Transcription
1. Introduction: Et si vous pouviez transformer votre photographie de rue
grâce à la science ? La photographie de rue est une photographie
candide de personnes dans des lieux publics. Il est très accessible
car tout ce
dont vous avez besoin, c'est d'un appareil photo
et d'un peu de chemin à parcourir. Mais l'accessibilité
ne doit pas être confondue avec la facilité. Mais il est bien sûr très
facile de prendre des photos ennuyeuses. Mais vous pouvez changer tout cela, surtout lorsque vous
commencez en ayant une formule et en sachant comment parler le langage visuel du
cerveau. Bonjour et bienvenue. Je m'
appelle Polyuréthane, un photographe de rue diamantaire. J'espère que les photographes de rue prendront meilleures photos en leur
apprenant à entraîner leur observation et développer leur composition
intuitive. J'anime des ateliers et je
crée des ressources. Alors donnez des conférences sur la photographie de
rue, participez à des
concours de photographie de rue. Et j'ai créé et
publié sur Playbooks. Qu'en est-il de
la photographie de rue et de la composition photographique. J'adore les sciences et j'ai passé des heures à déconstruire
des photographies, à
comprendre pourquoi certaines
fonctionnent et d'autres non. J'ai créé ce cours
pour vous présenter ma formule pour obtenir une belle photo avant de vous lancer dans la science commencerai par une
introduction expliquant pourquoi il est
essentiel d'avoir des idées et comment utiliser un plan pour vous aider
lorsque vous êtes en train de tirer. Ensuite, nous aborderons les sept principes de la
Gestalt relatifs la perception
visuelle en cinq leçons. Au cours de ces leçons, je vais
également vous apprendre
la puissance du cadre et vous
parler d'un
filtre magnifique dans votre cerveau. À la fin de ce cours, vous prendrez des photos de meilleure qualité et
plus intéressantes. Ce cours est parfait pour les photographes de
rue qui
débutent. Des photographes plus expérimentés
qui sont peut-être un peu bloqués. Et si vous êtes curieux de
connaître la science des choses, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo pour participer à ce cours. Donc, si vous êtes prêt,
commençons.
2. Ides, un plan d'eau et un esprit: Dans cette leçon, je vais
partager ce que je crois être
la formule secrète
qui permet d'obtenir une bonne photo. Vous apprendrez l'importance
d'avoir des idées. Vous recevrez également un plan
pour ajouter ces idées. Et je vais également parler de la colle qui maintient
tout ensemble. Votre état d'esprit. La première partie de la formule consiste à avoir des idées. Des idées sur ce que vous devez
prendre en photo et des idées sur la façon de composer ce que vous
prenez en photo. Et avec de la pratique
et de la répétition, les idées sur la photographie finiront par devenir des déclencheurs. De même, les idées sur la façon composer deviendront
des outils naturels. Le but ultime est d'entraîner votre observation et de développer
votre composition intuitive. Cela signifie que vous
pouvez réagir rapidement dans n'importe quelle situation et
bien composer en un instant. Maintenant, j'ai un certain nombre de
choses qui me déclenchent. Et beaucoup d'entre eux ont commencé par des idées
délibérées sur des
choses à photographier. Parce que ce n'est que
lorsque j'ai commencé à me lancer dans des mini-projets ce qu'il fallait rechercher
et photographier que j'ai commencé à
prendre de meilleures photos. J'aurais peut-être besoin d'une architecture
intéressante. Jouez avec les miroirs,
la tête droite pour
les enfants qui jouent avec les
bulles, photographiez des silhouettes. Trouvez des moyens de rendre
quelqu'un anonyme, ou écoutez simplement l' ombre des choses
et jouez avec celles-ci. Vous pensez peut-être que je n'ai pas besoin d'idées. Je réagis simplement à ce
qui se passe devant moi. Mais si je vous disais que
vous réagissez à des idées, vous en rendiez même pas compte, que
vous en aurez
d'autres en moins de quatre. OK. Alors, alors que je suis
stimulée par des choses que je me fais un lavage de cerveau pour dire. Je suis également en train de trouver comment les
organiser dans mon cadre. C'est alors que je puise dans ma banque d'idées de composition. Donc, à tout moment, je trouve dans mon
esprit ce qui fonctionnerait le mieux. Cela pourrait être la
règle classique des tiers. Il peut y avoir
des lignes directrices fortes que je pourrais utiliser ou des sous-cadres. Peut-être le bon
vieux point de vue hollandais. Je trouverai peut-être des triangles, ou même le Saint Graal avec sa composition, la spirale dorée. Mais ne vous inquiétez pas,
dans moins de cinq, je vais vous donner
le code de triche pour les triangles et les spirales. Alors restez dans les parages pour ça. Mais en attendant,
souvenez-vous que plus vous pratiquez quelque chose, plus cela devient intuitif. Vous n'aurez donc pas à parcourir une liste d'
options de compétition dans votre esprit. Vous aurez simplement une
idée de ce qui fonctionnera. Passons maintenant au plan. Une fois que vous avez
défini vos déclencheurs de contenu et vos outils de composition, vous devez vous demander pourquoi quelque chose mérite
d'être photographié. Parce que, avouons-le, il y
