Trésors marins à l'aquarelle

1. Intro: Je suis tellement inspiré après une journée à la plage, je veux juste élever à la maison et bien, vous l'avez deviné. Ce cours vous emmènera de mes outils et matériaux à mon processus de croquis en passant par la peinture d' arrière-plans de tous types. Peinture détaillée, styles de peinture lâche et tout ce qui se trouve entre les deux, y compris un paysage. Alors rejoignez-moi commencer à finir dans la création de quelques belles pièces. Vous pouvez accrocher à votre mur, nous donner des cadeaux, numériser et utiliser pour votre entreprise ou autre. En outre, vous pouvez passer une journée à la plage peinture Aquarelle Trésors de la mer, voir dans la vidéo suivante. 2. Outils et matériaux: en ce qui concerne les outils et les matériaux ont gardé les choses très simples sur ces projets. J' ai un ensemble d'aquarelle, Windsor et Newton marque Cottman Ah, plus. Et c'est que j'aime les roses parce que je peux garder les peintures ah très épaisses si j'en ai besoin. J' ai un pinceau rond pour mélanger. J' ai une brosse plus grande pour répandre de l'eau sur mon papier. Je dois dimensionner les stylos à pinceaux petits et grands, et si vous ne les avez pas utilisés avant, ils sont super pratiques parce que vous pouvez remplir les barils avec de l'eau. Je dois tailler des microns, petit et grand crayon une gomme pour esquisser une tasse recyclée pour contenir de l'eau et des serviettes en papier pour arrêter les dégâts et ainsi de suite essuyer mes brosses. En ce qui concerne le papier, j'utilise un papier de marque et de Kant. C' est une couleur d'eau. C' est là que ce que j'utilise pour les petits projets d'amour. La texture de ce Ah, c'est une presse froide £140 il a comme une texture fraîche, cahoteuse, très épaisse et épaisse pour les grands projets. J' utilise ce papier acrylique. C' est aussi le Kansan. C' est bon pour l'acrylique ou l'huile, donc ça tient beaucoup. C' est juste très lourd. Ah, mais génial pour l'aquarelle aussi. Et vous pouvez voir presque a ah linea texture. C' est une preuve de saignement de 136£. C' est donc aussi très excellent, mais tout papier lourd qui retiendra de l'eau fonctionnera pour ces projets. 3. Inspiration de projet: Donc j'ai trouvé ce magazine National Geographic qui est chargé superbes photos de la vie marine de toutes sortes, toutes formes, hum, de loin de gros plan, c'est assez utile. C' est l'image que j'ai utilisée pour la peinture des étoiles de mer. Et c'est l'image que j'ai utilisée pour la peinture d'hippocampes. L' autre ressource est que j'ai utilisé Worth E um, Pinterest et j'ai créé un conseil pour cette classe dans mon compte Pinterest pieuvre connexion appelé Trésors de la mer. Et je l'ai vraiment chargé avec des trucs vraiment amusants. Je suis devenu un peu fou parce que leurs photos étaient tellement magnifiques. Je ne pouvais pas m'arrêter. Hum, donc plein de références là-dedans, mais vous êtes libre de faire votre propre recherche. Um, je suis aussi allé sur quelques sites photo gratuits, et juste dans l'un d'eux, je vous ai laissé quelques liens dans les infos de classe que je viens de taper dans des recherches comme celui-ci est shell. Et puis le site commence juste à apparaître des photos de différents shells que vous pouvez utiliser comme références. J' ai donc hâte de voir ce que vous venez avec. 4. Coral simple - niveau débutant: J' ai commencé cette peinture avec un bleu clair, vert, vert, et je suis juste en train de la répandre, euh, partout au centre de mon papier aquarelle et je veux juste obtenir un ton agréable, même beau. Et je fais ça. Ce sera le projet Coral, et ça va être assez simple. Donc je voulais un joli fond ressemblant à de l'eau de mer, euh, derrière ça. Donc ça lui donne un peu d'intérêt. Et maintenant que je suis content de ça, je l'ai laissé sécher, et je vais juste esquisser, euh, la forme du corail. Ça va être un Siris de branches. J' ai donc commencé par une longue en diagonale à travers le journal. Et je veux que ce soit une forme vraiment intéressante, et vous pourriez voir sur la photo originale que ça va un peu en diagonale, et ça rend ça, hum, intéressant de regarder comme ça. Et je suis juste que vous pouvez voir esquisser des petites branches sur les plus grandes que j'esquisse pour que nous puissions continuer à créer des branches hors des branches. Ce sera des formes relativement simples, donc je veux qu'il ait beaucoup de forme intéressante et avec de la peinture violette vous pouvez voir. J' ai chargé mon stylo à pinceau et j'ai fait un mouvement d'avant en arrière, créant la première ligne pour la branche, et chacun va se connecter à la suivante. Donc, ça continue. On dirait qu'il sort du même tronc, et ils sont tous relativement identiques avec, donc ça va faire de ce sujet vraiment un sujet très simple. Ah, la veste, les lignes lui donnent une sorte de texture que l'on voit sur l'image, les petites branches que plus les branches sont petites, vite ça va aller voir une histoire. Je vais juste accélérer ça parce que c'est de plus en plus la même chose. Et la différence entre un arbre et le corail sera que, comme je l'ai mentionné, toutes les petites branches de la même largeur, et elles ont ce genre de Jaggi pour eux, donc ça ressemble à une texture de corail rugueuse. Je veux que ce petit peu plus sur ce coin du journal. C' est mieux, et je veux juste ajouter un peu plus de peinture. Certaines de ces peintures finissent un peu plus tôt que je ne le voulais. Et maintenant que c'est séché, je vais ajouter un peu de rouge foncé. Et je vais le faire sous forme de points parce que je ne veux pas qu'il ait l'air si plat. Violet et ah, le je sens que le rouge va lui donner un peu de texture, peu de profondeur, peu d'intérêt aimer la façon dont il a l'air. Je vais juste passer à travers et parsemer chacune de ces branches pour qu'il ait un look agréable et uniforme. Et sur un côté, je, je, euh je suis en fait juste accélérer cela