Transformez vos ébauches en cartes de vœux festives dans Illustrator

1. Preview: Salut là. Je m'appelle Daniela, [inaudible], mais je prends le nom de Quirky Daniela dans le monde des arts. Je suis un graphiste autodidacte de Bucarest Roumanie, et de la mode à la fabrication en vrac de motifs et d'impressions. Je veux partager avec vous mon processus. Donc, un grand accueil chaleureux à mon cours en ligne. Transformez vos croquis en cartes de vœux festives dans l'illustrateur. Commençons notre projet et faisons les cartes de vœux les plus belles que vous pouvez donner à vos proches ou à votre famille, ou vous pouvez même mettre en vente. 2. Introduction: Je suis Quirky Daniela, et je suis là pour vous donner un aperçu de la croissance incroyable des cartes de vœux. Cartes de voeux en tant que telles, une façon incroyable et amusante d'interagir avec les autres, partager une pensée ou un sentiment. Au cours des deux dernières années, j'ai pris l'habitude de fabriquer mes propres cartes de vœux, étiquettes et emballage cadeau personnalisés que je donne à mes proches pendant les vacances d'hiver. Les cartes de voeux sont tout simplement un plaisir, et une façon si profonde de se connecter aux autres, n'est-ce pas ? Pendant ce cours, nous explorerons la façon dont vous pouvez utiliser votre carnet de croquis et transformer vos croquis et vos idées en cartes de vœux amusantes et professionnelles. Que vous pouvez avoir imprimé et donner à vos amis ou votre famille, ou vous pouvez les télécharger et les vendre en ligne sur Etsy comme cartes à la main ou téléchargement instantané imprimables. Je vais partager mon processus de création de modèles de cartes. Nous nous concentrerons sur la numérisation des griffons et des croquis dans Illustrator et dessinerons des formes vectorielles. Je vous encourage à rejoindre le projet de classe, créer vos propres cartes de vœux et à les partager avec vos camarades de classe. Commençons. 3. Projet de classe + Scanner une œuvre d'art: Pour votre projet de classe, vous allez concevoir trois cartes différentes, deux sans le fond perdu et une avec le bip. Pour votre projet, je veux que vous fassiez des croquis pour vos motifs festifs. Créez une vignette p dans l'illustration ponctuelle. Dans Illustrator, créez deux modèles pour vos cartes avec fond perdu et un modèle sans fond perdu. Imprimez et assemblez vos voitures et partagez votre processus, et enfin travaillez avec vos camarades de classe I. Pour réussir le projet de classe, vous aurez besoin de ce qui suit : vos croquis originaux [inaudibles], un scanner ou un téléphone . Pour numériser nos croquis, Illustrator ou tout outil d'édition que vous maîtrisez, une imprimante couleur et du papier cartonné format lettre, un tapis de coupe, une règle et un couteau utilitaire, ou un coupe-papier pour couper vos cartes, un outil de notation pour marquer vos cartes, enveloppes ajustant 4,25 par 5,5 pouces cartes. Laissez-vous inspirer par vos vacances préférées et commencez à dessiner. Une fois que vous aurez fini de dessiner quelques idées, retrouvez-moi dans ma prochaine vidéo, où nous numériserons et numériserons nos dessins. Lorsque vous avez terminé l'esquisse, vous pouvez capturer votre illustration en la numérisant ou, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez même utiliser votre téléphone pour prendre une photo de votre dessin. J' utilise un scanner HB. C' est une imprimante multifonction FP177 FW. Ce n'est pas le meilleur scanner quand il s'agit d'œuvres peintes, mais comme je ne fais pas beaucoup d'aquarelles ou de dessins au crayon, cela fonctionne très bien pour les croquis en noir et blanc. Je vais scanner mes dessins en noir et blanc à 300 DPI. Mais nous allons d'abord frapper aperçu et voir que nous avons le travail d'art correct. Tout a l'air bien. Maintenant, je vais scanner mes dessins. Nous pouvons maintenant ouvrir notre Illustrator de suivi et numériser nos formes. 