Tracer un personnage en utilisant Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur le traçage d'un personnage à l'aide d'Adobe Illustrator. Mon nom y figure particulièrement, et je travaille dans l'industrie du design depuis dix ans. Dans ce cours, nous allons apprendre à prendre une image de référence puis à tracer un personnage. Dans Adobe Illustrator, nous allons apprendre à appliquer des couleurs à notre personnage, créer, à définir des variations et à ajouter des détails d'ombrage. Au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours, je partagerai quelques conseils et astuces que vous devez savoir et qui m'ont également été utiles dans ma carrière personnelle. J'espère que vous apprécierez ce cours et réussirez également à retrouver votre propre personnage. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Commençons donc à apprendre. 2. Créer un nouveau fichier Adobe Illustrator: Dans ce cours, nous allons utiliser Adobe Illustrator pour tracer un graphique. Et avant de commencer à concevoir notre stock, à le tracer, vous devez créer un nouveau fichier Illustrator. Ainsi, une fois que vous avez ouvert Illustrator ici, vous pouvez accéder à la section Créer un nouveau, qui vous permet de créer Illustrator false. Permettez-moi donc de faire le tour et de cliquer sur Créer un nouveau ici. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai différents préréglages parmi lesquels je peux choisir ici, en fonction du contenu que vous souhaitez voir apparaître, par exemple pour un téléphone portable, pour le Web ou pour l'impression, ou pour les films et les vidéos, vous pouvez choisir parmi différents préréglages en conséquence ici. Dans mon cas, je vais juste faire tour et créer un contenu. Voyons voir pour le Web ici. Et j'attends de vous que vous fassiez de même pour votre projet, car vous soumettez vos projets sur la plateforme Web elle-même. Permettez-moi donc de faire le tour et sélectionner un site Web ici également. Ainsi, sur le Web, nous pouvons voir qu'il existe différents préréglages vides parmi lesquels nous pouvons sélectionner. Et nous pouvons également cliquer sur Afficher tous les préréglages ici. Et ce sont des préréglages un peu différents dans même les modèles, comme vous pouvez le voir ici. Mais nous allons faire le tour et contourner le problème avec un préréglage vide ici même. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un fichier commun. Peu importe leur taille, car tout d'abord, il s'agit d'un programme d'édition graphique vectoriel. d'autres termes, Illustrator est un n vectoriel. Ensuite, nous allons tracer le personnage. Et nous n'avons pas de format défini. Et aussi où, quelle que soit la taille que vous choisissez, vous pouvez toujours redimensionner votre espace de travail. Et même si vous deviez redimensionner ou modifier les œuvres, ne seront pas pixellisées, car il s'agit d'un graphique vectoriel après tout. Eh bien, laissez-moi faire le tour et choisir, disons, une taille standard ici. Faisons donc le tour et sélectionnons 1920 x 1080, qui est un format standard. Vous pouvez également vous déplacer ici sur le côté droit et définir la largeur et la hauteur en pixels comme vous le souhaitez. Et vous pouvez également sélectionner différentes unités de mesure, par exemple, en fonction de vos préférences. Et réglez l'orientation portrait ou paysage selon vos préférences. Dans mon cas, je vais juste m'en tenir à la norme 1920 x 1080. C'est comme format. Et je ne vais pas m'inquiéter pour les tableaux d'art pour le moment ou pour quoi que ce soit d'autre. Mais je veux m'assurer que le mode couleur est RGB. Il existe donc essentiellement deux types d'espaces colorimétriques. C'est la couleur RGB et le CMYK. Et le RGB est destiné aux sérigraphies, tandis que le CMJN est utilisé pour l'impression, car lors de l'impression, il utilise les couleurs cyan, magenta , jaune et noir, qui représentent le CMJN. Le noir étant la fin du mot noir, c'est-à-dire k. Et vous pouvez également sélectionner RGB, qui correspond davantage à un écran rouge, vert et bleu. Selon ce que tu veux. Dans notre cas, nous concevons entièrement pour l'écran. Passons en revue la couleur RGB ici. Si vous choisissez autre chose, vous pourrez toujours créer des scènes autour des couleurs, de l' espace colorimétrique ou du mode couleur ultérieurement. Mais vous obtenez des couleurs plus vives avec le RGB par rapport au CMJN, car à l'écran, vous obtenez des couleurs plus vives. Vous obtenez l'affichage d'origine. En ce qui concerne le CMJN, il simule les couleurs d'impression ici. Et c'est une version disponible et avancée ici, vous pouvez voir que ce sont les effets matriciels. Ainsi, chaque fois que vous concevez, le résultat final est toujours au format pixelisé, c' est-à-dire au format matriciel. Selon le type de sortie que vous souhaitez, vous pouvez choisir un écran normal de 72 pixels par pouce. Ou nous pouvons choisir une qualité d'impression élevée, soit 300 pixels par pouce. Faisons le tour et sélectionnons l'écran lui-même pour le moment. C'est parce que nous concevons tout pour l'écran ici même, en mode aperçu Vous pouvez voir que vous pouvez activer les pixels ou la surimpression ici. Je vais juste m'en tenir à une valeur par défaut qui est la surimpression, car nous concevons tout en vecteur et nous ne voulons rien pixelliser. Vous pouvez accéder à d'autres paramètres ici et accéder à d'autres options. Comme vous pouvez le voir sur la diapositive, ce format existe également. Mais permettez-moi d'appuyer sur Annuler et de cliquer sur Créer. Et ce qui se passe, c'est qu'un nouvel espace de travail sera chargé ici et au format. Ce que vous devez savoir c'est que sur le côté gauche, vous avez accès à tous les outils d'édition. Sur le côté droit, vous pouvez voir que vous avez accès à des options de couches similaires etc. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours et que nous aurons besoin d'utiliser davantage de ces outils, nous allons nous concentrer sur eux. Mais maintenant, nous allons juste faire le tour et nous concentrer sur ces choses. Il s'agit de la barre de défilement, qui vous permet de vous déplacer dans le tableau d'art que vous voyez ici et Une autre chose dont vous devez être conscient est le zoom. Et c'est quelque chose que nous allons beaucoup utiliser. Nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée sur notre clavier et utiliser le bouton de défilement de la souris pour faire défiler la page pendant que nous pouvons faire défiler de haut en bas Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée pour zoomer et dézoomer en utilisant également le bouton de défilement de notre souris. Et c'est quelque chose qu'il est utile de savoir lorsque vous modifiez des documents, vous concevez quelque chose avec Adobe Illustrator. Cela a donc été le processus de création d' un nouveau fichier Adobe Illustrator avec des paramètres différents et les miens. Et au fur et à mesure que nous avancerons sur le parcours, nous allons nous concentrer davantage sur la partie traçage. Mais avant cela, nous devons apprendre comment contourner le stylet. Dans la vidéo suivante, nous allons donc nous concentrer sur l'outil à stylet lui-même. 3. Comprendre l'outil stylo: Avant de commencer le traçage, vous devez comprendre l'outil à stylet. C'est l' outil crucial que vous devez connaître avant de commencer à courir. Donc, pour ce faire, ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il s' agit de l'outil à stylet. C'est donc l'outil à stylet sur lequel nous allons nous concentrer pour commencer à tracer. Une fois que nous avons cliqué sur l'outil Stylo, ici, sur le côté droit, vous pouvez également voir ses propriétés. Ainsi, avec le stylo, vous pouvez cliquer pour créer un point. Vous pouvez cliquer à un autre endroit. Cela crée un autre point. Cliquez à nouveau, c'est un autre clic pointu, et vous pouvez l' encadrer pour créer une forme. Ainsi, une fois que la graine est créée ici, sur le côté droit, vous pouvez augmenter son contour et modifier la couleur de remplissage. Vous pouvez également choisir de ne pas ajouter de couleur de remplissage. Vous pouvez modifier la taille du trait et vous pouvez également augmenter ou diminuer le niveau d'opacité. Il s'agit du niveau de transparence du siège que vous avez créé. Il existe différents outils ici et nous allons nous concentrer sur eux lorsque nous passerons au traçage. Mais ce que vous devez comprendre avec l'outil Pen c'est que vous pouvez créer des lignes droites. Et si je cliquais et glissais ici, cela créerait également des lignes courbes. C'est donc avec ces lignes droites et lignes courbes que nous utilisons pour tracer n'importe quoi. Donc, si je devais faire le tour, vous pouvez également voir la ligne courbe ici. Maintenant, vous avez également la ligne droite ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer une ligne courbe. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de nouveau un trottoir, mais parfois vous voulez suivre une ligne droite à partir d'ici. Dans ce cas, vous pouvez maintenir la touche Alt votre clavier enfoncée et cliquer sur ce point. Et maintenant, vous pouvez avoir, voyons voir, une zone pointue juste ici. Ou il peut faire le tour, maintenir la touche Alt enfoncée , cliquer, puis vous obtenez une ligne droite ici. Voici donc ce qu'il peut faire et créer la forme que vous voulez. C'est pourquoi il est très, très utile à des fins de traçage. Si je faisais le tour du côté gauche et que je maintenais ce stylo enfoncé, vous constaterez que je peux également ajouter des points d'ancrage. Cela signifie que si je devais faire le tour et cliquer ici, cela ajouterait un autre point ici. Vous pouvez donc voir que c'est ce que vous avez. Permettez-moi de passer à l'outil de sélection et de sélectionner d'abord cette forme. Ensuite, passez à l'outil Ajouter à, c' est-à-dire Ajouter un point d'ancrage. Cliquez et vous pouvez voir qu'un point d'ancrage a été ajouté. Vous pouvez également accéder à l' outil Supprimer le point d'ancrage et cliquer, et il supprime un point d'ancrage juste là. Permettez-moi de faire le tour de ce coffre et de le sélectionner. Et si je faisais le tour et que je retirais ce point d'ancrage, vous constaterez que le point d'ancrage le plus proche l'un de l'autre permettrait de terminer une tâche. Ce que vous pouvez également faire, c'est me laisser sélectionner cette forme ici. Vous pouvez vous déplacer et utiliser l'outil de point d'ancrage. Si je devais me déplacer sur n'importe quel point d'ancrage, cliquer et faire glisser. Vous pouvez maintenant voir que je peux également transformer un point en courbe. Ensuite, je peux utiliser ces poignées ici, comme ceci. Tu peux contourner ça. Vous pouvez utiliser ces poignées pour vous déplacer et aller encore plus loin ici, comme ça. Donc, une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de point d'ancrage lui-même vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée sur votre clavier pour le déplacer ou sélectionner le point d'ancrage sans apporter de modification, puis vous pouvez sélectionnez l'autre poignée et effectuez également des ajustements. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est fiable d'utiliser l'outil à stylet ici. Je peux donc transformer cela en courbe. Je peux rester assis ici, ou je peux faire le tour et le tourner dans un angle séparé. Ou je peux faire le tour, maintenir, déplacer et cliquer puis modifier les poignées ici, maintenir la touche Shift et cliquer, puis les adolescents sortent les poignées VS ici, juste comme ça. C'est donc ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée et sortir par le point d'ancrage où vous le souhaitez. Cliquez et faites glisser le pointeur et vous pouvez voir qu'il contient la position du point d'ancrage en forme de pâte. Vous pouvez donc faire le tour et ajouter, disons, un point d'ancrage juste ici. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de point d'ancrage pour ajouter des détails ici, vous pouvez cliquer pour le convertir en, disons encore une fois, en un point, je n'aime pas ça. C'est donc ce que vous avez ici. Nous allons utiliser cet outil pour tracer n'importe quelle image source dont nous disposons. Ensuite, nous pouvons créer n'importe quel type de graphisme que nous voulons. Nous allons donc continuer sur la même voie. Maintenant. Ensuite, nous allons voir comment contourner les images de référence, puis organiser de manière à être prêts à commencer à tracer en utilisant cet outil qui est un outil dans Adobe Illustrator. 4. Disposer de l'image de référence à traquer: Maintenant que nous avons appris les bases de l'outil Pen, allons simplement supprimer la synapse ici en la sélectionnant et en la supprimant. Et introduisons notre image de référence qui doit être tracée. Donc, pour ce faire, je vais passer dans le menu Fichier et choisir, s'il vous plaît, n'est-ce pas ? Oui. Une fois que j'ai fait le tour de mon bureau, j'ai introduit une image ici, comme celle-ci. Il s'agit d'une image d'esquisse. Et je vais juste me déplacer sur place. Et cela me donne cette image ici sur le curseur de la souris. Je peux donc cliquer n'importe où pour le lâcher. Vous pouvez donc voir que c'est l'image que vous avez ici. Et vous pouvez redimensionner l' image comme vous le souhaitez. Mais tu dois rester assise parce que tu ne veux pas détruire la proportion ici, comme ça. Donc, tout cet ensemble, puis redimensionnez-le pour que la proportion reste un test. Je vais juste faire le tour, le garder ici , le placer dans ensemble de ce plan de travail et le déplacer. Donc, ici, vous pouvez voir que ce dessin est très, très approximatif et peu importe le moment où vous le tracez. Vous pourriez donc dessiner quelque chose de très grossier. Ensuite, vous pouvez simplement le scanner et le configurer comme suit. Et peu importe, même s'il y a quelque chose de difficile, non ? De la bière parce que tu fais ça. Donc, tracez de toute façon et tout sera supprimé. Donc, si je devais sélectionner cela directement ici, alors vous pouvez voir que tout est sombre en ce moment. Quel que soit votre tracé, c'est en fait mieux si tout semble un peu effacé. Donc, pour ce faire, vous devez passer en haut de la section Opacité. Et disons simplement que je veux juste 30 % d'opacité ici. Vous pouvez voir qu'il est effacé ici. C'est très bien parce que lorsque vous dessinez dessus, vous savez qu'il s' agit en fait d'un dessin, c' est-à-dire d'un traçage juste ici. Vous pouvez également le régler à 50 % si vous pensez que c'est trop. Mais dans mon cas, faisons le tour et je vais juste en sélectionner 30 ici. Chaque fois que vous tracez à l'aide d'un stylo, vous allez le tracer en haut de l'image de référence. Et pour vous assurer que rien ne bouge à chaque fois que vous tracez. La couche D n'est pas sélectionnée accidentellement. C'est-à-dire que le CAPTA n'est pas déplacé accidentellement. Ensuite, vous pouvez simplement verrouiller cette couche. Donc, pour accéder à l'option de couche, vous pouvez vous déplacer sur le côté droit où vous voir les couches, comme vous pouvez le voir ici. Et tout ce que vous créez tant qu'illustrateur est rincé en couches. Au fur et à mesure que nous parcourrons le processus de traçage, nous en apprendrons davantage sur le fonctionnement de la couche. Donc, ici, sur la couche, vous pouvez voir qu'il s'agit du dessin et qu'il se trouve dans une couche particulière. Si je devais faire le tour et cliquer juste côté de cette icône, vous pouvez la voir tant que l'icône me permet de masquer ou d'afficher la couche ici, la couche est masquée. La couche s' affiche maintenant ici. Cela est également utile. Mais une fois que je l'aurai fait, je ne pourrai plus apporter modifications à ce dessin en particulier. Mais si je cliquais à nouveau sur l'icône du cadenas, je pourrais maintenant la déplacer ou la redimensionner, comme vous pouvez le voir ici. Cliquez sur le verrou. Il est verrouillé en place et c'est ce que vous voulez également, car vous ne voulez pas déplacer la dispersion ici. Vous commencez donc à créer de nouvelles couches, puis à partir des nouvelles couches, vous lancez le processus de traçage. Mais permettez-moi de supprimer la couche elle-même, car nous nous concentrons ici sur l' arrangement de traçage d'images. C'est essentiellement ce que vous faites. Vous apportez ici les images ou les croquis que vous souhaitez utiliser pour une course. Et si vous souhaitez tracer des images, vous pouvez également le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit des dessins. Le processus est le même, mais vous devez simplement vous assurer que les autres sont clairs pour faciliter le traçage. Maintenant que l'image de référence est prête et que nous sommes prêts à tracer, nous allons continuer à tracer à l'aide du stylet dans la vidéo suivante. 5. Tracer en utilisant l'outil stylo: Maintenant que notre image de référence est prête, allons-y et commençons à tracer l' image ici même. Alors, allons-y , puis je maintiens la touche Alt enfoncée et utilise le bouton de défilement de la souris pour zoomer et dézoomer ici. Alors laisse-moi juste faire le tour et zoomer ici. Ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez faire tour et sélectionner l'outil Pen. Ici, vous pouvez voir qu'il est indiqué que le stylet n'est pas utilisable. Et si je clique , rien ne se passe. C'est parce qu'il n'y a qu'une couche verrouillée que nous avons précédemment ajoutée. C'est cette couche d'image de référence ici. Si je devais parcourir la section des couches, vous pouvez y ajouter une nouvelle couche ici, comme ceci. Vous pouvez maintenant voir que le stylet est actif. Faisons le tour et commençons à tracer. Chaque fois que nous traçons, si nous voulons y ajouter des couleurs, nous devons nous assurer qu' il s'agit d'un espace fermé. Voir. Même si les lignes de référence sont approximatives, nous allons nous assurer que les arbres sont assez simples. C'est-à-dire que la trace est assez nette. Je vais commencer par, voyons voir, par exemple ici. Et je vais cliquer. Et ici, vous pouvez voir une ligne. Faisons le tour et créons une courbe afin que vous puissiez voir qu'elle couvre cette section ici. Vous pouvez voir qu'il y a un remblai ici. Je ne vais pas m' inquiéter pour le film et je veux suivre une ligne droite à partir d'ici. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée sur mon clavier et cliquer sur ce point comme si c'était le cas. Une fois que j'ai fait cela, je peux simplement faire tour, cliquer et faire glisser pour créer une courbe. Et à partir de là, vous pouvez voir que c'est un point par k. Alors laissez-moi simplement faire le tour et choisir ceci directement ici, comme ceci. Voici donc ce que vous avez. Et je vais juste faire le tour et appuyer sur Retour arrière parce que ce n' est pas ce que je veux. Je vais donc juste faire le tour et voir si j'ai réellement créé un nouveau point ici. Laisse-moi juste appuyer sur la touche retour arrière. De là, je peux maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer pour me reconnecter à cette zone. Je vais simplement faire un tour, cliquer et faire glisser le pointeur sur ce point Vi k. Donc, faisons le tour et gardons les références assez petites ici. Je vais faire le tour et vous verrez qu'il y a trop de courbes ici. Alors laissez-moi maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer. Ensuite, je vais juste faire le tour , puis cliquer et faire glisser ici. Vous pouvez le voir encore une fois, je vais faire le tour Shift juste ici pour qu'il puisse s'y attendre. Et puis voilà. Nous pouvons faire le tour ici puis cliquer ici. Ensuite, nous pouvons voir que nous pouvons continuer à avancer jusqu'ici. Je n'aime pas ça, allons-y et faisons-le glisser ici. Et vous pouvez voir que nous l'avons placé grossièrement sur la tête, pour l'instant. Je vais passer à l'outil de sélection et le sélectionner. Et je vais simplement sélectionner « Aucun remplissage parce que le remplissage est en cours. Et permettez-moi de faire le tour, d'augmenter légèrement la taille du trait, quatre points, pour que ce soit beaucoup plus clair. Permettez-moi de prendre le stylo ici et de tracer également le contour des oreilles. C'est donc dans cette zone qu'elle sera complètement vide. Je ne vais donc pas vraiment m' inquiéter de le fermer. Donc je vais juste faire le tour ici, cliquer et faire glisser ceci ici. Je vais donc faire le tour, maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer, puis je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer les oreilles juste ici. Je ne vais plus m'inquiéter à ce sujet. Permettez-moi simplement d'appuyer sur la touche retour arrière et vous verrez que je peux le corriger ici, comme ça également, si ce n'est pas vraiment parfait. Donc, je vais juste faire le tour, maintenir la touche Alt enfoncée , cliquer et faire glisser le pointeur ici. Appuyez sur Entrée juste ici, comme ceci. Et voilà. Voilà le C. Permettez-moi de faire de même avec l'autre oreille. Mais comme c'est dans une perspective différente, nous pouvons voir que c'est tout à fait différent ici. Je vais juste parcourir cette section, puis cliquer et faire glisser. Et voilà. Il y a l'oreille juste ici. Je n'aime pas ça. Une fois que c'est fait. Ensuite, appuyez simplement sur Retour arrière. arrière, juste ici, parce que je ne le veux pas. Vous pouvez voir que la tête est à peu près tracée. Permettez-moi de faire le tour d'ici et vous pouvez voir qu'il y a cette monture, voir juste ici, sur laquelle nous pourrons également travailler plus tard. Donc je vais juste faire le tour d' ici et me débrouiller avec la bouche qui suinte. Faisons donc le tour et créons également la forme de la bouche. Voici donc ce que vous avez. Laisse-moi juste faire un tour, cliquer et faire glisser ça ici, attends. Ensuite, je vais juste faire tour et les distribuer, les économiser et fermer le siège éviter d'entendre ça comme ça et voilà. C'est un siège unique ici. Alors laissez-moi appuyer sur Control Z. C'est ce que je veux ici. Appuyez sur Entrée. Donc, voici ces yeux. Et comme nous savons que les yeux sont ronds, je vais simplement les contourner et au lieu de prendre une forme, je vais simplement utiliser le stylo lui-même. Je vais juste utiliser l'outil Ellipse, puis je vais juste faire le tour, dessiner l'œil juste ici, comme ça. OK, je vais juste faire le tour. Nous allons passer au crible, faire un cercle exact comme celui-ci. C'est ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, et je vais simplement appuyer sur les touches C et V pour créer un doublon. Ensuite, je vais juste le redimensionner et garder les yeux juste là, comme ça également. Nous savons donc que l' autre œil est identique. Ainsi, une fois que nous avons sélectionné ces deux sièges, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et notre clavier cliquer dessus et le faire glisser. Et voilà. Les autres CPS étaient là aussi. Ne vous inquiétez pas si certaines graines ne sont pas encore très belles. Parce que nous pourrons aussi les réparer plus tard. Voici donc ce que vous pouvez voir dans vos habitudes. Une fois que c'est fait, faisons le tour et retrouvons le corps ici également. Ou nous pouvons également ajouter quelques détails ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a un détail ici. Faisons le tour et découvrons ce détail. Alors, faisons le tour. Vous pouvez le faire glisser et vous pouvez également cliquer et le faire glisser ici. Ensuite, je vais juste faire le tour et superposer tout ça, peu importe. Et vous pouvez voir que c' est ce que vous avez également. Nous pourrons donc affiner cela plus tard. Nous allons donc simplement le laisser tel quel. Nous voulons juste terminer le traçage d'abord, non ? Ouaip. Donc, une fois que c'est fait, faisons le tour du corps et retrouvons le corps. Maintenant, voici le corps. Donc je vais juste faire le tour, cliquer, cliquer et glisser ici, comme ça. Faisons simplement le tour du corps ici, cliquons ici, puis cliquons autour de nous. Et nous l'avons eu comme ça aussi. Cliquez autour, puis créez un suintement fermé ici, puis cliquez ici, créez la bordure, appuyez sur Entrée. Voici donc ce que vous avez. Donc, une fois que c'est fait, nous allons faire le tour avec les jambes juste ici, comme ça. C'est donc ce que vous avez à faire, à faire le tour, cliquer et à faire glisser ici, à cliquer et à faire glisser. Ensuite, je vais cliquer pour y mettre fin. Ensuite, je vais juste faire le tour et créer la courbe ici également. Et voici la jambe qui est comme ça. Et je vais cliquer, et puis c'est parti. C'est la jambe, à droite pour l'instant. Appuyez sur Entrée, c'est ce que vous avez et pour l' autre jambe également. Alors, faisons le tour, cliquons et faisons glisser la jambe vers le haut, comme ça. Et je vais cliquer pour créer un point. Cliquez à nouveau, puis je vais faire le tour. Appuyez simplement sur Ctrl Z. Créons une petite courbe ici, et je vais cliquer et faire glisser ceci ici, comme ça, puis cliquer. Ensuite, je vais juste faire tour, le sortir ici, comme ça, et appuyer sur Entrée. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez voir que ce sont les jambes ici. Et puis, si je devais me déplacer par ici, je ferais le tour, je cliquerais et je glisserais juste ici, comme ça. Et puis vous pouvez voir que la courbe est déjà là. Donc je vais juste faire le tour et traîner. Et voilà. C'est ce que tu as. Donc, si je faisais le tour et que je cliquais, vous verrez que je suis de créer ce bras qui ressemble également à celui-ci. Et voilà. Les bras sont assez simples, donc faciles à tracer. Je vais faire le tour d'ici, faire de même pour ce bras. Voici donc ce que vous avez. Ensuite, je vais juste faire le tour , cliquer dessus et le faire glisser. Et puis le bras est derrière le corps lui-même. Peu importe le processeur dessiné ici, car lorsque vous les coloriez, tout sera de toute façon masqué. Voici donc ce que vous avez ici. Et pour les jambes, les chaussures ou quoi que ce soit d'autre, nous allons simplement faire le tour et le tracer également. Voici donc ce que vous avez. Cliquez et faites glisser ceci ici, et cliquez et faites glisser ceci ici. Celui-ci aussi, puis celui-ci aussi. Ensuite, nous allons simplement faire le tour, cliquer et faire glisser le pointeur ici, comme ça. Donc, une fois que cela sera fait, je vais simplement en créer une copie en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant et en faisant glisser ce C juste ici. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser et vous pouvez voir que c'est ce que vous avez, n'est-ce pas ? Oui. Et le traçage est terminé, comme vous pouvez le voir, c'est exactement comme ça. Maintenant, pour cela, nous pouvons simplement faire un ajustement. Vous pouvez donc utiliser le stylo et ajouter un point d'ancrage directement dans cette zone. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons aller ici et ajouter un point d'ancrage juste ici, un autre point d'ancrage également. Ensuite, je vais utiliser l' outil de point d'ancrage juste ici, maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer et faire glisser celui-ci vers l'intérieur. Et comme il s'agit de la montagne elle-même, nous pouvons en faire le tour et vous pouvez voir que c'est ce que vous avez. Je tiens Shift pendant que nous sommes en train de dessiner la mine juste ici. Vous pouvez voir que c'est déjà ce que vous avez raison. Vous pouvez donc voir que c'est la bouche et qu'elle est à l'intérieur maintenant. Et puis nous aborderons cela plus tard avec les couleurs, donc cela n'a pas vraiment d' importance, n'est-ce pas ? Oui. Et vous pouvez voir que notre traçage des personnages est maintenant terminé. Et la prochaine étape consiste à commencer à colorier. Et c'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 6. Coloration des graphiques et du réarrangement de couches tracés: Maintenant que nous avons tout tracé, faisons le tour et commençons à le colorier. Pour colorier cela, puisque nous avons créé un espace clos, il sera facile de les colorier. Permettez-moi donc de zoomer en utilisant le bouton Alt et le bouton de défilement de la souris ici. C'est la touche Alt et le bouton de défilement de la souris. Je sélectionne le C. Permettez-moi de passer en revue l'outil de remplissage des sièges et vous pourrez sélectionner la couleur de votre choix. Je vais donc simplement faire le tour et sélectionner le vert, blanc et le vert pour appliquer. Le personnage n' est pas encore très beau, mais peu importe. Nous allons donc simplement faire le tour, sélectionner un autre mouton, et nous laisser le remplir. Par ici. Une couleur foncée ici, parce que je veux créer quelques variations. Mais vous pouvez voir que ce suintement devrait se trouver en haut, juste ici. Laisse-moi juste appuyer sur la commande pour que tu puisses le contourner. Et les gènes qui l'entourent cherchent à se situer au sommet en élargissant la surface de la couche juste ici. Et maintenant, en fonction de la disposition des couches que vous voyez ici, tout est empilé dans le même ordre sur la zone d'édition moyenne. Donc pour cela, je vais faire tour par ici, sélectionner cette forme. Comme vous pouvez le voir, je peux aussi cacher ce tas pour voir de quoi il s'agit. Et il peut tout faire, placez-le sur le dessus du siège, juste ici. Vous pouvez donc voir que c'est le mouton et que c'est un autre C. Vous pouvez voir que les yeux se cachent juste ici parce que maintenant le siège trouve au-dessus des calottes glaciaires. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner également l'autre siep. Et ça peut tout déplacer ici, comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que les yeux sont à nouveau au top. C'est ce que tu as. Laisse-moi juste faire le tour d'ici. Et maintenant, je veux que la même couleur que ce SIP soit également appliquée sur la forme. Dans ce cas, je vais faire le tour ici et cliquer sur la pipette. Et c'est ce que tu as. Et vous pouvez voir que puisque le navire est au sommet, vous ne voyez pas les lignes juste ici. C'est exactement ce que je souhaite également. Je vais sélectionner cette forme. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil Eyepipper. Et c'est ce que tu as. Si vous devez le déplacer vers l'extérieur, vous pouvez voir qu'il prend le premier et le dernier point juste ici, même si les formes ne sont pas connectées, puis qu'il le remplit avec la couleur. Si vous remplissez la couleur avec des formes ondulées comme celle-ci, laissez-moi simplement appuyer sur Ctrl Vi k pour la déplacer en arrière. Une fois cela fait, vous pouvez vous déplacer ici le sélectionner également. Je vais donc faire le tour et prendre cette couleur elle-même, comme ça. Et je vais aussi faire le tour d' ici pour cette main. Ensuite, je vais prélever un échantillon et appliquer également le coffre-fort. Mais cela serait donc à l' origine de ce personnage. Je vais donc juste faire le tour et sélectionner cette forme ici. Une fois que vous l'avez sélectionnée, alors que je fais défiler la page vers le haut, nous pouvons voir le conduit ici indiquant le C. Vous pouvez donc simplement le déplacer et le placer derrière les autres couches, juste ici. Et laissez-moi le placer juste derrière le C, et comme vous pouvez le voir, il est en arrière. Permettez-moi de faire le tour de la zone des pieds, juste ici. Permettez-moi de prendre la pipette comme celle-ci. Et voilà. Vous pouvez voir que c'est ce que vous avez pour les Sous. Permettez-moi de faire le tour et de sélectionner quelque chose comme une couleur brune. Et vous pouvez voir qu'il est appliqué. Mais vous pouvez voir que cette couche est au-dessus de cette couche, mais je veux qu'elle soit tout à fait opposée. Je vais donc juste faire le tour, réarranger les graines ici, et vous pouvez voir que tout a été rincé. Permettez-moi de faire le tour de cette sauvegarde. Et ici, je veux appliquer du blanc pour les deux. Je vais donc également sélectionner le blanc. Et pour ce qui est des mauvais traitements infligés à des élèves, permettez-moi de sélectionner le noir et vous verrez que ça commence déjà à faire bonne figure. Vous pouvez faire le tour par ici et puisque c'est la bouche, laissez-moi faire le tour et appliquer du rouge ici. Et voici ce que vous avez ici. Comme vous pouvez le constater, le personnage est prêt. Voici donc ce que vous avez et c'est ainsi que nous avons rempli le C ici. Permettez-moi de faire le tour et transformer la couleur ici en quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir qu'un détail peut également être ajouté ici. Nous n'allons pas contourner cela. Je ne veux pas appliquer d'autres moutons. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une feuille séparée ici, mais je voulais juste ajouter un peu de détail. Donc, tout ce que j'ai à faire, c'est de saisir le stylo ici. Ensuite, je peux simplement faire le tour, cliquer et cliquer ici pour ajouter un détail comme celui-ci également. Puis appuyez sur Entrée. Et voilà. C'est le détail que vous avez ici. Vous pouvez voir que c'est la bouche juste ici. Et vous pouvez le voir ici. Ça n'a pas l'air très beau. Vous pouvez donc faire le tour ici et utiliser l' outil de point d'ancrage, maintenir la touche Shift puis le déplacer ici, comme ceci, et effectuer les ajustements comme vous le souhaitez également. Voici donc ce que vous avez, comme vous pouvez le voir. C'est donc ce que vous avez ici, et nous pourrons également y apporter d'autres ajustements ultérieurement. Et au fur et à mesure de notre progression, nous choisirons différents types de lignes. Et cela créera, disons, un meilleur résultat pour cela également. Mais permettez-moi de faire le tour et de le supprimer ici. Et vous pouvez voir que c' est le siège que nous avons ici. Et nous voulons juste faire le tour et sortir du bûcher. Nous voulons donc voir au-delà de cela, nous allons procéder à quelques ajustements, car je ne suis pas satisfait du résultat initial. Donc, ici, vous pouvez voir que c'est le mouton. Faisons donc le tour et ajustons la forme en fonction de sa forme. Donc je vais juste faire le tour d'ici, ajouter que le point d'ancrage est toujours là. Je vais donc juste faire le tour , puis sélectionner le point d'ancrage, cliquer et faire glisser celui-ci ici même. Cliquez dessus. Et je vais faire le tour, maintenir, Shift, cliquer et faire glisser ceci ici, comme ça. Et voilà. Nous avons préparé le siège. Donc, une fois que c'est fait, vous pouvez faire le tour et le retirer ici même. Et vous pouvez voir que c'est bien mieux comme ça aussi. Il suffit d'appuyer sur Ctrl Z, cliquer et de le faire glisser , puis de le retirer ici même. Et vous pouvez voir que c'est ce que vous avez maintenant pour la bouche. Mais ce que je vais simplement faire c'est me déplacer ici et sélectionner l'outil à stylet puis cliquer et faire glisser celui-ci ici, comme ça, puis appliquer une souris ici même. Je vais donc simplement maintenir la touche enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur ici et les aborder carrément. Maintenant, pour cela, je vais juste faire le tour et appliquer couleur rouge à la souris ici. Et je vais juste faire le tour et le remettre en place ici même. Donc je vais juste faire le tour, déplacer ça en arrière, le déplacer ici, comme ça. Et je vais juste faire le tour et le garder ici. C'est donc ce que vous avez, comme vous pouvez le constater. Une fois cela fait, nous allons faire le tour de cette forme particulière, juste ici. Ensuite, nous pouvons contourner l' opacité comme ceci. Et vous pouvez voir que nous avons ce personnage, n'est-ce pas ? Oui, comme ça. Nous avons donc fait la coloration de base, comme vous pouvez le voir ainsi, et nous pouvons maintenant procéder à d' autres ajustements, afin de donner un aspect différent au personnage. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Une fois que tout est tracé. Maintenant, vous pouvez masquer la couche de base et vous pouvez voir que c'est à cela que ressemble le personnage maintenant et que nous pouvons y apporter d'autres ajustements. Au fur et à mesure de notre progression, nous verrons comment nous pouvons améliorer le personnage en fonction de la version 1. 7. Variations en ligne: Nous avons notre caractère ici même. Et pour le personnage, ce que vous pouvez faire, c'est obtenir différentes variations, routines, ainsi que l'apparence du personnage. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir que le personnage a l'air assez simple, mais laissez-moi simplement faire le tour et maintenez la touche Alt enfoncée , puis faites défiler l'écran vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Et je vais sélectionner tous les personnages ici et le déplacer vers la gauche. Maintenant, je veux créer des variations en créant des duplications du personnage. ce faire, je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser, et il y a une version dupliquée du personnage. Comme vous pouvez le voir, permettez-moi de les sélectionner toutes. Maintenez la touche Alt enfoncée et je peux aussi les faire glisser ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est les sélectionner et les garder tous ici. J'ai fait cela pour créer des variations du personnage. Je vais donc juste faire le tour, zoomer sur le premier caractère ici, et me laisser le sélectionner. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est contourner le plan ici. Alors maintenant, en ce moment, tout est uniforme. Vous pouvez également augmenter la taille du trait ici pour le chat. Donc, pour le moment, la ligne est uniforme, donc ça n'a pas l'air très intéressant. Mais si vous voulez le faire ressembler à un dessin animé traditionnel, vous pouvez lui donner un aspect dessiné à la main. Je vais donc juste faire le tour, sélectionner tout cela ici. Et au lieu d'un profil uniforme, laissez-moi sélectionner le profil de largeur. Et vous pouvez voir que vous obtenez un coup comme un HUD quelque part et un coup doux à d'autres endroits. Vous pouvez faire le tour ici et sélectionner quelque chose comme ça ici, ce qui lui donne une forme inégale. Pour les mains, je trouve que c'est bon. Mais pour, disons, cet endroit, je veux cette forme ici. Vous obtenez donc un petit détail, car vous pouvez le voir ainsi, et le personnage semble beaucoup plus intéressant. Permettez-moi de faire le tour et de zoomer sur la section. Vous pouvez voir qu'il y a une variation de ligne. Le personnage a l'air très intéressant. Mais si je devais faire le tour ici, comme vous pouvez le voir dans cette section en particulier, cela n'a pas l'air très agréable. Donc, en fonction de ce que vous sélectionnez, vous pouvez voir que c'est également à cela que cela ressemble. Vous voudrez peut-être faire quelques ajustements ici. Je vais donc faire le tour d'ici et prendre le filet, disons Anchor Point Tool, maintenez, Shift, puis cliquez et faites glisser ceci ici. Et vous pouvez voir que je peux faire des variations ici pour le rendre beaucoup plus naturel. Alors laissez-moi faire le tour de Meet the Team. C'est juste ici. Et vous pouvez voir que le détail se trouve ici. Ou vous pouvez faire le tour et utiliser les touches fléchées ici. Laisse-moi juste faire le tour et garder le cap. Et vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus équilibré comme ça. Permettez-moi de faire le tour, de le garder ici pour que vous puissiez voir que cela semble beaucoup plus équilibré maintenant. De la même manière, vous pouvez faire le tour, appliquer une variation de ligne différente. Voici donc l'avant et l'après, comme vous pouvez le voir ici. Donc, avec une variation de ligne, permettez-moi de faire le tour et de supprimer ceci. Je vais juste faire le tour et utiliser cette ligne elle-même comme point de base. Alors laissez-moi faire le tour et maintenez la touche Alt enfoncée , cliquez et faites glisser ceci. Une autre variation de ligne avec laquelle vous pouvez travailler au fur et à mesure, en appliquant la couleur du texte lui-même. Voici donc la couleur. Je vais donc juste faire le tour d'ici, sélectionner également la même couleur. Nous pouvons également le faire. Je vais juste faire le tour et trouver cette couleur un peu plus foncée. Et voici ce que vous avez ici. Laissez-moi juste voir dans cet état et voici ce que vous avez. Comme vous pouvez le voir, je vais faire le tour et prendre la même couleur ici. Alors laissez-moi faire le tour, sélectionner la même couleur et vous verrez que c'est ce que vous avez. Encore une fois, j'ai remarqué quelque chose qui vous permet de voir que la ligne ici est assez nette Je vais donc juste faire le tour et utiliser celle-ci elle-même pour qu' elle soit beaucoup plus naturelle et plus agréable ici. Je vais donc juste faire le tour et sélectionner cette variation de ligne ici également. Vous voulez donc vous assurer que tout semble correct. Maintenant, avec l'autre siège juste ici, comme ceci, puis cela, je veux suivre le même plan, certains maintenant la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous. Maintenant, je vais faire le tour, prendre la pipette et prélever l'échantillon, et vous pouvez voir que la couleur change. De même pour celui-ci, je vais également changer de couleur. Donc, pour celui-ci, permettez-moi de suivre le plan et de le prendre également. C'est donc ce que vous avez. Donc, je vais juste faire le tour ici et ensuite les adolescents passer à la couleur verte parce que je l'ai sélectionnée. Et ici, je vais juste faire le tour, l'assombrir un peu et appuyer. D'accord, vous pouvez voir qu'il y a une variation juste là. Je vais faire le tour d'ici et sélectionner le vert ici également. Et c'est ce que vous avez pour que vous puissiez voir la variation de couleur qui se produit. Donc, pour celui-ci, je vais juste faire tour et sélectionner une couleur grise parce que je n'ai pas besoin prélever des échantillons de tout ce qui se trouve ici. Et tout de suite, vous pouvez voir que c'est ce que fait le chapitre 13. Vous pouvez faire le tour ici et sélectionner « Voyons voir », du brun ici, peut-être une couleur foncée, du marron ou quelque chose comme ça. Appuyez simplement sur Control Z. Je vais faire le tour ici et pas ça, mais laissez-moi faire le tour, sélectionnez le brun foncé juste ici. Je vais juste faire le tour et rendre un peu plus sombre ici. Vous pouvez donc voir qu'il s' agit d'une autre variante de cactus que vous pouvez également créer avec les équipes de planification. Et c'est beaucoup plus proche de la forme ici. Je vais donc juste faire le tour et faire de même ici également. Alors laissez-moi faire le tour, sélectionnez la couleur rouge ici. Et pour cette couleur rouge, laisse-moi juste faire un tour et l'assombrir. Et voici ce que vous avez, comme vous pouvez le voir. Il suffit de les sélectionner tous, de maintenir la touche Alt enfoncée , de cliquer et de les faire glisser ici. Alors c'est ce que tu as. Et une autre chose que vous pouvez faire est ne pas avoir de contours du tout. Vous pouvez donc simplement faire le tour et laisser dire qu' il n'y a pas de contours. Donc je vais juste faire le tour, ne pas avoir de plan. Regarde juste ici. Permettez-moi de tous les sélectionner et de ne sélectionner aucun plan. Et voici le look que vous avez, le look plat. Mais ici, je veux tout de même les détails. Je vais juste faire le tour et sélectionner la couleur. C'est donc ce que vous avez. Et je vais faire le tour d' ici, puis l'assombrir un peu, en appuyant sur « OK », et vous pouvez voir la variation ici. Permettez-moi simplement d'ajouter les détails ici , puis de sélectionner ceci ici. C'est donc ainsi que vous pouvez également ajouter des détails ici. Donc, pour ajouter, disons, un peu de détails à cela. Je peux faire le tour du siège, mais un peu plus sombre, comme ça. Et vous pouvez voir que je peux également ajouter des détails avec la couleur ici. Je peux faire tout le tour et assombrir un peu cette couleur ici. Et vous pouvez voir que c'est ainsi que vous pouvez également contourner les détails du personnage. Permettez-moi de faire le tour et de sélectionner l'original, maintenir la touche Alt enfoncée, de cliquer et de la faire glisser ici. Ensuite, pour celui-ci, arrondissons le trait uniforme lui-même pour que vous puissiez voir l'original que j'ai ici. Ensuite, vous pouvez voir les variations que nous avons créées, comme vous pouvez le voir ici. Donc, en modifiant simplement le contour, comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons modifier l'apparence du personnage, ainsi que l'apparence de l'ensemble du diagramme que nous avons. Donc, pour celui-ci, vous pouvez voir qu'il est totalement blanc. Je tiens donc à dire, par exemple, que ai un plan pour cela. Je vais juste faire le tour et ajouter un petit trait ici. Voilà, c'est tout. J'ai donc juste un petit aperçu parce qu'il ne faut pas confondre apparence d'un objet et parfois le fait que la liste d'attente le mélange avec du blanc, c'est une sorte d'illusion de profondeur ainsi que. Vous pouvez donc voir qu' il existe cette variation de design simplement en modifiant le contour. Et bien sûr, oui, nous avons changé la couleur pour cela, mais c'est ainsi que nous pouvons également ajouter des variations là-bas. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart ici. Je vais donc simplement faire le tour et ajouter un trait, disons, par exemple, que c' est la couleur que nous avons et que nous voulons exactement la même couleur. Permettez-moi donc d'appuyer sur le bouton plus et cela ajoutera exactement la même couleur ici. Alors laissez-moi faire le tour et trouver une solution à l' accident vasculaire cérébral. Augmentez la taille du trait ici, comme ceci. Permettez-moi également de faire défiler la page ici. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton plus juste ici. Et puis voici ce que nous avons. Nous pouvons contourner le problème en utilisant le trait juste ici et en ajouter cinq. Et c'est ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, ainsi que l'ego, vous pouvez voir que le personnage change et qu' il n'y a aucune imperfection. Vous pouvez donc voir que c'est ainsi que vous pouvez contourner les détails. Au fur et à mesure de notre progression, nous verrons comment contourner le problème et ajouter plus de détails au personnage à notre guise. 8. Ajouter des ombres et des dégradés pour différents styles de personnages: Maintenant que nous avons contourné les lignes, allons-y et ajoutons plus de détails à notre personnage. Et pour ce faire, faisons le tour et ajoutons également des ombres à nos cactus. Vous pouvez donc le faire avec n'importe lequel de ces personnages, n'est-ce pas ? Oui, mais ce que je vais faire, c'est prendre ce personnage lui-même et le contourner. Donc, pour cela, je vais juste faire le tour et créer un nouveau plan de travail pour les ombres, ici même. Je vais juste faire le tour et le fabriquer. Et je vais juste parler de ce personnage ici. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel des personnages que vous voyez, mais je vais juste faire le tour et utiliser celui-ci. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer dessus et le faire glisser. Écoutez ça comme ça, et voici ce que vous avez. Je vais donc faire le tour ici, puis prendre l'outil de tableau d'art juste ici et le redimensionner également. Voici donc ce que vous pouvez voir maintenant, avant de nous déplacer avec les ombres, nous allons comprendre certains concepts. Ainsi, lorsque nous avons une certaine forme ici, nous pouvons y ajouter une couleur ici. Donc, si je devais faire le tour et créer un doublon, vous constaterez qu'ils ont tous les deux la même forme. Mais maintenant, je vais faire le tour d'ici, sur Windows, sur Bob Funder, juste ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner générer ces deux formes ici et les ignorer pour obtenir un seul siège. Permettez-moi d'appuyer sur Control Z. Et ce que vous pouvez également faire, c' est voir que c'est la forme que vous avez ici, qui se trouve en haut. Et si vous deviez les sélectionner tous les deux et utiliser le deuxième outil ici, la puce supérieure coupera la forme inférieure. Voici donc l'outil Unite et l'outil de soustraction. De même, vous avez l'outil d' intersection ici, ou vous pouvez voir que vous avez également l' outil d'exclusion ici. Cela crée un tout entre les deux, comme vous pouvez le voir ici. Laisse-moi juste appuyer sur le bouton de commande ici. Donc, une fois que cela sera fait, allons-y et comprenons-le également. C'est donc cette opacité. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je diminue l' opacité ici, vous pouvez voir qu'elle devient transparente ici également. Disons, par exemple, que si je devais faire quelque chose comme le noir, vous pouvez également voir l' opacité ici. Utilisons maintenant ce concept, puis continuons à ajouter les ombres au personnage que nous voyons ici. Je vais juste les sélectionner tous ici. Et je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser ceci ici. Vous pouvez donc voir que c'est ce que j'ai. Maintenant, je vais passer à la couche ici, puis créer une nouvelle couche et la nommer « selles parce que je ne veux pas utiliser la même lettre pour les ombres. Donc, pour les ombres, contournons simplement la tête. Je vais donc prendre cette forme et cette forme ici et appuyer sur Control C, puis accéder à ce C juste ici et appuyer sur Ctrl F, qui colle le contenu en haut à droite, mais je l'ai collé sur la même couche. Permettez-moi de le supprimer et de sélectionner les ventes en maintenant la touche Shift Control C enfoncée, en passant dans les ombres, en appuyant sur Ctrl F, tout en continuant à coller dessus, comme vous pouvez le voir ici. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc simplement faire le tour et sélectionner toutes ces options, appuyer sur Ctrl C. Et je vais masquer cette couche, sélectionner les selles pour qu' elle les trouve dans les selles elles-mêmes. Appuyons sur Contrôle F ici, et non sur Contrôle V. Et vous pouvez voir que maintenant c'est ce que je veux. Je vais donc faire le tour et sélectionner ces formes ici, puis les fusionner en utilisant le Pathfinder pour obtenir la même forme. Et maintenant, je vais faire le tour et dix, disons, par exemple ce noir aussi, ceci comme ça, et sélectionnez cette forme ici. Ensuite, je vais faire le tour et réduire l' opacité à 30 % ici pour que tout soit transparent. Nous allons donc en faire de l' ombre. Et voici à quoi cela ressemble , d'après ce que vous pouvez voir ici. Mais ce que je vais faire, c'est faire tour et, par exemple maintenir, Alt, cliquer et faire glisser pour créer une ombre ici. Je vais donc créer un copyright ici, comme ceci. Ensuite, je maintiens la touche Alt enfoncée et je lâche ma souris. Nous allons donc imaginer que la lumière vient de cette direction. Donc je veux que l'ombre soit là. Je vais donc juste m'assurer que l'ombre arrive. Shadow va être partout ici sur le côté gauche, juste ici. Je vais donc sélectionner le C ici, puis je vais faire le tour et retirer le recto. Vous pouvez donc voir que c'est ce que j'ai. Je peux ensuite prendre ma gomme et effacer les six autres, mais le résultat est trop grand, donc je vais juste double-cliquer sur la gomme et saisir la taille de la gomme ici, à 58 pixels donc qu'il est plus petit et que vous pouvez l' effacer ici, je n'aime pas ça. Une fois que j'ai activé la partie inférieure, vous pouvez voir la selle ici, comme ceci. Maintenant, ce qu'il peut faire, c'est vous déplacer, faire apparaître les ombres. Alors laisse-moi juste faire le tour. Ajoutez également cette ombre à la couche deux. Vous pouvez donc tourner de gauche à droite ici, c' est l'ombre. Vous pouvez aussi l'apporter ici comme ça. Alors laisse-moi juste faire le tour, le ramener ici, juste comme ça. Alors laisse-moi juste faire le tour, baisser cette couche de selle , juste ici. Laisse-moi juste faire le tour et le descendre jusqu'au fond. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches ici. Et ce n'est pas cas pour ce personnage en particulier, vous pouvez voir que c'est ce que vous avez. Laisse-moi juste faire un tour et appliquer une astuce car il fait très chaud. Faisons donc le tour, appliquons la selle couche après couche sur la couche d'ombre elle-même, puis cachons cela. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce personnage uniquement avec cet acteur capacitif, appuyer sur Ctrl X. Ensuite, je vais le masquer ou créer une nouvelle couche, appuyer sur Ctrl F juste ici pour coller devant et c'est ce que tu as. Donc, une fois que je l'ai fait, je vais faire le tour et l'activer. Et voici l'ombre que vous avez ici. Maintenant, sur cette couche particulière, permettez-moi de faire le tour, de faire apparaître l'ombre juste ici, comme ceci. Et puis vous pouvez voir que vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Je vais juste faire le tour, le placer sur le dessus de l' armoire elle-même, en haut, juste ici, et voilà. C'est l'ombre que vous avez, comme vous pouvez le voir, comme ça. Donc, le bras ne bouge pas pendant la semaine. Une autre façon de créer une ombre est d'appuyer sur les touches Ctrl C , Ctrl F, puis de la faire revenir en noir. Et je vais faire le tour ici et les équipes autour de l' opacité pour dire, par exemple , encore une fois, 30 ici. Une autre façon de contourner et d'ajouter de l'ombre est de simplement l'effacer ici. Donc je peux juste faire le tour et effacer tout ça. Disons que la lumière provient de cette section. Vous pouvez faire le tour ici et simplement l'effacer. Mais tout le reste est effacé. C'est parce que je n'ai pas sélectionné la couche en premier Vous devez donc sélectionner la couche. Voulez-vous effacer au mieux, utilisez la gomme, puis faites simplement le tour et effacez tout simplement ceci ici, comme ceci. Voici donc ce que vous avez , comme vous pouvez le voir ici. Allons-y, effaçons. Et c'est ce que nous avons, cette ombre. C'est donc un peu rugueux mais ça reste beau, comme vous pouvez le voir ici. Et je vais juste faire le tour, maintenir la touche Alt enfoncée , cliquer et faire glisser ceci ici. Et disons que je veux juste utiliser le look épuré ici. Donc je vais juste faire le tour et effacer tout ça ici, juste comme ça. Passons aux commandes C et F. Et je vais faire le tour ici, bouton enfoncé et en le faisant glisser vers l'extérieur. Alors, maintenez-le et faites-le glisser ici, juste comme ça. Sélectionnez cette option. Ensuite, je vais faire le tour et dire, par exemple moins le recto, juste ici. Permettez-moi donc de sélectionner ceci. Sélectionnez-le ici, sans le recto. C'est ce que tu as. Et je vais faire le tour et ramener le niveau d'opacité à 30. Vous pouvez donc voir que c'est l'ombre que nous avons. Permettez-moi de faire défiler la page , d'appuyer sur Ctrl C, Ctrl F juste ici. Ensuite, je vais faire le tour, sélectionner à nouveau la couleur. Vous répétez donc cette étape, comme vous pouvez le voir ici, vous faites le tour, vous en faites 30, vous pouvez le faire glisser ici, ajouter des ombres, et c'est ce que vous avez ici. C'est pourquoi vous l' avez comme ça. Je vais faire le tour et effacer tout ça. Sélectionnez-le directement ici, appuyez sur Control C, Control F, puis réduisez-le à, disons celui-ci. Et c'est ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, appuyez sur Ctrl C, Ctrl F, faites-la glisser, et c'est pourquoi vous l'avez fait. Donc, je vais juste faire le tour, le supprimer et faire les deux étapes en même temps. Disons, par exemple, que je vais juste faire le tour et devenir noire aussi. Sélectionnez la sortie des jambes, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la souris ici, comme ceci. Permettez-moi de faire le tour et de sélectionner toutes ces couches. Ces couches, juste ici, et puis, disons, à 30 %, n'est-ce pas ? Oui, c'est donc ce que vous avez et vous pouvez également transformer cela en frais généraux de 30 %. Donc, une fois que c'est fait, vous pouvez faire tour et l'effacer. Vous pouvez faire le tour d'ici et effacer cela également, mais vous pouvez voir que cela a très bien fonctionné ici. Alors laisse-moi juste le redimensionner. Ensuite, je vais faire le tour d'ici. Vous allez soulever