Tout vectoriser dans Adobe Illustrator avec la vectorisation d'images (sans toucher l'outil Plume) | Douglas Butner | Skillshare
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Tout vectoriser dans Adobe Illustrator avec la vectorisation d'images (sans toucher l'outil Plume)

teacher avatar Douglas Butner, Teacher of Nomadism, Art, Music, Code

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:25

    • 2.

      Votre cadeau

      0:34

    • 3.

      Plonger dans la trace d'image

      14:32

    • 4.

      Comment fonctionne l'image

      1:20

    • 5.

      Pre-Edits des photo

      13:31

    • 6.

      Vectorisation des photos avec Image Trace

      4:40

    • 7.

      Drawings: marqueurs : les Pre-Edits

      1:50

    • 8.

      Vectorisation des dessins avec Image Trace

      2:14

    • 9.

      Éléments trouvés : Vectorisation de petites images et personnages de personnages de personnages

      7:21

    • 10.

      Test du cours

      0:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 629

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Qu'est-ce serait sans vecteurs ?

Dans ce cours, je partagerai avec vous mes conseils et flux de travail pour l'une des compétences les plus précieuses en tant qu'artiste numérique, vectorisation.

Je les utilise tout le moment dans mon art. C'est un excellent outil, mais lorsque j'ai commencé, je suis en train de les résultats terribles.

L'outil Plume est un élément difficile à maîtriser, et prend beaucoup de temps à utiliser même lorsque vous êtes bonne.

J'ai donc été bloqué avec Image Trace pour des images complexes. J'ai du mal à tracer des jpegs, et les grandes images ont toujours été prises entre les modifications ou ont eu des résultats pauvres.

J'ai expérimenté faire quelques modifications rapides dans PS. C'est facile à trouver. J'ai été stupéfié pour pouvoir trouver des éléments et les garder dans ce format précieux.

J'ai regardé en ligne, et personne n'a enseignait ce concept, je voulais donc le partager. Cette compétence m'a vraiment aidé et j'espère qu'elle vous aide. Je suis stoked pour votre art et votre enthousiasme créer des vecteurs que vous pouvez utiliser maintenant et pour les futurs projets pour la prochaine fois !

Ce cours enseigne ce cours et la vectorisation pour trois types de œuvres d'art :

PHOTOGRAPHIes,

DRAWINGS, marquée, et

ELEMENTS trouvés (éléments en ligne de petite ou faible

et nous abordons également chaque option dans Image Trace.

Voici une ventilation du cours de base vous abordera dans ce cours

Plonger dans la trace d'image

Vous avez déjà voulu apprendre vraiment la trace d'images mais vous ne voulez pas le contourner ?

Nous allons passer en revue chaque option dans le panneau Image Trace tout en jouant avec une orange.

Vectorisation des photos

Une fois nous aurons ce que nous voulons dans une photo, nous nous montrons dans Photoshop et nous faisons les changements nécessaires. Nous allons en revue ces changements avec des calques de réglage et les fera avec des filtres bruts de caméra.

Vectorisation des photos avec Image Trace

Nous nous allons nous lancer dans la transformation de notre image en vecteur et nous allons en faire part en vue de notre photo.

MISE à jour : l'outil La sélection des sujets Photoshops est bien meilleur, il n'est pas juste une mention, mais une recommandation pour les photos applicables. Apprenez-en plus dans l'article Adobe ou dans la vidéo (officielle) Adobe ou (unofficiel)

Vectorisation des dessins

Les dessins marqueurs ont été réalisés pour être vectorisés !! Il y a des chances qu'vous n'avez pas besoin de pre-edit les images, mais vous apprendrez même à être au meilleur moyen de la trace d'image

Vectorisation des dessins avec Image Trace

Nous allons transformer le marqueur créé ma fille en vecteur fini Une fois que nous avons ce vecteur d'une couleur ncouleur, nous pouvons remplacer le remplissage par tout que nous souhaitons !

Vectorisation des éléments trouvés

Dans ce cours, nous allons modifier rapidement quelques petites images que nous trouvons en ligne, puis les ferle-

Ce cours est court et and Tracer (vectorisation) est l'une des compétences les plus passionnantes et rewarding à apprendre, et vous savez vous have à créer des vecteurs fantastiques.

Je vous verrai en cours,

- Douglas

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Teacher Profile Image

Douglas Butner

Teacher of Nomadism, Art, Music, Code

Enseignant·e

I love to learn and teach. I am a free-spirited creator, and have been traveling the world as a digital nomad for over three years. My courses focus on selling art online, energy work, and music. I teach what would help a younger me, including the strategies I used to sell over 20,000 copies of my artwork without paid advertising, energy techniques I have learned to unlock human potential, and tips to help musicians.

 

My Life

I grew up in Maryland, and I am currently slow traveling the world thanks to selling art and teaching online. I plan to keep traveling, creating, and learning from this amazing planet as long as I live!