4. Utiliser Illustrator pour numériser des croquis: Avant de plonger dans la numérisation de vos dessins. Je vais prendre un moment pour discuter des avantages par rapport aux inconvénients de l'utilisation d'illustrator au lieu de Photoshop pour numériser vos œuvres d'art. Tout d'abord, illustrator fonctionne avec des formes vectorielles plutôt qu'avec des images raster comme Photoshop. J' aime la flexibilité des formes vectorielles parce que vous pouvez redimensionner temps sans se soucier de la perte de qualité, comme vous le feriez lorsque vous travaillez avec des images raster. Je suis aussi une personne qui change beaucoup d'avis. C' est important pour moi, pour pouvoir redimensionner librement mes formes et illustrations. Ensuite, il y a une trace d'image pour activer plus droite, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Il tracera automatiquement votre image et créera des formes vectorielles pour vous. Vous pouvez ajuster le niveau de seuil pour obtenir plus ou moins de détails en fonction de votre esquisse, de votre projet et de vos préférences. Avec la trace d'image, vous pouvez conserver votre image au trait, mais vous pouvez également créer des formes de remplissage à la volée. C' est un gros plus pour moi. En revanche, avec illustrateur, vous perdrez des détails dans vos croquis. Si vous êtes doué dans le dessin et l'esquisse, vous pouvez utiliser Photoshop pour mettre en valeur vos compétences et préserver cette sensation dessinée à la main. Si vous n'avez pas de scanner pour numériser vos dessins et que vous utilisez votre téléphone pour prendre une photo, vous devrez d'abord désaturer et ajuster niveaux de noir et blanc dans Photoshop avant de tracer l'image dans Illustrator. Vous utiliserez déjà deux outils. Lorsque j'ai commencé à apprendre le graphisme numérique, j'ai commencé à utiliser Photoshop et j'ai adoré ça. J' ai eu le coup de lui, fait des progrès et produit de beaux graphiques. Puis un de mes amis m'a présenté Illustrator et est devenu depuis mon outil préféré. Maintenant, ouvrez Photoshop seulement quand je dois absolument. L' essentiel est que nous avons tous nos préférences et la méthode qui donne les meilleurs résultats pour nous est celle que nous nous sentons plus à l'aise d'utiliser. Cela joue probablement aussi un rôle lors du choix d'un outil par rapport à l'autre. 5. Traçeur d'image dans Illustrator: Maintenant que nous avons scanné nos croquis, vérifions que tout va bien. Je suis plutôt content de mon scan. Ouvrons maintenant Illustrator et placons notre numérisation. Je vais dans « Fichier », « Place », sélectionnez mon croquis et appuyez sur « Intégrer » pour incorporer l'image. Je vais utiliser Image Trace pour vectoriser mes croquis. Si Image Trace n'est pas déjà ouvert dans votre panneau, vous pouvez y accéder en allant dans « Fenêtre », « Trace d'image ». Je travaille en noir et blanc. Si vous devez ajuster le seuil pour obtenir plus ou moins de détails, faites-le. Tout d'abord, je vais activer l'aperçu pour voir réellement ce que nous faisons. Ajustez le seuil selon vos besoins pour votre propre esquisse. Je suis plutôt content de ce résultat, donc nous allons le laisser là. Je vais appuyer sur « Développer » pour agrandir mes formes. Alors je dégrouperai tout. Lorsque mon plan de travail est sélectionné, je vais cliquer sur Contrôle droit et me dissocier. Lorsque vous utilisez cette méthode pour numériser votre œuvre, vous vous retrouvez également avec le blanc du papier sur lequel vous avez dessiné. Sélectionnez simplement quelque part en dehors d'une forme et appuyez sur « Supprimer ». Cela permettra de se débarrasser de tout le blanc du papier et si vous n'avez pas une forme fermée, l'intérieur de cette forme. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement recréer n'importe quelle forme que vous avez déformée à l'aide de l'outil Générateur de formes ou de l'outil Plume. Si vous avez d'autres marques non désirées, assurez-vous de les supprimer également. Ce que je voudrais faire maintenant, c'est de regrouper toutes mes formes, donc je vais choisir l'outil Lasso, puis nous allons sélectionner chaque élément individuel, puis tout regrouper, donc j'ai tout bien organisé. Sélectionnez chaque élément. Vous pouvez le regrouper en appuyant Ctrl G sur votre clavier si vous travaillez sous Windows, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Groupe. Je le ferai pour le reste de mes formes. Maintenant que j'ai regroupé tout l'élément. Je le fais parce que j'aime être organisé, j'aime avoir tout joliment groupé pour pouvoir accéder à chaque objet individuel sans tout gâcher. Fondamentalement, il y a beaucoup de méthodes que vous pouvez utiliser pour numériser votre œuvre. Vous pouvez également utiliser, par exemple, Photoshop pour importer d'abord votre numérisation. Dans Photoshop, vous pouvez vous débarrasser du blanc du papier tout de suite. Ensuite, vous pouvez exporter vers Illustrator, juste un travail de ligne. Aussi, si vous utilisez Photoshop, vous pouvez utiliser vos œuvres d'art