Trouver votre lumière : comment identifier ce que vous voulez

1. Introduction: La lumière est ton pinceau. En fait, en tant que photographe, la lumière serait à la fois votre pinceau et votre peinture. Du clair au foncé, dur à mou latéralement ou vu du dessus. La lumière a un sentiment mystique. Je suis là pour vous aider à comprendre que, même si c'est magique, c'est aussi prévisible et reproductible, ce n'est pas magique Ce microcours est une introduction simple à la manière dont la lumière peut être démystifiée pour vous et Vous pouvez regarder ces vidéos de microcours, puis essayer de commencer à voir le jour, puis revenir. Regardez à nouveau les vidéos. Il s'agira d'une méthode très importante. C'est bon. La lumière possède quatre caractéristiques principales que nous pouvons rechercher. Dans chacun des modules suivants, j'aborderai chacun d'entre eux et expliquerai comment vous pouvez les contrôler. Allons-y. 2. Intensité: La première caractéristique dont je vais vous parler, est-ce l'intensité est synonyme de luminosité ou de luminosité ? Il peut être mesuré et est mesuré par le capteur de lumière de votre appareil photo. L'intensité répond à vos paramètres d'exposition. En fait, c'est pour cela qu'ils changent. journée ensoleillée en extérieur se caractérise par une vitesse d'obturation courte, faible ouverture et une faible sensibilité ISO au même endroit la nuit. Nous aurons des paramètres qui se situent à l'autre bout du spectre. L'effet le plus important que vous verrez vos photos lorsque nous parlons d'intensité est la différence d'intensité entre le plus foncé et le plus clair. Tout comme dans le contraste de l'image, l'écart d'intensité entre les tons clairs et les tons foncés détermine en grande partie la sensation de cette photo. Dans les environnements exposés à la lumière naturelle, la méthode habituelle de contrôle consiste à attendre que les patients attendent que l'intensité lumineuse soit suffisante. Par exemple, attendre le milieu de la journée pour obtenir le plus de contraste possible. Si c'est ce que tu veux. Dans les environnements à lumière artificielle, vous avez normalement beaucoup plus de contrôle sur l'intensité. En fait, l'une des principales raisons de l'utilisation d'un studio photo pour les portraits ou pour la photographie de produits est ce contrôle total de la lumière, y compris de son intensité. OK, c'est assez avancé, un peu de Tibet ici, mais en studio, vous pouvez modifier l'intensité pour qu'elle corresponde l'ouverture et donc à la profondeur de champ que vous souhaitez avoir sur la photo, c'est pratique. Comme pour les autres caractéristiques, je vous demande de veiller à ce qu'il n'y ait pas de bonne ou de mauvaise intensité. n'y a qu'une bonne ou une mauvaise intensité pour ce à quoi vous voulez que votre photo ressemble. Dans cette section d'exemples et la suivante, je vais extraire des exemples d'une bibliothèque de stock pour nous. Il s'agit principalement de matériel de camping en plein air. C'est mon truc, mais je veux vous montrer que vous pouvez lire la lumière toutes les images ou scènes dans lesquelles vous vous trouvez ici dans cet exemple. Tout d'abord, ces gars passent un bon moment. La lumière à haute intensité crée des contrastes plus forts entre les zones claires et les zones d'ombre. On dirait qu'il est midi ici. Cela peut ajouter de l'impact ou du drame à une image. ce que nous voulons souvent dans les paysages spectaculaires ou dans certains portraits. Une faible intensité de lumière produit souvent des contrastes plus doux et plus subtils qui peuvent créer une ambiance calme, sereine ou intime selon ce que vous recherchez 3. Direction: La direction de la lumière aide à révéler ou à montrer la profondeur. Voici la clé pour le voir. La lumière voyage en ligne droite. Il est important de comprendre cela. Lorsque la lumière atteint un objet opaque tel qu'un nez, le bord de l'ombre est projeté en ligne droite directe à partir de la source lumineuse sur ce bord du nez. Une lumière provenant directement de la caméra est celle qui présente le moins de profondeur , car toutes les ombres sont placées dans