Transcription
1. Pourquoi créer un studio à domicile: Dans cette vidéo, je
vais vous montrer comment vous pouvez vous en sortir. Pour ce faire, il suffit de
quelques étapes simples,
même si vous
travaillez dans un petit espace qui ne semble pas
idéal à première vue. Nous allons le détailler étape par étape afin que vous puissiez cesser de vous
sentir dépassé et enfin créer un home studio qui améliore la qualité de votre
contenu, renforce votre confiance
et votre autorité, vous aide à conclure plus de clients
et à décrocher
plus de contrats de marque Je veux dire, soyons réalistes. Nous voulons tous gagner
plus d'argent, non ? Mais les premières impressions se
répercutent sur chacun de ces sets.
Pensez-vous qu'il fasse la
meilleure impression sur un client potentiel ? Exactement. Mais ce qui est
dingue, c'est qu'ils ont été enregistrés exactement au même endroit. Votre apparence devant la caméra a un
impact direct sur l'argent que vous gagnez. Je suis un
nomade numérique depuis des années, déménageant
parfois
plus d'une fois par mois, et chaque fois je dois construire
un nouveau studio à partir de zéro En restant professionnel, où que je sois,
j'ai permis à Nodens d'atteindre
plus de
1,2 million de followers plus de
300 millions de
vues et de travailler avec certaines des
plus grandes marques du monde Croyez-moi, mes premières
configurations ont été un cauchemar. Cela a pris des semaines. Cela coûtait
trop cher et c'était écrasant. J'ai maintenant simplifié
le processus en six étapes faciles que
tout le monde peut suivre. abord, analysez la pièce,
deuxièmement, le positionnement, troisièmement, configuration de la
caméra, quatrièmement, l'éclairage, cinquième arrière-plan
, le sixième son. À la fin du cours,
je partagerai un
accessoire révolutionnaire qui simplifiera dix fois
votre
processus de création de contenu, et peu de gens le
savent. Plongeons-nous dans le vif du sujet, en
commençant par la première étape.
2. Analyse de pièce: Première étape, nous devons
analyser la pièce et comprendre quel type
d'arrière-plan nous avons, où vient la
lumière naturelle,
quels types d'
éléments nous pouvons utiliser, où nous devons nous
positionner, nos lumières et notre appareil photo. Donc en ce moment, je peux
voir que dans ma chambre, ici même, j'ai un mur blanc. J'ai un mur végétal. J'ai un tas de portes, puis j'ai une plante juste là. De ce côté, c'est un
peu comme la cuisine, une cuisine très désordonnée, je n'
aime pas ça. Ensuite,
il y a une autre porte. Ensuite, j'ai eu de grandes
fenêtres de ce côté. Et aussi, j'ai une
table juste ici, puis un autre
mur blanc juste là. Il sera
très difficile de travailler avec un mur blanc. Donc, une chose que j'aimerais utiliser est probablement
cet arrière-plan
ici parce que je pense que le vert
est ce qui est le plus beau Alors probablement, nous pouvons
également déplacer ce blant ici. Donc, même ici, nous devons faire
quelques essais et erreurs, et je vais juste
essayer de placer la caméra ici pour commencer, alors maintenant je ne fais que déplacer la caméra. Et la première chose que je
remarque, c'est que je peux voir ce mur blanc et
aussi ce mur blanc, et je ne veux pas le faire. Pour les découper, il
suffit donc de déplacer la caméra vers
l'avant. Voilà. Maintenant, j'utilise
un objectif assez large. Il s'agit d'un F 2,8 de 28 millimètres
qui va jusqu'à 75 millimètres. faudra donc probablement
zoomer un peu comme ça. Et en ce moment, je ne
vois plus ce mur ni ce genre de mur
devant ce mur. Je vais donc
essayer de m'asseoir et de voir si j'aime le contexte
et s'il a peut-être du potentiel. Je vais donc m'asseoir
juste ici, et je peux voir que
ce n'est pas trop mal. L'éclairage est également excellent car aujourd'hui est
une belle journée, il y a
donc une belle lumière
naturelle qui entre. Mais cela pose problème
car la lumière naturelle est souvent l'ennemie de notre contenu, car si nous
devons effectuer des coupes, la lumière change tout le temps. Ainsi, pour chaque chat, vous
constaterez un changement d'exposition. Même si nos yeux
ne le remarquent pas, lorsque vous allez couper votre vidéo, vous
allez le remarquer. Notre objectif n'est donc pas d'utiliser la lumière
