Transformer vos photos en noir et blanc : créer du drame et de l'intensité

1. 1 Introduction: Bienvenue dans mon cours sur la transformation de votre photographie en noir et blanc et manière de créer des images en noir et blanc vraiment captivantes et dynamiques. Je suis sûr que vous avez parfois regardé les œuvres en noir et blanc d'autres personnes et vous êtes vraiment émerveillé de voir ce qu'ils ont fait, de voir que les images sont vraiment riches. Les noirs sont très profonds les ombres regorgent de détails Les lumières sont vives , très contrastées et les blancs ne sont pas éclatés, etc. Et puis vous faites votre propre conversion, cela devient un peu terne et vous vous demandez pourquoi cela se produit ? Ainsi, dans Photoshop, il existe de nombreuses façons de créer une image en noir et blanc à partir d'une photo couleur, et certaines sont très simples. Vous pouvez effectuer certaines conversions en un clic. Vous pouvez simplement passer en mode couleur et transformer en niveaux de gris. Vous aurez une photo en noir et blanc. Ce n'est peut-être pas la meilleure ou la meilleure, mais ce sera une photo en noir et blanc. Mais en essayant d'autres méthodes et méthodes, vous verrez que vous pouvez obtenir images bien plus belles à partir de vos fichiers. Vous pouvez créer des photos vraiment dynamiques qui présentent des noirs riches et des blancs éclatants et, dans un sens réel, de la texture et du contraste ce qui en fait une photographie vraiment captivante. Et il n'y a pas une seule façon de le faire, car de nombreuses méthodes et techniques différentes sont disponibles. Et nous allons en explorer quelques-unes. La meilleure façon de procéder est donc d' essayer ces différentes méthodes et de voir ce qui vous convient le mieux, selon votre manière de travailler type de travail que vous essayez de créer. Et vous pouvez combiner ces techniques, emprunter à l'une et passer à l'autre, ou même créer la vôtre. Mais cela vous donnera un aperçu façon de créer une très belle image en noir et blanc. Nous allons donc commencer par examiner très brièvement certaines des icônes du médium en noir et blanc, des personnes qui s'opposent aux Latins ou Edward Weston et d'autres acteurs de ce genre, et voir quoi leurs images font une si belle photo en noir et blanc ? Ensuite, nous aborderons la création, en commençant par créer la nôtre en examinant le fichier de couleurs avec lequel nous allons travailler. Et ce fichier couleur possède-t-il la gamme complète de tons et de valeurs que nous recherchons et comment pouvons-nous l'ajuster pour faciliter la transition vers le noir et blanc ? Et quelque chose qui ne sera ni frustrant ni décevant. Nous voulons que lorsque vous avez commencé comme ça au début, vous puissiez vraiment jeter les bases pour créer une superbe photo. Ensuite, nous examinerons l'histogramme et examinerons l'utilisation de courbes et niveaux, ainsi que d'autres moyens de créer des améliorations tonales et des ajustements de contraste, etc. En fin de compte, créer une photographie vraiment dynamique dont vous serez fier et dont vous serez vraiment satisfait. Alors prenez certaines de vos photos, peut-être même des photos que vous avez essayé de convertir par le passé et qui ne vous ont pas vraiment plu ou qui m' ont juste semblé un peu ennuyeuses et sans vie. Et essayons de créer des œuvres d'art vraiment captivantes et géniales à partir de ces photographies. 2. 2 Inspirations: Lorsque vous vous lancez dans un voyage, il est toujours bon d'avoir une idée de l'endroit où vous voulez vous retrouver ou de votre objectif en termes de création de photographies en noir et blanc. C'est la même chose. Si vous avez une image en tête vous avez une idée de ce que vous souhaitez créer. Cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus sensé et, d'une certaine manière beaucoup plus facile, car vous savez ce que vous recherchez. Nous allons donc en parler maintenant et vous donner une idée ou vous donner quelques exemples du travail d' autres personnes pour vraiment inspirer votre processus de réflexion et votre processus créatif à réfléchir à ce que vous espérez créer. Les éléments auxiliaires, célèbres pour le concept de prévisualisation, le sens même de prévisualisation dans votre image lorsque vous la capturez pour la première fois, sont de prendre la photo. À l'époque du traitement des films et du papier, ce type de processus ou ce type de réflexion vous aidait à prendre des décisions plus tard, en commençant par l'exposition, puis en menant à la façon dont vous développiez le film et l'impression et à des décisions de ce type, même en ce qui concerne le développement que vous utiliseriez ou les produits chimiques , etc. ça. C'est donc une chose importante à laquelle il faut réfléchir. Et même aujourd'hui, en termes de travail numérique, c'est la même chose si vous avez une image en tête dès le départ. Cela vous aide à prendre des décisions l'avenir et à déterminer la manière dont vous allez aborder le traitement de l'image jusqu'à ce que vous obteniez un P3 final ou une photo finale. Angela ions était également connue pour son système de zones. Tout ce concept d'échelle de gris, de la zone zéro à 100 étant votre noir pur, la zone dix étant un blanc pur. Et tous les tons intermédiaires ou les dégradés de gris vont dans les deux sens. L'idée est qu'en regardant votre photo, vous voulez généralement garder les détails dans toutes les zones, à fois dans les ombres profondes et dans les blancs vifs. Savoir créer des noirs très profonds où l'on perd des détails ou des blancs éclatants noirs très profonds où l'on perd là où encore une fois, on ne dispose d'aucune information. En ce qui concerne votre propre photo et la manière dont vous effectuez une conversion, il est bon de garder à l'esprit votre propre photo et la manière dont vous effectuez une conversion, il est bon de que vous souhaitez conserver plus de détails possible tout au long du processus et à la fin. Si vous choisissez de créer un noir complet, comme une silhouette, ou une zone blanche complète, vous pouvez au moins prendre une décision consciente. Et vous avez toujours toutes les informations sur lesquelles travailler , que vous le vouliez ou non. C'est donc certainement une question à laquelle il faut réfléchir dès le début de la création d'images. Au début de cette vidéo, j'ai donc montré quelques-unes de mes photos. Mais nous allons maintenant examiner certains de ces autres maîtres plus âgés ou personnes actuelles qui sont connus pour leur excellent travail en noir et blanc. J'espère que cela vous inspirera et stimulera votre créativité en ce qui concerne ce que vous pouvez créer avec votre travail. Ensuite, nous allons commencer à examiner comment créer un fichier qui facilitera le processus et facilitera la création du travail en noir et blanc que vous souhaitez, que vous souhaitez réaliser et des différents processus que nous pouvons utiliser à l' avenir. Et aussi pour ce qui est de regarder d'autres photos, c'est une bonne idée de rechercher sur Google des œuvres d'art, photographies en noir et blanc et de regarder les œuvres d'autres personnes. Une quantité énorme de travail peut être consultée en ligne. Et cela vous inspirera vraiment et vous fera réfléchir aux raisons pour lesquelles je pourrais faire telle ou telle autre façon d'aborder un sujet ou simplement de créer votre propre image. C'est donc un excellent moyen de vous renseigner, de vous inspirer et de vraiment stimuler votre créativité. 3. 3 ajustements de contraste: Lorsque vous travaillez avec une image dans Photoshop ou Lightroom, vous effectuez souvent un ajustement et constatez un changement dans l'image , sans vraiment obtenir de profondeur Nous comprenons clairement comment ce changement se produit. Oui, nous allons faire une modification, disons qu'un point noir comme un filtre de clarté ou quelque chose comme ça. Et observez un changement général dans l'image, mais vous ne comprenez pas vraiment ce qui se passe. Ainsi, en jouant avec ce fichier, avec un fichier en niveaux de gris comme celui-ci, vous pouvez mieux comprendre ce qui se passe et comment ces modifications se produisent dans Photoshop ou Lightroom. Et j'espère que cela vous permettra de mieux comprendre comment les utiliser avec vos propres images au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de conversion des images en noir et blanc. Téléchargez donc le fichier qui y est associé et essayez-le vous-même. Et je pense que cela vous sera utile. C'est très rapide, cela ne prend pas beaucoup de temps et cela peut être très révélateur. J'ai pensé qu'il serait intéressant de voir comment les différents réglages de tonalité dans Photoshop ou Adobe Camera Raw affectent réellement les valeurs de votre image. J'ai donc créé une échelle de gris allant de 00 à zéro, qui est noir, jusqu'au blanc total jusqu'à 55. Entre 55 et 55 représentant les valeurs des canaux rouge, vert et bleu. Nous allons voir ce qu'il advient de ces valeurs lorsque nous effectuons divers ajustements. Faisons donc une erreur dans Camera et ouvrons le filtre Camera Raw. Et ici, vous voyez la même chose et nous avons toutes nos commandes, comme habitude lorsque vous voyez l'histogramme, mais en haut , nous pouvons cliquer, cliquer sur notre découpage, qui affichera notre découpage des valeurs sombres, qui, comme il se doit, montre des zéros, des zéros, zéro est en train d'être découpé parce que c'est totalement noir. Et le 255 affiche le découpage aussi blanc qu'il le devrait, car il n'y a aucune autre valeur dedans. Ensuite, vous pouvez voir sur notre histogramme de grandes pointes pour chacun de ces carrés ou rectangles de tons, car il ne chacun de ces carrés ou rectangles de tons, s'agit que d'une valeur totale. Il n'y a aucune variation dans chaque bloc de ton ici. Comme 10 contre un ou 21,2, nous avons une valeur RGB de un ou deux qui est constante tout au long du processus. Il n'y a pas de changement graduel entre le 1A2 et la diapositive suivante ou un neuvième, c'est un changement brusque. C'est pourquoi nous n' affichons que des pics de valeur dans les valeurs RGB de l'histogramme. Donc, si nous commençons à faire un changement, prenons notre noir. Si je commence à baisser le curseur noir, ce qui nous permet de créer une image lorsque nous voulons augmenter le niveau des noirs et d'obtenir une image, vous pouvez voir ce qui se passe. Nous commençons maintenant à découper jusqu'à notre troisième ou quatrième rectangle en niveaux de gris, car cela déplace ces valeurs de l' endroit où elles se trouvaient vers un bloc complet de zéros, de zéros et de zéro. Et si je le fais dans l'autre sens, vous pouvez voir à quel point cela allège les valeurs que nous avions auparavant, 17, 17 ici. Maintenant, on lit 303-30-3303. Allégons donc la valeur de 17 à 33, augmentons le noir. Et nous pouvons voir la même chose se produire en ramenant cela à zéro. Le canal Y, si je baisse les blancs, rendra les valeurs les plus claires plus grises. Nous sommes à 02:38, maintenant il fait 212 dans l'ensemble, ce signifie un gris plus foncé ou un blanc plus foncé. Et si je place les blancs dans l'autre sens, vous pouvez voir maintenant qu'il y aura un découpage sur ces autres zones blanches ou sur des zones plus claires qui présentaient initialement un certain changement de valeur tonale. Maintenant, elles afficheront place les blancs dans l'autre sens, vous pouvez voir maintenant qu'il y aura un découpage sur ces autres zones blanches ou sur des zones plus claires qui présentaient initialement un certain changement de valeur tonale simplement du blanc complet et c'est ce à quoi nous pouvons nous attendre. Encore une fois, c'est juste une façon intéressante de voir ce qui se passe. Et pareil, si j'augmente la valeur de mes ombres. Cela éclaircit ces zones grises plus foncées. Dans cette zone de l'histogramme, vous pouvez les voir se déplacer vers la droite. Encore une fois, c'est juste un moyen de voir ce qui se passe réellement et quelque chose à garder à l'esprit. Et vous pouvez jouer avec ces autres curseurs et vous verrez la même chose. Il est intéressant de regarder nos filtres de clarté de texture et de débrume Comme il s'agit essentiellement filtres de contraste ou de réglages de contraste Le curseur de texture affectera notre passage d'une zone plus claire à une zone plus foncée, manière très précise autour de la zone de bordure. Donc, quand j'en parle, vous pouvez voir que nous assistons à un changement brusque juste à la limite, d'un changement de couleur ou de notre changement total, où la couleur devient un changement brusque juste à la limite, d' un changement de couleur ou de notre changement total, plus foncée sur le côté gauche puis plus clair sur le côté droit. Et tu peux voir la même chose. Si je fais glisser ce curseur de texture vers la gauche, il devient presque flou car cela adoucit en quelque sorte la zone qui passe du plus foncé au plus clair. Cela adoucit donc le contraste. Et si je passe à la clarté, cela produit un effet plus large sur chaque rectangle de ton, où vous pouvez voir, le rend plus clair sur le côté gauche du rectangle et plus foncé sur la droite, ce qui crée un changement de contraste plus important par rapport au rectangle de ton adjacent. Encore une fois, jouez avec ça et vous verrez ce qui se passe. Et il peut être très instructif de voir comment ces contrastes ajustements peuvent affecter la valeur tonale de votre image. Et de la même manière, nous pouvons enfin regarder le Dehaze qui, comme on pouvait s'y attendre, est un éclair si je l'amène sur la gauche. Et si je l'amène vers la droite, vous pouvez voir comment il commence à s'assombrir et toutes les valeurs totales tout en créant des contrastes. Encore une fois, cela vous donne simplement une réelle compréhension de ce qui se passe lorsque nous effectuons des ajustements tonaux. Je vous encourage donc à télécharger cette gamme de gris, à jouer avec elle et à voir ce qui se passe. Et nous vous donnerons une idée de ce qui se passe lorsque vous apporterez vos ajustements tonaux. 4. 