Transformer une photo de référence ennuyeuse (acrylique, gouache, huile ou aquarelle)

1. Introduction du cours: Bonjour, mes amis. Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre une photo de référence ennuyeuse, avouons-le, avouons-le belles photos ne sont pas la chose la plus facile à prendre, et nous ne sommes pas toujours dans des endroits magnifiques, mais cela vous montre comment prendre une photo de référence ennuyeuse dans un quartier avec des arbres qui brillent, vous savez, des arbres dans l'ombre et en faire un tableau passionnant. Je vais vous montrer des astuces pour commencer par sous-couche brillante et une superposition L'ensemble et les découpes que nous faisons ou la peinture en espace négatif autour des Et il y a tellement de parties amusantes de ce tableau que j'adore. Je peins également l'une de mes nouvelles surfaces de peinture préférées , à savoir le panneau MDF que j'ai peint au Gesso. Je vais donc vous le montrer Et nous parlerons beaucoup des ombres car dans un tableau comme celui-ci, les ombres sont, sinon, au moins aussi importantes que le sujet, les arbres. Mais vous arriverez à percevoir les ombres différemment, et vous vous rendrez compte qu'il ne s'agit pas simplement formes grises ou sombres, de formes grises ou sombres, et que vous pouvez en faire beaucoup. Alors rejoignez-moi sur ce point. En fait, nous allons peindre celui-ci sur le chevalet. J'ai donc mon appareil photo en quelque sorte derrière moi, puis, tu sais, je me rapproche. C'est donc un peu différent de l'approche descendante que j'utilise habituellement, mais j'ai pensé que je pourrais la changer et vous la montrer puisque je peins davantage sur le chevalet ces derniers temps. Alors quoi 2. À propos de moi : Hé, je voulais juste t'en dire un peu plus sur moi si tu n'as pas suivi beaucoup de mes cours. Je m'appelle Suzanne Allard, bien sûr, et je suis une artiste autodidacte J'ai commencé à peindre plus tard dans ma vie, au début de la cinquantaine, et j'ai finalement décidé d' arrêter d'avoir peur de la peinture. Je créerais d'autres choses, mais pour une raison ou une autre, peindre me semblait : «   Non, non, mais c'est pour un vrai artiste ». Ce n'est pas moi. Hum, je suis juste une personne créative. J'en ai eu assez de m'entendre dire ça et j' ai commencé à peindre. Et j'ai commencé juste, vous savez, par un dessin de base, comme de petits défis sur Instagram. Et je ne suis pas un grand dessinateur. Je ne dessine pas beaucoup. Je suis dessinateur. Et juste une chose, tu sais, je ne veux pas dire qu' une chose en a entraîné une autre, parce que j'ai travaillé dur. Je ne veux pas le minimiser. J'ai beaucoup travaillé. J'ai beaucoup peint. J'ai créé beaucoup de choses. J'ai demandé à ma famille. J'étais obsédée. Je suis toujours un peu obsédée. Je peins le soir. Mais je voulais juste partager un petit extrait de cette histoire parce que je pense que l'une des choses qui vous amène vraiment là où vous voulez aller est de ne pas abandonner franchement. Et, vous savez, vous pouvez vous fatiguer, faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, mais ne vous faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, arrêtez pas et continuez à suivre des cours. Et finalement, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre là où vous vendez des peintures. Beaucoup de mes étudiants sont allés vendre des tableaux et exposer des tableaux, et c'est très excitant pour moi. Je vends moi-même mon travail en ligne, j'octroie des licences pour mon travail et je donne des cours en ligne. Je n'ai pas encore fait de retraite en personne. C'est sur ma liste. Je dois y réfléchir parce que je reçois des demandes à ce sujet, mais je pense que si vous souhaitez poursuivre, ce soit de la peinture occasionnelle, juste pour le plaisir, jusqu'à une activité artistique, comme je l'ai fait et au-delà, vous savez, contentez-vous de ce que vous aimez faire. Ensuite, faites cette partie, puis ajoutez petit à petit des choses que vous ne connaissez pas afin apprendre, de rester concentré, garder votre détermination, et vous serez en mesure d'y arriver. Très bien, continuez à créer. Commençons par ce tableau. 3. Les fournitures pour le cours: Très bien, je voudrais vous montrer quelques noms pour ce projet. Dans celui-ci, nous allons prendre une photo un peu ennuyeuse dans mon quartier. J'adore la lumière et sa façon de procéder. Lorsque je marche ou même que je conduis et que je vois la lumière entrer dans certaines directions, en particulier dans le cas des arbres, j'aime prendre une photo et voir ce que nous pouvons en faire plus tard. Et pour les pinceaux, j'utilise principalement le bright et cette taille 6. Et celui-ci est un quatre et c'est principalement ce que je vais utiliser, puis vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour les détails les plus mineurs à la fin. N'importe lequel d'entre eux fonctionnera. Je crois que j'ai utilisé le Filbert, mais vous pouvez utiliser un petit plat ou même un tour Mais pour la majeure partie de la peinture, nous l'utilisons. Alors je veux juste vous montrer que j'ai utilisé de la peinture acrylique. Et j'ai créé cette palette. C'est Patty Malka qui m'a donné l'idée. C'est une artiste, une artiste formidable, et elle a publié des articles sur la façon dont elle organise ses peintures depuis des années. Je l'ai légèrement modifié par rapport à ce qu'elle fait, mais c'est essentiellement ce qu'elle fait. Elle met donc les peintures ici, puis elle utilise une serviette en papier, mais j'ai un de ces torchons suédois que nous avons chez Costco, ou vous pouvez en trouver d'autres, et je le garde humide et dans le sac Mais c'était difficile à faire, mais cela a marché de prendre ces peintures dorées coûteuses et presser presque tout le tube dans ce contenant artisanal. J'ai