pour vous depuis encore, c'est plus la même chose que je Mais je voulais mentionner avec la forme des branches de faire attention à ne pas les rendre à droite. Ah, la torsion de ça donne plus de corail comme un look, euh, et si ça devient trop droit, je pense que ça ressemblera trop à un buisson, comme un buisson sans feuilles dessus. Donc juste une note de côté là, et le corail est très amusant et très facile à peindre. Il y a beaucoup de variétés de corail. Ils viennent en beaucoup, beaucoup de couleurs. Je vous encourage à consulter la ressource du tableau Pinterest que j'ai incluse pour vous ou à trouver votre propre image ou à copier celle-ci. Et j'ai hâte de voir votre version de ceci. 5. Fish-- Niveau pour débutants: D' accord. Donc, un croquis rapide et lâche pour commencer notre peinture de poisson et avec quelques formes géométriques , je vais juste passer et capturer. La queue triangulaire, le Siris des ovales pour le corps, le petit angle pour la nageoire en bas. La queue triangulaire, le Siris des ovales pour le corps, Et c'est le moment d'effacer et, euh, obtenir votre croquis comme vous le voulez. Je vais le dupliquer pour le cinquième du deuxième poisson en bas. C' est juste une forme vraiment amusante à peindre. La façon dont la bouche est en forme est vraiment mignonne dans ce patch des yeux autour. C' est moi qui était vraiment marrant. Il lui a donné beaucoup de personnalité à nouveau. J' ai un retour en arrière et remodeler le fond. Une fois que j'ai ça comme je le veux, on peut aller de l'avant et commencer à peindre et, euh, aller à la caisse. Cool. D' accord. Alors je vais alléger un peu ces lignes pour qu'elles ne se montrent pas trop à travers la peinture. Je les veux juste comme guide et certains de ces air un peu plus sombre que je ne le veux. Donc d'accord, commençant par un jaune très vif, je vais aller de l'avant et décrire toutes les principales caractéristiques de ce poisson dans le jaune est notre attraction principale en haut de la page et juste très butin, vous savez, vaguement. Mais aussi précis que possible, je capture la forme avec mon stylo à pinceau plus épais. Et bien sûr, vous pouvez utiliser un pinceau régulier pour ce pinceau. Les amis n'étaient pas requis. Je profite juste de l'utilisation de c'est que je peux presser l'eau quand j'en ai besoin. Ah, c'est un peu pratique, facile. Et ils viennent dans une variété de tailles. Et maintenant que je sais que j'aime cette couleur, je vais aller de l'avant et remplir mon poisson avec ça va répandre l'eau autour, la remplir d'eau pour que je puisse facilement étaler ma peinture. Et ce sera sympa et rapide juste laisser tomber ma paye parce que vous avez accéléré cette vidéo. C' est assez simple. Je laisse tomber ma peinture dans les lignes du contour du poisson que j'ai créé, et je ne veux pas qu'elle soit complètement égale. Je veux que ça ait un peu de texture, donc ça n'a pas à être, tu sais, exactement. Même ça pourrait prendre le plaisir, pour être honnête, pour être honnête, comme une maison qui ressemble beaucoup d'amour, la couleur et juste une sorte de marquage où ces petites lignes de côté sur le côté du poisson vont aller. Et je veux le faire avec une peinture plus foncée. Mais je voulais sécher un peu plus. Alors je vais aller de l'avant et commencer le prochain poisson pendant que la peinture jaune sèche. Et c'est une excellente façon de garder vos peintures en mouvement, c'est d'aller dans une autre partie de la peinture tandis que lorsque la zone sèche, vous n'avez pas l'impression de devoir, genre, laisser reposer éternellement. Et, vous savez, attendez, euh, il ne s'agit pas que vous soyez vraiment excité par mes projets et je veux le voir terminé. Tu vois que je fais la même chose. Je remplis l'intérieur du poisson avec de l'eau comme si j'avais fait un peu trop d'eau. Je veux que ce soit assez sombre, et s'il y a beaucoup d'eau, ça va conduire très léger. Et j'aime vraiment ce vert foncé. Pensez qu'il va vraiment apparaître sur la page et parce que ce n'est qu'un corps partiel, le poisson jaune sera toujours l'attraction principale, qui est ce que je veux à la fin. Donc je pense que je vais ajouter un peu de jaune à ce vert, cependant, pour lui donner un peu, um, continuité avec le poisson haut et aussi juste il adoucir la couleur juste un peu Vous pouvez voir dans le image. Ce n'est pas, euh, il y a un peu de jaune là-dedans. Je pense que c'est un élément amusant à ajouter. Juste mélanger cette peinture juste pour lui donner un peu. Presque une luminescence que vous pouviez voir a un peu bâclé cette nageoire inférieure. Mais c'est bon. Je l'ai balayé. J' ai essuyé l'excès de peinture avec le pinceau à eau d'abord, juste mouiller les orteils. J' ai nettoyé l'excès, et maintenant je vais y retourner et tu le racontes avec de la peinture plus foncée pour que ça ne se montre pas vraiment . En attendant, notre poisson jaune a séché, et maintenant je peux peindre mes lignes plus sombres sans qu'elles s'étendent partout, et ils ont beaucoup de définition que je veux. Et je fais ça rapidement et lâchement. Ce ne sera pas exact, mais ça va vous faire savoir ce look amusant que Ah, le poisson et l'image ont son juste ajouter de la personnalité et du caractère. Et maintenant, je sens que la zone des yeux avec une sorte de bleu violet mélangé un peu de violet dans mon bleu et garder une sorte de lumière ne surpasse pas mes cerceaux jaunes. Voyons voir, j'ai couru la douleur plus bas que je voulais, mais ça peut toujours être réparé. Vous pouvez voir que j'ai créé un joli petit corps autour d'elle. Et maintenant avec beaucoup, beaucoup plus foncé bleu. Je veux que ce soit vraiment sombre, , pour aller avec le vert et avoir un peu de contraste avec le top fish. C' est amusant que les deux du même poisson ou de telles couleurs différentes. Je pense que c'était vraiment, euh, assez intéressant de peindre les fans. Je suis désolé de peindre les lignes dans le bleu plus foncé, en touchant la nageoire inférieure. Le plus petit peu a encore un peu d'excès de vert accroché au bout de cette ligne et juste une sorte de retouche que le lissage et avec une casserole de microns, c'est un numéro huit microns. Je vais aller de l'avant et la couleur dans les yeux maintenant que tout a séché. C' est une belle ronde, mais je veux prendre un peu plus globalement. Avoir un peu ce poisson mignon semble assez heureux avec. Je le répète en bas. Il suffit d'effacer les lignes excédentaires et nos poissons sont maintenant finis. C' était amusant. Cherchez pour voir dans la vidéo suivante. 