Tout sur la gouache

1. Présentation de la classe: Bonjour, toutes les personnes adorables. Bienvenue dans mon cours Skillshare. Je m'appelle Simran et je suis un artiste basé à Pune, en Je m'appelle 1008 Simba sur Instagram. Vous pouvez regarder les différents types de peintures que j'y ai publiées afin de vous faire une idée de mon travail également. Je suis aquarelliste et artiste d'entailles, et la plupart de mes œuvres sont inspirées par J'adore peindre les éléments de la nature. J'ai juste l'impression que cela me donne beaucoup de calme et, vous savez, cela me permet également de garder les pieds sur terre Ce cours est donc également inspiré d'un paysage naturel, où j' aimerais vraiment aller un jour. Avant de passer au projet de classe, j'ai beaucoup d'autres choses à vous proposer. Par exemple, je vous parlerais tous les différents types de matériaux que vous devez utiliser et que vous pourriez également utiliser comme alternative. Ensuite, nous examinerons les différents types de techniques, par exemple le dégradé. Comment utilisez-vous le blanc et n'importe quelle couleur pour créer une sorte de délavage en dégradé ? Ensuite, nous examinerons le mélange des couleurs, de nombreux types de couleurs différents. Et nous examinerons également la superposition. La superposition est une chose très importante avec la gouache, chose très importante avec la gouache car cela peut être un peu délicat Mais oui, j' en ai parlé aussi. Donc je pense, vous savez, que ce sera beaucoup plus utile pour vous. Ensuite, nous nous plongeons directement dans le projet de classe. Ce cours ne propose qu' un seul projet de classe parce que j'ai essayé de sélectionner un projet de classe qui inclut tous ces différents types de techniques afin que vous puissiez apprendre beaucoup de choses en même temps. Je vous demanderais également à tous de télécharger vos projets dans la galerie de projets Skillshare afin que je puisse y jeter un coup d'œil et que je puisse également apprendre de vous sur les différents types de styles que vous avez à proposer, et j'adorerais le faire Oui, c'est tout. Passons directement aux différents types de matériel afin de pouvoir commencer le cours. Je te verrai de l'autre côté. 2. Fournitures: Bon retour, examinons les différents types de matériel dont nous aurons besoin pour le cours et que j' utilise afin que vous puissiez comprendre ce qui vous convient le mieux et vous puissiez également trouver des alternatives pour cela. Tout d'abord, j'utiliserai une presse à chaud 100 % coton de 185 g/m². C'est un papier aquarelle d'Archie's, mais j'aime bien l'utiliser pour Gach car il fonctionne vraiment très bien Maintenant, chaque fois que vous essayez de peindre avec Gach, vous avez besoin de beaucoup de mélanges de couleurs Vous devez au moins utiliser quelque chose de plus de 120 pour que, vous savez, votre papier ne se déchire pas ou ne commence pas à se déchirer lorsque vous mélangez les couleurs Utilisez un papier légèrement plus lisse pour faciliter le mélange , ainsi qu' d'au moins 120 g/m² ou plus, 120 g/m² ou plus Parlons maintenant des couleurs que je vais utiliser. J'utilise les gobelets à gelée de citron vert ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel bain dont vous disposez Maintenant, les entailles se présentent également sous différentes formes. L'un est les gobelets à gelée, l'autre les tubes. J'utilise les deux, mais pour ce cours, j'ai juste pensé à le rendre un peu plus facile. J'utiliserais juste les pots à gelée. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel type de ah disponible, l'exception d'un nettoyant acrylique, car le temps de séchage du nettoyant acrylique pendant que vous mélangez est très, très réduit Il devient un peu difficile de se mélanger à cela. Je vous suggère donc simplement d'utiliser un gah normal ou d'utiliser un set de peinture pour affiches car les deux ont le même effet Vous pourriez donc poursuivre sur cette voie. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'avoir la même marque de gh. Il existe de nombreux types de marques disponibles sur le marché, celle qui vous convient et celle qui vous convient . Tu pourrais aller de l'avant avec ça. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban adhésif Ahi et d'un ruban adhésif, juste pour fixer les extrémités du papier votre papier Vous pouvez utiliser celui qui convient le mieux à Maintenant que j'utilise une marque Archie's, je pense que les deux fonctionnent très bien pour moi. C'est pourquoi je vais utiliser le ruban adhésif ainsi que le ruban adhésif ahi pendant tout le cours Mais vous pouvez simplement continuer, même avec un ruban adhésif qui fonctionne très bien pour, vous savez, sécuriser les extrémités du papier également Ensuite, vous aurez besoin de fournitures de base, comme un crayon, une balance et une gomme Vous aurez besoin d'un pot d'eau propre. Parlons maintenant rapidement des pinceaux que je vais utiliser. J'utilise les pinceaux de Princeton. Il s'agit de la série Velvet Touch. Je vais utiliser un pinceau angulaire et je vais utiliser un pinceau plat et je vais également utiliser un pinceau rond. Maintenant, il n'est plus nécessaire d' avoir un pinceau angulaire. Ce n'est pas grave si tu ne l' as pas sur toi. Mais ce que vous pouvez faire, c'est utiliser un pinceau plat de grande taille, lorsque vous mélangez les techniques ou lorsque vous utilisez le pinceau pour mélanger la zone du ciel ou, d'ailleurs, pour une plus grande surface Vous pouvez donc utiliser un pinceau plat et un pinceau rond. C'est tout ce dont tu as besoin pour ce cours. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d' utiliser la même marque de pinceaux. Utilisez simplement ce qui fonctionne pour vous et ce qui est disponible. Vous n'êtes pas obligé d' aller littéralement acheter quelque chose sur le marché dont vous n'avez pas besoin. Il suffit donc d'utiliser tout ce qui est disponible chez vous. Et vous aurez également besoin d' un chiffon ou de mouchoirs rugueux, peu importe ce que vous utiliserez pendant que vous peignez Tout est pour les matériaux. Et si vous avez des questions concernant le matériel, vous pouvez également les déposer dans la boîte de discussion et je serais heureuse d'y répondre. Passons à la vidéo suivante où nous examinerons la première technique qu'est le dégradé. Je te verrai de l'autre côté. 3. Technique 1 : Dégradé: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Passons donc directement à la première technique qu'est le dégradé. Il s'agit essentiellement de comprendre comment peindre un délavé dégradé. Lorsque vous travaillez réellement avec quelque chose de plus opaque que l'aquarelle, c'est g. Oui, il y a beaucoup de rimes entre lavis Mais je vais m'assurer d'être un peu plus clair afin que vous compreniez ce que je veux vraiment dire. Vous pouvez réellement pratiquer le dégradé en utilisant n'importe quelle couleur. Ici, je prends juste du bleu outremer et j'utilise mon pinceau angulaire de Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'utiliser le pinceau angulaire. Vous pouvez en fait utiliser un pinceau plat. Un pinceau rond me conviendrait un peu car il ne couvre pas une plus grande surface. De plus, cela peut donner au dégradé un aspect légèrement irrégulier, ce que nous ne voulons pas Pour cela, vous commencez à ajouter du blanc à la couleur d'origine, et vous le faites en cours de route. Je commence donc par le bleu outremer pur que j'ai Je commence par le haut. Et je ne vais me déplacer que dans une seule direction, car le fait de ne mélanger que dans une seule direction rend les choses plus fluides De plus, cela fait que cela se produit très rapidement. Vous n'avez donc pas à faire d' efforts pour continuer à mélanger les couleurs Je vous suggère donc de vous déplacer dans une direction, soit vous déplacez simplement votre pinceau de gauche à droite, droite à gauche, soit de haut en