4 caméras crues Pt 1: L'un des outils les plus utiles de Photoshop est le filtre Camera Raw. Il peut être utilisé pour importer des fichiers RAW à partir d'un appareil photo numérique, mais vous pouvez également l' utiliser pour travailler sur d'autres fichiers qui peuvent s'ouvrir dans Photoshop, tels que des fichiers JPEG, astuces ou simplement des fichiers Photoshop ordinaires. L'avantage du filtre Camera Raw est qu'il contient de nombreux outils. Dans cette première partie, nous allons donc examiner les outils d'édition qui incluent des outils permettant de régler le ton, le contraste, la couleur, la géométrie, etc. Et il contient de nombreux outils, qui peuvent également être utilisés en dehors du filtre. Mais il est intéressant et utile de voir comment ils peuvent être réalisés avec ce filtre. Il s'agit d'un JPEG provenant d'un téléphone portable. C'est juste que c'est aussi normal qu' un fichier d'arrière-plan ici. Mais ce que je vais faire, c'est si je clique dessus avec le bouton droit et que je dis Convertir en objet intelligent, et vous voyez qu'il y a une petite icône qui se trouve en haut de la miniature. Alors maintenant, cela est identifié comme l'objet intelligent. Cela signifie que tous les filtres que j'applique maintenant sont entièrement modifiables à l'avenir, je peux faire ce que je veux. C'est à peu près ça. Rien n'est vraiment permanent. Il est non destructif et n' affectera en rien l' image d'origine. Je l'ai donc défini comme un objet intelligent. Maintenant, je vais aller dans la section Filtre, filtre Camera Raw, qui est également accessible en appuyant sur Shift Command a. Et vous pouvez voir que l'image s'ouvre dans le filtre Camera Raw, qui propose toute une série de s'ouvre dans le filtre Camera Raw, qui propose toute une série de commandes et de réglages différents. Tout cela est donc disponible dans le filtre Camera Raw et remplace certaines des autres méthodes de Photoshop où vous deviez créer des calques. De cette façon, vous pouvez tout faire en un seul endroit et il peut être un peu plus facile d'ajuster vos images pour tout faire en un seul endroit, comme celui-ci. Je vais donc passer en revue cela assez rapidement. s'agit pas d'un examen approfondi du filtre Camera Raw, mais simplement pour vous le présenter et , espérons-le, vous inciter à l' essayer et à l'utiliser. Parce qu'il y en a beaucoup ici. Sur le côté droit, vous voyez que j'ai un histogramme, comme nous en avons déjà parlé. Bell pourrait également passer en revue cela très rapidement. Le côté gauche de l' histogramme ou mes noirs, le côté droit est blanc, donc ça passe du noir au blanc sur une échelle de gris datée. Et vous pouvez voir qu'il y a des points forts lorsque je passe la souris dessus. Et le noir fait référence au curseur noir ici, le blanc au curseur blanc, aux ombres. Et vous pouvez le voir parce que tout apparaît sous l'histogramme ici. Shadows Exposure est au top ici. Je peux donc cliquer sur n'importe quelle zone, disons les noirs ici. Et je peux déplacer ma souris vers la droite. Et vous pouvez le voir déplacer le curseur noir vers le haut. Ou si je le déplace vers la gauche et que je déplace le curseur noir vers le bas pour montrer les zones bleues où se produit le découpage, où cela montre que j'ai tellement de noir qu'il n'y a plus aucun détail. Et vous pouvez voir le côté gauche de l'histogramme. Les valeurs augmentent toutes sur le côté gauche qui montre que j'ai toute cette zone complètement masquée. Je vais donc le remettre à peu près au milieu parce que je ne veux pas qu'il soit masqué. Vous pouvez voir la même chose sur le blanc. Je peux cliquer dedans, déplacer vers la gauche, déplacer ma pierre blanche. Vous pouvez voir que je commence à avoir un peu plus de détails dans le ciel. Ou si je le déplace vers la droite, il devient complètement époustouflé par ces zones rouges qui indiquent des zones blanches qui ne présentent plus aucun détail ni aucune gradation de ton. Je vais donc apporter mon scan des blancs et vous pouvez faire de même avec les ombres. Si je clique dans l'ombre de l'histogramme et que je me déplace vers la droite, toutes ces valeurs seront déplacées, des valeurs vers la droite, qui est plus claire. Si je les déplace vers la gauche, ça va les assombrir. Je peux donc le déplacer un peu juste pour ouvrir un peu mes ombres. Les moments forts, c'est pareil. Si je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que je commence à obtenir beaucoup plus de détails dans le ciel, ce qui est important. Abaissons ça. Et l'exposition ou mes valeurs moyennes, je peux les déplacer vers la gauche ou la droite pour en ajuster la densité. Peut-être un peu vers la gauche, juste pour augmenter zone tonale afin de travailler avec la clarté de la texture et filtres ou réglages de débrume sont des réglages de contraste. La texture affecte mon passage du foncé au clair et les très petites zones où il y a des changements brusques du foncé au clair. Effets de clarté sur de longues périodes, comme dans les nuages nous assistons ici à un léger passage de l'obscurité à la lumière. Et la débrume est à peu près ce qu'elle prétend être, elle affectera la brume dans la région et assombrira légèrement le ciel. Donc, si je déplace la texture vers le haut, vous pouvez voir que j'obtiens meilleure définition dans l'eau et dans les ondulations de la situation. Mais cela fait également apparaître plus de grain dans cette image ou augmente le bruit visuel. Vous pouvez voir apparaître d'autres couleurs aléatoires. Vous pouvez donc voir la clarté lorsque je soulève cette question, cela donne beaucoup plus de définition au ciel. Mais vous commencez également à voir un peu plus de céréales dans cette région. Vous devez donc être prudent, en particulier avec une image provenant d'un téléphone portable où elle ne sera pas de la plus haute fidélité au départ. Et le D Hayes aussi, si vous le soulevez, vous pouvez voir qu'il assombrit le ciel, rend les choses plus intenses. Et je peux toujours revenir en arrière et ajuster mes noirs pour les augmenter afin d'éliminer les zones de blocage, vibrance linéaire et la saturation, qui sont toutes deux des curseurs de saturation Le curseur dynamique affecte principalement les valeurs des tons moyens. C'est donc un peu plus doux et la façon dont cela fonctionne. Contrairement à la saturation, qui ne fera que saturer toutes les couleurs que vous pouvez voir. Au fur et à mesure que j'en parle, les couleurs deviennent assez irréalistes, nous allons donc laisser cela à zéro. Ensuite, nous avons un ajustement de courbe, dont nous avons déjà parlé auparavant. Et je peux également apporter des ajustements plus nuancés à cet égard. Si je veux dire «  réduisez mes ombres », augmentez légèrement les zones claires. nous pouvons obtenir une petite courbe en S qui ajoute du Pour cela, nous pouvons obtenir une petite courbe en S qui ajoute du contraste à une image C'est donc un moyen pratique d'ajouter du contraste à une image au lieu simplement utiliser le curseur de contraste. Vous pouvez voir que nous l'avons déjà considérablement augmenté . La prochaine, c'est le détail. netteté augmente essentiellement le contraste entre les pixels entre les zones claires et les zones sombres. Cela accentuera la netteté apparente de la photo. Mais a fera également plus de bruit , vous devez donc faire attention à la façon dont vous l'utilisez. Je n'en ferais pas trop pour le moment. Et la réduction du bruit, c'est notre bruit visuel. La meilleure façon de voir cela est d' augmenter la taille d'une image. Donc, si nous en parlons et que nous regardons où se situera le bruit dans les zones d' ombre, vous pouvez voir que nous avons une couleur aléatoire. Vous voyez les violets, les verts et les bleus ici. Cela est dû en grande partie au bruit de couleur dans l'image. Et si nous abordons la question de la réduction du bruit, cela adoucira l'image car elle sera recouverte de taches. Vous devez donc faire attention à la façon dont vous l'utilisez. Cela éliminera le bruit, mais le coût de cette opération rendra l' image un peu plus douce. Vous allez perdre la netteté de l'image. bruit de couleur affectera le bruit de couleur et peut réduire une partie de cette colorisation aléatoire qui se produit ici. Encore une fois, vous devez jouer avec et voir ce qui convient le mieux à votre image. Il est préférable de ne pas exagérer ces choses, car elles peuvent simplement rendre votre image un peu molle et nuire à la netteté générale. Nous ajoutons ici une petite réduction du bruit qui semble être utile dans les eaux au premier plan de la photo. Mais vous pouvez voir que cela l'a certainement rendu un peu plus doux, mais je pense que dans l'ensemble, il est plus beau. Ensuite, nous pouvons accéder au mélangeur de couleurs où nous pouvons ajuster ces couleurs individuelles de l'image en termes de teinte, de saturation et de luminance. teinte est la saturation des couleurs est l'intensité de la couleur et luminance est la valeur de la couleur, sa valeur de luminosité ou d' obscurité. Vous pouvez donc voir au premier plan cet os rouge qui est assez fort et coloré. Donc, si je prends le rouge ici et que je le baisse, vous pouvez voir que cela réduit sa saturation en rouge. Je pourrais également passer à la luminance si je voulais l' assombrir pour que vous puissiez voir ce que cela fait, ou si je voulais simplement changer la couleur générale et la rendre un peu plus orangée. Je pourrais le faire aussi. Il y a donc beaucoup d'ajustements. Nous pouvons procéder en termes de couleurs dans Adobe Camera Raw, et je peux le faire pour n'importe laquelle des couleurs ici. Si je veux, disons mon bleu, je veux que le ciel soit d' un bleu un peu plus intense. Je peux augmenter la saturation. Si je veux l'assombrir, je peux réduire la luminance et d'autres choses du genre. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur les couleurs individuelles. C'est une bonne chose de jouer avec ça et de voir comment cela fonctionne. La gradation des couleurs fonctionnera en quelque sorte de la même manière, mais sur une gamme plus large, elle est divisée en tons moyens, ombres et tons clairs. Et c'est un peu comme un ajustement de la balance des couleurs si je voulais le faire. Donc, en d'autres termes, si je trouvais que l'impression générale était un peu trop bleue, surtout dans l'ombre. Et je veux le réchauffer un peu. Je peux déplacer cela vers le spectre plus chaud ici, comme dans mes rouges ou mes oranges. Juste pour enlever un peu de bleu, je pourrais faire la même chose, disons avec les tons moyens, puis il ferait un peu trop chaud. Alors peut-être que je voudrais le garder plus bleu pour que vous puissiez voir comment vous pouvez jouer avec ça pour obtenir un effet de couleur. Vous voulez, les points forts. Si je veux les garder un peu au chaud, je peux les déplacer dans la zone orange rougeâtre, peut-être replacer les ombres dans le bleu pour obtenir un petit contraste entre mes ombres et mes reflets. Les ombres seront normalement plus froides et les reflets plus chauds à cause du soleil. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Et je peux aussi travailler sur le mélange de tout cela, l'équilibre de mes différentes tonalités, vous pouvez voir ici sur l'équilibre de mes différentes tonalités, vous pouvez voir ici aller jusqu'au sol et en attraper d'autres, presque tous les vers et déplacer le rebond vers la gauche, c'est plutôt cool. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ces curseurs pour affecter l'équilibre global des couleurs. Revenez à votre point de départ en mettant simplement ces paramètres à zéro. Si je le ramène. Ensuite, nous passons à l' optique et nous pouvons créer une histoire pour vous. Si cela a été pris avec un objectif grand angle et qu'il y avait beaucoup de distorsion en barillet. Je peux ajuster ça comme ça. Ou si je veux créer un vignettage de votre lumière ou de votre obscurité sur les bords, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également le faire manuellement. Quoi qu'il en soit, en géométrie, si, disons, si ma ligne d' horizon est sur pilotis, celle-ci semble un peu inclinée, je peux l'ajuster comme ça pour la redresser. Ça a l'air un peu mieux. Et voici d'autres ajustements. Je veux le faire si tu veux redresser une photo de bâtiment ou quelque chose comme ça. C'est une façon de procéder. Ensuite, nous avons des effets ici. Du grain si vous souhaitez ajouter du grain à votre photo ou à votre vignettage, comme nous l'avons vu précédemment. Nous pouvons le faire ici aussi. Nous pouvons passer à l'étalonnage, qui affecte les canaux rouge, vert et bleu, qui sont les principaux canaux de couleur toutes les images que vous voyez sur votre écran. Je peux donc modifier le débit si je voulais rendre tout le canal rouge, disons un peu plus vers le jaune, un peu plus orangé. Et si je veux que le vert soit peut-être plus orienté vers le jaune. Vous pouvez donc voir que le jaune devient plus intense ici. Et vous pouvez voir ce qui est arrivé au rouge. Il est devenu orange. C'est donc également un moyen très efficace d' apporter des modifications de couleur globales à vos images. 5. 5 caméras crues Pt 2: Nous allons examiner certains des autres outils disponibles dans le filtre Camera Raw, notamment des diapositives, outils de retouche légers tels que le remplissage conscient du contenu, pinceaux de guérison et de clonage. Et bien que ces pinceaux soient disponibles dans la partie principale de Photoshop, ils fonctionnent manière légèrement différente dans le filtre Camera Raw. Vous pourriez donc trouver que cela est plus facile à utiliser et qu'il convient mieux à votre façon de travailler. Ensuite, nous examinerons les options de masquage également les options de masquage disponibles dans le filtre. Et ils permettent des réglages très ciblés de la tonalité des couleurs par rapport au contraste de votre image. Et encore une fois, ces réglages peuvent être effectués en dehors du filtre et dans la partie principale de Photoshop. Mais il ne s'agit que d'une autre alternative qui s' inscrit dans le même cadre que le filtre Camera Raw. Dans le filtre Camera Raw, nous pouvons également effectuer des retouches, du masquage, etc., ce que nous faisons normalement dans la partie principale de Photoshop. Les brosses de clonage fonctionnent un peu différemment de la partie principale. Probablement pas autant de flexibilité ou de capacité à réellement retoucher, mais vous pouvez en faire une partie ici, nous allons donc y jeter un œil. Donc, si je clique sur cette deuxième icône en partant du haut, elle indique guérison et nous avons trois pinceaux ici. Nous avons Content Aware, la guérison et le clonage. Disons que nous commençons par le brossage par clonage. Nous pouvons ajuster la taille du pinceau ici, ainsi le plumage et l' opacité du pinceau, que nous voulions qu'il soit à 100 % ou moins. Donc, juste pour nos besoins, nous allons simplement le faire à 100 % afin pouvoir voir facilement ce qui se passe. Et nous ajouterons un peu de plumes. Réduisons la taille. Essayons, je vais essayer de sortir le drapeau ici. Nous utilisons le pinceau de clonage. Ensuite, dès que je peins dedans, vous voyez qu'il y a un cercle et une ligne avec une flèche indiquant la provenance de l'échantillon. Photoshop a automatiquement déterminé qu' il allait être extrait ici. Mais si cela ne me plaît pas, je peux cliquer dessus avec ma souris et le faire glisser. Et je peux modifier la provenance de l'échantillon . Et si je voulais voir à quoi ça ressemble sans l'icône et le cercle sur votre argumentation. Cliquez sur Afficher la superposition. Et cela montrera à quoi cela ressemble. Je peux cliquer sur Afficher la superposition pour m'en débarrasser et voir à quoi cela ressemble. Alors si j'en suis content, je peux simplement passer à autre chose. Sinon, remettez la superposition, je pourrais essayer un autre pinceau et je peux essayer un autre pinceau avec celui que je viens de faire. Au lieu de cloner, je vais dire, eh bien, laissez-moi essayer la guérison et voir si cela fonctionne mieux. Maintenant, j'ai essayé de guérir et vous voyez, nous obtenons un résultat différent. Il montre toujours la zone d'échantillonnage. Et je peux à nouveau le déplacer à volonté pour voir si j'obtiens un effet qui me plaît. Et encore une fois, je peux éteindre la superposition pour voir à quoi elle ressemble, si je suis content, on ne la trouve pas. Enfin, nous pouvons passer au Content Aware, qui, un peu comme il fonctionne dans la partie principale de Photoshop où nous sommes Adobe Camera Raw ou Photoshop, déterminera d'autres zones de la photo à d'autres zones de la photo à utiliser comme matériau source pour remplacer ce que j'ai défini avec le pinceau. Et nous pouvons travailler avec cela de différentes manières. Je peux maintenir la touche de commande enfoncée, cliquer et faire glisser. Et ce sera un exemple de zone qu'il va utiliser. Et vous pouvez voir que cela change légèrement. Il essaie de le fondre dans l'arrière-plan. Ça n'a pas vraiment l'air si beau. Ou si vous nous avez racheté, appuyez sur le bouton d' actualisation et cela changera aussi, apparemment , de façon aléatoire. Vous pouvez voir que chaque fois que j'appuie sur le bouton d'actualisation, j'obtiens un résultat différent. Vous pouvez donc voir, vous pouvez l'utiliser et je peux utiliser plusieurs points dans l'image si je le souhaite Je peux, je peux aller sur le clone et en créer un autre ici même. Disons que si je le souhaite, faites la même chose pour pouvoir en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais comme nous l'avons vu précédemment, il n'a pas la flexibilité nécessaire travailler avec ces outils et la partie principale de Photoshop. Alors gardez cela à l'esprit. Donc, et aussi, si je clique sur cette petite icône avec la flèche, je peux simplement tout réinitialiser et supprimer tout ce que j'ai fait. J'aurais aussi pu cliquer dessus. Disons que si je le remets en place et disons que je n'en suis pas contente, avec juste ce pinceau. Je peux cliquer dessus et appuyer sur Supprimer et le supprimer et rien, aucun mal n'est fait. L'icône suivante après la guérison est le masquage. Donc, si je clique dessus et que vous voyez, nous obtenons le ciel du sujet et l'arrière-plan. Et dans ce cas, sur cette photo, nous voulons probablement d' abord parler du ciel. Donc dans ce cas. Photoshop sélectionnera automatiquement le ciel pour moi, ce qui est très pratique. Si je disais juste ciel, vous voyez, j' obtiendrais cette zone rouge qui indique la zone active du masque. Contrairement à la partie principale de Photoshop où