My purpose on Earth is love. Love is the greatest teacher, healer, and creator. I believe when the individual chooses to... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans cette forêt sur Vector Rising. Tout dans Adobe Alicia Dans ce cours, vous apprendrez les moyens les plus rapides et les plus faciles. Le vecteur est votre illustration en utilisant dans ses sentiers. vecteurs sont précieux car vous pouvez les mettre à l'échelle infiniment sans perdre de qualité. C' est le must si vous faites des rendus de moyenne à grande échelle, y compris des affiches, des projets scolaires, projets scolaires brandy ou de l'art Sonia sur des produits de beauté pour comme des images stock. Cette technique peut être utilisée par les artistes dans presque toutes les vidéos, que vous peignez sur du papier dessiné sur toile, que vous preniez des photos ou même que vous ayez un facteur de flux de travail entièrement numérique. Rising est une compétence que vous chérirez de plus en plus à mesure que votre art grandit. Ce n'est pas seulement une promenade à travers les traits d'image où nous allons regarder préparer la boutique de l' électeur d'images pour faire fonctionner encore mieux la chasse aux images. À la fin de ce cours, vous comprendrez toutes les options dans la trace de l'image et serez à l'aise optimisant et vecteur de montée. Plusieurs types d'œuvres d'art, la victimisation à pied, en utilisant des dessins de marqueurs, des photographies et des éléments raffinés en ligne. Revenons à la hausse 2. Votre cadeau: votre mission. Dans ce dernier cas, nous allons examiner trois cas d'utilisation pour la victimisation. Il y a des photos, des dessins de marqueurs et des éléments trouvés pour votre enseigne. Choisissez l'une de ces techniques, faites-la et partagez vos résultats dans la section projet. Vous devez inclure l'image de début, l'image après les pré-modifications, puis le facteur final. Crédit supplémentaire. Faites une photo, un dessin et un découvert. C' est un bon début. 3. Plonger dans la trace d'image: nous allons plonger directement dans les arbres d'images avec une promenade à travers toutes les options. Ensuite, nous allons revenir autour pour parler de la façon dont fonctionne la trace d'image, quel type d'image fonctionne le mieux et comment nous pouvons pré-éditer nos images fonctionné mieux avec démonstrations. Commencez par un document illustrateur vierge de n'importe quelle taille. Ouvrez le panneau de trace de l'image en allant à la fenêtre montre, vous allez devoir faire glisser dans une petite image. Pour voir toutes les options qui démontre a à offrir. Small est préférable à ce stade car avec de grandes images, les calculs de traçage prennent plus de temps. Et en ce moment, nous explorons et nous n'attendons pas. Une fois que vous avez votre image, allez-y et intégré en cliquant dans le lit ici. Cette règle a supprimé le X bleu afin que vous puissiez voir ce que vous faites, et les résultats seront exactement les mêmes. Maintenant, regardons le panneau de trace d'image en haut vous trouverez des cas d'utilisation standard pour vous aider à démarrer, et juste en dessous, vous verrez les préréglages par défaut. Allons de l'avant et vérifions certains d'entre eux afin que nous puissions voir ce qu'ils font tout de suite que haute couleur est très précise et un peu de niveaux de gris de couleur, grossier, gris, noir et blanc et points de vente maintenant sous préceptes. Nous avons beaucoup plus d'options, alors examinons quelques-unes d'entre elles. Donc croquis sont mensonge sont trois couleurs Lou Fidelity Voodoo Haute Fidelity. Après avoir choisi un préréglage, vous serez en mesure de l'ajuster, et vous pouvez même enregistrer vos propres préréglages. Donc, nous allons juste changer quelque chose et juste comme un exemple, va sauver notre propre préréglage en cliquant sur ces trois vies plus, entendre cliquer, enregistrer comme de nouveaux préréglages, puis taper dans notre vous savez qui apparaissent au bas de la chaque fois que vous voulez l'utiliser. Maintenant passons à vous. Vous permet de voir l'image et les résultats de différentes manières. Par défaut, nous avons le résultat de traçage, qui est généralement ce que vous voulez, Mais vous pouvez également choisir quelque chose avec l'image source ou même faire la trace et les résultats. Vous pouvez facilement voir exactement les lignes que les arbres d'images font au-dessus de votre image. Peu importe le mode dans lequel vous êtes, vous pouvez cliquer sur ce que je juste à côté ici pour voir l'image originale mais raconter sur le dessus va revenir à Tracy. Résultat passer à emménager. Bouger. Nous avons la couleur de l'échelle de gris en noir. Votre choix ici va affecter les options que vous avez plus tard. Si vous êtes en mode couleur, vous verrez la palette ici. Comment c'est un énorme confiture qui peut prendre une mise en usine dans une œuvre d'art instantanée. Votre palais, tout comme si vous souffrez, détermine quelles couleurs sont utilisées dans votre image. Trace. Et avant d'arriver à la salle de gym, passons par les 3 premières options afin que le temps plein vous donne un curseur ici appelé colliers. Et dans cette échelle, vous avez la précision des couleurs en pourcentage. Cela inclut une quantité illimitée de couleurs. Plus le nombre est grand, plus il y a de couleurs et plus de complexité dans le résultat ici, vous pouvez voir exactement ce que cela signifie dans une palette limitée. Vous n'avez qu'un nombre spécifique de couleurs jusqu'à 30, mais vous pouvez définir à l'aide de la diapositive. Automatic choisirait entre une palette complète et un palais limité en fonction de l'image que vous travaillez . Maintenant, passons à la partie du téléphone. Que faire si vous voulez une image en couleur avec des couleurs, introuvable dans l'image. Vous ne pouvez pas utiliser les bibliothèques d'échantillons intégrées, et vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous trouverez dans Adobe appelée Laissez-moi vous montrer ce que je vais commencer par ajouter l'un des illustrateurs intégrés dans les bibliothèques Swatch. Développez dans le panneau Nuancier et cliquez sur les lignes intermédiaires en haut, puis ouvrez la bibliothèque de barres obliques et choisissez n'importe laquelle de celles ici. Mes préférés sont les options sous scientifique car ils ont utilisé des angles sur la roue de couleur pour s'assurer que les couleurs fonctionnent bien ensemble. Une fois que vous avez sélectionné l'option, il va ouvrir une livre, que vous n'avez pas besoin de toucher, sorte que vous pouvez simplement sortir