer pour moi. Si je vais trop lentement, vous verrez que vous verrez des tremblements dans les traits de pinceau, ce que je ne veux pas. J'ai donc essayé de faire des mouvements rapides et fluides. S'il le faut, je vais simplement annuler et refaire jusqu'à ce que j'aie une ligne. Une autre option consiste à utiliser un assistant de forme en maintenant le pointeur au bout de la ligne et en tournant sur Azure Arc. Et puis j'ai également une ligne fluide cette semaine-là. Sur la ligne suivante, vous verrez que je fais une touche plus claire, donc elle est un peu plus fine. Cela donne une impression de profondeur ou d'importance à la tête. Le cou est un peu plus délicat. Faisons un peu plus pour les cheveux. Je ne m' inquiète pas de relier toutes les lignes avec l'épaule. J'ai laissé tomber une ligne sur la ligne des épaules et maintenant je fais une autre ligne fluide pour le bras. Je ne suis pas très content de ce bras en ce moment. Je pense que je ne suis pas en train de remplir le bras en tant que tel, alors nous allons juste l'offrir maintenant, passons au torse. Une fois que nous avons obtenu un alignement comme celui-ci, nous pouvons revenir en arrière et ajouter les bras pour obtenir un résultat 3D réaliste. Pliable par l'arrière. C'est un peu difficile de mettre un bras derrière un corps sans le corps pour le moment. Alors allons dessiner notre torse, la chemise. Donc, une fois que nous l'aurons, nous pourrons revenir en arrière et faire le bras. Ce bras a l'air bien. Cela semble très réaliste. Le bras se soulève un peu pour que je puisse être un peu plus précis. Vous devriez voir mes détails un peu plus. Je suis faire à la main et vous voyez que je le suis déjà, je ne le suis déjà pas exactement. Est-ce le fait de tendre la main est un peu plus que sur le croquis ? Et dessine les doigts ici. Je veux rendre les doigts plus raisonnables pour cette jolie petite fille. Je ne travaille pas. Je n'essaie pas de rendre la main aussi réaliste. Juste pour que ça ait l'air raisonnable. J'aime les doigts, mais ils sont un peu larges, comme s'il n'y avait pas assez de place pour le petit doigt. Je vais donc accéder à l'outil de sélection. Désactivons le remplissage par couleur et assurons-nous que nous sommes en forme libre. Je peux donc simplement le faire dans le sens de la largeur sans affecter la hauteur. Et j'ai un peu plus de place pour le doigt, un peu plus de place pour ce petit doigt. Essayons de dessiner ici un petit doigt qui ait l'air, encore une fois, assez réel, ou de façonner et de dimensionner votre petit doigt. Maintenant, allons-y et travaillons sur ses animaux de compagnie. Des mouvements fluides. Les lignes simples se terminent si rapidement et commencent à couler vers le bas et essayez de trouver quelque chose qui ressemble à une apparence belle et confiante. Cela aide également à ce que ses jambes soient assez droites. Alors fais-le. N'ayez pas peur de défaire. Undo est votre ami et continuez jusqu'à ce que vous obteniez la ligne que vous souhaitez . Au fil du temps, elle deviendra de plus en plus rapide. Même si vous voyez ici, j'ai encore du mal de temps en temps. OK, donc je pense que nous avons terminé. L'un se met les pattes, passe à l'autre, effacera l'endroit où se trouve le chat plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste faire semblant que ce n'est pas là et dessiner je peux le dessiner jusqu' à sa chaussure droite. À la hausse. Un peu plus difficile. Alors j'essaie de me retrouver entre les deux. Il y a des détails sur notre chaussure. Maintenant, pour notre chat, simplifiez les choses, nous allons utiliser des couches. Une couche qui ferait l'affaire du chat sera posée spécifiquement. Et que nous pouvons dessiner, sans nous soucier la jambe du pantalon, car lorsque nous l'effacerons, elle pourra être effacée très facilement. Je vais quand même essayer de dessiner avec précision, mais tu n'as pas à t'inquiéter de ne pas avoir à t'inquiéter pour plus tard, si je passe autre chose ou pour toute autre bonne nouvelle. De jolis petits yeux, mettant les yeux très près du bruit, tandis que l'acuité y pointe. Bien sûr, un chat a besoin de moustaches. Voici la patte qui entoure un côté de la jambe. l'autre côté. Les petits bras. Continuez à jouer avec lui jusqu'à ce que vous obteniez une forme. Des choses comme travailler sur la queue. Bien renforcé dans l'ensemble. Maintenant que nous avons notre coupe, nous pouvons effacer les parties de la patte que le chat couvre. Maintenant, je pourrais fusionner la couche avec la fille dès maintenant. Mais comme je veux ajouter des fleurs à ses cheveux cela va également nécessiter un peu d'effacement. Restons sur la couche coupée et ajoutons ces