Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth et
bienvenue dans ce cours de
série inspiré par des artistes où nous
examinons le travail de Mark Rothko Je suis artiste
et professeur d'art professionnel et j'enseigne ici
sur Skillshare depuis 2021 , en créant des cours
qui explorent les différentes approches artistiques que j'
utilise dans ma propre pratique artistique , les sujets qui m'
enthousiasment dans le monde des arts visuels , et dans les cours de séries inspirés par des
artistes , je partage
avec vous la vie et l'art de divers artistes
du passé et du présent inspiré et vous donne de
nouvelles façons de penser à création
artistique qui peuvent influencer
positivement le
travail que vous créez. Dans ce cours, nous
étudions le travail de Marco. Mark Rocco est l'un des pionniers de la pratique de la peinture par
champs de couleurs
, une sous-catégorie du mouvement
artistique expressionniste
abstrait Mark Rocco s'intéressait à
la relation entre la couleur et l'émotion et
à l'
expérience du spectateur lorsqu'il regarde l'art Il crée ces peintures géantes
colorées qui sont des rectangles
aux bords souples placés dans un format
vertical L'idée était que vous vous
teniez très près d'eux vous vous laissiez absorber par la couleur et
que vous viviez une expérience très émouvante, qu'
il s'agisse de
tragédie, d'extase, bonheur. Quelque chose de
profond
se produirait lorsque les spectateurs se
mettaient devant ses œuvres Je peux dire que c'est vrai. Je me suis tenue devant les pièces de
Rothko et je me suis émerveillée par l'émotion qui vous envahit lorsque vous vous trouvez devant ces Maintenant, dans le cadre de notre projet de classe, nous n'allons pas travailler
aussi gros que Mark Rothko, même si vous le souhaitez, mais
je m'intéresse davantage à nous n'allons pas travailler
aussi gros que Mark Rothko,
même si vous le souhaitez, mais
je m'intéresse davantage à
la relation entre les
couleurs et à la façon dont les
couleurs peuvent transmettre des émotions Nous pouvons créer une
sorte de mini-Rothko et jouer avec différentes manières d'aborder
le projet de classe à travers
différents supports artistiques qui peuvent nous aider à comprendre ce que veut dire Rothko et le but
de sa création artistique Passons à notre
prochaine leçon et nous
parlerons plus en détail de
notre projet de classe. Je t'y verrai.
2. Projet de cours :: Nom. Dans le cadre de notre projet de classe, nous allons examiner relations entre les
couleurs
et les qualités émotionnelles de la couleur Maintenant, vous pouvez réaliser ce projet avec le matériel artistique
que vous souhaitez. Je vais vous montrer quelques approches différentes que j'explore actuellement
alors que
j'essaie
de comprendre qualité
expressive de la couleur et la façon dont les couleurs sont liées les
unes aux autres en me
penchant sur le travail de Mark Rothko et ses objectifs en créant ces
grandes peintures argentiques colorées vais me pencher sur Je vais me pencher sur
une aquarelle vraiment juteuse
et
jouer avec la dissolution du pastel
doux et le transformer en Vous pouvez également faire quelque chose de très similaire avec un crayon de couleur. Vous pouvez absolument le faire
numériquement si vous le vouliez. Lorsque nous passerons
à la leçon suivante,
je vais partager les
différentes approches avec
lesquelles je joue
et vous donner quelques idées sur je vais partager les différentes approches avec
lesquelles je joue la façon dont vous pouvez
aborder cette question vous-même. Mais comme pour tous mes cours de séries d'
artistes, n'
hésitez pas à vous appuyer
sur les fournitures et le
matériel artistiques qui
vous inspirent. Passons à notre prochaine leçon et nous
parlerons plus du matériel que vous pourriez
utiliser en classe. Je t'y
verrai.
3. Fournitures: Un. Pour notre projet artistique
inspiré de Mark Rothko, il existe une large gamme de
fournitures artistiques sur lesquelles vous
pouvez vous appuyer. Vous pouvez vraiment utiliser
n'importe quel matériel artistique qui vous
parle et qui vous met à aise pour explorer les relations entre les
couleurs et les qualités
émotionnelles de la couleur Je vais réaliser quelques versions différentes
du projet
de classe dans
une gamme de matériaux. La première chose que je
vais faire est dissoudre des pastels mous Vous utilisez vos
pastels à la craie, puis vous pouvez le faire sur du papier noir ou sur du papier blanc Du papier à dessin, du papier pour
techniques mixtes, du papier pour
aquarelle, quel que soit le type de papier que vous avez
sous la main, cela devrait convenir Je vais le dissoudre
avec de l'huile pour bébé. J'ai de l'huile pour bébé, j'
ai une petite tasse pour la mettre dedans. Ensuite, dans la vidéo de démonstration, j'ai d'abord essayé de le
faire avec des cotons-tiges Cela fonctionne très bien. Cela
prend juste un peu plus de temps, et je voulais simplement le faire plus rapidement, être plus dans le moment présent et être moins
fastidieux Dans la vidéo de démonstration,
vous allez me voir passer des cotons-tiges à un pinceau
acrylique C'est juste un joli pinceau
qui me donnera belle douceur pour
appliquer l'huile pour bébé mon dessin
au pastel doux.