a beaucoup de
photos ennuyeuses. Si vous ne voulez pas m'
écouter et écouter Tony Ray Jones, qui a dit un jour : Ne
prenez pas de photos ennuyeuses. Vous devez vous demander pourquoi quelqu'un devrait
regarder votre photo ? Ce plan vous
aidera donc à y parvenir. Et même si vous
ne l'
appliquez pas consciemment lorsque vous prenez
des photos, vous pouvez toujours l'appliquer avant de
décider de le
partager ou de le déposer
Il est à la poubelle. Le plan est donc le suivant. Pensez à la rue comme au théâtre. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, vous n'allez pas
au théâtre pour regarder quelqu'un envoyer des textos
à un arrêt de bus. Tu as besoin d'un spectacle. Et il n'est pas nécessaire que ce
soit du théâtre musical. Ce peut être un monologue
significatif, mais il doit y avoir
quelque chose d'intéressant. Et tu es le
réalisateur de l'émission. Vous faites la queue, non ? Le cadre. Il est très important de savoir que vous avez
en fait beaucoup plus
de contrôle sur l'image finale. Vous pourriez alors penser que,
même si dans la photographie de rue, tout est franc
puis mis en scène, parce que vous choisissez
ce que vous photographiez, où vous vous positionnez, comment vous cadrez et
composez une photo. Et finalement, c'est vous qui
décidez du moment où vous devez
appuyer sur le déclencheur. Alors, comment organisez-vous une émission ? Vous avez besoin de lumière, qu'
il s'agisse d'une lumière plate, un soleil éclatant ou d'une lumière
artificielle la nuit. Vous devez être conscient
de son orientation,
de sa qualité
et de ce que vous pouvez en faire. Il te faut une scène. Il peut s'agir d'une scène
statique, par exemple d'une bonne toile de fond que vous avez trouvée, ou d'une scène en constante évolution. Parce que soit vous
entrez et que vous photographiez, soit qu'il y a beaucoup
d'activité en parce
qu'il y a beaucoup
d'activité en
arrière-plan. Et enfin, il te faut
la star de la série. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'
y a vraiment que deux types d'étoiles
sur une photo de rue. Donc deux types de photos de rue. La première est la photographie
esthétique. Tout est une question de lumière, de
forme, de couleur. Tous ces éléments
sont la vedette de la série et
les personnes que
vous incluez ne sont que des accessoires, peut-être leur silhouette, un
fragment de reflet, mais il peut s'agir de n'importe qui. La photo ne parle pas d'eux. Le deuxième type de photo
est la photographie narrative. C'est là que tout tourne
autour d'une ou de plusieurs
personnes en particulier où quelque
chose se passe. Cela peut être un geste, une
émotion, un mouvement, une interaction. Ou il s'agit simplement d'une situation
curieuse ou d'un
moment intéressant,
quelque chose qui, idéalement,
suscite des questions. Maintenant que vous connaissez les déclencheurs de contenu et les outils de
composition, et que vous avez un plan penser que la
rue, c'est du théâtre. Parlons rapidement de la colle qui maintient tout
cela ensemble. Ensuite, je te fixerai
ta première mission. Parlons donc de l'état d'esprit. Comme l'a dit Henry Ford, que vous
pensiez pouvoir ou non, vous avez raison. Ce que vous pensez et ce que vous
vous dites sont très importants. n'y a jamais rien
à photographier. Tu dois ignorer le problème. Pas assez de monde, trop de
monde, rien ne se passe. Et trouvez une solution. Tout d'abord, vous devez
prendre conscience des choses que vous vous dites,
puis les inverser. Passez de rien à quelque chose. C'est juste que je ne l'ai pas encore vu. La photographie de
rue permet de résoudre des problèmes. Considérez-le comme un puzzle où vous ne savez pas quelle sera la photo
finale. La plupart des pièces bougent, mais toutes
ont leur place dans l'image finale, UQ, non ? Ce que vous
incluez et excluez de votre cadre. N'oubliez pas que vous êtes le
réalisateur de l'émission. Je crois sincèrement
que les photos attendent d'être vues
partout. Bien sûr, où que vous
soyez, cela peut être un échec. Et la solution ultime
pourrait être d'aller ailleurs. Mais d'abord, vous
devez être sûr que vous êtes
vraiment au mauvais
endroit au mauvais moment. Et tu dois
vérifier ton état d'esprit. Pour résumer, collectez des idées à
la fois pour le contenu et la composition
afin qu'avec de la pratique, vous développiez des déclencheurs et votre composition
devienne intuitive. Pensez que la
rue est un théâtre. Je me souviens que tu es le
réalisateur de l'émission. Et continuez
à vérifier votre état d'esprit. Votre première tâche consiste à jeter un regard neuf sur ce que vous
pensez être le meilleur pour vous. Trois à cinq images. Posez-vous ces questions. Y a-t-il un théâtre ? Ai-je travaillé avec la lampe ? Est-ce que je faisais attention à la scène. Y a-t-il une star de la série ? Et est-ce l'esthétique, l'histoire
ou un moment curieux ? Dans les leçons suivantes, vous aurez des projets
à réaliser et à réaliser. Mais pour celui-ci, je veux que vous évaluiez où vous en êtes
actuellement afin d'avoir quelque chose à comparer à la
fin du cours. Rendez-vous dans la deuxième leçon, où je vais vous
présenter trois hommes en blouse blanche. Et tu es très rapide. Principe de perception
visuelle de la Gestalt.