bas, selon ce que vous trouvez confortable, vous pouvez également essayer les deux. Donc, une fois que j'ai terminé, ajoute le bleu outremer pur. Ensuite, je vais commencer à ajouter du blanc en cours de route. J'ajoute donc un peu de blanc, puis je le mélange avec le bleu outremer précédent que j'ai déjà Maintenant, l' astuce qui fonctionne pour moi c'est que lorsque j' essaie de mélanger les couleurs, j'ajoute la nouvelle couleur au-dessus de la couleur précédente. Un peu pour pouvoir le mélanger très facilement, et c'est ainsi que j'essaie d' obtenir un dégradé lisse. Encore une fois, c'est quelque chose qui fonctionne très bien pour moi, mais vous pourriez aussi avoir vos propres méthodes, ce qui est tout à fait normal. Ouais. Il vous suffit de trouver ce qui vous convient le mieux. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc et encore une fois, commencer à ajouter la couleur au-dessus de la deuxième couleur que j'ai créée, puis les mélanger. Maintenant tu peux voir que mon pinceau est juste mouillé. C'est comme si ce n'était pas trop liquide. On peut dire que c'est juste humide. De plus, je n'ajoute pas beaucoup d'eau à mes couleurs parce que la cendre, lorsqu'elle est ajoutée, se transforme en aquarelle puis elle devient transparente, ce que nous ne voulons pas vraiment, n'est-ce pas ? Nous devons également maintenir l' opacité de la couleur. Je n'ajoute donc pas beaucoup d' eau directement à ma couleur. Je viens de m'assurer que mon pinceau est suffisamment humide. Maintenant, il faut mélanger les couleurs. Lorsque vous voulez revenir en arrière et mélanger les couleurs une fois que vous les avez appliquées, vous devez vraiment bien nettoyer votre pinceau humidifier l'excès d'eau. Et puis, avec des mains vraiment, vraiment très légères, il suffit de passer dessus et de mélanger la couleur dans le même mouvement. C'est tout ce que vous devez faire pour mélanger les couleurs. Ensuite, vous continuez à ajouter du blanc, jusqu'à ce que vous atteigniez un point où il est complètement blanc. OK. Assurez-vous simplement de le faire un peu rapidement, pas aussi vite que lorsque vous travaillez à l'aquarelle, mais vous le faites légèrement à une bonne vitesse, car une fois que la couleur est sèche, vous pouvez évidemment mouiller à nouveau le guash Ce n'est pas ce que je veux dire. Mais il est simplement plus facile de mélanger les couleurs lorsqu'elles sont mouillées, je vais aussi légèrement augmenter. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange avec beaucoup de force ici dans la vidéo, mais en fait, mes mains sont soumises à une pression très, très, très minimale, car moins vous appliquez de pression lorsque vous mélangez, sur une surface lisse, les couleurs se sur une surface lisse, mélangeront vraiment bien Ce n'est pas comme si vous deviez appliquer beaucoup de pression pour mélanger vos couleurs, sauf si vous travaillez sur une surface trop granuleuse Cela contient beaucoup de grains, comme grain grossier ou même, d'ailleurs , parfois, des journaux de presse froids contiennent beaucoup de grain. Ils ne fonctionnent donc pas très bien avec le guash. C'est ce que je ressens. C'est pourquoi j'opte toujours pour un papier plus lisse, ou plutôt pour un papier pressé à chaud, car pressage à chaud ressemble à un papier vraiment lisse. Donc oui, c'est tout pour le dégradé. Et vous pouvez pratiquer ce dégradé avec différents types de couleurs, comme la couleur que vous aimez réellement. Et tu pourrais le faire. Vous pouvez également, ou utiliser différents types de couleurs pour créer le dégradé, que nous verrons également dans la prochaine technique, comment mélanger deux types de couleurs différents. Oui, c'est tout. J'espère que cette vidéo vous a été vraiment utile, et passons à la technique suivante qui est le mélange des couleurs, mais le mélange des couleurs avec des couleurs situées du même côté de la roue chromatique. Ouais. Je vais te voir de l'autre côté. 