de celui-ci. Revenez aux traits d'image, et vous verrez que vous avez une nouvelle option sous la palette. Plutôt cool, non ? C' est comme si on avait une œuvre d'art faite à partir d'un sept tué à l'image d'une orange. Vous pourriez ensuite affiner le palais en cliquant sur les couleurs descendues ici juste dessous, et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des trucs assez cool. Et si vous les assemblez et faites un pop art assez cool pour revenir à toutes les couleurs , comme tout ici en haut. OK, c'est plutôt cool. Mais qu'en est-il des flux couleur Adobe ? Ouvrez le panneau des objets de couleur en allant dans les éléments de couleur de la fenêtre que vous pouvez créer Explorer choisir parmi les thèmes que vous avez déjà dans. Vous faites preuve de couleur. Allons de l'avant et cherchons quelque chose sous l'exploration off. Je vais aller au coucher du soleil et on peut utiliser n'importe quoi. Donc quand tu vois quelque chose que tu aimes, je pense que ça pourrait marcher assez intéressant avec l'orange. Il suffit de cliquer sur ces trois points et d'aller ajouter aux échantillons et vous verrez qu'il apparaît juste ici . Si ce n'est pas déjà sélectionné, peut-être que vous avez cliqué dessus. Allez-y et cliquez sur le Quatrième Reich sur et ils descendent ici à ce clown avec zéro et cliquez dessus. Maintenant il est apparu juste ici sous la bibliothèque, et c' est exactement là qu'on le veut. Et c'est tout ce qu'on a à faire maintenant. Si nous revenons à l'image Trace, juste fermer d'ici, nous pouvons aller au palais et ensuite à la bibliothèque de documents. Et maintenant, vous avez besoin de couleurs. Nous avons ce et il n'a pas l'air aussi bon que je le pensais, mais vous voyez cela a fonctionné, et c'est assez cool parce que vous avez accès à toutes les couleurs signifie unité, couleur. Vous pouvez l'utiliser pour faire un art à partir de photos très simples que vous trouverez en ligne et créer des affiches de Warhol en un clin d'œil. Et vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur les couleurs qui fonctionnent ensemble. Il suffit de choisir ce qui vous semble et se sent bien. Revenons en mode et examinons les deux autres options. noir et le blanc font exactement ça. Vous pouvez changer ce qui est considéré comme blanc, ce qui est considéré comme noir en utilisant le mou de seuil. Ce dernier va de 0 à 2 55 Ce nombre vient de la valeur des picks, qui est deux chiffres dans la base 16 ou 0 à 2 55 dans notre système de numéros de base familier 10. Si vous avez un code de couleur hexadécimal, il a trois de ces gars, un pour le rouge, vert et le bleu. Ce curseur utilise une moyenne de ces trois valeurs pour obtenir un nombre appelé la valeur à comparer. pixels dont la valeur est supérieure à ce nombre sur le curseur sont considérés comme noirs et les autres sont considérés comme les suivants. Nous avons l'échelle de gris, le curseur Briscoe utilise la précision pour cent, pas le nombre de grand. Ainsi, les valeurs plus élevées donnent une image plus complexe et, espérons-le, précise, mais pas nécessairement plus de nuances de gris, et vous pouvez voir exactement comment cela se traduit en faisant glisser autour d'un curseur. Maintenant, c'est une section lisse et avancée que nous nous sommes limités à la complexité de notre vecteur. Idéalement, nous voulons l'image la moins complexe qui soit fidèle au sujet. Ce n'est pas toujours facile, alors jouez avec chaque image. En fait, se pose jusqu'à ce que vous obtenez vraiment le blocage pour quels paramètres étaient pour quel type d'image. Si vous avez une guerre, vous pouvez désactiver la case à cocher Aperçu dans le coin inférieur gauche. Entre son image, Trace va essayer de restituer l'image chaque fois que nous déplacons une diapositive, ce qui peut être lent. Faites donc toutes les modifications, puis cliquez sur l'aperçu pour voir les résultats. Et si cela ne fonctionnait pas bien, éteignez-le et changez-le et recommencez-le. Nous savons donc que nous voulons une complexité moindre jusqu'au point où cela commence à rendre notre image plus claire. Alors, comment ces curseurs sont-ils liés à des complexités complexes de mawr trouvées lors du déplacement de la moitié et des curseurs d'ordre sur le côté droit et de l'enlèvement du curseur nord sur le côté gauche . Gardez cela à l'esprit lorsque nous regardons chacune de ces vies. Le passé, comme la valeur plus élevée de ce curseur, créera des formes qui s'adaptent étroitement aux bords détectives lorsque la valeur est trop élevée. Cette étanchéité boulangerie squiggles indésirables comme vous pouvez voir ici sur le bord de l'orange. Mais la valeur est trop faible. Vous pouvez utiliser des parties du sujet, alors faites attention ici. Vous pouvez voir quand nous avons essayé, nous avons en fait une partie violette qui disparaît et vous l'avez refusée. Donc, ce que vous pourriez vouloir faire est de commencer à 100%, puis juste commencer à descendre et vous pouvez voir vraiment obtenir droit environ 1% et vous n'utilisez pas mais regarder à nouveau. Je vois qu'on relâche des parties d'ici. Si on va trop bas. J' aime ça. Ensuite, c'est les coins. valeur de coin plus élevée transformera un pli en coin. Généralement, cela donne plus de bords de veste à vos formes, et vous pouvez voir exactement ce qui se passe ici. Maintenant, plus de bords dentelés peuvent être une bonne chose ou une mauvaise chose, selon le résultat que vous voulez pour une image particulière. Je pense que pour cette planète je veux plus lisse. C' est donc je vais le déplacer vers le bas. Enfin, nous avons du bruit. Personne ne fait référence à de petits groupes de couleurs. Cet illustrateur s'assure qu'ils font partie d'une racine de couleur plus grande. Plus la valeur du curseur est élevée, plus l'illustrateur est susceptible d'utiliser vos petits morceaux ou de les inclure dans un groupe de couleurs plus grand . Vous pouvez voir quand je le mets à un. Il y a juste une quantité incroyable de ces petits points, et quand je commence à déplacer le curseur vers le haut, ils disparaissent très rapidement. J' aime qu'ils se déplacent des curseurs. Nous avons la méthode maintenant. C' est soit un copain, soit un chevauchement. Ah, les boutons bord à bord. Chaque partie de l'image sera recouverte de Vector XI, et les formes se toucheront. Mais pas se chevaucher. Évidemment chevaucher l'humeur. Les formes se chevauchent. Et pas seulement ça, parfois tu auras des lacunes là où ils ne me font pas tout à fait. Vous voulez à peu près toujours utiliser une méthode de copain ci-dessous. Vous verrez que nous