Transformez vos photos sous-marines : le classement des couleurs GoPro sur Lightroom

1. Intro du cours + bienvenue: Avez-vous remarqué que, quel que soit le moment magique que vous avez vécu, qu'il s'agisse d'une vente difficile lors d'un selfie sous l'eau, la photo prise par votre appareil photo ne reflète jamais vraiment les couleurs et la beauté de l'expérience. C'est pourquoi les logiciels de montage tels que Lightroom sont si importants. Il ne s'agit pas vraiment de donner à quelque chose un aspect parfait, idéaliste ou trop beau pour être vrai. Mais il s'agit de pouvoir retrouver les vraies couleurs du monde sous-marin à ce moment-là et de partager l' émotion que vous avez ressentie avec les spectateurs lorsque je regarde votre photo par la suite. Bonjour les amis, et bienvenue dans ce cours de montage. Vous apprendrez à transformer vos photos GoPro sous-marines de moyennes en superbes à l'aide d'Adobe Lightroom Classic. Dans ce cours, je vais partager mes cinq étapes faciles à suivre pour créer de magnifiques photos sous-marines. Et à la fin, vous vous sentirez mieux équipé et plus compétent Encouragez-les à partager votre propre contenu époustouflant qui capture visuellement la magie du monde sous-marin sous votre propre point de vue unique Vous n'avez certainement pas besoin d'être un photographe professionnel pour suivre ce cours. Et vous n'avez pas besoin d'avoir préalable en Light Room ou expérience préalable en Light Room ou en montage pour commencer, que vous soyez un créateur de contenu débutant ou avancé. Ce tutoriel est accessible à tous. Et j'ai conçu le cours, en particulier pour qu'il soit très simple à suivre. Vous pouvez donc vous retrouver avec une incroyable retouche photo. Il ne s'agit pas d'être très technique, mais d'apprendre les outils fondamentaux de Lightroom dont vous avez besoin pour produire un contenu sous-marin impressionnant. Si vous vous demandez qui je suis, eh bien, laissez-moi vous le dire. Je m'appelle Mela Gada et je suis une créatrice de contenu de voyage basée à Londres. Ma carrière de photographe et de création de contenu a débuté en 2014 lorsque j'ai lancé mon blog de voyage, Illumination. Depuis, j'ai travaillé à la production de contenu visuel et écrit pour des marques et des entreprises du secteur du tourisme et au-delà. époque, j'utilisais principalement mon téléphone portable avant de passer à un équipement photo professionnel et de perfectionner mes compétences en montage à l'aide logiciels professionnels de la suite Adobe. Au fur et à mesure que je poursuivais ma carrière de créatrice de contenu et que je commençais à travailler avec des clients, j'ai appris à retoucher correctement mes photos sur Lightroom afin de produire un contenu beaucoup plus intéressant. J'ai toujours adoré prendre des photos sous-marines lors de mes voyages. Et depuis mon enfance, je prenais des photos avec des appareils photo jetables étanches chaque fois que je partais en voyage. Mais un jour, la toute-puissante GoPro est arrivée sur le marché et a changé à jamais le visage de la photographie sous-marine. Pour moi, du moins, les go pros et les autres caméras d'action sous-marine ont révolutionné notre capacité à enregistrer nos précieux souvenirs et moments sous l'eau et à les partager avec nos proches . En tant que créateur de contenu, j'ai pris superbes photos avec ma fidèle GoPro. Mais après les avoir modifiés dans Lightroom, j'ai pu les rendre encore plus beaux. C'est vraiment passionnant de constater que mes photos ont pu inspirer d'autres personnes à parcourir le monde et à se lancer dans la plongée sous-marine ou avec tuba. Et je souhaite partager ce sentiment avec YouTube. Dans ce cours, je vais partager mes cinq techniques de retouche fondamentales faciles à suivre pour transformer vos photos sous-marines sur Lightroom de moyennes à impressionnantes. Voyons maintenant à quoi s'attendre dans ce cours. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: Pour ce cours, vous aurez besoin l'application de bureau classique Adobe Lightroom ainsi que de photos sous-marines inédites pour travailler, ce soit au format d'inscription ou au format JPEG. Je vais également effectuer des modifications sur Mac, mais peu importe que vous l' ajoutiez sur Mac ou PC pour ce cours, car l'application de bureau Lightroom fonctionne exactement de la même manière sur les deux machines. Dans ce cours particulier, je vais travailler avec une photo J peg, car J peg possède un format par défaut pour les caméras GoPro. Et comme la majorité des créateurs de contenu débutants ont tendance à prendre des photos au format JPEG, la meilleure pratique consiste à filmer et à retoucher au format RAW. Je fournirai mes propres photos GoPro à utiliser dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez donc les modifier avec moi si vous n' avez pas d' images sous-marines avec lesquelles jouer à partir de vos propres archives de voyage. N'hésitez donc pas à utiliser vos propres images sous-marines , celles que j'ai fournies ci-dessous Même si je ferai spécifiquement référence aux images GoPro dans ce cours, les conseils et techniques que je vais partager pour le montage sur Lightroom s'appliquent à toutes les images sous-marines capturées. Que vous utilisiez une GoPro ou autre marque de caméra d'action, ou que vous ayez utilisé un reflex numérique dans boîtier étanche pour capturer le monde sous-marin. Passons maintenant à l' importance de l'édition. 3. Pourquoi l'édition est si importante: Avant de passer à l'édition, je voudrais simplement expliquer rapidement, d'un point de vue technique, pourquoi il est si important de retoucher vos photos avant de les partager. Tout d'abord, lorsque vous prenez des photos sous l'eau, appareils photo tels que les appareils photo professionnels absorbent généralement des couleurs plus chaudes, comme les oranges et les rouges. Et vous vous retrouvez coincé avec des tons plus froids, des verts et des bleus clairs et peut-être des jaunes. Vous pouvez y remédier en utilisant un filtre rouge, orange et magenta sur votre objectif GoPro. Mais si vous prenez des photos directement l'appareil photo sans filtre, il est important que vous retouchiez votre photo et que le correcteur de couleur fasse ressortir les rouges, les oranges et les tons plus chauds par la suite. Sinon, vos sujets, humains, tortues, dauphins ou poissons, auront l'air délabrés plutôt que vibrants. Ensuite, votre image sera affectée par des conditions extérieures indépendantes de votre volonté, telles que la météo, le soleil qui arrive en ce moment Certaines des conditions qui peuvent avoir une incidence sur votre photo incluent le fait qu'il s'agisse d'une journée brumeuse, ensoleillée ou nuageuse, eau limoneuse ou trouble. Jusqu'où vous avez plongé, vous utilisiez une torche ou une lampe, que vous ayez ajouté un filtre rouge à votre appareil photo. Et bien sûr, si l'eau est encore ondulée ou agitée, etc. L'édition est donc très importante pour restaurer les vraies couleurs et le potentiel d'une image. Enfin, l'édition vous permet de donner votre propre touche créative à vos images. De nombreux créateurs de contenu sont connus pour avoir leur propre style d'édition unique. Certains influenceurs de voyages sur Instagram aiment éteindre leurs lumières et rendre les choses très exposées et blanches. Alors que d'autres créateurs de contenu de voyage préfèrent utiliser les ombres pour créer une ambiance plus maussade. C'est pourquoi le style et les goûts personnels entrent en jeu et pourquoi le montage peut être si passionnant. Parce que tout dépend de la façon dont vous percevez le monde et manière dont vous souhaitez le partager de manière créative avec votre public. Passons maintenant à mes conseils pour prendre de superbes photos sous-marines. 