le rouge indique les zones masquées, les zones qui ne sont pas affectées. Donc, dans ce cas, ça montre le ciel et je peux y aller et faire les ajustements que je veux. Je peux réduire l'exposition, augmenter le contraste. Disons faire apparaître les ombres, baisser les noirs. Mais je voudrais modifier légèrement la température de couleur. Je peux créer un ciel de couleur totalement différente en éliminant le bleu ici. Si vous voulez augmenter la saturation, vous pouvez le faire aussi. Vous disposez ainsi d'un menu complet des réglages que vous pouvez effectuer. Vous pouvez également appliquer une courbe à cette zone. Il y a donc beaucoup à faire. Malgré ces contrastes, des ajustements de texture, de clarté et de débrume. Si vous voulez faire ressortir la débrume qui se trouve dans ce ciel, elle le traversera légèrement et assombrira le ciel. La clarté ajoutera également un peu plus de contraste et de texture. Bien que cela puisse également apporter un peu plus de grain dans le ciel. Ensuite, nous avons d'autres réglages de netteté, de réduction du bruit, etc., auxquels nous pouvons faire face. Si je souhaite ajouter un nouveau masque pour couvrir une autre zone de l'image, je peux simplement appuyer sur le signe plus et cela me donne le choix complet des types de masques que je peux créer. Essayons donc un masque à brosse. Disons que je voulais assombrir cette zone de l'image pour pouvoir la peindre avec le pinceau. Et avec les pinceaux, je peux en modifier la taille, le plumage, le débit, la densité, afin que vous ayez un contrôle total sur la façon dont le pinceau x est dedans. Ainsi, une fois mon masque dedans, je peux le changer comme n'importe quoi d'autre. Je peux donc réduire l'exposition. Augmente le contraste si je veux. Encore une fois, vous avez un contrôle total sur la masse pour effectuer tous les types d'ajustements ou d'améliorations que vous souhaitez et vous pouvez continuer à ajouter de la masse. Je peux en faire un autre. Disons faire un dégradé linéaire. Si je veux assombrir légèrement le bas de la photo pour attirer l'œil vers le centre. Je peux créer un masque linéaire comme celui-ci, qui est un dégradé, réduire l'exposition et vous pouvez voir que je l'ai considérablement assombri et que je peux continuer. Vous pouvez même en ajouter un autre. Disons, n'en faisons qu'une de plus. Je vais le faire de côté et avec le masque. Et même l'un peut se superposer à l'autre. Et je peux faire la même chose. Vous pouvez donc constater que vous pouvez apporter des modifications assez spectaculaires à l'image grâce à l'utilisation des masques et d' Adobe Camera Raw. Ensuite, nous en venons à la réduction des yeux rouges, ce dont nous n'avons évidemment pas besoin dans ce cas. Mais si vous avez une photo de portrait, vous pouvez l'utiliser. Et puis nous avons des préréglages. Et de très nombreux préréglages sont disponibles dans Camera Raw. Vous pouvez voir tous ces changements et nous avons la couleur noir et blanc. Ils sont tous différents. Vous pouvez tous les essayer pour voir ce qui fonctionnera pour vous. Et certaines peuvent être intéressantes. Et vous pouvez vraiment vous en servir comme base pour avancer et vous pouvez régler l'intensité du préréglage qui apparaît également sur une diapositive. Êtes-vous ici en ce moment, il est réglé sur 100. Je pourrais le baisser ou augmenter pour le rendre vraiment intense. Il s'agit donc d'une autre façon de travailler avec votre photo et vous pouvez obtenir des effets assez intéressants ici les essayer et voir ce qui fonctionne. Et puis, une fois tous vos réglages terminés, je peux revenir à mon menu d'édition d'origine. Je peux cliquer sur les trois points ici et enregistrer mes paramètres. Je pourrais l'enregistrer ici. Et je vais me demander ce que je veux économiser ? Je peux tout cocher ou simplement décocher ce que vous ne voulez pas. Ensuite, je peux appuyer sur Enregistrer. Et vous dites simplement, donnez-lui un nom, il l'enregistrera dans les paramètres de votre ordinateur. Nous allons annuler tout ça parce que je n'ai aucune raison de le faire. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses ici. C'est un outil très puissant à utiliser dans Photoshop. Je peux apporter des modifications très importantes à votre image, et il faudra probablement jouer un peu avec elle pour voir ce avec quoi vous êtes à l'aise et ce qui, selon vous fonctionne vraiment pour vos images. 6. Préproduction de photos de Richmond: Pour créer une superbe photographie en noir et blanc, nous devons commencer par une image en couleur. C'est ce que nous avons tous en général en tête créer un bon fichier avec lequel nous voulons travailler qui conserve toutes les valeurs de l'image. En d'autres termes, en passant du noir au blanc, avec tous les détails intermédiaires, nous voulons vraiment une sorte d'imagerie plate. Nous voulons toutes les valeurs tonales possibles et l'image, car c'est ce qui nous permettra de travailler le plus possible et l'image, car c'est ce qui nous permettra de travailler le à l'avenir. De cette façon, nous conserverons autant de détails que possible, et cela nous laisse une grande marge de manœuvre pour faire contrastes et des choix de tons à l'avenir. S'il semble un peu plat, ce n'est pas grave, car cela signifie qu'il possède toutes les valeurs dont nous avons besoin. Nous pouvons toujours assombrir ou éclaircir une zone sombre si elle est déjà claire ou claire, ce qui signifie que nous n'avons plus de place pour la déplacer. Et il n'y a pas grand-chose à faire si ce n'est de traiter le dossier tel qu'il est. Donc, si nous commencions par une image à contraste élevé qui avait déjà des noirs très profonds et des blancs vraiment blancs. Cela limiterait vraiment nos options mesure que nous allons de l'avant et que nous créons une nouvelle image. Jetons donc un coup d' œil à quelques photos différentes, et commençons. Nous allons commencer par cette image de Richmond, en Virginie. C'est une prise de vue assez simple. Vous pouvez voir les bâtiments en arrière-plan. Le ciel est un peu clair et les arbres et le côté droit semblent un peu profonds. Peut-être juste en comparaison avec le ciel et les bâtiments. Mais nous allons essayer de travailler avec cette image pour égaliser les choses et nous donner le plus de travail possible avec création de fichiers en noir et blanc. Donc, la première chose que nous allons faire est faire en accédant à Adobe Camera Raw. Camera Raw. Vous pouvez soit importer un fichier brut, soit, dans ce cas, utiliser un fichier JPEG, mais les deux méthodes fonctionneront bien. Donc, si nous allons dans la section Filtre et que nous accédons au filtre Camera Raw, vous pouvez également utiliser la commande Shift qui l'affichera également. Et cela importera le fichier dans Adobe Camera Raw. Ici vous pouvez voir notre image. Nous avons un histogramme en haut et nos commandes de base se trouvent sur le côté droit. partant du haut, nous avons exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs, la couleur, la température et la teinte, ainsi que la balance des blancs. Nous allons juste le garder tel quel , juste pour simplifier les choses. Et vous pouvez voir dans l'histogramme que lorsque je passe la souris sur certaines parties, vous pouvez voir qu'il apparaît en noir sur tout le côté gauche . Cette première section ici. Ensuite, lorsque je me suis déplacée vers la droite, cela fait apparaître les ombres plutôt que le milieu, l'exposition clairs, puis les blancs se déplacent vers la droite. Cela correspond également à nos curseurs situés dans les commandes. Vous pouvez voir des noirs, des blancs, des ombres, des reflets, des contrastes et des expositions. La seule autre chose à regarder ici est nous avons ces cases en haut à gauche et en haut à droite. Et ceux-ci montreront notre découpage pour les zones claires et les zones d'ombre. Ainsi, lorsque ces objets sont illuminés, les zones qui apparaissent soit des zones d'ombre sont noires complètement bloquées et ne contiennent aucun détail, soit des zones blanches complètement éclatées qui perdent également tout détail et tout sens de la grâce. Commençons donc par nos noirs. Nous pouvons même simplement entrer dans la partie noire de l'histogramme. Cliquez dedans et souris, si je clique sur ma souris, glisse vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez voir que je peux déplacer mon histogramme et modifier mes curseurs. Même en faisant cela, vous pouvez voir que je peux réduire les noirs essayant d'obtenir notre point noir ultime. Mais je ne veux perdre aucun détail. C'est là que vous voyez le bleu arriver et cela indique que les zones complètement bloquées se sont étendues au-delà. Le noir est noir et ce ne sont donc que des zones noires plates sans aucun détail. Mettons donc cela de côté et essayons de nous débarrasser de la plupart ou de la totalité du bleu, car nous n'en voulons pas. Cela semble donc être à peu près un plus deux. On peut le ramener à environ zéro. Je ne vais donc pas changer le noir, donc je le laisse tel quel. Ensuite, nous pouvons passer à la vitesse supérieure, en commençant par le bas, je peux passer à nos Blancs. Encore une fois, nous ne voulons pas perdre détails dans les nuages. Nous voulons en conserver autant que possible pour créer nuages aussi spectaculaires que possible. Donc, si je déplace ce curseur complètement vers la droite, cliquons sur notre petite case qui montre le découpage. Vous pouvez voir que les zones rouges indiquent des zones blanches qui pourraient tout simplement disparaître complètement. Et ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Et vous pouvez le voir dans l'histogramme où le graphique apparaît tout en haut à droite et affiche de nombreuses valeurs blanches. Ils sont entièrement blancs, sans aucun détail. Donc, si nous ramenons cela vers le milieu, en éliminant toutes ces zones rouges. Et vous pouvez voir qu'une fois que nous avons fait cela à environ 11 points, nous avons également éliminé ce graphique qui montait tout en haut sur le côté droit. Nous avons donc conservé nos valeurs de blanc les plus élevées. Nous avons donc fait nos blancs et nos noirs. Allons donc regarder les ombres. Et ce serait la zone suivante de l'histogramme, juste ici. Et en ce qui concerne les ombres, nous pouvons les ouvrir un peu pour y donner un peu plus de détails. Nous avons donc quelque chose sur lequel travailler pour créer notre noir et blanc. Et vous pouvez voir que lorsque je déplace le curseur vers la droite, tout à coup, nous commençons à voir de la couleur et des arbres et cela s'ouvre vraiment un peu. Nous y trouvons donc beaucoup plus de détails que ce que nous avions commencé. l'ouvrant, disons, nous passerons à plus de 78, ce qui semble un peu élevé, mais nous y retrouvons beaucoup de détails, donc c'est une bonne chose. Cela nous donne donc de nombreuses valeurs tonales sur lesquelles travailler à l'avenir. Et vous pouvez également voir une couleur vraiment pointue. Et les points forts, ce seront les prochains éclairages à partir de la zone blanche. Ce sera donc notre zone juste ici. Et vous voyez, nous avons beaucoup de choses à faire dans ce domaine phare. Tout comme nous l'avons fait pour les ombres, nous voulons y apporter des détails. Tu peux regarder dans les nuages. Pendant que je fais glisser ce surlignage vers le bas. Cela déplace ces zones claires davantage vers le centre de l'histogramme. Cela rend donc ces valeurs vraiment légères un peu plus profondes. Mais cela nous a donné beaucoup de détails dans l'ombre. Si vous regardez le ciel, tout à coup, nous avons toutes sortes de nuages avec lesquels il sera très agréable de travailler pour créer notre noir et blanc. Donc, résumer les points forts de cette manière fonctionne vraiment bien. Enfin, nous avons l'exposition, qui est notre zone centrale, qui contrôle nos valeurs moyennes. Et vous pouvez voir que le déplacer vers la droite crée une image entière. Une sorte de lumière se déplace vers la gauche, la rend sombre. Dans ce cas, c'est en quelque sorte au milieu. On peut peut-être l'ouvrir un tout petit peu, mais ça a vraiment l'air d'aller bien. Vous pouvez donc voir ici que nous avons notre image telle qu'elle a été prise. Nous laissons la température et la teinte de côté. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous en préoccuper. Et vous pouvez voir que nous avons une gamme complète de valeurs sans que rien ne soit bloqué. Nous avons donc beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Ensuite, nous pouvons passer à la clarté de la texture et au filtre de désembuage. Il s'agit donc essentiellement de filtres de contraste. La texture affectera le contraste entre de très petites zones. Donc, comme son nom l'indique, cela créerait beaucoup de contraste. Disons que dans ce cas, lorsque nous le déplaçons vers le haut, vous pouvez voir beaucoup plus de détails dans les ondulations de l'eau ici et dans les rochers, mais cela peut être un peu exagéré. Contrairement à Clarity, qui fonctionnera sur de plus larges bandes de tons. Donc, si nous ramenons notre texture à zéro et que j'augmente la clarté, vous pouvez le voir. Il fait apparaître des zones de contraste plus générales, principalement dans nos tons moyens, vous pouvez voir ce que cela fait aux nuages. Cela donne vraiment beaucoup plus de détails là-dedans. Et D. Hayes, nous allons faire quelque chose de similaire. Comme son nom l'indique. Cela éliminera en quelque sorte la brume du ciel. Mais il le fait en approfondissant les tons. En fait, cela rend les choses un peu plus sombres et un peu plus contrastées. Nous pouvons revisiter ces textes, ces curseurs plus bas dans le processus en noir et blanc. Nous allons donc travailler un peu avec lui en sachant que nous pouvons toujours revenir et y ajouter d'autres éléments selon nos besoins. Augmentez donc un peu la clarté, en apportant le Dehaze, juste pour donner un peu plus de contraste dans la texture du ciel. C'est agréable de voir les ondulations de l'eau. Nous allons donc aborder cette question un peu également. Je ne vais pas devenir vraiment fou avec tout ça. Nous arrivons ensuite à la vibrance et à la saturation. vibrance affecte la saturation des couleurs, principalement autour de nos valeurs de tons moyens, mais n'affecte pas toutes les couleurs dans leur ensemble. Nous soulevons donc cette question. Dans ce cas, vous pouvez voir que cela rend notre bleu beaucoup plus bleu les arbres sont un peu plus saturés et que cela leur donne une belle apparence. Dans ce cas, parce que la couleur jouera rôle important dans la façon dont nous créons notre image en noir et blanc. Soulignons cela un peu pour nous donner couleur un peu plus saturée avec laquelle travailler. Encore une fois, au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons ajuster cela , travailler avec cela et créer une plus grande saturation. Si nous en ressentons le besoin, je peux faire la même chose avec la couche de saturation. Cela peut devenir très intense et très irréaliste. Mais encore une fois, nous pouvons le faire plus tard dans le processus si nous en ressentons le besoin. Nous allons donc simplement laisser cela. Peut-être que c'est un peu amélioré, mais pas trop. Alors c'est à peu près tout ce que nous allons faire pour le reste. Nous n'allons modifier aucune des valeurs ici, simplement parce que nous pouvons effectuer une grande partie de cela plus tard si nous en choisissons deux, en fonction de la façon dont nous effectuons la conversion en noir et blanc. Bien entendu, à ce stade nous sommes prêts à importer l' image dans Photoshop. Dans Photoshop, comme dans la plupart des choses, il existe également une option. En bas, il est écrit ouvert, mais si nous appuyons sur cette flèche, cela signifie ouvert ou ouvert en tant qu'objet. Si nous ouvrons en tant qu'objet, le fichier s'ouvre en tant qu'objet intelligent. Cela signifie que cela peut toujours revenir dans le filtre Camera Raw pour effectuer tout autre réglage que nous jugeons inutile. La petite miniature ici est surmontée d'une icône. Cela signifie qu'il s'agit d'un objet intelligent. Donc, si je double-clique dessus, cela nous ramène directement à Camera Raw. Et je peux apporter tous les autres ajustements que je souhaite ici ou en ajouter de nouveaux. C'est donc une façon très flexible de traiter notre dossier. Et surtout au fur et à mesure que nous avançons et que nous créons des couches de réglage en noir et blanc par-dessus cela, nous pouvons avoir l'impression que certains ajustements doivent être effectués de cette manière, et ce , de manière très non destructive. 