fleurs. Jonction de petits ovales ici. Nous allons parler de ses cheveux derrière, parce que nous allons simplement les effacer comme nous l'avons fait avec le chat et le trait au crayon. Alors donnons-lui, donnons-lui des fleurs à quelques pétales. Et certains en auront quatre ou cinq juste pour remplir l'espace. J'essaie de les faire en sorte qu'ils ne s'alignent pas tous exactement. Ce seront donc cinq causes légèrement plus difficiles, mais nous essaierons de proposer un angle légèrement différent. Elle se déplace sur le côté et se déplace simplement le long de ses cheveux. Nous arrivons sur le côté. Vous voyez, je ne suis pas vraiment en train de suivre les fleurs qui se trouvent en dessous de tout cela. Je vais donc maintenant faire une autre couche de fleurs. Ici, nous allons réduire l' opacité de la couche actuelle afin de ne pas nous tromper quant au contenu de chaque couche. Et nous recommencerons à dessiner. Et voici B. Peut-être que je serai derrière les fleurs. mon tour, cette phase consiste à combler les espaces entre les fleurs de la couche précédente. Maintenant, terminez les fleurs, je peux commencer à les effacer. En fonction de la couche en dessous. L'autre couche, la couche primaire, fleurit. Ces petites fleurs sembleront donc être derrière. Les plus grandes fleurs. J'aurai un remplaçant. Les tournesols sont devant et parfois nous sommes derrière. Puisque nous avons les fleurs, il y a un autre passage. Il est très facile de voir à qui nous avions affaire. Assurez-vous qu'à l'aide d'un petit pinceau, vous pouvez obtenir la précision que vous recherchez. Maintenant que nous les avons tous terminés, augmentez à nouveau l'opacité. Ils sont donc tous les deux totalement opaques. D'accord ? OK, donc je pense que toutes les fleurs sont prêtes. Alors maintenant, revenons à la couche avec la fille et effaçons les cheveux. Si ça devrait être derrière les fleurs. Allons-y et colorions pour une chemise. Et je pense que nous sommes d'accord avec ça. Nous pouvons fusionner les couches. Nous pouvons fusionner toutes ces couches et créer une nouvelle couche que nous utiliserons pour nos arrière-plans. Souviens-toi de cette herbe en arrière-plan. La façon de créer un bel arc est en fait d'activer la couche sur laquelle nous avons fait notre croquis afin de voir comment nous avons fait le terrain. Oh, attends une seconde. Ici. Je vois. Nous avons oublié de lui faire des bouquets. Allons-y. C'est donc très important. Ajoutez quelques fleurs ici et là. Je pense que nous devions garder une autre couche car les fleurs vont se chevaucher. Créons donc une autre couche et commençons également à dessiner des pétales dessus. Et encore une fois, le mot « opacité de la couche ». Nous pouvons donc savoir quelles fleurs sur quelles plus tard, car cela peut devenir confus très rapidement. Nous avons les fleurs. Mettons également notre pinceau très petit, afin que vous puissiez atteindre les pédales situées derrière les autres pétales et voir les fleurs d'une manière plus compréhensible. Maintenant que c'est fait, nous pouvons rétablir l'opacité et fusionner ces couches. Une chose que nous devons encore dessiner, à part les pétales de fleurs, ce sont les feuilles. Nous allons ajouter ici quelques formes de feuilles plus grandes. Et une fois que nous en serons satisfaits , il pourra émerger. Il y en a ensemble. Éteignez notre couche d'esquisse et regardez comment elle se présente. Et juste une dernière petite retouche à faire, c'est d'effacer le sol qui apparaît à travers ses chaussures. Alors allons-y et effaçons un peu ici. Maintenant que c'est fait, nous pouvons fusionner ces couches. Alors mettez la fille en arrière-plan, et maintenant nous sommes prêts à la colorier. 4. 4. Style de peinture de brosse: Donc, pour commencer, créons une nouvelle couche, mettons-la bien et mettons-la en dessous. Les deux autres passeront au pinceau acrylique, qui se trouve dans le kit de pinceaux à peinture . Cela donne une très bonne texture. Je vais cliquer. Maintenant, nous allons choisir une couleur pour la chemise, qui appartiendra à la famille des rouges. Et maintenant, nous allons commencer à le peindre, en le superposant à de l'acrylique humide, pour que chaque nouveau trait de rose chaque nouveau trait de rose soit superposé au précédent. J'ai donc essayé de le faire d' un seul coup continu. Je ne lèverai pas mon stylo autant que possible. Si c'est le cas, je pourrais toujours utiliser l'outil de maculage et endroit où ces jointures se produisent, car cela lui donne un bel aspect texturé naturel certaine imprévisibilité, ce qui est plutôt cool. Voici la fin de la manche. Je ne m'inquiète pas si je passe certaines autres parties parce