pris un couteau et coupé le dessus parce que cela me gênait lorsque je devais peindre Je l'ai donc coupé et je l'utilise toujours. Et puis l'autre chose que je fais mais que Patty ne fait pas, c'est de prendre ce film autocollant, de le mettre dessus, puis de mettre mon haut Mais dans les puits, je sais que vous n' avez pas besoin de ces couleurs exactes, mais d'un jaune ou d'un orange frais et chaud. C'est une rose napsal. Ce n'est certainement pas nécessaire. Il s'agit d'une rose permanente, rouge cardé. C'est ce que je n'utilise pas beaucoup dans ce tableau. La plupart d'entre eux sont dorés ou Nova. Voici le Nova Flores Magenta. N'importe quelle marque fonctionnera tant que je vous encourage vraiment à essayer de vous procurer des peintures de qualité artistique , et non de qualité étudiante. Vous allez vraiment aimer les résultats et prendre plaisir à peindre, même si vous obtenez moins de couleurs. Si vous voulez vraiment limiter votre palette tout en ayant encore plein d'options, optez pour deux jaunes, un jaune froid et un chaud, deux bleus, outremer, bien sûr, et puis soit un céruléen comme celui-ci, soit un bleu de Prusse, mais juste deux bleus, essayez d'en choisir un plus chaud, Cerleans un bon bleu chaud votre palette tout en ayant encore plein d'options, optez pour deux jaunes, un jaune froid et un chaud, deux bleus, outremer, bien sûr, et puis soit un céruléen comme celui-ci, soit un bleu de Prusse, mais juste deux bleus, essayez d'en choisir un plus chaud, Cerleans un bon bleu chaud. Ensuite, je sais que les gens appellent le bleu outremer chaud parce qu' il vire au rouge, mais pour moi, c'est toujours cool. Il s'agit alors d'une dioxine, sinusoïdale, violette, inutile L'un d'entre eux est parfait. Ce sont de bonnes couleurs atténuées. C'est de l'ocre jaune, Sienne brûlée et du Humber brûlé Tu n'as pas besoin des trois. J' adore avoir du turquoise. Vous pouvez le faire avec un jaune citron et un serlem pour ne pas en avoir besoin et vous n'avez certainement pas besoin de vert Vous pouvez faire des légumes verts toute la journée. Donc oui, ce sont les peintures. Je fais juste comme ça. Ils me manquent vraiment. si je venais de terminer de peindre, je prendrais un maquillage Mr. Ou même juste un flacon pulvérisateur et je le ferme avec ça, puis je le mets ici et je le mets dans le sac. Et si je sais que je ne vais pas peindre pendant plusieurs jours, je pourrais mettre le tout au frigo. Et je garde juste cette serviette humide dedans, puis je la scelle, scelle, tu sais, du mieux que je peux. Et oui, c'est la semaine dernière. Tant que vous conservez suffisamment de peinture dans ces puits, lorsqu'ils commencent à baisser, il suffit de les remplir. Et dans la peinture, j'ai mélangé un peu de séchage lent. C'est un additif dont vous pouvez me donner le flacon. Je vais te montrer. Vous pouvez l'ajouter à votre produit, qu'il sèche lentement ou qu'il ralentisse , ou juste quelques gouttes, nous prolongerons le temps de séchage, et je pense que cela aide à les garder bien humides. D'accord. Passons à la peinture. OK, donc ce que j'ai ici est un morceau de panneau MDF deux millimètres dont j'ai reçu un paquet sur Amazon Je jouais juste avec ce qu'ils aiment peindre et peindre, il faut les recouvrir de gesso, tu sais, pour les sceller Je vais donc mettre un lien vers les tableaux et le gesso dans la liste des fournitures Ensuite, je le glisse simplement dans mon petit. Je suis sur le chevalet pour ce tableau, alors je le glisse dans mon petit porte-panneau Je vais également mettre le lien vers celui-ci. Je l'ai acheté auprès d' une entreprise américaine appelée Easyock, mais j'ai aussi vu des gens fabriquer le leur. Je prends juste un gros pinceau. Je vais juste tonifier le tableau. Tonifier, c'est simplement peindre une couleur dessus, et j'aime bien faire ça La plupart du temps, j' aime juste l'effet des couleurs qui transparaissent. Je l'ai donc édulcoré. J'ai pris du rose, du rose naphtal et J'ai l'habitude de les combiner, en couvrant juste le blanc. Ça y est, c'est beau et aqueux. Si j'ai une couleur plus intense, j'ai tendance à la garder au milieu ou non au milieu, mais à un endroit comme si vous la voyiez là et qu'elle soit un peu plus pâle à l'extérieur Nous allons donc simplement le laisser sécher , puis nous reviendrons et commencerons à peindre. 4. Esquisse et commencement: C'est bon. J'ai donc la planche toute sèche, et maintenant je vais obtenir un numéro quatre plat, et je vais juste faire un croquis très lâche. J'aime dessiner dans une sorte de magenta orange. J'y ai pris un peu de couleur de Sienne brûlée, et j'ai fait imprimer la photo Vous pouvez imprimer le vôtre ou le mettre sur un iPad ou autre. Je ne sais pas Je l'ai fait dans les deux sens, et je pense que c'est un peu plus facile de l'imprimer, mais je l'ai fait dans les deux sens. J'ai donc accéléré les choses de deux. Donc je veux juste que tu saches, juste dans le but, tu sais, d' en discuter et ne pas t' ennuyer jusqu'aux larmes. C'est donc deux fois plus rapide que d'habitude. Je ne veux juste pas que tu penses que je peins aussi vite ou que je dessine aussi vite. Mais je pense, vous savez, que cela fait avancer les choses et me permet en quelque sorte de discuter. Donc je regarde la photo, vous pouvez voir que c'est juste en train de me faire une idée. J'essaie juste de situer les choses, vraiment. Vous savez, je regarde l'horizon, regarde l'horizon cette ligne d'herbe, puis je décide quels arbres je veux y planter. Je ne vais certainement pas tous les mettre dedans. Je le sais. Vous allez voir en ajouter un parce que j'aime les nombres impairs. Il y a donc quatre arbres là-bas maintenant. Donc je ne fais que dessiner dans ces ombres. Et avec ce mélange sur lequel je travaille moment, vous pouvez voir à quel