naturelle pour quoi que ce soit, mais de bloquer toutes les
sources de lumière naturelle et d'utiliser une seule lumière
artificielle ou plus. Mais en général, un seul
suffit largement, et je vais vous montrer
exactement comment procéder. Je vois donc que c'est
très intéressant. Ça me plaît. Mais encore une fois, je
ne suis pas une grande fan de la porte, aussi de ce mur blanc, c'est
un peu intense. Donc, ce que nous pouvons essayer de faire ,
c'est de
zoomer sur toute la longueur et de voir si nous pouvons supprimer ce mur blanc
de l'image. Je vais donc
zoomer beaucoup, probablement au maximum. Voilà. Maintenant, je peux
toujours voir la porte. Mais si je reviens en arrière, cela pourrait
peut-être être un
peu plus intéressant. Maintenant, laissez-moi essayer de ramener
la caméra vers l'arrière et de voir si nous pouvons avoir un peu plus d'
espace pour jouer. Juste comme ça,
je vais essayer de
déplacer la caméra et de voir quel est le meilleur
angle possible. Probablement dans cette
position, juste là. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Je veux dire, ce n'est pas trop mal. Il y a la porte
juste ici qui est toujours pas là, je n'en suis pas
un grand fan. Potentiellement, nous pouvons essayer de déplacer cette plante juste
devant la porte. Essayons donc de le faire
et voyons à quoi cela ressemble. Nous allons
déplacer celui-ci. Juste ici. Voilà. Maintenant, asseyons-nous à nouveau. OK. Je veux dire, je suis encore
un peu coupée , mais
ce n'est pas un problème. Nous pouvons simplement placer
la caméra plus haut, mais je veux juste savoir si cela peut
être intéressant. Ce n'est pas si mal, mais je
pense que nous pouvons l'améliorer. Essayons donc de voir
s'il existe un autre angle que nous pouvons utiliser. Et comme nous ne pouvons pas l'utiliser,
je ne veux pas utiliser
le mur blanc,
je pense que le téléviseur sera difficile
à utiliser et qu' je ne veux pas utiliser
le mur blanc, je pense que le téléviseur sera difficile il n'
y a pas beaucoup de place. Je peux peut-être essayer de
placer la caméra ici place, puis de l'utiliser
comme arrière-plan. Dans ce cas, je vais
avoir un mur végétal, qui est très beau, et
aussi un mur blanc, avec
lequel nous pouvons probablement travailler pour essayer de le rendre
plus intéressant. Essayons donc de le faire. Je vais juste apporter
l'appareil photo ici. Voilà. Aussi loin que
possible de l'arrière-plan. Donc en ce moment, je suis très, très près de la télé. Et maintenant je vais
essayer de l'encadrer pour ne pas voir le
bout de ce mur. De plus, je ne pense
pas que cette porte sur le côté devrait probablement être
bonne ici. Mais prenons une chaise et
voyons si elle peut fonctionner ou non. OK, alors voyons voir. Nous
allons nous asseoir maintenant. Et honnêtement, oui,
ce n'est pas trop mal. En fait, j'aime bien aussi
celui-ci qui est ici. Alors j'ai ce cadre ici, et ce mur est un
peu vide. Nous
devrons donc probablement travailler un peu lorsque l'arrière-plan devra le
concevoir un peu mieux, mais je pense que ce n'est pas trop mal.
3. Positionnement: En fonction de l'
objectif que vous avez, votre position
sera
évidemment légèrement différente. Par exemple, si je reviens en arrière, tu pourras
me voir un peu plus. Mais ensuite, si je m'en rapproche, c'est un
peu plus zoomé Quel est l'avantage d'être plus proche de l'appareil photo et plus éloigné de
l'arrière-plan ? Eh bien, c'est parce que vous
serez en mesure de créer
plus de séparation. Ainsi,
par exemple, en ce moment, vous pouvez voir que je suis focalisé, mais que l'arrière-plan est
net, flou Nous créons donc cet effet de bouquet qui est toujours très joli
et qui saura vous faire paraître. Cela dépend beaucoup l'objectif et de l'appareil photo que
vous utilisez en général, plus
l'ouverture est faible. Supposons donc que F 2,8 F 1,8 F 1,4 F 1,2 créera un effet de bouquet
plus fort. Maintenant, si je reviens plutôt en arrière, vous pouvez voir que tout
devient clair en ce moment. Je suis concentré, mais le
contexte est également au centre de l'attention. Il n'y a donc pas beaucoup de séparation. Donc, le meilleur moyen,
par exemple, pour le moment, est probablement de rester entre les deux, essayer de trouver l'équilibre chaque fois que