que si je passe par-dessus ses cheveux, comme cela, selon une récente version ultérieure, ajoute une texture un peu plus foncée là où je voulais nous montrer que nous recouvrons avec le même pinceau. Je vais y retourner et en choisir une autre, une autre couleur, un peu plus claire. Et je le fais parce que je constate que l' arrière-plan est un peu trop important. Donc, je veux juste ajouter plus de couleur. Nous allons remplir la chemise pour qu'il y ait plus de couleur ici et moins de fond blanc. Achetez également de la préparation du poulet de différentes couleurs. Cela va donc ajouter un peu plus de variation de couleur , ce ne sera pas si plat. Je vais donc juste passer en revue les différentes parties de la chemise et voir à quoi elle ressemble. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est un bon début. Passons maintenant aux stylos. Nous allons choisir la couleur bleue la plus claire. Commencez à remplir le pantalon. Je fais tout cela sur la même couche. Nous pourrions également le faire sur des couches séparées. C'est peut-être un peu plus sûr si tu es nerveux. Séparez simplement les couches et vous pouvez toujours les effacer si elles se produisent lors d'un croisement. Comme ici, il entre en fait dans la patte du chat, que j'effacerai plus tard. Mets-le, par exemple, avec une botte pour passer par-dessus ses chemises. C'est un peu plus problématique parce que j' effacerais le bleu. Cela effacera également le rouge. Donc, si vous le vouliez en deux couches distinctes, je peux tout à fait comprendre. Et parfois ils le font moi-même. Les chemins vont avoir ces trous, ces rayures. Alors voyons voir. Je fais de longues files d'attente ici. reprenant le même pinceau, plus petit mais exactement le même pinceau, et en recommençant, cela le rend simplement plus intense et plus foncé. On a ces rayures sur les jambes de son pantalon. Essayer de suivre le contour de la jambe droite est assez facile, mais pour une jambe légèrement incurvée, je veux suivre la courbe. Essayez-les, gardez-les plus ou moins également espacés. Maintenant que j'ai terminé les lignes plus larges, je veux simplement ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant bleus plus petits et plus foncés. Donc, utilisez un pinceau bleu plus foncé, plus petit, et repassez les mêmes lignes qu'auparavant. Pas de lien ici pour plus de précision. Mais ce sera le cas, avec un bleu encore plus foncé, nous ajouterons juste un peu plus de profondeur et de volume. Passons maintenant à l'autre jambe. Ajouter des lignes. Je reviens un peu en arrière pour voir si ça a l'air bien. Maintenant, comme promis, allons nettoyer ces parcs à chats ou zoomons. Accédez à l'outil d'effacement et effacez simplement les parties de la pause qui portent ce bleu. De même, en ce qui concerne la chemise, nous avons quelques endroits où cette chemise se chevauche, des endroits qui devraient être d'autres couleurs. Nous allons donc simplement nettoyer cette zone. Et je remarque ici aussi que j' ai oublié que les fleurs se chevauchent. Pour faire court, il y a également une ligne que nous devons nettoyer . Alors allons-y et réparons ça. Allons-y et réparons cette opération minutieuse ici. C'est plus facile si vous les attrapez à l'avance, mais oui, ce n'est pas si mal. Je pense que nous nous en sortons bien ici. Et d'après la couleur, il ne devrait pas y en avoir, nous ne voulons pas avoir de couleur rouge ici. Nous allons mettre une couleur différente. Nettoyons ça. Ensuite, là où l'acrylique passe au-delà des extrémités des manches. Donc, cela corrigera également ce problème avec un peu d'effacement. Quoi d'autre ? Par les cheveux. Allons nettoyer les cheveux. Maintenant, il est temps de colorer les cheveux. Nous allons donc utiliser notre sélecteur de couleurs, choisir une couleur brunâtre, comme le brun pour les cheveux. Je pense que Brian lui convient bien pour ses cheveux. Alors allons-y et faisons-le. Choisissons la couleur marron et commençons à peindre. Encore une fois. Je fais des mouvements de haut en bas pour tomber. La direction des cheveux serait celle des mèches de cheveux. Et cela permet également de paraître plus réaliste. Il suffit donc de faire des hauts et des bas et de passer à une couleur plus claire et à un pinceau plus petit pour ajouter un peu de surbrillance. En fait, passons à un pinceau plus épais et faisons ceci, des reflets très épais, puis nous allons revenir en arrière et les soustraire en choisissant une couleur plus foncée, puis en les brossant. Ainsi, il masquera certains des reflets tout en ajoutant des éléments plus foncés. Mettre plus de coups comme ça. Et je suis allée jusqu'au bord de ses cheveux. J'essaie de rester dans les