4. Technique 2 : Mélange de couleurs (partie 1): Bonjour, tout le monde. Bon retour. Voyons donc rapidement comment mélanger les couleurs avec le guash Dans la dernière technique, nous avons vu comment créer un dégradé. C'était juste une couleur et un peu de blanc. Nous allons maintenant comprendre comment mélanger réellement deux couleurs, deux types de couleurs différents. Mais ils sont du même côté de la couleur. Soit vous prenez tous les vers, ce sont les jaunes, soit les rouges, les oranges d'ailleurs Et puis il y a le côté cool, c'est-à-dire le bleu, le vert et le violet Vous pouvez en fait prendre n'importe laquelle des deux couleurs du même côté de la roue chromatique pour cela. Nous allons voir ici comment mélanger ces deux couleurs. Parmi les couleurs que je prends, l'une est le bleu outremer car il me reste encore du bleu outremer grâce à la technique du dégradé Je vais opter pour du bleu outremer et du vert citron Ouais Maintenant, si vous n' avez pas de vert citron, vous pouvez utiliser du vert sève ou du vert forêt, ajouter beaucoup de jaune citron pour obtenir une couleur vert citron. Ou au citron ou ajoutez-en simplement une pincée de vert. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Ouais Tu pourrais le faire. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu outremer et simplement couvrir une partie du papier Encore une fois, j'utilise juste mon pinceau angulaire ici, et encore une fois, vous devez simplement vous déplacer dans une direction. J'utilise moins d'eau, sauf si vous savez que j'ai impression que la couleur est trop sèche. Avant de commencer à travailler avec Guash. Cinq à sept minutes avant, il suffit de pulvériser un peu d' eau dessus pour qu' ils restent mouillés plus longtemps, qu'ils conservent leur consistance d' origine et que vous n'ayez pas à continuer à ajouter de l'eau, car plus vous ajoutez d'eau, plus leur opacité diminue Elles deviennent transparentes, et elles commencent à ressembler de plus en plus à des aquarelles, ce que nous ne voulons pas Tu pourrais vraiment essayer de le faire. Je le fais à cause des gobelets à gelée que j'utilise. Je ne les utilise pas régulièrement et ils ont tendance à se dessécher. Je dois pulvériser de l'eau avant de commencer à travailler avec eux. Maintenant, je vais prendre un peu vert citron et je vais commencer à ajouter le vert citron par-dessus le bleu outremer, afin de pouvoir vraiment bien mélanger ces deux couleurs Encore une fois, je vais juste me déplacer dans une direction, et je vais être très légère. Quand je mélange les deux couleurs. Chaque fois que vous avez l'impression que le vert devient trop présent ou que vous n'arrivez pas à bien le mélanger, car jaune citron est en fait une couleur qui possède en soi une grande transparence. Il en va de même pour le vert citron. C'est un peu plus transparent, même s'il s'agit d'une entaille. C'est uniquement à cause de la façon dont les couleurs sont fabriquées. Le jaune est plus transparent, même si vous avez tendance à en ajouter plus. Cela s'en tient à cette transparence. Alors quand j'ai senti ça, tu sais, je n'arrivais pas à me fondre assez dans le vert. J'ai pris du bleu et je l'ai revu une fois, puis j'ai pu mélanger les deux couleurs. Donc, mélanger signifie simplement faire une transition en douceur entre deux couleurs, n'est-ce pas ? Vous essayez juste de montrer que, d'accord, j'ai commencé par une couleur foncée ou par une couleur claire, et maintenant je passe à la couleur suivante. Ouais Vous pouvez également utiliser deux couleurs claires. Vous pourriez utiliser, par exemple, un jaune mangue et un jaune citron. Vous pouvez également utiliser un jaune mangue et une orange, selon ce qui vous convient. Ouais Il n'y a pas de règle absolue lorsque vous essayez d'apprendre les différents types de techniques. L'astuce est de savoir comment obtenir la technique. OK. Je pense donc avoir fait justice en mélangeant les deux types de couleurs Je