Il élimine le gris L'huile pour bébé est assez
douce pour les poils, vous n'avez
donc pas à
craindre qu'elle n'endommage votre brosse Pour nettoyer cela, il vous suffit de laver votre brosse comme vous le feriez
normalement avec de l'eau. Vous pouvez utiliser un
peu de savon
si vous voulez simplement
décomposer l'huile. Mais j'ai découvert qu'en travaillant
avec du pastel doux à dissoudre, cette eau fonctionnait parfaitement
pour nettoyer mon pinceau Il est toujours agréable d'avoir
un chiffon chaque fois que nous utilisons du matériel d'art
humide. Il s'agit d'une version du matériel de projet de
classe que vous
voudrez peut-être avoir sous la main. Une autre option consiste à utiliser
la technique de dissolution, mais à utiliser des pastels à l'huile Lorsque vous dissolvez des pastels à
l'huile, vous remplacez le
pastel doux par des pastels à l'huile, puis par votre solution
dissolvante,
vous remplacez l'huile
pour bébé par de l'essence minérale Les essences minérales peuvent
décomposer le plastique. En fait, je vais
acheter juste un petit plat dans la cuisine ou une vieille tasse dans
laquelle je pourrai le mettre. Encore une fois, j'
utiliserais mon pinceau acrylique. C'est destiné à la peinture,
donc je ne vais pas m' inquiéter de l'essence
minérale sur mon pinceau. Je vais juste m'assurer bien le
laver
quand j'aurai fini. Ensuite, le chiffon à portée de main est agréable parce que parfois, c'est la solution, que ce
soit
l'huile pour bébé ou les essences minérales, parce que vous
ramassez le pigment et
que vous décomposez le liant, qui se dissout Vous voudrez
sécher votre pinceau entre les couleurs si vous trouvez
qu'elles se mélangent trop. C'est une deuxième façon d'
aborder le projet de classe. La troisième méthode consiste à le faire
avec de l'aquarelle liquide. Si vous voulez faire de l'aquarelle
liquide et que vous
pouvez faire n'importe quel autre type
d'aquarelle,
je veux une couleur audacieuse vraiment
juteuse Comme j'ai de l'aquarelle
liquide, je vais utiliser ce
type d' aquarelle par-dessus mes
tubes et mes pantalons Mais je vais
prendre du papier aquarelle ou
mixte Je vais prendre mon aquarelle
liquide,
une palette pour la
mettre dans un chiffon,
puis je vais m'en tenir
à mon pinceau acrylique plat
parce que je veux m'appuyer sur des
rectangles et des
champs de couleur une palette pour la
mettre dans un chiffon, puis je vais m'en tenir
à mon pinceau acrylique plat parce que je veux m'appuyer rectangles et des
champs de Et puis j'ai une tasse dans laquelle mettre de l'eau pour laver mon
pinceau entre les peintures. Ce sont les trois manières dont je vais aborder
notre projet de classe, mais vous pouvez tout à fait le
faire numériquement. Vous pouvez également dissoudre des crayons de
couleur si c'est quelque chose que vous savez faire et que vous
souhaitez explorer Si vous voulez explorer
cela et que vous êtes nouveau dans ce domaine, jetez un
coup d'œil à mon cours inspiré de Shan Scully où je vous
montre comment dissoudre
un crayon de couleur
avec de l'alcool à dissoudre
un crayon de couleur
avec Choisissez ce que vous voulez pour vos matériaux,
et sortons-les. Ensuite, je vous retrouverai dans
la prochaine leçon où nous en
apprendrons davantage sur
l'art de Mark Rothko Je t'y verrai.