originales, sorte que votre art au trait d'origine. Ce que j'ai fait dans Illustrator en utilisant l'option Image Trace, j'ai pratiquement numérisé mon croquis pour qu'il soit plus arrondi. Il n'a pas cet aspect fluide naturel quand on dessine. Mais dans ce projet, je n'ai pas l'intention d'utiliser mon croquis original. Cette méthode fonctionne très bien pour moi et j'ai remarqué avec le temps que l'utilisation d'Illustrator de cette façon donne les meilleurs résultats et les plus rapides pour moi. 6. Créer des formes: Une fois que vos premières esquisses Canvas et les importantes dans Illustrator, que vous utilisiez la trace d'image ou non. Passez toutes vos lignes et tracez-les. Utilisez quel outil vous vous sentez à l'aise, ou une combinaison d'outils comme moi. J' aime combiner la trace d'image avec l'outil stylo, outil de création de forme, le Pathfinder et l'outil lisse. Vos formes n'ont pas besoin d'être parfaitement parfaites. Quoi qu'il en soit, vous pouvez ajuster la forme que vous voulez à l'aide de l'outil de sélection directe ou de l'outil lisse. J' aime les choses faciles à faire, intuitives et efficaces en termes de temps, effort et d'impact visuel. Donc, lorsque je dessine mes formes dans Illustrator, à partir de mes esquisses, je veux que ce processus soit aussi lisse que possible. J' ai construit cette méthode pour moi-même où j'utilise outils d'Illustrator pour faire la plupart du travail pour moi. Après un croquis, quelques idées et numériser mes dessins, je veux qu'Illustrator fasse autant que possible pour moi. abord, j'utilise la trace d'image qui me donne des formes vectorielles que je peux redimensionner et remodeler librement sans crainte de perte de qualité. Cela me permet également de préserver l'art au trait que je peux utiliser plus tard dans mon motif d'année ou mon illustration. Pour créer les formes et leur ajouter de la couleur. J' utilise une combinaison de stylo, outil lisse et outil de construction de forme. Maintenant que vous avez tous vos dessins faits, vous êtes prêt à les utiliser. Créez votre conception de voiture comme, soit comme illustration de pièce ou motif sans couture. Accès par classe, répétition des motifs simplifiés dans Illustrator pour un processus pas à pas, pour créer un motif reproductible. 7. Modèle d'illustrateur sans saignement: Dans cette vidéo, je vais vous guider dans mon processus de création d'un modèle de carte dans Illustrator. Nous préparerons nos documents pour les cartes qui sont construites un graphique ponctuel ou une illustration centrale. Lorsque la conception de votre carte est un graphique ponctuel central, il n'y a pas besoin de perdre des documents car il n'y a aucun risque d' avoir la coupure de conception lors de l'impression et de l'assemblage de votre carte. Si la conception de votre carte dispose d'une couleur d'arrière-plan ou d'un motif, vous devez utiliser le modèle de fond perdu, que nous allons construire dans les prochaines vidéos. Commencez par créer un document Illustrator. Taille de la lettre huit points cinq par 11 pouces. Orientation du portrait. Sous Avancé, choisissez le mode couleur CMJN, car nous allons imprimer ce document, et 300 ppp pour une qualité d'impression élevée. En utilisant ce modèle, vous serez en mesure d'imprimer deux cartes, quatre points deux cinq pouces par cinq points cinq pouces, fois orientation paysage ou portrait. La longue voie ou la dure serait de diviser d'abord votre tableau d'art en deux pour délimiter l'endroit où va votre première carte et où va votre deuxième carte. Ensuite, vous créez une ligne directrice pour délimiter le dos et le recto de chaque carte. En outre, vous pouvez créer des instructions pour identifier le centre de chaque côté de la carte. Il est donc plus facile pour nous de placer notre design au milieu de la carte. C' est un processus si fastidieux, n'est-ce pas ? Vous vous retrouverez avec trois lignes directrices horizontales et trois lignes directrices verticales, mais c'est là qu'Illustrator vous facilite la vie. Nous pouvons obtenir le même résultat en quelques secondes en utilisant l'outil de grille rectangulaire. Sélectionnez « Outil de grille rectangulaire », cliquez n'importe où sur votre tableau d'art. Les options de l'outil Grille rectangulaire s'ouvrent. Définissez la taille par défaut sur huit points cinq et 11 pouces. Définissez les diviseurs horizontaux et verticaux sur trois. Assurez-vous que Skew est réglé sur zéro. Alignez la grille sur votre tableau d'art. Sélectionnez