4. Devriez-vous tourner dans RAW ou JPEG ?: Passons brièvement aux formats d'image et aux paramètres de l'appareil photo. Si vous souhaitez créer du contenu plus professionnel ou imprimer vos images en haute résolution, je vous recommande de prendre des photos en RAW et en JPEG , une option sur les modèles Newark go pro. Les professionnels de Go proposent des fichiers GPR à points sur GoPro, qui sont une version propre à Go Pro des images brutes, basée sur le format DNG point largement utilisé d' Adobe, qui est une image brute. Si vous possédez un nouveau modèle GoPro, le Hero Fiber ou supérieur, je vous recommande de modifier les paramètres de votre appareil photo pour prendre des photos au format RAW et JPEG, car cela vous offrira beaucoup plus d'options et de flexibilité en matière de montage. Jpeg, ou JPEG, est le format d'image le plus couramment utilisé aujourd'hui, car il est largement compatible et conserve une excellente qualité d'image. De plus, il réduit considérablement taille des fichiers et facilite le partage de photos directement depuis l'appareil photo Les professionnels peuvent enregistrer des photos au format JPEG, ce qui est simple et pratique car tout le monde peut ouvrir un JPEG, mais tout le monde ne peut pas ouvrir des images brutes car ils nécessitent un logiciel particulier tel qu'une bibliothèque. Cependant, les images JPEG sont compressées et n'offrent pas autant de flexibilité en matière de retouche que prise de vue au format RAW. Les fichiers non compressés peuvent complètement redonner vie à une photo lorsque vous prenez des photos au format RAW prise de vue au format RAW offre généralement une meilleure qualité d'image et vous permet mieux contrôler des éléments tels que balance des blancs et la récupération détails et ombres ou reflets. L'inconvénient de la prise de vue au format RAW est que les photos ne sont pas automatiquement partageables et que vous devez vraiment consacrer plus de temps et d' efforts à leur traitement dans une application de retouche d'images telle que Light Room L'option la plus simple consiste à prendre des photos au format JPEG, qui est le format défini par défaut. Si vous êtes débutant, créateur de contenu ou photographe, je veux vraiment que vous travailliez avec ce que vous avez déjà. L'option la plus simple consiste à photographier au format JPEG, qui est le format GoPro défini par défaut Bien qu'il soit préférable de photographier en RAW, les aspects techniques ne sont pas aussi importants, comme je l'ai dit, à moins que vous ne souhaitiez imprimer vos photos ou commencer à les améliorer et à diffuser du contenu professionnel. Alors, oubliez d' avoir besoin des spécifications ou des paramètres les plus techniques et amusez-vous. Maintenant, je vais vous présenter mon processus d'édition en cinq étapes très simple et facile à suivre. Superbes photos GoPro sous-marines sur Adobe Lightroom. N'oubliez pas que vous pouvez aller aussi vite ou lentement que vous le souhaitez. Vous pouvez faire une pause ou revenir en arrière à tout moment. À présent, allons-y. 5. Importer vos photos dans Lightroom: Je vais d'abord ouvrir l'application de bureau classique Adobe Lightroom ici sur mon MacBook Pro. Une fois ouvert, si vous n'avez pas déjà créé de catalogue Lightroom, vous pouvez en créer un nouveau en accédant à Fichier Nouveau catalogue et le nommant au thème de votre choix. Je vais en faire un pertinent pour ce cours. Ensuite, je cliquerai sur Créer. Une fois votre catalogue ouvert, accédez à Importation de fichiers ou cliquez sur le bouton Importer ici. C'est ici que vous pouvez choisir vos images sous-marines pour importer et créer une nouvelle collection. La création d'une collection est essentielle, mais je vous recommande de le faire pour chaque lot d'images que vous modifiez afin que toutes vos images de voyage soient bien organisées dans votre catalogue Lightroom. Maintenant que les images ont été importées et apparaissent dans votre bibliothèque, vous pouvez cliquer sur la section Développement. Ici, dans le ruban d' aperçu de l'image, nous pouvons voir toutes les photos que je viens d'importer. Si je clique sur eux, vous pouvez voir que j'ai aligné une sélection de photos GoPro pour travailler lors d'un voyage à moi, l'île des pertes en Grèce. abord, choisissons la photo à modifier. J'ai quelques options différentes ici. Comme nous l'avons déjà mentionné, la clarté de vos photos ou vidéos sous-marines dépend vraiment des conditions de l'eau. Par exemple, vous pouvez voir ici que j'ai des égratignures et des gouttelettes d'eau sur le dôme et les doigts de mes compagnons sont sur l'objectif. Si je clique sur cette photo, d'un autre côté, je me sens immédiatement beaucoup plus immersif et me donne plus d'émotions, d'action plus dynamique avec le mouvement plongeant vers le bas. De plus, j'adore la façon dont la surface de l'eau crée cette belle courbe. Utilisons cette photo pour la modifier. C'est comme ça qu'il semble sorti de la caméra, ce qui est plutôt bien. Mais bien sûr, après avoir suivi ces cinq étapes simples, cette photo sera tellement meilleure. Passons à la première étape. 