l'objet situé derrière elle, là où nous ne pouvons pas la voir dans un espace en deux D. Une lumière perpendiculaire à l'objectif de la caméra affiche la plus grande profondeur, car l'intégralité de l'ombre peut être vue dans un espace en deux D. Par exemple, si vous voulez montrer la partie vallonnée des prairies vallonnées, vous devez attendre que la lumière du soleil soit faible dans le ciel, ombres des monticules sur le sol qui se trouve à côté, spe, vous pouvez Si vous voulez montrer à quel point il est plat, vous devriez voir le soleil s'aligner davantage sur vous, ce qui réduirait aligner davantage sur vous, ce qui les ombres et donc l' illustration de la profondeur. Si vous avez une source de lumière artificielle, j'espère que vous pourrez la déplacer, cela vous aidera. Une autre chose que vous pouvez faire, soit au soleil ou à la lumière artificielle, est de modifier la disposition de la caméra du sujet et de la lumière. C'est la relation entre les trois qui compte. En général, vous pouvez déplacer la position de votre appareil photo pour vous rapprocher la source de lumière et ainsi modifier la direction du sujet. Sinon, comme c'est parfois le cas dans un paysage, le patient n'a d'autre choix que d'attendre que l' angle du soleil change. Tout d'abord, nous allons commencer un exemple dynamique de direction. Au début, le sujet est éclairé par la lumière naturelle de la pièce. L'influence principale vient du côté droit du cadre, et elle a une forte directionnalité Lorsqu'elle allume la source de lumière, il est évident que la lumière change. Il a désormais une plus grande influence depuis l' arrière ou en ligne avec la caméra. Cela crée une lumière plus plate, ce qui peut être idéal pour minimiser les rides et les imperfections Bien que cela soit parfois utile pour la clarté, cela peut parfois donner lieu à des images qui manquent profondeur et de dimension en raison de la réduction des ombres. Dans ces exemples, pouvez-vous identifier l'angle d'où provient la lumière ? Les indices proviennent des bords de l'ombre. La direction de la lumière crée l'espace d'ombre que nous voyons dans le cadre. Son utilisation peut ajouter une touche dramatique à l'image. 4. Qualité: La qualité de la lumière est la taille de la transition sur le bord de l'ombre. Bord dur, nous appelons lumière dure un bord plus doux, tandis que dans le cas d'une transition plus longue entre une lumière intense et une ombre, nous appelons lumière douce. Elle est contrôlée ou produite par ce que nous appelons la taille effective d'une source ponctuelle à une source importante. Point solaire nu. Donc, bord d'ombre dur, couverture nuageuse complète, large. C'est donc Soft Shadow Edge. C'est ce bord d'ombre qui crée la plus forte sensation de contraste. Le cœur de la technologie. Le contraste, c'est un mot que l'on ressent sur la photo dans la nature. Il va attendre, attendre le soleil. Si vous recherchez une photo percutante, attendez une couverture nuageuse Si vous recherchez un champ plus doux en studio, lorsque nous voulons contrôler la qualité de la lumière, nous utilisons des modificateurs Vous les avez probablement déjà vus. Parapluies, boîtes souples, etc. Vous avez cependant des options, comme le soleil qui entre par une fenêtre. Vous pouvez le modifier en utilisant des rideaux transparents. Ce que vous faites, c'est modifier la taille de la source lumineuse et, par conséquent, la dureté ou la qualité du bord de l'ombre. lumière très douce, produite dans ce cas par une couverture nuageuse complète, crée des ombres très douces, qui donne une lumière plus uniforme et souvent flatteuse pour les sujets liés à notre groupe de fonds Le soleil nu crée des ombres nettes avec des limites claires et ajoute une sensation de contraste et de brillance à l'image. Dans ce cas, peut-être trop de bruit par rapport à l'atmosphère prévue. Parfois, nous pouvons trouver un espace magique entre les deux, où les ombres sont présentes mais pas trop fortes. Aide à définir la texture de l'espace et du sujet sans le dominer Lorsque vous trouvez cette qualité de lumière, cela peut être amusant, car elle offre les avantages d'une lumière dure et d'une lumière douce, ce qui la rend adaptée à diverses visions artistiques. 