Transformer votre carrière musicale

1. Introduction: OK, alors brève introduction au cours, qui suis-je ? Pourquoi est-ce que je fais cela, et qu'en retirerez-vous ? Donc, je suis Jake on Cam. J'ai fondé la chaîne YouTube JDZMedia, qui était l'une des plus grandes plateformes de grind au Royaume-Uni Elle avait été visionnée plus de 300 millions fois au moment où je l'ai vendue en 2021, et je viens de lancer la nouvelle chaîne Top selected Gro. Alors pourquoi ai-je suivi ce cours ? Donc, même si je veux aider les artistes et les aider à grandir parce que cela joue un rôle important, il y a aussi une raison égoïste à cela. Travaillez avec tant d'artistes vraiment talentueux, et même si certains d' entre eux obtiennent des millions de vues, il y a tellement d'artistes qui n'obtiennent que 1 000 vues ou qui ont du mal à attirer un public plus large et à entrer en contact avec ce public. Ils ont le talent pour le faire, mais c'est en grande partie grâce au marketing, aux réseaux sociaux et au savoir comment se gérer et gérer leur carrière. Idéalement, je veux enseigner à chaque artiste comment il peut grandir le plus possible, créer la meilleure musique possible. Donc, quand tu viendras me voir, tu auras des millions de vues, donc c'est gagnant-gagnant pour tout le monde. Donc, ce que vous n'obtiendrez pas de ce cours, c'est l'aspect technique. Je ne vais pas vous apprendre à créer des rythmes, à utiliser des programmes d'enregistrement, à utiliser un appareil photo. Je vais vous enseigner la théorie sous-jacente, le type de musique que vous devriez créer, comment mettre votre marque et votre personnalité dans cette musique, comment attirer un public plus large, et comment la monétiser correctement afin que vous puissiez transformer votre passion pour la musique en un travail à plein temps et, espérons-le, en faire une entreprise musicale Si vous avez des questions en cours de route, veuillez m'envoyer un message ou un e-mail, et merci d'avoir acheté ce cours. J'espère que cela vous sera utile. 2. L'entreprise: Parlons donc de la musique en tant qu'entreprise. Maintenant, je sais que c'est une forme d'art et qu'il est difficile de voir votre art comme une entreprise. Idéalement, nous voudrions tous créer uniquement de l'art, être créatifs autant que possible et ne pas avoir à nous soucier de l'aspect financier. Je sais qu'il y a une association très négative l'argent et l'art, mais si vous voulez le faire à plein temps, créer le meilleur art possible et y consacrer le plus de temps possible, vous entre l'argent et l'art, mais si vous voulez le faire à plein temps, créer le meilleur art possible et y consacrer le plus de temps possible, vous devrez être payé pour cela. Moi, je crée une chaîne YouTube comme Top selected ou JDZF pour pouvoir publier le nombre de vidéos nécessaires pour divertir le public et le faire à divertir le public et le faire il doit remplacer mon travail de neuf à cinq ans. Sinon, je ne pourrai filmer le soir ou le week-end, et je n'aurai pas le temps de vous donner la quantité de contenu dont vous avez besoin. Donc, si vous voulez que les gens voient votre art et puissent en tirer le meilleur parti possible, vous devez être en mesure de le monétiser pour au moins remplacer ce travail de neuf à cinq ans Donc, quand je dis de traiter la musique comme une entreprise, veux littéralement que vous vous compariez à n'importe quelle autre entreprise, qu' il s'agisse d'une petite d'une grande entreprise. Ainsi, une petite entreprise, comme un restaurant local qui vient d' ouvrir ses portes ou encore plus petite, peut être quelqu'un qui vend des bougies ou vous pourriez vouloir devenir jardinier paysagiste ou électricien Prenons donc le jardinage paysager, par exemple, si vous vouliez faire du jardinage paysager à plein temps et que vous avez déjà neuf ou cinq ans, vous pourriez commencer par travailler le week-end. Vous publieriez des photos avant et après sur vos réseaux sociaux. Vous pourriez contacter de nouveaux clients voir s'ils sont intéressés, et vous le ferez jusqu'à ce que vous puissiez quitter votre emploi de neuf à cinq ans et faire du jardinage paysager à plein temps. Donc, pour ce qui est de la musique, ce n' est pas différent. Maintenant, une autre idée fausse que je vois chez les gens, en particulier sur les chaînes YouTube, est qu'ils pensent gagner beaucoup d'argent Mais pour en arriver à un point où vous gagnez beaucoup d'argent, vous avez besoin de plus d'une personne pour l'exploiter. Ainsi, comme dans toute autre entreprise, mesure que vous commencez à gagner plus d'argent et à devenir plus populaire, il y a plus d'emplois à faire, et vous devrez utiliser une partie de cet argent pour embaucher quelqu'un. Et au fil de votre croissance, vous finirez par constituer une équipe de plus en plus grande. Donc, en tant que musicien, cela pourrait être l'embauche d'un manager. Il peut s'agir d'une personne des réseaux sociaux qui répond à tous vos fans, tient tous vos réseaux sociaux à jour. Il peut s'agir d'un administrateur qui traite tous vos e-mails. Il pourrait s'agir d'une personne de sonorisation. Il peut s'agir d'un créateur de contenu qui vous suit partout, vous filme et découvre les coulisses. Cela peut être l'externalisation du temps passé en studio, le mixage et le mastering. Au début, vous pouvez mixer et masteriser vos propres chansons, puis au fur et à mesure que vous grandissez, vous pouvez vous rendre dans des studios appropriés et sous-traiter cela, car le temps faire vous empêchera de vous consacrer à ce que vous devez faire en tant que créatif, à créer de la musique et divertir. Ainsi, lorsque vous regardez un artiste plus grand et que vous voyez ce qu'il fait, vous êtes probablement en regardant ce que fait toute une grande équipe, et c'est pourquoi vous ne serez peut-être pas en mesure de le reproduire vous-même C'est pourquoi c'est bouleversant de se demander comment je vais créer une telle quantité de contenu, travailler de neuf à cinq heures tout en continuant à créer de la musique ? Et puis tu abandonnes. Vous devez donc d' abord le faire à plus petite échelle et vous frayer un chemin jusqu'à un point où vous pourrez y arriver. La prochaine chose dont je veux parler est votre budget. En tant qu'entreprise, vous aurez des revenus et des dépenses. Ainsi, vos dépenses en tant que musicien peuvent être des choses comme le temps passé en studio. Il peut s'agir des coûts des vidéos musicales, la promotion, des publicités payantes La musique comporte de nombreux coûts cachés. En tant qu'artiste, vous devez donc déterminer combien vous gagnez et combien vous êtes prêt à dépenser, et vous demanderez si cela vous rapportera un bénéfice à long terme. Par exemple, si vous dépensez 500 livres un clip vidéo et qu'une chanson ne vous rapporte que 50 livres, c'est un mauvais investissement. De plus, si vous aviez un budget de 500 livres pour un clip vidéo, par exemple, il existe de nombreuses façons dépenser ces 500 livres. Vous pourriez le filmer gratuitement sur votre téléphone et payer 500 livres pour le télécharger sur une chaîne comme Grime Daily 500 livres pour le télécharger Vous pourriez dépenser 500 livres pour un caméraman, puis vous devez faire toute la promotion de manière organique Vous pourriez dépenser 300 livres un caméraman et 200 livres pour des publicités Même dans la vidéo elle-même, vous pourriez dépenser 500 livres pour des modèles, mais la vidéo est ensuite filmée gratuitement. Ou vous pourriez dépenser 500 livres pour louer une caméra de cinéma et ensuite demander à tous vos amis de jouer dans la vidéo. La façon dont vous dépensez ce budget réel peut donc varier considérablement, et vous devez déterminer ce qui est essentiel, ce qui vous donnera le meilleur rendement. Ce qu'il s'agit d'un investissement à long terme, vous ne le reverrez peut-être pas tout de suite. Par exemple, qu'est-ce qui est important pour toi aussi ? Si une vidéo de très haute qualité est importante pour votre art et votre image de marque, même si elle ne permet pas de rentabiliser votre investissement, elle pourrait tout de même en valoir la peine pour vous, et elle pourrait en valoir la peine à long terme. De toute évidence, vous pouvez utiliser un peu d'argent entre neuf et cinq ans pour investir dans la musique afin de commencer à construire cette carrière, mais vous devez éventuellement le considérer comme un revenu et des dépenses. Cela vaut-il vraiment cette somme d'argent et combien en retirerai-je ? Si vous dépensez plus que ce que vous gagnez, c'est un mauvais modèle commercial et vous ne tiendrez pas très longtemps. Vous ne quitterez jamais ce travail de neuf à cinq heures. La musique en tant qu'entreprise est donc une activité très compétitive. Si vous reprenez l'exemple des entreprises locales, si vous êtes électricien, il y a beaucoup d' électriciens Vous êtes donc en concurrence avec d'autres électriciens de votre région. Ainsi, lorsque vous créez votre entreprise pour la première fois, vous devez vous faire connaître. Pourquoi les gens vous choisiraient-ils plutôt qu'un autre électricien ? Maintenant, dans le cas de la musique, c'est encore plus compliqué car il ne s'agit pas seulement d'une question d'échelle locale, elle est globale. La dernière fois que j'ai vérifié, environ 100 000 chansons étaient ajoutées à Spotify par jour. De plus, vous êtes en concurrence avec toutes les autres formes de divertissement. Donc, quand quelqu'un va sur YouTube, va-t-il regarder votre clip vidéo, ou va-t-il regarder une vidéo de Mr . Beast, un tutoriel ou un podcast, ou va-t-il regarder Netflix au lieu de YouTube ? Vont-ils jouer à un jeu vidéo ou aller au pub pour regarder le football ? Chaque fois que vous publiez quelque chose et que vous essayez d' attirer l'attention de quelqu'un, vous êtes en concurrence avec toutes les formes de divertissement. Ainsi, lorsque vous vous présentez en tant qu'entreprise, en tant que musicien, vous devez avoir un argument de vente unique. Pourquoi les gens choisiront-ils votre entreprise ? Pourquoi les gens écouteront-ils votre musique ? Pourquoi vont-ils te choisir plutôt qu'un autre artiste ? Comment allez-vous mieux ? Comment vous démarquez-vous ? Il faut être réaliste. Si vous ne créez pas quelque chose de mieux ou si vous n'êtes pas un meilleur artiste, pouvez-vous prospérer dans un secteur concurrentiel ? Je suggère de regarder la règle des 80 à 20, selon laquelle 80 % des récompenses proviennent de 20  % des efforts, et 80 % des efforts ne rapportent que 20 % de récompenses, ce qui signifie que vous constaterez souvent qu'une chose vous rapporte ce qui signifie que vous constaterez souvent le plus d'argent, et nous perdons notre temps sur tous les petits détails qui ne sont pas vraiment bénéfiques pour nous. Par exemple, en tant que chaîne musicale, je pourrais techniquement simplement filmer tous les grands artistes, et ils génèrent 90 % des revenus. Techniquement, je ne pourrais donc filmer aucun artiste visionné 1 000 fois, ce qui me permettrait de gagner beaucoup plus d'argent et d'avoir beaucoup plus de temps libre. Mais évidemment, je ne veux pas le faire parce que je veux créer une scène complète, une communauté entière, et je veux donner cette opportunité à tout le monde. Mais lorsque vous parlez de votre musique, vous devez tenir compte de votre temps, de la façon dont vous le dépensez et de ce sur quoi vous vous concentrez. Donc, si vous consacrez 50 % de votre attention à la création de la musique et 50 % à Tik Tok, cela signifie que vous pouvez vous développer dans chaque direction. Alors que si vous investissez 10 % dans Tik Tok, 10 % dans la création de musique, 10 % dans YouTube, 10 % dans les performances. Même si vous serez polyvalent et que vous toucherez partout, vous ne progresserez jamais de plus de 10 % dans aucune direction, sauf si vous avez vraiment de la chance, mais quelqu'un d'autre qui investit 50 % dans TikTok ou même 100 % aucune direction, sauf si vous avez vraiment de la chance, mais quelqu'un d'autre qui investit 50 % dans TikTok ou même 100 % deviendra gros sur Et une fois qu'ils gagnent suffisamment grâce à TikTok, ils peuvent utiliser cet argent pour engager quelqu'un pour créer les vidéos Instagram Ainsi, au lieu de petit pas dans dix directions différentes, ils peuvent croître de 100 % dans une direction, puis engager quelqu'un pour aller à 100 % dans la direction suivante au lieu d'essayer de tout faire en même temps. Je suggère donc de regarder ce qui fonctionne le mieux pour vous, consacrer le plus d'efforts possible à ce domaine. Une fois que cela génère des revenus suffisants, vous pouvez commencer à embaucher et à externaliser le travail. J'aime donc prendre l'exemple du fait de mettre de l'essence sur le feu. Si quelque chose va déjà bien, rapporte de l'argent et que vous y mettez de l'essence, il va exploser. Alors que si vous mettez de l'essence sur quelque chose qui n'a même pas d'étincelle, vous aurez juste une flaque d'essence sur le sol C'est donc le but de la règle des 80 20. Si quelque chose va bien, mettez-y plus d'énergie, mettez plus d'essence sur les flammes et faites-la exploser. Donc, ce que je dois retenir de cette leçon, c'est traitez-vous votre musique comme une entreprise ? Avez-vous un esprit d'entreprise ? Lorsque vous répondez aux e-mails ou aux messages de vos fans, c'est comme si vous répondiez au service client. Les fans bénéficient-ils du meilleur service client ? Pourquoi reviendraient-ils vers toi ? De toute évidence, dans la vie, tout n'est pas une question d'argent, mais si vous voulez que votre musique le plus de monde possible et que le plus de personnes vous écoutent afin que vous puissiez entrer en contact avec eux, vous devrez en faire une entreprise, embaucher du personnel, prendre de l'ampleur et pour ce faire, vous devrez gagner de l'argent. 3. La musique: OK, alors maintenant je fais vraiment de la musique. Ce n'est pas l' aspect technique de la musique. Il s'agit du type de musique à créer, image de marque que vous devez utiliser. Donc, quand je parle de marque, je ne parle pas du logo que vous utilisez, la palette de couleurs, de tout ça. Je veux dire, que représentez-vous ? Quelle est la promesse que vous faites à votre public ? À quoi s'attendront-ils en écoutant votre musique ou en vous voyant ? Ainsi, lorsque vous créez une chanson, vous devez réfléchir à la manière dont elle représente qui vous êtes en tant que personne et au message que vous essayez de faire passer. Donc, en gros, votre marque est votre personnalité. C'est la promesse de votre public, à quoi s'attendre, à quel type de musique s'attendre, quel genre, quel genre de personne vous êtes. Quand je parle de personnalité, beaucoup de gens pensent qu'ils doivent être vraiment animés, qu'ils doivent être vraiment drôles, qu'ils doivent être un peu blagueurs ou qu'ils doivent aimer le TDAH , être hyperactifs Mais en réalité, quand je parle de personnalité, cela signifie simplement être fidèle à vous-même et montrez-le dans votre musique, dans vos paroles, dans vos performances et même dans votre contenu. Ainsi, par exemple, Shreds, qui vient de devenir très viral sur la chaîne, a une personnalité vraiment hyperactive, comme je viens C'est un personnage important. Mais quelqu'un comme Remtrex est aussi un grand personnage d'une manière différente Il a ce genre de personnalité d'homme de la route. Ainsi, chaque élément de contenu et chaque morceau de musique qu' il diffuse améliore encore cette personnalité en va de même pour Louis Capaldi, Il en va de même pour Louis Capaldi, par exemple, c'est un artiste assez drôle, et même lorsqu'il écrit des chansons plus sérieuses, on trouve généralement que la vidéo est plutôt drôle Donc, quand on regarde des gens comme Akala ou Loki, c'est un type de rappeur profondément conscient de la politique Et encore une fois, tout ce qu'ils font améliore en quelque sorte cela. Lorsqu'ils participent à des talk-shows, ils parlent généralement d'opinions politiques. Donc, quand vous regardez Big Zoo ou Big Nasty, encore une fois, ce sont de grands personnages, des personnalités. Ainsi, même les choses qui ne sont pas liées à la musique sont toujours liées à cette personnalité et renforcent encore cette marque J'aime donc prendre l'exemple de Charles Branson, est un prisonnier célèbre qui a manifestement un passé très violent Il fabrique des œuvres d'art en prison, et ses œuvres se vendent très cher. Donc, parce que vous aimez sa personnalité, son caractère et le personnage qu'il met ou parce que vous le trouvez simplement vraiment intéressant, cela pourrait vous donner envie d'acheter ses œuvres d'art, afin que les gens puissent dire : « J'ai une œuvre de Franson C'est exactement la même chose avec la musique. Lorsque vous regardez des artistes tels que Maza de Liverpool ou Jordan McCann, vous voyez souvent les articles de journaux expliquant pourquoi ils sont allés en prison au début des vidéos, car cela renforce encore l' histoire de qui ils sont et de ce qu'ils font Je ne dis pas que tout le monde doit être gangster ou avoir un passé vraiment violent Il s'agit simplement de montrer qui vous êtes en tant que personne et de vraiment l'améliorer. Donc, la première erreur que je vois des artistes faire avec cela est de ne pas montrer de personnalité du tout. C'est à ce moment que l' artiste est techniquement doué. Ils ont une bonne fluidité. Ils ont un bon style d' écriture, mais ce qu'ils disent ou performance ne disent rien d'eux. C'est à ce moment-là que vous avez des gens qui sont comme, D, mec, là, faites ceci, l'homme là, faites cela. Mes bars sont chauds comme ça. Je fais ça depuis. Tu vois ce que je veux dire ? Il n'y a pas vraiment de profondeur là-dedans. Ça dit juste : « Oui, je fais de la musique, je fais ça ». Je n'aime pas les gens qui font ça. Cela ne dit pas grand-chose sur vous en tant que personne. Et même si c'est bon pour les barres fixes ou les barres jetables, cela ne veut pas dire que c'est techniquement mauvais Ne vous méprenez pas. Certains artistes peuvent s'en tirer comme ça, surtout s' ils ont beaucoup d' énergie pour le cracher avec conviction Cela peut alors surmonter cela. Ou s'ils ont beaucoup de personnalité dans leurs réseaux sociaux et leurs autres contenus, ils peuvent s'en tirer avec leur musique, car nous savons déjà à quoi ils ressemblent. Mais dans l'ensemble, je dirais que c'est une erreur et que vous pouvez donner beaucoup plus de profondeur à votre musique. Donc, en prenant l' exemple des lambeaux, encore une fois, il a dit : « Je vends un chien **** sur un vélo volé, dans un sac Morrison avec des singes et des virages Donc, la plupart des MC diraient : «   Oui, je vends de l'herbe, j' en gagne beaucoup d'argent En lambeaux, il dit que c'est de la mauvaise herbe, pas une bonne herbe. Il dit qu'il le vend sur un vélo volé. Il dit qu'il le vend dans un sac Morrison au lieu de l'emballer correctement, et qu'il le vend en très petites quantités. Non seulement c'est beaucoup plus descriptif et cela donne une image dans votre esprit, cela améliore également sa personnalité et qui il est. Il dit qu'il n'est pas un grand trappeur. Il le fait juste à bas niveau. C'est un peu un salaud. Il le fera sur un vélo volé. Il ne se soucie pas de la qualité. Il dit aussi : «   Écoutez, je ne me prends pas trop au sérieux. J'admets que c'est ****, et j'essaie d'être drôle. Chaque partie, au fond, ne se contente pas de décrire, elle améliore également cette personnalité. Comme Bugsy Malone dans son Spitfire. La plupart des rappeurs diraient : « Yo, j'étais un mauvais homme à l'école Bugsy raconte : « Quand j'avais environ dix ans, j'ai fini par voler les cartes Pokémon et les planches à roulettes à tous mes camarades cartes Pokémon et les planches à de classe bien avant Mais il ne se contente pas de dire : «   Oui, j'étais un mauvais homme à l'école ». Il dit que je n'avais que 10 ans. Ce sont mes amis que j'ai cambriolés, pas ceux que je n'aimais pas Et c'était pour des trucs vraiment triviaux comme les cartes Pokémon et les skateboards . Je ne les cambriolais pas parce que je cherchais désespérément de l'argent. Je les cambriolais juste parce que je le pouvais. J'étais un mauvais homme parce que c'était mon statut. Alors maintenant, vous l'imaginez comme un enfant de 10 ans volant des cartes Pokemon à des gens Tu sais qu'il a grandi comme ça. Il a toujours été comme ça, et il y a beaucoup plus de profondeur là-dedans du point de vue descriptif et du point de vue de la personnalité que de simplement dire : «   Oui, j'étais un mauvais homme à l'école ». Donc, la prochaine chose à laquelle je veux que vous pensiez à propos de votre musique, c'est de savoir si elle est partageable ? Pourquoi quelqu'un partagerait cette chanson ? Pourquoi y tagueraient-ils leurs potes ? Pourquoi en parleraient-ils ? Est-ce juste une chanson générique ou est-ce quelque chose que les gens vont partager avec leurs amis ? Quand je parle d'être partageable, j'en parle plus en détail dans la section de création de contenu, mais cela s'applique également à la musique Je veux que vous réfléchissiez à ce que les gens vont ressentir en écoutant la chanson. Quelle est l'énergie que vous dépeignez , est-ce qu'elle rend les gens heureux ? Est-ce que cela les rend tristes ? Est-ce que ça leur donne envie de danser ? Est-ce que cela les donne envie d' aller à la salle de sport ? Par exemple, quel genre de réaction émotionnelle les gens ressentent-ils lorsqu'ils l'écoutent ? Comment faites-vous sentir les gens ? Et plus votre réponse est forte, plus ils sont susceptibles de la partager ou de se connecter à cette chanson. Alors, demandez-vous si la musique est meilleure que celle de vos concurrents ? Est-ce que ça se démarque ? Y a-t-il quelqu'un d'autre qui crée le même genre le même créneau et la même personnalité ? Et quand tu mets ta chanson à côté, est-ce que ta musique est meilleure ? Est-ce que cela se démarque davantage ? Est-ce qu'il montre plus de personnalité ? Sinon, pourquoi t' écouteraient-ils plutôt que cet autre artiste ? Alors pensez-y à nouveau, comme si vous étiez une entreprise. Si vous êtes électricien et qu'il y en a un autre qui est meilleur, pourquoi vous choisirait-il ? Vous êtes moins cher ? Es-tu plus rapide ? Tu as une meilleure personnalité ? Es-tu plus sympathique ? Ainsi, lorsque vous créez une chanson, pensez à votre argument de vente unique. Pourquoi se démarque-t-il de la foule ? Pourquoi vont-ils choisir cette chanson plutôt qu'une autre ? Donc, la prochaine chose à laquelle je veux que vous pensiez , c'est à quel point la chanson est entraînante Toutes les chansons n'ont pas beaucoup de profondeur dans les paroles et de personnalité, mais elles peuvent être vraiment accrocheuses Si vous n'arrivez pas à vous sortir une chanson de la tête, c'est un autre argument de vente. Même dans la musique crasse, où l'on ne la considère pas comme un genre accrocheur, les chansons les plus populaires sont des chansons comme skepas shutdown, Stormsy shut up, German whip, temper te next type, temper te next type, comme les chansons les plus grosses et les plus entraînantes dont on se souvient en matière où l'on ne la considère pas comme un genre accrocheur, les chansons les plus populaires sont des chansons comme skepas shutdown, Stormsy shut up, German whip, temper te next type, comme les chansons les plus grosses et les plus entraînantes dont on se souvient en matière de crasse. Ce sont toujours ceux qui ont un peu d'accroche, un refrain un peu accrocheur Beaucoup de gens pensent qu'être accrocheur signifie qu'il faut avoir un hook où il faut soit chanter, soit engager un chanteur Ce n'est donc pas toujours le cas. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez rendre votre musique plus mémorable et à la façon dont vous pouvez la garder dans la tête des gens. Ensuite, je veux que vous réfléchissiez à la qualité de votre musique. Le mix est-il bon ? Est-ce que c'est bien maîtrisé ? Est-ce vraiment sur le rythme ? Est-ce que c'est à l'heure ? Vous pouvez intégrer toutes ces techniques de marque, mais si vous ne fabriquez pas réellement un produit de bonne qualité, cela n'ira pas très loin. Quand on pense à la qualité, il n'est pas nécessaire que tout soit parfait. Le perfectionnisme est quelque chose qui vous freinera vraiment La perfection n' existe pas. Tu aurais toujours pu mieux le mélanger. Tu peux toujours améliorer le rythme. Tu aurais toujours pu faire un peu mieux. Tu aurais toujours pu mieux le faire. Ce ne sera jamais parfait à 100 %. Donc, si vous attendez que votre musique soit parfaite, vous finirez par ne jamais tout publier. Et il y a aussi une sorte de beauté dans les défauts. Regardez un film Les gens essaient souvent de reproduire le film et ses imperfections. Les gens ajoutent du grain à leurs photos ou à leurs vidéos. Les gens ajoutent du bruit aux enregistrements numériques pour donner l'impression que c'est du vinyle. De nombreux animateurs ajouteront des distorsions d'objectif pour donner l' impression qu'il s' agit d'une vraie vidéo filmée par une caméra et non d'un Ainsi, même des YouTubers tels que Mr Beast affirment que filmer en HD parce qu'il trouve que quatre K est trop parfait et que cela ne trouve pas autant d'écho auprès du public J'ai parlé à des personnes qui diffusent des annonces sur Google pour gagner leur vie, et elles m'ont dit qu'elles n'aimaient pas les vidéos soignées parce qu'elles se sentaient moins humaines et qu'elles avaient plutôt l'impression d'être une publicité. Cela ne signifie pas que vous devez être paresseux avec votre musique et la détériorer délibérément Toutes ces décisions ont été prises consciemment par les artistes pour essayer de créer une ambiance qui trouve un écho auprès de leur public cible Par exemple, les freestyles sur les chaînes, je les associe exprès aux freestyles en direct. Je ne les fais pas préenregistrer parce qu' il y a une certaine énergie dans la Qu'on a l'impression que l'on sort de la rue. J'aime toujours le bon mixage et la bonne qualité sonore. Je n'aime pas que le vent ou la circulation me gêne. Je l'évite autant que possible, mais je veux tout de même avoir l'impression brute d' un freestyle live Parce qu'en fin de compte, les gens veulent se divertir La musique, c'est le show business. Et si votre chanson est toujours divertissante, même si sa qualité est légèrement médiocre, elle fait toujours son travail. Si c'est de mauvaise qualité et pas divertissant, ou même si c'est de haute qualité et pas divertissant, alors ça va échouer. Ce que je recommande, c'est d' essayer de vous améliorer de 1 % à chaque fois, au lieu de retarder chaque version jusqu'à ce qu'elle soit parfaite, de la publier, de voir ce que vous pouvez améliorer et de l'améliorer la prochaine fois. Donc, sans entrer dans l'aspect théorique et la façon dont vous enregistrez les chansons, c'est mon meilleur conseil sur la façon d' aborder l'écriture d' chanson et sur la musique à créer. 4. L'argent: Cette section est donc entièrement consacrée aux flux de revenus. C'est ainsi que vous gagnez réellement de l'argent grâce à la musique. De toute évidence, le marketing est très important car c'est à ce moment-là que vous atteignez un public plus large, mais une fois que vous l'avez atteint, vous voulez pouvoir le monétiser Je vois donc beaucoup de grands artistes avec des millions de vues qui ne savent toujours pas comment monétiser cela Et je vois aussi des artistes qui ont un petit nombre de vues, mais qui sont capables de le monétiser de différentes manières et d'en vivre Donc, le premier moyen, et le plus évident, est de vendre une chanson. Cela peut se faire physiquement par le biais d'un CD ou d'un vinyle, ou sous forme numérique sur des sites tels qu'iTunes ou Band Camp C'est probablement la meilleure façon pour les fans de vous soutenir, car si 1 000 fans achetaient votre single pour une livre, ce serait 1 000 livres. Alors que si 1 000 fans diffusent votre chanson, vous ne gagnerez peut-être que quatre livres au lieu de 1 000. Il y a donc une grande différence, mais malheureusement, beaucoup de gens n'achètent pas de musique de nos jours. Et la principale raison en est que nous écoutons tellement de musique. 100 000 chansons sont publiées sur Spotify chaque jour. Nous ne pouvons donc pas acheter physiquement toutes les chansons que nous écoutons, donc je le comprends, même si c'est dommage, et ce ne sera probablement pas le moyen le plus probable de gagner de l'argent. ventes physiques de musique, telles que les CD, sont également bonnes, mais vous devez penser aux coûts de fabrication , à la distribution, et sont-ils toujours pertinents de nos jours ? Par exemple, je ne pense pas avoir de lecteur CD. Ce sont des artistes qui l'utilisent encore, comme J&M, et ils y ont beaucoup de succès Si vous avez des adeptes de niche, c'est aussi un très bon objet de collection. je possède des CD d'artistes qui n'ont même pas pris l'aparaf parce que j' aime posséder ce CD physique pour le collectionner C'est donc toujours important. C'est toujours un moyen de gagner de l'argent, mais je ne dirais pas que c'est votre principale source de revenus. La prochaine méthode la plus évidente est donc le streaming. La plupart des gens le savent. Vous téléchargez votre musique vers un distributeur, tel que CD Baby, TuneCore, Distro Ensuite, vous entrez toutes vos informations, vous insérez vos illustrations, vos éventuelles scissions, et ils les soumettront à Spotify, Apple Music, Amazon, Tidal, etc. Vous êtes donc payé par stream, et vous recevez généralement environ quatre à cinq livres par millier de streams, bien que cela varie en fonction de nombreux facteurs, et cela puisse changer au moment où vous regardez ce film. Mais pour la plupart des artistes, c'est assez faible. Si vous ne recevez que 1 000 streams de chansons, vous recevez environ quatre livres par chanson, ce qui n'est rien vraiment. Cela ne vaut pas le coup. Mais si vous obtenez 10 millions de vues sur votre chanson, cela pourrait coûter environ 40 000 livres. Ainsi, même s'il est faible, c'est toujours un bon revenu et vous pouvez en tirer de l'argent. Je gagne toujours de l'argent maintenant grâce chansons que j'ai signées il y a cinq ou six ans, et cela me rapporte maintenant des revenus assez prévisibles, et c'est un revenu passif garanti que je n'ai pas à travailler pour obtenir. La prochaine source de revenus est donc votre publication. Il est assez difficile de se souvenir de tout cela et des différences, mais sachez qu'il existe trois paiements différents. Il y a votre paiement de distribution, votre paiement de performance et votre paiement mécanique. PRS for music couvre donc vos performances et vos redevances mécaniques dès maintenant, ou vous pouvez faire appel un éditeur tel que Centric, qui est gratuit Ils enregistreront votre chanson auprès PRS et réclameront toutes les redevances correspondantes, et ils réclameront même des redevances supplémentaires pour des œuvres provenant de différentes régions Je reçois donc un paiement par le biais de PRS, MCPS et de Centric pour tout élément oublié par PRS. Et je reçois également mes redevances de distribution. Beaucoup de personnes ne perçoivent donc pas les redevances d'édition. Ils ne réclament que les redevances de distribution. Assurez-vous donc de vous inscrire auprès d'un éditeur. Certains distributeurs publient également des articles d' auteur. Je sais que Ditto le fait en tant que supplément. Et comme je l'ai dit, Centric est gratuit. Ils en prennent juste une part. Ainsi, vos redevances de performance sont souvent liées, par exemple, à des émissions radiophoniques ou télévisées Donc, si votre chanson est diffusée en public, exemple via Spotify, elle est diffusée à la radio, à la télévision ou lorsque vous l' interprétez réellement lors d' un concert, c'est à lorsqu'elle est diffusée à la radio, à la télévision ou lorsque vous l' interprétez réellement lors d'un concert, c'est à ce moment-là que PRS vous verse de essentiel de l'argent provenant du PRS proviendra des émissions de radio ou de télévision, mais il est toujours important de le configurer même si vous ne le faites pas, car cela couvre vos lecteurs YouTube Il couvre le streaming, et il couvre également ces autres sujets, comme je l'ai dit. La prochaine source de revenus est celle des offres de synchronisation TV. Ainsi, un accord de synchronisation se produit lorsqu' une entreprise ou une marque paiera pour utiliser votre chanson dans une publicité, une émission de télévision, un jeu vidéo ou même comme musique de fond dans un magasin Très souvent, vous recevrez un paiement initial pour cela. Cela peut varier en fonction de la marque, durée pendant laquelle elle en a besoin, de votre taille en tant qu'artiste. Je les ai vus peser 500 livres. Je les ai également vus gagner 100 000 livres à l'avance, et vous êtes également payé pour votre PRS à chaque fois qu'il est joué en plus de cela Cela peut donc être un très bon moyen de gagner de l'argent en tant qu'artiste, en particulier pour les producteurs, car ils ne recherchent souvent que des morceaux instrumentaux. Vous pouvez utiliser des sites tels que Cinca. Je pense que Taxi en est un. Centric le propose également. Et ce qui se passe, c'est que vous verrez un brief vous indiquant ce que recherche la marque. On pourrait donc dire que nous recherchons une chanson romantique avec une chanteuse Ou ils pourraient dire que nous recherchons une chanson grime énergique à jouer dans une scène de combat d'un film Ce qu'ils recherchent peut donc vraiment varier . Gardez un œil sur eux, inscrivez-vous sur différents sites et soumettez vos chansons si le brief vous convient. C'est vraiment difficile de les obtenir. Je ne vais pas mentir. Beaucoup de chansons ont été présélectionnées pour les slips, ce qui signifie que la société de synchronisation les a choisies et proposées à la marque Ensuite, la marque a choisi une chanson différente, sorte qu'elle pourrait être présélectionnée 100 chansons différentes parmi lesquelles choisir C'est donc très difficile et très compétitif, mais si vous êtes sélectionné, c'est vraiment un bon moyen de gagner de l'argent. La prochaine source de revenus concerne donc vos performances, vos réservations. Cela représente souvent une très grande partie du revenu d'un artiste. Vous pouvez donc soit être payé par un promoteur qui réservera pour vous produire dans une boîte de nuit, un festival ou autre, et il vous paiera les frais de réservation, et c'est son travail de vendre les billets, donc vous obtenez simplement votre forfait Une autre option est que si vous êtes un très grand artiste, vous pouvez faire une tournée et vendre des billets. Je connais des artistes qui facturent environ 1 000 livres de réservation, et ils sont réservés tous les week-ends. Ils peuvent recevoir deux réservations par semaine. Cela représente donc 2000 livres par semaine en interprétant votre musique. Cela représente donc une très grande partie des revenus des artistes. Assurez-vous donc d'être confiant sur scène. Tu as un bon spectacle à présenter. Vous êtes un artiste, pas seulement un artiste de streaming Peux-tu vraiment jouer ? Pouvez-vous obtenir des réservations ? Et si vous êtes producteur, vous pouvez également faire des DJ sets. Ensuite, nous avons les parrainages et les offres de marque. Ainsi, par exemple, un YouTube peut être sponsorisé par une entreprise comme Squarespace, la société du site Web, et l'entreprise paiera YouTube pour qu' il mentionne sa marque dans Ou vous pouvez le voir avec les chaînes de caméra Lorsqu'ils font des didacticiels sur les caméras, ils reçoivent des produits à évaluer. Cela arrive donc souvent aux artistes également. Je sais que Stormsy a passé un accord avec Adidas à un moment donné Chip a récemment signé contrat Old Spice dans lequel il a créé une chanson Old Spice et organisé un concours. Mangas fait quelque chose avec Oatlyy et je sais que Mayday a été sponsorisé par Adobe parce qu'il avait un texte sur des artistes utilisant Canva pour leurs œuvres d'art et qu' Adobe Donc, encore une fois, cela peut être un très bon moyen de gagner de l'argent avec votre musique. C'est pourquoi il est également important d'avoir un public de niche . Si vous avez un public vraiment ciblé qui s'intéresse à une certaine chose, il sera beaucoup plus facile pour une marque de vous sponsoriser plutôt que d'avoir un public très large et varié. Ensuite, nous avons le financement participatif. Le financement participatif permet à vos fans vous sponsoriser pour vous aider à lancer des projets, ou ils peuvent simplement vouloir vous soutenir en général. Vous avez donc des choses comme données. Vous avez Kickstarter, qui aide les gens à enregistrer un album Vous avez Patroon, endroit où vous pouvez proposer à vos fans du contenu exclusif, comme du contenu des coulisses, et ils paieront pour un abonnement Vous avez des choses comme les cadeaux sur TikTok ou sur YouTube. Il y a aussi Buy me a coffee, ce sont tous des sites différents et des moyens par lesquels vos fans peuvent vous soutenir. Donc, s'ils aiment ce que vous faites et qu'ils veulent en voir davantage, mais que vous n'avez pas vraiment le financement pour le faire, vous pouvez l'utiliser pour augmenter vos revenus. Ensuite, nous avons de la marchandise. Donc, à petite échelle, il pourrait s'agir simplement de vos t-shirts. Vous pouvez effectuer cette impression à la demande afin ne pas avoir à la fabriquer au préalable. À plus grande échelle, cela pourrait être comme Kanye West avec Ce pourrait être Beyonce, avec sa ligne de vêtements Mr. Beast a une tablette de chocolat, KSI et Logan Paul ont Donc, si vous avez un très grand public, au lieu que des entreprises vous sponsorisent pour vous aider à vendre leurs produits, fabriquer vos propres produits et à en tirer plus d'argent. Donc, en gros, ce que vous faites ici est similaire aux offres de marque, mais au lieu de promouvoir une autre marque, vous faites la promotion de votre propre marque, vous utilisez donc votre propre public pour créer une nouvelle entreprise. , je vais maintenant parler YouTube Asens parce que, de toute évidence, c'est quelque chose qui m'a permis de gagner beaucoup d' argent grâce à JDZMedia Avec YouTube, l'argent peut varier en fonction de nombreux facteurs, tels que le mois dans lequel vous vous trouvez. décembre est plus rentable car les budgets sont plus élevés pour les annonceurs. Cela dépend également du pays. J'avais l'habitude de découvrir que les vidéos australiennes payaient plus cher parce que les annonceurs avaient des budgets plus élevés. Cela dépend de l'endroit où se trouvent vos spectateurs. Cela dépend de la durée de votre vidéo, du créneau et de son caractère convivial pour les annonceurs Par exemple, une vidéo financière peut rapporter plus parce que les banques sponsorisent ces vidéos, alors qu'une vidéo de divertissement en général est moins payante car elle s'adresse à un public plus large. Il s'agit peut-être d'un public plus jeune qui a moins d'argent, donc il ne paie pas autant. J'ai découvert qu'avec de la musique crasse, en moyenne, j'obtenais environ une livre pour mille vues Maintenant, évidemment, cela varie en fonction de facteurs tels que l'identifiant du contenu, si vous obtenez une chanson protégée par des droits d'auteur. Si vous détenez l'intégralité des droits exclusifs de votre chanson, je vous suggère de le faire via le Content ID de votre distributeur. Ainsi, vous n'aurez pas à vous soucier de la qualité des publicités YouTube. Tout l'argent ira de YouTube au distributeur. Si vous n'avez pas de droits exclusifs, mais que vous avez une licence pour utiliser le B, comme nous, c'est à ce moment-là que nous sommes payés via YouTube Adcens Et en ce qui concerne les plateformes de réseaux sociaux, la nouvelle est TikTok Je n'ai pas encore été monétisé sur TikTok, donc je ne sais pas dans quelle mesure c'est exact, mais je sais qu'ils ont récemment changé Ainsi, lorsque vous êtes monétisé, vous pouvez être payé pour toutes les vidéos de plus d'une minute , comme YouTube Adcens C'est un peu moins cher, mais c'est plus d'argent qu'avant, parce que c'était quelques centimes, mais apparemment maintenant, vous pouvez gagner vie juste après le fonds TikTok Creator Il y a aussi des cadeaux sur TikTok. Je connais donc des artistes qui passent littéralement en direct sur TikTok. Et ils travaillent pendant des heures chaque jour et ils ont réussi d'une manière ou d'une autre à faire leur revenu à plein temps. TikTok est donc vraiment une chose importante. Il continue de croître, et je pense qu'il occupera à l'avenir une place très importante dans la carrière des artistes. Si vous pouvez diffuser en direct sur TikTok, être payé grâce aux cadeaux, puis couper cette diffusion en direct en clips plus courts d'une minute à publier sur votre fil d'actualité et à utiliser également comme contenu Vous pouvez tirer un revenu énorme du contenu généré sur TikTok Et en même temps, vous élargirez votre base de fans, interagirez avec vos fans, ferez la promotion de votre musique. Donc, en parlant à nouveau de diffusion en direct, vous pouvez également diffuser en direct sur YouTube. Vous pouvez diffuser en direct sur Twitch. Il existe plusieurs plateformes. Vous pouvez même utiliser certaines applications pour pouvoir les diffuser en direct sur toutes en même temps. diffusion en direct, encore une fois, est vraiment bonne pour les cadeaux, et c'est une bonne solution pour découper du contenu court. Vous pouvez même assister à une véritable performance en direct. Je connais un artiste qui a vu son émission annulée, et il a diffusé l'émission en direct, et il a diffusé l'émission en direct, vendu des billets payants, et il a fait cette émission sur un écran Je pense que Travis Scott l'a même fait dans un jeu de Fortnight Vous pouvez également diffuser en direct votre concert, afin de pouvoir le jouer, vendre des billets à la porte Diffusez ensuite ce concert en direct et vendez des billets en ligne pour vos fans qui ne peuvent pas venir C'est donc une autre chose assez nouvelle. C'est une façon de gagner de l'argent de la musique qui n'est pas très bien utilisée, et je pense que c'est une grande partie de l'avenir. Ensuite, nous avons les produits numériques. Encore une fois, cela ressemble à la vente de marchandises, mais vous le faites de manière numérique et passive Un produit numérique peut donc être un beat pack pour un producteur. Cela pourrait être la vente d' échantillons vocaux pour des sites comme Splice. Il peut s'agir de packs de sons. Il peut s'agir d'un contenu éducatif comme ce cours. C'est essentiellement similaire à de la marchandise, mais c'est souvent plus utile. Ainsi, un producteur pourrait acheter un beat pack à un autre producteur et l'utiliser pour créer sa propre musique. Vous pouvez donc acheter un modèle de mixage, comme une chaîne vocale, afin de pouvoir le mixer de la même manière qu'un autre artiste, ou vous pouvez acheter un cours et en tirer des leçons. Une autre façon de gagner de l'argent consiste à facturer des fonctionnalités. Je connais beaucoup d'artistes qui facturent quelques centaines de livres à un artiste plus petit pour participer à un long métrage. Plus vous êtes grand, plus vous pouvez recharger. De toute évidence, vous devez faire attention aux personnes avec lesquelles vous travaillez réellement, car vous ne voulez pas ruiner votre image de marque si vous travaillez uniquement avec un petit artiste. C'est donc une option pour gagner de l'argent rapidement. Je ne le recommande pas personnellement car je peux toujours savoir quand une fonctionnalité a été payée. Mais c'est une option à laquelle il faut réfléchir. Enfin, je vais parler de l'enseignement. Cela peut donc être numérique, comme ce cours, comme un produit numérique, ou vous pouvez suivre des leçons physiques Si vous jouez d'un instrument, vous pourriez apprendre à en jouer. Vous pouvez faire un atelier MCN, ou vous pouvez même faire du conseil, duquel quelqu'un vous paiera pour avoir une session individuelle, et vous pourrez lui donner des conseils personnalisés adaptés Pour moi, l'enseignement est comme vous maîtrisiez déjà votre métier, vous l'avez déjà fait dans votre carrière Je verrais donc cela comme une option que vous envisagerez plus tard dans votre carrière. Ce sont donc toutes les sources de revenus auxquelles je peux penser pour le moment. Il y en a peut-être d'autres, mais ce sont les principaux. Et évidemment, si vous voulez les maximiser, vous devrez vous faire connaître, développer votre base de fans et élargir votre public, pour que ces sources de revenus atteignent un ces sources de revenus plus grand nombre de personnes et soient plus efficaces. 5. Le contenu: Cette section est donc entièrement consacrée au contenu. Je sais que les artistes détestent créer du contenu. Ils veulent simplement créer de l'art, la musique, mais le contenu est très important. C'est ainsi que vous vendez votre entreprise. C'est ainsi que vous vendez votre musique. Il ne s'agira pas de l'aspect technique du tournage et du montage. Il s'agira du contenu que vous devez créer, de ce qui est le plus efficace. Donc, la première chose à laquelle il faut penser, c'est qu'en affaires, il existe quatre types de clients, et vous créez un contenu différent pour chacun d'entre eux. Ainsi, le premier type de personne pour lequel vous créez du contenu est appelé suspect. C'est quelqu'un qui ne sait absolument pas pourquoi il a besoin de votre produit. Ils ne savent pas qui tu es. Ils défilent aléatoirement, et ils vous voient apparaître Et ils vous observent et deviennent fans. Alors, comment enthousiasmeriez-vous quelqu'un qui ne cherche pas de musique ? C'est là que vous avez besoin de contenu viral. Ce sont vos concepts intéressants, vos défis. Tout type de vidéo virale destinée à toucher un public plus large attirera des suspects. Le type de personne suivant est donc un prospect. Il s'agit d'une personne qui recherche votre produit, mais elle ne sait pas lequel choisir. C'est donc quelqu'un qui cherche quelque chose, par exemple une paire d'écouteurs, et qui ne sait pas quelle marque choisir. Donc, si vous créez de la musique crasse, par exemple, il se peut que ce soit un fan de crasse qui cherche de la nouvelle musique crasse 2024, et de nombreux artistes grime apparaîtront Alors pourquoi te choisirais-je plutôt qu'un autre artiste grime ? C'est donc ici que vous exposez votre argument de vente unique, pourquoi vous êtes différent des autres artistes, pourquoi vous êtes meilleur qu' eux, pourquoi vous vous démarquez. C'est là que vous montrez votre personnalité. Ainsi, par exemple, si quelqu'un suit Top selected ou JDZ et que vous êtes un nouvel artiste qui y va, les abonnés seront des fans de JDZ et de Grime mais ils ne seront pas fans de tous les artistes qui y participent Ils pourraient donc cliquer sur votre vidéo, et pourquoi vont-ils vous préférer à un autre artiste ? Le type suivant est un lead. Un prospect est donc quelqu'un qui vous connaît déjà. Ils sont déjà fans de vous, mais ils ne l'ont pas encore acheté. Il peut donc s'agir de quelqu'un qui a entendu votre musique, dont il a entendu parler, mais qui ne vous a pas encore suivi, ou peut-être qu'il vous suit déjà, mais qui n' a pas encore diffusé votre musique ou acheté un single. Le contenu que vous créez pour un prospect peut donc être du contenu des coulisses. Il peut s'agir du partage de l' illustration de votre album. C'est tout ce qui permet un fan existant de savoir que votre produit existe et le fait passer du statut de fan à celui de client réel. Et puis le quatrième type est un client existant. C'est donc quelqu'un qui est fan de votre musique. Ils t'écoutent déjà. Ils ont entendu tes vieux trucs. Ils sont déjà en streaming. Ils vous suivent déjà, et maintenant vous sortez votre deuxième single et vous voulez qu'ils s'enregistrent. Vous voulez qu'ils deviennent des clients réguliers. Vous voulez qu'ils vous recommandent à leurs amis. Donc, le contenu que vous créeriez pour un fan pourrait être un message de remerciement, merci à tous ceux qui diffusent ma musique. Cela peut être quelque chose qui répond à un commentaire, cela peut être un cadeau. C'est tout ce qui interagit avec vos fans et leur donne envie de répéter et de continuer à être fans. Maintenant, comme je l'ai dit, une grande partie de ce contenu va être recoupée. Ainsi, quelque chose que vous fabriquez pour un ventilateur existant peut également être destiné à un prospect. Quelque chose que vous créez pour toucher un public plus large peut également engager vos fans existants. Il y a donc un croisement, mais vous devez toujours penser à chacun d'eux séparément et aux raisons pour lesquelles vous ciblez ce public Voici un exemple d'erreur que j'ai vu un artiste commettre récemment il avait une nouvelle pochette pour la pochette de l'album, et il publiait cette pochette sur tous les groupes de musique en disant «   Nouveau single bientôt disponible ». Les membres de ces groupes de musique n'étaient pas déjà leurs fans. Ils publiaient donc du contenu destiné un prospect ou à un fan existant, et ils le publiaient quelque part pour les nouveaux clients. Donc, même s'il s'agit d' un bon contenu et qu'il a son objectif, il ne le faisait pas à cet endroit. Il ne s'agissait pas d'un contenu suffisamment partageable ou intéressant pour faire de vous un nouveau client Parlons maintenant de ce qui devient réellement viral. Devenir viral est donc assez imprévisible. On ne peut pas le choisir. C'est souvent le cas. Lorsque vous regardez quelque chose qui est devenu viral et que vous déterminez pourquoi par la suite, il y a des éléments clés qui le rendent viral. Et le principal, c'est que c'était partageable. Donc, si vous créez du contenu qui n'est pas partageable, il n' atteindra jamais ce public plus large Vous connaissez ces bobines Instagram que vos amis font du DMU toutes les 5 minutes Comment peux-tu faire de ta musique l'une d'entre elles ? Pourquoi les gens l' envoient-ils à leurs amis ? Pourquoi est-ce qu'ils vont taguer leurs potes dessus ? Donc, un très bon livre est un livre intitulé Go Viral, qui explique certaines des différentes techniques pour lesquelles les choses sont réellement partagées. La première raison pour laquelle nous partageons des choses, c'est parce que cela crée une réaction émotionnelle. Lorsque vous parlez de réaction émotionnelle, les gens pensent souvent que quelque chose de vraiment triste, c'est émotionnel. Mais il peut s' agir de choses amusantes, de choses qui nous rendent heureux. Ce sont peut-être des choses qui vous rendent triste, si cela vous excite ou vous excite. Comme je l'ai dit plus tôt, les différentes émotions que vous ressentez à travers la musique sont les mêmes avec votre contenu. Si un contenu vous fait rire comme s'il s'agissait d'une session de studio amusante, alors il est partageable Même si cela vous divertit, être intrigué par quelque chose est une forme d'émotion Cela vous intéresse. Vous voyez donc beaucoup de vidéos de forage ou de documentaires sur les gangs devenir viraux, et souvent c'est tellement choquant c'est un style de vie qu' il est fou de penser que c'est réel Les gens vont donc le partager et en parler parce que c'est comme un aperçu d'un monde presque différent. Encore une fois, l'important est de penser à votre marque. Cette émotion est-elle liée à qui vous êtes et à votre marque ? Par exemple, si vous êtes un rappeur gangster, partager des tas de vidéos amusantes vous montrant en train de faire des bêtises en studio n'est probablement pas pertinent pour votre marque Assurez-vous donc que l'émotion vous convient et qu'elle correspond à ce que vous essayez de promouvoir. Donc, la raison suivante pour laquelle les gens partagent est ce qu'on appelle l'affinité. affinité est comme le sentiment que vous ressentez lorsque vous regardez quelque chose, donc c'est généralement comme de la nostalgie L'exemple utilisé dans le livre est celui d'un magasin de vélos. Et il ne vend pas que des motos. Il vend ce sentiment d'être un motard. C'est donc ce sentiment de liberté. C'est cette sensation d'être sur la route et d'être sous le soleil, et c'est bien plus qu'un simple produit. C'est en fait un mode de vie et une émotion. Donc, pour la musique crasse, par exemple, c'est cette nostalgie C'est ça en grandissant, en allant sur les plateaux, traînant avec tes potes, écrivant des paroles, en écoutant tous les vieux freestyles C'est donc l'une des raisons pour lesquelles nous avons sélectionné le mieux J'ai eu une intro. Il y avait une petite étiquette dessus, indiquant le type sélectionné, semblable au JDZO Il avait également un type similaire de couleurs de marque les logos dans les coins et les anciens styles libres. Et j'ai reçu beaucoup de commentaires, comme Cela me ramène à 2011 ». J'ai l'impression de regarder à nouveau l'ancien JDZ. Et c'était tout à fait intentionnel. Par exemple, j'ai créé cette chaîne avec l'intention d'apporter une ambiance JDZ Encore une fois, c'est l'affinité. Les gens le regardent, et cela leur rappelle quand ils étaient plus jeunes et qu'ils regardaient JDZ La raison suivante pour laquelle nous partageons, c'est la justice. C'est là que nous partageons des choses parce que nous avons l'impression que les gens ont été traités injustement Dans les films, la justice est donc comme un outsider. C'est quand le personnage que vous ne vous attendez pas à gagner et que vous le soutenez. Donc, en musique, ce sont les personnes auxquelles on ne s'attend pas à ce qu'elles réussissent. C'est le petit artiste. Ce sont ceux qui peuvent avoir une image unique. Par exemple, Susan Boyle, lorsqu'elle est devenue virale sur Britain's got talent, et personne ne s' attendait à ce qu'elle sonne bien Tout le monde l'a jugée immédiatement. Même les réactions de la foule lorsqu'elle monte sur scène et les gens lui tournent le nez en l'air, tout cela ne fait qu'aggraver cette injustice et nous inciter à la partager. Comme des lambeaux, les gens ont cliqué dessus pour dire que je jugeais un livre par sa couverture, et qu'on m'a prouvé que j'avais tort La prochaine raison pour laquelle les gens deviennent viraux s'appelle l'élevage. C'est à ce moment-là que tout le monde suit la foule. L'exemple utilisé dans un livre est donc celui de deux restaurants. L'un d'eux a une très grosse file d'attente à l'extérieur, pas l' autre. Lequel allez-vous rejoindre ? Vous allez rejoindre celui qui fait la queue parce que vous voyez le troupeau le faire, et vous pensez que la nourriture doit être meilleure que celle de l'autre. Il y a une raison pour laquelle les gens ne vont pas dans l' autre restaurant. La vraie raison pour laquelle le restaurant avait une file d'attente plus longue était que l'intérieur était plus petit, sorte que les gens devaient faire la queue à l'extérieur. Et cela l'a rendu plus fréquenté, qui signifie que le plus grand restaurant n'a pas reçu de clients C'est donc similaire en termes de musique et de contenu. exemple, si vous avez deux vidéos qui apparaissent, dont l'une est vue 1 million et l'autre dix vues, vous allez instantanément penser que celle qui a été vous allez instantanément penser que visionnée 1 million de fois est une meilleure chanson, vous êtes donc plus enclin à cliquer dessus. Vous suivez donc le troupeau parce que si 1 million d'autres personnes l'aiment et l'ont observé, il doit être bon. Alors que si seulement dix personnes ont regardé cette autre chanson, elle ne peut pas être bonne. Personne ne l'écoute . Nous suivons donc inconsciemment le troupeau et pensons que quelque chose avec plus de points de vue est mieux C'est pourquoi de nombreux artistes et labels falsifient les vues et achètent des vues. Je ne le recommande pas du tout, mais c'est un exemple d'élevage et de suivi de la foule Il existe également ce que l' on appelle la lutte contre l'élevage, et c'est là que les gens essaient de se battre contre la foule C'est toujours une forme d'élevage parce que vous êtes dicté par ce que fait le troupeau les gens le font, c'est parce qu'ils se sentent spéciaux, s'ils ont ce joyau caché, s'ils savent quelque chose que personne d'autre ne sait, et ils le partageront pour essayer de dire : «   Regarde comme je suis cool, c'est d'abord moi qui ai trouvé cet artiste ». Je n'écoute pas le mainstream. La raison suivante concerne les groupes. Nous avons donc tous le sentiment de faire partie d'un groupe. Nous avons une communauté et nous partageons des informations pour montrer que nous faisons partie de ce groupe. Par exemple, les personnes qui aiment le football regardent toutes les équipes, même les équipes qu'elles ne suivent pas, afin d'en parler et de parler à d'autres personnes qui aiment le football lorsqu'elles se rendent au travail, de participer à des conversations, et c'est pourquoi le football est l'un des sports les plus populaires. Donc, pour moi, j'adore faire des films. Je fais partie de nombreux groupes de cinéastes sur Facebook, et je partage des vidéos ou des tutoriels avec ce groupe ou je pose des questions parce que j'ai l' impression de faire partie de ce groupe au sein de cette communauté Donc, si vous avez un type de musique de niche ou suivez un créneau, par exemple, le grime, Underground Grime est très populaire auprès petits groupes tels que Redit ou Twitter et Twitter Spaces Et ils ont en quelque sorte créé leur propre scène et leur propre communauté. Donc, si vous pouvez créer de la musique et du contenu adaptés à ce groupe, cela peut être très partageable Enfin, la raison la plus importante pour laquelle les gens partagent est en fait l'amélioration de soi. Nous partageons donc des choses pour mieux paraître. Vous partagez une vidéo amusante avec votre partenaire pour vous faire paraître drôle. Vous partagez quelque chose qui vient d'un groupe parce que vous voulez avoir l'air cool et vous dites : «   Écoutez, je fais partie de ce groupe ». C'est pourquoi vous voyez des personnes âgées sur Facebook partager des choses comme si 99 % des personnes ne pouvaient pas répondre correctement à cette question parce qu'elles y ont répondu correctement et qu'elles veulent montrer à quel point elles sont intelligentes. Si vous partagez une chanson vraiment cool, cela vous fait passer pour une personne cool. C'est une déclaration à propos de vous en tant que personne. Si je partageais un tas de vidéos d' artistes vraiment médiocres ou de très mauvais artistes, cela se répercute sur moi en tant que personne et en tant que chaîne Et les gens disent : Pourquoi est-ce que JDZ a partagé cela ? Qu'est-il arrivé à cette chaîne ? Cela reflète mes goûts musicaux, mon opinion, et cela me fait du mal en tant que personne, et il en va de même pour tous ceux qui partagent votre musique. Ou si vous êtes un très mauvais artiste, ils pourraient le partager parce que cela les rend drôles parce qu'ils partagent une blague. Ce sont donc les principales raisons pour lesquelles les gens partagent du contenu et pourquoi il devient viral. Ainsi, lorsque vous créez votre contenu, vous devez penser à l'accroche, c'est-à-dire aux premières secondes pendant lesquelles les internautes le survolent. Pourquoi vont-ils continuer à regarder au lieu de continuer à faire défiler Une autre erreur que je vois commettre par les artistes est de mettre une 32e intro avant de commencer à rapper sur un clip Instagram En fait, je me suis énervée quand les gens m'ont envoyé du matériel précédent, et je dois parcourir dix articles qui ne sont pas liés à la musique Je passe donc devant des gens au gymnase ou des gens qui jouent au football, qui vont à la pêche, qui prennent leur petit déjeuner, peu importe Et je reçois 20 posts en moins. Je trouve une chanson musicale , puis je dois écouter 30 secondes pendant que les rythmes jouent avant qu'ils ne commencent à rapper Imaginez-vous cela en tant que fan découvrant votre musique. La prochaine chose à laquelle il faut penser est le titre et la miniature, en particulier pour YouTube Mais TikTok et Instagram sont également importants. Quelle est la légende ? Qu' est-ce que les internautes verront avant de cliquer dessus s'ils font défiler un fil et qu' il y a plusieurs publications ? La prochaine chose importante est de retirer les pièces d'alésage. Si vous parlez beaucoup et que vous faites des pauses ou que vous faites des erreurs, arrêtez. Les gens ne disposent que d'un temps limité . Tu ne veux pas leur faire perdre leur temps. Vous voulez le rendre aussi intéressant que possible. Les prochaines étapes sont donc la composition. Assurez-vous que votre tête n'est pas encadrée dans le coin inférieur, que vous n'êtes pas floue ou que vous n'êtes pas floue L'éclairage n'est pas mal. Assurez-vous que vous pouvez vraiment voir votre visage. Ce sont tous comme les bases de la réalisation de films. Je vais peut-être suivre un autre cours sur la façon de filmer et de monter, mais pour celui-ci, je vais vous expliquer les bases pour beau et qu'il ne soit pas utilisé. Vous seriez surpris du nombre de caméramans qui m' envoient des vidéos, et c'est très amateur Ça a l'air vraiment nul, même pour les caméramans. Et je ne dis pas que je suis parfaite. Le contenu ne doit pas nécessairement être d'une qualité exceptionnelle. Il y a des choses qui deviennent virales mais qui ne le sont pas. Comme je l'ai dit, Mr. Beast filme beaucoup de choses en dix AP. Mais encore une fois, il s'agit d'un choix marketing. Il ne s'agit pas de mal le filmer pour le plaisir de mal le filmer. Il le fait parce que c'est plus facile à comprendre et qu'il fait partie de l'image de marque Donc, pour ce qui est des plateformes que vous devez utiliser, vous devez rechercher où se trouve votre public cible. Vous devez choisir ceux qui sont les plus efficaces, qui sont les plus durables pour vous, les endroits où passe votre public. Je suggère de vous concentrer uniquement sur les plateformes gratuites au début, surtout lorsque vous le faites vous-même. Je dirais qu'il faut privilégier la qualité à la quantité, et par qualité, je veux dire divertissant, pas nécessairement la qualité des clips. Ne publiez pas régulièrement si la qualité n'est pas car cela peut ruiner votre marque et empêcher les gens de vouloir s'enregistrer. ne sert à rien de publier dix vidéos par jour si elles ont toutes air de très mauvaise qualité et si elles sont toutes vraiment ennuyeuses, car vos fans finiront même par arrêter de regarder parce qu'ils s'attendront à ce que ce soit ennuyeux. Assurez-vous de formater les éléments pour la bonne plate-forme et d' obtenir les bons rapports hauteur/largeur. S'il s'agit d'une vidéo verticale, assurez-vous qu'elle occupe tout l'écran. S'il s'agit d'une publicité, elle peut être un peu plus petite ou carrée Si c'est pour YouTube, vous le voulez horizontal. Choisissez donc le bon rapport hauteur/largeur. Pour moi, pour le moment, mes principales plateformes sont Tik Tak, Instagram et YouTube, mais cela change constamment Vous devrez donc vous adapter à votre époque. Voici donc les différents types de contenu, ce qui devient viral et où le publier. 6. Le marketing: Cette section sera consacrée au marketing de votre musique. La première méthode de marketing est donc le réseautage. Le réseautage consiste donc essentiellement à parler avec de nombreuses personnes différentes. Ils disent donc que nous ne sommes qu'à cinq pas de n'importe qui dans le monde entier. Par exemple, je connais JK, JK connaît Ed Sheeran Ed Sheeran connaît le prince Harry, prince Harry connaît le roi Charles Voici un exemple qui montre que je suis à environ cinq pas du roi d'Angleterre. Avez-vous déjà entendu la phrase « Ce n'est pas ce que vous connaissez, c'est qui vous connaissez ». Ainsi, lorsque vous participez à des événements de réseautage musical, vous pouvez rencontrer des personnes qui travaillent dans des entreprises de synchronisation. Vous pouvez rencontrer des personnes qui travaillent pour Spotify ou des playlists, ou vous pourriez rencontrer des promoteurs de clubs qui pourraient vous réserver plutôt qu'un autre artiste, et c'est là le pouvoir du réseautage Je connais des artistes qui participent à de nombreux événements de réseautage. Même si leur base de fans n'est pas la plus importante, ils figurent toujours dans tous les magazines. On parle d'eux, on les promeut tout le temps. Ils figurent dans les dix meilleurs nouveaux artistes. Et la seule raison en est qu' ils ont parlé à des gens lors d'événements de réseautage. Je connais donc un artiste qui place une grande partie de sa musique dans des émissions sur Netflix, et s'il le fait , c'est parce qu'il est ami avec un producteur là-bas, ce qui signifie qu'il peut contourner une grande partie des processus de candidature habituels. Il est considéré en premier. Je participe donc actuellement à un groupe de réseautage pour le volet réalisation de films de mon entreprise Et il y a tellement d' entreprises différentes qui s'y rendent. Il y a des entreprises de gâteaux. Il y a quelqu'un qui organise des festivals. Il y a des gens qui dirigent des compagnies d'assurance, des sociétés informatiques. En bâtissant ce réseau de personnes, je sais que si j'ai toujours voulu organiser un festival, il y a quelqu'un à qui je peux parler. Si l'une de ces entreprises organise un événement et qu'elle a besoin d'un artiste pour se produire, elle viendra d'abord me voir pour me demander si je connais des artistes parce que je les connais grâce au groupe de réseautage. C'est le pouvoir de la mise en réseau pour la musique. Et évidemment, le réseautage ne doit pas nécessairement se faire en personne non plus. Cela peut être en parlant à des personnes sur des groupes Facebook sur Discord et Reedit Il s'agit de rejoindre la communauté, apprendre à connaître les gens, d'avoir de vraies conversations et de développer votre réseau. La prochaine étape, ce sont les réseaux sociaux. Il s' agit évidemment d'une partie importante de votre stratégie marketing. J'en ai parlé dans la page de création de contenu sur le type de choses que vous devriez faire pour les réseaux sociaux. Il existe tellement de plateformes différentes. Il est important de vous concentrer sur les bonnes options, sur celles qui sont les plus bénéfiques et sur la manière continuer à développer votre audience et votre base de fans par le biais des réseaux sociaux. Donc, lorsqu'il s'agit de votre profil sur les réseaux sociaux, vous devez faire en sorte qu' un nouveau fan puisse facilement trouver votre musique. Le nombre d'artistes qui me demandent une vidéo, puis je clique sur leurs réseaux sociaux et leur page est privée, ils n' ont aucune photo de profil. Peut-être qu'ils n'ont qu'un seul article, et ce n'est même pas lié à la musique, ou que toute leur page est complètement différente, comme s'il s'agissait d'une page de jeu vidéo. Il devrait être facile pour un nouveau fan de voir ce que vous faites et de trouver votre musique. Si je clique sur votre page, je devrais être à un ou deux clics pour écouter une chanson, qu' il s'agisse d'un lien dans votre biographie, d'un article épinglé en haut de votre page avec, par exemple, vos meilleures chansons, ou de la diffusion constante d'extraits de votre musique Je veux être en mesure de vous entendre immédiatement lorsque je clique sur votre page Donc, en plus de tout ce qui est viral , du contenu que vous devez publier et des plateformes, il est important de vous assurer que votre page et votre marque sont compatibles. Est correctement configuré. Ensuite, nous avons la publicité payante. Maintenant, c'est ici que vous pouvez améliorer un post. Vous pouvez investir de l'argent pour toucher un public plus large. Maintenant, je suggère que la publicité payante est un très bon moyen d' atteindre un public plus large. Je ne l'utiliserais pas comme code de triche. Cela ne signifie pas que vous pouvez être paresseux avec votre contenu. Ce que je ferais personnellement, c'est, comme je l'ai dit, pour l' essence et les flammes. Si vous avez une publication qui se porte vraiment bien, c' est à ce moment-là que vous devez publier une annonce payante. Vous voyez qu'une publication convertit plus de clients ou qu'elle attire beaucoup plus de fans. Cela reçoit beaucoup de partages et de commentaires de manière organique, alors je pourrais l'étendre à un plus grand nombre de personnes C'est vraiment difficile à faire, mais c'est quelque chose que je me retrouve souvent à faire. J'ai une vidéo qui a été vue 1 000 fois, et j'ai une vidéo qui a été vue 50 000 fois. Je suis tenté de mettre une publicité sur les milliers de vidéos vues pour qu'elles ne soient pas mal vues, sorte que j'ai deux vidéos qui sont portées à 50 000. Je le fais donc rarement. J'aime que les choses soient aussi organiques que possible. Je n'utilise pas souvent les payads, mais cela peut être très efficace Mais utilisez votre contenu comme terrain d'essai. Essentiellement, chaque élément de contenu que vous publiez est une publicité. Vous pouvez donc tester gratuitement les publicités qui fonctionnent avant de choisir celle sur laquelle investir de l'argent Alors, jetez un œil aux publications les plus performantes et boostez-les. Ne tombez pas dans le piège ça ne va pas bien, je dois y investir de l'argent. Peut-être que ça ne marche pas bien parce que ça ne trouve pas déjà un écho auprès du public. Le marketing par le doigt suivant est le marketing de bouche à oreille. Je pense donc que c'est similaire au partage. C'est pourquoi les gens parlent-ils de votre vidéo, de votre musique ? Pourquoi en parlent-ils ? C'est comme partager, mais dans la vraie vie. C'est peut-être parce que vous avez écrit une chanson complètement dingue, qui est vraiment unique Ça pourrait être incroyable que tu en parles à tous tes potes. Cela peut être quelque chose que vous avez fait dans votre contenu ou simplement quelque chose en général, comme des ragots généraux Stormsy, récemment, en serait un exemple. Il a interprété sa nouvelle chanson avec Chase and Status, et le même jour, il a été élu meilleur homme lors d'un mariage. Et ce qu' il a fait, c'est qu'il a pris un hélicoptère pour aller du mariage à la représentation, et il portait toujours le costume. Il est monté sur scène, l'a interprétée, est remonté dans l'hélicoptère et est retourné au mariage. C'était évidemment un sujet de discussion énorme, car cela montre à quel point il était dévoué à sa musique, mais aussi à quel point il était dévoué à son ami. Je ne sais pas dans quelle mesure c'est écologique, mais c'est certainement un sujet de discussion. Le bouche-à-oreille est très important. C'est aussi beaucoup plus ciblé qu'une publication sur Facebook. Donc, un post sur Facebook est diffusé à tous ceux qui le recommandent. Vous pourriez être masqué par l'algorithme. Cela pourrait être destiné à vos amis qui ne s'intéressent pas à la musique. Cela pourrait aller à votre famille. Donc, avec le bouche-à-oreille, nous avons tendance à dire aux gens ce que nous pensons qu'ils trouveront intéressant. Je parlerais donc à l'un de mes amis qui aime la musique ce tout nouveau single grime qui vient de sortir, mais je ne le dirais pas à mon autre ami qui n'aime pas ce genre de C'est très important car cela s'adresse directement à quelqu'un qui est votre public cible. Le bouche-à-oreille peut donc venir de n'importe où. Cela peut concerner le contenu que vous avez créé. Il peut s'agir de la dernière chanson. Il peut s'agir de la façon dont vous avez agi en public, la façon dont vous avez répondu à quelqu'un. pourrais parler un ami d'une interaction que j'ai eue avec un artiste. Ensuite, ce sont les interviews. Il s'agit donc de vos plateformes en ligne, comme vos podcasts , vos rendez-vous au poulailler , vos hot wings, vos plats épicés, vos émissions de radio et interviews, talk-shows télévisés comme dans l'émission Big Nasty, ou cela pourrait même être comme Jonathan Ross , Jules Holland, Graham Norton, etc. Lorsque vous réalisez une interview, vous racontez votre histoire à un large public. Vous faites connaître votre nom et votre marque, sorte que les gens entendront votre histoire et voudront regarder votre musique s'ils ne la connaissent pas déjà. Ainsi, par exemple, lorsqu'il a lancé son dernier album, Ed Sheeran lorsqu'il a lancé son dernier album a participé à presque toutes les interviews et talk-shows Il a emprunté toutes les pistes souterraines que les gens ne s'attendaient pas à ce qu'il emprunte. Il a fait les gros titres à la radio et à la télévision. Et il a raconté une histoire différente sur chacun d'eux. Il a parlé un peu de cet album, mais il en a également fait une conversation assez intéressante et générale. Il ne s'agissait donc pas simplement d'un argumentaire de vente. Il s'agissait plutôt de montrer sa personnalité, montrer ses histoires réelles et de vous aider à communiquer avec lui. Ils constituent également un excellent moyen de créer de nombreux contenus courts, car vous pouvez découper cette interview longue en petits extraits sonores et vous pourriez obtenir dix ou 20 éléments de contenu à partir d'une Donc, la prochaine chose dont je veux parler est une liste d'e-mails. Une liste de diffusion est donc l'endroit où vous collectez les adresses e-mail de vos fans, afin de pouvoir les contacter à l'avenir. Ensuite, vous pouvez envoyer un e-mail groupé pour les informer de toutes les nouveautés, billets de concert, des produits dérivés, etc. Les listes de diffusion sont vraiment bonnes parce qu'elles sont très ciblées. Vous contournez tous les algorithmes des réseaux sociaux. Vous accédez directement au courrier de vos fans et vous pouvez les informer des nouveautés qui se passent. J'utilise une liste de diffusion sur le site web Grime le plus sélectionné. Lorsque les gens remplissent le formulaire, leur adresse e-mail est ajoutée à ma base de données, et je sais que j'ai une liste très ciblée de personnes intéressées par la musique grime Nous sommes tous fans de la chaîne. Ainsi, lorsque j'ai un cours comme celui-ci ou qu' une nouvelle version sort sur Spotify ou sur un produit promotionnel, je peux leur en informer directement. Les inconvénients sont donc que plus vous obtenez de contacts, plus cela coûte cher de les contacter. De plus, si vous leur envoyez trop de courriels, ils risquent de se désinscrire ou ils vous mettront dans le spam. Ensuite, il y a l'influence et le marketing. Il pourrait s'agir d'un artiste plus important dans votre créneau. Il peut s'agir d'une page de blog. Il pourrait même s'agir d'une chaîne telle que JDZ ou Top selected, Grime Daily, Link Ce sont donc tous des types d'influenceurs, et ils ont un public cible qui devrait être similaire au vôtre Vous pouvez donc les contacter ou les payer pour promouvoir votre musique auprès de leurs fans Cela ressemble donc beaucoup aux parrainages de marques dont j'ai parlé plus tôt, mais dans l'autre sens Ainsi, au lieu qu'une marque vous sponsorise et vous paie, vous paierez une autre marque pour qu'elle utilise son audience pour promouvoir votre musique Les canaux d'évaluation sont donc un autre exemple d'influenceurs. Vous pouvez envoyer votre nouveau single à toutes les personnes qui commentent la musique de votre genre. Et ils pourront faire une critique à ce sujet au fur et à mesure que votre chanson sortira. Il existe donc également de nombreuses autres façons de commercialiser votre musique. Je pense avoir abordé les principaux points ici, mais il existe d'autres options telles que panneaux d'affichage, les dépliants, les cartes de visite Il existe de nombreuses options différentes. Mais encore une fois, considérez-le comme une entreprise. Comment commercialiseriez-vous votre entreprise ? Si vous débutiez comme électricien, coiffeur ou vendeur de bougies, comment atteindriez-vous Comment leur vendriez-vous votre produit ? Quand tu sortais une chanson, c'est exactement la même chose. Je dois dire que la musique que vous faites est très importante. Il est beaucoup plus difficile de commercialiser un mauvais produit. Vous pouvez utiliser toutes les techniques que je viens de mentionner. Vous pouvez y investir beaucoup d'argent. Mais en fin de compte, si le public ne communique pas avec lui, aucun marketing ne pourra aider. Je déteste vraiment appeler une chanson un produit parce que c' est une œuvre d'art. Mais j'envisage cela d'un point de vue commercial. Comment pouvez-vous le faire à plein temps ? Si vous voulez faire de l'art, c'est très bien. La musique est une façon de s'exprimer. Tu peux juste le faire pour le fun car je veux toujours que tu sois toi-même. N'essayez pas de faire des choses marketing ou simplement pour obtenir des points de vue. Restez toujours fidèle à vous-même, créez la meilleure musique possible. Et si tu fais ça, c'est parce que tu aimes la musique. Il ne s'agit pas simplement d'une entreprise, mais nous voulons que vous puissiez faire de la musique autant que possible et que vous soyez possible et que vous soyez rémunéré pour votre talent et votre dur labeur. C'est donc le but de ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Et si vous souhaitez un conseil personnalisé ou un cours personnalisé, n' conseil personnalisé ou un cours personnalisé, hésitez pas à me contacter et nous verrons comment je peux vous aider.