6. Jellyfish-: Donc je commence avec mon croquis de méduses, et il a vraiment la forme d'un champignon. Hum, donc je vais commencer avec cette courbée surmontée. C' est un peu ondulé peut-être qu'un champignon, mais de forme très similaire. Donc je vais dessiner le haut séparé de l'intérieur. Obtenez la tige et vous pourriez voir est beaucoup de tissus ondulés, presque à peu près à la recherche ainsi que de longs tentacules qui sont en quelque sorte suspendus vers le bas C' est une forme très jolie, très amusante à esquisser. . C' est une forme très jolie, Et j'ai fait mon champignon un peu trop grand, et il est un peu trop bas sur la page, donc je l'ai effacé et j'ai commencé un peu plus haut, un peu plus petit. Je voulais vraiment me sentir long et élégant sur ce papier. Maintenant, je l'ai placé là où je le veux, et je vais commencer avec une peinture verte. Je vais en superposer un peu, donc ce serait la première couche de peinture verte sur la partie supérieure de cette méduse, et je veux Teoh. Vous avez fait ça un peu, et maintenant je vais ajouter un peu de jaune au centre. Je veux commencer à poser cette première couche. Nous reviendrons et le rendrons un peu plus lumineux plus tard. Mais je veux que Teoh soit capable de calquer la couleur sur tout ça, donc je veux l'obtenir ensuite. C' est juste une belle dorée et brillante. Eso ce projet va être. Si vous ne l'avez pas déjà deviné, ça va être un peu plus difficile que le 1er 2, mais ça va toujours être très simple et basique. On va toujours utiliser des formes très basiques. Vous pouvez voir que je prends ces techniques là, presque comme des rubans pendants. Et puis cette zone centrale, où il est juste si lumineux et lumineux un chemin vers le bas. Ainsi, la courbure des lignes que vous pouvez voir. Je ne fais pas ma ligne droite maintenant. Si je le faisais, ça changerait le style. Il ne serait pas dans le serait quelque chose de mal avec elle. Ce serait différent, mais j'aime vraiment les courbes de cette belle créature. C' est tellement élégant et presque féminin, et c'est un nous sinueux. J' ai donc ajouté du jaune et j'ai touché le vert qui était encore un peu humide et j' aime comment ils coulent ensemble, comment les peintures se mélangent. Il lui donne un effet très intéressant qui est orteil presque naturel à quoi ressemble l'image . C' est un peu amusant. Donc maintenant j'ai pris une sorte de violet rougeâtre, presque une couleur de canneberge, et je commence juste à payer les rubans. Et comme dans le corail, je suis juste en train d'agiter, comme dans le projet Coral. C' était la première vidéo de cette classe. Je déplace mon brossé d'avant en arrière dans un mouvement ondulé pour créer cet effet volantant , et nous allons aussi, euh, rendre ces lignes un peu tordues. On dirait que c'est une sorte de tisser son chemin autour de ce noyau jaune central, et j'ai un et j'ai unviolet rougeâtre beaucoup plus foncé. Je mélange cette couleur spontanément, et c'est le truc amusant. Avec un projet comme celui-ci, vous pouvez vraiment faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Vous pouvez voir que ce n'est pas en train de sortir pour être exactement les mêmes couleurs dans l'image, mais ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de vous exprimer en tant qu'artiste. Il s'agit d'utiliser les couleurs qui vous excitent méduses comme le corail venant toutes les tailles timides de couleur sh , formes ainsi que le poisson. C' est vraiment amusant de peindre la vie océanique parce que tu peux presque fantasmer un peu sur ce que ça pourrait ressembler en réalité. C' est vraiment amusant de peindre la vie océanique parce que tu peux presque fantasmer un peu sur Donc j'ai ces volants qui renoncent jusqu'au fond. J' en ai un derrière le jaune qui va devant, une sorte de croisements croisés dans l'orteil central ressemblent à ce noyau. On va juste ajouter un peu d'accent sur le dessus et sur les côtés du plus pour remplir cette forme de la mesure supérieure et de la partie, qui est, euh, euh, tête du ciel. Alors maintenant, avec un violet beaucoup plus foncé et des détails en ajoutant des veines qui vont dans le centre, le côté inférieur du champignon et ensuite détaillant ces zones de volants qui descendent tout le chemin, Avoir une couleur plus vive et ne pas essayer de couvrir la première couche, mais en superposantun peu de profondeur, en gardant mes coups d'avant en arrière,en ondulant, aussi. Avoir une couleur plus vive et ne pas essayer de couvrir la première couche, mais en superposant un peu de profondeur, en gardant mes coups d'avant en arrière, ondulant, Il est ce regard volanté, ajoutant un couple sur le côté là-bas et juste réalisé le combat. Le vert est un peu plus sombre que ce que je voulais vraiment. Alors, il est mouillé. Je suis juste en train d'arrêter une partie de ça. Et, euh, je l'aime tellement mieux. Donc juste en décrivant la couleur pourpre Anthee canneberge décrivant ce champignon créant cette veine . Ah, et j'aimerais vraiment utiliser mon stylo à pinceau parce que les veines ont beaucoup d'air pour une apparence délicate que ce que la brosse plus épaisse peut créer. Donc continuer avec le pinceau plus mince beaucoup plus heureux avec ce coup. Donc juste en créant les contours vains sculptés, euh, aller vers le haut, est-ce que vous suivez la forme de l'eu de cette