7. PréPARATION de photos de 7 plages: Voici une autre image du Suisse prise à Martha's Vineyard à l'automne. Vous pouvez voir que l' éclairage est plutôt plat. Il y avait une tempête, je crois qu'il pleuvait. Vous pouvez donc voir que lorsque nous n'avons pas beaucoup de définition dans les nuages, l' ensemble des images est vraiment plutôt plat et plus plat que nous ne le souhaiterions réellement. Même si j'ai déjà dit que pour développer une photo en noir et blanc à partir d'un fichier couleur, vous voulez une image un peu plate, mais celle-ci est un peu trop plate. Vous pouvez le voir dans le ciel, mais nous avons vraiment très peu de définition et très peu d'idée de la couverture nuageuse sur l'image. Commençons donc, comme nous le faisons toujours en regardant nos noirs et blancs, nous pouvons commencer par les blancs. Vous pouvez voir que nous avons des zones soufflées dans le ciel qui indiquent notre avertissement. Si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il est vraiment blanc, qu' ne s'y passe pas grand-chose. Nous pouvons donc commencer par là où nous allons réduire les Blancs. Vous pouvez voir sur l'histogramme que la vague est en pointe sur le côté droit, qui confirme ce que nous voyons visuellement. Donc, si je réduis les blancs, nous pouvons éliminer à peu près toutes les zones détruites, à l' exception d'une toute petite partie ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons réintégré davantage de définitions dans le Cloud, ce qui est certainement utile. Et puis en regardant nos noirs, nous avons beaucoup de zones sombres ici, pas beaucoup de définition. Soit. Dans ces zones sombres. Nous pouvons voir si nous pouvons réduire un peu notre niveau de noir ultime sans rien bloquer. Et vous pouvez voir que nous commençons à développer un peu de découpage et de noirs. Nous pouvons donc le réduire un peu. Et cela ne fait que réduire notre point noir total. Cela semble donc correct. Augmentons les ombres afin de voir un peu plus de lumière dans ces zones sombres afin qu'elles ne semblent pas si bloquées. Donc, si je soulève les ombres, tout à coup, vous pouvez voir un peu de couleur, en particulier les couleurs rouges chaudes qui commencent à s'infiltrer dans ces ombres. Et ça a certainement l'air un peu mieux. Nous faisons donc apparaître un peu les ombres, points forts et nous les examinons sur l'histogramme ici. Nous pouvons également réduire cela pour donner un peu plus de définition à ces nuages. Au fur et à mesure que je le fais descendre, vous pouvez voir les nuages, obtenir beaucoup plus de détails et nous avons une meilleure idée de ce qui se passe dans le ciel, plutôt que de simplement se trouver dans une tache blanche. En termes d'exposition. Encore une fois, tout semble aller bien. Cela semble peut-être un peu profond. Tu pourrais probablement l'ouvrir. Juste un cheveu. Et cela semble correct. Encore une fois, nous pouvons revenir en arrière et modifier cela si nous aimons la texture. Vous pouvez voir que si nous l'élevons complètement, nous obtenons, encore une fois, beaucoup de contraste, beaucoup de contraste local dans l'eau au premier plan de l'image, ainsi que dans certains des plus petits nuages du ciel, cela fera légèrement ressortir la situation. Nous pourrons revenir en arrière et améliorer cela plus tard dans le processus. Mais pour l'instant, je ne veux pas trop m'y lancer. Et il en va de même pour la clarté, nous pouvons aborder cette question et vous pouvez constater que cela aide beaucoup à obtenir plus de détails, même dans le sable et les nuages. Alors apportez de la clarté, désembuez. Il y a beaucoup de brume cette image car il y a beaucoup de vapeur d'eau dans l'air. Donc, si je soulève cette question, vous pouvez voir que vous gagnez vraiment beaucoup de détails, mais cela assombrit légèrement l'image. Faisons donc aussi un peu attention à cela. Je ne veux pas trop y aller. Ensuite, avec Vibrance et Saturation, nous pouvons augmenter la vibrance. Cela nous donnera un peu plus de couleur sur laquelle travailler en termes de différenciation tonale lorsque nous créons notre noir et blanc. Cela contribue donc à la saturation. Peut partir où il est. Nous pouvons l'augmenter un peu, intensifier le bleu du ciel et un peu plus le rouge. Encore une fois, je ne veux pas exagérer. Et si nous l'enregistrons en tant qu'objet intelligent, nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier de toute façon. Je vais donc ouvrir, enregistrer en tant qu'objet. Et il s' ouvrira dans Photoshop. Nous voyons que nous avons un objet intelligent. Si je double-clique dessus, cela nous ramène directement à Adobe Camera Raw. Nous sommes donc également prêts à utiliser cette image. Maintenant. 8. 8 caméras crues partie 1: À ce stade, nous avons introduit le fichier dans Photoshop, qui était un fichier brut tout droit sorti d'un appareil photo numérique. Il a donc été intégré à l' environnement Camera Raw de Photoshop. Nous y avons apporté quelques modifications dans Nous y avons apporté quelques modifications le but de le convertir en noir et blanc. Nous allons maintenant effectuer la conversion et il existe différentes méthodes que nous pouvons utiliser. Certains se trouvent dans Photoshop lui-même, mais celui-ci sera entièrement de retour dans Camera Raw, à nouveau sous le filtre Camera Raw. Nous allons donc le réintégrer dans Camera Raw. Et nous allons faire une conversion. Et même après avoir effectué la conversion, nous pouvons ajuster les couleurs, ce qui modifiera cette conversion et changera les gris, le contraste et les noirs et blancs de l'image. Ensuite, nous à effectuer des ajustements plus ciblés, chercherons à effectuer des ajustements plus ciblés, à cibler le ciel et d'autres parties de la photographie et à voir comment nous pouvons les améliorer pour en faire une image plus dynamique et plus percutante. Enfin, nous exporterons le fichier hors de l'appareil photo vers Photoshop où nous pourrons effectuer d'autres ajustements si nécessaire. Et lorsqu'elle sera intégrée à Photoshop, elle apparaîtra sous la forme d'une échelle de gris, non plus d'une image en couleur. Nous ne disposerons donc pas ces informations de couleur pour travailler. Cependant, comme il s'agit d'un objet intelligent, nous pouvons toujours revenir à la caméra et effectuer les ajustements que nous jugeons nécessaires. C'était la photo non ajustée. Et puis voici la photo brute qui a été ajustée. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de variations tonales disponibles. Les choses ne sont pas époustouflantes, donc cela se convertira beaucoup mieux en noir et blanc. La précédente, qui est celle-ci. Et nous pouvons constater que si nous passons rapidement au noir et blanc dans Camera Raw, vous pouvez voir qu'il s'agit de l'avion original. Ensuite, si nous passons au fichier ajusté et que nous le changeons, vous verrez que nous avons beaucoup plus de tonalités avec lesquelles travailler. C'est donc notre base pour commencer à ce stade. Nous pouvons commencer par regarder dans Camera Raw ce tableau appelé profile. Voyez-vous qu'il est écrit Adobe monochrome , puis qu'il y a une autre icône ici. Il s'agit de profils de navigation, et nous pouvons le faire. Nous pouvons également parcourir les profils en cliquant ici. Donc, de toute façon, ça aboutira à la même chose. Et vous dites qu'une fois que nous l' avons fait, nous avons beaucoup de préréglages ici. Et nous pouvons regarder les modèles en noir et blanc et vous pouvez voir qu'ils varient un peu. Vous pouvez voir l' histogramme changer lorsque nous passons la souris sur chacune de ces variétés. Et vous arrivez à ceux du bas où ils sont étiquetés filtre jaune, filtre orange, filtre rouge, filtre bleu. Ils essaient d'imiter le résultat obtenu lorsque vous placez un filtre coloré sur un appareil photo lorsque vous tourniez un film. Donc, un filtre jaune avec des couleurs claires et plus chaudes et assombrit les couleurs opposées, les couleurs les plus froides. Le filtre jaune éclaircira les jaunes et les rouges, les foncés, les bleus et les verts. Et il en va de même avec le filtre orange et le filtre rouge dans une plus large mesure. Nous pouvons utiliser l'un d'entre eux comme paramètre de départ pour régler le noir et blanc. Et il n'y a vraiment aucun mal à le faire. Nous allons sélectionner le rouge. Et nous sélectionnons le filtre rouge. Nous avons également un ajustement pour le montant appliqué. Vous pouvez donc voir l'histogramme changer lorsque je fais glisser ce curseur d'avant en arrière. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur cela, simplement en tant qu'image de base. Donc, si nous sélectionnons simplement cette option et que nous revenons en arrière, vous voyez ici que cela revient, et vous revenez à notre ensemble d'ajustements initial que nous pouvions effectuer pour ajuster les paramètres des noirs les paramètres des noirs jusqu'aux blancs. Et nous pouvons à nouveau apporter des modifications, même si nous l'avions déjà fait dans la version couleur. Mais si nous voyons des choses que nous voulons changer, je pourrais apporter de légers ajustements. Donc, comme ici, je peux réduire un peu l'exposition. Je ne veux pas trop souligner les points forts , car je ne veux pas perdre de détails sur le ciel. Les ombres peuvent les ouvrir légèrement pour conserver les détails sur les rochers. Les Noirs, nous ne voulons pas trop les abattre. Vous voyez, nous avons les coupures et les zones sombres, donc nous n'en avons pas envie. Ici, nous avons la clarté, la texture et la débrume. clarté ajustera le contraste entre l'obscurité et la lumière sur une zone plus large. Contrairement à la texture, nous allons le faire sur une zone beaucoup plus petite où vous passerez brusquement ou deux du noir au blanc. Des zones comme probablement dans l' eau au premier plan ici, ou dans les rochers ici. En évoquant la texture, la texture fera apparaître davantage de détails que vous pouvez voir se produire dans le sable également voir se produire dans le sable lorsque je fais apparaître le curseur Texture. Nous pouvons donc laisser cela de côté pour l'instant, cela soulève quelques détails. Et il semble que nous n'en subissions aucun effet néfaste. Dehaze, c'est ce que dit le slider. Cela éliminera la brume au loin. Et vous pouvez voir que c'est assez efficace pour assombrir le ciel et y ajouter un peu de drame. Nous pouvons donc également opter pour cela. Et vous pouvez voir que nous avons déjà apporté de réelles améliorations ici. Mais nous pouvons aller plus loin si vous optez pour le mix noir et blanc. Vous voyez donc que nous avons du rouge, de l'orange, du jaune, vert, de l'aqua, du bleu, du violet et du magenta. Et ce sont des curseurs qui permettent de régler chacune des couleurs de l'image lors de leur conversion en noir et blanc. n'y a donc pas vraiment beaucoup de rouge sur cette photo. Le curseur rouge ne va donc pas faire grand-chose. Vous pouvez voir que le faire glisser d'avant en arrière ne fait vraiment rien. L'orange, beaucoup d' orange dans les rochers ici. Vous pouvez donc voir que lorsque je le fais descendre vers la gauche pour l'assombrir, les rochers s'assombrissent beaucoup. Si je bifurque vers la droite, ils deviennent beaucoup plus légers. C'est donc un moyen d'ajuster les zones ciblées de la photo en fonction de leur couleur. Et c'est plutôt efficace. Nous pouvons rendre l'orange un peu plus foncée. C'est juste selon vos goûts. Quoi que vous fassiez, le jaune affecte davantage le sable, un peu la roche également. Nous pouvons le réduire un peu pour donner un ton un peu plus dramatique. y a pas beaucoup de vert sur cette photo, donc ça ne fera rien de gênant et du bleu, vous en verrez plus dans l'eau et dans le ciel. Si je fais descendre l'eau, vous pouvez voir le ciel s'assombrir au loin, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et pareil pour le bleu. Si je baisse ça, ces deux-là, ce gars-là, deviennent nettement plus sombres et un peu plus dramatiques. Donc ça aide certainement un peu de violet, pas beaucoup de violet sur cette image, ça ne fera rien. Et le magenta, pareil. Il n'y a vraiment pas de magenta ici, donc ça n'affectera vraiment rien. Coloré. notation n'entre pas vraiment en vigueur ici parce que nous avons affaire à un noir et blanc. Cela n'apportera vraiment aucun changement réel. Optique, si nous le voulions, agissait d'une image brute afin que vous puissiez appliquer des corrections à des appareils photo et à des objectifs spécifiques. Cela a déjà été fait. Et je cocherais, supprimerais l'aberration chromatique. C'est toujours une bonne chose à faire. Géométrie. Il semble que nous ayons une ligne d'horizon assez plane, juste un tout petit peu juste pour vraiment la redresser. Nous avons donc ajusté la ligne d'horizon plus 0,4 degré, puis les effets, nous n'allons pas utiliser de grain ni de vignettage pour le moment. Et l'étalonnage affectera la couleur, ce qui affectera notre noir et blanc. Mais en fonction de la chaîne totale, disons le bleu. Si nous le soulevons ici à droite, vous pouvez voir que cela éclaircit le ciel. Si je l'amène vers la gauche, il fait en fait un peu d'obscurité dans le ciel. Vous pourriez également l'utiliser, cela semble avoir un effet positif là-dessus. Ensuite, nous pouvons également affecter cette saturation. Vous voyez donc qu'en ajustant les couleurs ici, ajustant le noir et blanc, cela est assez efficace en ajustant le noir et blanc, cela est assez efficace pour ajuster le ciel, qui est en fait beaucoup plus spectaculaire maintenant. Je pense donc que c'était plutôt efficace. Les chaînes vertes ne seront pas aussi nombreuses. Nous pouvons revenir aux réglages de base après avoir effectué ces réglages de couleur et effectuer d'autres ajustements globaux, mais nous ne pouvons autres ajustements globaux, pas faire grand-chose pour le moment non plus. 9. 9 caméras crues partie 2: Nous avons maintenant terminé nos réglages dans Camera Raw et nous intégrons le fichier dans Photoshop. Nous avons ajusté les couleurs, nous les avons converties en noir et blanc. Nous avons ajusté la couleur pour obtenir le meilleur résultat tonal en noir et blanc. Nous avons ajusté le contraste et nous avons également apporté des modifications ciblées utilisant des masques sous le filtre Camera Raw. Désormais, lorsqu'il est intégré à Photoshop, il apparaît sous la forme d'un objet en niveaux de gris. Il ne s'agit pas d'un fichier RGB car tout a été converti dans Camera Raw, qui est vraiment en dehors de l' environnement Photoshop normal. Maintenant, nous pouvons ajouter des couches de contraste ou des couches réglage de tonalité en utilisant courbes pour ajuster les zones sombres et les lumières. Et nous pouvons ajouter une vignette. Et nous allons également utiliser un filtre et nous allons le faire en tant que filtre intelligent, qui aura les mêmes attributs qu' un objet intelligent en ce sens qu' il est non destructif. Et nous pouvons revenir en arrière et le revoir à tout moment pour apporter d'autres ajustements si nous ne sommes pas satisfaits de son apparence. Nous avons donc importé la photo depuis Adobe Camera Raw. Il s'ouvre sous la forme d'un fichier en niveaux de gris dans Photoshop. Et je pense que nous pouvons peut-être adoucir le premier plan où l'eau au-dessus du sable pour le rendre un peu flou au-dessus de l'eau et du sable, juste pour diriger le regard vers ce rocher, gros rocher au milieu et vers l'horizon nous avons une belle diagonale le long des rochers menant rocher central, au milieu. Nous pouvons donc peut-être améliorer un peu cela. Je vais donc faire une sélection à l'aide du dernier outil Lasso et faire une sélection rapide et sale de l'eau qui entoure le rocher. Et je n'ai pas besoin d' être très précis car vous verrez que je peux y apporter des modifications. J'ai donc ma sélection ici et j' aimerais la mettre en évidence, mais comme j'ai déjà dessiné la sélection avec un zéro plume, je peux l'ajuster à l'aide de l'outil d'origine pour passer sous sélection ici, modifier légèrement, et pour le moment, elle est réglée sur 15. Faisons en sorte que ce soit 45 pixels. Et je peux le croire, je ne verrai pas à quoi ça ressemble. Maintenant, j'ai une sélection à plumes. Je peux passer sous la plume passer au flou et toucher au flou de surface. Et je reçois la boîte de dialogue pour le flou de surface. Le flou de surface est intéressant car il floue une zone, mais essayez de laisser les bords nets. En d'autres termes, cela ne brouillera pas tous les bords, vous aurez donc juste un léger désordre partout. Il laissera les bords pour que vous puissiez toujours vous concentrer sur les détails. Vous pouvez donc voir que si j'ajuste le seuil, disons que si je le soulève complètement, vous pouvez voir que tout commence à s' adoucir, y compris les bords. Mais si je baisse ce seuil, cela préservera les bords. Vous pouvez donc voir que j' ai toujours un avantage et que je peux régler l'intensité du également régler l'intensité du flou en ajustant le rayon. Nous pouvons en parler parce que c'est un filtre intelligent. Je sais que nous serons en mesure de le changer à l'avenir de toute façon. Je vais donc abaisser légèrement le seuil et augmenter le rayon. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais juste appuyer sur OK. Et vous voyez qu'en dessous de la couche ou de la couche d'objets intelligents, nous avons un filtre intelligent et j'ai l'icône d'un masque qui montre notre sélection et la zone blanche. Ensuite, il affiche le flou de surface. Et j'ai une autre petite icône sur la droite qui montre des sortes de curseurs de contrôle. Si je double-clique sur le flou de surface, ma boîte de dialogue d'origine s' affiche et je peux à nouveau y apporter des modifications. Donc, si je veux l'ajuster, je peux ou si je double-clique sur les curseurs de contrôle sur le côté droit, vous verrez que cela fait apparaître les options de fusion. J'ai donc mes options de mélange ici. Et je peux également régler l'opacité de la couche. Donc, si je veux avoir très peu d'effet, je peux régler l' opacité comme ceci. Je vais le laisser à 100 pour le moment. Nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier. Ensuite, en regardant notre filtre, regarde plutôt la couche de masque pour les filtres que vous voyez. Si je clique dessus dans le menu Propriétés, cela fait apparaître la densité et la configuration du menu. Maintenant, si je réduis la densité, oubliez pas que la zone masquée est la zone que nous ne voulions vraiment pas affecter par le flou. Donc, si je baisse la densité de ce masque, cela commence à affecter l'ensemble de l'image. Tu vois à quel point tout devient un peu plus doux. Je veux donc augmenter la densité, mais en ce qui concerne le plumage, je peux l'augmenter encore davantage, de sorte qu'il s'agisse d' un changement progressif entre la zone affectée et la zone qui ne l'est pas. Je pourrais donc également inverser le masque si je voulais créer un flou dans la zone que je ne voulais pas voir auparavant. Vous avez ici de nombreuses capacités et de nombreuses façons de changer ce que vous faites , si vous décidez de vouloir ou de ne pas vouloir quelque chose. Il est donc très souple et parfaitement adapté à tout ce que vous souhaitez faire à l'avenir. Je pourrais même porter le masque ici. Prends le pinceau. Disons que je vais peindre avec du blanc, disons que je vais peindre avec du blanc. Je veux ajouter à la zone touchée. Donc, si j'évoque l' opacité de mon pinceau, disons à environ 80 %. Et je commence à peindre sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ajoute une zone plus floue. Et je peux faire la même chose en arrière-plan si je veux estomper un peu le sable, sorte que tout endroit où je peins en blanc ajoute à la zone affectée. Et je peux même aller dans l'eau de mer ici ou sur le côté droit. Si je veux adoucir cette eau et qu'elle ne soit pas aussi nette et claire, c'est un effet plutôt chouette. Vous pouvez voir ce qui s'est passé, ce qui s'est passé. Maintenant, nous avons plus de douceur au premier plan, et votre œil est davantage dirigé vers les rochers. Les pierres sortent vraiment beaucoup plus du lot Si je ne les aime pas, je peux les éteindre. Je peux simplement annuler l' opacité pour la changer. Nous allons donc le laisser pour le moment. Nous pourrons toujours l'ajuster plus tard. Je veux essayer d'accentuer le côté dramatique du ciel, des arbres, des noirs et des blancs. Nous l'avons fait un peu quand c'était dans Camera Raw. Mais voyons si nous pouvons faire un peu plus que ce que j'aime faire, c'est-à-dire ajouter une couche d'ajustement . Les couches d' ajustement utilisant des courbes sont des niveaux. Nous allons utiliser des courbes. Dans ce cas. Vous voyez, cela fait apparaître la boîte de dialogue des courbes et la différence maintenant, car nous l'avons introduite sous forme gris (zones noires maintenant le coin supérieur droit) et le blanc le plus blanc se trouve en bas à gauche. C'est donc un peu le contraire de ce que c'était avant. Donc, si je veux assombrir les ténèbres, disons dans le ciel, je dois aller en haut à droite et le ramasser et vous verrez qu'il commence à faire plus sombre. Et si je veux préserver les zones les plus larges, je peux placer un autre point sur la courbe et l' abaisser davantage jusqu'à la ligne des 45 degrés pour conserver les blancs tels qu'ils étaient. Et pour que vous puissiez le voir , est-ce que cela fait. Maintenant, vous pouvez également voir que j' ai une couche de masque sur cette courbe. Il affiche tout en blanc, ce qui montre que cela affecte l'ensemble de l'image. Si je clique sur cette icône pour le masque, réglages de mon masque s'affichent dans le menu Propriétés et je peux inverser la couche. De cette façon, toute la couche est maintenant noire, donc tout est masqué, donc cela ne montre aucun effet. Si je l'allume et l' éteins, vous ne verrez aucune différence. Mais si je clique à nouveau dans la zone du masque , si je prends mon pinceau, je vais peindre en blanc. Je peux commencer à faire apparaître des zones plus sombres dans les nuages simplement en les peignant comme ceci. Et c'est une bonne façon de peindre. Vous pouvez donc voir que cela ajoute un peu plus d'intensité au ciel et vous pouvez certainement en faire trop, ce je ferai probablement, mais j'essaie juste de démontrer ce qui est possible ici et vous pouvez revenir ici, apporter d'autres ajustements avec du blanc dans cette couche de masque pour annuler certaines des choses que j'ai faites, si je veux même, disons, créer un peu Un ciel plus sombre à l'arrière. Ensuite, je peux même aller dans les zones rocheuses. Je peux réduire la taille de mon pinceau et faire ressortir fissures, les ombres et les bâtonnets, car il n'y avait pas beaucoup de soleil lorsque cette photo a été prise. Donc, en entrant comme ça ici, je peux ajouter un peu plus de relief aux rochers et donner une impression un peu plus de lumière et d'obscurité. Et je peux me déplacer et le refaire un peu partout si je le veux encore, je vais juste aborder le sujet, y aller très vite parce que je ne veux pas que ça devienne ennuyeux. Et cela semble un peu lourd, mais nous allons y retourner et nous en débarrasser. Et c'est pareil ici. Je peux réduire l'opacité de mon pinceau et probablement améliorer un peu les choses. Mais vous pouvez voir que je peux apporter un peu plus d' ombre et de lumière. Et cela commence vraiment à donner du relief et de la texture aux roches, c'est vraiment ce que je recherche. Je peux faire la même chose ici et même ce gros rocher au premier plan, vous pouvez le voir, je peux ajouter des ombres. Cela lui donne donc plus de texture et un peu plus de gamme tonale. Nous l'avons donc. Si je l'allume et l'éteins, vous pouvez voir la différence et nous pouvons étiqueter ces courbes sombres. Je peux donc ajouter une autre couche de courbe. Nous pouvons étiqueter cette lumière comme des courbes. Vous pouvez voir que si je le réduis, cela peut tout alléger. Et je peux faire la même chose. Cliquez sur ma couche de masque pour afficher tous les paramètres et le menu des propriétés ici. Et je peux appuyer sur Invert, et maintenant c'est totalement noir, donc rien n'est affecté. Et j'ai réglé mon pinceau blanc à 49 % d'opacité, ce qui, je suppose, est correct. Augmentons un peu la taille. Et je peux simplement peindre les zones claires des nuages, mais je veux faire ressortir un peu plus de contraste et de nuages. Et c'est exactement ce que nous avions fait avec les Noirs. Et donc tu n' as qu'à entrer ici. Ce sera assez rapide, vous pouvez certainement prendre plus de temps pour le faire. Même sur les rochers ici. Si j'y vais, disons ce rocher au premier plan, vous pouvez certainement apporter une plus grande sensation de lumière ici, en particulier ce rocher. Il suffit donc de faire le tour et de jouer avec. Tout est réversible. Vous pouvez prendre beaucoup plus de temps que moi ici pour obtenir exactement ce que vous voulez. Regardons simplement ça. Maintenant, j'ai mes courbes claires, mes courbes les plus sombres, si je les éteins. Vous pouvez voir que c'est par cela que nous avons commencé. Et c'est ce que nous avons. Maintenant, je pouvais entrer et prendre les courbes de lumière. Je peux ajuster la courbe elle-même si je le souhaite, si je veux atténuer l'effet, ou je peux simplement régler l'opacité de la couche, abaisser ou la faire monter. Quoi qu'il en soit, il fera la même chose, même avec la courbe sombre. Je peux y apporter d'autres ajustements comme je le souhaite. Donc, si je le soulève comme ça, mais que je réduis ensuite l'opacité, diminue en quelque sorte l'effet. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Nous allons donc faire encore une chose. J'aimerais ajouter une vignette un peu plus foncée sur les bords juste pour attirer davantage le regard vers le centre de la photo. Je vais reprendre mon outil Lasso et dessiner une sorte de sélection amorphique très aléatoire sur les bords parce que je ne veux pas donner l' impression que c' est moi qui l'ai faite. Cela a en fait été fait avec une plume de 50 pixels Elle est donc déjà recouverte de plumes, mais réintroduisons-la dans une couche de courbes. Et si j'en parle, c' est le contraire de ce que nous voulons. Je veux assombrir l' extérieur, pas l'intérieur. Il me suffit donc de cliquer sur l'icône de mon masque, d'appuyer sur Inverser. Maintenant, j'ai la vignette comme je le souhaite, mais c'est quand même une sélection assez sévère. Je peux le mouiller encore plus pour le rendre vraiment assez doux, de sorte que vous ne puissiez vraiment le comprendre maintenant. Ensuite, je peux aussi aborder la densité, l'opacité de la couche elle-même et réduire parce qu'elle est un peu lourde en ce moment. Et pour rendre les choses un peu plus subtiles, et maintenant vous voyez ce que nous avons , voici une jolie vignette. Il y a beaucoup de choses dramatiques dans le ciel. Nous avons créé une impression de noir et blanc avec le filtre de flou. Cela lui a en quelque sorte donné un autre aspect, un autre effet, et nous pouvons y apporter autres ajustements si nous le voulons, si vous ne l'aimez pas ou si vous l'aimez, vous pouvez y ajouter des éléments. C'est vraiment une bonne façon de travailler. Donc, juste pour le fun, nous allons essayer de réintégrer notre image dans Camera Raw et voir si nous pouvons apporter d'autres ajustements à la couleur ou au contraste de D. Hayes et à la clarté pour voir si nous pouvons apporter de nouvelles améliorations à l'image. Avant de le faire, je vais simplement créer une couche qui sera un composite de ce que nous avons fait présent en appuyant sur Shift Option Command E. Nous avons donc maintenant une couche qui est un composite de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Maintenant, lorsque je fais un ajustement à Camera Raw et que nous le réintégrons, je peux voir un avant et un après. Nous allons donc simplement l'éteindre pour le moment. Double-cliquez sur Camera Raw et nous revenons à Camera Raw. Je peux maintenant entrer ici, passer au mélange noir et blanc, et je peux à nouveau ajuster mes couleurs pour voir si je souhaite apporter d'autres modifications ou améliorations. Donc, en d'autres termes, je puisse passer à l'orange, je pourrais peut-être en parler un peu plus tard si nous voulons obtenir un peu plus de contraste, le jaune, nous pouvons le réduire, peut-être juste un cheveu. Le bleu va affecter le ciel. Si je l'abaisse, cela peut l'assombrir un peu. Pareil pour l'eau qui nous est offerte. Nous ne faisons que des ajustements mineurs. Nous pouvons passer aux effets et ajouter un peu plus de vignettage. Je peux le baisser juste pour apporter un peu plus noir sur les bords et vraiment attirer l'attention. Ensuite, nous pouvons passer à la texture, à la clarté et à la débrume. Voyons si j'apporte des éclaircissements. Vous pouvez l'augmenter un peu pour ajouter un peu plus de contraste. Voyons voir si D. Hayes fait un peu trop sombre, on pourra en parler un peu plus. Texture. Je ne pense pas que nous en ayons vraiment besoin. Alors ce que je pourrais faire, c'est peut-être élever un peu les Noirs juste pour me débarrasser de ces coupures. Et je pense que tout va bien, nous allons suivre, mais juste pour montrer que vous pouvez revenir en arrière et faire des ajustements, je vais appuyer sur OK, et nous reviendrons en arrière. Il met à jour l'objet intelligent. Cliquons donc sur la couche supérieure et je vais à nouveau appuyer sur Shift Option Command E. Et cela va nous donner une image composite avec les modifications que nous venons de faire. Voici donc ce que nous avions avant de revenir à Camera Raw. Et voici ce que c'est. Une fois de retour à Camera Raw, vous pouvez voir que nous pouvons continuer à apporter des modifications et peut-être que c'est amélioré. Peut-être que ce n'est pas le cas, c'est peut-être un peu trop sombre, mais c'est certainement spectaculaire, et c'est certainement une amélioration et une interprétation spectaculaire de l'image originale. Récapitulons donc ce que nous avons accompli jusqu'à présent. Nous avons commencé avec une image couleur intégrée Adobe Camera Raw. Nous avons ajusté les couleurs dans le but de procéder à une conversion en noir et blanc. Ensuite, nous l'avons ramené dans Adobe Camera Raw et nous y avons effectué la conversion plutôt que de le faire dans Photoshop. Nous l'avons donc converti en échelle de gris, ajusté la tonalité et le contraste. Nous avons ensuite exporté de l'appareil photo vers Photoshop en tant qu'objet intelligent afin qu'il reste modifiable. Nous pouvons toujours y retourner, ce que nous avons fait. Et nous avons ajouté quelques améliorations supplémentaires grâce à l'utilisation de certaines couches de courbes. Nous avons ajouté l'effet spécial du flou au premier plan. Nous avons ajouté une vignette, tout dans le but de rendre l'image en noir et blanc plus spectaculaire et plus intense, cliqué à nouveau sur le calque Camera Raw, nous avons cliqué à nouveau sur le calque Camera Raw, y sommes retournés et avons effectué d' autres réglages de couleur et contraste puis nous sommes revenus dans Photoshop et nous avons obtenu notre image finale. Et encore une fois, vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter d'autres ajustements si vous le jugez nécessaire. Cependant, nous avons créé une belle image en noir et blanc partir d'une image en couleur, ce qui n'était pas si excitant au départ. 