3. Introduction à la théorie de la estalt: Dans cette leçon, je vais vous
présenter la théorie de la Gestalt sur la perception
visuelle. Et nous allons commencer par le
plus simple des principes. environ 100 ans, trois psychologues
autrichiens ont étudié la
façon dont le cerveau humain traite les informations
visuelles. Ils ont conclu que
notre cerveau
simplifiait considérablement la grande quantité d'informations visuelles auxquelles
nous sommes exposés. Au lieu de percevoir
toutes les pièces individuelles,
nous regroupons des objets similaires, recherchons des motifs, alignons
les objets et créons des formes. Et comme c'
est ainsi que notre cerveau organise et traite les informations
visuelles, cela signifie que si nous
composons nos images délibérément en recherchant et en
incluant ces éléments, nous parlons en fait
le langage du cerveau. Les psychologues appellent cela la théorie de la perception
visuelle de la
Gestalt. Et le mot gestalt signifie trou. Essentiellement, nous percevons
la situation dans son ensemble plutôt que tous les
éléments individuels séparément. Et ainsi de suite. Tout est bien
organisé dans votre cadre. Vous avez alors une
composition qui fonctionne. La théorie de la Gestalt repose sur un
certain nombre de principes. Et tout au long de ce cours, je vais
vous présenter sept d'entre eux. Symétrie, séparation,
proximité, similitude, répétition, fermeture
et continuité. Dans cette leçon, nous allons commencer par
la première, qui est la
plus simple que vous connaissez probablement
déjà
très bien. Et c'est la symétrie. Vous pouvez utiliser une surface
réfléchissante pour créer une symétrie
horizontale classique, ou utiliser un reflet dans verre pour créer une symétrie
verticale, mais peut-être jouer avec la création de formes corporelles déformées. Vous pourriez trouver un détail
rapproché d' une personne qui soit symétrique. Ou recherchez deux personnes qui se ressemblent et se reflètent d'
une manière ou d'une autre. Ensuite, vous pouvez
également jouer avec la
rupture de la symétrie en plaçant des personnes
similaires au centre d'un cadre presque
symétrique ou en divisant votre cadre
en miroir, objets qui correspondent mais
ne correspondent pas réellement. Donc, pour résumer, en comprenant comment notre cerveau a organisé les informations visuelles, nous pouvons parler le langage du
cerveau. La symétrie peut être
photographiée de différentes manières. Et vous pouvez faire preuve de
beaucoup de créativité et jouer avec la
rupture de la symétrie. Votre mission
est donc de trouver et photographier une scène symétrique. Commencez facilement en utilisant une
fenêtre ou un reflet de l'eau. Rendez-vous la tâche plus difficile en trouvant deux personnes
similaires qui se reflètent. Ou allez-y vraiment et
brisez une certaine symétrie, tout en donnant une petite illusion de symétrie. Alors amusez-vous à tirer. Et je vous verrai
dans la troisième leçon, où nous
parlerons de l'invasion spatiale, laquelle je vous présenterai
les principes de
séparation et de proximité. Et parlez également de la
puissance du cadre. Je te verrai là-bas.