méduse ? C' est un peu amusant parce que ces veines définissent vraiment ce rasage de cette méduse au sommet. Et c'est sympa de voir que les veines sculptent la forme de ce discours de la tête et de faire le tour du haut maintenant, et çadevient un peu plus large que ce que je voulais à la ligne. ce discours de la tête et de faire le tour du haut maintenant, et ça Mais bien, c'est ce qu'il est vraiment facile de mettre un peu d'eau et de le balader et de le redéfinir s'occupant de lui, euh, à travers le dessous, aimant ce contraste. Un peu de bleu turquoise passe sous la tête et on peut voir qu'il y a ces tentacules de style rubans qui enroulent le corps. Un peu de bleu turquoise passe sous la tête et on peut voir qu'il y a Donc je vais juste passer à travers. Et maintenant que le violet est sec, je peux juste aller sur eux avec ça. Et, euh, ces rivières dansent presque autour du noyau. Il est donc amusant de créer ces tentacules sinueux juste redéfinir cette zone. Inquiet, peu bâclé là-haut et maintenant passer par un jaune vraiment épais tout simplement pas ondulé . Je vais en quelque sorte redéfinir cette couleur dorée et vous pouvez voir qu'elle est très brillante à travers la conversation. Donc je vais juste ajouter un peu de jaune pour donner un peu de cet effet, euh, sur le vert. Si vous utilisez des aquarelles panoramiques, vous pouvez également prendre une peinture acrylique ou une aquarelle . Ah, c'est super épais. Si vous avez un autre type de crier autour, vous pouvez totalement l'utiliser pour cet effet, et cela complète notre méduse. Et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo 7. Starfish- niveau intermédiaire: et je commence tout de suite avec le projet d'étoiles de mer. Um, avec un croquis rapide. Et j'ai accéléré ça un peu pour toi parce que c'est assez standard cinq triangles avec euh hum cinq triangles face à l'autre et tous reliés. Je vais de l'avant et faire le bras droit de l'étoile officiel courbé comme dans l'image et juste esquisser le centre squiggly. Je l'ai raté. Bien sûr, c'est le moment d'ajuster tout ce dont vous avez besoin et de tout finaliser. Et sur le premier bras avant que je commence à peindre, je vais juste esquisser tous les cercles que je vais peindre, hum, dans ce bras. Donc, ce sont des demi-cercles de chaque côté et des cercles pleins au milieu. Et puis les petits cercles entre les deux sont comment je fais ça. Donc je vais aller de l'avant et ma douleur rouge est assez sombre, donc je vais ajouter du jaune pour l'alléger. J' utilise mon pinceau au lieu de mes stylos. Je ne me fais pas boucher mon panneau de brosse et enfin ajouter un peu d'orange pour l'obtenir là où je veux vraiment aimer cette couleur eso je vais aller de l'avant et remplir ma casserole de brosse et commencer . Soigneusement. Um, ça va être un projet de travail de ligne, juste en décrivant tous ces cercles décrivant l'extérieur. Et il y a très peu à remplir au milieu. Il y a un peu, mais pas beaucoup à remplir entre les cercles. Donc ça va juste être un jeu de patients et une sorte de, ah, ah, thérapeutique se perdent dans le genre d'affaire du projet. Et maintenant, je relie ces points au contour. Je veux m'assurer qu'ils vont jusqu'à l'extérieur, donc ils se connectent alors que je descends du côté du bras avec le stylo. Je veux m'assurer qu'ils vont jusqu'à l'extérieur, Nous avons presque un bras complètement fait presque là. Et je suis vraiment un peu de plaisir juste processus de détente de juste remplir tous ces cercles. Un par un, l'étape suivante sera de remplir ce moins décrit la partie centrale. Donc je ne dépasse pas mes cercles dans le milieu de cette étoile de mer juste en faisant soigneusement le tour de cette forme sinueuse au centre et on peut continuer. Donc le reste de ça, je vais accélérer pour toi parce que ça va être plus de la même chose. Et je pense que tu en as l'essentiel maintenant. Donc je vais juste passer rapidement à travers ce bras va être une courbe, mais nous allons faire exactement la même chose. Nous allons juste suivre la ligne de l'étoile de mer et d'autres, réduire mon processus. Je n'ai plus besoin de l'esquisser. Prends vraiment le processus maintenant. Très bien. Et donc je vais juste bourdonner du côté du bras avec ces cercles. Remplissez la fin. La fin est un peu différente parce que c'est un peu plus rouge et des cercles plus petits. Et puis nous revenons aux grands cercles, remplissant les petits du centre. Et cela conclut le second bras. Et nous commençons ce troisième bras de la même façon que nous allons créer les contours en premier. Maintenant que je sais ce que je fais. Remplissez tous ces cercles grands et petits, le même motif que je l'ai fait le 1er 2 Donc juste garder le processus parti et ils sont chaque bras va être légèrement différent pour lui donner un look naturel. Vous pouvez voir que j'ai rempli au centre avec notre peinture orange rouge, et je mets juste une couleur plus claire d'une version plus légère, si vous voulez. Je l'ai aimé avec un peu de jaune à créer, presque comme ce petit visage et centre, mais je voulais un peu plus léger que ça. Donc, je vais juste utiliser mon essuie-tout pour arrêter une partie de la peinture juste pour tirer une partie de la lecture et aider à créer cet effet de visage. C' est que j'ai dû le chercher. C' est la bouche est en fait sur la face inférieure. Mais ce genre de ressemble à un petit visage avec deux hauts. Et maintenant parfait. Non, je vais juste commencer. Euh, juste le mariage de mes quartiers autour de Mon étoile de mer est que mon étoile de mer est terminée. Je suis super content, mais je veux faire un fond vraiment amusant, euh, sur la photo, l' étoile de mer est assise sur un lit de corail et c'est juste une couleur si magnifique. Je suis super inspiré par ça. Donc je veux juste faire une représentation lâche de ça. Ah, mais j'adore le contraste entre le rouge et le bleu. Et j'adore cette couleur. Donc je vais juste prendre mon