la grille, allez dans Affichage, Guides, et appuyez sur « Créer des guides » ou vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier Contrôle cinq. Cliquez avec le bouton droit de la souris n'importe où sur votre tableau d'art et appuyez sur « Verrouiller les guides », et voilà. Nous avons créé notre premier modèle de carte pour les arts qui ne nécessitent pas de fond perdu. Maintenant que vous avez créé votre modèle, il est temps de créer le design de vos cartes. Apportez votre illustration, et placez-la simplement dans le modèle. Organisez votre design au centre de votre carte. Voici donc le recto de votre première carte, et ce sera le dos de votre première carte. C' est le recto de votre deuxième carte. Il peut s'agir de la même conception, ou vous pouvez choisir d'imprimer deux cartes différentes sur la même feuille de papier. Donc je vais placer mes œuvres d'art, au centre de la face avant de la carte. Si vous le choisissez, vous pouvez ajouter votre filigrane ou un message au dos de la carte. Encore une fois, je vais le placer au centre de l'arrière. Cela me semble bon, donc je vais répliquer et faire les mêmes étapes pour la deuxième carte. Vous pouvez utiliser votre meilleur jugement pour placer votre œuvre ou vous pouvez être très précis et vous pouvez placer l'œuvre sur votre deuxième carte exactement où elle est placée sur la première carte. Pour ce faire, sélectionnez l'illustration sur votre première carte, copiez-la et collez-la en place en appuyant sur « Contrôle F » sur votre clavier. Ensuite, allez à vos coordonnées de transformation, et dans votre coordonnée y, ajoutez cinq points cinq pouces et appuyez sur « Entrée » et voilà. Votre œuvre a été copiée exactement au même endroit sur la deuxième carte que sur la première carte. Donc maintenant, vous avez deux designs identiques. Enregistrez votre carte sous forme de fichier PDF. Donnez-lui un nom dont vous vous souviendrez, et sauvegardez. Il est maintenant temps d'imprimer votre dessin. Ouvrez donc le fichier PDF que vous avez enregistré plus tôt. Voici à quoi ressemble votre carte. Donc c'est votre feuille de papier. Allez-y et imprimez vos designs. Assurez-vous que vous avez sélectionné le format de papier défini sur Lettre et que vous sélectionnez le type de papier approprié. Je vais imprimer mes cartes sur un papier cartonné brillant, donc je vais choisir ce genre de papier. Alors imprimez votre illustration et rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo, où nous allons assembler nos cartes. 8. Assemblage de cartes - no puce: J' ai imprimé mes dessins, nous commencerons par la carte qui n'a pas de fond perdu. Encore une fois, si vous n'avez pas besoin d'un fond perdu, si votre panier dispose d'un point ou d'un graphique central, il n'y a aucun risque que votre design soit coupé. Je mesure mon papier, donc je sais où se trouve le centre. Vous pouvez utiliser un couteau et une règle pour couper à travers le centre, mais je vais utiliser mon coupe-papier. Je suis basé en Europe, donc le format papier de base ici est A4, mais les mêmes principes s'appliquent quand ils doivent utiliser du papier A4 ou de format lettre. Tu dois maintenant couper. Prenons chaque carte. Vous voulez trouver le centre de votre carte. Nous devons maintenant faire un retrait et marquer notre carte au centre. Vous pouvez utiliser un outil de pointage, un couteau, ou tout ce que vous avez vraiment à la maison. J' utilise mon couteau pour animaux de compagnie avec d'excellents résultats. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'outils professionnels à la maison. Mais si vous fabriquez des cartes très souvent, ou si vous vendez des cartes [inaudibles], vous pouvez envisager d'investir dans un dossier ou un tableau de pointage. Trouvez le centre et utilisez l'outil que vous avez à portée de main et les scores. Appliquez suffisamment de pression pour faire un retrait dans la carte. Pliez vos cartes le long du retrait. Comment facile à utiliser ? Suivez les mêmes étapes et marquez et pliez votre deuxième carte. Félicitations, vous avez fait des cartes de vœux trop belles. 