limites et je passe à l'endroit où se trouve son visage. Bien sûr, parce qu'ils les effacent. Et c'est sûr que je vais devoir les effacer avec les fleurs . Mais plus cela pourrait être précis au début, moins il y aura de retouches à faire plus tard. Alors pourquoi ne pas essayer de le faire correctement du premier coup, au moins par les cheveux à l' endroit où ils rencontrent son visage. Près des fleurs. Pas question. Parce que, encore une fois, j' essaie de faire quelques mouvements droits de haut en bas pour les mouvements droits de haut en bas. Donc, pour cela, c'est un petit élan. OK, maintenant je suis sur l'autre côté de ses cheveux et nous allons faire de ses cheveux et nous allons faire quelques lignes supplémentaires ici et nous remplir, remplir ce côté avec mon stylo qui apparaît et j'ai recommencé. Il ajoute donc beaucoup plus de ces textures, petites lignes plus foncées qui lui donnent un aspect moins plat et plus naturel. J'aime beaucoup la façon dont ça se passe ici. Les lignes sont maintenant presque horizontales car c'est ainsi que les cheveux tomberaient sur le dessus de sa tête. Caméra de chaque côté, essayant de faire correspondre le niveau d' obscurité pour que ses cheveux soient uniformes sur toute la surface. Bien sûr, il y a des reflets et des ombres, mais en général, les cheveux doivent ressembler à une unité cohésive. Et maintenant, il est temps d' ajouter quelques points forts. Nous allons donc ajouter des traits plus petits et plus lumineux. Revenir au brun foncé et y mettre de l'ombre fait apparaître nos ombres. Je m'amuse juste à expérimenter. Tu sais, les cheveux ont leur propre esprit. Et vous pouvez simplement déterminer à quoi vous voulez que les cheveux ressemblent. Donnez-lui du caractère, de la profondeur. Vous pensez que vous mettez trop d'ombres et que certaines ajoutent de la lumière. Si vous aviez deux lumières, ajoutez des ombres. Et dans l'ensemble, plus vous alternez d'avant en arrière, plus les cheveux seront réalistes et profonds. Vous verrez à les cheveux seront réalistes et profonds. quoi ils ressemblent. Je pense qu'il est temps de commencer par le visage. Nous allons donc en faire une nouvelle couche, car ici je ne veux pas m'inquiéter de devoir effacer avec les cheveux et de risquer de compresser assez fort. Ce sera donc presque uniforme, car pour le visage et la peau, vous voulez absolument être un urgentiste lisse. Donc, si vous touchez légèrement l'acrylique, vous allez vous retrouver avec ces stries. Et nous ne voulons vraiment pas ça pour son joli visage de fille. J'appuie donc plus fort et j'essaie d'obtenir une apparence plus uniforme pour placer la couleur. Je ne me contente pas de le remplir, mais je ne veux pas le remplir pour avoir exactement une couleur uniforme sur tout le pourtour. Je veux que ce pinceau ressemble à des souches, alors je continue à le remplir à la main. Nous allons donc choisir une version légèrement plus récente du teint et la repeindre. De cette façon, les deux couleurs différentes se mélangeront. Ce n'est donc pas un ton plat. Et aussi, en les assemblant, c'est le cas. Nous allons remplir toutes les petites pièces qui valaient la peine d'attendre, car l' arrière-plan transparaît et lisserons encore plus les choses pour son visage. Je fais les deuxièmes traits et je forme un angle en diagonale parce que je voulais en quelque sorte estomper les couleurs pour qu' elles soient plus uniformes ici. Revenir en arrière. Revenons en arrière et choisissons une couleur rouge un peu plus chaude parce que nous voulons ajouter de jolies joues à cette fille. Je fais une très légère pression. C'est donc un subtil soupçon de joues rosées. D'autres nanas sont parties. Il s'agit en fait d'aller nettoyer les cheveux que nous avons vus auparavant et effacer tous les endroits où les tons de peau se chevauchent. Nettoyons également un peu les endroits où elle a le teint qui tombe en dessous de son visage. Revenons à la couleur de notre chair et augmentons légèrement la taille de notre pinceau car nos doigts sont petits. Faisons donc en sorte que notre pinceau rentre dans ses doigts et pas à l'extérieur afin de ne pas avoir à en effacer plus que nécessaire. Nous allons juste colorier sa main. Même idée. Maintenant que nous avons créé notre première couleur de tons chair, nous allons en créer une légèrement plus chaude, une légèrement plus claire, et revenir en arrière. Ici. Il est difficile de ne pas le faire de haut en bas. J'essaie donc de faire un petit trait circulaire, circulaire ou légèrement sur le côté. Et ainsi, j'espère , atténuer les tons de sa peau. Retouchez avec la gomme. Très petit pinceau pour passer entre les doigts. Et ça regarde, ça se