4. Séparation et proximité: Dans cette leçon, je
vais aborder l'un des principes
les plus importants
que vous devez prendre en compte. Séparation. Ou comme les
psychologues de la Gestalt l'appelaient figure ground
relationship ou FGF. Mais je vais
appeler ça une séparation. Plongeons-nous dedans. La séparation consiste
à faire
ressortir vos sujets dans votre image. Cela signifie qu'il faut se
démarquer de l'arrière-plan et des autres
personnes présentes sur la photo. La méthode des photographes paresseux
consiste à utiliser une faible profondeur de champ pour que l'arrière-plan flou et que vous n'
ayez pas à vous en soucier. Mais en photographie de rue, il est bien plus intéressant photographier avec une plus grande profondeur de champ et de potentiellement
capturer plusieurs histoires. Vous devez donc travailler plus dur pour obtenir
une bonne séparation. L'essentiel à noter
ici est que vous
n'avez pas à
séparer complètement tous les corps de
toutes les personnes qui se ici est que vous
n'avez pas à
séparer complètement trouvent dans votre cadre. Les corps peuvent se chevaucher, mais visages doivent être
séparés
autant que possible, à moins que
vous ne
masquiez délibérément des phases pour rendre
vos sujets anonymes. Plus loin dans le cours, vous
verrez que le principe de continuité repose sur une séparation délibérée
. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la séparation
autant que possible. Regardons quelques exemples. Cette image traite de la géométrie de l'
architecture et de la lumière. Et la figure humaine
qui est en silhouette est là que pour ajouter de
l'échelle et un élément humain. Mais vous pouvez voir qu'il
a une longueur d'avance. Nous pouvons donc dire
qu'il s'agit d'une personne humaine. Sur cette photo, j'ai
délibérément exclu le mur qui expliquerait la taille de la petite fille. Je voulais inclure
l'homme qui marche dans la direction opposée en arrière-plan parce
qu'il ajoute de
la profondeur. Et d'autres
jouent également sur la perspective parce qu'il a l'air si petit
par rapport aux autres. Et avec l'inclusion de la cheminée qui ajoute
un cinquième élément. Et vous pouvez voir
que tout le monde est bien
séparé les uns des autres. Et ces religieuses les plus cool ne
semblaient pas se soucier que je les
prenne en photo, que je les prenne en photo elles-mêmes. J'ai donc pris quatre ou cinq
photos ici sans me précipiter. Mon objectif était de m'assurer que le téléphone était
séparé du bâtiment. J'ai donc dû apporter de très petits ajustements
à mon positionnement. Maintenant, je sais que
ce détail semble si banal, mais cela fait une différence. Parlons maintenant de
la puissance du cadre. Tout ce que vous
incluez dans votre cadre relève de votre
responsabilité. Et cela inclut non
seulement le point central de votre photo vedette de la série, mais également toutes les
personnes supplémentaires présentes dans le cadre. Tout ce qui se trouve sur les bords, tout ce qui
vient des coins, ce qui se trouve à
l'arrière-plan, tout ce qui
vient des coins,
ce qui se trouve à
l'arrière-plan, au premier plan, l'espace disponible, façon dont tout est organisé, l'équilibre des
éléments, tout. Si vous vous souvenez, dans la première leçon, nous avons parlé de la
rue en tant que théâtre, où vous êtes le
metteur en scène du spectacle. Ensuite, c'est à vous de décider ce que vous
incluez et ce que vous excluez. Quoi qu'il en soit, il se passe quelque chose
lorsque vous placez des personnes et
des objets dans un cadre. En gros, vous leur forcez une
relation. Il peut s'agir d'une relation
entre des inconnus, entre le sujet et le lieu ou entre l'arrière-plan et
le premier plan. En
fait, vous utilisez le principe de proximité
de la Gestalt, lequel les choses proches les unes des autres deviennent liées
les unes aux autres. L'interprétation la plus simple de cela est que nous
supposons généralement que les personnes qui sont directement
côte à côte sont réellement ensemble. Mais lorsque vous placez des personnes
dans le même cadre, vous les associez. Même si vous les séparez. Ce qui signifie que vous
devez choisir avec soin qui est inclus
et qui ne l'est pas. Parce que pour vraiment
faire
en sorte que toutes les personnes présentes dans le cadre travaillent
ensemble. Vous devez également
réfléchir à d'autres éléments
qui les relient, nous examinerons
plus en détail dans
la prochaine leçon. Un exemple de l'un de
ces éléments
est la couleur, comme sur cette photo, tout le monde porte
quelque chose de bleu. Maintenant, imaginez que
quelqu'un porte du rouge, quelqu'un d'autre qui porte du violet, quelqu'un qui porte du vert, tout
gâcherait. En fait, vous pouvez vous
amuser beaucoup en vous entraînant à jouer avec le chronométrage alors que les gens
entrent et sortent de votre cadre. Et vous pouvez raconter
plusieurs histoires une seule image qui semblent censées figurer sur une seule image. Utiliser une grande séparation entre les personnes et les groupes de personnes. Gardez également un œil sur
l'arrière-plan, comme sur cette photo, où les cadres de porte
ne coupent personne. Encore une fois, tout est une
question de détails. Mais vous pouvez également utiliser
le principe de proximité pour jouer
avec la juxtaposition. Cela signifie que vous pouvez incarner
des inconnus rapprochés dans votre cadre afin de
créer des comparaisons. exemple simple est celui-ci
avec la silhouette masculine plus âgée placée à côté de la femme plus jeune et habillée de
couleurs vives. Ou il y a le contraste entre les touristes
et le centurion. L'un portait une casquette de baseball, l'autre et un casque, mais les deux
regardaient dans la même direction. En résumé, il est essentiel que la star de vos
émissions se démarque. Vous devez donc toujours garder à l'esprit le principe de
séparation. Tout ce que vous placez dans
votre cadre est important car vous créez une relation entre
tous les éléments. Vous pouvez utiliser le
principe de proximité pour créer des
juxtapositions intéressantes. Votre mission cette
fois est de trouver une photographie de personnes qui
cherchent à se séparer. Et c'est normal d'avoir des jumelages,
car ils ne font qu'un. Je m'en souviens. Ne vous inquiétez pas s'il y a un léger chevauchement tant que les
faces sont séparées. Commencez doucement avec un
peu d'architecture et attendez l'arrivée
d'un humain. Mettez-vous un peu plus
au défi d'avoir plusieurs
personnes dans le cadre. Ou recherchez deux
personnes que vous comparez avec
la juxtaposition. Ou allez-y vraiment et essayez séparer
autant que possible les personnes et les groupes de
personnes, tout en conservant une sorte d' aspect
général où ils
appartiennent tous au même cadre. Et surtout,
amusez-vous à tirer. Et je te verrai dans la quatrième leçon. Nous parlerons d'
algorithmes et de modèles C'est alors que je vous présenterai votre magnifique filtre
cérébral et les principes de
similitude et de répétition. voit là-bas.
