Transcription
1. Introduction: Hé, les gars, bienvenue à un autre jour, cours
Ventures Off aujourd'hui, nous allons créer une transition de zoom très populaire ce moment, et c'est un peu considéré comme l'un des trucs branchés du montage vidéo. Vous voyez beaucoup de gens alignés les faire comme Sam Colder Benteke, une transition de zoom toujours faire, a dit, Jetons un coup d'oeil à ce que nous allons être créés. Donc, comme vous le dites, nous avons nos clips et puis il y a une transition entre eux, alors nous allons juste entrer et y arriver.
2. Partie 1: Ok, les gars. Donc nous sommes ici à DaVinci Resolve. Et pour le deuxième tutoriel assistance standard Stock 10. 80 p. Chronologie à 24 images par seconde. Donc la première chose qu'on va vouloir faire est de traîner des images sur les calendriers et saisir
ça, et je vais juste faire glisser ça. Et ce n'est que des images de stock, donc aucune de ces images n'est en fait à moi. Fermé ça. Donc maintenant, nous avons nos images là-bas, et ça se transforme en leur rien de super spécial à ce sujet parce que nous sommes sous 24 images une seconde ligne de temps. Nous allons faire cette transition. Va juste une seconde, donc ça va aller pour 24 images. Bon, alors quoi, tu as tes clips dans la chronologie ? Ce qu'on va faire, c'est utiliser nos touches fléchées gauche et droite, June marque la transition, donc à partir de gauche, on va marquer à 24 images, ce qui va juste frapper le bouton gauche 24 fois. On va accélérer ça parce que tu ne t'assois pas à travers ça. Donc ça fait 24 images et on va juste frapper commande soit deux lames. C' est là ou ce qu'on va faire, c'est avec le deuxième clip. On va le traîner sur le dessus, et ça va aller exactement à mi-chemin. Donc 12 amis pour qu'on puisse compter en arrière. C' est à mi-chemin qu'on va le filtrer là et ensuite on va juste contrôler
le joué . Donc maintenant, nous nous sommes séparés en calamités. Cette section va être utilisée pour la transition. Et comme vous pouvez le voir jusqu'à présent, rien de super spécial à ce sujet. Juste, tu sais, c'est ce que c'est. Mais il va pour une pleine 24 images ou une seconde. Donc la prochaine chose que nous faisons est de mettre en évidence ces deux clips. Droit ? Cliquez et on y va. Le clip de fusion. C' est là que commence le plaisir. Donc on va sauter l'inter fusion maintenant et juste s'assurer que ce clip est sélectionné. Donc, si vous voulez faire ça, vous pouvez ouvrir la bibliothèque de clips légèrement le clip de fusion, et il va se charger, ce qui va fermer tout ça. La réponse. Maintenant, nous avons les deux clips ici fusionnés ensemble, et si nous scrutons à travers le temps que la mine change et cela va dans le clip suivant. Assez simple. Donc, la première chose que nous devons faire est d'ajouter une transformation si l'avis de transformation où nous
allons créer un zoom en effet, nous allons juste l'ajouter après la nuit de fusion afin qu'il puisse affecter les deux bits de métrage. Donc, avec le marchand sélectionné, nous allons frapper, déplacer la barre d'espace, ouvrir leur sélecteur d'outils et taper les courants sous forme. Ensuite, il suffit d'ajouter ça juste là, agréable et facile. Maintenant, nous allons aller à l'endroit où se termine le premier arrêt, qui est à l'image 11 et nous allons commencer à changer certains paramètres. Donc on va utiliser le paramètre size ici. Donc on va cocher la case à côté pour activer le cadrage des clés, et on va zoomer droit, et on va garder ça sympa et simple quand on va juste le changer. 2.5 pour l'instant. Et cela commence notre premier numéro, comme vous pouvez le voir, parce que nous avons entièrement mis à l'échelle dans le métrage, il a laissé tout cet espace vide là, et c'est parce que les bords, qui est le bord du cadre, est défini sur canevas. Donc, fondamentalement, ça ne fera rien. Ce que nous voulons faire, c'est laisser tomber ça et nous voulons faire un miroir. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, nous obtenons cet effet funky qui est fondamentalement épouser tout sur le bord. C' est ce qu'on veut. Pour l'instant, ça a l'air un peu funky. Onda va corriger ça un peu plus tard, mais nous donne juste toutes ces informations remplies là-bas. Donc, ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va passer à la photo 12, ce qui est là où on maintenant sur la prochaine séquence, et on va aller de l'avant à 1.5, ce qui est encore plus zoomé que d'habitude. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous voulons un peu ce genre d'effets de rebond ne pas zoomer sur zéro. Nous voulons zoomer un peu plus loin que la normale pour que nous puissions l'