6. ÉTAPE 1 - Encadrer votre sujet: La première étape consiste à recadrer votre image et à encadrer votre sujet. Plusieurs raisons expliquent pourquoi je recommande de recadrer votre image. Tout d'abord, le cadrage de votre image la partie que vous souhaitez modifier signifie que vous ne passerez pas de temps à éditer des parties inutiles de l'image qui vont être recadrées de toute façon pour Cette étape, je vais m'assurer de récolter ces gouttelettes d'eau parce que sinon je passerai tellement de temps supplémentaire à éditer les gouttelettes d'eau alors qu'elles ne seraient même pas apparues en finale. image. recadrage d' abord de votre image, plutôt que de la perdre, aidera vraiment à optimiser le temps et l'énergie que vous consacrez à l'édition. Deuxièmement, le recadrage de votre image signifie d' abord que vous pouvez encadrer votre sujet et composer votre photo d'une manière qui plaira à l'œil. J'aime généralement suivre la règle éprouvée de la technique de composition des tiers. Ou comme j'ai tendance à publier la plupart de mes images sur les réseaux sociaux, j'aimerais les envoyer au sujet car les images contenant des sujets de phrase ont tendance à résonner assez bien et à aider les gens à se sentir plus immergés dans l'image et évoque davantage une réaction émotionnelle. Je vais cliquer ici sur l'outil de recadrage. Je vais modifier le ratio d'aspect pour qu'il baisse de cinq verticales pour la publication sur les réseaux sociaux. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre le coin de la boîte de recadrage et je peux la faire glisser haut jusqu'à ce qu'elle se retourne en position verticale. L'outil de recadrage affiche également une grille de règles de tiers, ce qui est vraiment utile pour cadrer votre sujet. Je vais donc aller de l'avant et positionner mon sujet en bas au centre de la grille. Immédiatement, vous pouvez voir à quel point le cadrage correct du sujet rend la composition tellement meilleure car l'œil est attiré vers un point focal particulier. Avant de passer à autre chose, je voulais simplement noter que Lightroom affichera parfois automatiquement vos informations photo lors de votre montage. Si vous trouvez cela distrayant, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton I votre clavier pour vous en débarrasser. Je vais le faire maintenant. Passons maintenant à l'étape deux. 7. ÉTAPE 2 - Ramener la clarté: La deuxième étape est le bizutage et la clarification. Le bizutage est un outil très important, surtout lorsque vous travaillez avec des images sous-marines ou GoPro. Parce que lorsque vous photographiez une visibilité sous-marine, vous pouvez devenir très trouble ou venteux si vous n'êtes pas dans eau cristalline à cet endroit particulier, qui était une zone volcanique qui pourrait perdre ce qu'on appelle une fente il y a. Il y avait beaucoup de calcaire, craie et de sable qui montaient du fond marin, rendant l'eau limoneuse. L'outil Dehaze est donc très important pour rendre l'image plus percutante et éliminer le brouillard ou la brume. Vous pouvez trouver l'outil Dehaze ou le curseur. Ici, dans la section actuelle de la barre d'outils développée de base. Essayez de ne pas aller trop loin avec la déshabillage car elle peut regarder dessus. Je vais le régler ici, généralement vers 25 ou 30. Je vais juste comparer rapidement l'image originale avec la version éditée. Il suffit d'appuyer sur la barre oblique arrière de votre clavier. Gardez à l'esprit que lorsque vous déshabillez, il fonctionnera également avec la partie supérieure de l'image. Si vous avez fait une photo sous-marine à deux niveaux et demi. Mais je trouve souvent que cela aide généralement, car parfois la partie supérieure de l'image peut être un peu surexposée. L'outil Dehaze peut également aider à lutter contre la surexposition. Maintenant, passons à l'étape trois. 