vous vous voyez
suffisamment pour ne pas trop près et que vous
n'êtes pas trop loin afin que nous puissions profiter de
notre objectif et de notre appareil photo. L'une des plus grandes erreurs
que commettent les débutants
est rester trop près l'arrière-plan eux-mêmes en
tant que sujet, alors que notre objectif
est d'essayer de rester plus
loin
possible de l'arrière-plan. Supposons que vous vous trouviez très loin de l'appareil photo
par rapport à l'arrière-plan, mais que vous ayez dans le cadrage certains éléments
que vous souhaitez couper, le cadrage certains éléments
que vous souhaitez couper,
vous pouvez
alors déplacer l'appareil photo un peu
plus près de l'arrière-plan Mais plus vous vous éloignez, plus
vous serez en mesure de créer un effet de bouquet. Donc, pour le moment, je suis au maximum en termes de distance entre la
caméra et l'arrière-plan, et je suis assise
presque au milieu Je suis un peu plus
proche de la caméra, disons. Et ce cadrage, je pense,
est celui qui convient le mieux. Je vais donc probablement
essayer de m'en tenir à celui-ci et de m'assurer ensuite que le positionnement est correct. Mais comme je l'ai déjà expliqué, nous avons poussé l'appareil photo le plus loin
possible. Nous sommes presque au
milieu, puis nous avons l'arrière-plan
juste là. Ensuite, nous allons jouer avec le design un peu plus tard. Maintenant, chaque fois que nous avons
positionné ces trois éléments, caméra de
fond et nous-mêmes, nous avons obtenu le quatrième élément, qui est notre lumière. Et ce sera l'élément
le plus important qui rendra vos vidéos épiques. N'investissez pas trop dans les
appareils photo, n'investissez pas trop dans les objectifs, mais investissez dans
l'éclairage si possible. Parce qu'en général, la lumière
ne coûte pas si cher, mais elle fera une énorme
différence dans votre contenu. Et je vais vous le
démontrer. Alors laisse-moi prendre mon kelte. Voici donc mon squelette. Je vais juste le détacher et
il est composé de la lampe
elle-même et d'une boîte souple. Il s'agit d'une boîte souple pliable, d'un diamètre de
60 centimètres, et elle est tout simplement incroyable
car elle peut être pliée et elle tient tout
le temps dans mes bagages Je voyage toujours avec
celui-ci et cette petite lampe. Comme vous
pouvez le constater, la petite lumière est assez petite. Il s'agit d'un NanLTF 60 B Mark 2, passe de 2 700
Kelvin à 6 600 Kelvin, ce qui signifie que je peux avoir C'est l'échelle de Kelvi. Ensuite, j'ai un
trépied bon marché que j'ai utilisé pour poser ma lampe dessus et il y a
aussi l'adaptateur Maintenant, permettez-moi de
remettre en place la softbox. Et maintenant, l'objectif est de suivre quelques directives simples
pour nous assurer que nous avons la meilleure
qualité vidéo possible. Et cela se fait en gérant
la position de la lumière. La lampe doit être aussi proche que possible de vous, mais
juste hors du cadre, ce qui signifie qu'elle n'
entre pas dans le cadre, mais juste à l'extérieur. En effet,
plus
la lumière
est proche , meilleure sera la qualité. Je vais donc essayer de placer la lumière juste ici,
juste derrière la caméra, puis je vais m'
asseoir pour m'assurer que je suis le plus près
possible, et c'est tout. Ça va probablement
être comme ici. Maintenant, vous pouvez voir
que, par exemple, ce moment, il entre dans le cadre. Mon objectif n'est donc pas de l'
avoir dans le cadre, donc je vais le monter
un peu plus haut. Voilà. Et
maintenant, comme vous pouvez le voir, je place celui-ci un
peu plus haut que la ligne de mes yeux pointant vers moi à 45 degrés de ce côté Je ne vais donc pas l'avoir en
T plat sur le dessus de l'appareil photo, mais je vais l'avoir un
peu plus sur le côté C'est parce que cela va
créer un effet plus cinématographique, plus beau et ça va être
super flatteur Alors maintenant, allons-le.
Oui, et c'est tout. Comme vous pouvez le constater,
mon visage est déjà bien plus
beau que sans lui. Mais maintenant, une autre chose que nous avons
déjà dite auparavant est que nous devons contrôler
toutes les lumières que nous avons à l'intérieur de notre pièce. Par conséquent, nous
devons bloquer
les fenêtres. Alors laisse-moi le faire.