9. Modèle d'illustrateur avec Bleed: Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers mon processus de création d'un modèle de carte dans Illustrator, mais cette fois avec fond perdu. Ce modèle de carte est adapté lorsque conception de votre carte dispose d'une couleur de fond ou d'un motif. Lorsque vous possédez une telle carte, risquez d'avoir une coupure de conception lors de l'impression et du découpage de votre carte, ou vous risquez de vous retrouver avec des espaces. Voici le modèle que nous allons construire. Ça a l'air un peu différent de celui sans saignement. De plus, vous ne pourrez imprimer qu'une seule carte par feuille de papier. Commençons. Commençons par créer notre nouveau document. Choisissez la taille comme une lettre, 8,5 pouces par 11 pouces, et l'orientation, paysage. Assurez-vous que vous travaillez en CMJN et que vous définissez votre ppp sur 300 ppp, appuyez sur OK. Il y a plusieurs façons de configurer vos guides, mais j'ai choisi de le faire de cette façon parce que c'est rapide et qu'il n'y a pas beaucoup de maths en jeu. Commencez par créer un rectangle. Choisissez uniquement la couleur de remplissage et aucun trait. Appuyez sur l'outil Rectangulaire et cliquez n'importe où sur votre tableau d'art. Définissez les tailles comme suit : la largeur sera de 8,5 pouces et la hauteur de cinq par cinq. Ce sont les dimensions de la carte dépliée. Frappez OK. Assurez-vous de le centrer. C' est ton tableau d'art. Cliquez sur Encore une fois et créez un second rectangle. Cette fois, j'ajouterai le saignement. J' utiliserai un fond perdu de 0,125 pouces. Ce que je vais faire est d'ajouter à cette dimension 0,125 multipliée par deux. C' est 0,25. Maintenant, nous allons faire la même chose à ma taille. J' ajouterai 0,25. Frappez OK. Je vais remplir ce rectangle avec les différentes couleurs afin qu'il soit perceptible et , encore une fois, je vais le centrer. Avec mon outil de sélection activé, je vais sélectionner les deux rectangles et je vais cliquer sur Créer des guides. Ensuite, je vais créer la ligne directrice de l'endroit où la carte se plie. Je vais choisir l'outil de segment de ligne. Je vais passer à l'AVC. Je vais dessiner une ligne de la taille de la hauteur de mes planches d'art, donc 8,5 pouces. Une ligne droite. Je vais le centrer. Alignement horizontal au centre. Maintenant, je vais dessiner un autre guide, et ce sera le saignement de ma face avant de la carte. Ce que je vais faire est comme suit : Je vais sélectionner la ligne que j'ai dessinée précédemment. Je vais appuyer sur Control C et Control F sur mon clavier pour le faire coller devant. Accédez à votre outil de transformation. Dans votre coordonnée X soustrayez 0,125 pouces et appuyez sur OK. Vous avez maintenant deux guides. Je vais sélectionner les deux lignes, puis je vais cliquer sur Créer des guides. Fondamentalement, ce sera le dos de notre carte avec le fond perdu et ce sera le recto de notre carte, encore une fois, avec fond perdu. Je vais maintenant dessiner des guides afin que nous sachions où couper notre design. Une fois imprimé, accédez à votre outil de segment de ligne. Passez au trait et tracez une ligne à l'intersection entre votre page et le grand rectangulaire. Dessinez une ligne horizontale droite de la taille de votre largeur. Alors 11 pouces. Vous pouvez le sélectionner. En maintenant Alt et Maj enfoncés sur votre clavier, ayez une autre copie de celui-ci à l'intersection avec le petit rectangle. Vous avez maintenant deux guides. Faites de même en bas, et de même pour vos guides horizontaux. Ajoutons le pli et les lignes de coupe. Prenez votre outil de segment de ligne, assurez-vous d'utiliser un trait moins noir. Dessinez une ligne verticale le long de votre ligne directrice centrale. Ce serait celui-là. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir. C' est juste là. Il se termine à l'intersection avec la ligne directrice la plus extérieure. Je vais le copier en appuyant sur Contrôle C sur mon clavier. Je vais zoomer. Je vais le placer au bas de mon modèle aussi. Ce sera votre ligne de pliage. Marquons maintenant les lignes de coupe. Dessinez une ligne verticale le long de vos guides internes. Celles-ci. Vous pouvez le faire en dessinant une autre ligne ou vous pouvez saisir ceux-ci et simplement appuyer sur Contrôle C, Contrôle V, et les déplacer jusqu'à ce qu'ils se croisent avec votre ligne directrice. Lorsque ces lignes sont sélectionnées, appuyez sur Alt et Maj sur votre clavier et faites-le glisser jusqu'à ce que les lignes se croisent avec la ligne la plus interne sur la partie droite du modèle. Faites la même chose pour les lignes directrices horizontales ici. Gardez à l'esprit que les lignes de coupe doivent se croiser avec la ligne directrice la plus interne. Au lieu de copier, je l'ai déplacé. Je vais sélectionner Alt Shift et relâcher. Ils sont tous les deux là. Cela garantira que lors de l'impression et de l'assemblage, votre conception ne sera pas coupée. Vous pouvez utiliser une ligne pointillée pour différencier les lignes de coupe et la ligne de défaut. Voici à quoi ressemble le document avec et sans les directives. Voilà, tu y vas. Vous avez le modèle avec le fond perdu complet, qui est approprié à utiliser lorsque votre conception s'étend jusqu'aux bords de votre carte, lorsque vous utilisez une couleur d'arrière-plan ou lorsque vous utilisez une conception de motif. 