avons quelques options de remplissage ou de tours, et ces options apparaissent uniquement pendant les contours, et vous pouvez choisir d'avoir les deux remplissages en bandes seulement des remplissages ou simplement des traits. Cette valeur ici est le maximum avec pour être considéré comme un trait, donc si vous augmentez le nombre, vous finirez avec plus de chemins. Ensuite, nous avons une option. Appelez ça cassé. Les courbes en dernier. Maintenant ce que ça fait, Illustrator dit, Hey, tu as un trottoir, mais c'est presque une ligne droite. Souhaitez-vous qu'on en fasse une ligne droite ? Vous pouvez voir exactement ce que ça fait ici dans cette orange. Et alors que cela peut ne pas avoir beaucoup de sens pour une orange ronde, si jamais vous êtes vecteur monter une police ou quelque chose comme ça, peut-être une voiture ou augmenter quoi que ce soit avec des lignes droites, c'est quelque chose d'au moins essayer. Et enfin, nous avons ignoré la façon. Votre femme fait gagner du temps. Si vous travaillez avec, disons, une salle de gym avait tiré hors ligne qui a un ***. Normalement, chaque fois que vous allez pour l'agrandir, le blanc serait sa propre forme, et vous devez le croire pour arriver à juste une partie de ce que je certainement ni blanc. Il ne se transforme pas de toute façon partie en une forme qui peut également être utile Chaque fois que vous faites une trace en noir et blanc. Ok, on a notre orange. Exactement comment un Pour transformer cela en vecteur, il n'y a qu'une dernière étape, et c'est de cliquer sur Développer ici. Nous allons nous opposer. Développer. Et nous l'avons là. Nous avons notre vecteur créé par magie à partir d'une orange de sept kilo-octets pour ce qu'ils valent mentionner est, si jamais vous avez besoin de vous débarrasser d'un fond n'était pas blanc. Il suffit d'obtenir un coup de coin, supprimer, supprimer et il est parti. Et je vais le ramener parce que je veux te montrer un avec. Et c'est ça. Si vous sélectionnez l'ensemble de votre forme et puis vous allez à cette petite icône de cercle, il est en fait une illustration de couleur re. Et si on y va, on pourrait utiliser des choses vraiment cool. Maintenant, un clic juste en bas. Nous allons être ramenés toutes ces montres, dont nous avons parlé plus tôt, afin que vous puissiez rapidement changer votre vecteur. Ils ont déjà dans un tas d'événements amusants. Autre chose, vous savez, c'est amusant, c'est que vous pouvez changer l'ordre des couleurs, vous savez, fui, donc vous aurez juste un tas de versions différentes avec la même couleur. Tu pourrais faire des affiches cool avec ça comme si j'achèterais probablement quelque chose à mettre sur mon mur qui avait un tas d'oranges difficile. C' est plutôt cool. Et c'est légèrement différent, vous savez, changer la saturation et la luminosité en utilisant la même cause. Vous êtes les gars, c'est ça. Ce sont les écrous et les boulons des traits d'image. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment cette magie. 4. Comment fonctionne l'image: maintenant que nous sommes baptisés dans la beauté des traits d'image, le plus malade recule et voir comment la magie se passe. trace d'image mesure la teinte, la saturation et la luminosité de chaque pixel de l'image. Si alors regroupe les pixels avec les pixels voisins qui ont des attributs similaires avec ses taches. Différence entre une plage de pixels et une autre. Il les sépare en différentes formes. Il est grand lit les couleurs de chaque groupe de pixels pour trouver une couleur parfaite pour représenter la zone, qu'il a transformée en une forme. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment nous pouvons utiliser différents paramètres. Teoh influence Quel illustrateur considère un groupe de couleurs distinct pour l'image tracer le travail. Il doit y avoir des différences dans le sujet en arrière-plan qui sont représentés dans les pixels lui-même. Alors que notre cerveau comprend les ombres, reflets, les ingrédients, les industries, je ne fais pas souvent de mauvais jugements ? Parlera de minimiser ces jugements incorrects en utilisant pré. C' est plus tard 5. Pre-Edits des photo: les images qui fonctionnent le mieux. Lorsque vous maîtrisez la victimisation, vous serez en mesure de prédire quelle trace d'image verra lorsqu'une photo est donnée. Typiquement, les meilleurs électeurs ont des bords clairement définis de groupes de pixels et un contraste élevé. Dans cette leçon, nous allons éditer nos images pour les faire avoir. En fait, le folklore. Les pieds de page ne fonctionnent généralement pas très bien avec les industries, mais avec la bonne préparation, ils fonctionnent bien pour des cas d'utilisation spécifiques. Vous pouvez souhaiter que le vecteur augmente une image entière pour la rendre évolutive pour une impression importante sur le produit man. Ou vous essayez peut-être de garder juste un sujet à partir d'une image utilisée comme élément dans d'autres illustrations dont nous parlerons. Si vous cherchez seulement un sujet, voici quelques conseils pour savoir si ça va marcher. L' image a-t-elle un sujet complet sans partie du sujet, du bloc ou de la couverture ? Si vous ne le faites pas, la seule façon de récupérer ce cœur est de le redessiner avec un crayon, ce qui devrait être long et techniquement difficile. Nous travaillons avec beaucoup de couleurs. Est-ce que la photo a un contraste dans les couleurs et la luminosité entre l'arrière-plan et les images du sujet avec un fond blanc ou clair fonctionne mieux avec un sujet sombre et par sippers bords clairement définis sur votre sujet. cheveux flous et les objets sont un cauchemar à la montée vectorielle. Les personnages de dessins animés fonctionnent généralement bien, comme vous avez peut-être vu mon fan art classe si vous voulez revenir à augmenter l'image plus élevée. Ce n'est pas une grosse munition tant que différentes parties de l'image ont des couleurs et une luminosité contrastées . Par exemple, si vous avez une personne avec une chemise verte debout sur une colline herbeuse, sucre peut penser que la colline et la personne sont un élément. Voici quelques façons de repérer des photos qui ne fonctionneront pas bien, surexposées ou plus. Laissez les images nous appelleront zones blanches réelles. trace d'image ne comprend pas. Cela est particulièrement vrai pour les images qui ont de la lumière sur les bords du sujet, ce qui a causé l'arrière-plan au premier plan. Mélanger ensemble. Les images mal éclairées ne fonctionneront pas si bien non plus, même si elles sont généralement meilleures que des images trop vivantes