cette question ici même. Et je vais faire le tour, effacer tout ça ici, comme ça aussi. Vous pouvez donc constater qu'un certain niveau de détail a été ajouté à ce personnage tout de suite. Cela permet de faire la même chose avec le Sous, contrôler C, contrôler F. Ensuite, je vais faire tour, sélectionner ceci et sélectionner ceci. Et puis dix, disons, par exemple sur 30 %. C'est donc ce que vous avez. Contrôlez C, contrôlez F, faites-la glisser vers l'extérieur, contrôlez C, contrôlez F. Et puis faites-la glisser ici, comme ça. Et je vais juste faire le tour et effacer ça. Et je vais faire le tour et effacer ça ici aussi. Mais vous pouvez voir que ce n' est pas bien aligné, alors je vais juste faire le tour et faire glisser. Voyons voir, par exemple , tout en bas ou je vais juste faire le tour, garder la couche, la réorganiser ici. en bas ou je vais juste faire le tour, Je vais juste me déplacer ici pour réorganiser la couche. Si je ne veux pas m' embêter ici, cette couche fonctionne très bien. Permettez-moi donc de faire le tour et de sélectionner cette couche et de revenir ici. Ou je vais faire le tour et sélectionner cette couche, Control X et Control F. Et ce qui se passe, c'est que la couche comporte trois anneaux, comme vous pouvez le voir ici. Et vous avez tous les détails de ce genre. C'est donc ce que vous avez, mais c'est foiré. Alors laissez-moi appuyer sur Control Z et voici ce que vous avez. Et je vais juste faire le tour d'ici, réorganiser tout ça. Ainsi, parfois, au fur et à mesure que vous travaillez, les autres pièces peuvent être foirées, ce qui est normal dans la conception. Je vais donc faire le tour, sélectionner la commande SIP Control X F. Et voilà. C'est ce que vous avez, comme vous pouvez le voir maintenant avec la bouche . Alors voyons voir. Je vais appuyer sur Control C, Control F. Et ici, je veux ajouter un niveau de détail ici, et ça va faire tout le tour et le faire également. Donc. Je vais juste appuyer sur Control C, Control F juste ici. Donc, juste ici, depuis la section supérieure, je veux faire le tour et supprimer cela. Je veux donc faire le tour et ajouter, voyons voir, une sorte de couche ici. Et ça va se passer ici comme ça. Ensuite, je vais également appuyer sur la commande comme ça. Voici donc ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, puis vous pouvez l'effacer et le tour est joué. Vous pouvez également ajouter des détails comme ça. Mais permettez-moi de faire le tour et d'utiliser la gomme, car je veux que la barre rouge, c'est-à-dire la langue , soit en bas. Je vais prendre la gomme, faire le tour et l'effacer lentement ici, cette ressemblance, et elle va tout le tour, l' effacer ici même tour et l'effacer lentement ici, cette ressemblance, et elle va . Certains points sont soulevés ici. Et pour rendre les choses beaucoup plus fluides, je vais supprimer, disons, la partie qui se trouve ici. Vous pouvez simplement faire le tour, le supprimer, puis vous pouvez également le rendre plus fluide plus tard. Alors laissez-moi faire le tour, supprimer le point d'ancrage ici. Et maintenant, je vais faire le tour l'outil de point d'ancrage et le déplacer ici, comme ça. Fais le tour et mets ça en scène ici aussi. C'est donc quelque chose que je peux faire aussi bien aux adolescents qui sortent. Mais c'est ce que tu as. Je vais juste faire le tour d' ici. Je me suis trompé. C'est donc ce que je veux. Je veux le noir sur le dessus, donc je vais juste faire le tour, puis le noir juste là. C'est donc ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, vous n'aimez pas ça. Donc, tout n'est pas rouge ici. C'est donc ce que vous avez. Voici donc comment vous pouvez ajouter des détails à votre chat, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez le parcourir, en faire des copies. Et une autre chose que vous pouvez réellement appliquer au fur et à mesure que vous pouvez sélectionner, disons toutes les ombres que nous avons appliquées par k. Cela aurait été beaucoup plus facile si j' avais appliqué les ombres et la différence qu'ils ont en ce moment. Mais nous devons également maintenir nos couches de données, donc ne le faisons pas. Je vais donc juste faire le tour et sélectionner toutes les selles ici. Je vais également sélectionner ceci, le sélectionner également. Sélectionnez également cette option. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est passer effet et mélanger les choses ici également. Appliquez un flou gaussien et vous pouvez voir un aperçu et vous pouvez lui donner un aspect doux ici, mais je n'aime pas ça non plus. C'est donc ce que vous avez aussi. Sélectionnez l'ombre et vous pouvez faire le tour et voir, par exemple c'est ce que vous avez. Permettez-moi d'appuyer sur Control Z ici. Et supposons que je veuille augmenter légèrement l'opacité ici, disons 50  % ici. Juste comme ça, je vais juste faire le tour et sélectionner l'opacité à 50 %. Je vais faire le tour ici, sélectionner l'opacité ici, celle-ci aussi. Alors laisse-moi juste cliquer dessus. C'est ce que tu as. Ensuite, vous pouvez faire le tour et sélectionner toutes ces selles avec différents niveaux , puis y appliquer un flou gaussien. Je vais donc juste parler de l'effet sur , disons, par exemple flou et le flou gaussien ici. Nous pouvons également contourner le niveau de flou ici. Et vous pouvez voir que vous pouvez ajouter un niveau de détail différent à votre personnage en utilisant également ces types de colons. Permettez-moi d'appuyer sur les commandes C et F ici. Et vous pouvez également augmenter l'intensité de l'ombre en procédant ainsi. Ceci en créant plusieurs couches, comme vous pouvez le voir, comme ceci. C'est donc ce que vous avez ici. Permettez-moi de faire le tour et de résoudre ce problème. Les options sont donc illimitées ici. Permettez-moi donc de faire le tour et d' en créer une copie ici même. Et maintenant, contournons le problème des yeux. Supposons, par exemple vous puissiez également faire le tour de l'ingrédient de l'annonce, ainsi que des yeux. Je vais donc simplement faire le tour et ajouter, et voyons un dégradé radial puis contourner le problème, comme vous pouvez le voir ici, c'est ce que vous avez. Vous pouvez également contourner le problème avec un dégradé radial, puis ajouter d'autres effets. Nous pouvons choisir, disons, une couleur différente ici, comme ça aussi. Permettez-moi de faire le tour et de m'entraîner avec une couleur plus douce comme celle-ci et vous pouvez le voir, vous pouvez également y ajouter des détails. Je vais également aborder les mêmes détails ici. Je vais donc juste le copier. Et c'est ce que nous avons. Laissez-moi simplement ajouter un look plus doux ici. C'est donc ce que vous avez, comme vous pouvez le constater, à ajouter un peu d'intérêt ici également. C'est donc ce que vous avez là. Donc, ici, je peux aussi utiliser l'outil de dégradé, puis me déplacer, disons, par exemple, que c'est ce que j'ai. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez modifier le niveau de détail ici, cette manière également. Permettez-moi de sélectionner ceci, puis de le prendre comme exemple ici Around on the gradient. Et c'est ce que vous avez , vous pouvez également le voir. Vous pouvez donc faire le tour et déplacer ça ici, comme ça aussi. Déplacez-le sur le côté droit pour qu'il puisse contourner le dégradé. Et vous pouvez constater qu'il existe un intérêt différent pour le personnage qui est également appliqué au-dessus de la tête. À part cela, laissez-moi simplement faire tour, puis cliquer et faire glisser ceci. Vous pouvez également ajouter des ingrédients sur différentes parties du corps. Vous pouvez donc faire le tour ici, puis cela en dégradé également. Permettez-moi donc de faire le tour et de sélectionner une couleur différente pour cela. Je vais donc faire le tour et sélectionner des points de vente, voir une couleur plus foncée ici. Ensuite, il peut continuer. Encore une fois, l'outil de dégradé. Permettez-moi donc de passer à l' outil de dégradé ici. Ensuite, vous pouvez contourner l'ascite, la garder quelque part et ajouter quelques détails d'ombre, comme ça. Vous pouvez donc voir que cela ajoute un niveau d' intérêt différent ici également. Vous pouvez donc faire le tour, le sélectionner et prendre le même niveau d'ingrédient ici pour ajouter quelques détails ici également. Donc je vais juste faire le tour ici. Permettez-moi simplement d'appuyer sur Control Z et de sélectionner cette couche particulière ici. Et c'est ce que tu as. Et il y a une autre couche juste ici qui ressemble à ça. Vous pouvez donc également y ajouter des détails. Permettez-moi de le déplacer sur le côté, de sélectionner cette couche, puis de prélever l'échantillon, n'est-ce pas ? Il a ça comme ça. Ensuite, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil de dégradé , puis le déplacer ici. Voici ce que vous avez, comme vous pouvez le voir, je dois juste faire le tour, déplacer ça juste ici, vers le bas. n'aime pas ça, je vais aussi faire le tour ici, sur ce sup, faire le tour par ici, sur l'outil de dégradé. Ensuite, je vais juste faire le tour, appuyer sur la commande Z, puis déplacer ça ici comme ça également. Donc, voici ce que vous avez et vous pouvez le déplacer ici. Et cela ajoute un niveau d'intérêt et un niveau de détail différents . Comme vous pouvez le constater, je l'ai approfondi. Vous pouvez donc voir qu'il peut