10. Couche d'annonces 10 B&W Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons utiliser la couche de réglage noir et blanc Photoshop pour créer notre noir et blanc à partir de l'image couleur. En travaillant avec cela, vous verrez à quel point la couleur est importante pour déterminer la plage dynamique que nous pouvons obtenir pour notre photographie en noir et blanc. Ainsi, en plus de cette couche d' ajustement, nous allons également utiliser l'outil de saturation des teintes, l'outil d'équilibre des couleurs et l'outil de sélection des couleurs. Et en combinant tous ces éléments à la conversion en noir et blanc, vous verrez comment ils fonctionnent tous ensemble pour créer une photographie en noir et blanc vraiment dynamique. Voici la photo de Porto Rico de quelques bateaux et de notre port. Cette photo a été utilisée dans la vidéo précédente sur le filtre Camera Raw, où nous avons ajusté les couleurs et d'autres éléments de l'image. Il est donc désormais intégré à Photoshop sous la forme d'un objet intelligent, vous pouvez voir sur l'icône située que vous pouvez voir sur l'icône située au-dessus de la miniature. Ensuite, vous pouvez voir le filtre Camera Raw sous Filtres intelligents. J'ai essayé un autre filtre, également un Surface Blur. Vous pouvez également constater que l'avantage de l'objet intelligent, qui permet de passer en revue cela très rapidement, est qu'ils ne sont pas permanents et que je peux les appliquer ou les modifier sans affecter l'image d'origine. Il est donc totalement non destructif et entièrement modifiable à tout moment du processus. C'est donc un excellent outil à utiliser pour créer vos photos. Activons donc le filtre Camera Raw pour que vous puissiez voir que c'est beaucoup plus intense. Nous avons beaucoup plus de couleurs. Le fait est donc que, pour créer notre noir et blanc, nous voulons beaucoup de couleurs, car cela nous donne des options quant à la façon dont nous concevons le noir et blanc. S'il y a beaucoup de couleurs ici, vous verrez que cela nous donne une grande marge de manœuvre pour donner une apparence et une apparence au noir et blanc. Et cela nous donne beaucoup de marge de manœuvre. Nous avons donc beaucoup de couleurs ici. Nous avons ce bateau orange rougeâtre et le premier plan et un bateau vert à l'arrière. Il y a une maison jaune sur la gauche et une autre jaune dans le ciel. Et le côté droit, ici, qui permet de payer plus cher au centre. Il se passe donc beaucoup de choses. La première chose que nous allons faire est donc d'ajouter une couche d' ajustement de couche en noir et blanc. Je peux donc le faire de différentes manières. Je peux aller au bas de la palette de couches. Cliquez sur ce rond mi-blanc, mi-noir. Icône. Cliquez dessus et vous pouvez voir que nous obtenons du noir et blanc ici. Ou je peux accéder au panneau des réglages. Et sur la deuxième rangée, troisième en partant de la gauche se trouve la couche noir et blanc juste ici. Ou je peux passer sous la couche, accéder à la couche de réglage et cliquer sur noir et blanc. Tous ces éléments feront la même chose et je peux même les renommer, et si je veux du noir et blanc ou lui attribuer une couleur, ce sera parfait pour le plaisir. Maintenant, nous l'avons transformé en noir et blanc. Et vous pouvez voir qu' en créant une image couleur avec des couleurs plus saturées et des couleurs plus intenses, cela se traduit simplement par un noir et blanc plus dynamique, mais nous allons aller plus loin. Ainsi, dans le panneau noir et blanc que vous pouvez voir, nous avons des réglages pour toutes les couleurs, ou nous pouvons ajuster chacune de ces couleurs séparément pour les rendre plus claires ou plus foncées. Je peux également localiser ces couleurs en appuyant sur cette icône en forme de doigt et en allant n'importe où sur l' image si je le souhaite, disons ce bateau rouge au premier plan. Si je veux ajuster cela, je peux cliquer dessus et glisser vers la gauche ou la droite. Et vous pouvez voir que je peux régler tous les rouges de cette façon. Cela me dit immédiatement que c' est dans le canal de couleur rouge, et de la même manière, je peux aller ailleurs, comme dans le ciel ici, disons si je veux assombrir cette partie du ciel qui entre dans le canal bleu. Et je peux faire la même chose. Pour que nous puissions le faire, nous avons beaucoup de flexibilité pour ajuster chacune des couleurs comme bon nous semble. Je peux donc, comme nous l'avons déjà fait, régler le bleu un peu plus foncé pour obtenir un peu plus d' intensité dans le ciel. Le cyan fera l'affaire. en va de même pour beaucoup de cyan de ciel et de rouge. Nous pouvons nous adapter comme bon nous semble. Il y a différents rouges des bateaux et des bâtiments qui se trouvent sur le chemin. Et ici, sur la photo. Et je peux passer en revue chacune des couleurs, le jaune. Souvenez-vous que nous avions du jaune et que le ciel s'assombrissait. Cela permet peut-être d'apporter un peu plus de détails au ciel. Nous pouvons revenir aux rouges et les assombrir un peu autant que nous le voulons. Nous pouvons maintenant aller encore plus loin et ajouter d'autres couches de réglage des couleurs afin d'autres couches de réglage des couleurs de mieux contrôler le noir et blanc. Si je clique sur notre couche de base, puis que je descends, j'ajoute une couche de réglage. Je peux ajouter de la teinte et de la saturation. Et cela nous permettra de mieux contrôler les couleurs. Lorsque vous voyez que j'ai une couleur, je peux ajuster chacune de ces couleurs séparément. Rouge, jaune, vert, cyan, bleu et magenta. Donc, même en commençant par le rouge, je peux changer la teinte de la couleur, qui est essentiellement la couleur que je peux créer. Je peux simplement le modifier complètement pour qu'il affecte le noir et blanc et d'une manière très différente si vous voulez voir à quoi cela ressemble, désactiver la couche noir et blanc, ajuster, ajuster la teinte et vous pouvez voir que nous pouvons le faire turquoise au violet, en passant par le rouge, le jaune et le vert. Vous avez donc un contrôle total sur les couleurs. Et puis je peux aussi augmenter ou diminuer la saturation ici, les couleurs sont sursaturées. Vous voulez voir à quoi cela ressemble en noir et blanc ? Cliquez à nouveau sur notre couche en noir et blanc et vous pouvez voir ce qui se passe. Encore une fois. Cela nous donne beaucoup de contrôle sur la couleur et sur le noir et blanc. En contrôlant la couleur. Vous avez également le contrôle sur le noir et blanc. Et nous pouvons procéder de la même manière pour chacune des couleurs. Je peux opter pour le cyan qui était, il y en avait beaucoup dans le ciel et un peu dans l'eau également. En modifiant la variation de couleur ici et en modifiant la saturation, je peux grandement influencer ce qui se passe dans le ciel. Vous devez donc jouer avec cela pour voir quel effet vous avez préféré et comment cela fonctionne pour votre noir et blanc. Nous pouvons aller encore plus loin. Non seulement en ce qui concerne la teinte et la saturation, je peux également analyser l'équilibre des couleurs, qui affectera les canaux rouge, vert et bleu de l'ensemble de l'image. Nous pouvons l'ajuster en fonction de nos ombres, tons moyens et de nos tons clairs. Donc, en commençant par nos ombres, si je veux ajouter un peu plus de cyan, vais l'assombrir, car nous avions assombri le cyan dans la couche de réglage noir et blanc nous l'avions un peu plus foncé. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons contrôler et affiner continuellement nos couleurs. Ce faisant, nous pouvons ajuster et contrôler notre noir et blanc. Si je l'éteins, tu peux voir ce qui se passe. Nous pouvons revenir à notre équilibre des couleurs, revenir aux ombres. C'est là que nous avions élevé le cyan. Je peux le ramener et le modifier à volonté comme bon nous semble. Vous devez donc jouer avec la même chose. Ce qui fonctionne vraiment pour votre image en particulier, en fonction du type de couleurs déjà présentes. En outre, je peux l'affiner davantage en ajoutant une couche de réglage sélectif des couleurs, qui est également disponible sur les couches de réglage ici Si vous dites Couleurs sélectives, deuxième en partant de la droite sur la ligne du bas, je peux y accéder. Et encore une fois, je peux également ajuster chacune de ces couleurs comme bon me semble. Passez donc en revue chacune de ces couleurs si vous en ressentez le besoin. Il y a un changement considérable en noir et blanc car la couche de réglage noir et blanc voit toutes les couleurs situées en dessous. 11. Couche d'annonces 11 B et W Partie 2: Dans cette deuxième partie de la vidéo, nous effectuons une conversion en noir et blanc dans Photoshop à l'aide de la couche de réglage noir et blanc. Vous verrez comment nous pouvons aller encore plus loin la base que nous avons créée dans la première vidéo. Grâce à l'utilisation de courbes et d'autres couches de réglage, nous pouvons réellement améliorer la plage dynamique que nous pouvons obtenir sur notre photographie en noir et blanc. Nous pouvons même aller plus loin. Si je passe au-dessus de la couche noir et blanc, je vais ajouter, je vais ajouter une couche courbe ici. Et je veux créer une vignette plus foncée qui contourne les bords, juste pour orienter l'œil vers le centre de l'image, afin que l'œil saigne sur les bords. Je vais donc créer cette couche incurvée, la réduire un peu juste pour créer un peu d'obscurité. Il va sembler trop sombre pour le moment, mais ce n'est pas grave. Ensuite, je vais utiliser l'outil Lasso et dessiner une vignette très approximative. Ici, on fait le tour des bords. Quand je suis sur la couche courbe, vous pouvez voir que j' ai déjà une couche de masque entièrement blanche, qui signifie que tout est visible. Et je viens de créer cette sélection ici. Et je vais juste le remplir de noir. Vous pouvez donc voir ce que cela fait. Celle qui masque le centre de l'image. Le centre n'est donc pas affecté par la courbe. Et je vais désélectionner la sélection à l'aide de la commande D. Et la sélection que j'avais dessinée comportait une plume, comme déjà dit, ici, je ne savais pas qu'elle était séparée, faisait 50 pixels, donc c'était déjà une sélection à plumes. Vous pouvez donc voir que c'est déjà arrivé. Plutôt doux, ce qui est bien, c'est ce que nous voulons. Mais je pourrais même aller plus loin en cliquant sur ma couche de masque ici dans la couche de réglage des courbes et en cliquant sur le masque. Je peux aller encore plus loin. Vous pouvez donc vraiment adoucir le masque ou je peux même en réduire la densité pour qu'il affecte davantage le centre de l'image. N'oubliez pas que notre masque se trouve au centre de l'image, non sur les bords. Et vous pouvez voir ce qui se passe si vous regardez la petite icône ou la petite miniature. Lorsque je baisse la densité, le gris devient plus clair, ce qui indique qu'il n'est aussi opaque qu'avant. Vous disposez donc d'une grande flexibilité pour ce faire. Et même après cela, je peux cliquer sur cette couche et réduire l' opacité si je le souhaite. Juste pour atténuer l'effet, j'ai l' impression que c'est trop lourd. C'est donc une bonne façon d'apporter des modifications à votre image. Encore une fois, tout est totalement fluide et vous pouvez toujours revenir en arrière et le supprimer, le modifier ou vraiment faire ce que vous voulez. Et ainsi, je peux même aller plus loin. Si je voulais créer un peu plus de drame dans les nuages, je peux ajouter une autre couche de courbes. Faisons en sorte que ce soit un litre. Et je vais étiqueter cette lumière comme des courbes. Et je vais cliquer sur le masque. Je veux le remplir de noir. Nous ne l'avons pas. Ensuite, je vais prendre un pinceau et en faire une sorte de pinceau plus petit, légèrement plus petit en appuyant simultanément sur contrôle et option plutôt que de faire glisser ma souris vers la gauche ou la droite . Je peux agrandir ou réduire le pinceau, comme vous le voyez ici, vais ajuster l' opacité de notre pinceau et le porter à environ 60 %. Voyons à quoi ça ressemble. Je peux aller ici et peindre des zones plus claires si je veux juste faire ressortir un peu plus de contraste dans les nuages. Vous pouvez simplement y aller au hasard et le faire. Je ne fais probablement pas un excellent travail avec ça, mais vous pouvez voir comment cela fonctionne. Nous essayons simplement d' ajouter un peu plus de drame aux nuages. Fais juste une sorte de hasard. Si vous utilisez un pinceau plus large. Parfois, cela fonctionne mieux lorsque vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce qui se passe ici. Cela n'a donc pas l'air si faux ou manipulé. Donc ça a l'air plutôt bien. Et je peux y aller et faire la même chose pour créer de l'obscurité. Je peux donc créer une autre couche de courbes. Et au lieu d' augmenter la courbe, je vais la baisser pour l'assombrir. Nous allons faire la même chose. Je vais le remplir de noir. Et je peux aller ici et peindre en blanc avec le même pinceau, juste pour apporter un peu de noir. Et je vais rendre ce pinceau un peu plus petit. Vous pouvez voir que je ne fais que créer un peu plus de ténèbres. Et là encore, juste pour ajouter un peu plus de contraste, un peu plus de drame au ciel. Et vous pouvez simplement vous déplacer au hasard. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier et revenir en arrière et peindre en noir sur blanc. Juste pour te débarrasser de tout ce que tu as fait et dont tu n' aimes pas le nom. En fait, je sais que je veux rendre un peu plus sombre ici, juste pour laisser l'ion. Donc, même si nous l' avions fait un peu avec la vignette, je vais en ajouter un peu plus. Donc ça a l'air plutôt bien. Je vais faire la même chose sur le côté gauche aussi. Parce que je voulais juste diriger le regard vers le centre. Vous pouvez donc voir si je les enlève. Nous avons ajouté un peu plus de contraste au ciel. Et je peux y aller comme dans les courbes de lumière. Je peux l'atténuer en ajustant la courbe ici. Ou je peux régler l'opacité de la couche, ce qui en atténuera également l' effet. Ainsi, vous pouvez obtenir des effets vraiment subtils. Et tout est modifiable au fur et à mesure que vous avancez. C'est donc une excellente façon de travailler. Je vais étiqueter celle-ci comme des courbes sombres nous puissions suivre ce que nous faisons. Et essayons une autre chose. J'ai cette zone vide au centre. Et je veux voir à quoi cela ressemblera si j' ajoute des nuages ici, je vais sélectionner ma couche de base contenant l'image dessus. Et je vais prendre mon outil Lasso. Et je vais copier quelques nuages. Je vais saisir ces nuages parce qu'ils se trouvent à proximité de la zone sur laquelle je souhaite travailler. Peut-être que je vais également l'inclure. Revenez à mon outil de sélection. Je vais juste faire un copier-coller, donc je vais copier. Ensuite, nous ferons une pâte. Cela créerait également une nouvelle couche , appelée « nouveau cloud ». Pour revenir à mon outil de sélection récupérer ces nuages, puis les retirer grossièrement endroit où je pensais vouloir les remplir et pour les rendre un peu plus naturels, je ne veux pas que le spectateur puisse comprendre qu'il s'agit nuages clonés provenant d' autres parties de l'image. Je vais modifier un peu mieux cette inclinaison pour peut-être la réduire un peu. Je peux même le déformer un peu plus si je le souhaite. Juste pour que les formes changent un peu. Ce que je fais n'est donc pas vraiment évident. J'ai fait une rotation un peu plus importante. Ça a l'air bien. Je vais appuyer sur Retour pour accepter. Cela n'a pas l'air trop mal, mais je vais ajouter une couche de masque, peignant avec mon pinceau en noir. Juste pour me débarrasser de certains des inconvénients. Juste pour que ça se fond un peu mieux dans l'image. Et je ne veux pas que cela masque les bateaux présents ici. Nous y voilà. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela ici, nous avons ajouté des nuages et il n'est pas évident, quand on les regarde pour la première fois, que ce sont nuages qui ont été copiés ailleurs sur la photo. Et si je veux l'affiner encore plus, par exemple, ce bout de nuage ici est un peu similaire à celui-ci. Je peux donc soit y aller et les alléger, soit simplement m'en débarrasser. Lisa ne comprend donc pas que c'est à peu près pareil aux autres, donc ce n'est pas si évident et je pense que cela améliore l'image, qu'elle est un peu plus belle. Il y a quelques autres choses que nous pouvons essayer de faire sur cette image. Je veux dire, nous sommes assez avancés, mais passons sous Window et affichons notre histogramme juste pour avoir un cadre ou une référence ici. Et la première chose que vous verrez, c'est que sur le côté gauche de l'histogramme, il y a beaucoup de noir et qu'il n'est pas nécessairement enterré, mais il y a vraiment du noir ici. Et nous devrions peut-être essayer de lui donner un peu de marge de manœuvre. Je vais donc ajouter une autre couche de courbe. Et je vais prendre le point noir, le coin inférieur gauche, et je vais juste cliquer dessus. Ensuite, je peux appuyer sur ma flèche vers le haut plusieurs fois juste pour la faire apparaître un tout petit peu. Et cela nous donne un peu de marge de manœuvre dans les noirs foncés. Ils ne seront donc pas bloqués, surtout si c'est le cas, si nous voulons publier à ce sujet, cela peut certainement aider un peu et donner une petite marge de manœuvre dans ces ombres sombres. C'est donc une chose. Ensuite, la prochaine chose que nous pouvons essayer de faire est de régler le contraste. Vous voyez que le contraste global est assez élevé sur cette image en ce moment Nous pouvons effectuer des réglages de contraste locaux en utilisant le filtre Camera Raw en plus de cela. Donc, si j'appuie sur Command Option Shift, puis sur E k , la lettre e, cela me donnera une autre couche composée de toutes les couches situées en dessous. C'est donc en quelque sorte une maîtrise terminée. Donc, si je l'allume et le désactive, vous ne verrez aucune différence. Donc, si je clique dessus, sur cette couche, puis que je passe sous Filter Camera Raw, une autre fenêtre Camera Raw s'ouvrira. Je peux revenir à mes filtres de clarté de texture et de débrume juste pour donner un petit coup de pouce à ce sujet. Et je peux augmenter la texture si je veux juste un petit peu. Cela va vous affecter, surtout ici et dans l'eau, les points forts seront un peu plus forts. Je ne veux pas en faire trop, car alors ça va commencer à avoir d'étranges effets de halo. Je peux faire la même chose avec la clarté et constater que la clarté affecte beaucoup plus les nuages. Donc, si j'apporte de la clarté, je ne suis pas sûre de vouloir en faire grand-chose parce que je crains de trop tout assombrir. Mais je peux y aller un peu. N'oubliez pas que je peux toujours réduire cela, donc je vais juste appuyer sur OK, et puis nous reviendrons ici, au début. Et si j'active et désactive cette couche, vous pouvez voir la différence dès qu'elle est activée. Et si je l'enlève, tu peux voir la différence. Cela a donc créé un peu plus de contraste dans l'image. Et si je trouve que c'est trop, je peux toujours réduire l'opacité si je veux le réduire. un excellent contrôle sur tout ça ou je peux simplement le laisser de côté et l'oublier. Vous voyez, nous avons acquis une grande maîtrise du contraste de l'image, à la fois sur les contrastes généraux et sur le contraste local de tous les tons lorsqu'ils passent du noir au blanc et vice versa. Donc, en conclusion, vous pouvez voir où nous en sommes et nous pouvons désactiver tout cela. Et je vais même éteindre mon filtre Camera Raw. C'est ainsi que l'image a commencé. Nous avons ensuite ajouté notre premier filtre Camera Raw, qui a intensifié la couleur et en a fait une image couleur plus dynamique. Et nous l'avons également un peu redressée . Et puis nous avons commencé à ajouter. Nous avons commencé par la couche de réglage en noir et blanc, puis nous avons additionné la saturation des teintes, la balance des couleurs et la couleur sélective. Ensuite, nous avons créé une vignette plus foncée sur les bords. Ensuite, j'ai essayé d'apporter une plage dynamique d' obscurité un peu plus claire aux nuages en créant simplement ces courbes, couches et en les peignant, juste pour créer un petit contraste local et le rendre plus dynamique. Ensuite, nous avons ajouté quelques nuages supplémentaires que vous pouvez aimer ou non, mais vous pouvez toujours les supprimer si vous ne les aimez pas. Finalement, nous avons finalement ajusté un peu notre point noir , nous l'avons simplement évoqué. Mais l'avocat est là juste pour ouvrir ces zones très sombres, juste un tout petit peu. Et puis la dernière chose que nous avons faite a été de créer une couche composite à partir de toutes les couches ci-dessous. ensuite appliqué un autre filtre Camera Raw Nous avons ensuite appliqué un autre filtre Camera Raw à cette image afin de modifier la clarté et la texture et de réduire le flou sur cette image. Vous pouvez donc voir que nous avons finalement créé une image en noir et blanc assez dynamique à partir d' une image qui n'avait pas cette gamme de tons au début. 12. Carte de 12 géorges Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons utiliser la couche d' ajustement de la carte des dégradés pour effectuer notre conversion de la couleur au noir et blanc. Vous verrez que cette méthode est légèrement différente de celle que nous avons utilisée précédemment, en ce sens que la couche de réglage de la carte de dégradé ne voit pas vraiment couleurs de la même manière que la couche de réglage en noir et blanc, ni même comme Camera Raw. Nous allons donc perdre un peu de notre capacité à cibler les ajustements et à créer du contraste et une différenciation totale grâce au ciblage des couleurs. Au lieu de cela, nous allons devoir utiliser différentes méthodes pour y parvenir. Ensuite, nous allons combiner cette méthode avec la couche de réglage en noir et blanc et enregistrer. Cela nous donne un plus large éventail d'outils et une plus grande capacité à réellement modifier notre image. Et c'est quelque chose à garder à l'esprit au fur et à mesure que vous avancez dans ce processus. Tout ce que vous voyez ou apprenez dans Photoshop ou Lightroom. plupart de ces méthodes peuvent toutes être combinées ou vous pouvez choisir des pièces parmi chacune d'elles et les utiliser ensemble ou selon ce qui convient le mieux à votre façon de travailler. Il n'existe vraiment pas de méthode unique pour faire quoi que ce soit dans Photoshop et Lightroom. C'est donc une bonne idée d' apprendre toutes ces différentes méthodes, de voir toutes les différentes possibilités et utiliser ce qui convient le mieux à votre travail. Il s'agit de la photographie de Richmond, en Virginie, sur laquelle nous avons déjà travaillé. Mais avant d'ajouter la couche d'ajustement de la carte des dégradés, je souhaite vérifier quels dégradés sont présents sur cet ordinateur. Donc, si je passe sous Windows, dégradés, cela fera apparaître une boîte de dialogue contenant un tas de dossiers différents, chacun contenant des dégradés. Celui que je cherche n'est pas là. Je vais donc aller dans le coin supérieur droit, dans le menu hamburger, et cliquer sur Legacy Gradients, ce qui ajoute, assez amusant, un autre dossier intitulé Legacy gradients. Et si vous l'ouvrez, vous verrez qu'il contient encore plus de dossiers de dégradés. Mais celui qui nous intéressera particulièrement est celui appelé tonification photographique. Vous voyez, il y a un tas de dégradés différents avec des noms tels que Sélénium, sépia, or, etc. Chacune d'entre elles fait référence à une solution ou à une méthode tonifiante traditionnelle qui était utilisée à l'époque du cinéma. Ces différentes solutions ajouteraient différents effets à une impression. Ils augmenteraient essentiellement le contraste et ajouteraient une légère coloration à un tirage argentique. Mais c'était vraiment une solution magique qui améliorait vraiment une image. Ces dégradés imitent donc ces solutions et peuvent vraiment produire des effets très intéressants. Et nous explorerons cela plus tard dans cette vidéo. Pour l'instant, on peut s'en débarrasser maintenant qu'ils sont chargés. Et nous pouvons ajouter la couche d'ajustement de la carte des dégradés. La première chose à faire est donc de le faire de différentes manières. Je peux accéder au panneau de réglage ici, cliquer sur l'icône en bas à droite, qui permet de créer une couche d'ajustement de la carte des dégradés. Vous pouvez également accéder au bas de la palette Couches jusqu'au cercle noir et blanc, cliquer dessus pour faire apparaître la carte du dégradé. Vous pouvez également accéder à Couche, nouvelle couche d'ajustement, puis à Carte du dégradé. Et ici, il s'agit de savoir si vous souhaitez le renommer, nous n'allons pas le faire, nous n'avons pas besoin de renommer la couche d' ajustement de la carte des dégradés pour le moment. Mais ce qui est intéressant, c'est que si vous allez dans le dégradé dans le menu des propriétés, si je clique simplement ici, cela fait apparaître l'éditeur de dégradé. Et nous pouvons y aller et apporter réellement toutes les modifications que nous voulons à ce dégradé. Je peux donc cliquer sur le marqueur vert sur le côté gauche du dégradé, double-cliquer dessus et le sélecteur de couleurs s'affiche. Et vous verrez que je peux apporter des modifications à ce collier, assombrir ou en changer la teinte. Vous avez ici des possibilités infinies et vous pouvez constater les effets immédiats sur votre image et sur la fenêtre qui la sous-tend. Je peux même y aller. Si j'annule ici, je peux ajouter une autre couleur. Donc, si je voulais ajouter une couleur, nous pouvons également le faire. Il existe donc des possibilités infinies de ce que vous pouvez faire avec cet éditeur et vous pouvez facilement créer vos propres dégradés si vous en ressentez le besoin. Alors annulons tout ça. Et le dégradé avec lequel nous allons travailler dans un premier temps est le noir et blanc. Et une fois que je l'ai fait, vous pouvez voir ce qui se passe. Donc, en regardant ce dégradé, on passe d'un noir profond, qui correspond à des zéros, des zéros à zéro en RGB, à un blanc de 255 dans chacun des canaux de couleur. Cela sera donc cartographié en fonction des valeurs lumineuses présentes sur les photographies en couleur. donc attribué aux couleurs les plus profondes ou aux tons les plus profonds de l'image Ce noir sera donc attribué aux couleurs les plus profondes ou aux tons les plus profonds de l'image. Et puis, au fur et à mesure que les tons s' éclaircissent, des tons de gris de plus s' éclaircissent, des tons de gris de plus en plus clairs seront mappés à l'image . Cela s'annulera et nous y voilà. Donc, la première chose que nous allons vérifier est de voir. La modification de la couleur affectera la carte du dégradé. Et nous pouvons y ajouter une couche de niveau de saturation des teintes. Et étant donné que le ciel semble avoir beaucoup de choses à faire. Si nous devions assombrir le bleu du ciel, cela rendrait l'image beaucoup plus dramatique. Passons donc au canal bleu, avons essayé d'augmenter la saturation. Et vous voyez, il faut un certain temps pour apporter un véritable changement perceptible. Et même lorsque cela change enfin , nous commençons à avoir des artefacts et des choses étranges. Ce n'est donc vraiment pas une bonne façon d' essayer de l'ajuster. Nous pouvons essayer d'utiliser le canal cyan, car il y en aura également beaucoup dans le ciel. Et c'est vraiment le même problème : le réglage des couleurs ne change tout simplement pas grand-chose. Comme vous pouvez le constater, la carte en dégradé ne voit pas vraiment beaucoup de couleurs. Il s'agit simplement de regarder la valeur lumineuse et pas vraiment les couleurs particulières. Nous ne pouvons donc vraiment pas trop utiliser les couleurs. Dans ce cas, nous allons donc devoir utiliser d'autres méthodes pour régler la tonalité du contraste de l'image. Et cela nous permet d'utiliser des éléments tels que des courbes ou des niveaux ou de contrôler la luminosité. Ajoutons donc une couche de courbes. Ceci. Et vous pouvez voir, même si cela affectera l'ensemble de l'image, il suffit de regarder le ciel pour le moment. Si je baisse légèrement l'extrémité sombre de la courbe et que je fais simplement ressortir la partie blanche, l' extrémité la plus claire de la courbe. Juste un tout petit peu. Vous voyez, il se passe beaucoup plus de choses dramatiques dans le ciel. Cela ajoute du contraste, la courbe en S dans les courbes de la boîte de dialogue des courbes ajoutera toujours un peu de contraste. Vous pouvez donc voir que c'est assez efficace, mais vous pouvez aussi voir que cela bloque vraiment laissez les noirs dans le reste de l' image pendant les deux tiers de l'image qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon. Cliquons donc sur le masque la couche de courbes pour essayer de masquer la zone où nous ne voulons vraiment pas qu'il soit efficace. J'ai donc cliqué sur la couche de masque. Passons au dégradé. Nous utilisons beaucoup de dégradés ici, mais nous allons utiliser un dégradé pour le masque. Et vous pouvez le voir sur la photo en dégradé que j'ai ici en haut, vous pouvez voir que ça va passer du noir au blanc. Je peux partir de la ligne d'horizon. Posez-y mon curseur. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Et je vais juste aller directement en haut de l'image. Tu peux voir ce que ça fait. Il commence par le noir, puis au fur et à mesure qu'il monte, il suit un dégradé constant jusqu'à ce qu' il atteigne le blanc tout en haut. Et regardez-le encore mieux, pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe, je peux cliquer sur la palette des chaînes et cliquer dessus. Et vous pouvez voir que le rouge, qui signifie le noir où il est complètement masqué, s' éclaircit un peu à mesure que nous montons en haut du cadre. Et ce que je peux aussi faire, c'est prendre cette chaîne cliquer sur mon outil de sélection et la faire glisser tout droit vers le bas. Et vous voyez que cela illumine le ciel. Cela signifie que je déplace mon masque vers le bas pour avoir plus d'effet dans le ciel. Nous pouvons le désactiver, revenir à nos couches, désactiver et le rallumer. Vous pouvez voir l'effet de ce que nous avons obtenu. C'est donc assez efficace, peut-être pas aussi efficace que d'utiliser la couleur avec une couche de réglage en noir et blanc, mais c'est quand même assez efficace. Et vous pouvez voir les arbres et l'eau au premier plan, ici encore assez sombre et bouchée. Essayons donc autre chose que nous pouvons utiliser. Je vais d'abord entrer dans la couche d'image couleur, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et je vais le convertir en objet intelligent. Je veux donc y ajouter un ajustement, mais je ne veux pas que ce soit permanent. Je veux pouvoir y retourner et éliminer les modifications , ou en y retourner et éliminer les modifications , ajuster l'opacité , peu importe. Maintenant qu'il s' agit d'un objet intelligent, je vais accéder à la section Image, aux réglages et aux zones sombres et claires. Vous voyez que cela fait apparaître une nouvelle boîte de dialogue. Et vous pouvez voir que les tons foncés sont divisés par des tons foncés et des reflets, puis par des ajustements. Et les ombres indiquent chacun des murs, les ombres et les reflets comportent chacun trois curseurs. Et le premier curseur est la quantité qui détermine la quantité d' ombre que nous voulons faire ressortir et apparaître dans l'image. Et le ton décidera laquelle des ombres. En d'autres termes, comment et dans quelle mesure l' ombre cela va affecter. Et le rayon déterminera la distance entre ces ombres et nombre de pixels. Il va poursuivre cet ajustement. Disons donc que si nous partons dans l'ombre et que moi et moi augmentons beaucoup le montant, ce qui n'est pas vraiment quelque chose que je souhaite. Mais vous pouvez voir que si je réduis le ton à zéro, il n'y a pratiquement aucun effet. Et au fur et à mesure que je place ce ton vers la droite, il capturera de plus en plus d'ombres. Il va passer du noir complet à gris un peu moins intense au fur et à mesure que je remonte le curseur. Pour l'ombre, pour le montant, il est généralement préférable de le maintenir entre environ 10,40 %. Gardons-le donc aux alentours de 30. Et pour ce qui est du ton, vous devriez généralement le garder autour de 50, peut-être un peu moins. Nous pouvons y retourner et ajuster cela de toute façon. Alors, disons que c'est 40. Les points forts sont à peu près les mêmes. Si j'en parle jusqu'au bout, ça va avoir l'effet inverse. Cela assombrit un peu les reflets. Si je le porte à 100 %, il capture toutes les valeurs de lumière, puis les additionne. Si je le ramène à zéro, il n'atteindra rien. Cela veut dire que même le blanc le plus blanc ne sera pas capturé par ça. C'est donc un peu comme les ombres qui fonctionnent uniquement à l'extrémité opposée du spectre. Encore une fois, vous pourriez garder ce chiffre, disons que je ne sais pas, environ 30 %. Et en ce qui concerne le montant, nous voulons le réduire considérablement, nous ne voulons vraiment que 10 à 15 %. Je vais le garder à dix heures. Et nous garderons le rayon, qui changera vraiment en fonction de la taille de l'image. Ainsi, plus la résolution de l'image est élevée, plus vous aurez besoin d'un rayon élevé pour voir l'effet. Dans ce cas, la couleur et ses sens n' auront aucun effet, car nous n'avons pas vraiment affaire à une image en couleur. Nous pouvons donc simplement le garder tel qu'il était dans les tons moyens, cela affectera le contraste. Donc, vous voyez, si je porte la tonalité moyenne à 100, nous obtenons un contraste extrêmement élevé. Et si je le baisse complètement, le contraste est faible. Je n'ai donc pas vraiment envie de régler le contraste pour le moment avec cet outil. Donc on va laisser ça à zéro et je vais appuyer sur OK ? Et comme je l'ai dit, si je le voulais, je peux l'éteindre. Si je touche le globe oculaire sur les reflets de l'ombre, cela l'éteint et nous revenons là où nous étions. Ou je peux cliquer sur ces icônes de curseur ici. Et cela me donne mes options de mélange. Et je peux simplement le réduire, disons les 40 %. Cela n'a donc qu'un effet minimal. Mais vous pouvez voir ce qu'il fait. Cela ouvre de nombreux détails dans les arbres qui se trouvent ici. Cela aide donc à créer un peu plus de détails dans notre image et à éviter que les choses ne deviennent trop sombres. Donc, à l'heure actuelle, nous sommes à environ 70 %, je resterais là pour l'instant, nous pouvons toujours y revenir et le modifier. 