met en place. Maintenant, c'est l'heure. Finissons cette chemise et mettons-y une couleur. Allons-y, nous allons choisir une couleur qui se situe juste entre l'orange et le jaune. Faites en sorte que notre pinceau soit vraiment petit car nous avons une petite surface pour travailler ici. Et comme nous avons confectionné le Bristow petit, je vais revenir à la même couche que la chemise. Il y avait la même chose sur la manche qu'elle avait sur les poignets. Cela nettoiera ses poignets là où se trouve également la couleur de ses mains. Passons donc à cette couche et effaçons la. Maintenant, allons travailler sur ses fleurs dans ses cheveux. Donc, faire des fleurs blanches. Alors choisissons une couleur blanche. Nous l'attachons avec une touche de jaune. Faites en sorte que votre pinceau soit vraiment petit et commencez à le colorier. Eh bien, ces fleurs ressemblent un peu trop à l'arrière-plan en ce moment. Il est difficile de les voir exactement. Nous allons donc créer une nouvelle couche, placer derrière tout, passer à une couleur bleue et la déposer dedans. Nous avons donc maintenant une séparation claire entre elle en arrière-plan. ne suis pas vraiment sûr de ce bleu. Essayons-en un autre. C'est la troisième fois. Encore une fois. Très bien, oui, c'est un beau bleu. Revenons à nos fleurs. Revenons donc à la couche sur laquelle nous dessinions les fleurs nous dessinions les fleurs, puis commençons à remplir nos fleurs. Je ne prends pas la peine d'effacer les poils dessous, car j'appuie très fort avec cette brosse. Il couvre essentiellement tout ce qui se trouverait en dessous . En fait, regardez-les. Je dois y aller un peu plus loin parce que parfois, ce n'était pas aussi blanc que je le souhaiterais. Alors allons-y et mettons une autre couche ici. Je la vois. Nous sommes ses cheveux et son visage rencontrent une partie de l'arrière-plan qui transparaît. Nous devrons donc également nous en occuper à l'avenir. Mais continuons avec nos fleurs. On y est presque. Finissons-en maintenant avec la deuxième face de son bandeau. Dernière fleur. D'accord. Donc, j'aime bien que ce ne soit pas la dernière fleur qui soit moins au-dessus de la tête, mais allons-y et comment lui ajouter des fleurs, d'accord. Qu'elle tenait, qu' elle est en train de tomber dans son dos. Nous avons encore sélectionné une couleur de pétale de fleur. Et nous allons simplement continuer ici, en y ajoutant d'autres fleurs. Rappelez-vous laquelle des fleurs et quelles sont les feuilles. Mais ils ne sont que quelques-uns. Je crois me souvenir de qui il s'agissait. En fait, je ne me souviendrai peut-être jamais de qui il s'agissait, mais ils vont y remédier. Alors faites-leur de la place maintenant. Choisissez une belle couleur verte pour les feuilles, puis revenez et remplissez-les en plaçant déjà la couleur de fond. Nous pouvons également avoir une meilleure idée de la façon dont nous couvrons ces fleurs et ces feuilles. Une bonne représentation ou une partie du contexte transparaît. Revenez en arrière et obtenez une vue d'ensemble. Sur le chat. Prenons donc une couleur grisâtre légèrement bleue. Je veux l'avoir en gris pur parce que ce serait un peu ennuyeux. J'ajoute donc un peu de bleu pour garder un peu de couleur. Intérêts. Commencez par colorier la tête. Passons maintenant à l'oreille. Je fais l'e-tron séparément simplement parce que je veux que les mouvements continuent dans certaines directions. Donc, les pattes que je fais en mouvements circulaires sur le visage étaient des mouvements circulaires. Il s'agissait d'un mouvement triangulaire et d'un mouvement circulaire de pause qui fait alterner ses propres cercles. Ce n'est vraiment pas le cas, je ne veux vraiment pas que vous fassiez face et que vous fassiez le même coup. C'est pourquoi nous faisons chaque section séparément. Ajoutez une couleur un peu plus vive pour ajouter des reflets. Sur le visage du chat. Une petite pause. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt et le rend moins plat. Tails, c'est un peu compliqué, mais on va y arriver. La dernière partie de ce chat est son nez. Prenez donc une belle couleur plus foncée et je ne pourrais pas complètement noircir, mais je m'en rapproche de plus en plus. Normalement, je laisse un peu de relief en ne couvrant pas tout, mais la façon dont nous procédons consiste à colorier entièrement en noir, puis à revenir à une couleur surlignée pour à une couleur surlignée y ajouter une petite touche de surbrillance. Pour les chaussures. Nous allons choisir le blanc pur en appuyant deux fois sur la roue chromatique. Maintenant, agrandissez légèrement notre brosse car la surface est plus grande que celle du chat. Et maintenant, nous pouvons