8. ÉTAPE 3 - Ramener la couleur : environnement: La troisième étape consiste à corriger la couleur de l'eau et de l'environnement. Cette étape est non seulement la plus amusante, mais elle contribue également à donner vie à l'image. Nous allons corriger deux choses en couleur. Premièrement, la couleur de l' eau et de l'environnement. Deuxièmement, la couleur de votre sujet ou de votre teint, que nous allons aborder à l'étape quatre. Comme je l'ai déjà dit, la correction des couleurs est très importante. Si vous voulez prendre vos photos sous-marines de moyenne à impressionnante, car il y a tellement d'éléments différents qui peuvent affecter les photos que vous prenez sur l'eau. Cela signifie qu'ils auront besoin de quelques ajustements pour être meilleurs. De plus, plus vous allez profondément dans l'eau, plus vous perdez ces rouges et oranges et tons chauds parce que tout se dirige vers le spectre des couleurs fraîches. Commençons à corriger la couleur de l'eau. Partout où vous allez. Chaque endroit, pays et plan d' eau a un regard différent sur une couleur différente. Parfois, ce sera un lagon turquoise comme celui-ci, et d'autres fois ce sera un océan bleu marine. La créativité entre en jeu ici et vous pouvez décider vous-même de quel look, vous voulez, quelque chose de plus naturel ou quelque chose de plus percutant et saturé. Pour colorer l'eau correcte. Vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'à la section Curseurs de couleurs TSL. Hsl est synonyme de teinte, de saturation et de luminance. Cliquez sur la couleur pour pouvoir modifier individuellement par couleur. Généralement, lorsque vous modifiez de l'eau, à moins qu'il y ait beaucoup de verts et de jaunes et de votre image réelle, vous voudrez probablement vous en tenir aux curseurs bleu et bleu. En effectuant les corrections de couleurs, je vais travailler avec une vue côte à côte de l'image avant et après afin de pouvoir comparer l'aquarelle d'origine aux ajustements que je fais. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur l' icône avant et après ici. Cette zone particulière avait une teinte plus turquoise dans l'eau. Et il serait peut-être agréable de garder plus turquoise que la teinte bleu foncé de mes palmes puisse se démarquer et avoir une vie propre. Cependant, il pourrait également être agréable d'approfondir la nuance de bleu. Alors, jouons maintenant. J'aime vraiment le bleu dauphin plus foncé, mais vous ne voulez pas en faire trop. Et vous devez être prudent lorsque vous travaillez avec des bleus ramasser ou laver la couleur du ciel également. Jouez avec ce qui fait du bien ici. Et nous pourrons toujours le modifier plus tard lorsque nous effectuons nos dernières touches à l'étape cinq. Il est également important de modifier la luminance de l'eau. Parce que l'augmentation de la luminance donne vraiment de l'ampleur aux ombres plus sombres ou aux conditions plus et aide vraiment votre sujet à faire ressortir un peu plus. Je vais jouer avec la luminance et la pousser ici. Il peut donc vraiment souligner la sensation de lumière du soleil qui brille sur le sujet sous l'eau. Cela me paraît bien. Passons maintenant à l'étape pour faire éclater votre sujet. 9. ÉTAPE 4.1 - Améliorer votre sujet : Couleur et tonalité de peau: À l'étape quatre, nous ferons ressortir notre sujet en corrigeant la couleur de la peau. Parce que la prise de vue sous l'eau engloutit tons plus chauds, ces tons plus chauds, ces couleurs rouge et orange, tons de peau humaine et le dynamisme de vos sujets sur l'eau seront très décolorés et délavés. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici, si je zoome avant, mon teint est un peu jaune et même assez gris. Et même si la couleur de l'eau est belle, je veux ramener le teint naturel rougeâtre orange que j'ai eu lors de la prise de cette photo. Donc, pour colorer le teint correct. Nous pouvons revenir à la section Curseurs HSL et cliquer sur la couleur. Je vais zoomer un peu plus sur les cheveux pour évaluer la couleur de la peau. Et heureusement, ma main est bien placée , donc il n'y a rien à exposer ici. Habituellement, les tons de peau apparaîtront en jaune avec inhabituel tout droit sorti de l' appareil photo sans filtre rouge. Habituellement, ma peau est très jaune. Je vais donc vérifier si c'est exact en utilisant simplement ce curseur de teinte jaune et poussant vers le haut et vers le bas pour voir s'il se lève. Ici, vous pouvez voir que la couleur de mes jambes change légèrement. Nous allons donc travailler avec un curseur jaune. Si j'utilise également le curseur de teinte verte, vous pouvez voir que ma jambe se ramasse dans les verts. Nous allons donc travailler avec les curseurs jaunes et verts. Personne ne veut de peau verte à moins d'être Shrek. Tout d'abord, je vais faire glisser les notes jusqu'aux jaunes. Ensuite, j'irai dans les jaunes et je vais pousser la diapositive vers l'orange. Maintenant, je vais effectuer un zoom arrière et je vais vérifier que l'autre partie de l'image n'a pas été affectée parce que ces curseurs HSL affectent l'ensemble de l'image, zooment et évaluent l'image Jusqu'à présent, tout semble bien. C'est donc là que les choses deviennent plus intéressantes, car maintenant vous pouvez jouer avec la saturation et la luminance de chaque couleur. Vous pouvez vraiment faire de la magie ici et bricoler pour obtenir une représentation plus ou moins précise de la couleur de peau du sujet ou vraies couleurs qui se dirigent vers les jaunes. Je vais augmenter la saturation. Si vous allez trop loin, cela peut commencer à paraître un peu étrange et fausse cellule. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne pour ramener un peu de couleur. Maintenant, je pense que je suis allé aussi loin que possible pour récupérer le teint avec les curseurs de couleur TSL. Ce que je vais faire ensuite, c'est masquer mon sujet pour mieux contrôler l'édition d'une partie spécifique de l'image. Passons donc à l' étape pour la deuxième partie. 10. ÉTAPE 4.2 - Améliorer votre sujet : Masquer et DefinitionDefining votre sujet : Partie 2 - Masquer et développer: La deuxième partie de la mise en valeur de votre sujet consiste à ajouter punch et de la clarté et à analyser les corrections de couleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner mon sujet ou mon masque dessus pour un contrôle d'édition plus approfondi. Effectuer des sélections spécifiques sur une partie d' une image ou masquer une zone de l'image. Vous aide à modifier ou à corriger des parties spécifiques de l'image sans affecter le reste de l'image. Vous pouvez donc vous rendre ici aux outils de masquage. Si vous possédez une ancienne version de Lightroom, vous n'avez peut-être pas ce nouvel avenir, mais la version mise à jour de Lightroom possède cet outil de masque qui permet de gagner du temps appelé sélectionner un sujet, qui utilise l'IA pour tracer sur votre sujet. Parfois, il s'achète, parfois il faut le modifier. La sélection de votre sujet vous donnera vraiment un meilleur contrôle sur votre coloration et contribuera à faire ressortir votre sujet. Cliquez sur ce bouton. Je vais lui donner une seconde pour détecter notre sujet. Maintenant, la mosquée est apparue et vous pouvez voir qu'elle a mis en valeur mon corps et aussi un peu la partie supérieure de l'image. Ce que vous pouvez faire ici, c'est cliquer sur l'effacement ou le moins, cliquez sur l'outil Pinceau pour réduire le pinceau, utilisez le curseur de taille juste ici. Vous pouvez également faire défiler vers le haut et vers le bas à l'aide de la molette de votre souris, assurez-vous d'augmenter la densité à 100. Et brossez la partie de l'image que vous ne voulez pas être masquée pour l'effacer. Je vais également prendre la brosse effaçable, réduire et nettoyer l'espace en acier entre mon bras et mon corps. Je vais également ajouter au masque en brossant cette section car elle ne s'est pas déclenchée automatiquement. Je vais également ajouter au masque en retraçant mes palmes parce que la mosquée originale ne les a pas ramassées. Maintenant que le sujet est plus ou moins masqué