parce qu'avec une image trop exposée , vous perdez des informations quand elles vont à votre femme. Les images sombres ne perdent généralement pas d'informations à moins que leur hauteur noire, et vous pouvez récupérer ces informations lorsque vous augmentez la luminosité de l'image aussi images qui sont hors de la mise au point. Ou s'ils séparent que vous êtes allé au vecteur se met hors de la concentration, vous allez avoir beaucoup de problèmes. Nous faisions nos créations. Nous voulons nous concentrer sur la luminosité, netteté et la couleur, y compris la saturation des couches. Maintenant, vous pouvez penser à ajuster ces attributs dans Illustrator après votre artefact découlant de notre travail, tels que par le biais de la couleur re sont panneau étaient ou quelque chose de similaire. Mais croyez-moi, c'est beaucoup plus facile de le faire à l'avance dans les images filmées. Il y a plusieurs façons de le faire parce que nous ne faisons qu'éditer une photo, mais je vais vous montrer des façons trop faciles de le faire. Un. Utilisation de calques de réglage dans un autre, l'aide de filtres bruts de caméra. Nous allons commencer à utiliser des vies d'adaptation. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de dupliquer notre couche d'arrière-plan afin que nous puissions le garder la moitié de ce que nous faisons, et nous allons juste décocher la visibilité et ensuite ignorer complètement cela. La première chose que j'aime faire est d'ajouter une couche d'ajustement des niveaux, et ce que cela va nous permettre de faire est de glisser dans le point noir et la façon dont maintenant c'est très similaire au seuil dont nous avons parlé quand nous avons fait l'orange. Nous avons affaire au noir et blanc. Ça fait à peu près la même chose. Il découpe les fosses un peu plus sombres que cette valeur et la transforme en noir pur. Nous voulons être prudents. Assurez-vous que nous ne perdons aucune zone que vous pourriez voir. Je perds un peu de la nouvelle quand je vais là-haut, donc je vais la réduire. Donc nous ne perdons aucune information. Ensuite, nous voulons juste la couleur, et si je deviens sérieux à ce sujet, je fais habituellement trois joueurs incurvés, un pour le rouge, vert et le bleu, puis individuellement nouvelles. Mais le moyen rapide et facile de le faire est avec l'équilibre des couleurs, et je vais aller de l'avant et je veux faire ressortir le blues un peu, donc c'est un peu trop. Mais je vais juste faire ressortir un peu qu'il est perdu si tu en as besoin. Vous pouvez ajouter un calque de contraste de slash de luminosité et jouer avec un peu, et vous ne voulez pas trop faire parce que encore une fois vous pouvez perdre un peu d'informations si vous devenez trop fou ici, mais juste quelques points vers le haut, Tu sais quoi ? Et enfin, nous allons faire une couche de réglage de la vibration. Maintenant, si vous voulez ajuster la saturation, il est toujours préférable de le faire dans le calque de réglage de la vibration plutôt que dans le calque de réglage de la teinte et de la saturation. Et la raison en est que ce curseur particulier a des problèmes avec les bruns et augmenter, sorte que implique des tons de peau humaine. Si vous avez affaire à des briques d'une maison, il va toujours sortir pour lire, vous voyez ici. Donc je vais me débarrasser de cette couche et ensuite retourner à la vibrance. Et vous pouvez voir que si je mets cette saturation dans cette lettre, elle ne surplombe pas le reste, donc il est toujours préférable de le faire à partir de cette dernière. Ici et encore. Vous ne voulez pas devenir fou, bien que cela semble plutôt bon à 100, ce qui est très rare. Mais je vais mettre la saturation ici et pour être honnête avec vous, j'ai vraiment préféré utiliser le virus vaut un effet si, mais il fait toujours mieux à mes yeux ou vous pouvez toujours faire les deux. Donc, nous l'avons là. Nous avons notre long nous avons notre lac. Les choses ont l'air bien. Tu vas cliquer sur l'onglet pour qu'on puisse voir ce qu'on a. Assurez-vous que vous obtenez la couche que vous aviez au début est en haut et nous pouvons le vérifier sur et hors et voir à quel point nous avons fait bon. Et aussi, quand tu fais ça sur ton chèque, tu veux orteil. Plus important encore, assurez-vous que vous ne perdez pas d'informations trop sombres ou trop claires. Donc, je suis particulièrement inquiet ici que nous n'avons rien perdu et vous pouvez voir qu' il y a un peu d'ombre supplémentaire là qui représente un peu de perte de données. Mais je pense que c'est bon pour l'instant. Maintenant, vous remarquerez peut-être que nous vous obtenons n'importe quoi. En ce qui concerne la netteté, nous allons le faire à la toute fin. Mais avant de le faire, je veux vous montrer comment le faire avec les filtres Raw de la caméra. Maintenant, vous utilisez également la caméra brute, ce qui, à mon avis, est encore mieux. Donc, avant qu'il ne commence, nous allons dupliquer notre couche à nouveau parce que la caméra allait réellement éditer le calque de manière destructive , ce qui signifie qu'il est difficile de faire annuler nos modifications si nous gâchons. Donc, une fois que nous aurons notre copie, nous allons aller filtrer l'appareil photo à la caméra. Nous pouvons commencer par descendre ici pour être haineux, et ce genre de fait est juste de rapprocher l'image quand vous l'avez réellement vu. Donc je vais zoomer et me concentrer sur le L Pack. On fait ça et tu peux vraiment voir ce qui est en train de faire. Donc, c'est toujours comme ajouter plus de contraste. Ensuite, nous pouvons jouer avec les curseurs de clarté et de capture, et ceux-ci allaient aider avec notre bord. C' est ça aide vraiment à aiguiser notre image. Vous pouvez voir comment celui-ci aiguise vraiment. C' est une chose géniale à propos de la caméra, c'est toi ? Pouvez-vous les couleurs et l'affûtage tout en une seule étape ? Et pour éditer les couleurs, nous pourrions passer aux réglages hs l, teinte, saturation, légèreté ou luminosité ou valeur. C' est la même chose, et ensuite on peut ajuster la teinte. Là où nous voulons vraiment est la saturation des couleurs individuelles, ce qui est vraiment cool, parce que je peux en quelque sorte cibler mon sac si je veux et le faire attendre plus saturé. C' est aussi vraiment génial. Si vous avez un sujet qui n'est peut-être pas assez clair pour être assez sombre par rapport à l' arrière-plan parce que vous pourriez cibler uniquement les couleurs du sujet. Je commande zéro pour revenir à l'image entière et ensuite je vais faire ressortir le blues petit peu. Je vais rendre mon dos