point il est aqueux Tu l'as vu couler ? C'est vraiment aqueux, et j'aime bien ça. Je dessine dans le noir et souvenez-vous que si vous placez quelque chose là où vous ne l'aimez pas, prenez simplement un essuie-tout et essuyez-le Mais cette couche sera en grande partie recouverte. Donc, ne vous en faites pas trop, tant que vous avez une idée générale de ce que vous essayez de peindre là-bas et de ce qui va dans ce sens, c'est tout ce que nous faisons réellement ici. Et j'arrive et je joue avec des noirs. C'est une photo difficile dans le sens où sur la photo, tous les troncs d'arbres sont sombres à cause des lumières venant de derrière Donc, mais je ne veux pas commencer avec tout cela dans le noir, car qui sait comment je vais changer cela ? Donc je suis en train de regarder. C'est là que je regarde la photo en me demandant : «   OK, où est-ce qu'il fait noir ? Je recherche des valeurs, vraiment. Je ne m'intéresse pas autant à la forme. Je n'essaie certainement pas de donner aux branches l'impression qu'elles ressemblent exactement à celles de l'arbre. Et ici, je place une sorte de puits, sorte de zone à la cime des arbres, pour le marquer J'essaie de ne pas tracer ces lignes droites, même si elles sont sur la photo. Je ne veux pas que mon gazon ou la limite de mes arbres soient complètement droits. Je mets juste un point noir là-dedans. Donc, pour faire le noir, j'ai juste pris du violet et, vous savez, je l'ai mélangé à ce que j'avais dessus. Donc ça n'a pas d'importance. Tu peux le faire. Vous pouvez utiliser un pare-chocs brûlé. Vous pouvez utiliser du bleu outremer et ajouter un peu de Sienne brûlée pour obtenir un bleu marine vraiment agréable C'est juste une préférence personnelle quant à ce que vous aimez utiliser comme noir. Maintenant, je passe à un pinceau un peu plus gros, mais je l'ai rangé. C'est un appartement pour six personnes. Et je vais entrer maintenant préparer un peu plus de ce genre de sienne brûlée, quelques légumes verts et commencer à y mettre des morceaux d'arbre, vraiment Je veux dire, ils sont juste et je suis très lâche, et j'aime bien ce pinceau. C'est un pinceau à poils parce que vous en aurez, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais vous pouvez obtenir ces coups de pinceau très marqués qui le font ressembler à une peinture à l'huile Il s'agit d'un pinceau de Rosemary and Company. est précisément pour cette raison que j'évitais ce genre de brosses en poils de porc Je ne pense pas que je ne savais tout simplement pas comment les utiliser. Et maintenant, je les aime beaucoup pour cette étape. Et vous pouvez voir comment je tiens le pinceau, pas comme un crayon. Peut-être plus comme une épée. Comment tenez-vous une épée ? Dieu. Et tu me verras. Je place l'essuie-tout exprès devant la caméra parce que je le fais souvent, et plutôt que de laver le pinceau, j'utilise simplement l' essuie-tout pour obtenir la plus grande partie de la couleur pour cette étape, en particulier. Donc, je couche juste en morceaux qui deviennent plus foncés ou plus clairs. Je regarde la photo uniquement pour voir où se trouvent des sections de feuilles de couleur plus claire, plus foncées et plus lourdes par rapport à des feuilles plus claires, mais je n'essaie pas du tout de faire ressembler l'arbre à celui-ci. C'est presque comme si vous laissiez la nature être votre sorte de système de contrôles. exemple, ce n'est peut-être pas une sorte de guide, mais il vous aide aussi à avoir des éléments que vous voulez donner du sens sans, vous savez, être trop détaillés. Et c'est autre chose à propos de l'utilisation d'un beau gros pinceau comme celui-ci. Je veux dire, ce panneau ne mesure que huit par dix, et c'est un pinceau de bonne taille pour cela. Ainsi, plus le pinceau est gros, plus vous commencez avec un pinceau souple Maintenant, j'en ai un petit aperçu, juste pour suggérer des troncs d' arbres dedans Vous pouvez également utiliser le côté de votre pinceau plat, mais ce pinceau plat à poils ne me donne tout simplement aucun niveau de précision, je suppose Donc, cet arbre ou cette sorte de milieu, je veux qu'il passe un peu en arrière-plan. Je fais donc que ce ne soient pas des couleurs de type point focal à ce stade. Et puis quand je regarde la photo, cet arbre de gauche est le plus sombre Pas beaucoup, mais, tu sais, je veux varier ces arbres. Je choisis donc généralement quelque chose pour créer de la variété. Je vais donc prendre un peu plus sombre. Il y a un peu d'éblouissement avec la lumière, donc vous ne pouvez pas voir qu' il fait vraiment plus sombre Mais en faisant la même chose là-bas, peut-être en rendant les sections un peu plus épaisses parce qu'elles sont plus proches Et puis je prends un peu de cette jolie turquoise. Et, tu sais, je ne voulais pas encore aller trop loin avec ça. Alors je l'ai en quelque sorte frappée ailleurs, puis je l'ai abandonnée. Et j'ai fait ce point jaune juste pour me rappeler que le soleil passait par là. Je pense qu'il finit par se perdre, ce qui est très bien. Et puis les feuilles autour de ce soleil sont de couleur plus claire. C'est pourquoi je mets les couleurs plus claires. Je mélange juste des couleurs, j'ajoute de la couleur. Maintenant, je vais faire une pause et passer en temps réel pendant une minute afin que vous puissiez voir ce rythme. OK, alors maintenant je suis revenu à un rythme normal. Et je mets le noir que je vois dans ce lit de paillis. Et j'y vois un peu de lumière, je finis par changer de couleur plusieurs fois. Tu vas voir. Mais, tu sais, à ce stade, j'essaie juste de marquer où sont mes ténèbres ? Où sont mes lampes ? Et ensuite, qu'est-ce que je veux faire avec chaque section ? Vous savez, ce que je veux juste dire pour m' retrouver un peu, c' allumer les lumières. Maintenant, si je finis par mettre une couleur