vais donc rapidement retirer tous les rubans de masquage que j'ai utilisés Et oui, voilà. Ces deux techniques IO, l'une est le dégradé et l'autre est la technique de mélange des couleurs. J'espère que cette vidéo vous a de nouveau été utile. Et oui, passons à la troisième technique. Je te verrai de l'autre côté. 5. Technique 3 : Mélange de couleurs (partie 2): Bonjour à tous. Bon retour. Voyons maintenant comment mélanger les couleurs de l' autre côté de la roue chromatique ? Oui. Pour cela, encore une fois, vous pouvez également prendre deux couleurs complémentaires qui se marient bien l'une avec l'autre. Et vous pouvez d'ailleurs utiliser deux couleurs qui se trouvent du côté opposé ou qui pourraient vous donner une couleur trouble Là encore, j'utilise du bleu outremer, et je vais utiliser de l'orange, car sont les deux couleurs complémentaires de la roue chromatique Maintenant, la seule astuce ici est d'utiliser du blanc lorsque vous essayez de mélanger ces deux types de couleurs différents. Donc, je commence par prendre un peu de bleu outremer et je l'applique sur une certaine portion par le haut Encore une fois, je suis très légère et je ne peins que dans un seul sens. Et mon pinceau est juste humide. Je n'ai pas beaucoup d'eau dans ma couleur. Une fois que j'ai appliqué le bleu, je vais prendre de l'orange. Encore une fois, vous avez peut-être remarqué que lorsque j'ai pris l'orange, l'orange est assez bonne, vous savez, elle n'a pas la bonne consistance. Mais tout est réuni. Vous savez, ce n'est pas comme une texture très petite et crémeuse. Donc pour cela, je vais utiliser de l'eau, et je vais juste bien mélanger l'orange pour qu'elle ait la bonne consistance et que je puisse l'utiliser pour bien la mélanger . Maintenant, je vais commencer à ajouter l'orange depuis le bas du papier et me déplacer progressivement vers le haut. Encore une fois, je ne me déplace que dans une seule direction et je suis vraiment très légère sur mes mains. Maintenant, une fois que j'aurai atteint un point où bleu et l'orange ont à peu près la même quantité, je vais prendre blanc pour mélanger ces deux couleurs. OK. À moins que vous ne recherchiez une teinte boueuse dans votre ciel ou que vous ne souhaitiez l'utiliser comme arrière-plan Tu n'as pas besoin d' utiliser du blanc, d'accord ? Mais si vous pensez qu'il doit rester frais, je vous suggère d'utiliser un blanc. Par exemple, vous pouvez également le faire avec un bleu et un jaune là où vous ne voulez pas voir de vert dans le ciel. Ce ne sont que des exemples que je suggère. Il n'est pas nécessaire qu'il n'y ait pas de vert dans le ciel ou quoi que ce soit de ce genre. Mais oui. Je veux dire, je me concentre plutôt sur les couleurs qui peuvent créer une couleur trouble ou qui peuvent créer un troisième type de couleur, vous ne voulez peut-être pas voir dans cette zone en particulier Donc, chaque fois que cela se produit, vous introduisez simplement du blanc et essayez de mélanger les deux ou trois couleurs que vous utilisez. Encore une fois, lorsque je mélange avec le blanc, je commence à mélanger légèrement au-dessus de l'orange et du bleu, et c'est ainsi que je fais une transition en douceur entre les deux couleurs Cela peut prendre un certain temps, car lorsque vous ajoutez du blanc, il devient également de couleur claire. Juste pour maintenir cette transition en douceur entre le foncé et le clair , le blanc et une autre couleur, vous devez continuer à nettoyer votre brosse encore et encore, amortissant le surplus d'eau et revenant simplement mélanger les deux couleurs Déplacez-vous simplement dans une direction et soyez vraiment léger avec vos mains. C'est tout le truc. Lorsque vous commencez à mélanger avec, vous savez, beaucoup de pression Ce qui se passe réellement, c'est vous pouvez commencer à voir les coups de pinceau , d' accord, ce que nous ne voulons pas voir, vous savez, nous voulons que cela ressemble à une transition de couleurs