plus gros pinceau et je me sens rapidement dans la majorité de la page avec son que j'ai décidé, Ouais, j'adore vraiment ça. Je vais aller de l'avant et remplir ma page avec elle. J' ai juste laissé tomber ma peinture dans les zones humides, la laisser saigner. Je veux vraiment perdre effet abstrait pour cette partie, vous savez, sont étoiles de mer était super détaillée, étaient super prudent de capturer um, quelques lignes vraiment fines là-bas et les détails. Je veux que ce soit le contraire. Je veux que ce soit lâche et très libre. Vous pourriez dire que je fais attention à ne pas toucher à ma peinture rouge. Il est encore en train de sécher. Et ah, j'ai encore beaucoup à remplir. Donc je vais aller de l'avant et faire ça pendant que ma peinture rouge sèche et ensuite nous nous rapprocherons de l'étoile de mer avec un peu plus de soin dans les détails. J' ai juste été un peu trop mouillé. Je veux absorber beaucoup plus de couleur, donc juste arrêter un peu d'eau et la laisser tomber quelque part. Pete, c'est aussi un processus amusant et amusant. C' est un peu comme peindre le ciel. On va être beaucoup plus profond, un bleu plus profond. Et, euh, nous peignons le probablement un fond marin, et il fait un peu sombre là-bas et beaucoup de couleurs, beaucoup de couleurs riches. Donc je veux laisser tomber beaucoup de peinture et vous pouvez voir que je suis maintenant je passe mon stylo à pinceau en rond parce que je veux capturer la texture de ce corail. Il y a beaucoup de formes rondes. C' est comme ça que j'ail' intention de capturer la même texture sur mon papier juste en répliquant des cercles et en brossantce fond d'un mouvement circulaire. C' est comme ça que j'ai l' intention de capturer la même texture sur mon papier juste en répliquant des cercles et en brossantce fond d'un mouvement circulaire. intention de capturer la même texture sur mon papier juste en répliquant des cercles et en brossant Et je peux voir comment je prends mon temps à qui je me dirige autour de ces bras d'étoiles de mer, en faisant super attention de ne pas gâcher notre travail. Là, j'allais en arrière et assombrir certains de ça, puis je vais juste le fondre dans l'arrière-plan que nous avons créé autour de chaque bras individuellement et le mélanger avec la chauve-souris . L' arrière-plan que nous avons créé et certaines parties de ça vont être plus sombres que d'autres. Je veux que ce combat dans une partie de l'étoile de mer soit super sombre, cette partie supérieure ici soit super sombre, et je vais commencer à tomber dans cette partie supérieure ici soit super sombre, et je vais commencer à tomber dansdes zones sombres au milieu de la lumière. Donc nous avons beaucoup de contraste, et puis nous allons faire des points blancs amusants sur ces zones sombres pour un peu comme je l'ai dit, faire une représentation lâche du corail. Je ne veux pas être super détaillé parce que je veux que l'étoile de mer soit. Je voulais éclater. Je veux que ce soit la première chose que vous remarquez quand vous regardez ce tableau. Donc, je veux garder l'arrière-plan vraiment abstrait, commencer à avoir l'air vraiment amusant. Juste s'amuser avec facilité. Des coups circulaires. Et maintenant que ce bleu a séché, je vais aller de l'avant et prendre du blanc pour peindre et le déposer juste au centre. Vous pouvez aussi le faire avec un stylo gel. Make des pensées avec, euh, en dépensant votre poêle autour de quelques grands cercles, il pourrait utiliser de la peinture acrylique. Si vous travaillez avec des peintures à pan et que vous n'avez pas d'épaisseur à votre peinture. Euh, ou tu n'as pas de blanc. Vous pouvez aller et utiliser de la peinture acrylique. Peinture à la craie. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est votre création à la fin, alors soyez créé à coup sûr et utilisez ce que vous avez. Donc je suis juste dans l'écrit Lee dans les zones les plus sombres. Il y a des points blancs là-dedans ? Ça crée vraiment un bel équilibre avec l'étoile de mer. Les zones blanches de l'étoile de mer sont bien, c'est un peu adoucir ce fond et lui donner un peu fantaisiste. Et cela conclut le projet Starfish. J' espère que ça vous a vraiment plu. 8. Seahorse- Niveau intermédiaire ou avancé: Donc je suis juste en train de dessiner, euh, le projet pour l'hippocampe commençant par la tête et, euh, aller sur le corps et juste attraper là où c'est des corps épais où il devient mince. Et je vais montrer la queue autour de cette herbe marine. Parce que c'est juste un élément amusant pour un hippocampe de montrer cette queue et comment ils l'utilisent. Je vais intégrer l'herbe marine à l'arrière-plan de ce projet. Donc ce sera un élément amusant. Maintenant. Je dépose juste de la peinture dans le croquis au crayon, et ce n'est qu'un arrière-plan pour me faire démarrer. Une sorte de brun jaunâtre, hum, pour obtenir la forme de base peinte. Et puis nous pouvons ajouter des détails à cela. Et très soigneusement, je vais zigzag ma brosse pour montrer les crêtes sur le dos et ensuite très prudent ne pas peindre toute la queue parce qu'une partie de celui-ci va être invisible derrière cette herbe marine . Donc nous allons juste omettre une partie de ce volume là pour que nous puissions mettre l'herbe juste entre les deux. C' est un peu amusant. Petite spirale. Ok, donc je vais faire le fond et faire attention à ne pas toucher à ma peinture mouillée. Je vais juste étaler mon papier avec de l'eau et je vais essayer une sorte de couleur sablonneuse grisâtre et être un peu mouillé. Alors juste en balayant ça un peu, ajoutez ce petit brun là-dedans et mélangez un peu plus sombre. Ça va conduire un briquet, donc je veux le rendre un peu plus sombre et ensuite, juste à côté de l'hippocampe maintenant qu'il est un peu plus sec. Super. C' est assez mélangé, et j'ai accélérer ça pour vous parce que c'est un long processus, , et continuez juste mon aperçu de l'hippocampe maintenant que j'ai une formation et que je vais commencer avec l'herbe marine. Donc, je garde mes coups épais en bas et mince en haut pour que nous puissions montrer les brins d'herbe. Euh, vraiment prudent, juste autour de l'hippocampe que je ne peins pas à travers et que je ramasse tout de suite. On y va. Ça a l'air génial. Donc on montre un peu de profondeur en faisant rester l'hippocampe à l'avant, et il y a un autre brin d'herbe qu'on va montrer juste derrière notre hippocampe. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est de deux ou trois pour montrer que la rouille de la perspective et de la profondeur d'entre eux pourrait être assez standard. Donc je montre des minces. Je montre à Thich ceux qui vont dans des directions différentes. Donc, il semble très naturel, sombre dans celui-ci un peu plus. Et c'est une partie vraiment amusante du projet. À une certaine couleur, ajoutez un peu d'intérêt et donne à notre hippocampe un habitat. Et je fais attention à remplir la page, mais ah, hippocampes l'étoile. Donc, nous voulons qu'il soit au centre de la scène et qu'il soit vraiment perceptible au milieu. On va créer des accents sur lui dans une minute, et je suis plutôt content de ça. Bon, donc maintenant le brin d'herbe qui traverse la queue, ils font juste attention de ne pas payer la queue elle-même. Et on va en faire un épais, parce qu'il va tenir son corps. Et vous pouvez voir comment je peins et écris entre le tire-bouchon qu'il a créé dans sa queue et en haut. C' est vraiment assez simple. Um, si tu le prends dans ces étapes. Donc, le fond entre le tire-bouchon et puis sur le haut. Je peins juste un peu plus mince, mince, pour montrer de la profondeur dans le dos. Et je pense qu'on est prêts. Toe, je suis prêt. Commencez à accentuer de façon. L' hippocampe le rendra un peu plus sombre dans des endroits, hum, sur son nez autour de ses yeux. On y va. Je vais juste y aller. Teoh commence à en montrer. Il a une sorte de motif de points qui descend, son dos montrant un peu comme Ridge est en train de tomber, et c'est un élément vraiment amusant. Donc, je veux vraiment le souligner. J' utilise juste des points parce que les points font ressembler à des crêtes cahoteuses, comme sur la photo. Nous n'avons pas à passer beaucoup de temps avec ce détail, et cela semble toujours assez précis. Et je vais juste mettre ces deux ponts ensemble le long de la partie inférieure de la queue. Et puis je vais juste peindre des points sur son ventre. Teoh montre un peu de texture sur son ah, sa peau. On va faire ça tout le long de la queue. C' est assez marrant, mais oui, je veux peindre son ventre un peu plus sombre. Je veux montrer un peu d'ombre et un peu de volume et un peu plus d'intérêt. Je veux qu'il éclate vraiment, fasse un peu d'ombre sous son nez et sorte de mélanger le tout dans plus à ce sujet ici, dans le dos et juste l'adoucir avec des motifs de combat de mots. Je vais prendre un micron et dessiner un peu d'oeil pour lui. Alors il lui apporte un peu plus de vie aux orteils. Et maintenant je vais juste ajouter un peu de violet à son ventre et sous son nez pour montrer l'ombrage et montrer un peu de contraste de couleur. Je pense que la violette est un jeu vraiment amusant, et il fonctionne bien avec l'herbe de mer aussi bien. Et je suis plutôt content de ça. Les fouets ont un peu trop là-dessus, , un peu de contour pour son nez, un peu de contour autour de son oreille juste pour mettre en évidence certaines de ces, euh, caractéristiques qui le montrent vraiment off. Il se fond un peu plus sur son ventre. Et après avoir vu le fond sec, je pense que c'est juste un peu trop apprivoisé et neutre. Et après avoir vu le fond sec, Je pense que je veux quelque chose d'un peu plus coloré, alors j'ai décidé de mettre un peu d'aqua comme la couleur de l'eau de l'océan. Mais, ah, si long côté de l'herbe qui va faire éclater notre hippocampe un peu plus. Et c'est bon de changer d'avis. Si vous n'êtes pas satisfait de votre peinture, vous pouvez toujours le réparer. Hum, donc je fais ça ici, et je fais juste attention. Je peux peindre sur mes lames d'herbe sans trop de problème parce qu'elles sont assez sèches, et je ne vais pas les effacer complètement. Je peux toujours les accentuer un peu plus tard, et j'ai eu quelques coups maladroits qui étaient vraiment sombres. Donc je retourne juste avec de l'eau et je les illumine dans l'espace. Si tu vois ça arriver, tu auras une attaque trop sombre. Arrêtez juste de prendre de l'eau et diluez l'espace. Il suffit de l'étaler, et c'est comme toutes les autres zones quand on a fini. Si vous le diluez. Ah, au lieu d'ajouter plus de peinture, juste un petit truc si tu fais un bou là. Donc je vais littéralement dans chaque petit espace très soigneusement autour de la queue. Ils ne le bâtonnent pas et puis je vais juste passer par et retoucher mes lames d' herbe pour leur donner, euh, euh, cette pop qu'ils avaient à l'origine après. Et j'ai décidé que je veux que ma douleur aille un peu plus loin sur la page aussi. Donc je vais ajouter le maladroit là-bas. Et puis j'ai aussi décidé que je voudrais que mes, um mes lames d'herbe descendent un peu plus loin et pas et au même endroit ci-dessous. Hum, on y va. J' y vais. Teoh, commence un peu plus bas sur la page sur certains et laisse d'autres plus haut. Donc, cela leur donne pas un look aussi régulier. Il leur donne un aspect un peu plus naturel, modèle de croissance. Mais très soigneusement, je vais juste passer à travers et mettre en évidence mes lames d'herbe sur cet aqua pop un peu plus. L' aqua devient un peu plus neutre à nouveau, mais il a un peu plus de couleur et plus d'intérêt. Je suis beaucoup plus heureux avec ça. Cool. Donc, quand tout ça sera fini, tu pourras rester en arrière, jeter un oeil, et , euh, voir si je veux y apporter d'autres changements. Mais j'aime vraiment ce que ça a l'air. Parfois, il faut juste un peu de patience et un peu de peaufinage, euh, jusqu'à ce que quelque chose soit vraiment bon et vous et vous en soyez satisfaits, mais ça vaut la peine à la fin, et cela conclut notre hippocampe. 