que j' aime vraiment et que je n'ai pas à peindre par-dessus, tant mieux. Et cela devient en quelque sorte le processus d'inscription des notes. Mais pour le moment, je dis simplement : OK, c'est cette section qui est de couleur claire. J'ai opté pour une couleur telle qu'elle est, ce que je ne fais pas, vous savez, la plupart du temps je la change complètement. Mais il va y avoir beaucoup de rose dans le ciel. Je suis donc allée de l'avant et j'ai créé la couleur qu'il est, qui est un peu ce vert clair super chaud et magnifique où toute cette lumière frappe. Et j'ai mélangé cela en prenant un peu de blanc, puis j'ai encore des choses dans mon pinceau Vous pouvez probablement le voir. Ils aident donc à atténuer le blanc pour ne pas le rendre trop blanc. Et puis j'ai du jaune citron dedans. La meilleure façon d' obtenir l'éclat que j'aime lorsque l' herbe est touchée par lumière est le jaune citron et le blanc et peut-être un peu de choses différentes J'y ajoute un peu d'orange. Et vous remarquez que j' essaie de poser un coup de pinceau puis de passer Si et non le surmenage. Parfois, ces coups de pinceau permettent de voir ce coup de pinceau légèrement bleu dedans Il y a un peu de bleu là-dessous. Je trouve ça très agréable. Puis j'ai contourné cette marque rouge parce que je pensais juste que la marque rouge était cool et qu'il pouvait aussi y avoir une ombre à l'intérieur. Et c'est intentionnellement que je ne cache pas tout le contexte. Au fur et à mesure que la peinture va plus loin, elle sera de plus en plus couverte. Mais j'essaie, tu sais, de dire, OK, ne couvre pas tout. Ici, je capture certaines de ces zones plus claires et finis probablement par les atténuer, mais au moins elles sont là et il y a quelques touches de vert Donc j'exagère simplement ce que je vois. Trouver le genre de tri. Ce sont des bribes de lumière, vous savez, les ombres sont un peu variées Ce n'est pas juste une grosse ombre noire. J'en mets donc une partie pour refléter cela. Et c'est là que l' ajout de ce retardateur aux peintures acryliques de ma boîte de bricolage s'est avéré très utile, car elles sont encore un peu mouillées sur la palette. J'ai donc un peu plus de temps de travail avec eux, ce qui est l'un des inconvénients de l'acrylique L'avantage et l'inconvénient sont qu'il sèche si lentement. Il existe également un produit appelé Open Acrylic Golden qui le fabrique. Et il existe quelques autres marques qui fabriquent essentiellement de l'acrylique à séchage lent, et je les ai un peu expérimentées Hum, pas assez pour vraiment trop lui parler. Quelqu'un que je connais, une artiste, a dit qu'elle n'aimait pas façon dont ils sèchent dans le noir , et c'est ce que font tous les acryliques , et il suffit de s'y habituer et de dire : OK, si je travaille toujours avec Je vais mettre une couleur dans les couleurs que vous voyez là maintenant, pour moi, qui sont la luminosité que je souhaite. Et puis une demi-heure plus tard, ils sont plus foncés d'une teinte ou deux. ai donc appris à travailler avec ça de deux manières J'ai donc appris à travailler avec ça de deux manières. La première est que pour donner ce cours, j'ai une idée très claire de ce sujet. Eh bien, cela m'empêche de rendre les couleurs assez vives. Cela a-t-il du sens ? Parce que la lumière est si vive, ils paraissent plus brillants qu'ils ne le sont réellement. Donc, si je ne filmais pas, je ne peins pas sous une lumière aussi vive parce que quand j' éteins la lumière, je dirais : « Oh, mon Dieu, ça a l'air ennuyeux ». Tu sais, ce n'est pas ce que je voulais. Alors que si je peins, et, vous savez, pas à la lumière noire. Évidemment, vous devez être capable voir ce que vous faites, mais, vous savez, ce n'est pas vraiment une lumière vive artificielle. Ensuite, cela me rend un peu plus lumineuse avec mes couleurs, puis je finis par aimer où elles se trouvent. Alors maintenant, je place la limite des arbres à l'arrière. Et en changeant un peu la variété de couleurs, vous savez, en optant pour des tons bleutés et violacés J'ignore complètement qu' il y a une maison là-bas. Je m'en fous. Je n'ai jamais eu l' intention de peindre la maison. Ce n'est pas ce qui m' intéresse dans cette scène. J'ai pris un peu de bleu, et il est devenu très noir, alors j'ai choisi pour le moment. Et je pense qu'il finit par survivre. Ce sont donc les choses, mais il s'agit simplement d'un processus qui consiste à laisser les choses se produire, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et les modifier. Revenez toujours. Donc, tu n'es pas vraiment coincé avec quoi que ce soit. Je vais retourner dans les arbres maintenant. Très bien, je vais faire une pause maintenant et passer à la vidéo suivante pour qu'elle ne devienne pas trop grande. 5. Blocage et construction: D'accord, donc je travaille toujours sur cette limite d'arbres J' y suis allé un peu plus clair simplement parce que cet arbre est plus foncé et qu'il apparaîtrait peut-être davantage, mais je finis par changer cela. J'ai cogné à la caméra, alors elle a commencé à trembler. Je suis revenu à deux fois plus vite pour cette section parce que je pense que je réfléchis beaucoup et que je mélange les couleurs et je ne voulais pas que tu t'endormes. C'est drôle comme ça s'est passé. Je suis allée le chercher et tu sais, je me suis dit que j' allais juste faire un ciel blanc, blanchâtre, jaunâtre Et puis, au moins là. Et je me suis dit : non, non, je voulais garder une grande partie de ce rose qui était en arrière-plan, mais je voulais le découper. Et donc je finis par faire des allers-retours, tu verras. Mais je finis par me dire c'est ce que je voulais dire par faire confiance aux choses et les laisser être. Au lieu de dire qu'avant de l'apprendre, j'ai peut-être juste couvert la partie blanchâtre que j'avais mise