obtenir progressivement . Donc à partir de là, on va aller à l'image 18 qui est à mi-chemin dans cette première cartouche, et on va juste réinitialiser ce paramètre de taille à la normale, ce qu'on fait en frappant ce petit point blanc là. Maintenant que nous avons réinitialisé ça et que vous pouvez voir ici, nous avons cette belle petite sorte de
pop graduelle , puis fondu et nous faisons la même chose sur le premier morceau de séquence. Donc on va au cadre six, et on le réinitialise. Ils sont, genre, si gentils et simples. Maintenant, si nous jouons cela, nous avons effectivement est en transition telle
quelle, mais nous avons encore quelques choses à faire. Donc, ce que nous allons faire, c'est avec le nœud Transform sélectionné, nous allons ajouter un flou. Cela va aider à couvrir tout ce bord ici, et ça va aussi aider à vendre l'effet parce que,
vous savez, eh bien, eh bien, parce que le zoom avant créerait un effet de flou de toute façon, donc avec le transformateur avait sélectionné avec le zoom de type barman de l'espace et nous y voilà, nous avons notre sang de zoom à Nous allons juste l'ajouter directement. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il a déjà ajouté un peu d'effet. Et ce qu'on va faire, c'est définir un cadre clé pour la force du zoom, et on va s'assurer qu'on est sur le cadre 12 et qu'on va juste le pomper un peu, pour que ça paraisse cool. Ça a l'air très bien là-bas. Je pense que 120,5 va être un bon point pour vendre cet effet. Et puis nous allons pour le cadre 18 qui est l'endroit où la transition se termine. On va remettre ça à zéro en frappant zéro. Comme si c'est maintenant le genre de transition de est un sang plein là-bas, puis descend à zéro à 18 ans. Et, comme nous l'avons fait avec le transformateur, revenez à six. Et on va faire la même chose. Ici. C' est zéro. Donc maintenant, ce que nous avons c'est cette petite transition sanguine. Oui. Vous pouvez encore voir un peu nourri de lui. Vous pourriez éventuellement augmenter la force du flou si vous vouliez
vraiment. Tu vas au vrai foot sur celui-là. Ça va aider à le mélanger un peu plus complètement.
3. Partie 2: à vous. Mais comme vous le voyez ici, la transition est un peu bouleversante. Ce n'est pas lisse ou quelque chose comme ça. C' est parce que nous n'avons pas lissé les cadres clés. Donc nous allons le faire en ouvrant l'éditeur de colonne vertébrale,
ce qui est quelque chose que nous n'avons pas encore vraiment regardé sur cette chaîne. Ce qu'est l'éditeur de colonne vertébrale est un peu comme un graphique sur l'animation de l'image clé. Donc si nous vérifions la taille 1 ici, qui est là où nous la gardons dans les sciences et nous cliquons sur ce bouton ici, qui va juste zoomer le graphique pour l'adapter, vous pouvez voir ici sont des cadres clés et ensuite cette ligne indique le je suppose, l' animation. Droit. Donc nous zoomons, puis nous zoomons et puis nous revenons à la normale. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on va sélectionner toutes ces images clés là, comme si on va frapper cette petite courbe ici, et ce que ça fait, c'est qu'il lisse les courbes pour que nous ayons une animation plus lisse. Mais pour aider à vendre l'effet de zoom, on veut le faire rebondir un peu pour faire que nous allons cliquer sur ce petit cadre clé ici et ensuite avec cette poignée ici, on va juste faire glisser ça comme ça. Et puis avec celui-ci ici, nous allons faire glisser ça contrairement à ça et ce que ça va faire est de créer une sorte d'
effets de popping . Si j'appuie sur Play maintenant, vous voyez, la transition semble tellement plus lisse. Et la raison en est que nous avons cette traction vraiment nette ici à partir des