un peu plus lumineux sous lumineux. Et si nous retournons à la cabine de base, qui ressemble un peu au logo chromé, nous voyons que nous avons cette saturation et curseur violent ici pour que nous puissions nous assurer, comme un dernier passé faire la couleur est quoi ? On va en voir un dans notre vecteur juste ici. Ok, alors on a fini. Nous avons notre c'est et vous pouvez voir ce que nous avons. Ensuite, nous pouvons comparer cela à ce que nous avons fait avec nos couches de réglage afin que vous puissiez voir que les filtres bruts de la caméra ont eu un effet plus profond. Mais je pense en fait que les couches d'ajustement peut-être un peu mieux pour elle. C' est juste parce qu'on n'a pas fait autant de destruction. Bon, donc maintenant, peu importe ce que vous choisissez, je veux vous montrer la meilleure façon d'affiner vos images. Nous allons encore avoir besoin d' une autre couche afin que vous puissiez le faire glisser ici pour faire une copie ou tout simplement à droite. Cliquez cette fois et nous allons aller à dupliquer la couche. La première chose que nous voulons faire est d'aller à l'ajustement de l'image, il s'est assis Trick. Nous le faisons parce que nous allons transformer cette couche en filtre passe-haut. Et ce que cela va faire est de rendre tous les pixels du milieu gris et seulement mettre en évidence la lumière et les sélections sombres, qui allaient alors utiliser une ambiance de mélange de superposition pour vraiment faire pop notre image. Nous voulons faire une chose de plus, et qui est de faire un objet intelligent pour aller de l'avant convertir clairement en objet intelligent. Elle est maintenant avec notre objet intelligent sélectionné plus tard. Nous allons aller filtrer les autres, et vous devrez peut-être bouger pour que vous puissiez voir une partie du sujet, mais vous verrez ce que je veux dire. Nous avons tous ces gris, mais alors nous avons aussi noir et loin donc si nous tournons le rayon vers le bas, nous verrons que nous perdons tous les détails et si nous le montons, nous obtenons presque trop de dons. Et parce que nous avons déjà l'ambiance fade de superposition appliquée à la couche, nous pouvons voir tout de suite quels effets sont les changements sont chapeau. Je pense que ça a l'air bien ici. Alors j'ai frappé. OK, ça jette un coup d'oeil à ce qu'on vient de faire. Maintenant, si nous renversons la visibilité de cette couche, vous pourriez dire que sa netteté a augmenté de façon spectaculaire et c'est exactement ce que nous voulons. Et nous le sommes. C' est appliqué. Voici notre Paco final et notre emballeur final utilisant des pattes de réglage. Maintenant, il y a une dernière étape si vous voulez travailler avec le sujet de la justice, c'est de soutenir le sujet et c'est très important pour quelques raisons. numéro un est plus facile pour l'illustrateur de faire son travail s'il n'a pas autant de couleurs pour travailler, sorte que vous obtiendrez un meilleur résultat et il y en avait deux. Vous n'avez pas à attendre pendant que l'illustrateur calcule la victimisation d'une image entière . Si vous avez seulement besoin du sujet, alors quoi ? Nous allons faire, c'est simplement découper tout ce dont nous n'avons pas besoin. Et vous pouvez le faire en appuyant sur recadrer ici ou en utilisant l'outil de sélection, puis aller au problème d'image. Je vais utiliser l'outil de culture et ensuite on l'apportera bien et serré. Ça ne s'est pas reproduit, donc je peux vraiment voir ce que je fais. Et maintenant, on peut juste sauver notre image. Je vais être expédié Option Command s obtenir le web plus sûr hérité et que j'aime faire PNG parce que c'est généralement une qualité supérieure, mais vous pouvez faire un choix J aussi bien. Une chose à laquelle vous voulez penser est la taille de votre image. Vous ne voulez pas qu'il soit trop petit, sorte que vous perdez de l'information, mais vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop énorme. Ils doivent donc attendre sur les plateaux d'images, faire chaque copulation. Je dirais que tout ce qui se passe entre 800 et 3000 par 3000 selon les détails de votre image sera très bien parce qu'il y a beaucoup de détails dans les cheveux de cet alpaga. Je vais aller de l'avant et le laisser à la plus haute résolution dans la prochaine leçon va sauter dans illustrateur et découper 6. Vectorisation des photos avec Image Trace: vecteur qui monte. Les images volumineuses pèsent sur votre ordinateur, il est donc préférable de redémarrer votre ordinateur et de vous assurer que vous n'avez pas d'autres programmes ouverts afin qu'Illustrator puisse utiliser toutes les ressources disponibles. Donc nous avons un document illustrateur vide, et nous allons glisser dans l'image recadrée de la première chose que vous voulez toujours faire est de plier le bord qui va se débarrasser de ce X bleu. illustré doivent avoir une image sous vos yeux. Je vais te montrer un tuyau super simple, et c'est pour frapper et ce qu'on a. Il se débarrasse de tout autre chose, et ensuite on peut aller à la fenêtre dans cette trace. Donc nous ne sommes pas distraits, et nous pouvons nous concentrer entièrement sur les effets qui surviennent. Ce beau paca, qui a probablement juste appelé le long. Donc, quand il s'agit de photographies, Illustrator fait à peu près tout le travail. Mais nous voulons toujours jouer avec quelques dire est donc premières choses que je veux m'assurer que aperçu est décoché. Je vais commencer par le préréglage photo haute fidélité et ensuite attendre. Une chose que vous savez, quand nous faisons cela, c'est que cela pourrait être l'automne le met sur la méthode de chevauchement. Donc on va vouloir aller de l'avant et changer cet avis. Je désactive l'aperçu parce que je ne veux pas attendre entre les deux. Tout ce qu'on va essayer de faire est de jeter un oeil à ce qu'on a et de changer les 7 à quoi ? Je pense que ça va marcher. Et puis nous allons mettre un aperçu et voir ce que nous Une chose que je cherche est le point itivité des formes. Maintenant, dans beaucoup de photos organiques, je ne veux pas vraiment une grappe. Personnellement, j'aime les formes plus arrondies, Donc je vais le refuser aux tribunaux et me rappeler ce dont nous avons parlé dans l' exemple orange . Nous voulons nous rapprocher le plus possible de ce côté-ci sans perdre trop d'informations. Et nous voulons être aussi près du côté droit, curseur ennuyeux sans perdre d'informations aussi bien. Donc, je vais aller de l'avant et déplacer cela et cela un peu plus bas, aussi, aussi, et je ne suis pas vraiment sûr que nous allons avoir des