9. Shell avec Seascape: certains commençant par ce, euh, fond que j'ai peint avec nous. Tu sais, marron clair, sable, , aquarelle avec mon grand pinceau. Et vous pouvez voir que je suis en train de dessiner juste au-dessus de cette, euh, la ligne de mer où l'eau frappe le sable. Je dessine la forme de ma coquille et je vais dessiner dans toutes les lignes de la coquille que je puisse peindre juste dessus, et je veux que ce soit une sorte de détail que possible, parce que ce sera vraiment le cadre de ma douleur t de la coquille. Il semble que les lignes deviennent plus petites sur le côté, et je vais commencer par peindre le soleil. Et cela va juste être un cadre. On va construire des couches de peinture sur le dessus, et il y a une sorte de lueur, le soleil. Et quand j'ai fait cet arrière-plan, je n'avais pas nécessairement l'intention de faire un paysage au-dessus de lui. Mais j'ai vraiment aimé l'idée d'avoir, euh pour que vous puissiez voir que j'enlève une partie de la peinture du soleil, donc ça brille vraiment. Je voulais être super brillant au centre, et la couleur du sable était un peu sombre. Alors je l'ai allégé juste là. Et j'aime l'idée de ce fond et ce genre de superposition sur le dessus, quelque sorte. C' est une nouvelle expérience pour moi, et je profite en quelque sorte. C' est peut-être quelque chose que je vais répéter à l'avenir, c'est sûr. Donc, en commençant par un bleu clair et je vais juste superposer sombre à l'extérieur, plus léger à l'intérieur, s'estomper dans le soleil jaune éclatant au centre. Vous pouvez le voir s'étendre plus près du bord de ma page, prendre de l'autre côté et obtenir cette peinture plus foncée vers l'extérieur. Je veux juste répéter tout ce que je fais d'un côté à l'autre, et je vais commencer pendant que ça sèche. Je veux rendre ça plus sombre, mais je veux garder ce tableau en mouvement pendant que ce Skye sèche. Donc je vais vous voir que je laisse tomber la vie première couche de peinture bleue dans la forme de coquille , et, euh, euh, je veux vraiment ces lignes assez proéminentes, donc je vais aller de l'avant et sombre dans ma douleur et Commencez juste à créer mes, hum, ce genre d'ondulations de spectacle. Un peu comme ça a l'air idiot, mais un peu comme une puce de pomme de terre. Comme une ondulation. Les chips vont que je veux vraiment créer les lumières et les sombres assez dramatiquement sur cette coquille pour qu'on puisse une sorte de couche au-dessus de ce que j'ai fait. sombres assez dramatiquement sur cette coquille pour qu'on puisse une sorte de couche au-dessus de ce que Hum, je vais me calmer sur ce que j'ai fait là-bas. Je vais laisser sécher ça, et je vais commencer. Je vais laisser sécher ça, Mon, hum je peux le voir étendre mon fond de couleur sable à l'extérieur du rôle de peinture plus pour que les couleurs soient plus uniformes. Tu vas le faire de l'autre côté et du fond. Et maintenant on peut passer au ciel maintenant, mais on a essayé un peu plus. Je vais continuer à superposer le bleu dans le jaune pour qu'il crée à la fin. Ça va être un bon fondu doux d'une couleur dans l'autre. Pour reproduire ce ciel sur la photo prend juste un peu de patience et un peu d' attente. Mais heureusement, nous avons beaucoup d'éléments dans ce projet. Sur ce tableau, pour qu'on puisse laisser sécher l'un pendant que l'autre continue. Sur ce tableau, Et je pense que j'ai autant de peinture que je peux pour l'instant. Et en fait, je laisse tomber du blanc à Cem blanc épais pour peindre autour de ce fils. Ah, un peu plus bleu détestant ça à l'extérieur pendant que le centre est en train de sécher. Et encore la même chose de l'autre côté. Euh, maintenant je vais prendre un Graham mélangeant du gris clair, donc juste noir et blanc. Et pour faire un gris clair et à partir ah, le rivage ou avec l'eau frappe le sable, et je veux qu'il ressemble à un reflet de l'eau. Pas nécessairement l'eau elle-même. Le sable est mouillé et c'est le soleil qui y réfléchit. Et c'est ce que je veux capturer. Et c'est là que l'eau coule sur le rivage. Donc c'est ce, hum, genre de mouvement qui s'écrase, et je l'ai fait dans un gris foncé. La marée qui arrive un peu plus loin n'est qu'une ombre. Donc j'ai fait ça dans une marine noire, et je vais capturer cette ombre avec juste un peu de marine noire ici et là , entre les deux, , pour accentuer ça dit un peu plus de détails d'ombre. Maintenant, je vais faire une autre couche de coquillage avec une peinture beaucoup plus foncée, et je vais commencer. Vraiment ? Hum, définir ce, euh, clair et sombre qui se passe ici et la partie arrière de la coquille loin du soleil va être plus sombre. La partie avant va avoir un peu plus de lumière, puisque le soleil va le frapper quand il s'agit juste de prendre votre temps, je vais accélérer un peu. C' est le plus petit peu fastidieux, mais j'apprécie vraiment le processus de poser une rangée de noir à la fois. Et on y va. Donc aucun orteil ne laisse sécher ça et revenir au soleil, se rapprocher de ce joli mélange, euh, tomber un peu de jaune foncé dans le bleu pour fondre cet effet doré aussi bien dans le bleu. Et ça travaille sur la décoloration à, hum, hum, autour de la lumière du soleil. Et je laisse juste un peu de blanc dans ma réflexion d'eau pour donner juste au-dessus du gris que nous avons donné un peu de mise en évidence. Et maintenant, avec le bleu grisâtre, je suis juste en train de remplir l'océan jusqu'à la ligne d'horizon. C' est une couleur très similaire au ciel, juste un peu plus grise. Juste mettre un peu de gris foncé autour de cette vague qui s'écrase un peu de détail d'ombre le long de la partie inférieure. Et c'est juste un Siris de juste points, certains plus épais, autres plus fins pour montrer une certaine variation. C' est juste un accident vasculaire cérébral très basique, et j'ai accéléré ça. Mais tu peux toujours