commencer à colorier ses chaussures. Je vais donc m'en tenir à la forme de la chaussure. Des lignes légèrement arrondies, rien de droit pour suivre les contours de leur chaussure. C'est un peu plus facile à cause de l'angle. Nous allons donc simplement faire ces files d'attente dans les deux sens. Pour les chaussures que nous allons choisir , elles sont d'un bleu très foncé. Et même si je pouvais le faire sur la même couche, mais comme je le voulais, ces lignes fortes ont fait des allers-retours. Créons donc une nouvelle couche et faisons-le sur cette nouvelle couche afin de ne pas avoir à nous soucier de dépasser les limites et de simplement nettoyer les bords par la suite. Donc, je n'ai aucun problème à me débrouiller maintenant parce que c'est vraiment ce que je veux avoir. Les lignes continues sont de couleur unie jusqu'aux bords. J'ai oublié la partie centrale de sa chaussure et de sa chaussure, pour me souvenir de cette couche qui n'est pas la même chose que le pantalon, les jambes, donc elle est très facile à effacer par la suite. Y a-t-il un chevauchement ? Je vois que je n'étais pas sur la partie inférieure de cette chaussure car elle ne prend pas tous les bords autant que je le souhaiterais. Donc, ce que nous pouvons faire, accéder aux options de réglage et choisir la liquéfaction. Et pour éviter la liquéfaction, utilisez presque le push de taille assez petite et déplacez légèrement la moitié inférieure de la chaussure. Cela va donc maintenant jusqu'à la ligne noire. Et puis il suffit d'effacer tout ce dont nous avons besoin pour montrer que c'est fait. est temps d'ajouter à nos graphiques que nous choisissons une couleur verte, ce qui élargira notre pinceau. Et dessine à grands traits la colline herbeuse qu'elle traverse. Passons maintenant à une couleur jaune pour ajouter un peu plus de variation de couleur, réduisant ainsi l'opacité. Le vert est donc plus visible. Optez pour un vert plus foncé pour une troisième couleur ici. Cette zone a l'air un peu trop importante. Revenons donc à notre jaune orangé et couverture pour le mélanger un peu plus. Et elle choisira un vert légèrement plus foncé pour ajouter des ombres là où ses pieds touchent l'herbe. Je le fais directement sur la même couche que l'herbe. Nous aurions pu directement créer une autre couche entre l'herbe et ses chaussures pour y colorer. Maintenant, pour la touche finale, nous allons opter pour un look de vignette blanche. Nous allons donc nous assurer que notre outil Eraser est aussi bon qu'un acrylique humide. Et ils peuvent être assez grands. Faisons le tour et commençons à effacer une partie de l'arrière-plan. Allons-y et donnons-lui une sorte de cercle, effaçant de façon circulaire, en appuyant plus fort sur l'extérieur pour obtenir plus de blanc. Ensuite, pour que le poids et le bleu se rejoignent au milieu, nous passons à l'outil de flou. Nous allons estomper cela afin que l'effet soit plus subtil et progressif pour les deux parties. Rencontrez et répétez cette opération pour la base également. Tout d'abord, effacez la majeure partie du bas , puis accédez à l'outil de flou et estompez-le à nouveau pour que le bleu soit un peu plus transparent en arrière-plan. Je pense que nous allons dire que c'est terminé. Je pense que c'est vraiment bien. Nous avons donc créé cette fille en utilisant un seul pinceau acrylique humide. Ensuite, nous allons le faire en utilisant un style complètement différent lorsqu'il s'est avéré que cela un style complètement différent lorsqu' nous a beaucoup plu et que ça va devenir vraiment cool. Déjà. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 5. 5. Style d'art plat: Pour commencer avec cette prochaine version de coloriage de cette jolie fille. J'ai fait une copie de la première version et je l'ai mise côté afin que nous ayons facilement accès aux différentes couleurs que nous utiliserons. Alors allons-y et utilisons notre sélecteur de couleurs pour choisir la couleur que nous utiliserons pour notre chemise. Accédez à l'outil de sélection et sélectionnez à main levée et Color Fill. Assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche. Et maintenant, nous allons commencer à dessiner les contours de la chemise. Fais en sorte de contourner la frontière. En sélectionnant toute la zone que nous voulons colorier, il serait possible de faire une chute de couleur. Cependant, certaines de ces lignes ne vont pas jusqu'au bout et cela ne fonctionnerait donc pas exactement. C'est pourquoi je dessine en utilisant l'outil de sélection pour dessiner toute la zone. Et puisque le remplissage par couleur est sélectionné, dès que nous aurons terminé la sélection, il le remplira automatiquement avec la couleur que nous