problèmes, mais je trouve que généralement autour de 30 % parfois aussi bas que 10 12 %. Je fais Ok, je pense que les couleurs sont bien pour cette image. Et puis nous allons cliquer sur l'aperçu et attendre les résultats. Et vous pouvez voir notre longue en fait obtenu beaucoup moins détaillée, mais zoomant ici. Je pense que ça a l'air bien. Il a honnête dans le flair artistique par lui-même. Ce résultat me dit que je veux quelques kilos de plus et je veux un peu moins de bruit , et je vais lui donner un rendu de plus. Et je pense que ça va se passer, accord, et j'aime la façon dont ça s'est passé. Donc, je vais frapper à nouveau Tab pour revenir sur mes options, et puis je vais jouer développer pour caractériser mon cœur. Wow, il y a une tonne de nuances qui se passent ici. La prochaine chose que nous voulons faire est de nous débarrasser de tout ce qui est dans notre sujet, et il y a plusieurs façons de le faire. Une façon est d'utiliser simplement l'outil de sélection directe et de commencer à s'effacer sur les bords. Tu as menti et menti encore, et on pourrait aussi essayer la magie envie ? Vous pouvez voir qu'il a fait un bon travail sauf qu'il y a beaucoup de choses ici que nous ne voulons pas le faire. Nous pouvons désélectionner les sélecteurs en appuyant sur la sélection directe complète ici, ou vous pouvez utiliser la touche A en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant sur chaque forme individuelle. Maintenant, nous voulons faire attention à vérifier les bords et nous assurer qu'il n'y a pas de poils que nous voulons garder qui sont supprimés. Et une fois qu'on aura tout ce que tu viens de dire, n'est-ce pas ? Et il se débarrasse de beaucoup de l'excès. Si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez double-cliquer sur l'outil Baguette magique, puis vous obtiendrez quelques options comme la tolérance. Mais tu as été refusé, donc tu ne sélectionnes pas trop de ta vie. 7. Drawings: marqueurs : les Pre-Edits: Bon, donc on a notre image de marqueur. Ma copine Drew dans la boutique photo et vous pouvez voir tout de suite, l'image est superbe. Le fond blanc est assez régulier, et c'est la chose la plus importante. Vous prenez une photo si vous avez des ombres de quel côté et le rendre un peu plus difficile. Mais même si vous utilisez ces techniques simples, vous pouvez donner ce qui est à nouveau. Nous allons le faire avec des couches de réglage et avec les filtres bruts de caméra. Donc nous allons faire notre copie de l'arrière-plan, et ensuite nous pouvons commencer par un calque noir et blanc, puis sauter à droite dans un Wellesley . Maintenant, quand j'ai dit ça, nous voulons polariser la lumière dans le noir. Ce que nous voulons vraiment, c'est toutes ces informations ici, toutes ces informations ici. Donc ce sont les picks les plus sombres est, et je vais aller de l'avant et pousser ce passé tous les pixels sombres pour que tous les pixels sombres soient maintenant noirs et vont glisser cette façon blanche. Nous sommes là, donc tous les pixels lumineux sont maintenant blancs et c'est tout. C' est tout ce qu'on a à faire maintenant. Les industries savent exactement ce qui va le faire. Faisons une autre copie et ensuite faire à peu près la même chose avec le rouleau de caméra. Tu ne peux pas te tromper. On pourrait aller en noir et blanc, et ensuite vous avez vos ombres et vos reflets ici que vous puissiez descendre les ombres dans le noir, tourner le blanc et les reflets, et vous avez fini et c'est tout. Allons maintenant dans Illustrator Invicta Rises. 8. Vectorisation des dessins avec Image Trace: Dessins montants Victor avec trace d'image. Alors je suis allé de l'avant et cliquez sur l'image que je viens de vagabonder dans Adobe Ocean. On va mieux aller de l'avant, et on a tracé notre image. Mais je veux faire la trace de l'image de la fenêtre de petite astuce cool pour récupérer cette poignée. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur exactement ce que nous voulons faire, aller au logo noir et blanc, ou vous pouvez simplement cliquer ici et vous verrez que tout de suite Industries fait un excellent travail, mais vous ne pouvez pas être satisfait de cela. Vous voudrez peut-être aller de l'avant et jouer, et parce que nous avons une telle image en noir et blanc sans aucune couleur, il est très facile pour l'illustrateur de le faire, même s'il s'agit d'un gros fichier. C' est un moment où vous pouvez vraiment vous concentrer sur obtenir le moins de complexité. Donc, je vais faire glisser les curseurs jusqu'au bout et faire glisser celui-ci ici, bien que vraiment, le bruit ne soit pas très important. On n'a pas de bruit dans ce sec, donc je les vois avoir des bords déchiquetés, ce que je ne veux pas vraiment tout. Et c'est parce que je n'avais pas assez de chemin. Donc tu ne veux pas passer bas. Vous voulez vous assurer que vous avez assez de chemins pour compléter votre image, mais pas tellement qu'elle commence à paraître squigggly. D' accord. Et ça me semble plutôt bien. C' est là où je le veux. Donc je vais descendre ici et cliquer. Ignorer White pour les raisons dont nous avons parlé plus tôt. Je vais appuyer sur la commande Shift D pour voir à quoi ça ressemble. Et puis que diriez-vous de voir tout ce qu'il élargit ? Et maintenant, nous avons notre forme vectorielle, et maintenant nous avons la forme que nous pourrions faire à peu près n'importe quoi avec elle. Nous pouvons donner notre image de remplissage et d'application. Tout type de couleurs de motif, des choses comme ça. Ensuite, nous allons regarder les images de l'usine que nous trouvons nos vies 9. Éléments trouvés : Vectorisation de petites images et personnages de personnages de personnages: d' accord. Donc, ici, nous avons une pomme de très basse résolution que j'ai trouvé en ligne. Et si nous zoomons, vous pouvez voir que nous avons cet escalier de civilisation dont je parlais. Les couleurs sont géniales. Donc, nous devons vraiment faire est de rendre cette image plus grande pour que nous condamnons surgissent. Et c'est super simple. Pour ce faire, nous devons faire est de faire correspondre la taille de l'image. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a cette case à cocher de l'exemple de re et ce que cela va faire est qu'il va faire un calcul et essayer de lisser ce pas d'escalier et de le faire paraître moins pixelisé. Donc je vais aller de l'avant et le mettre seulement 300% de la taille. Donc maintenant à 7 68 par 7 68 et ça devrait être assez grand pour nous. Donc je vais aller de l'avant et frapper OK, et c'est tout ce qu'on a à faire pour le sauver et le prendre et Illustrator et on va le sauver en PNG 24. Donc, nous maintenons cela transparent et nous allons ouvrir illustrator et faire glisser notre pomme . Et si jamais vous faites glisser le pied droit sans ouvrir le document d'abord, vous savez, en fait automatiquement intégré. Donc ça vous fait économiser un pas, ok. Et pour cette pomme, je veux faire une photo de haute fidélité, et vous pouvez le voir tout de suite. Ce n'est pas trop beau. Donc on va aller de l'avant et changer les options. abord, nous pouvons voir que la méthode a été mise au chevauchement, ce que nous devons toujours garder un œil sur. Donc on va changer ça pour un pote, et ensuite on va jouer avec la moitié et faire baisser les virages et on veut avoir beaucoup plus de tolérance au bruit. Maintenant, ça a l'air vraiment mauvais. Et je viens de réaliser que c'est parce que je me suis trompé. Donc on va aller chercher la bonne pomme et tu verras pourquoi on devait le faire en premier lieu. Donc avec toi, petite pomme, on a toutes sortes de problèmes que Vector monte. Ça a l'air mauvais à l'extérieur. Ça a l'air mauvais en congé, mais charmant. Avec cette plus grosse pomme, vous allez passer un bon moment. Donc je vais aller de l'avant et parier et on va commencer. Wow, tu regardes ça ? C' est comme on peut à peine dire que l'usine a lieu. Mais ce que je peux dire, c'est que nous devons changer cela. Ah, mon pote Setting. Très bien, donc juste avec les paramètres par défaut est vraiment bon. Mais en tant qu'humain, je remarque beaucoup de choses qui pourraient être meilleures. Donc c'est généralement pris, Carol, avec du bruit. On a ces petits points supplémentaires à l'extérieur, donc je vais le montrer et voir ce qui se passe. Et je ne suis pas sûr que ça ait fait ce que je veux, mais nous allons aller de l'avant et lisser certaines choses et voir ce qu'on peut faire. Donc ce que j'ai senti, c'est que je continuais à mettre ce truc dehors que je n'aimais pas, alors je suis allé à l'extrême, tout le passé, tous les coins, en essayant le bruit à 100 pixels. Et j'aime vraiment le résultat que j'ai obtenu. Enfin, nous devons cliquer sur Ignorer le blanc. Et la raison en est, même si c'est un PNG avec une image de fond transparente, Trace va toujours mettre ce blanc sur, et nous ne voulons pas donc nous allons ignorer White, et ensuite nous allons avoir fini. On peut frapper, développer pour obtenir notre vecteur, et enfin faire notre long rien et mener toutes les choses. Nous n'avons pas besoin de notre gouverneur Apple, et c'est vraiment possible. Mais ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir que nous avons un peu de choses qui se passent ici et qu'est-ce qui vous montre un moyen rapide et facile de gérer ? On va aller travailler ici. On va double-cliquer dessus pour qu'on puisse le rendre un peu plus petit parce que c'est trop grand pour nous, et ensuite on peut aller de l'avant et commencer à la guerre. Ces sections maintenant, cela ne fonctionne pas très bien parce que nous avons tellement de formes en cours. Mais cela fonctionne vraiment bien quand vous n'avez que, comme une ou deux de ces formes. Et j'ai trouvé un autre petit endroit, que je vais juste finir, et quand tout le reste échoue, nous pouvons toujours entrer avec l'outil de sélection directe A et ensuite vous pouvez faire glisser cela, assurez-vous qu'il se chevauche jusqu'à notre problème a six ans et maintenant nous avons une belle nous allons le faire. Montre-moi ce que tu as eu en travaillant le matin. Je voulais te montrer tout de suite quel est le problème. J' ai donc glissé l'image non éditée dans Adobe Illustrator. On va passer à la couleur basse, et vous pouvez voir que ces bords sont en quelque sorte lâches. Maintenant, si vous avez fait attention, espère que vous pensez bien, vous pouvez juste tourner ce curseur de bruit jusqu'au haut et il devrait disparaître, mais ce n'est pas le cas. En fait, ça s'aggrave. Mais avec un peu de pré-fin de magie dans la boutique photo, nous pourrions faire cette augmentation de vecteur varie. Donc, nous allons sauter sur Photoshopped et nous allons aller de l'avant et ouvrir notre image et tout suite nous allons aller à la taille de l'image que nous allons bouleverser, allumé de 300% une fois de plus. Mais nous savons que ce sont les bords qui nous donnaient le problème. Donc nous allons être préventifs. Et au lieu d'essayer de le rendre et de le mettre dans sa trace, nous allons aller de l'avant et rendre ces contours plus sombres. Donc je vais aller ici filtrer, puis appareil photo, filtre brut et ce qu'on va faire c'est très, très simplement, on va rendre l'obscurité plus sombre. Nous pourrions le faire en déplaçant le curseur noir et génial vers le bas le curseur de l'ombre, mais avec les ombres. Nous voyons que le travail aussi obtenir d'autres couleurs aussi bien. Mais si nous regardons de près, nous pourrions voir qu'il semble que le curseur noir fait son travail. Suggestion. Sois tout ce dont nous avons besoin. Commande zéro. Fais juste un chèque. Ça a l'air plutôt bien. Et c'est tout. C' est aussi simple que ça. Nous avons fait toutes les modifications dont nous avons besoin. Donc on va aller de l'avant et le sauver. Retournez à Illustrator. On va mettre notre nouvelle image. Nous allons au lit, sont une nouvelle image et puis nous allons juste cliquer sur cette petite couleur. Nous pouvons voir que notre vecteur est très, très bon avec juste les paramètres par défaut. Je vais aller de l'avant et jouer avec quelques réglages juste pour m'assurer qu'on avait tout ce qu'on peut mettre sur un plus blanc et c'est exactement ce que je veux. Donc je vais aller de l'avant et dire dehors et ça se développe. Et maintenant, nous avons notre facteur fini et là nous avons l'usine de trois fois différentes . Restez dans le coin pour le récapitulation de la classe Finaliste 10. Test du cours: cela durera, nous avons appris chaque curseur de réglage unique dans les démonstrations d'Adobe Illustrator. Nous avons appris à utiliser nos propres palettes de couleurs et comment joli terminé différents types d'images . La victimisation est donc beaucoup plus facile. Vous avez traversé veg, engendrant trois types d'images et touchant le produit final. Vous êtes maintenant un maître de l'image errante. Vous court un terminer votre affectation et partager dans la section projet. Donc, les autres étudiants peuvent voir vos résultats. Si vous êtes intéressé à apprendre à monétiser l'art, assurez-vous de consulter mes cours. Merci d'avoir suivi ce cours. Je vous souhaite une grande fidélité à toutes vos images.