ralentir ça sur ton ordinateur ou ton téléphone, téléphone, et voir un peu plus en détail. Comment parsemer tout ça tout le long et ne pas le garder régulier. Continuez à monter un peu vers le bas un peu épais, un peu mince avec le point de sorte qu'il a un aspect naturel à elle, juste ajouter un peu plus de variation. J' ajoute juste une petite variation où l'eau coule sur le rivage et on peut y voir un peu d'ombre. Hum, ce qui est en avance sur cette vague qui s'écrase là-bas, et je commence juste cette zone d'eau réfléchissante avec un peu de lueur. Le soleil brille dessus, donc je touche, hum, hum, cette zone humide avec un peu de jaune pour capturer ça. Et maintenant, pour faire une définition sur ce sable, je veux qu'il soit super riche à la recherche. Et ah, pour cela, je dois foncer à une couleur moutarde très sombre et est allé beaucoup de contraste. Avec le rivage, l'eau et le ciel. Donc ça va vraiment nous aider. Et je suis juste en train de remplir ça très irrégulièrement pour montrer des hauts et des bas, sombres et des lumières dans le sable, être très prudent autour de la coquille et ensuite juste se fondre autour d'elle. Et maintenant, c'est le dessin. Je vais montrer à Rocky sa montée dans la ligne, au loin. Ce sera juste une ligne très, euh, euh, mince, vraiment. Mais je veux à nouveau pointer quelques hauts et bas sur le dessus de cette ligne, je viens de faire pour montrer cette texture rocheuse qui monte et descend et maintenant jusqu'à l'endroit où commence l'eau. Et maintenant, je suis un peu avec un brun très foncé, juste faire un tas de points dans le sable juste pour le rendre un peu plus naturel, un peu plus de riel. Ça montre, hum, des lumières et des sombres dans le sable et, euh, ça a l'air un peu moins, même un peu plus. Trouvez un naturel et ils vont être peu nombreux et plus légers allant au loin . Et pendant que ça sèche, je vais créer plus de détails sur mon émission. En assombrissant mes parties les plus sombres de la texture ondulée sur ce spectacle très méticuleusement. Juste ça va vraiment faire éclater la coquille et va vraiment montrer de l'ombre et de la lumière . Et je vais revenir plus tard et vraiment égayer ces, euh, euh, zones plus légères sur le côté soleil de la coquille pour l'instant, concentrant sur le noir et maintenant avec une couleur vanille claire mélangée un peu de jaune dans mon blanc et, um a créé une couleur vanille claire pour commencer à créer les lumières dans le côté opposé des ondulations sur cette coquille. Et maintenant, je crée juste des petits points où on dirait que la coquille a pu être rayée à un moment donné. Donc, il y a ce beau marquage à travers les ondulations juste au milieu. Je pense que c'est un détail amusant, donc je vais juste recommencer, juste que c'est une sorte de combinaison de lions et de points. Ce n'est pas trop difficile à reproduire. Donc maintenant, avec beaucoup plus d'épaisseur de peinture, je crée juste cet avec beaucoup plus d'épaisseur de peinture, je crée juste ceteffet de lumière sur les zones sombres de la coquille. Et vous savez, vous pouvez le faire avec un stylo gel après avoir déposé votre peinture foncée. Ah, la peinture acrylique fonctionne très bien. C' est assez ouvert pour ce qui est de la façon dont vous faites ça. Je prends mon temps et je retourne en arrière et j'accentue vraiment ces lumières à travers la coquille. Et en fait, j'ai passé sur certaines de mes lumières du côté soleil avec un peu de jaune pour capturer une partie de ce reflet d'or du soleil. Et maintenant c'est la partie amusante. J' ai hâte de laisser tomber ce rouge. Vous pourriez voir que je saute, euh, et que je capture juste la partie supérieure de l'ondulation avec le rouge alors vraiment pops. D' accord, tout le chemin autour. Et j'aime que ça fasse vraiment une coquille dans la peinture. Et juste pour polir, euh l'océan et le ciel. Parce que ce sont des cieux bien mélangés. Je suis vraiment content de ça. Et je vais juste créer une séparation sur la ligne de l'horizon avec un peu de gris plus foncé et fondre directement dans notre couleur de l'océan. Et je vais étendre les vagues qui s'écrasent jusqu'à l'horizon. Ligne un peu plus belle ligne de séparation et encore gris plus foncé, un peu bleu dedans aussi, sorte qu'il peut vraiment se fondre dans l'océan, juste courir un peu plus loin dans la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que je fais des points plus petits au fur et à mesure qu'il sort dans la distance, une perspective de spectacle et les toutes dernières touches pour ajouter une ombre sous le shell. Parce que ce fils, quand il met ces ombres, est très long. Donc, dans la direction du soleil, je vais créer cette longue ombre jusqu'au bord, allant très soigneusement jusqu'au bord de la coquille. Maintenant qu'il a séché, hum, avec un brun très foncé juste au-dessus de ce sable et juste couler cette ombre sur le bord de ma page. Et je vais juste le remplir correctement. Et donc merci de vous joindre à moi pour ce projet. C' était un long et ardu, mais c'était vraiment amusant et très satisfaisant. J' espère que ça vous a plu. J' ai hâte de voir votre projet dans votre point de vue sur ce projet. Voyez quel genre de choses vous trouvez. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 10. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours, et j'ai hâte de voir votre projet. Que ce soit compliqué, c'est simple. Avec l'arrière-plan ou sans, j'ai hâte de voir comment il se passe, vous pouvez poster votre projet dans la galerie Projet. Si vous avez besoin d'aide pour cela, n' hésitez pas à contacter. Vous pouvez me trouver dans la section de la communauté où vous pouvez poster des commentaires de questions à moi ou vos collègues étudiants, et j'apprécierais certainement vos commentaires afin que je puisse continuer à m'améliorer. Jusque-là, j'espère que vous avez apprécié votre journée à la peinture de plage Aquarelle Trésors de la scène Bye pour instant.