4. Configuration de la caméra et éclairage: R, c'est vrai, maintenant nous avons
la pièce qui est presque noire et nous
n'avons que notre lampe principale. Comme je peux le constater maintenant, mon Kelt
est un peu trop puissant, mais c'est parce que les réglages de
mon appareil photo ne
sont pas encore parfaits. Maintenant, comment décidons-nous des paramètres
de l'appareil photo ? Eh bien, considérez que chaque fois
que
nous passons en mode manuel, nous devons prendre en compte trois paramètres
principaux. L'un est l'ISO
, puis l'ouverture, puis la vitesse d'obturation. Ainsi, chaque fois que vous mettez
votre appareil photo en
mode automatique, il
essaiera de comprendre exactement quels sont les meilleurs réglages en fonction de votre scénario. Mais la plupart du temps, cela ne
fonctionne pas lorsque nous avons besoin notre propre studio, car
le fait est que l'appareil photo essaie
généralement de calculer ces chiffres sur
l'ensemble de la scène, alors que nous devons
composer ces chiffres pour notre propre sujet, pour notre propre visage parce que
nous voulons que notre visage et notre corps soient
correctement exposés Nous allons donc régler l'
appareil photo en mode manuel, et la première chose que
nous voulons faire est d'essayer d' avoir une ouverture
aussi faible que possible. Cela signifie que cela
dépend de l'objectif que vous utilisez. Si vous avez un objectif
qui descend à 2,8, 1,8, 1,4, essayez avoir comme
numéro d'ouverture comme point de départ. Nous pouvons toujours modifier plus tard,
mais commençons par cela. Maintenant, mon objectif descend à F 2,8, donc je vais garder 2,8. Maintenant, afin d'obtenir un flou de mouvement
naturel dans notre vidéo afin qu'
elle reflète les yeux, chaque fois que nous sommes dans un environnement
naturel, nous voulons maintenir la vitesse
d'obturation supérieure au double de votre fréquence d'images En général, tout le monde
utilise
des framers de 24, 25 ou 30 Cela dépend du
pays dans lequel vous vous trouvez. J'en utilise actuellement 25, et je vous suggère vivement d'utiliser
exactement la même chose. Ensuite, nous allons conserver
la vitesse d'obturation de 1/50. Si vous utilisez 30 images par seconde
, soit 30
images par seconde, vous
devez maintenir la vitesse
d'obturation à 1/60 Ensuite, nous avons l'ISO. Maintenant, comme avant d'utiliser mon appareil photo dans un environnement non contrôlé en termes d'
éclairage, je maintenais mon eyeSO en mode automatique, ce qui signifie qu'il s'adaptait
ensuite en fonction la vitesse d'obturation que
nous avons et de l'ouverture pour
obtenir une exposition optimale Mais maintenant que je suis dans un environnement
contrôlé où toutes les lumières sont
contrôlées et réparées, je ne veux
pas que cela soit activé automatiquement, mais je veux essayer
de le régler manuellement. Dans ce cas, je vais simplement passer à Auto au lieu de Auto, pour voir
si, sur 100 ISO, ma silhouette, mon personnage sont
réellement parfaitement éclairés Et je peux voir que c'est bon, mais je suis un peu sombre. Si vous êtes un peu sombre, deux options s'offrent à
vous. Soit vous augmentez légèrement
l'ISO, puis je peux vous montrer tout de
suite que toute l'image puis je peux vous montrer tout de
suite que toute l'image
sera un peu
plus lumineuse. Voilà. Maintenant, c'est 250.
Tout est plus lumineux, mais c'est peut-être un
peu trop, alors je vais descendre à 200. Voilà. Et ça me va
parfaitement bien. Il ne fait ni trop clair
ni trop sombre. De plus, ce que vous pouvez
faire, c'est que vous pouvez garder l'œil à 100, mais au lieu de cela, vous pouvez augmenter
la puissance de votre lumière à Dans ce cas,
évidemment, si vous avez lampe un
peu plus puissante, vous pouvez l'augmenter légèrement,
puis vous pouvez utiliser le Io à un chiffre
inférieur, disons 100. Pour le moment, mon kel
est réglé à 37 % d'exposition, ce qui signifie que
je ne consomme même pas la moitié de la puissance que je peux utiliser. Mais comme il est si
près de mon visage, je n'en ai pas besoin
pour avoir toute sa puissance. Et il s'agit d'une lampe
d'entrée de gamme, ce qui signifie qu'elle ne
fait que 60 volts. Vous pouvez acheter une lampe
de 12020250,
300, 500 ou plus
pour les productions cinématographiques En fonction de la
distance de votre lampe et de votre
objectif, vous
devrez peut-être acheter une lampe plus
puissante. Mais dans tous mes studios, partout où je voyage, j'utilise
juste une lampe de 60 watts. Et c'est incroyable, parce qu'avec le
livre souple, comme vous pouvez le voir, super flatteur et mon visage, les ombres sur mon visage, Nous avons maintenant ajusté
l'éclairage, mais il manque une chose, c'
est la balance des blancs. habitude, chaque fois que je prends des photos ou que
je
tourne des vidéos en extérieur, je laisse probablement la balance des
blancs sur automatique, ce qui signifie qu'elle
essaie d'équilibrer les
coûts que nous avons, puis l'appareil photo
décide
automatiquement de la balance des blancs, ce qui signifie qu'
il fait froid ou qu'il fait chaud. Donc, s'il fait 2 700 Kelvin, c'est très chaud, c'
est
que s'il fait 7 000 Kelmin
, il fait Maintenant, je veux
vous montrer la différence. J'ai réglé l'équilibre de ma femme, non pas en automatique, mais en fonction de la lumière du jour. C'est parce que j'
utilise également mon kilt comme lumière du jour, 5 600, 700, 800 C'est la gamme.