se déplacer et ajouter une apparence différente au personnage. Vous pouvez contourner les ombres, ajouter des ingrédients et avoir, voyons voir, différents types de personnages ici. Il semble que je le duplique carrément ici. C'est donc ce que j'ai et vous pouvez voir qu' il y a ce personnage. Permettez-moi de le supprimer parce que je n'en ai plus besoin. Et vous pouvez voir que c'est ce que vous avez, le même personnage ici, mais avec des apparences différentes, comme vous pouvez le voir ainsi. Vous pouvez faire le tour, sélectionner un personnage en particulier puis les adolescents sur le coup, ici aussi, et en faire un personnage complètement différent. Vous pouvez donc voir si vous pouvez créer des variations ici. Permettez-moi de faire le tour et de créer un autre tableau d'art ici. Et allons-y et sélectionnons à nouveau toutes ces options. Et je vais maintenir le bouton Alt enfoncé et le faire glisser ici. Et voyons voir, je vais juste faire le tour et retirer le trait sur chacune d'elles. Donc, je vais juste faire le tour et retirer le coup. Et c'est ce que tu as. Et vous pouvez le voir avec le même effet. Vous avez un autre cactus ici. Alors je vais juste faire le tour d'ici. Ensuite, je vais ajouter un trait ici. Et il va faire le tour et ajouter quelques détails, puis les ajouter également. Et vous pouvez voir que c'est le niveau de détail différent dont vous disposez. Vous pouvez donc les parcourir et les sélectionner directement ici, juste cette ligne. Ensuite, je vais faire le tour et réduire l'opacité à 30 %. Et c'est à cela que cela ressemble , comme vous pouvez le voir ici. Donc, la syntaxe ici, comme vous pouvez le voir avec des apparences différentes, laissez-moi simplement la sauvegarder. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter des ombres et des détails et vous donner un look différent selon vos envies. Comme vous pouvez le constater, les légers décès. 9. Exporter des graphiques dans différents formats: Donc, ici, vous pouvez voir que mon cactus est prêt maintenant. Et disons que je souhaite l' exporter dans différents formats. Pour ce faire, tout d'abord, je vais passer au mode plan de travail ici et à donner le nom des plans de travail correctement. Donc, en ce moment, vous pouvez le voir comme 01 tableau d'art, juste ici. Donc, au lieu de cela, je vais passer à la section des tableaux d'art. Ou il peut être diffusé sur Windows , puis sur le tableau d'art à partir d'ici. Pour le tableau d'art, permettez-moi de faire le tour et de double-cliquer ici. Ensuite, je vais le renommer , par exemple, en styles de caractères, juste ici, comme ceci. Ce sera donc le nom du plan de travail. Ensuite, je vais passer à l'autre tableau d'art. Et c'est déjà un tableau d'art , comme vous pouvez le voir ici. Et pour celui-ci, je vais juste faire le tour et voir voyons les ombres et les détails ici, juste comme ça. Ce sera donc le nom de ce tableau d'art. Et puis, ici, vous pouvez voir que c'est ce que vous avez et je vais juste faire tour et voir des ombres et des détails sans, avec, sans contour, ici même. Donc sans ici. Et je vais juste faire le tour et dire les grandes lignes. Voici donc ce que vous avez, comme vous pouvez le voir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire tour et l'exporter. Je vais donc faire le tour et l'exporter dans différents formats. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ce que vous avez , puis vous pouvez voir qu'il y a trois tableaux d'art. Je vais parcourir le fichier pour l'exporter. Et je vais faire le tour et cliquer sur Exporter. Et je peux voir que vous pouvez l'exporter pour des écrans, pour Web ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste faire le tour des choses parce que je vais l' exporter sur des écrans de haute qualité ici même. Il peut donc exporter. Les plans de travail sont des atouts, comme vous pouvez le voir ici. Je vais choisir des plans de travail ici. Vous pouvez également sélectionner un plan de travail particulier que vous souhaitez exporter. Vous pouvez également exporter le document complet, mais en vous basant sur le tableau d'art, vous pouvez également créer plusieurs fichiers. Donc, dans l'exportation vers la section, je vais me déplacer ici sur mon bureau lui-même et sélectionner ceci. Et c'est ce que tu as. Comme vous pouvez le constater, le format actuellement sélectionné est p et z. Vous pouvez donc également sélectionner des points de vente, easy-peasy, etc. Mais comme il s'agit d'une largeur graphique, économisons principalement des couleurs grasses. Je vais sélectionner P et Z ici, qui sont également beaucoup plus faciles à partager. Ils peuvent également l'exporter au format SVG, qui est un graphique vectoriel évolutif, c' est-à-dire un format graphique vectoriel lui-même. Ou vous pouvez également l'exporter au format PDF. Laissez-moi donc sélectionner ceci comme B et Z. Et vous pouvez voir qu'il est dit créer des sous-dossiers. n'est pas ce que je veux et je ne veux pas ouvrir l'emplacement après l'exportation. Je vais donc cliquer sur Exporter le plan de travail. Une fois que je l'ai fait sur mon bureau, vous pouvez voir que je l'exporte sous forme fichier PNG afin que vous puissiez voir cette transparence ici. Et c'est au format image, comme vous pouvez le voir ici. Ce sont les différents personnages et maintenant vous pouvez également les parcourir et les partager. Je vais juste vous parler de l'exportation et de l' exportation pour les écrans. De même, vous pouvez choisir d' autres formats tels que le SVG, et exporter les plans de travail. Et puis il est également exporté au format SVC. Donc SVG, Scalable Vector Graphics. Ce qui se passe, c'est qu'il exporté dans un format graphique vectoriel évolutif. Donc, même si je zoomais beaucoup, vous ne le verrez pas se pixelliser ici. Mais avec le PNG ou le JPEG ici, il est pixelisé comme vous pouvez le voir comme ceci. Je vais donc juste le parcourir et l'exporter à nouveau ici sur Exporter sous et vous pouvez également sélectionner différents formats ici. Faisons donc le tour et exportons ceci sous forme de fichier cible, par exemple , ici. Faisons donc le tour et exportons-le. Et vous pouvez voir que sur cette base, vous pouvez également l'exporter au format de Floride ici. Voici donc ce que vous avez. Vous pouvez exporter le contenu ici. Passons donc à l'exportation pour les écrans sur lesquels vous pouvez voir le PV lui-même. Maintenant, laissez-moi simplement faire le tour et sélectionner cela. Sélectionnez PDF ici et cliquez également sur Exporter le plan de travail. Donc, si je devais me déplacer ici, vous pouvez voir qu'il est écrit exporté ici. Il l'exporte directement ici dans différents formats et en PDF. Et vous pouvez voir qu'il s' agit même d'un format graphique vectoriel évolutif dans l'espace. Vous ne le voyez donc pas se pixelliser lorsque je zoome. C'est ainsi que vous pouvez procéder et exporter vos graphiques dans différents formats. Et c'est ainsi que l'on peut tracer un personnage du début à la fin. Et vous êtes censé faire de même pour votre projet. Et c'est exactement ce dont nous allons parler dans une prochaine vidéo. 10. Description du projet: Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours, et maintenant c'est à vous de faire de même, puis commencer à tracer un dessin , puis de créer un personnage aux styles différents. Vous devez donc faire exactement la même chose que j'ai faite ici. Alors, tout d'abord, apportez une image de référence. Il peut donc s'agir d'un personnage que vous avez dessiné vous-même, ou d'une image que vous trouvez sur le Web. Peu importe, mais faites-en simplement le tour , utilisez-le comme référence et configurez-le en tant que couche. Ensuite, vous devez faire le tour et le tracer comme nous l'avons fait ici tout au long du parcours. Ensuite, appliquez des contours, puis essayez différents styles de caractères que vous pouvez appliquer pour lui donner une autre perspective. Ensuite, vous devez contourner les ombres, ajouter des ombres et créer leur variation comme suit. Supposons que vous deviez faire exactement ce que j'ai fait ici, mais avec votre propre personnage. Vous devez donc créer trois plans de travail, comme celui-ci, puis une solution de contournement avec les lignes et l' un, en ajoutant des ombres dans l' puis une solution de contournement avec les lignes et l'un, en ajoutant des ombres dans l' autre et en contournant la variation sans des lignes ici dans l'autre. Vous devez créer trois tableaux d'art comme celui-ci. Ensuite, vous devez les exporter dans différents formats, à savoir PNG, JPEG, puis SVG. Et c'est ce que vous êtes censé soumettre en tant que projet. Alors bonne chance. Et j'espère que vous apprécierez votre processus. données de résultats intéressantes. Et j'espère que vous ferez preuve de créativité et que vous me donnerez de merveilleux résultats. J'ai donc hâte de voir ce que tu vas trouver. Alors allez-y, lancez-vous et soumettez votre projet. 11. Au revoir: Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. Et je suis sûr que vous avez bien appris à tracer des personnages dans Adobe Illustrator avec moi, et je suis sûr que vous avez également apprécié ce cours. Maintenant, c'est à vous de réaliser le projet qui vous est assigné. Et je vous souhaite bonne chance pour vos futurs voyages de recherche de cactus à l' aide d' Adobe Illustrator.