dedans, mais je ne l'ai pas fait J'ai dit : « Voyons ce qui se passera plus tard. Et je finis par l'aimer. Je finis par m'y attarder, mais je finis par aimer l'idée. Et encore une fois, je ne saurais trop insister sur fait que vous pouvez toujours passer en revue quelque chose. Alors passez à autre chose. Et voilà, c'est là que ce pinceau n'est pas génial, et je finis par utiliser un pinceau qui n'est pas un pinceau en poils de porc parce que je voulais. J'ai joué avec l'idée, et cela dépend simplement du fait qu'il semble mieux fonctionner avec de la peinture à Ou, tu sais, c'est juste le look que tu veux. Donc, dans cette peinture, j'ai fini, vous le verrez plus tard , revenir avec un pinceau plus fin et faire des allers-retours sur cette idée de la part de l' arrière-plan, de partie de l'arbre et de la coupe de différentes manières. Et j'ai changé. C'est pourquoi je viens changer, car le pinceau était trop gros pour me donner le moindre détail. Il s'agit donc d'un numéro quatre. On dirait que lorsque je mets ma main devant l'appareil photo, c'est comme si je n'étais pas focalisé. Je viens juste de m'en rendre compte. Je ne sais vraiment pas pourquoi cela se produit. Cela n'était jamais arrivé en filmant un cours. Je suis donc en train de m'attarder sur ces points. Je mélange juste une variété de tons de petit doigt et de pêche, et c'est comme si je découpais pour la première fois en bloquant le ciel . Cela va changer. Beaucoup de gens appellent cela des trous dans le ciel. Et je regarde les photos, en quelque sorte, juste pour voir à quoi ressemblent les trous dans le ciel, mais je ne dis pas, oh, d'accord, il y a un trou dans le ciel là-bas. Je dois en mettre un là. Pas nécessairement. Mais cela m'aide à dire : d'accord, trous dans le ciel sont avant tout, ils varient beaucoup en taille, et ce n'est pas le cas, ils ne devraient pas avoir l'air trop modelés, ce que l'on apprend en le faisant Ils devraient juste ne pas ressembler à un schéma fixe. OK, donc à ce stade, tout est sec, ce qui me donne l'occasion de prendre du recul et d'y jeter un œil. C'est une bonne première forme de mise au sol, de blocage. Et je vois que je pense que c'est trop la même valeur que celle-ci. Je pense qu'il doit faire un peu plus sombre ici . Je dois y mettre les ombres , puis revenir avec quelques feuilles supplémentaires pour créer d'autres formes d'arbres. De plus, je voudrais faire un autre pass ici , puis récupérer ce coffre ici parce que je veux les cinq choses distinctes Nous avons un chiffre impair. Je veux aussi apporter un peu de cette couleur plus claire du ciel ici, peut-être par ici. Nous allons donc continuer ici et voir où nous en sommes. D'accord. Donc, juste pour référence, cette section, j'ai accéléré, mais seulement, pas deux fois, donc 50 %, juste pour que vous puissiez suivre, mais pas pour autant, je ne vous perds pas. Et j'arrive et je pense à en mettre plus dans les arbres, leur donner plus de matière et à changer de couleur. Donc je pense toujours que l'arbre de gauche est le plus foncé, et je m'en tiens plutôt aux bleus, violets et verts plus foncés Je regarde la photo, encore une fois, pour voir qu'il y a des sections où les feuilles sont un peu plus chaudes. Et évidemment, je ne peins pas des feuilles individuelles ni même des touffes de Je ne les mets pas là où ils sont sur la photo. C'est plutôt que je pense, vous savez, oh, qu'il y a une sorte de zone sombre, et laissez-moi le mettre dedans. Et nous y reviendrons plus tard pour faire des trous dans le ciel et d'autres choses. Je n'ai donc pas à m'inquiéter à ce sujet, et je peux utiliser le plus gros pinceau pour obtenir de la couleur et de la texture. Et puis ces morceaux, certains d'entre eux survivront jusqu'à la fin. J'utilise parfois ce vert pour l' ajouter aux autres légumes verts que je prépare. Mais je finis par préparer la plupart des légumes verts avec une variété de bleus et jaunes, puis d'oranges pour les atténuer. J'ai utilisé dans ce tableau à peu près toutes les couleurs cette palette, certaines plus que d'autres. Je n'ai pas beaucoup utilisé le rouge. Et je n' utilise pas vraiment beaucoup de rouge. J'ai tendance à opter pour le magenta. Alors voilà, je prends juste le pinceau sur le côté et suggère un peu. La façon dont je dois le tenir, je vous ai en quelque sorte bloqué la vue, mais je le tenais sur le bout et vous suggérais un tronc d'arbre sur ce côté. Et je vais monter cet arbre jusqu'en haut. Vous pouvez me voir regarder le tableau. Où est-ce que je veux mettre cette couleur d'autre ? Un peu de noir. Tu sais, je pense toujours à ce que j'ai sur mon pinceau. Donc, s'il y a un endroit où utiliser ce que j' ai sur mon pinceau qui a du sens, d'accord, il est logique de l'utiliser avant nettoyer mon pinceau et de passer à autre chose. En ajoutant encore plus de magenta foncé, j'ai remarqué sur la photo que ma petite zone d'ombre passait devant cet arbre, et qu' elle se trouvait même au mauvais endroit, selon la photo, ce qui n'est pas grave car, encore une fois, je n'essaie pas de recréer la photo et personne ne saura où elle se trouve Mais je commence à entrer dans certaines de ces ombres et à ajouter du blanc à ce violet. Vous pouvez créer des violets vraiment intéressants avec juste, vous savez, un peu d'orange ou de jaune S'ils sont gratuits, quelle que soit la couleur, vous devez faire très attention. Mais cela finit par constituer un défi intéressant lorsque les ombres de ces arbres traversent ce paillis car l'ombre du paillis sera d'une couleur différente, d'une valeur similaire, mais d'une couleur différente celle de l'ombre sur l'herbe. Et tu dois le montrer. Sinon, tu ne peux pas comprendre que tu as touché l'herbe. Il doit donc y avoir une certaine différence. Donc je finis, vous savez, par les mettre dedans, puis par