5. Couleur: La couleur de la lumière est difficile à voir car notre cerveau est si doué pour la fixer. Nous avons ici cet outil de balance des blancs intégré. Chaque type de source lumineuse émet une couleur différente. Certains sont plus bleus ou plus froids, d'autres sont orange ou plus chauds Vous avez probablement remarqué, par exemple, dans une quincaillerie où les ampoules sont alignées, qu'il existe différentes couleurs. Elles peuvent être disponibles dans des tons chauds ou à la lumière du jour. plan photographique, vous n'avez à vous en préoccuper que lorsque ou si vous avez plusieurs sources de lumière sur votre Lorsqu'il n'y en a qu'un, disons le soleil, un seul réglage de balance des blancs éliminera parfaitement toute dominante de couleur gênante C'est son objectif. Un niveau, disons. Maintenant, dites « lumière arrive ». Il y a de la lumière qui entre par la fenêtre et un plafonnier allumé dans la pièce, deux sources de lumière différentes. Si le plafonnier n'est pas la même couleur qu'une lumière entrant par la fenêtre, les ombres auront une dominante de couleur différente de celle des reflets. Et vous ne pouvez pas équilibrer les blancs pour les deux. Et ce n'est pas toujours agréable. Le moyen le plus simple et le plus évident de contrôler cela est de n'utiliser qu'une seule ampoule sur votre photo. Que ce soit la lumière du soleil, la fluorescence ou l'incandescence, vous voyez l'idée Mais vous pouvez mélanger les sources de lumière. Pour contrer cela, nous utilisons un outil appelé gels. Vous les placez au-dessus de la source lumineuse incriminée pour qu'elle soit de la même couleur que les autres Et voilà, vous revenez tous à la même couleur et un point d'équilibre des blancs lorsque la couleur provient d'une seule source Comme sur cette image, il est facile de vivre, comme faire une belle randonnée. Vous pouvez mélanger deux couleurs pour un effet optimal quand vous le souhaitez. La lueur chaleureuse qui émane de ces bougies dans une pièce baignée par une lumière du jour plus fraîche. Si vous voulez montrer une tension, les couleurs mélangées peuvent donner un certain avantage. , comme cet homme sérieux Cependant, comme cet homme sérieux, il peut parfois s' égarer. Un choc visuel peut créer une esthétique confuse ou peu attrayante qui peut détourner l'attention de l'objectif de l'image Si cet animateur parle de drame policier, cela pourrait fonctionner. S'il veut paraître détendu, amical, accessible, il manque peut-être la cible 6. Tout assembler: C'est bon, voilà. Les quatre caractéristiques de la lumière. Nous avons vu à quel point la variation de l'intensité peut modifier considérablement le contraste et l'ambiance de nos images. Nous avons découvert le rôle important de la direction de la lumière dans la création profondeur et la mise en forme de nos sujets. À travers les exemples, nous avons appris à apprécier la qualité de la lumière. Du drame saisissant de la lumière dure à la douce étreinte de la lumière douce. Et même ceux qui sont parfaits entre deux moments. N'oublions pas le monde coloré de la lumière. Comment cela peut magnifiquement améliorer notre histoire ou parfois remettre en question nos intentions créatives. N'oubliez pas que la véritable magie de la création d' images est entre vos mains. Il s'agit d'expérimenter avec ces éléments de lumière, de comprendre leur interaction et de les utiliser pour peindre votre vision unique à travers l' Que vous soyez à la lumière naturelle ou contrôliez tous les aspects de la lumière en studio, chaque prise de vue est l'occasion d'exploiter ces principes pour créer quelque chose d'extraordinaire. Merci de m'avoir rejoint dans cette exploration de la lumière. J'espère que ces idées susciteront une étincelle de curiosité et de créativité dans votre propre voyage photographique ou vidéo Continuez à capter la lumière et, plus important encore, continuez à partager votre point de vue unique avec le monde entier. Bonne prise de vue et j'ai hâte de voir les images incroyables que vous allez créer.