13. Carte de 13 Gradient Partie 2: Bienvenue dans la seconde partie de ma vidéo sur l'utilisation la couche d' ajustement de la carte des dégradés pour créer notre noir et blanc. Jusqu'à présent, nous avons ajouté la carte des dégradés et nous avons ajouté un réglage des ombres surlignées pour essayer d'obtenir plus de détails sur les ombres de l'image. Et une couche de réglage utilisant les courbes qui ont également été ajoutées. Dans cette vidéo, nous allons donc ajouter quelques ajustements supplémentaires en utilisant d'autres couches de courbes. Ensuite, nous y reviendrons et ajouterons l'outil de réglage en noir et blanc pour tirer parti des informations colorimétriques dans le fichier et voir si nous pouvons créer plus d' informations à partir de l'image pour créer une superbe photo en noir et blanc. Enfin, nous allons revenir en arrière et revoir la carte des dégradés et essayer utiliser certains des autres dégradés que nous avons vus au début sous la tonalité photographique pour voir si nous pouvons quelque chose d'un peu plus intéressant et ajouter une petite variation de couleur. Et dans le but d' imiter ce qui a été fait dans la chambre noire utilisant différents toners pour créer une photographie en noir et blanc plus convaincante. Comme je l'ai dit, nous avons ajouté un peu de contraste au ciel. Nous avons utilisé une couche incurvée dessus. Peut-être ces arbres dans la partie centrale, et peut-être que je vais essayer d'alléger un peu les choses. Nous allons donc simplement ajouter une autre couche de courbe. Et je vais juste en parler comme ça. Cela affecte l'ensemble de l'image. Mais ce que je vais faire, c'est retourner dans le masque de cette couche incurvée et appuyer sur Inverser, pour que tout soit blanc. Maintenant, tout est noir. Cela signifie donc que rien n' est affecté. Maintenant, je pouvais y aller avec un pinceau et peindre en blanc. Je vais utiliser un pinceau plus doux pour le moment. C'est réglé trop fort. Frappez un gros pinceau, il passe au blanc. Vous pouvez le voir ici, sur le côté. Et mon opacité et mes pinceaux sont plutôt élevés. Abaissons ça. Débarrassons-nous de ça. Maintenant, si nous utilisons un pinceau à environ 40 %, vous pouvez voir que nous avons réussi à éclaircir légèrement la partie centrale de la photo Je peux donc entrer et essayer faire de même avec les bâtiments ici. Juste pour essayer de redonner un peu plus de détails à l'image qui aurait pu être effacée en utilisant la courbe du ciel. Nous pouvons donc simplement passer en revue et effectuer ces ajustements. Et encore une fois, cela semble plutôt beau, vous pouvez revenir en arrière et cibler différentes zones d'une image si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Tu peux simplement continuer. Ensuite, vous pouvez soit désactiver les couches de notre échelle, soit revenir en arrière, selon ce que vous avez le contrôle ultime sur cela. Je vais donc prendre l' outil Lasso et je vais juste tracer une ligne approximative autour du périmètre ici. C'est une ligne très aléatoire parce que je ne veux pas que l'œil puisse la saisir trop facilement. Parce que ce que je veux faire, c'est créer une vignette pour attirer le regard vers le centre de la photo. Je vais donc créer une autre courbe, une couche de courbes. Vous pouvez également utiliser des niveaux si vous le souhaitez. Et je vais le baisser pour le rendre plus sombre, mais c' est le contraire de ce que je veux. Je veux que l'obscurité soit au bord du gouffre. Je ne veux pas qu'il soit au milieu. Je peux donc faire la même chose qu'avant. Je vais cliquer sur la couche de masque, appuyer sur Inverser. Maintenant, nous avons tout ce qu'il faut. Mais même si j'avais dessiné le dernier avec une plume de 50 pixels, comme vous pouvez le voir en haut, ce n'est vraiment pas suffisant. Je vois trop de bordure sur le bord. Je tiens donc à le souligner encore plus. Donc, si je clique sur la couche de masque et monte dans le menu Propriétés, vous voyez que j'ai un curseur pour les plumes. Maintenant, je peux encore mieux m' en sortir. Et je peux en parler un peu. Disons environ 500. Ensuite, je peux revenir en arrière et ajuster la courbe juste pour l' alléger un peu. Et s'il y a des zones que je trouve trop sombres, je peux y aller et peindre avec un pinceau noir pour les retoucher. Si je montre mon pinceau, passe du blanc au noir, tu peux simplement appuyer sur la touche X, ça suffira. Et j'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre ici, à la lisière tout comme les arbres d'ici. Vous pouvez donc le retoucher et effectuer autant de réglages que vous le jugez nécessaire. Maintenant que c'est fait, j'aimerais voir s'il y a autre chose que nous pouvons faire à cette image. Donc. Comme je souhaite utiliser les informations de couleur de ce fichier, permettez-moi d'ajouter une couche de réglage en noir et blanc. Je vais donc descendre vers l'icône en bas de la palette Calques. Et je vais ajouter un filtre noir et blanc pour le convertir. Et vous voyez qu'il est activé par défaut. Mais je sais qu'une grande partie de cette image représente le ciel. Et je sais que le ciel s'animera vraiment un peu si je l'utilise comme un filtre jaune ou rouge. Passons donc à un filtre jaune et vous pouvez voir ce qui se passe. Il assombrit vraiment les bleus et éclaircit le rouge et le jaune. Un filtre jaune assombrira les couleurs froides. Les bleus et les verts éclairaient les couleurs plus chaudes, les jaunes et les rouges. Et vous pouvez en quelque sorte voir ce qui se passe avec ça. Et je peux faire d'autres ajustements ou, si c'est trop, j'entends que je réduis légèrement le cyan et peut-être aussi le bleu. Vous pouvez donc le voir. Cela a ajouté une certaine différence. Si je l'éteins, illumine les bâtiments et surtout les arbres. Je pourrais donc revenir en arrière et apporter d'autres ajustements à mes couches de courbes au cas où elles ne fonctionneraient pas comme prévu. Par exemple, la partie centrale que nous avions comme allégée. Cela pourrait probablement simplement désactiver cela et cela semble fonctionner un peu mieux. Et il en va de même pour le ciel s'il l'éteignait. Eh bien, nous pouvons partir un peu, mais peut-être allons-nous simplement réduire l'opacité de cette chaîne juste pour que les choses ne deviennent pas trop noires. Vous voyez donc que cela vous donne beaucoup de contrôles. Nous avons maintenant réintroduit l'utilisation de la couleur. Et je pourrais y ajouter à nouveau une autre couche de niveau de saturation des teintes. Et disons que si je veux que cela affecte le ciel, voici le bleu. Et je pourrais évoquer la saturation. Et vous pouvez voir que cela apporte beaucoup de drame dans le ciel, tout comme la science. Encore une fois, nous disposons d'un contrôle exceptionnel et vous pouvez désormais utiliser tous les réglages de couleur tous les réglages de couleur en utilisant à la fois le réglage en noir et blanc, couche de réglage et la carte des dégradés. Et si ce n'était pas le cas, si nous n'étions pas satisfaits des Shadow Highlights. Bien que nous ayons ajouté un ajustement plus tôt, je peux revenir en arrière et, si je le voulais, je pourrais réduire ou le relever d'une façon ou d'une autre. Donc, vous voyez, nous pouvons faire pas mal de choses. Rien n'est permanent. Et nous pouvons vraiment en sortir avec une photo vraiment intéressante. La dernière chose à faire est de revenir à notre carte des dégradés et je vais cliquer dessus. Lorsque nous avons commencé, nous utilisions simplement le dégradé noir et blanc. Mais souvenez-vous que nous avions regardé ou que nous avions chargé tous ces autres dégradés de tonalité photographiques. C'est vraiment intéressant. Revenons donc à la tonalité photographique. Je vais cliquer dessus. Et changeons-le. Voyons peut-être si nous avons un sélénium. C'est plutôt intéressant. Ou peut-être CPU L1 ou sépia aussi. Essayons CPI Three. Essayons aussi un sépia. Maintenant, je l'ai intégré à mon dégradé. Peut-être que maintenant nous pouvons désactiver les ombres et les reflets parce que tout semblait un peu clair. Et nous pouvons accéder à la carte des dégradés et je pourrais en réduire l'opacité. Et maintenant, nous obtenons un peu de couleur grâce à la tonification. Et si je l'éteins, tu peux voir la différence. Juste un peu de chaleur. À l'heure actuelle, nous sommes à environ 60 %. Je peux le réduire un peu plus. Et si je pense qu'il en faut un peu plus, je peux ajouter une autre courbe juste pour rétablir le contraste. Et voilà, nous l'avons. Vous voyez donc qu'en utilisant tous les outils disponibles, nous pouvons être très créatifs et ajouter de la couleur. Et encore une fois, nous pouvons revenir en arrière et modifier ce testament, comme je l'ai dit. Je peux donc cliquer sur ma carte de dégradé et passer à une autre si je le souhaite, disons du sélénium, je peux utiliser cette zone, disons un bleu. Nous pouvons donc entrer et apporter les modifications que nous voulons. Ou je pourrais même entrer et modifier le dégradé réel. Disons que si je fais glisser cela, vous pouvez voir que cela fait un changement assez radical. Vous pouvez donc le voir. Les possibilités sont vraiment infinies. Je vous encourage donc à essayer d'expérimenter et de jouer avec cela et vous découvrirez des choses vraiment intéressantes. Passons donc en revue ce que nous avons fait ici, car nous en avons fait pas mal. Nous commençons par notre photographie couleur, celle que nous avons ajustée dans une vidéo précédente. La première chose que nous avons faite a été d'ajouter la carte des dégradés. Je ne suis pas content des tons et du ciel. Au premier plan, nous avons commencé à ajouter des couches d'ajustement en utilisant les courbes que nous attaquons au ciel, puis nous avons créé la partie centrale où se trouvent les arbres. Ensuite, nous avons ajouté une vignette plus foncée sur le pourtour , juste pour attirer le regard vers le centre de la photo. converti l'image couleur de base en objets intelligents afin que nous puissions revenir en arrière et la modifier. Et nous avons ajouté notre réglage des ombres et des reflets. Double-cliquez dessus et je pourrai continuer à y apporter des modifications si je le souhaite. Nous n'allons pas écrire maintenant. Nous avions ajusté son opacité en ajustant ces curseurs ici, qui nous permettaient de la porter à 100 %, ce qui a fait apparaître une grande partie de nos ombres profondes. Insatisfaits de cela, nous y sommes retournés et avons ajouté une autre couche de réglage en noir et blanc afin une autre couche de réglage en noir et blanc afin de pouvoir tirer parti de la couleur de l'image. Nous avons donc ajouté la couche de réglage en noir et blanc ici. Et nous y sommes allés et nous avons ajouté le filtre jaune. Et nous y avons apporté quelques modifications supplémentaires pour éclaircir un peu le ciel. Nous sommes revenus en arrière et avons même ajusté les Shadow Highlights, car nous n'en avions plus autant besoin Nous l'avons donc ramené à environ 70 %. Nous avons ensuite ajouté une couche de saturation des teintes pour tirer parti des informations relatives aux couleurs et avons renforcé la présence de bleu et cyan dans le ciel pour rendre plus percutant. Ensuite, nous sommes revenus à notre carte des dégradés et avons modifié le dégradé que nous avions utilisé. Nous avons utilisé les anciens dégradés, puis nous avons ajouté une tonalité photographique Je crois que c'était un sépia ou un trois sépia. Peut-être que c'est aussi un sépia. Et nous avons réduit l'opacité de cette couche juste pour avoir un effet un peu plus subtil. L'idée est d'apprendre le plus d'outils possible. Il existe plusieurs manières d' accomplir des tâches dans Photoshop et Lightroom. Et grâce à la combinaison de ces différents outils, vous pouvez pratiquement avoir de la chance n'importe quel type de photo que vous souhaitez créer. 14. 14 Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours sur la photographie en noir et blanc et sur la façon dont nous effectuons une conversion à partir de la couleur dans Photoshop. J'espère que vous en avez tiré quelque chose et que vous voyez qu'il existe de nombreuses façons d'apporter du drame de nombreuses façons d'apporter du drame et de l'intensité à vos photos. Nous avons étudié différentes méthodes pour y parvenir, qu'il s' agisse d'une simple conversion en noir et blanc, d'un processus en une étape dans Photoshop, l'utilisation du filtre Camera Raw et tous les différents outils disponibles dans ce filtre. Et comment enregistrer cela en tant qu'objet intelligent et l' intégrer dans Photoshop pour y travailler plus avant. Et dans ce cas, c'est un objet intelligent. Nous avons appris que vous pouvez toujours revenir arrière et apporter d'autres modifications à tout moment ou revenir à ce que vous avez fait au début. Ensuite, nous avons examiné l'utilisation la couche de réglage en noir et blanc. Nous en avons vu les avantages, ou le fait que cela donne de la couleur. Que nous sommes en mesure d'utiliser différents réglages de couleur pour améliorer encore le noir et blanc. Ainsi, une fois la couche de réglage noir et blanc en place, nous pouvons ajouter des éléments tels une couche de saturation des teintes ou une couche de couleur sélective, ou une couche d'équilibre des couleurs, ou ajouter les trois pour vraiment faire ressortir beaucoup de nuances, de contrastes et d'intensité en ajustant les couleurs. Ensuite, nous avons envisagé d'utiliser la couche d' ajustement de la carte des dégradés et avons constaté qu'elle offrait d'autres fonctionnalités. Comment pouvons-nous intégrer différents dégradés, en particulier ceux qui imitent les processus de tonalité traditionnels en noir et blanc tels que l'utilisation du sélénium, de l'or ou du platine. Et comment ces dégradés créent des couleurs et des contrastes une intensité différente de celle de la photographie. Enfin, nous avons cherché à combiner toutes ces différentes méthodes pour créer ce que vous cherchez vraiment à faire, ce que vous êtes, ce que vous espérez vraiment réaliser. Et comment vous pouvez en quelque sorte choisir parmi toutes ces différentes méthodes, simplement jouer avec, expérimenter et voir ce qui convient le mieux votre façon de travailler ou l'œuvre que vous essayez de créer. Nous avons également étudié l'utilisation de couches de réglage telles que courbes et les niveaux, ainsi que la commande d'ajout d'ombres et de reflets . Nous avons découvert comment cela pouvait réellement ouvrir les zones sombres profondes de notre photographie pour faire ressortir plus de détails. Encore une fois, de nombreux outils différents à utiliser, expérimenter avec tout , vous l' apprécierez vraiment et vous verrez une réelle différence dans vos images. Plus tu t'intéresses à ça. Je me suis rendu compte que c'était une plongée assez approfondie. J'espère que vous en tirerez quelque chose et que vous verrez qu'il y a beaucoup de choses à expérimenter et à essayer. espère que vous pourrez également publier vos photos, vos photos en noir et blanc sur le site Web afin que d'autres personnes puissent voir que nous pouvons tous partager et ce que vous avez fait. Et veuillez également laisser un commentaire sur le cours. J'apprécie tout commentaire à ce sujet afin que je puisse continuer à créer des vidéos plus nombreuses et de meilleure qualité au fil du temps. Alors merci beaucoup pour tout. J'espère que vous l'avez apprécié et j'ai hâte de voir votre travail.