5. Utiliser similarité et répétition: Si vous vous souvenez, dans
la leçon précédente, j'ai parlé de
la puissance du cadre et de la nécessité
de réfléchir à d'autres éléments qui relient les personnes que vous avez
choisi d'inclure. Je vous ai donné l'exemple de la couleur. Cela nous amène très bien
aux principes de similitude, également appelés échos
dans la photographie de rue, et de répétition, également
appelée rythme. Et comme rythme visuel. C'est essentiellement le contraire
du bruit visuel. Ils se ressemblent. Et je ne
voulais pas me répéter. Je vais vous enseigner ces deux
principes ensemble. Mais avant de nous plonger dans
des exemples de ces deux principes, je voudrais vous
présenter votre filtre cérébral. Prends peut-être une tasse
de thé pour ça. Saviez-vous que nous sommes
en fait bombardés par des millions de bits d'
informations sensorielles chaque seconde ? Si mes têtes
n'explosent pas, c'est parce que nos cerveaux sont
en fait des superordinateurs. Nous avons un filtre appelé système d'activation
réticulaire, ou RAS. Ce filtre est essentiellement
un ensemble de nerfs qui vivent dans le tronc cérébral. Votre RAS est comme un
super-héros gardien qui
lutte sans relâche contre le
volume incroyable d'images, odeurs, de sons, de saveurs et sensations auxquels nous sommes
constamment soumis. ne laissons passer qu'un très
petit pourcentage d'informations jusqu'
à notre conscience. Le reste est soit supprimé,
soit traité inconsciemment. Alors, comment le Ras
décide-t-il des informations à filtrer ? Quelles informations devraient
parvenir à notre esprit conscient. Eh bien, considérez-le comme
votre assistant personnel. Votre *** est conçu pour
vous faire plaisir et vous montrer non seulement
ce que vous croyez être vrai, mais aussi ce que vous voulez voir. Il vous montrera les choses sur lesquelles votre
attention a été attirée. Par exemple votre ami
a parlé d'un film ou d'un livre en particulier, puis vous commencez à y voir des
références partout. C'est votre RAS. qui est beau, c'est que vous pouvez
l'utiliser à votre avantage. Vous pouvez lui confier une tâche et lui demander de trouver
quelque chose de précis. C'est votre propre
algorithme personnel et vous pouvez l'entraîner. Vous pouvez donc le faire lorsque vous
faites de la photographie de rue. Choisissez une idée. Rappelez-vous comment j'ai parlé l'importance des idées
et de moins d'une. Et laissez votre RAS perdre. Vos yeux trembleront
et vous commencerez à voir cette idée partout. Parfois, cela prend
quelques minutes, parfois une heure,
parfois toute la journée. Mais ça va arriver. Ce n'est pas de la sorcellerie. C'est de la neuroscience. Plus vous vous entraînez, plus
l'effet durera et il fera partie
de votre programmation. En d'autres termes, au fil du temps, lorsque vous
photographiez consciemment une idée, elle devient inconsciente
et devient un déclencheur. Vous pouvez le tester la prochaine
fois que vous
sortirez avec ou
sans votre appareil photo. Choisissez une idée autour du genou. Cela peut être une couleur, des chapeaux,
des gestes. Et restez très
concentré là-dessus. Et vous allez commencer à voir
ces choses partout. Tout ce que vous photographiez,
c'est grâce à des idées, issues à la fois de votre attention
consciente et d'une
programmation subconsciente. Ainsi, chaque expérience que vous
avez vécue est enregistrée. Et cela signifie également que chaque