les changer et par jouer avec eux tout au long de la peinture, vous verrez. Mais au moins maintenant, je suis en train de les recouvrir d'une autre couche, et je regarde la photo en disant : OK, juste pour la direction de l'ombre également, sa valeur et sa taille. Et en essayant d' en obtenir au moins la valeur et le placement avec une certaine précision. Et sa forme, sa taille, en fait. C'est là que je retourne C'est là que je n'arrive pas à obtenir l'angle que je voulais pendant le tournage sans le bloquer complètement. Je l'ai donc retourné sur le côté pour pouvoir appliquer les coups de pinceau comme je le voulais. C'est vraiment devenu flou là-bas. Désolée pour ça. Mais tu vois, alors je pourrai utiliser ces coups de pinceau de cette façon. Très bien, je vais faire une pause , accélérer un peu et vous expliquer OK, nous sommes de retour. Et je continue de m'embêter avec les ombres L'avantage de ce style de peinture que l'on apprend, ce sont les ombres et l'arrière-plan, le découpage, je ne vais pas dire que c'est plus important que, vous savez, vos arbres ou tout ce que vous pensez des peintures. On pense que c'est une peinture d'arbres, non ? Et pourtant, quand on s' y met, je finis par aimer les ombres, surtout celles du côté droit, t'attirent vraiment dans le tableau. Et c'est quelque chose que j'ai découvert grâce à l'expérience et au plaisir de peindre. Pensez donc toujours à vos ombres. C'est une autre occasion d'utiliser couleur intéressante, une variation de couleur. Ils ne sont pas tous pareils. Maintenant, je fais très attention à ne pas masquer tout ce délicieux premier bloc par couche que nous avons fait Je veux que des bribes montrent que je pourrais même affirmer que je n'aurais pas dû en parler. Mais c'est aussi quelque chose en disant, oh, non, ne dites pas que ce sont ceux qui sont même ici sur les troncs d' arbres, comme si j'adorais ne dites pas que ce sont ceux qui sont même ici sur les troncs d' arbres, comme si ces parties de ce croquis original qui apparaissent . Presque comme si je dessinais puis que je peignais autour de l'esquisse pour en laisser des bribes. Et cela finit par apporter une grande partie de la magie, je pense. Ma photo glissait vers le bas, donc je perdais la taille des ombres, et elles sont vraiment très grandes. Vous pouvez donc me voir travailler sur ces ombres. Par exemple, où est-ce que je veux les assombrir ? What What a du sens, mais c'est aussi beau. Et ce n'est qu'un processus d'essais et d'erreurs. Et il est très utile de plisser les yeux, regarder l'image, de plisser les yeux et de voir que toutes ces ombres sur le devant ont généralement la même valeur, mais que les ombres sur la gauche s'agglutinent, celles que j'ai créées comme un violet plus foncé, sont généralement la même valeur, mais que les ombres sur la gauche s'agglutinent, celles que j'ai créées comme un C'est pourquoi je les ai rendues plus sombres. Et maintenant, j'arrive avec un peu plus de lumière que j'ai créée avec du blanc, du jaune, et encore une fois, avec ce qu'il y a sur mon pinceau. Je n'ai vraiment pas beaucoup rincé mon pinceau. J'utilise l'essuie-tout. Mais je pense que l'une des choses qui vous aident à rendre vos couleurs plus intéressantes et à uniformiser votre peinture est d'avoir juste un peu des autres couleurs que vous avez utilisées dans votre pinceau, vous savez, en fonction de ce que vous allez peindre. 6. Le ramener chez soi: OK, j'ai donc ajouté plus de vert vif bas à droite de l' arbre de droite, et un peu plus de texture et de couleur à l'arbre vert, une sorte de seconde vers la gauche Et maintenant, vous savez, en regardant la photo, je vois certains de ces points forts dans le paillis et je joue avec, vous savez, partout où je veux qu' ils soient en termes de valeur. Je les ai donc un peu allégés. Je suis juste, tu sais, avec le pinceau, je le pose. Laisse-le. Vous me verrez tamponner plusieurs fois, mais c'est littéralement, vous savez, vous vous dites de laisser tomber Et maintenant, j'entre et j'essaie de voir si je veux que le ciel à l'arrière de cet arbre soit plus clair. Je finis par changer le ciel plusieurs fois. Je veux juste que vous voyiez le processus qui consiste, vous savez, explorer et à apprendre ce que vous aimez lorsque vous faites cela, vous savez, en le découpant, en le modifiant. Tu sais, si tu penses aux cieux, ils sont tous de couleurs différentes. Ils sont juste, tu sais, il n'y a personne. Je veux dire, sauf si vous avez un ciel bleu clair, que je ne peins pas vraiment parce que ce n'est pas très intéressant à peindre. Ensuite, vous mélangez les choses, pour que le ciel passe de plus en plus clair à, vous savez, peu importe. Mais je pense à garder le ciel entier, qu'il s'agisse d' une pêche pâle pâle ou un peu de jaune et de rose Je n'ai pas l'intention d' y mettre du bleu. Mais j'utilise les trous du ciel pour donner forme à mes arbres, et je fais des allers-retours avec ce processus. Ouais Certaines de mes formes préférées finissent par venir des trous du ciel et de découper des ombres et d'autres objets. Diminuer un peu ce rose est une façon d'apporter une teinte à la peinture depuis le ciel que le ciel soit même s'il est un peu ici et là, le ciel n'est pas la seule source de cette couleur. Je fais la même chose si je crée un bleu ciel ou n'importe quelle couleur qu'il contient, si vous voulez en mettre un peu ailleurs dans la composition pour éviter qu' il en soit autrement, cela semble trop divisé et pas unifié. Je suis juste en train de donner un peu plus de punch à ces troncs d'arbres Il y a un peu de lumière sur le devant du tronc, surtout sur le dernier arbre. C'est donc ce que je faisais là-bas. Et oui, c'est une super astuce. Tu sais, quand le dessous est sec, tu peux le faire. J'ai donc fait cette marque trop grande , j'ai juste mouillé mon essuie-tout ai essuyée et j'ai même fait une jolie petite forme de une jolie petite forme de doigt dessus. J'en ai donc été content. Ici, je joue avec : comment est-ce que je veux que ce type de ligne entre l'arbre et l'ombre commence ? Vous savez, je regarde la référence et je me dis : OK, il fait plus sombre à la base de l'arbre. Donc je joue avec ça. OK. Tu sais, en peignant, tu apprends en le faisant. Vous savez, ce n'est pas comme si vous commenciez, du moins je n'ai certainement pas toutes les réponses parce que c'est impossible parce que lorsque vous déposez la peinture, vous créez des problèmes. Je ne sais pas qui est l' artiste qui a dit cela, mais j'ai répété que peindre ou créer, c'est vraiment créer des problèmes puis les résoudre. Vous ne savez donc pas vraiment quels seront les problèmes tant que vous ne les abordez pas et que vous ne vous efforcez pas de les résoudre. Et tu n'abandonnes pas. Presque toutes les peintures que je fais à peu près toutes les peintures que je fais passent par une étape où je me dis : « Oh, c'est vrai ». Ce n'est pas, tu sais, je n'aime pas ça. Je ne sais pas si ce sera ce que je voulais, tu sais, la scène moche, c'est ce que j'appelle. Je joue toujours avec les ombres, regardant l'image tourner, elles ne sont pas aussi sombres que certaines taches sur le paillis. Mais je veux créer et je m'améliore, et cela demande juste de l'entraînement, en posant la peinture et en la laissant. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier. Mais si vous commencez à trop vous embêter et, euh, à mélanger, ou du moins pour ce style de peinture ou, euh, simplement à entrer dans le vif du sujet, à essayer de décrire, à tenir votre pinceau comme un crayon et à devenir vraiment pointilleux, alors vous aurez l'air surchargé de travail Je travaille trop sur cette zone d'ombre, mais comme je le fais avec des coups de pinceau nets, je pourrai peut-être traverser le tableau sans qu'il ait je pourrai peut-être traverser l'air surmené Est-ce que cela a du sens ? Oh. J'ai encore mélangé la couleur du ciel. J'ai fini par faire le ciel à quelques reprises parce que j' utilisais le pinceau à poils dès le premier tour et je n'ai tout simplement pas obtenu les détails, vous savez, la sensation de découpe que je Je suis donc passée à la brosse à poils plus doux ici. Voici le Princeton Aspen, et c'est une jolie Synthétique, il vous permet juste d'avoir un peu plus de contrôle. Je suis donc en quelque sorte en train de traverser à nouveau le ciel. Je crois que je le repasse encore une fois, croyez-le ou non. J'adore le fait que vous puissiez voir ces gros coups de pinceau, surtout dans la zone d'ombre D'accord, j'ai donc déplacé ma peinture vers le bas, un peu comme sur une table C'est sur le devant de mon chevalet, où j'ai un petit effet de levier J'étais juste avec la caméra focalisée comme elle l'était. Je n'arrivais pas à entrer dans les détails et à obtenir le contrôle que je voulais pour traverser le ciel comme je le souhaitais. C'est pourquoi il est couché. Donc, si vous travaillez sur un chevalet, il vous sera peut-être plus facile de poser lorsque vous arriverez à ce stade Je peux donc vraiment regarder ce que j' ai là, en termes d' apparence lorsque je découpe, quelles couleurs sont intéressantes, quelles marques j'ai envie de conserver avec le pinceau . Et c'est juste une façon vraiment amusante de retirer et de repousser les choses que vous voulez dans ce que vous voulez découper. Et la plupart du temps quand j'arrive à ce stade de la peinture, je me dis : peut-être, je ne sais pas, peut-être que je n'aime pas le tableau. À ce stade, j' aime bien celle-ci, mais je suis impatiente d' arriver là, car elle prend vraiment vie quand je la fais. J'essaie donc d'y consacrer mon temps. Cela n'est accéléré que deux fois, pour vous permettre de voir, mais vous voyez l'idée Et je vais y aller et je pense aux trous du ciel, essayant de leur donner des tailles et des formes différentes. Personnellement, je dois résister à la tentation leur donner un aspect modelé. Vous savez, je dois juste que c'est là que la photo de référence m'aide vraiment Je lève simplement les yeux et je dis : OK, les trous dans le ciel sont complètement aléatoires, et, vous savez, ils peuvent être très grands et se trouver à côté de plusieurs tout petits Et plus vous le faites, plus vous apprenez à quoi ressemblent et à quoi ressemblent les trous du ciel. Et vous pouvez en laisser certains coupés lâchement, puis d' autres plus étroitement coupés Cela crée des effets intéressants. R mais je trouve cette partie vraiment amusante. Et certaines de vos marques d' arbre pourraient complètement disparaître, et ce n'est pas grave. Ou ils peuvent devenir très petits, mais ils finissent par être vraiment intéressants, à mon avis, quand on les peint de cette façon. Vous pouvez voir ici que je change légèrement la couleur, que je prends un peu plus de blanc et un peu plus de jaune et que je change juste un peu le ciel Oh. Et le pinceau dans celui-ci est un Filbert plus petit ou un plat Vous pouvez utiliser l'un ou l' autre, mais c'est un quatre ou deux. Il vous suffit de faire tout ce dont vous avez besoin pour avoir plus de contrôle. Mais aussi, tu sais, fais attention à ne pas devenir trop pointilleux Je tiens le pinceau différemment ici. Si vous remarquez, je le capture comme vous tenez un stylo parce que je veux plus de contrôle Tu n'es pas obligée de le faire de cette façon. Les gens vont couper en le tenant dans l'autre sens, de la manière la plus souple. Mais j'en étais arrivée à un point où je voulais vraiment dessiner ces morceaux d' arbres qui passent à travers, je n'arrivais pas le faire comme je le voulais avec ce pinceau. Je vais donc vous en reparler, comme si nous avions parlé quelques bribes de cette couleur du ciel dans le tableau. Même si vous en changez le ton, que vous l' assombrissez un peu ou que vous y ajoutez quelque chose, vous savez, je ramène ce surlignage en l'utilisant là De cette façon, nous relions le ciel à la peinture. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Et puis je finis par signer, mais vous verrez que si c' est sec et que votre signature ne correspond pas à ce que vous vouliez, vous pouvez simplement mouiller une serviette en papier. abord, j'ai essayé de mettre le violet derrière le A, et j'ai répondu : « Non, ça va être beaucoup plus facile de m'en débarrasser, de recommencer et de retourner. J' essayais de ne pas le retourner parce que je filmais, mais je ne peux pas écrire de cette façon Donc je fais juste un simple essai, et c'est terminé. Bien, voyons ce que nous en pensons et faisons une sorte d'analyse OK, donc je le place sous un meilleur jour afin que nous puissions simplement l' examiner et discuter, vous savez, de ce que j' ai atteint mes objectifs prendre une sorte de photo hum des arbres du quartier et la rendre intéressante et excitante Je pense que je l'ai fait. Il y a eu , vous savez, beaucoup de va-et-vient avec les arbres en arrière-plan, ce qui arrive parfois parce que je me rends compte que je laisse le tableau dicter un petit peu, un peu les termes ce qui émerge et ce que je veux repousser Je fais donc des allers-retours. Et j'ai fini par m'orienter davantage vers le bleu, en le mettant davantage en évidence. Et, vous savez, personne ne va voir notre référence et dire, eh bien, cela ressemble à des montagnes là-bas et sont des arbres et une maison. Ça n'a pas d'importance. À un moment donné, vous vous éloignez du tableau et vous commencez simplement à regarder le tableau et à vous demander : de quoi ce tableau a-t-il besoin ? Alors j'aime bien, voici les choses que j'aime vraiment. J'aime bien la sous-couche. J'adore quand des bribes de ça transparaissent. En fait, ce n'était pas la sous-couche, c'était le croquis que j'ai fait dans le rose vif avec un mélange de magenta, la version édulcorée. J' essaie toujours de laisser passer un peu de ce détail au lieu de le masquer et on le voit un peu partout Il y en a peut-être, il y a des bouts de fond, le fond rose transparaît certainement dans ma signature. Ma peinture était trop diluée, donc je vais devoir la refaire. Hum, c'est juste, tu sais, jouer avec de petits bouts. J' aime bien ce qui est décrit ici, la peinture en espace négatif. Et puis dans l'ensemble, j' aime bien la texture ici. Les ombres, je trouve ça intéressant. Ils t'attirent en quelque sorte. Nous avons des lignes qui nous attirent dans le tableau, en particulier celles-ci ici. Ces ombres vous emmènent en quelque sorte dans le même sens. Et je pense juste qu'il y en a assez qui sont intéressants sans être bouleversants. Certaines parties sont plus sombres que je ne le souhaitais. Quand j'ai regardé la photo de référence, tu sais, je n'arrêtais pas de me dire : OK, le soleil est derrière, donc tout est noir. Mais encore une fois, je ne me suis même pas vraiment exposé au soleil. Évidemment, le soleil vient cette direction parce que les ombres se trouvent dans cette direction, mais j'aurais pu et j'aurais toujours pu revenir en arrière et simplement éclaircir un peu, en particulier ces marques d' mais j'aurais pu et j'aurais toujours pu revenir en arrière et simplement éclaircir un peu, en particulier ces marques d'ombre qui ont de la valeur sur ma peinture et qui sont un peu sombres parce que si vous regardez dans la réalité, l'ombre est un peu plus claire que l'objet, et j'ai l'inverse ici C'est donc quelque chose que je pourrais facilement revenir en arrière et simplement alléger les choses. Mais dans l'ensemble, j'en suis vraiment content, et je pense qu'il a atteint l'objectif de prendre une photo ennuyeuse et de la rendre excitante. J'espère que vous avez apprécié. 7. Récapitulatif et ressources: OK, eh bien, j'espère que vous vous êtes autant amusée que moi à créer cette peinture amusante à partir d'une photo de référence ennuyeuse. Nous nous sommes retrouvés avec un tableau qui n'est pas du tout ennuyeux, non ? Et nous l'avons simplifié. Nous avons apporté de la couleur, et c'était très amusant. Et, vous savez, cela vous montre que si vous vous en tenez à quelque chose et que vous le laissez sécher, partez, que vous revenez, vous pouvez obtenir des résultats que vous aimez vraiment. Parfois, je quitte un tableau pendant un certain temps, vous savez, jusqu'à ce que je le ressente à nouveau, je travaille sur autre chose. N'ayez donc pas peur de le faire. Si vous souhaitez rester en contact ou obtenir des conseils et des informations sur le studio, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter sur suzanne.com Je mettrai également le lien dans le téléchargement des fournitures. Et puis j'ai aussi une chaîne Youtube. Lorsque je fais des critiques et que je ne fais que des discussions décontractées sur la peinture et la peinture, je les appelle, qui sont très amusantes. Et voyons voir. Vous pouvez me suivre sur Instagram. Facebook, d'ailleurs, j'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants qui, je pense peut-être 23 000 personnes, peut-être plus Je ne suis pas sûr pour le moment, mais c'est un grand groupe qui nous soutient vraiment. J'ai donné le ton pour être super accueillante et solidaire. Donc, si tu veux recevoir une invitation, fais-le-moi savoir. Envoyez-moi un e-mail à Suzanne allard.com, art à Et à part ça, j'espère que vous continuerez à créer. N'abandonnez pas. Vous pouvez faire des pauses, mais n'abandonnez pas. Continuez à jouer avec les couleurs, continuez à jouer avec les formes, et vous commencerez à constater une amélioration au fil du temps en n'abandonnant pas. Amuse-toi bien