Mais vous pouvez le maintenir à 5 700, disons Maintenant, si je passe à la balance des blancs, je
peux voir que je peux avoir une voiture, et cela va la
modifier un peu, puis je peux la faire passer
au soleil, ce qui la rend un tout petit peu plus chaude que l'automatique. Et puis nous pouvons également
avoir différentes configurations de balance des blancs Et maintenant, vous pouvez voir
comment cela change. Par exemple, celui-ci est extrêmement
bleu comme le bleu froid. Ensuite, nous avons différentes configurations. Ou vous pouvez également passer sur K, ce qui signifie que vous
pourrez le régler manuellement. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous
avons une valeur de 2 500 kelvin, ce qui signifie que l'appareil photo
essaie d'équilibrer un idéal Scénario extérieur où il
fait vraiment très chaud et donc
pour l'équilibrer, l'appareil photo va le
rendre extrêmement froid. Nous avons donc ces couleurs
très, très froides. Ensuite, si nous le déplaçons à 9 900 Kelvin, nous pouvons constater qu'il fait maintenant extrêmement chaud parce que
cela essaie d' équilibrer un scénario extérieur de 9 900 Kelvin, où il
fait C'est pourquoi on l'
appelle balance des blancs. D'habitude, je le garde à
5 600 pour qu'il corresponde exactement à la couleur que
nous avons sur le voyant des touches
ou j'utilise simplement la lumière du jour, ce que j'aime bien
parce qu'il fait un peu chaud par rapport
à l'éclairage automatique Mais encore une fois, n'utilisez jamais la
fonction automatique lorsque vous
photographiez en intérieur, que
vous êtes en train de parler, que
vous passez des appels en direct ,
peu importe, réglez
manuellement la lumière du jour ,
peu importe, réglez
manuellement la lumière du jour
et considérez
que le voyant principal sera à 5 600
5. Design d'arrière-plan: L'étape suivante consiste maintenant à prendre
soin de l'arrière-plan. Et ici, le but est d'
essayer d'avoir une image équilibrée, rien de trop accablant
ou de trop ennuyeux. Nous devons essayer de le
placer au milieu. D'habitude, ce
que je suggère, c'est d'essayer de ne rien avoir exactement derrière la
tête, car
ce serait bizarre. heure actuelle, nous avons ce cadre, puis j'ai
ces pointes qui
entrent derrière mon cou, n'est pas ce que nous voulons Donc, la
première chose à faire est d'éloigner le cadre. Donc soit vous le supprimez,
soit vous essayez de trouver une autre position
dans votre cadrage Et dans ce cas,
parce que je peux voir que celui-ci restera
probablement ici parce que
j'aime
bien la plante, et ici nous avons un
haut-parleur, c'est bien. Mais aussi, de ce côté,
c'est complètement vide. Alors maintenant, l'image
n'est pas du tout équilibrée. Nous avons celui-ci
qui est très gros, trop puissant, et
puis de ce côté, il est complètement vide. On dirait donc que l'image revient à tirer sur le
côté, non ? Et si on essayait
plutôt de mettre le cadre de ce côté ? Allons voir ça. Encore une fois, il s'agit d'un cadre qui
était déjà à l'intérieur de la pièce. Ce n'est donc pas quelque chose
que j'ai dû acheter, mais j'essaie juste de
jouer avec ce que j'ai. Ensuite, pendant que je suis ici, je voudrais aussi
essayer de remonter celui-ci un peu plus
loin si possible. OK, je pense que c'est ça. Ensuite, je veux m'assurer couvrir la porte autant que possible parce que
je sais que je peux toujours voir la porte
juste à l'arrière, mais comme nous avons cette
plante à l'avant, nous ne la
voyons pas tant que ça. Donc
je suis d'accord avec ça. Maintenant, c'est déjà beaucoup mieux parce que nous
avons une image équilibrée, mais l'arrière-plan est un peu
trop sombre. Nous voulons donc essayer d'avoir un peu plus de lumières
en arrière-plan. Et pour cela, nous pouvons
utiliser des lampes de poche. Mais avant de passer
aux lampes de poche, je vous fais remarquer
que sur le cadre, je peux voir que la
lumière de mes touches se reflète, et je veux essayer
d'éviter cela si possible. Et pour cela, il suffit de trouver le bon
angle du cadre. Je vais donc essayer de le
déplacer pour voir si nous pouvons nous en
débarrasser. Voilà. Il suffit de déplacer un
peu