assez bien, je vais appuyer sur le bouton OK mon clavier pour masquer la superposition. Vous pouvez également décocher cette case à cocher ici. Maintenant que le sujet est masqué, ce que je vais faire, c'est augmenter un peu la température pour le réchauffer. Je remonterai un peu la teinte vers le rose juste pour ramener teint de la peau et équilibrer la fraîcheur. Ensuite, je vais ajouter un peu de clarté pour rendre le sujet plus percutant et se démarquer davantage. Si vous constatez que les couleurs ne sont tout simplement pas assez fortes, vous pouvez ensuite faire défiler vers le bas jusqu'à la fonction de zone de couleur ici. Vous pouvez également sélectionner une couleur spécifique à superposer sur votre sélection. Si je clique ici, vous pouvez voir que cela crée une teinte rouge. Mais si je le dépose sur une orange plus pâle, la peau semble beaucoup plus naturelle. Je vais le désaturer un peu pour le rendre plus naturel. Si je zoome ici maintenant et que nous faisons un peu avant et après, en appuyant simplement sur la barre oblique arrière de votre clavier, vous pouvez voir comment la correction des couleurs a vraiment, vraiment aidé à revenir le teint naturel du sujet et a créé beaucoup plus de magie à notre image. Vous pouvez également essayer de bricoler le contraste, les ombres et les reflets pour vous aider. J'adore rehausser la clarté et la netteté pour que les gens puissent vraiment voir ce qui se passe. Mais il est facile d'en faire trop. J'aime une définition nette dans mes images, mais vous pouvez aller un peu trop loin. Assurez-vous donc de retoucher votre sujet juste assez pour qu' il lui donne un peu plus d'oomph. Si je fais un rapide côte à côte avant et après, vous pouvez voir à quel point ces petits ajustements ont déjà contribué à améliorer l'image. Passons maintenant à la dernière étape, à la cinquième étape. 11. ÉTAPE 5 - Ajout de tons, de grains et d'ajustements finaux: La cinquième étape consiste à régler les tonalités et à apporter les touches finales. Maintenant, cette partie du montage consiste à ajouter les dernières touches et ajustements à votre photo sous-marine jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect et la sensation souhaités. Si je regarde l'image, j'ai l'impression que l'éclairage est très différent entre la partie supérieure et la partie inférieure de l'image. Donc, si vous trouvez pour une raison quelconque qu'une partie de vos images est sous-exposée ou surexposée, c' est-à-dire trop sombre ou trop claire. Vous pouvez retourner à notre outil de masque et cliquer sur le filtre Gradient. Cet outil vous permet d'ajuster très facilement une section particulière de votre image. Je vais choisir un dégradé et le faire glisser sur la partie inférieure de mon image afin de pouvoir modifier la section d'eau dans son ensemble sans affecter la partie supérieure de l'image. Une fois que vous êtes satisfait de l'emplacement du dégradé, vous pouvez toucher pour supprimer la superposition et commencer à jouer avec les curseurs d'effets. Je vais monter un tout petit peu dans l'ombre. Je veux aussi essayer de jouer avec la partie supérieure de l'image. Je vais donc retourner dans le filtre de dégradé, déplacer vers le bas au-dessus de la partie supérieure de l'image. Juste un tout petit peu ajusté. Je pense que je vais désaturer un peu le ciel. J'en suis content. Supposons que vous souhaitiez également ajouter des sons cinématographiques riches, vous pouvez faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à la courbe des tons . L'utilisation de l'outil de courbe des tons vous permet de mieux contrôler et de modifier les courbes afin d'affecter les tons de votre image, ce qui est un élément vraiment crucial pour développer votre style de retouche. La courbe des tons a un impact bien plus important sur votre photo que les curseurs de lumière. L'une des courbes les plus populaires auprès des créateurs de contenu est la courbe en S. Donc, vous ajoutez deux points, puis vous les tirez légèrement pour créer un petit S. Pour les ombres gourmandes , vous pouvez remonter le bas de la courbe en S, légèrement les queues, juste pour ajouter plus de dimension et une touche plus cinématographique. Travailler avec la courbe des tons demande beaucoup de subtilité et d'expérimentation. Comme indiqué dans la première partie de ce cours. De nombreux influenceurs de voyages sur Instagram ont tendance à éteindre leurs lumières et à les surexposer. Alors que certains photographes de voyage adoraient assombrir les images et privilégier les ombres, réactivez les reflets pour créer une ambiance plus sombre. C'est pourquoi vos goûts personnels et votre propre style créatif entrent en jeu. Et pourquoi le montage peut être si amusant et passionnant. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez jouer avec ces curseurs de gradation des couleurs qui vous permettent de contrôler les tons foncés, les tons clairs et les tons moyens. Et ils peuvent leur insuffler des couleurs spécifiques. Mais je ne vais pas les toucher aujourd'hui car je ne pense pas qu'ils soient nécessaires. Enfin, si vous voulez un look plus vintage ou cinématographique, vous pouvez faire défiler la page vers le bas jusqu'à la section Effets et ajouter du grain. J'adore les céréales. Personnellement, j'ajoute toujours une touche légèrement plus filmique lorsque je prends mes photos de voyage. Mais pour cette photo en particulier, je ne pense pas que l' effet de grain lui convienne vraiment Je n'ajouterai donc aucun grain aujourd'hui, et c'est tout. Nous avons officiellement terminé processus d' édition en cinq étapes de Lightroom. Passons maintenant à la procédure d'exportation d'une image. 12. Exporter votre image finale en tant que JPEG: Je suis très, très content de la façon dont cette édition s'est déroulée. Enfin, je vais enregistrer l'image sur mon ordinateur. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Export de fichiers. Ici. Vous pouvez modifier le nom de votre fichier. Faites défiler vers le bas jusqu'aux paramètres, assurez-vous que le fichier est exposé au format JPEG. Et ici, dans l' espace colorimétrique, assurez-vous qu'il s'agit de sRGB afin que vos couleurs s' affichent parfaitement tous les appareils et sur Internet, changez la taille si vous le souhaitez. Puis cliquez sur Exporter. Maintenant, notre image a été officiellement enregistrée. Des trucs excitants. Regardons maintenant notre belle avant et après. 13. Transformation : Avant et après !: Nous y voilà donc. Si nous examinons l' avant et l'après, nous pouvons déjà constater la différence immédiate et percutante que ce processus simple en cinq étapes fait pour transformer une photo GoPro sous-marine de moyenne à géniale. Ce cours s'adresse aux créateurs de contenu débutants et débutants, simplement pour diffuser vos photos rapidement, facilement et en toute confiance. Nous aurions pu faire bien plus pour retoucher ces images, exemple pour réparer les rayures sur le service du dôme, rendre suffisamment claires, les gouttelettes d'eau, etc. Mais personnellement, j'aime l' effet produit par les rayures brutes. 14. En résumé: J'espère vraiment que ce cours vous a aidé à vous sentir plus à l' aise pour retoucher vos photos de voyage, qu'il vous ouvre un tout nouveau monde de créativité. Je m'en souviens. votre photo d'origine est de qualité, plus elle sera facile à retoucher. Le montage consiste à faire revivre la magie du moment. Prendre le temps de retoucher et profiter du processus de création vous aide donc vraiment à développer un certain style et à rendre vos photographies de voyage beaucoup plus uniques et personnelles. Les possibilités créatives sont vraiment infinies. Consultez mon autre cours Skillshare, qui explique comment transformer vos photos de voyage à l'aide de Lightroom Mobile. J'ai également inclus un petit set gratuit et effronté pour vous. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous pourrez apprendre quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de vous montrer des photos avant et après dans les projets de classe. Si vous souhaitez continuer à partir à l'aventure avec moi, vous pouvez me retrouver sur Instagram ou YouTube à Illumination. Continuez donc à créer des coupons d'aventure. Et je te retrouverai au prochain cours.