points de zoom supplémentaires qui donne cette belle pop, mais un beau,
graduel, il est sorti, ce qui le rend agréable et lisse. Dans l'ensemble, nous allons faire maintenant est exactement la même pour les forces lisses. On va juste désactiver les sites pour un zoom rapproché à l'échelle. Et encore une fois, nous avons nos cadres clés ici. Donc nous allons tous les sélectionner, et nous allons faire la même chose, les
lisser, et juste pour donner au flou un peu de pop aussi. Non pas que tu ne le remarqueras pas trop. On va juste prendre cette poignée et la tirer dedans. Comme vous le voyez, c'est resserrer cette rampe qui rend un peu plus nette tout en la gardant lisse. Ça va vraiment aider à vendre l'effet de popping. Tout cela est vraiment nécessaire à voir avec les graphiques spline et conclut cela maintenant. Bon, maintenant, si je joue ça, nous avons une très belle transition de
zoom en douceur . Oui, vous pouvez grimper pour voir les bords du miroir un peu, mais il est si vite ne va pas le remarquer. Et vraiment, on pourrait probablement laisser ça ici. Mais il y a un autre petit peu d'effet que j'aime ajouter que j'ai vu dans quelques autres tutoriels eso nous allons ajouter cela dans. C' est de l'aberration chromatique. On va ajouter ça en allant orteil affecte la bibliothèque. Je ne sais pas pourquoi cela apparaît et nous allons aller aux outils et vous pouvez voir ici nous
avons des aberrations chromatiques. On va cliquer sur cette bibliothèque de correctifs, et ça ajoute ça là. Maintenant, ce qu'est l'aberration chromatique, c'est que si vous pouvez voir ici sur ce clip que j'augmente la force , vous pouvez en quelque sorte voir le canal RVB divisé. Ça va juste donner un peu plus de distorsion, rendre cet effet un peu plus intéressant. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons jouer le cadre 12 au plus haut. Le plus point. On va mettre un cadre clé et on va vraiment le gonfler. Allons juste là-bas et puis 18 à nouveau. Remettez-le à zéro sur la même chose à six heures. Remettez-le à zéro et vous pouvez le voir en laissant ceci un 24 cadres. Il est vraiment facile de continuer à entendre les choses parce que nous avons juste nos 6 12 et 18 . Et maintenant, si j'appuie sur le jeu est très, très subtil, mais il ajoute juste ce genre d'effet vraiment cool dans cette transition de zoom. La meilleure partie encore est si nous revenons à la page d'édition. Ceci est déjà pré-chargé ici. Donc, si je frappe l'espace et que nous le laissons passer en quelque sorte, nous avons comme en transition comme ça et ça marche vraiment, vraiment bien. Donc, ce que nous voulons faire maintenant est de sauvegarder ceci comme un préréglage. Nous le faisons pour que nous puissions l'utiliser encore et encore sans avoir à créer l'effet. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner seuls les nœuds sur lesquels nous modifions les valeurs afin de ne pas vouloir les nœuds multimédias. Nous ne voulons pas que les trajets fusionnés juste pour transformer le zoom et les nœuds d'aberration chromatique, nous
sélectionnons tous les paramètres allaient clic droit enregistrer comme. Et puis on peut enregistrer ça de toute façon, donc pour ce tutoriel, je vais l'enregistrer sur le bureau. Et ce que cela fait est enregistré ce petit fichier ici. Maintenant, chose
cool est, est que vous pouvez ajouter cela au répertoire de fusion, et je vais laisser cela dans la description pour que vous puissiez ajouter dans votre propre temps. Et ce que cela vous permet de faire est dans la bibliothèque d'effets. Nous avons ce dossier ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons cette transition de zoom arrière. Et si je fais glisser cela vers le bas, vous pouvez voir ici nous avons tous ces nœuds, et si je déconnecte juste ceci comme ça, faites-le glisser et c'est ainsi que cela fonctionnerait. Normalement, si je retourne à la page ici, cela fonctionne parfaitement bien et rapidement, et vous serez en mesure de le faire pour tous vos projets à venir et il est enregistré dans le répertoire. Comme je l'ai dit,
Nick Carter, Videographer, Photographer and VFX