le cadre pour éliminer le reflet. Ce sont donc deux lampes de poche que j'emmène avec moi
partout où je vais une fois de plus. Il s'agit d'un tube qui
allume un tube Pavo à six degrés Celsius, mais vous pouvez en trouver aussi
pour n'importe quelle autre marque Et c'est une toute
petite lampe de poche, petite lampe
non lumineuse de
5 C. Elles sont RGB, ce qui signifie que je peux choisir
la couleur que je veux, et je veux les utiliser pour essayer
ensuite d'éclairer le dos Maintenant, la première chose
que je veux faire, c'est que cette zone soit
un peu sombre. Je veux donc essayer
de mettre une lampe ici et je vais
utiliser le tube Pavo Je ne veux pas avoir de
couleurs similaires parce que j'aime avoir des couleurs
un peu subtiles
et un contraste subtil. Je vais donc l'
utiliser à 2 700 Kelvin. Maintenant, considérez que la lampe
principale que j'utilise est en fait à 5 600 kelvin Cela simule donc
la couleur, la lumière du soleil. Donc, celui-ci, au lieu de cela, je
veux qu'il y ait une lumière plus chaude, et je vais le
mettre à 2 700 Kelvin
à une intensité d'environ 35 % Ensuite, je vais essayer de le
cacher derrière l'oreiller. Juste là. Et ça
a l'air phénoménal parce que ça
éclaire et ça donne
un peu de couleur
à l'arrière-plan, et c'est quelque chose
que j'aime vraiment Ensuite, je peux essayer
d'ajouter un peu plus de lumière
à cette plante ici, et quelque chose que
j'ai acheté chaque fois que j'
arrivais dans cet appartement, ce
sont des guirlandes Les guirlandes lumineuses sont incroyablement
bon marché, très petites. Ils sont alimentés par des piles. Ensuite, je les ai placés
autour de la plante, et ils sont tout simplement magnifiques,
généralement dans les vidéos. Tu peux avoir des illuminations de Noël. Vous pouvez avoir n'importe quel
type d'éclairage. Mais je les trouve
super, super beaux, surtout parce que chaque fois que
vous avez un effet de bouquet, cela crée une ambiance
incroyable. Regarde ça. Oh, mon Dieu. J'adore ça. Je l'ai payé, je crois, environ
deux euros 50 ou quelque chose comme ça
dans le magasin de la maison. Ils sont super bon marché et vous pouvez les
obtenir littéralement n'importe où. Maintenant, il y a encore une chose
que je voudrais vous montrer, et
il s'agit d'avoir
une autre lumière en face la lampe de touche de
l'autre côté pour de
la lampe de touche de
l'autre côté pour que ce côté soit un
peu moins sombre. Cela s'appelle Rim et
afin de créer un
contraste incroyable dans mon cadre, je vais essayer de le
faire correspondre la lumière que j'
utilise sur le cadre. Cela fait donc 2 700 Kelvin. Celui-ci fait 5 600 Kelvin,
donc le voyant principal. Je veux donc essayer de faire en sorte que
celui-ci corresponde à celui-ci. Donc 2 700 Kelvin. Je vais donc simplement l'
activer. Voilà. Ensuite, je vais le
placer juste hors du cadre. Je le place sur un trépied. Encore une fois, c'est juste le
trépied de poche que vous pouvez trouver n'importe où, et je
vais probablement le placer ici, pour voir à quoi il ressemble Voilà. Et
ça a l'air incroyable. Comme vous pouvez le constater,
tout ce reflet
vient de l'arrière. On dirait que cela
vient de cette lumière
qui illumine le cadre,
mais en fait ce n'est pas le cas, cela
vient de cette lampe de poche que je viens de mettre
ici. Et j'adore.
6. Audio: Nous
passons maintenant à la dernière partie de notre configuration, qui est l'audio. Maintenant, nous configurons la caméra, nous configurons la lumière, nous
dessinons notre arrière-plan. Nous avons un tas de lumières
en arrière-plan. La dernière chose qui reste à faire pour créer un contenu incroyable est l'audio. Et n'oubliez pas que c'
est très important. Les gens sont d'accord avec les visuels
moyens, mais ils ne sont pas d'accord si le
son est vraiment très mauvais Donc, l'une des erreurs que les gens commettent habituellement est
qu'ils ne se
soucient pas vraiment du son et
qu'ils utilisent ensuite le son qu'ils captent
par la caméra que vous entendez en ce moment. C'est absolument
une terrible erreur. Il existe
des alternatives très bon marché que vous pouvez
avoir pour obtenir un meilleur résultat. Maintenant, je vais vous