10. Assemblage de cartes - avec Assembly: Il est maintenant temps de passer à nos designs entièrement collés de la coupe et du pliage. Vous voulez commencer par marquer votre carte. Prenez votre outil de notation. Vous voulez le faire d'abord avant de commencer à couper votre carte. Parce qu'une fois que vous avez coupé les marges du papier, vous coupez également vos notes. Alignez votre règle avec vos points de score et votre score. Marquer votre carte d'abord rend le pliage beaucoup plus facile. Alignez votre règle avec un côté de vos marques de coupe. Utilisez votre couteau utilitaire. J' utilise mon coupe-tissu et coupe le long de ce côté. Assurez-vous d'appliquer suffisamment de pression pour couper le stock de cartes. Veillez également à ne pas couper tout le chemin jusqu'aux bords du papier, car vous finissez par couper l'autre ensemble de marques de coupe. C' est la première coupe. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas coupé tout le chemin jusqu'aux bords du papier parce que je ne voulais pas perdre les récoltes à l'opposé du papier, le papier [inaudible]. Je saurai plus tard où couper. Faites de même pour les autres marques de rognage. Ensuite, je travaillerai sur ces cultures. Assurez-vous d'appliquer suffisamment de pression. Pour couper tout le chemin à travers le stock de cartes. Voilà, tu y vas. C'est ta carte. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas de marques sur notre conception finale sur notre carte et même si nous n'avons pas été très précis, avec notre coupe parce que nous avons utilisé une lame, notre design est tout simplement parfait. n'y a pas de marges larges ou d'endroits où vous ne pouvez pas voir la conception. Nous avons déjà marqué notre carte, il est donc temps de plier la carte le long du retrait que nous avons déjà fait. Voilà, tu y vas. Vous avez tous vos dessins complets et votre carte est imprimée et assemblée. Maintenant, il ne reste plus qu'à vous de trouver une belle enveloppe et de la donner à quelqu'un qui vous tient à cœur. 11. Utiliser des maquettes: Donc, vous esquissez quelques grandes idées, travaillez dans un peu de magie numérique et concevez vos cartes de vœux. C'est génial. Vous avez même créé des modèles pour imprimer et assembler facilement vos cartes. Donc vous pensez que, même pas près. Même si vous concevez les cartes de vœux pour votre usage personnel, prenez une minute pour mettre votre design là-bas, partagez-le au monde entier. Montrez votre travail sur les médias sociaux, votre blog ou votre site Web de portfolio, et faites savoir aux gens que vous avez conçu cette œuvre étonnante. La meilleure façon de mettre en valeur vos designs est d'utiliser des maquettes. Lorsque vous utilisez des maquettes pour mettre en valeur votre design, vous faites essentiellement deux choses. Évidemment, vous partagez vos créations, mais vous faites aussi savoir à quoi ressemblent vos créations sur de vraies marchandises et, dans ce cas, sur des cartes de vœux. Laissez d'autres personnes voir votre illustration, mettre votre design en contexte et obtenir une vue de son apparence sur un produit réel. utilisation de maquettes est également un excellent moyen de créer de belles publications visuelles attrayantes pour les médias sociaux, et vous pouvez ajouter ces photos, montrer portfolio aussi. Un endroit idéal pour les maquettes est le marché créatif. C' est une excellente ressource pour les maquettes et la photographie de style. Parfait pour mettre en valeur vos propres designs. Tapez simplement le type de maquette qui vous intéresse et cliquez sur Entrée pour la rechercher. Il y a beaucoup de belles ressources pour mes cartes de voeux de mots-clés, et vous pouvez choisir parmi littéralement des centaines de beaux designs. Vous pouvez également trouver des paquets de maquettes où vous pouvez avoir une maquette pour les cartes de vœux ou présenter des dessins de papier ou même des cadres. En achetant une maquette, vous pouvez