photo que vous avez vue est cachée quelque part au
plus profond de votre esprit. Lorsque vous réagissez
à ce qui est vu de face, vous exploitez
en fait ce pool de photos sans
même vous en rendre compte. S'inspirer d'images
que vous avez vues et que vous avez oubliées. Bref, votre cerveau
vous renvoie, preuve de ce que vous lui donnez. Des idées dépassées. Revenons donc aux
principes de
similitude et de répétition et manière dont nous pouvons créer des liens
en utilisant ces deux principes. Jetons un coup d'
œil à quelques exemples. Celui-ci m'a été
remis dans une assiette. J'ai des chaussures identiques
et des foulées identiques. Il vaut toujours
la peine de regarder en bas lorsque vous prenez des photos. Juste ici. Les femmes ont des coiffures, des
boucles d'oreilles et des accessoires pour cheveux
assortis , et elles regardent toutes les deux
dans la même direction. En fait,
peu importe que nous ne puissions pas voir le visage de
la deuxième femme. Parce que notre cerveau a probablement
déjà décidé que cela ressemblerait à. Nous n'avons donc même pas besoin de le
montrer. Dans cet exemple. La similitude réside
dans les fleurs jaunes. Même si ce sont des fleurs
différentes, ce
sont des fleurs jaunes. Ils créent un schéma
général. Votre cerveau relie donc la
fois le jaunissement
et la fleur nourricière, mais aussi, mais c'est aussi un schéma de
connexion, le motif. Maintenant, il y a beaucoup
d'éléments de connexion. Il y a le lien
entre le jaune et le jaune, rouge et le rouge entre les
lignes verticales, les lignes diagonales. De plus, l'ombre se trouve sur une diagonale correspondant à la
diagonale de la serpillière. Lorsque
plus de deux éléments se ressemblent,
nous commençons à nous
répéter en créant un motif comme ici avec
les trois chemises assorties. Trois modèles assortis, trois lunettes de soleil assorties
et trois sourires assortis. Ici avec les tenues assorties. Mais même si les tenues et les jambes
assorties ne le sont pas, elles font toutes
quelque chose de différent. Mais c'est cool.
Et nous pouvons mettre fin similitude et à la répétition en
excluant une erreur. Comme les cheveux avec ces
magnifiques ballons verts, où vous pouvez trouver ce ballon Harry
qui n'est pas vert. Et nous avons ici la
répétition de la posture, la similitude des couleurs
et du style des chaussures. Mais nous avons un cheval, un
cheval,
une femme, la femme, bien sûr, étant la plus étrange. En résumé, vous pouvez entraîner
votre filtre cérébral comme un algorithme et l'utiliser consciemment pour trouver des
choses pour vous. En recherchant des choses
similaires et des
multiples de choses similaires, en
créant des répétitions. Vous créez des
liens très forts dans votre cadre. Et vous pouvez jouer avec
la répétition interrompue en ajoutant une répétition impaire. Dans votre quatrième mission. Je veux que tu regardes tes yeux pour
commencer à voir des choses similaires. Commencez facilement en
recherchant simplement
des couleurs ou
des motifs similaires, comme les fleurs jaunes, ou des personnes d'apparence similaire peuvent vous
compliquer la tâche. Si vous commencez à
rechercher plusieurs choses ou personnes
similaires, puis que vous vous compliquez vraiment tâche et que vous essayez d'en trouver une étrange. N'oubliez pas de vous amuser à tirer. Et je te verrai dans
la prochaine leçon. La magie du triangle, qui est le
principe de fermeture.