montrer, disons, deux alternatives qui sont
les plus courantes, et l'une est celle que j'utilise actuellement et
que vous pouvez entendre, Love Mic. Il s'agit d'un microphone sans fil
que j'ai fixé à la caméra pour que je
puisse me déplacer n'importe où dans la pièce, avoir à
rester au même endroit. Cela captera ma
voix partout où je vais. Maintenant, le problème est que,
comme dans cette pièce, il y a beaucoup d'écho, donc
le son n'est pas vraiment bon. Mais je n'avais pas d'autre choix si je voulais bouger, mais à la place, chaque fois que
nous faisons
Talking Head et que nous avons juste besoin de parler
devant la caméra, nous avons la possibilité d'utiliser, disons, un micro de podcast, qui est évidemment très
connu pour les podcasts, mais qui
est également idéal pour vidéos de
Talking Head,
car le son les vidéos de
Talking Head,
car le son va être incroyable. Maintenant, je vais
vous montrer ce que j'ai. C'est un MV Seven plus, et je pense que c'est le micro le que vous puissiez trouver
avec une sortie XLR, ce qui signifie que vous pouvez opter pour des configurations professionnelles,
mais il a aussi une sortie USB-C, et j'utilise généralement un et j'utilise généralement USB-C
tout le temps parce que je
dois emporter un câble de moins,
et je peux relier celui-ci à mon
ordinateur ou à mon téléphone, puis
enregistrer directement sur l'ordinateur et je pense que c'est le micro le
plus rentable
que vous puissiez trouver
avec une sortie XLR,
ce qui signifie que vous pouvez opter pour des configurations professionnelles,
mais il a aussi une sortie USB-C,
et j'utilise généralement un port USB-C
tout le temps parce que je
dois emporter un câble de moins,
et je peux relier celui-ci à mon
ordinateur ou à mon téléphone, puis
enregistrer directement sur l'ordinateur ou sur votre téléphone sous forme
d'audio externe, puis je vais synchroniser la piste audio et les
visuels par la suite Maintenant, un inconvénient, c'est que je ne peux pas relier l'
USBC à mon appareil photo Cela ne fonctionne pas, mais je
dois enregistrer le son séparément. Mais maintenant, j'ai aussi acheté
ce super super bon marché. Je pense que j'ai probablement payé quatre
euros, soit dix ans. Je ne m'en souviens même pas,
mais je l'ai acheté à Bali, donc c'était super, super
bon marché, Podkas Arm Ensuite, je peux le brancher sur
n'importe quel type de table ou parfois je le
branche également sur le support d'éclairage que j'ai
devant moi ou peut-être
sur le trépied de l'appareil photo Et puis je peux utiliser ce micro
très près de ma bouche. Et comme vous allez
l'entendre dans une minute, le son va
être incroyable. Donc je vais juste le
placer ici, sur la table. Avec son propre support.
Voilà. Maintenant, je peux l'avoir
très près de ma bouche. Maintenant, il
est important de
comprendre que
la qualité audio est directement corrélée à la distance que vous
avez sur votre microphone Un microphone de qualité moyenne à faible
sonnera bien mieux si vous êtes très proche qu'
un microphone très cher mais
très loin. Le concept est donc d'essayer de parler le plus près possible
de votre micro. Maintenant, je vais également
vous montrer la différence. J'ai juste besoin de rapprocher
un peu
cette petite étagère pour que le micro soit très
proche de moi. Alors je vais prendre mon téléphone. Je vais le brancher sur
mon téléphone ici, puis je peux voir sur
la LED qu'
il devient vert, ce qui signifie qu'il est actif. Ensuite, je vais
passer au mémo vocal. Ensuite, je vais commencer
à enregistrer. Et maintenant, il devrait capter le son directement
depuis le microphone. Et vous avez probablement déjà remarqué la différence entre le fait
d'avoir le micro lav et celui où je parle plutôt dans le micro Spotcas Maintenant, la différence que je
veux vous montrer, c'est que
chaque fois que je m'
éloigne du microphone, le son sonne
encore plus mal, n'est-ce pas ? Ce n'est pas vraiment génial. Chaque fois que je suis très près
du micro, c'est un son d'une qualité incroyable qui est très agréable
à nos oreilles. C'est pourquoi il est
très important d'avoir le son pour que le microphone près
possible
de votre bouche.