présenter des designs dans différents arrière-plans, angles et tailles. Si vous ne voulez pas investir dans des maquettes à ce stade, il y a aussi beaucoup de ressources gratuites là-bas. Mockup world est un endroit idéal pour trouver des cadeaux et des échantillons maquettes. Tapez votre mot clé et appuyez sur Rechercher. Il y a tellement de ressources à choisir, même des ressources gratuites. C' est un si beau design, c'est l'un de mes préférés. Vous pouvez trouver les maquettes pour les occasions spéciales et les fêtes, comme la Saint-Valentin par exemple. Vous pouvez trouver des maquettes avec une touche rustique, avec un fond de photographie stylé avec des fleurs et de la verdure. Il y a beaucoup de ressources à choisir. J' ai eu cette maquette d'une carte de vœux sur fond de bois rayé du monde maquette. Donc l'échantillon que j'ai obtenu du monde maquette fait partie d'un paquet plus grand. Si vous lancez le bundle entier de Creative Market, vous pouvez voir qu'il contient des maquettes pour différents types de produits, comme pour les cadres. Pour un cadre portrait pour un cadre paysage, vous pouvez voir qu'il y a deux types de cartes différents inclus. Donc, évidemment, une fois que vous achetez un paquet, vous obtiendrez plus qu'une simple maquette. Votre design va ici. Vous obtenez généralement des instructions avec votre téléchargement ou achat, mais tout ce que vous devez faire est de remplacer la couche par le contenu par défaut et d'ajouter votre propre design. suffit de saisir votre œuvre d'Illustrator, puis de la coller. Vous aurez besoin parfois comme je dois le faire maintenant, vous devez le redimensionner et le positionner en conséquence. Mais vous pouvez également voir quelles sont les dimensions du calque dans Photoshop et créer un plan de travail dans Illustrator de la même taille. Ainsi, votre œuvre d'art s'intégrera parfaitement. Économisez sur le Web et vous êtes prêt à présenter votre belle carte de vœux. Donc ce sont mes conceptions utilisant cette égratignure avec la maquette. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé les couleurs des fleurs parce que je pense que la couleur bleue convient mieux à mon thème qui est les cartes de vœux de Noël. 12. Selling comme téléchargements instantanés sur Etsy: Si vous voulez commencer à vendre vos cartes en téléchargement numérique, Etsy est un endroit idéal pour cela. Bien que Etsy est surtout connu pour être un marché à la main, il est aussi un endroit où vous pouvez vendre des articles vintage, ainsi que des téléchargements numériques, ou comment Etsy l'appelle, téléchargements instantanés. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une offre pour un certain produit de téléchargement instantané. Ensuite, nous vous présenterons quelques conseils et astuces sur les éléments à inclure dans votre annonce, afin que vous puissiez faciliter l'achat de téléchargements numériques auprès du client. Accédez à votre compte Etsy et créez une nouvelle annonce. La première chose que vous devez faire est d'ajouter des photos de produit. Une fois que vous avez conçu vos cartes de vœux, vous pouvez effectuer l'une des opérations suivantes. Vous pouvez ajouter la pré-photographie. Cela signifie que vous pouvez imprimer votre carte, vous pouvez l'assembler et vous pouvez prendre des photos de votre carte. De cette façon, vous contrôlez vos antécédents, vos accessoires et le sentiment que vous voulez convaincre votre client. Vous créez également votre propre ambiance de marque et de marque. Mais de l'autre côté, cela prend du temps : c'est beaucoup plus consommant que d'utiliser des maquettes. Vous avez également besoin de bonnes compétences en photographie et en montage, et bien sûr, d'un bon appareil photo. La deuxième façon d'ajouter des photos de votre produit est d'utiliser des maquettes. Vous pouvez soit acheter des lots ou vous pouvez télécharger des maquettes gratuites, et vous pouvez ajouter votre design à ces maquettes. C' est facile et rapide à faire. C' est accessible. Si vous achetez un bundle, vous pouvez créer de la variété dans vos photos et aucune compétence en photographie n'est requise. Sur le plan négatif, il ne sera probablement pas unique ; la façon dont vous avez acheté ou vous avez téléchargé la maquette gratuite, probablement d'autres personnes l'ont fait aussi bien. Il est difficile de créer une identité de marque lorsque vous utilisez ce genre de maquettes. Il y a peu de choses que vous pouvez faire ou changer lorsque vous