6. Le principe de fermeture: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la création de liens en utilisant la similitude et la
répétition d'éléments tels que la
couleur, les vêtements ou les motifs. Dans cette leçon, nous
allons passer à un autre niveau en
commençant à réfléchir
à position de ces
éléments similaires
afin de garder l'
œil du spectateur dans le cadre. Regardez d'abord cette
photo. Tout le monde est bien
séparé et nous
avons la similitude et la
répétition des parapluies. Mais tout le monde est à
peu près aligné , la tête étant à la même hauteur. Cela signifie que le trajet de l'œil du
spectateur se fera en ligne
droite et tout droit hors du cadre. Cela ne veut pas dire que
c'est une mauvaise photo. Cela signifie simplement que vous
regardez chaque personne à tour de rôle. Et puis tu as terminé. Afin de garder
l'œil du spectateur dans le cadre le plus
longtemps possible. Vous pouvez utiliser des formes. Et si vous vous souvenez de la
deuxième leçon, l'une des façons dont notre cerveau a organisé les informations
visuelles consiste à utiliser des formes, des formes de
rails telles que des formes
géométriques et des cadres, mais aussi
à percevoir des formes
telles que les notes vertes sur cette image qui forment un
triangle lorsque vous les joignez. C'est ce que l'on appelle le
principe de fermeture. Parce que la position des
notes vertes ferme la forme et permet aux yeux de tourner autour du
cadre ou de trianguler. Mais ce n'est pas un mot. Maintenant, sur cette image, nous avons quatre personnes. Tout d'abord, je dois
souligner qu' ils ont tous des touches de
bleu dans leurs tenues. Il existe de nombreux motifs
différents,
mais comme ils sont tous modelés dans la même palette de couleurs, ils se
correspondent essentiellement les uns aux autres. Il y a donc déjà beaucoup
de similitudes et de
répétitions
dans l'image. Mais regardons la
disposition des quatre personnes. Si vous deviez tracer des lignes
entre leurs têtes, vous commencerez à créer des triangles. De même, dans cette image, si vous tracez des lignes entre
les têtes des trois personnes, vous créez un triangle. Mais vous pouvez également
tracer des lignes entre les arbres pour obtenir
un autre triangle. Vous pouvez donc envisager cela en
fonction des principes de
répétition et de similitude que nous avons abordés dans la leçon
précédente. Tu as trois têtes
et trois arbres. Avec les couronnes, nous avons
encore plus de triangles. Maintenant je sais ce que tu penses. Comment dire triangles quand
j'essaie de considérer
la rue comme du théâtre, d' appliquer les principes de la Gestalt, en particulier en
veillant à ce que tout le monde soit séparé et à capturer un moment
éphémère ? Au début du cours,
je vous ai promis un code de triche. Alors, le voici. Évitez simplement une
ligne droite entre les têtes. C'est tout ce dont vous avez besoin
pour garder un œil. Assurez-vous que toutes les têtes
sont à des niveaux différents. Donc, si nous zigzaguons entre eux, c'est comme si nous dessinions
une chaîne de montagnes. créerez automatiquement des triangles sans avoir à voir chaque triangle individuel et vous
aurez terminé. Jetons maintenant un coup d'
œil à la spirale dorée, l'outil de
composition le plus insaisissable. Et pour être honnête, je pense que c'est en fait une façon
très intuitive de composer basée sur une
compréhension de la composition. En général C'est généralement après
que l'on se dit :
« Hé, j'ai compris la spirale dorée ». Mais en réalité, ce n'est qu'
un tas de triangles. Ils se font également une sorte de
forme géométrique 3D. Essentiellement, prendre
une photo comme celle-ci, c'est ne même pas penser à
la spirale dorée. Concentrez-vous plutôt sur tout le monde, sur chaque couche différente, l'
arrière-plan, le premier plan et le premier plan. Puis repositionnez-vous chaque fois que vous avez besoin de
deux phases distinctes. Vous
pouvez littéralement
vous repositionner penchant d'un
pouce vers la gauche. De plus, vous devez simplement veiller
à ne pas avoir trop d'espace
entre les groupes de personnes afin de
pouvoir les garder en un seul groupe en raison de
leur proximité. Enfin,
regardons cette photo. Et cette fois, je ne vais pas
tracer de lignes jaunes dessus. Jetez un coup d'œil pendant quelques
secondes pour
voir quels principes de la Gestalt
ont été utilisés ici. Mettez la vidéo en pause pendant un moment
si nécessaire. D'accord. Les principaux principes de la Gestalt
en jeu sur cette photographie
incluent donc les principes de similitude et de répétition
des gestes de la main. Le principe de fermeture. Parce que vous pouvez voir que les mains
forment des triangles. Le principe de similitude
de la couleur rouge. Et
cela se voit dans la robe, la personne au
fond et la peinture sur le mur. Et le principe de fermeture de la couleur rouge car
elle forme un triangle. Alors, combien en avez-vous eu ? Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Pour résumer ? Si vous photographiez des personnes à la même hauteur
en ligne droite, les vues
quitteront le cadre. La création de
formes géométriques perçues, telles que le triangle, permettra au spectateur de garder les yeux
rivés sur la photographie. Vous pouvez facilement commencer à créer des triangles en
pensant en termes de zigzags, de chaînes
de têtes ou d'autres éléments. Votre mission
est donc de trouver et photographier au moins
un triangle. Commencez facilement avec un
triangle de couleur. Relevez le défi de photographier au moins trois personnes et de
les connecter comme vous le souhaitez. Ensuite, pour rendre les
choses plus difficiles, rendez-vous dans un endroit bondé
et voyez si vous pouvez réunir plus de trois personnes
et créer des triangles. N'oubliez pas, chaîne de montagnes. N'oubliez pas de vous amuser à tirer. Et je te verrai dans
la prochaine leçon. Je vais
vous montrer comment créer des illusions dimensionnelles en utilisant le principe de continuité et quelques photographies de rue
sans personnes. On se voit alors.