avons sélectionnée. Passons maintenant au pantalon Allons sélectionner la couleur de notre pantalon à partir de la photo de référence et répétons le processus avec l'outil de sélection. Commencez à remplir le pantalon. Si vous faites cette erreur avec l'outil de sélection, trop ou trop peu. Alors ne vous inquiétez pas, nous pourrons régler ce problème plus tard. Le pantalon est prêt. Nous allons faire le visage. Nous sommes en train de définir la couleur de base pour les différentes zones du parchemin. Ensuite, nous allons ajouter des ombres et des reflets sur sa main. Et maintenant, les couleurs et le revers de la chemise en couleurs. Je vois que j'ai raté un petit bout de son cou. Soudain, qui, sélectionnez la couleur de la peau et remplissez-la, en appuyant longuement pour obtenir la couleur rouge, puis dans le rouge et un peu plus encore pour la couleur. Maintenant, à la main, il suffit de regarder ici et la pochette. N'importe où ailleurs. Je pense que nous avons tout compris. Commençons maintenant , puis prenons la couleur grise d'une photo de référence à utiliser pour le chat. Retournez à notre outil de sélection et commencez à dessiner la moitié gauche du chat. Une fois que vous l'aurez rempli, nous passerons de l'autre côté, encerclerons et ferons une sélection pour remplir l'autre côté du chat. Ensuite, nos chaussures. Nous allons donc obtenir cette couleur gris bleuâtre foncé. Chaussures. Ensuite, attendez une partie de ses chaussures. Et après avoir fait les chaussures, il est temps de la coiffer. Prenons donc une couleur brune pour les cheveux et commençons à définir cette zone. Je ne vais pas m' inquiéter d'aller lui acheter des fleurs Nous allons de toute façon sélectionner le porte-fleurs, et il dissimulera tout ce qui se trouve en dessous. Lorsque vous zoomez ici pour obtenir un peu plus de précision lorsque vous parcourez ses cheveux, découvrirez de nombreux petits détails. Et lorsque nous avons terminé cette sélection de cheveux, se remplissent à nouveau automatiquement. Allons-y et retouchons les zones que j'ai manquées. Je fais tout cela sur une seule couche. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer chaque couleur sur sa propre couche. Des choses. Il y a juste de petites zones qui jettent un coup d'œil ici et là. Nous allons donc ajouter une couleur soumise en tant que cheveux, autres en tant que couleur de peau. Tout ce qui a du sens. Je choisis simplement les couleurs et je peins en fonction zone qui, selon moi, devrait être vos cheveux, votre peau, jusqu'à ce que je ne voie plus de fond bleu. Passées à elle, il y avait eu les fleurs. Créons donc une nouvelle couche. Goûtez à la couleur avec du blanc pour les pétales. Et maintenant, nous pouvons commencer à colorier ici. Je ne vais pas utiliser l'outil de sélection. Je vais juste le peindre de la même manière que nous l'avons fait dans la version précédente. Et si quelque chose dépasse les limites. C'est pourquoi il s'agit d'une nouvelle couche, car nous pouvons effacer et retrouver la précision que nous recherchions. Nous utiliserons la même couleur pour les pétales qui se trouvent sur les livres qu'elle tient. Et prenez le vert pour l'utiliser pour les feuilles. Je me rends compte que j'ai oublié de colorier le nez du chat. Allons donc chercher cette couleur. Et pendant que nous y sommes, roulez, fusionnez simplement ces couches pour les fleurs avec le reste des couleurs parce que je pense que cela nous convient maintenant. Nous y sommes. Nous avons nos couleurs de base, les couleurs plates pour cette petite fille. Nous allons donc maintenant ajouter nos ombres et nos reflets. Commençons par créer une nouvelle couche. Mais avant de commencer dans l'ombre, je me lève avec des rayures L&D sur les jambes de son pantalon. Passons donc à notre image de référence et à notre couleur. Choisissez le bleu foncé parce que je veux que l'épaisseur des lignes soit uniforme sur toute la longueur. Je vais créer une nouvelle couche. Ainsi, lorsque je trace ces lignes, je peux dépasser le bout des jambes de son pantalon et les effacer plus tard. Passons à d'autres parents. De ce côté des rayures, passons à notre outil d'effacement. Retirez toutes les pièces qui dépassent le pantalon. Ça a l'air bien. Fusionnons donc ces couches afin de revenir au plan initial d'ajout des ombres. Revenons à la couche dans laquelle se trouvait votre oiseau et choisissons une couleur foncée, que votre oiseau et choisissons une couleur foncée, j'ai essayé de choisir dans la zone violette. Je prends ton pinceau. Je suis en train de dessiner sur certaines d'entre elles les endroits où se trouveront les plis de la chemise. Quand il s'agit d'ajouter des lignes