utilisez une maquette. Selon la qualité de la maquette, il peut être remarqué que ce n'est qu'un simulacre et que c'est quelque chose avec lequel vous ne vous sentirez peut-être pas à l'aise. Une fois que vous avez rempli le titre de votre annonce et que vous avez choisi la catégorie dans laquelle elle appartient, vous devez définir le type de votre offre. Vous pouvez choisir entre physique, c'est le produit fait à la main que vous fabriquez et c'est un objet tangible, ou vous pouvez vendre un téléchargement numérique. Dans ce cas, nous sélectionnerons le numérique car nous vendons un fichier numérique que les acheteurs vont télécharger. Saisissez la description de votre produit. Indiquez clairement au client qu'il s'agit d'un produit téléchargeable, c'est-à-dire : aucun produit physique ne sera expédié. Tous les clients Etsy ne sont pas compétents pour acheter des fichiers de téléchargement instantané. Prenez donc le temps supplémentaire et ajoutez cette information à de nombreux endroits, sorte que vous indiquez clairement à vos clients qu'ils ne recevront pas de produit physique. Ils achètent un téléchargement instantané qu'ils doivent télécharger, enregistrer sur leur PC, puis imprimer et assembler. D' autres informations à inclure dans votre description sont vos dimensions. Soyez clair sur les dimensions de votre fichier et ce que le client recevra. Il est également utile d'ajouter des informations sur l'achat, téléchargement, l'impression et l'assemblage de votre carte. J' ai une brève description sur la façon d'assembler le produit numérique juste là dans la description du produit. J' inclut également un fichier que je joins dans la section inférieure sous les fichiers. Assurez-vous d'inclure les conditions d'utilisation. Vous pouvez souhaiter que vos fichiers soient utilisés uniquement à des fins personnelles, ou vous pouvez également les autoriser à des fins commerciales. Quoi qu'il en soit, assurez-vous d'énoncer les conditions d'utilisation. Sous fichiers numériques, téléchargez les fichiers à télécharger. Ce sont les fichiers que le client recevra après avoir effectué l'achat. Ici, vous devez ajouter votre carte ; sous-conception de votre carte de vœux. Je choisis généralement d'ajouter et de télécharger à la fois un PDF, ainsi qu'un fichier JPEG. Je fais cela parce que d'une part, vous avez besoin d'Acrobat Reader pour ouvrir un fichier PDF, et peut-être que certaines personnes ne l'ont pas installé ou ne savent pas comment l'utiliser correctement. J' ai eu de mauvaises expériences d'impression de fichiers JPEG. Il m'est arrivé de finir avec un motif imprimé ou qui est plus petit que mon design original. Ça m'est arrivé une ou deux fois. Pour éviter ce genre de problème, j'inclus deux fichiers, un PDF et un JPEG. Je prends également le temps d'inclure des instructions sur la façon d'imprimer et d'assembler les cartes de vœux. Après avoir inclus toutes les informations requises telles que les fichiers numériques à télécharger par le client, la quantité, le prix, la description, le type de produit, les options de renouvellement, et bien sûr, le titre et la catégorie, vous pouvez accéder à l'aperçu afin de voir comment un client voit votre offre de produits. Une autre chose à faire est votre politique de boutique. Si vous commencez à vendre des articles en téléchargement numérique, vous pouvez mettre à jour votre politique de boutique concernant la politique de remboursement. Une fois qu'un client achète un produit en téléchargement instantané, il peut y accéder ou le télécharger à tout moment. Même si un client n'est pas satisfait de son achat et souhaite un remboursement, il n'y a aucun moyen pour vous d'empêcher le téléchargement et l'utilisation de vos fichiers. Assurez-vous de penser si vous voulez ou non offrir des remboursements. Vous pouvez également résoudre des problèmes tels que des modifications personnalisées, des couleurs blanches ou des polices, ou des modifications de conception différentes. Vous voulez vous demander si vous souhaitez proposer ce genre de changements, si vous allez les facturer et quel est votre temps de traitement. Cela dit, si vous êtes satisfait de votre offre, cliquez simplement sur « Publier » et votre produit sera mis en ligne. 13. Merci: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espère vraiment que vous l'avez aimé, et vous l'avez trouvé instructif et facile à suivre. N' oubliez pas de partager votre projet de classe avec moi. J' adorerais vraiment le voir.