4. About Mark Rothko ko ko ko: Mark Rothko est l'un des pionniers
de la
peinture colorée qui fait partie de l'expressionnisme
abstrait L'expressionnisme abstrait est
un domaine artistique très vaste, catégorie
très vaste dans
le domaine des styles artistiques, où les artistes commençaient
vraiment à s'intéresser à des sujets abstraits et à
leurs qualités expressives Tous les sujets ont disparu. Le sujet n'était plus
ce qu'il s'agissait d'une image Désormais, le matériel artistique lui-même et ce que nous en faisons
sont devenus le sujet. Des artistes comme Jackson
Pollock qui peignaient au
goutte-à-goutte et exploraient façon dont nous appliquons la peinture de cette Nous avions d'autres artistes
qui travaillaient avec des couches très épaisses de peinture à
l'huile et d'autres
types de peinture avec lesquels vous vraiment jouer avec une
viscosité très épaisse. Ensuite, nous avons eu des artistes
qui peignaient des champs de couleur, comme Mark Rothko et
Helen Frankenthaler, qui créaient des applications beaucoup plus
fines et qui jouaient
vraiment avec la
façon dont vous pouvez manipuler la peinture,
et en particulier la couleur pour obtenir
ces grands champs de couleurs
, puis quelles sont les
relations entre eux ? applications beaucoup plus
fines et qui jouaient
vraiment avec façon dont vous pouvez manipuler la peinture et en particulier la couleur pour ces grands champs de couleurs
, puis quelles sont les
relations entre Quel est alors le lien entre cette œuvre d'
art et le spectateur ? Quelle est l'expérience de quelqu'un
qui voit cette œuvre d'art ? C'est vraiment ce qui
a inspiré et regardé Mark Rothko a inspiré et regardé La création de ces champs
de couleurs géants a fait vivre
au spectateur une expérience émotionnelle
et une réaction vraiment profondes. Il voulait vraiment que vous vous
trouviez le plus près possible, ce que les musées
ne vous laisseront pas faire, mais il voulait vraiment que
ses spectateurs soient totalement immergés
dans le tableau Il les a fait de très grandes quantités
et l'idée était
que cela vous submergerait et que
vous y réagissiez vraiment de façon incroyable. Il a été très touché par les
différentes qualités spirituelles de l' art et par ce que cela peut
apporter à la vie de quelqu'un. Et il avait de
nombreux aspects artistiques amusants
où il jouait avec spiritualité, l'
art, l'émotion et connectivité dans les divers
projets sur lesquels il a travaillé, ainsi que dans ces peintures à
grande échelle pour
lesquelles il est connu aujourd'hui Passons à
notre prochaine leçon, et je vais commencer à partager
avec vous la façon dont j' explore l'
inspiration que je puise dans Mark Rothko et ses peintures à champs de couleurs.
Je t'y verrai.
5. Pastel doux avec solvant: Pour cette pièce
inspirée de Mark Rothko, je vais utiliser du pastel
doux sur du papier, puis je vais le
dissoudre avec de l'huile pour bébé Donc, l'huile
pour bébé va en quelque sorte agir comme
un liant. C'est donc un peu comme transformer un milieu sec en milieu humide. La première étape consiste donc à appliquer votre
pastel doux sur votre papier. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type
de papier. Il va devenir un
peu humide avec l'huile pour bébé. Vous devez donc vous assurer que
le papier que vous choisissez a une épaisseur suffisante pour résister à
un peu d'humidité. Mais l'huile pour bébé
s'évapore et sèche très rapidement
car c'est une huile C'est donc une très
bonne partie de tout cela. Donc, pour l'application de
pastel doux, vous pouvez expérimenter avec les couleurs. Vous pouvez le superposer.
Vous pouvez vous appuyer sur les rectangles qui ont fait la réputation de Mark Rothko . C'est
ce que je fais ici. Je
commence en quelque sorte par quelques couleurs de base et par une sorte de blocage dans une composition similaire
à celle de la plupart de ses peintures à champs
de couleurs avec la couleur d'
arrière-plan générale, puis le petit rectangle
et le plus grand rectangle. aurais pu faire une couleur d'
arrière-plan complète
, puis mélanger de
la couleur par-dessus parce que j'
utilise du pastel doux, et ça se mélange et se brouille rapidement. Je voulais en quelque sorte
tout bloquer séparément, puis commencer créer des couches de nouvelles couleurs et à mélanger de
nouvelles couleurs au fur et à mesure. Vous aurez beaucoup de poussière à
travailler avec du pastel doux, vous pouvez
donc simplement le toucher sur le côté, comme je l'ai fait. Il serait très utile d'
avoir un chiffon humide à de
main pour pouvoir
essuyer votre zone au fur et à mesure. J'ai commencé à utiliser l'embout, mais je dois dire qu'il était trop petit. J'avais besoin de quelque chose