7. Vue Two-Dimensional: Dans cette dernière leçon
du cours, je vais vous présenter le plus difficile des principes de
la Gestalt. Le principe de continuité, souvent appelé coïncidence
dans la photographie de rue. Alors préparez-vous. Le principe de
continuité est que si une chose est placée en
ligne avec une
autre, notre cerveau
les unira et en fera une seule. Ce principe est donc
en fait un avertissement. Cependant, dans la photographie de rue, ce principe est joué avec l'idée d'aligner des objets
déconnectés. C'est en fait contraire à la séparation, parce que vous voulez que les choses se
mélangent les unes aux autres. Il s'agit de
voir un monde en 3D. En 2D. Vous devez être
capable d'ignorer la profondeur 3D. Pensez-y comme un aplatissement. Considérez-le comme un arrière-plan
et un premier plan. Être sur le même terrain. C'est probablement mieux si je
vous montre quelques photos. Et je recommande de pratiquer
cela sans personne, pour
commencer par faire quelques
étirements simples, comme les cheveux. La structure
métallique au milieu du plan est alignée avec le
front de la peinture murale, la femme au premier plan. C'est un
alignement très délibéré. Ici. J'ai passé un peu de temps devant cette fenêtre à jouer avec
différentes superpositions réfléchissantes. Et après quelques
expérimentations, j'ai réussi à créer une
continuité de la main de l'affiche sur le rebord
du bâtiment reflété. Et de même, l'autre main de l'affiche appuyée
contre le bâtiment. Vous pouvez donc voir que cela crée
ce genre d'illusion. Dans cet exemple, j'ai
pris mon temps pour aligner le bâtiment en arrière-plan avec la structure au premier plan,
tout
en encadrant simultanément le dôme à l'
intérieur de la structure. Vous pouvez donc voir que je suis
en train de transformer un monde en 3D en 2D. Et les images ont une qualité subtilement surréaliste en raison de la façon
dont notre cerveau les interprète. Ainsi, une fois que vous aurez
pratiqué le revêtement des bâtiments, des peintures murales
et des reflets, vous commencerez à voir de cette
façon plus naturellement. Mais cela peut être une période d'adaptation plus longue que pour
les autres principes. Parce que la façon dont
nous voyons le monde est vraiment difficile. Alors continuez à vous entraîner
, puis passez aux gens. Comme ici. D'une certaine façon, les rayures se sont alignées. J'ai pensé que c'était un
hasard quand c'est arrivé. Et on pourrait dire que
c'est un hasard, mais est-ce vraiment un hasard ? Peut-être que lorsque de telles choses se produisent apparemment par accident, c'est parce que notre RAS, souvenez-vous que votre
magnifique filtre cérébral a traversé le système de
classement des informations
sensorielles
de votre cerveau en moins d'une fraction de
seconde et sait exactement quand
vous pousser à appuyer sur le déclencheur. Juste une question sur laquelle réfléchir. Cependant, c'était tout à fait délibéré, car j'ai entraîné mon cerveau à compresser les dimensions. J'en ai vu l'occasion quand j'ai remarqué que les parapluies
pouvaient ressembler à des ailes. Au début, j'ai été attirée par elle à
cause de sa robe rouge. Donc, pour créer l'
illusion d'ailes, j'ai dû travailler
assez dur pour continuer à aligner les choses en
marchant derrière elle. Et il s'agit d'une autre
pièce délibérée et continue. Et je dois avouer que j'ai été
vraiment surprise de voir que cette femme était habillée
exactement comme dans l'immeuble. Et je ne suis pas sûre
qu'elle s'en soit rendu compte J'ai eu l'idée d'essayer de l'aligner pour créer cette image. J'ai dû faire
de nombreux calculs dans mon esprit pour savoir où j'en avais besoin par rapport à
elle et à quelle hauteur mon
appareil photo devait se trouver. En fait, ces quelques secondes ont été très
tendues. Pour résumer. Vous pouvez créer des images visuellement
intrigantes comprimant délibérément les dimensions. Entraînez-vous d'abord
en alignant les objets à l'aide d'objets, de
structures et de bâtiments inanimés. Une fois que vous avez vu le monde en 2D, vous pouvez faire preuve de
créativité en associant les gens à
leurs origines. Votre dernière
mission est donc de sortir, trouver une photo,
tout ce qui correspond. Commencez doucement avec le bâtiment en arrière-plan et quelque chose
au premier plan. Rendez-le un peu plus dur en superposant des
éléments réfléchis dans du verre. Et puis rendez-le
encore plus difficile en alignant les personnes avec des objets
d'arrière-plan. Et c'est tout. C'est
la fin du cours. Merci beaucoup d'
être arrivée jusqu'ici. J'espère que vous l'avez apprécié
et que vous avez appris quelque chose nouveau que vous pourrez ajouter à
votre trousse d'outils de photographie. Il existe un PDF contenant un résumé de tous
les devoirs à
télécharger et des liens vers d'autres ressources
. Merci encore et bon tournage.
Polly Rusyn, Street Photographer