d'ombre. La règle, c'est moins, c'est plus. vous en ajoutez trop, votre chemise aura une apparence rapide et grondante. Et ce n'est pas le look que nous recherchions. Ajoutons maintenant une ombre secondaire afin de créer une autre couche. Couleur. Choisissez-la, prête à coup sûr, accédez aux curseurs de couleur. Nous allons le décomposer un peu et augmenter la saturation, le toucher, le toucher. Et ce sera la couleur que nous appliquerons à nos formes secondaires. Passons au cou. Nous allons donc d'abord débiter des visages colorés et un sélecteur de couleurs, puis réduire la luminosité. Un peu de saturation, comme précédemment, par la chemise et tracez un trait pour représenter l'ombre du cou. Pour les ombres sur la jambe de son pantalon. Allons-y. Couleur bleue pour les camps et nous allons également l'assombrir. Ajoutez une nouvelle couche, modifiez la couche de fusion pour multiplier ou inscrivez un code de test, voyez à quoi cela ressemble, puis modifiez l'opacité pour puis modifiez l'opacité pour obtenir une intensité qui me convient. Et nous l'utiliserons pour notre ombrage, pour nos comptes. Tout d'abord, je bloque la zone où ils veulent ombrager le côté du pantalon, puis je la remplis. Ensuite, pour leur côté, en suivant le contour de la jambe de son pantalon, puis en faisant allusion à une partie en bas. Et pendant que nous y sommes, ajoutons un autre brassard de l'autre côté. Un peu d'ombre à eux aussi. Éteignons cette nouvelle couche d'ombre pendant une seconde parce que je me suis rendu compte que je n'avais pas complètement effacé les rayures se chevauchaient et la capsule, c'est cool, l'a réparée au début et a effacé leur retour sur notre couche d'ombre et effacez là aussi. Maintenant, le chat est juste gris et cela laisse des rayures bleues. Je veux essayer de faire une ombre un peu plus claire sur le côté gauche. Effacez donc cela et mettez juste une ligne plus petite. Pas si intense. Tout est à votre goût. Et vous pouvez décider la quantité d'ombres que vous souhaitez mettre dans les objets. Va ajouter quelques touches à la chemise de la fille. Revenons donc à la couche normale. Ici. Nous allons faire marche arrière. Nous allons augmenter la luminosité et diminuer la saturation. Ensuite, ajoutez exactement un éclairage codé, mais nous ajoutons quelques petites touches de lumière lorsqu'il touche le bord de sa chemise. Passons à ses cheveux. Tout d'abord, ajoutez des lignes plus sombres. Une partie longue de ses cheveux et aussi près de la frange. Sans oublier le haut. Vous n'avez jamais été dans les zones les plus claires en augmentant la luminosité et en diminuant la saturation. Je n'ajoute que quelques points saillants ici et là. Oui, appliquons-leur un peu de traitement des ombres et des reflets. Ça lui donnera quelques ombres sous ses bras. Un indice vers les pattes serait également une jolie petite ombre pour son oreille. Passons à la chaussure, nous allons choisir la couleur de la partie blanche de la chaussure et l'assombrir un peu. Ajoutez ensuite une petite zone où la chaussure se courbe pour montrer où elle se courbe. Je pense que le dernier petit Touch Bar and Grill est là pour lui donner du fil à retordre. Allons-y Color Picker. Elle a la couleur que nous avons tirée de notre dessin original. Ensuite, à l'aide du pinceau acrylique humide, nous pouvons lui mettre quelques joues. Nous allons maintenant ajouter de l'herbe. Nous revenons donc à notre image d'origine à l'aide du sélecteur de couleurs. Et je savais que l'on commencerait simplement à ajouter des graphiques. Nous allons revenir à l'outil de sélection, à main levée et coloré et à une petite partie de la quantité d'herbe. Ensuite, utilisez notre outil de gomme et mélangez-le légèrement à l'arrière-plan pour obtenir un bord solide en bas. Enfin, ajoutons quelques ombres. La luminosité et l' augmentation de la saturation. Revenons à notre brosse à mercure. Et en dessinant des ombres plus sombres , ses chaussures touchent le sol. Et peut-être aussi un petit soupçon d' ombres là où l'herbe pourrait projeter des ombres sur le sol. Surlignez également. Nous y voilà. Prenons une cellule pour dessiner la fille avec des fleurs. 6. 6. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours Skillshare. J'espère que vous avez beaucoup appris en découvrant deux styles différents. Dessine cette fille. Et j' adorerais voir votre ajout. N'hésitez pas à le partager dans la section projets et ressources. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires. J'encourage également les autres étudiants à voir ce qu'ils peuvent faire en suivant les instructions de ce cours. Merci encore beaucoup et j'ai hâte vous voir dans un autre cours Skillshare.