d'un peu plus grand, alors j'ai opté pour l'un de mes
anciens pinceaux à peinture acrylique L'huile pour bébé est une huile très douce. Cela n'
endommagera pas vos pinceaux. Vous devez vous
assurer de le laver lorsque vous aurez terminé
ce processus, mais cela n'endommagera en aucun cas
vos pinceaux. Comme je l'ai
dit, c'est juste transformer une craie, une poussière en liquide C'est un peu comme
avant deux peintures, où ils
broyaient le pigment de couleur, puis ils ajoutaient le
liant pour obtenir la peinture. Ce genre de peinture est en fait assez fabuleux dans la
mesure où il rappelle les origines de la
peinture avec des pigments de différentes
couleurs L'autre avantage de l'huile pour bébé est qu'
elle illumine et renforce
ces couleurs,
car
les elle illumine et renforce
ces couleurs, pastels doux peuvent
être très riches en teintes, mais ils peuvent aussi être un L'huile pour bébé
lui donne donc un peu d'éclat en ajoutant ce liant au
pigment, ce qui est très bien. Cela va un peu se fondre, mais j'ai beaucoup aimé
la douceur rectangles
de Mark Rothko, donc cela ne me dérangeait pas que mes
couleurs s'estompent Surtout, vous pouvez le voir sur
le carré
orange en bas. Je voulais tester cela sur du papier
blanc et du papier noir. intéressant avec le papier noir, c'est que l'huile pour bébé transforme le
pigment de craie pastel en liquide, elle l'étale également Dans cet exemple, je n'ai fait que des couches de couleur
droites. Je n'ai pas répondu,
tout est bloqué. Je n'ai rien construit d'autre. Et on dirait que j'
essuie tous les pigments. Mais quand on le voit sans éclat,
cela crée cette
richesse vraiment sombre que j'ai
adorée au final Au
début, j'ai eu l'impression que je me suis dit : « Oh, ai-je simplement commis une énorme
erreur et appris quelque chose que je n'
aime pas dans ce processus ? Mais ensuite, j'ai voulu
voir ce qui se passerait si je
choisissais d'autres
couleurs et que je
recouvrais des couches plus épaisses de craie pastel pour voir
comment réagirait l'huile pour bébé Vous pourriez donc également faire
une feuille de test, non ? Vous pourriez avoir, par exemple, un petit
bout de papier noir ou n'importe quelle couleur de papier que
vous souhaitez avoir pour
votre arrière-plan. Ensuite, vous pourriez mettre
du pastel à la craie de toutes les couleurs, puis appliquer
l'huile pour bébé pour voir comment elle allait réagir avec
la couleur du papier de fond Je suis l'artiste en
personne qui aime plonger dans le vif du sujet et
résoudre des problèmes pendant que je travaille, alors je me suis lancée. Mais vous pouvez tout à fait faire des feuilles de
test, des échantillons de couleurs
et toutes ces bonnes choses. Ce serait vraiment
amusant car cela vous
aiderait à mieux comprendre les couleurs et
l' impact que
l'
huile pour bébé peut avoir sur elle. Donc, comme dans l'autre, même si j'utilise des couleurs
plus vives, il les atténue tout Et ce qui est cool, c'est que lorsque vous ajoutez de
l'huile pour bébé à du pastel doux, cela crée une couleur liquide
transparente. Donc, comme j'ai du
noir en dessous, ce n'est pas nécessairement
que l'orange n'est pas toujours là avec toute
son orange vif, rouge ou son violet Mais ce que ça fait,
c'est que quelque chose qui était une craie opaque devient
une peinture transparente Maintenant, nous pouvons voir
le noir à travers. C'est donc presque comme si
nous l'avions fait vitrer. J'aurais aimé
jouer un
peu plus loin avec ça ,
faire toute cette étape ,
puis y retourner, faire peu plus de craie sur le dessus,
puis l'activer également Et je pense que c'est quelque chose
que je vais continuer à faire en
explorant ce processus tant que technique artistique et
en regardant le travail de Rothko parce qu'il accumulait vraiment
des couches de couleur Et vous verrez en assistant à la
démonstration d'aquarelle liquide, par
exemple, que je parle
beaucoup de glaçage C'est ce qui se passe ici
avec le pastel doux. Nous créons des glaçures colorées, et nous pouvons voir le papier à travers,
ce qui est plutôt amusant Et puis, en
séchant, vous pouvez voir que la couleur est
en train de revenir. Une fois que l'éclat de l'
huile s'est évaporé et a séché, pouvons mieux voir la couleur Et puis nous avons ce
très beau mélange entre le clair et le blanc, où le blanc brille
à travers le liquide, le pastel
doux, puis le noir traverse
les autres couleurs. C'était donc incroyablement amusant. J'espère que vous jetez
un œil à ce processus. Passons maintenant
à la leçon suivante, et je vais vous montrer comment dissoudre le pastel
à l'huile, où nous allons
décomposer le liant au lieu d'en ajouter un.