7. Bonus + Projet de cours: Cela fera passer votre
contenu et vos appels au niveau supérieur. Mais
il y a un problème. Et si vous
voulez créer du contenu, mais que c'est très lent
parce que vous
devez mémoriser toutes les
lignes du script,
puis la vidéo est si
longue que vous ne pouvez tout simplement pas vraiment la mémoriser et être naturelle lorsque vous
parlez à la caméra. Eh bien, il existe un autre
accessoire qui changera la donne
de manière incroyable et accélérera votre
processus de création de contenu. Et voici un téléprompteur. Oh. Voilà. C'est un téléprompteur. Et si vous ne
savez pas ce que c'est, cela change en fait la donne. Mais si vous savez ce qu'est
un téléprompteur, vous ne
connaissez peut-être pas ce modèle, qui est dix fois meilleur que tout autre prompteur Et je ne suis pas sponsorisé
par ces gars-là. Je l'ai simplement dit parce que j'ai entendu des recommandations et c'est
vraiment époustouflant. Mais qu'est-ce qu'un téléprompteur ? Eh bien, le téléprompteur n'
est rien d'autre qu' une simple
vitre inclinée qui permet réfléchir le texte provenant
d'un appareil externe, disons d'un téléphone ou d'un iPad ou d'un moniteur externe comme celui-ci manière à
ce que vous puissiez le
lire en regardant la vitre,
mais que l'appareil photo ne le
capte pas par l'arrière Supposons donc que vous ayez l'appareil photo juste là, dans ce trou
où se trouve l'objectif, puis que vous puissiez regarder directement
à l'intérieur de l'objectif pendant que le texte défile sur le dessus de l'objectif afin que vous
puissiez lire exactement en regardant dans l'appareil photo
ou peut-être que vous puissiez regarder vos clients directement dans les
yeux dans l'appareil photo, mais personne ne peut voir que vous
sont en train de lire. C'est quelque chose
que toutes les télévisions, tous les journalistes utilisent. Ils sont tous équipés de
téléprompteurs sur le dessus de l'appareil photo, car ils
peuvent lire Lorsque j'ai commencé à l'utiliser, ma vie de
créateur de contenu a complètement changé, car je peux désormais
écrire des scripts mot par mot, et je peux simplement les lire. Plus besoin de mémoriser,
plus besoin de fouiller et simplement prononcer des mots aléatoires
pour aller droit au but Tu écris tout ce que tu as
envie de dire, et tu le lis. C'est incroyable. Maintenant, la différence
entre ce modèle et tout autre modèle est que celui-ci équipé d'un
moniteur externe, ce qui signifie que je
peux relier mon ordinateur, puis je projette tout ce je veux car il s'agissait d'un
moniteur étendu de mon ordinateur. Je peux donc projeter du texte. Je peux
passer des appels en direct ici, disons Google Meet
ou Zooms etc., pour que je
puisse regarder directement dans les yeux et voir mes étudiants Je peux voir mes clients les
regarder directement dans les
yeux dans la caméra. Cela me permet d'avoir non pas ma webcom mais ma caméra en
tant que webcom, ce qui signifie que j'ai une apparence
absolument épique parce que mon arrière-plan est
superbe et que j'ai un appareil photo cher, etc. En général, c'est pourquoi
vos appels vidéo peuvent ne pas être très
beaux parce que vous
n'avez pas d'éclairage. Vous utilisez une webcom et vous avez probablement un arrière-plan mal
conçu Maintenant, je vais
vous montrer comment cela fonctionne. Je vais juste
déplacer celui-ci. Il y a un câble qui passe
à l'intérieur du téléprompteur, puis je vais
placer le téléprompteur juste au-dessus de l'appareil photo Ensuite, ce que je dois faire,
c'est relier ce câble à mon ordinateur. Donc pour le moment, j'
ai juste mon ordinateur sur mes genoux, mais si vous avez une table
devant vous, ce serait mieux. Ensuite, j'ai relié le
téléprompteur à mon ordinateur, et maintenant
il est allumé Et puis à partir de là,
vous ne le voyez pas, mais je regarde directement dans mon ordinateur comme
s'il s'agissait d'une webcom Supposons donc que je veuille ouvrir un Google Meet, puis que je lie
ma caméra à mon ordinateur, je peux utiliser ma caméra
comme webcom à la place Et puis je regarde
directement dans les yeux de mes clients ou de mes étudiants.
Et c'est incroyable. Et puis ce qui change la
donne, c'est que, encore une fois, je peux placer n'importe quel script
et maintenant je peux y jouer. Et puis, comme vous pouvez le
voir, le texte commence à descendre et je peux regarder directement
l'appareil photo et lire. Tu ne le vois pas.
Maintenant, avec la caméra A, vous ne le voyez pas,
mais avec la caméra B, moment, vous
voyez vraiment tout, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir qu'il y a
du texte qui défile. Et c'est super, super cool. Je peux donc littéralement écrire mot
par mot, ce que je veux, puis je peux le lire en regardant
directement dans l'appareil photo, donc je n'ai plus besoin de
mémoriser quoi que ce soit. Mais dans le cadre de ce projet de classe, j'aimerais que vous transformiez n'importe quelle pièce que vous avez
en home studio. Vous pouvez utiliser les
principes que nous avons utilisés dans ce cours,
puis les appliquer à votre propre pièce et créer un cadre épique pour que
vous puissiez être belle Vous pouvez créer un contenu exceptionnel beaucoup plus rapidement et
attirer plus de clients. Puis posté dans la section de
protection car je donne
des commentaires à tout le monde. Maintenant, quelques
points à retenir. Si vous ne savez pas quoi acheter, consultez ma liste de matériel ci-dessous. Il comprend tout ce que j' utilise et recommande
personnellement
pour un meilleur résultat. vais créer un lien vers mon site Web ci-dessous dans la section
Ressources. Nous offrons une variété de services liés à la création de studios
personnalisés. Il suffit de nous contacter,
puis nous organiserons un appel de découverte pour voir si nous pouvons travailler
ensemble ou non. N'oubliez pas non plus de laisser un commentaire sur ce cours,
car cela
m'aidera à me faire découvrir par d'autres entrepreneurs
et petits créateurs. Bien, j'espère que vous avez
apprécié, et je vous verrai dans
le prochain. Chow.
Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer
