Transcription
1. Introduction: En regardant tous ces
beaux motifs, uniques, chaotiques, découvrez des motifs
intéressants, des transformations artistiques. L'expérimentation est
la pierre angulaire de ce qu'il y a de plus beau dans la nature. Nous sommes tous nés avec la curiosité
et une façon de l'expliquer. Mais qu'est-ce qui nous empêche d'échouer ? Cela nous empêche d'essayer et créer des choses en
premier lieu. Soyons intrépides,
insinuez quelque chose qui est inconnu et qui n'a
pas encore été créé. Bonjour, je m'appelle Bruno. Je suis un artiste, designer et
illustrateur originaire de l'Inde. J'exprime mes imperfections
sous forme
de formes, de couleurs et de motifs. J'ai créé des livres d'art qui ont été exposés dans le monde entier. Et mon dernier cours de Skillshare
portait sur transformation d'
objets du quotidien en œuvres d'art. que vous puissiez faire pour vous démarquer est de savoir quel
est votre caractère unique et votre point de vue dans votre travail chose
la plus importante que vous puissiez faire pour vous démarquer est de savoir quel
est votre caractère unique
et votre point de vue dans votre travail. Et cela peut se produire lorsque
vous êtes à l'aise dans votre propre langage visuel unique. Dans ce cours, par le biais d'un
processus étape par étape, nous allons plus loin en expérimentant l'art. Hein ? il s'agisse de
trouver l'inspiration, de l'exécuter documenter, de la présenter
et enfin au public. Je partagerai mon processus
avec vous pour trouver le bon type d'
inspiration et
les outils nécessaires pour les
transformer en motifs uniques et
merveilleux. Nous allons suivre
l'ensemble du processus de l'étirement
à l'exécution étape par étape, en
créant des modèles à partir de la R&D. Non seulement cela, vous
apprendrez également à le documenter et à le réaliser pour le présenter à votre public en
tant que produit final. Ce cours pourrait donc s'adresser à tous ceux qui possèdent
les outils de base, idées
de base et qui essaient de les
exprimer par le biais de l'art. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste ou un designer pour
suivre ce cours. Ou vous pouvez vous rencontrer
n'importe où et même sortir avec l'
art de quelqu'un d'autre pour
commencer et vous lancer dans le processus
d'expérimentation puis développer votre propre style
et l'expérimenter. Incluez de magnifiques motifs. Soyons courageux
et essayons de créer quelque chose qui n'a
pas encore été créé.
2. Aperçu du cours: Aujourd'hui, nous allons donc
apprendre à créer des motifs à
partir de votre art. En fin de compte, vous pourrez
apprendre à trouver l'inspiration, quel type d'outils utiliser, quel type d'art vous devez
choisir pour créer des motifs. Et un processus étape par étape
en petits cours
du début à la fin, où nous apprenons à créer
des motifs à partir de zéro à
partir d'une œuvre d'art. Vous vous rendrez compte que tous les
outils dont vous avez besoin pour créer, les motifs artistiques sont partout autour vous et que vous n'
avez pas besoin d'aller nulle part. Vous pouvez créer vos
propres modèles où que vous soyez après avoir
suivi ce cours. J'espère donc
vous inciter à créer Benton's en abordant
tous ces sujets. Comment créer des motifs
pour votre art. Sur le choix du bon type
de pièce pour créer des motifs. Quels outils utiliser
pour créer de l'art ? Quelles autres choses pouvez-vous attendre et comment passer
en mode expérimentation ? Scènes de travail en cours de
mes transformations précédentes. Documentez l'art avec
votre forme existante en profondeur pour emballer
l'art iranien. Je vais vous montrer une transformation harmonieuse de l' art en un
modèle étrange. Dans cette classe. Je vais vous expliquer ce processus amusant, de zéro à la
fin, pour transformer l'art qui vous entoure en de
magnifiques motifs. Laissons donc libre cours à
votre créativité et passons
directement au cours.
3. Outils nécessaires: J'utilise donc des outils très basiques pour
créer mon art où que je sois. Parce que j'aime
que ce soit très simple, épuré, direct
et
que j'aime avoir mes
outils très à portée de main. une distance d'un bras,
chaque fois que le patient frappe, je devrais être capable de créer
quelque chose très rapidement. Cela me donne vraiment
le confort et le MySpace nécessaires pour créer
n'importe où et à tout moment. Voici donc quelques-uns des outils
que j'utilise pour créer mon art. Un téléphone ou un iPad avec l'application
Adobe Capture installée, appareil photo fonctionnel. Vous choisissez un
iPhone ou un iPad pour documenter et présenter votre
création à un public. Trépied ou support pour documenter. Voici quelques-uns des outils de base que j'utilise pour
créer des œuvres d'art et documenter des cœurs. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de les
garder très près de moi et si l'on comprend, de telle sorte que chaque fois que
je
veux éclaircir quelque chose, je devrais être capable de le faire rapidement et de passer
au projet suivant. Mais vous pouvez totalement utiliser vos outils conformément à
votre pratique artistique, mais assurez-vous qu'
ils ne constituent pas un obstacle dans le
processus de création.
4. Trouver le bon art: Dans ce cours, nous allons donc
apprendre à trouver le bon type d'art pour
le transformer en motif. Et tu n'as pas à t'inquiéter. Si vous n'êtes ni
artiste ni designer, vous pouvez simplement choisir
ce qui vous entoure ou œuvres
d'autres artistes
pour créer des motifs. L'idée est d'aller à fond, expérimenter, encore plus, de zigzaguer, explorer et de voir
ce qui peut être créé, ce qui ne l'a pas encore été. Donc, le premier est le dessin au trait. Les dessins au trait constituent
un excellent ordre pour créer
des motifs, car ils demandent un traitement
symétrique
pour commencer par la symétrie. Et vous pouvez passer de l'abstrait au minimal ou à quelque chose qui est simplement créé
en quelques traits. Chaque centime. Cela vous donnera un résultat unique
et différent. Et c'est tellement amusant de
travailler avec des dessins au trait. Ils peuvent être fabriqués à partir de benzyle, de Ben, de
stylos à dessin, de n'importe quoi. Mais chaque jour, comme je l'ai dit, vous découvrirez un désert
intéressant. Alors, si vous
n'êtes pas un artiste ou un
designer, essayez de choisir
quelque chose qui n'est fait que de lignes et de voir quel
motif vous pouvez créer. Le suivant est l'aquarelle. Différents types de
textures vous donnent un type de
texture, de motifs différents. Et l'aquarelle est l'une de mes choses
préférées pour les motifs, parce qu'
elle vous permet de voir
l'eau en plus, et puis le motif qui en résulte, vous voyez, il contient texture. Alors c'est très
agréable à voir. Les aquarelles sont l'un des
moyens les plus intéressants de créer des boutons, car elles ont été créées sur du papier texturé
au départ ou sur une sorte de papier d'art
spécial. Extra est transformé en
votre modèle final et c'est une façon très magique de
voir vos résultats finaux. Essayez donc quelque chose qui est fait à partir d'aquarelles
pour créer des motifs. Parce que des éléments tels que
la densité du rose, le type de texture du papier ,
le type de couleurs utilisées ,
la densité des colonnes, l'intensité des couleurs
donneront toutes
sortes de prismes. Et le suivant est mon préféré, qui est le dessin numérique. Je fais beaucoup de dessins numériques
et aussi des dessins analogiques, qu'il s'agisse de
dessins au trait ou d'aquarelles. C'est pourquoi j'ai choisi ces
trois grandes catégories. Bien sûr, si vous avez
votre propre style artistique, vous pouvez
choisir parmi votre propre style artistique
existant. Il peut y avoir n'importe quoi, mais ce ne sont que
des orientations générales. Si vous n'avez
rien pour commencer, vous pouvez choisir l'une de
ces trois catégories. revenir aux dessins
numériques, ce
sont donc les moyens les plus
intéressants de
créer des motifs, car tout d'abord, vous pouvez les emporter
partout et où vous le partout et où vous souhaitez grâce à
leur portabilité, vous pouvez simplement
les numériser sur votre iPad, ouvrir l'application, créer
quelque chose et vous amuser avec. Ils vous offrent également la flexibilité nécessaire pour créer
des modèles évolutifs. Parce que si vous avez
quelque chose qui est créé sous forme de vecteur
ou pour commencer, si vous le transformez
en modèles, cela vous donnera cette
option d'évolutivité. Et plus tard, si vous souhaitez avoir une collection de marchandises, un itinéraire papier
ou une sorte de
manifestation physique de votre design. Le dessin numérique vous
offre une flexibilité maximale
en termes de qualité
du résultat final qui est également imprimable. Encore une fois, comme je l'ai dit, ni
artiste ni designer, ne vous inquiétez pas, faites grand cas de
tout ce qui vous entoure. Cela peut aussi être local ou n' importe quoi
dans Pig, n'importe quoi. Il peut s'agir d'une plage tirée de
votre livre préféré qui les met également
dans la batterie. L'idée de commencer par
l'insuline, de s'amuser, d'expérimenter, puis de créer
votre propre style dans votre pratique pour
y apporter de la cohérence. Alors ne t'inquiète pas pour le jaune. Si tu n'es pas artiste. Où trouver une forme d'art, vous pouvez simplement choisir n'importe quoi
et obtenir des résultats fantastiques.
5. Le processus: Bienvenue donc dans la
partie du cours où nous
discuterons du processus. Tout dépend du processus. Et cela peut être différent
pour chaque individu. Pour certains, cela
commence par un visuel. Pour d'autres, cela peut
commencer par les mots. Il existe une infinité
de façons de faire la même chose. Je vais donc partager avec
vous quelques conseils qui faciliteront
votre processus. Premièrement, nous savons tous que toutes les
personnes créatives souffrent de procrastination d'
une manière ou d'une autre. Mais la mauvaise nouvelle, c'est procrastination ne
suffit pas. Vous pouvez simplement réfléchir à
l'idée de
réaliser un petit ou
un grand projet sur cette idée d'installation
ou autre. Mais cela
restera toujours dans ta tête. Ensuite, vous avez tergiversé
et vous vous êtes contentés de les reprendre. Alors ne rose pas et commence. La discipline fonctionne toujours. Dans un
environnement dynamique où nous sommes constamment distraits par les
notifications au coin de la rue, les messages, les réseaux sociaux
et tout le reste. Il devient d'autant
plus important de faire preuve discipline de travail afin que
votre art n'en souffre pas. Parce que sans discipline,
oubliez de terminer le projet. Je ne pourrais
même pas commencer. Oubliez la perfection. La meilleure façon de retarder votre travail et
la meilleure façon d' étudier dans le
Nord est de penser que votre
travail sera parfait. De nombreuses personnes
ne sont pas initiées parce qu'il faut leur travail soit dix
sur dix pour commencer. Ou pire encore, ils commencent à
comparer leur travail avec leur designer ou
artiste préféré avant même
cette date. Ainsi, lorsque nous commençons, la perfection devrait être la dernière
chose à laquelle nous devrions penser, car elle
entravera votre processus
à chaque étape. L'idée est donc d'éliminer progressivement
la perfection afin que vous soyez juste en train de créer sans
trop l'analyser. Il faut du temps pour créer le bon type
d'audience. Vous pouvez penser que vous
allez partager votre travail et que des milliers de personnes
commenceront à l'aimer et à le partager. Ce sera la recette la plus rapide
pour vous décevoir. Le public dont vous
avez besoin pour votre argent est le bon type
de public pour votre travail prendra du temps et il faut patients pour créer ce
type de public. Ainsi, lorsque vous créez, ne pensez pas à
influencer votre public. Cela devrait être le sous-produit
de votre travail constant. Ce qui m'amène
à mon point suivant, savoir la constance,
les récompenses imprimées. faire de temps en
temps et s'attendre à beaux prismes est encore une fois une recette
pour vous décevoir. Vous devez vous présenter
et travailler tous les jours pour qu'
au fil du temps, cela s'accumule et vous rapporte des avantages à long terme. Enfin et
surtout, amusez-vous bien. Si tu ne t'
amuses pas, deviens une tâche. Cela devient alors une tâche. Je prendrai avant de le
faire et je rendrai votre
objet avant de le faire. Vous n'êtes peut-être pas dans un état
constant de flux, dans un état
constant de création au prix du plaisir. Il est donc très, très
important que vous pratiquiez votre entraînement avec
un quotient amusant. Maintenant que nous connaissons les ingrédients nécessaires pour rendre
votre processus plus fluide, je vais vous montrer comment je procède moi-même. Commence par un oculaire. Il suffit de récupérer n'importe lequel de vos globules rouges. Ou si vous êtes
artiste ou peintre, choisissez n'importe quelle œuvre d'art et
commencez à créer des objets. Parfois, le simple fait de faire
cela vous donnera suffisamment d'idées pour créer
quelque chose d'unique. Trois oméga, perdez tête pour qu'il n'
y ait pas de limites, pas de critères ni d'objectifs. Essayez de toucher votre subconscient et laissez la magie opérer. Laisse ton esprit vagabonder. Utilisez toutes les options. Ensuite, pour tout ce qui est numérique, il est important d'utiliser toutes les options disponibles
dans un logiciel. Souvent, il utilise des fonctionnalités, des options
pour noter les choses. Pourquoi j'ai dit que tout le monde
acceptait l'expérimentation ? L'expérimentation
est le Saint Graal produire quelque chose
qui n'a jamais existé. Alors n'ayez pas peur et
expérimentez à chaque étape. Cela ne devrait pas avoir de fin. Sachez quand vous arrêter. Enfin et surtout, aucun moyen d'arrêter le processus
et d'obtenir votre accréditation. C'était donc un
aperçu approfondi de mon processus. J'espère que cela vous a
aidé et votre processus en apportant
de la valeur afin que vous puissiez obtenir tout
ce qui s'applique à rendre votre processus beaucoup plus riche et plus restreint.
6. Documenter 1: Pourquoi la création artistique a sa propre question amusante
posée au spectateur, c'est la destination finale et qu'aucune partie n'est complète
sans le spectateur ? Par conséquent, le présenter au public doit
être un très bon travail. Et cela commence
par la documentation. Je documente généralement
mon art avec des équipements
très, très
basiques qui seront
généralement utilisés par défaut. Vous n'avez pas besoin d'acquérir ou d' acheter de nouvelles informations juste pour
documenter votre application, vous pouvez le faire. Mais dans la forme de base qui
s'offre à vous, l'idée n'est pas parfaitement
documentée en studio, mais l'idée est de montrer le
processus à votre public.
7. Documenter 2: Vous pouvez avoir n'importe quel formulaire avec
une caméra qui fonctionne correctement et suffisamment d'espace mémoire pour
enregistrer une vidéo de haute qualité. Vous pouvez documenter le
processus de différentes manières et vous pouvez le combiner
pour différentes plateformes. Parlons de chacune
des techniques en détail. Le time-lapse est un moyen
très efficace de
documenter un travail qui doit représenter une longue capsule de processus dans
un court laps de temps. Cette technique vous
permet d'utiliser le manteau rocheux tout au long du processus du
début à la fin. slow motion doit
certainement être utilisé souvent car il capture les
nuances les plus fines de l'art pur, comme les traits, les textures, les
couleurs, la lumière, etc. Un processus
d'arthropode avec une vue macro une exécution intéressante. Cela permet au public de rester engagé. Comme souvent, c'est
intrigant de regarder un français. Voici un conseil que vous pouvez utiliser pendant que vous effectuez
votre capture au ralenti capture au
ralenti soit efficace, vous devez être dans une lumière naturelle
décente. Sinon, le scintillement et
vous n'aurez pas le bon résultat. Vidéo. Troisièmement, les images statiques sont généralement une technique de
capture traditionnelle. Il ne s'applique à aucune étape
particulière du processus, mais vous pouvez capturer ce moment
dans le temps de votre base de données. Encore une fois, vous pouvez
prendre des gros plans, à angle
droit, pour
vous montrer un espace de travail. Perspectives,
courts métrages flous, etc. Les photos statiques sont le moyen le plus
efficace de documenter également, sans aucun doute, la dernière photo
terminée. donc quelques-unes des techniques de
base que vous pouvez utiliser pour documenter votre processus
et documenter votre art. J'essaie généralement de rester
très simple, d'
avoir besoin d'un espace épuré car j'utilise
mes outils partout où j' en ai besoin
et je les garde à portée de main. Nous avons maintenant appris
beaucoup de
documentation et de documents sur vos œuvres d'art. La perfection est tout aussi importante
inutilement pour modifier les parties qui ne sont pas
nécessaires ou
inutiles pour les présenter
à votre public final. Et c'est exactement ce que nous allons apprendre
dans notre prochain cours, qui portera sur le montage de
votre travail afin obtenir la photo parfaite
qui pourra être partagée
avec votre public. Passons donc au
cours suivant et apprenons à créer vos vidéos et photos que vous avez documentées pour votre art. Terminez à cent pour cent.
8. Modifier votre travail: Ainsi, comme nous l'avons vu
dans le dernier chapitre, il ne suffit pas de documenter votre
art. présenter au
bon public nécessite une quantité limitée de modifications. Qu'il s'agisse de relier, de
recadrer le cadre pour qu'il soit très court, ou de régler le contraste, la
saturation ou la luminosité. Cela rendra simplement
votre œuvre d'art beaucoup plus présentable pour
votre public final. Donc, en ce qui concerne la vidéo, je l'ai créée sur
mon téléphone lui-même, dans l'éditeur par défaut de base. Cela le rend rapide et
instantané selon mes besoins. L'orphelin enregistre les pièces du bâtiment à la
fin de la vidéo lorsque nous documentons
les pièces supplémentaires et inutiles. C'est donc une bonne chose de les
couper au public final. Pour les prises de vue statiques, il
faut ajuster l'affûtage, le cadrage correct en fonction de
la composition de l'amortisseur. Plus précisément, dans le
cas des modèles, nous voulons nous assurer
de
la partie du modèle que nous voulons vous
montrer au public. Parfois, nous voulons
montrer qu'il s'agit, auquel
cas ce
serait beaucoup plus macroéconomique, d'
une partie du
modèle, c'est-à-dire une forme abrégée. Et parfois, nous voulons
montrer la batterie pleine, qui sera pleine
peu de temps avant le chargement. Tout dépend du type de recadrage que vous souhaitez
donner et de la manière dont vous souhaitez
le présenter au public final en fonction
du type de scène de votre arc. Le modèle artistique ne l'est pas. Ainsi, une fois que vous avez terminé le montage de base et
ajusté
le contraste , la saturation ou le
recadrage vous êtes enfin prêt à le
présenter à votre public. Dans mon cas, c'est
généralement sur Instagram.
9. Réflexions finales: C'était donc incroyable. Nous apprenons tout, qu'il s'agisse
de trouver l'inspiration, bon type d'outils, le type d'art adapté à
vos motifs ou en
créant des motifs dans le cadre de petits cours
étape par étape. Vous avez maintenant tous les
ingrédients pour être à l'aise dans votre propre style
et l'expérimenter. J'espère vraiment que ce
cours vous donnera
la confiance nécessaire pour vous
familiariser avec votre propre art, style et vos expériences, mais
surtout, pour grandir avec. Je veux voir ce que tu
vas apprendre pendant le cours. Alors, s'il vous plaît, partagez-le sous
la forme du projet. Je suis ici pour voir ces
magnifiques créations et motifs issus de votre art. Je vous souhaite beaucoup de succès pour l'avenir et je
vous verrai dans votre travail. Merci beaucoup.
Pranav Bhardwaj, Artist/Designer/Illustrator/Writer