6. Dissolving Oil Pastel: Maintenant, je vais
faire du pastel à l'huile et dissoudre
avec de l'essence minérale. Donc, ce que font les essences minérales, elles décomposent l'huile, le liant qui maintient
le pigment ensemble. Vous pouvez donc commencer par
un dessin au pastel à l'huile, puis le recouvrir
avec des essences minérales, de la même manière que je vous ai
montré avec du pastel doux. Mais maintenant, cela va
vraiment lui donner
cette
apparence de peinture crémeuse. Ce sera donc une façon
très amusante
d'intégrer l'ambiance
de Mark Rathko dans un dessin en le transformant en
peinture Parce que je sais que je
vais dissoudre mon pastel à l'huile, je peux jouer
avec les couleurs qui
vont se mélanger,
car nous allons transformer ce dessin
en peinture Il conservera
probablement un peu la même transparence
que
le pastel
doux lorsque j'ai commencé à ajouter l'huile pour bébé pour ajouter un liant
à la poudre pastel. Mais c'est amusant, c'est un
peu l'inverse, mais cela lui donne une apparence
similaire,
mais c' est quand même très
différent simplement parce que nous
travaillons avec un matériau de séchage à
base d'huile. Plus vous
superposez votre pastel à l'huile, plus votre
peinture au pastel à l'huile sera riche. Et c'est quelque chose
de vraiment amusant à utiliser, car c'est la même chose que lorsque vous faites
un dessin au pastel à l'huile. faut vraiment accumuler l'huile à la
surface pour l'obtenir. Donc, juste
pour que vous puissiez voir, j'ai mes essences
minérales dans un bocal. J'ai mon pinceau acrylique. Plus vous aurez de points bas, plus
vous obtiendrez d'effet. Si je ne fais qu'une
fine application, j'aurai un aspect plus
transparent. À ma peinture. Je veux faire en sorte que celui-ci soit un peu plus que cela. Je vais donc jouer avec superposition d'autres couleurs Je n'ai pas à m'inquiéter du fait que cette partie soit humide car les essences minérales
s'évaporent assez rapidement Et je peux aussi m'y
attarder un peu. Cela ne fonctionne pas vraiment aussi bien, alors vous devriez le
laisser sécher. se peut donc que
je doive revenir à cette partie, et c'est bon. Je vais donc rapidement me
procurer du pastel à l'huile ici, jouer avec la superposition de mes couleurs pastel
à l'huile D'autre part, en
optant pour
le pastel à l'huile plus clair et en réduisant
l'épaisseur des couches, je peux conserver certaines de mes marques Cela ajoute donc un élément
de dessin ce qui pourrait être vraiment intéressant pour votre pièce
inspirée de Mark Rothko D'autre part, comme
il sèche si vite, vous pouvez le remettre en place. Ce n'est pas forcément moi qui
ai fait le pastel à l'huile. J'ai fait les essences minérales. Ça ne me plaît pas, mais c'est fini. Il se peut que je n'en sois pas encore
content. Je vais
ajouter du pastel à l'huile et essences minérales et des essences minérales et jouer avec le
va-et-vient. OK. J'ai du pastel à l'huile
basique en duvet. Maintenant, je vais ajouter les essences minérales et commencer
à décomposer le liant. Maintenant, vous remarquerez que
mon pinceau devient vert par rapport à l'
endroit où j'ai peint auparavant. Vous devrez peut-être faire un peu de nettoyage
entre vos couches, mais c'est là que vous pouvez
aussi, vous savez, remettre dans
l'essence minérale pour nettoyer le pigment,
puis l'essuyer À. Les essences minérales
ont donc un double effet Ils dissolvent le
liant du pastel à l'huile. Ils sont également un moyen de nettoyer le pigment pastel à l'huile que votre pinceau
va récupérer. Une chose que j'
aurais pu
faire pour me
faciliter un peu la vie aurait été de
commencer par les zones les
plus claires, mais je veux jouer avec le
mélange qui va se produire, donc je ne vais pas m'inquiéter
à ce sujet Une autre chose que j'aurais probablement
aussi voulu faire serait de
poser un chiffon à rebut, mais je peux simplement laver
ma table par la suite Je veux
m'assurer de laver la table. Un nettoyeur. Normalement, je l'
essuie simplement avec de l'eau. Mais comme j'utilise des
essences minérales, je veux dire qu'elles s'évaporent aussi, mais c'est
bien de les
retirer de votre surface de travail Si vous êtes
préoccupé par les essences
minérales et la ventilation, vous pouvez absolument le faire quelque part dans votre
maison, ouvrir une fenêtre ou le faire à
l'extérieur s'il fait beau là où vous vous trouvez. Nous sommes au Michigan Spring, donc hier c'était
magnifique et 64 ans. Il en est 38 aujourd'hui. Faire ça à l'extérieur n'était pas une bonne chose, c'est qu'on a encore
un peu de cran. Cela dépend de la marque de
pastel à l'huile que vous avez utilisée. J'ai mangé moins de pastel à l'huile ici. C'est là que se trouvait mon diluant,
puis je l'ai dissous, puis je l'ai revu
et je l'ai dissous un peu plus. C'est un traitement un peu
différent de
certains des domaines dans
lesquels j'ai vraiment insisté. Mais c'est
aussi un peu comme voir les coups de pinceau, ce que j'aime beaucoup. J'aime vraiment beaucoup cet aspect. Il va y
avoir une petite hémorragie
dans votre journal. C'est une autre raison pour laquelle
c'est une bonne idée d'avoir journal ou autre chose dont
vous pouvez vous débarrasser facilement. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez également travailler avec des gants. j'ai fini, je me lave très
bien les mains Quand j'ai fini, je me lave très
bien les mains à l'eau et au
savon. Il s'évapore assez rapidement. Je vais continuer à
travailler là-dessus. Je trouve que quand j'y retourne, il capte le pigment. Il est également encore assez humide. Cela peut être un effet cool, une petite
égratignure. Mais si tu n'aimes pas ça, j' aime bien ça ici, mais je
n'aime pas ça là-bas. Je peux y retourner avec mon essence minérale et je
peux atténuer le problème. Il y a un peu d'
expérimentation et de flexibilité qui vont se produire
ici. En voici une verte. Je vais encore
jouer un peu. Nous avons une autre feuille de papier, et je vais en faire
un peu plus. Je voudrais faire une autre démonstration, puis nous pourrons passer à
l'aquarelle liquide. Celui-ci, je veux me pencher
davantage sur les tons terreux. Je ne vais pas jouer avec
un rectangle bicolore. Ils sont similaires et je peux
ensuite
superposer plus de couleurs dessus
pour que ce soit différent. L'autre point avec le pastel à
l'huile en général, si vous voulez créer une couleur
très claire, en
superposant des couches de cette façon, vous
devez commencer par votre couleur la plus claire
, puis la superposer par-dessus Vous pouvez superposer la
lumière à l'obscurité. La cire rend les choses plus délicates. Cela ressemble beaucoup à la façon dont le crayon de
couleur se comporte
à cet égard Je suis prêt à y aller avec
mes essences minérales. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup,
cela va très loin. Et juste au moment où il commence à avoir l'
impression qu'il n'en a pas autant. Il ne se dissout pas
autant, alors vous pouvez toujours y
remettre votre pinceau et en récupérer J'adore le résultat. Je vais donc utiliser les essences
minérales pour nettoyer mon pinceau, puis l'
essuyer, m'
assurer qu'il n'y a pas de
pigment, puis je pourrai le laver en même temps. Voici donc mes deux pièces inspirées du
pastel à l'huile Dissolved Mark
Rothko Les différentes couleurs en montreront
également davantage. Donc, le vert que j'utilise pour ce vert
foncé était assez foncé, donc je vois un peu plus
le grain du pastel à
l'huile,
tandis que le rouge sang est un
peu plus ramolli Vous pouvez donc aussi
jouer avec ça. Et encore une fois, comme pour
ce pastel doux, si vous vouliez faire un petit échantillon de
couleur, tester vos pastels à l'huile et voir comment ils fonctionnent avec
vos essences minérales, c'est probablement une
très bonne idée si cela vous inquiète un
peu. Mais je pense que si vous essayez cette étape pour votre projet de
classe, cette option, vous
constaterez vraiment que vous l'appréciez et que c'est une technique que vous allez vraiment
adorer utiliser à l'avenir. Passons donc à
notre dernier cours de démonstration
où je vais vous montrer comment
utiliser l'aquarelle liquide pour explorer inspirées
de
Mark Rothko. Je t'y verrai.
7. Aquarelle liquide: Très bien, je suis prête à jouer à l'aquarelle liquide. Je vais donc me lancer
dans ce mouillé essayer parce que je veux avoir
un peu plus de contrôle. Une fois que j'
aurai perdu un peu de couleur, je pourrais passer au mouillé entre plus de couleur peinte
et le papier mouillé. Nous allons juste voir puisqu'il s'agit d'une exploration. Mais je veux affiner un peu ma
couleur. Et j'ai aussi envie de jouer avec la création d'autres couleurs. Je vais donc en quelque sorte
mélanger une sorte de violette. Je pourrais même me procurer
un plus gros pinceau. Parce que je veux être
capable d'aller assez vite. Je vais aborder l'
application des couleurs comme je l'
ai fait pour les autres applications, en créant d' abord
le cadre de la couleur,
puis en partant de là. J'ai aussi envie de jouer
avec l'idée du vitrage. Donc, en fait, je vais me
procurer un pinceau plus gros. Plus je pensais à jouer
avec la couleur avec
l'aquarelle
liquide, plus j'avais envie
de me concentrer sur sa transparence et de jouer avec ce que je pouvais faire
avec un effet de glaçage Donc, en fait, je vais peindre l'ensemble du papier d'
une seule couleur. Je veux dire, Mark Rothko
travaillait avec de la peinture à l'huile. Nous pouvons constater qu'il y a eu
un certain mélange sur le papier Si votre papier commence à s'accumuler comme ça, vous pouvez vous
procurer du ruban adhésif. J'aurais pu le coller sur un autre tableau ou le
coller sur ma table Mais j'aime vraiment la façon dont ses peintures vont jusqu'
au bord de la toile. Je ne voulais donc pas
faire ça ici. Tu te retrouves
au même endroit que moi et ça arrive. Nous pouvons simplement mettre du ruban adhésif sur de petites boules de
ruban adhésif dans les coins, et cela nous aidera à le garder
plat, encore un peu plus. C'est plus bleu que ce que je recherchais
au départ, mais je pense que ce sera la bonne solution car je vais y appliquer l'effet de
glaçage. cool avec l'
aquarelle c'est qu'elle est transparente Nous pouvons créer fines couches de couleur
, nous appuyer sur cette qualité transparente
et jouer avec cela pour obtenir certains des effets de
couleur que Mark Rothko obtient
avec ses pièces On peut donc le laisser sécher,
on peut le faire sécher. Nous pouvons également faire un peu d' effacement et
accélérer le processus Je n'ai pas peur de le
mélanger, car en fin de compte,
je veux que cela se produise Je vais donc utiliser
une technique de lissage
pour faire ressortir un peu de couleur,
mais aussi pour éliminer une partie
de l'humidité,
puis je pourrai pour faire ressortir un peu de couleur, mais aussi pour éliminer une partie
de l'humidité, continuer à partir de Alors maintenant, je vais vraiment me
pencher sur le violet, et je vais en quelque sorte peindre dans les rectangles comme il l'a fait Pour un vrai vitrage, je
vais devoir
attendre qu'une partie soit sèche. Ça ne me dérange
pas. Je peux aussi monter sur mon pistolet thermique et le laisser sécher. Mais ce que je veux obtenir en ajoutant alors que tout est
encore un peu humide, c'est le côté flou, car
Rothko
est connu pour ses nombreuses arêtes
souples dans ses Et j'aime aussi le soft edge. Je peux donc voir que cela se produit en partie avec
des plumes sur les bords,
ce qui est plutôt génial Je vais faire peau
neuve en raison de
la façon dont j'
applique cette peinture et du fait que cette marque d' aquarelle
liquide est un peu plus
gommeuse que les autres Il finit donc par
être un peu plus épais et un
peu plus comme un gel. Mais je peux aussi m'y
intéresser un peu, jouer avec mon rapport
peinture/eau et m'appuyer
sur les bords plus sombres. Je vais également jouer
avec le fait d'assombrir l'arrière-plan, un
peu comme ce qui s'y passe Désormais, pour votre projet,
vous n'avez plus besoin de vous
pencher sur les rectangles et les
bandes de couleurs Vous pouvez en quelque sorte
emmener votre projet ailleurs si vous le souhaitez. Et jouez avec
la façon dont la couleur apparaît sur le
papier d'une autre manière J'aime bien les rectangles Il y a quelque chose que j'apprécie vraiment chez
eux. Je veux progressivement passer
à un champ de couleurs plus opaque, même si je joue un peu avec
l' idée d'un glaçage coloré. Comme je l'ai dit, pour le glaçage, il
faut le laisser sécher. Je pense donc que je vais
sortir mon pistolet thermique dans un petit moment et voir ce que cela y ajoute, en quelque sorte de jeu. Maintenant, ce qui est amusant avec
l'aquarelle, c'est que nous pouvons jouer en ajoutant
plus de couleur à partir du pigment Nous pouvons également jouer
en extrayant de la couleur vers le haut et
en la superposant Les choses deviennent un peu
incontrôlables, mais ça va. Je vais laver mon pinceau,
puis je
vais faire le tour de mon
cadre avec juste de l'eau, retirer un peu de cette couleur. Adoucis-le un peu. Je pense
qu'il faut le rendre un peu plus
unifié. Je pense que j'ai besoin de le sécher. Je vais donc
faire mon chauffage, y mettre un peu de
chaleur pour le sécher, puis je vais en quelque sorte
réévaluer ma situation D'accord, c'est plutôt sec. Alors maintenant, je vais
continuer à y retourner
avec plus de couleurs et
d'eau, en jouant peu plus pour le
construire, jusqu' un peu plus pour le
construire, jusqu'
à ce que je sois heureuse et que je veuille dire que c'est fait. L'autre point, parce que
j'ai tout séché, je peux
maintenant faire le glaçage. Cela peut l'activer un
peu par endroits,
mais je peux en quelque sorte passer en
revue tout avec de fines couches de
couleur, jouer avec l'effet de sourdine
que cela va avoir
, puis le
mélange optique des couleurs par rapport
au mélange de couleurs réel.
Voilà donc ce qu'est le vitrage. Vous appliquez une fine
couche sur le dessus d'une zone déjà sèche. Ensuite, lorsque vous le faites, vous créez des couches
transparentes les unes
sur les autres afin que l'œil les
mélange lorsque nous les
regardons, au lieu mélanger la couleur
qu'ils créent ensuite. C'est un peu comme si
vous regardiez des gels de différentes couleurs et que vous les empiliez, et vous obtiendrez
ce genre d'effet de couture Je me rappelle être allée à la bibliothèque avec mes enfants quand
ils étaient petits, et ils avaient une sorte de table d'
activités dressée avec
un tas de motifs
de gels colorés,
puis les enfants pouvaient
jouer avec la façon dont ils les
superposaient table d'
activités dressée avec un tas de motifs
de gels colorés, pour
créer de nouvelles couleurs,
comme les couleurs qui se mélangeaient optiquement C'est ce que
fait le vitrage. Nous mélangeons optiquement les couleurs au lieu de les mélanger
littéralement Et cela, pour moi, a fait toute
la différence dans le monde. Maintenant, j'ai l'impression que je peux continuer à y retourner, maintenant
que j'ai en quelque sorte tout
adouci, et maintenant je peux en construire un peu plus Ensuite, ce ne
sera qu'un va-et-vient jusqu'
à ce que je décide d'en avoir fini. Maintenant, parce que j'ai du bleu
humide dessus, le rose que je suis en train de coucher, ce magenta se mélange
à ce bleu humide Maintenant, mon magenta humide se mélange
littéralement pour créer une
nouvelle couleur avec le bleu humide,
mais en dessous, il y a toujours la couleur sèche que j'ai
créée et que j'ai ensuite recouverte
de glaçure humide Je peux donc jouer
avec les bords durs et souples couleurs nettes
et
les couleurs plus douces. Donc, si vous le
faisiez numériquement, disons que vous le faites
dans Procreate , vous pourriez jouer avec les
couches et la transparence et renforcer l'effet
du vitrage de cette façon avec vos couleurs , c'est-à-dire sur la
transparence des couches en modifiant Ensuite, je pourrais
continuer à le sécher
, puis retravailler avec Mark
en couches, et ce n'est pas
forcément une chose ponctuelle. Il pourrait continuer à faire
des allers-retours entre les deux. C'est peut-être ce que je vais faire ensuite. D'accord, je pense que je
voulais encore un manteau blazé. Et je pense que je veux le
faire avec une violette, contaminer
complètement mon magenta, puis y mettre un tas
d'eau pour former une grande
flaque d'eau d'une belle couleur
transparente, couleur
transparente, puis je vais passer
en revue tout Je me suis donc tenu à une palette de couleurs assez
analogue. Les couleurs analogues sont des couleurs situées
les unes à côté des autres
sur la roue chromatique Au fur et à mesure que vous faites le tour du volant, ces couleurs sont placées l'une à
côté de l'autre, et vous savez que
lorsque vous les
mélangez et que
vous les
utilisez ensemble, ces couleurs sont placées l'une à
côté de l'autre,
et vous savez que
lorsque vous les
mélangez et que
vous les
utilisez ensemble, vous obtiendrez un effet
vraiment agréable. Comme s'ils allaient bien ensemble. Je me penche souvent sur des combinaisons
de couleurs analogues. C'est un peu ma
couleur préférée. Si je fais quelque chose où je sais que je vais
mixer, j'aime me concentrer davantage sur des
couleurs unifiées. Parce que je l'ai mis en gras, et maintenant je pense que je dois le mettre en gras, j'ai
peut-être juste besoin d'un
peu plus de violet le bleu qui est là-haut Parce que j'ai un peu
de violet en arrière-plan. Et puis j'ai juste
besoin d'unifier un peu les choses. Je vais le sécher,
puis je vais voir
s'il a besoin d'autre
chose. Je pense que je veux appliquer une
autre fine couche de glaçure, et ensuite je vais
dire que c'est bien Et je pense que je veux
faire du magenta. Donc, comme ce magenta
est contaminé, je vais en faire un nouveau. Et puis quoi qu'il arrive, je vais dire que c'est bien
parce que je pourrais continuer à
m' embêter
avec ça toute la journée Et même si ce serait amusant, je pense qu'au final, je
serais juste frustrée. Une couche de magenta pour
un dernier vitrage. En fait, la
dernière chose que je
pense avoir envie de
faire est de prendre mon linge
et de le retirer. Je
dois faire attention à certains de ces points. Mon papier est souvent mouillé et sec , il est donc fragile. Je ne veux pas le déchirer. Je peux quelque sorte m'arrêter un peu. J'ai en quelque sorte perdu la définition
entre les deux. Puis ce recti sur
ce rectangle. Je n'essaie pas de
me faire une idée précise. Je veux juste désactiver un peu la couleur de
fond J'adore ça. C'est génial. C'est exactement ce que
j'espérais ou je pensais que nous
arriverions à atteindre au cours de cette exploration. Maintenant que j'ai fait
trois explorations avec du pastel doux
dissous, du pastel à l'huile dissous
et de l'aquarelle liquide, nous pouvons passer à la dernière leçon pour
terminer le Je t'y verrai.
8. Réflexions finales !: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir examiné la couleur lorsque nous avons examiné
le travail de Mark Rothko J'espère que vous voyez la
couleur d'une nouvelle façon et que vous envisagez différentes
manières d'utiliser couleur dans vos propres œuvres d'art J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à créer votre projet de classe. J'adorerais que
vous alliez dans la
section Projets et ressources
du cours et que vous téléchargiez une
photo et que vous écriviez un petit mot sur votre
projet de classe pour la partager avec les autres. C'est un excellent moyen de
résumer l'expérience, réfléchir à ce que vous avez fait et de partager cela avec les autres. J'espère que vous prendrez également le
temps de consulter d'autres œuvres publiées dans
la galerie des étudiants. Si vous continuez à
explorer les couleurs,
les relations et tout ce qui concerne ce cours, j'espère que vous l'
ajouterez à votre projet de classe car vous pourrez modifier votre
projet et en ajouter d'autres à tout moment. Je vous serais également très reconnaissante si vous preniez le temps de
laisser un avis, partager vos réflexions sur
le cours avec les autres, fois moi-même pour obtenir des commentaires sur la
création de futurs cours, donner à ceux qui
envisagent de suivre
le cours une idée un peu plus de ce qu'était le fait de suivre le cours J'adorerais rester en contact. Si ce n'est pas déjà fait,
assurez-vous de cliquer sur
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informé des prochains cours à venir. Nous pouvons également nous connecter
hors de la plateforme sur Instagram et sur YouTube. Là, sous la direction d'Elizabeth Welfare. Je suis tellement reconnaissante que tu aies
suivi le cours. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé, et je te verrai
dans un autre cours très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