vraiment très douce. J'espère donc vraiment que cette vidéo vous sera à nouveau utile, car elle vous permettra de comprendre comment mélanger deux types de couleurs différents en utilisant du blanc. Et oui, passons à la dernière technique, la plus importante, qui est le leering, et c'est d'ailleurs l' une de mes préférées Donc je vais voir de l'autre côté. 6. Technique 4 : La superposition: Non Bonjour, tout le monde. Bon retour. Passons rapidement à la dernière technique qu'est le leering. Le leurre est également l'une de mes techniques préférées parce que c'est très amusant de le faire avec Gach Ouais Vous pouvez évidemment également le faire avec d'autres supports. Mais avec Gach, je trouve que c'est tellement magique. C'est donc l'une de mes techniques préférées. Maintenant, pour attirer, ce que je vais faire ici, c'est peindre différentes sortes de feuilles ici Juste un exercice très, très simple pour comprendre comment fonctionne le leering Maintenant, pour le fond, je vais passer à une couleur foncée. Vous devez donc comprendre qu'à propos de Guash, plus la couleur est foncée, plus elle sèche clairement D'accord ? Et plus la couleur est claire, plus elle sèche. D'accord ? J'espère que c'est logique. Je veux dire, j'espère avoir du sens. Donc, ici, ce que j' essaie de faire, c'est essentiellement avoir pris du bleu de Prusse Et encore une fois, je vais opter pour du vert citron. Et j'ajoute simplement ces deux couleurs de manière très aléatoire à ma page. OK, très, très aléatoire. Vous pouvez donc ajouter du vert citron où vous le souhaitez et bleu de Prusse où vous le souhaitez et essayer de les mélanger. Et ce n'est pas grave si ça ne se mélange même pas très bien. Vous savez, c'est ce qui fait la beauté de cet exercice en particulier, en fait. Et j'adore peindre ce genre de fonds abstraits. Et vous pourriez utiliser ces arrière-plans, vous savez, pour peindre vos dessins dessus. Encore une fois, vous devez garder à l'esprit que lorsque vous essayez de mélanger ces types de couleurs, vous n'avez pas beaucoup d'eau dedans. Dans le cas contraire, vous perdrez le contrôle du mélange Oui, alors essayez simplement de créer un joli fond vert bleuté. Et pour cela, encore une fois, j'ai utilisé mon pinceau angulaire. Et maintenant je passe au pinceau rond que j'ai. Je vais juste prendre du citron vert et je vais juste commencer à faire quelques feuilles. Maintenant, vous ne pourrez pas voir les feuilles pour le moment parce qu'elles sont encore là. Mais une fois qu'elles auront commencé à sécher, vous pourrez voir les feuilles. Vous pouvez en fait les dessiner avec un crayon et même dans ce cas, simplement remplir la couleur avec cela. C'est tout à fait normal aussi. Ouais Ici, nous n' apprenons pas à peindre les feuilles. Nous sommes juste en train d'apprendre comment fonctionne la superposition. Quelle que soit la manière dont vous peignez la feuille, c'est totalement votre choix. Je vais juste ajouter quelques feuilles. Je ne vais même pas en ajouter beaucoup. En gros, la façon dont je peins les feuilles, nous aussi, je vous le dis en quelque sorte . Ce que je dois faire, c'est commencer par le bout du pinceau, puis j'utilise le pinceau entier, puis encore une fois, utilise le bout du pinceau pour créer une sorte de trait incurvé. Maintenant, je vais juste utiliser du vert citron. Je vous suggère d'ajouter un peu de jaune citron au vert citron. Et je vais juste créer un autre ensemble de feuilles par-dessus les feuilles que nous avons fabriquées. ne vais pas les recouvrir complètement, mais ajouter simplement un ensemble de nouvelles feuilles. Il est très important de bien mélanger vos couleurs avec de l'eau avant de commencer à travailler dessus. Vous pouvez donc voir comment les feuilles qui n'étaient pas visibles auparavant, celles que nous avons peintes avec un peu, vous savez, un vert sur le côté plus foncé ont en fait commencé à apparaître maintenant Tu peux repeindre les feuilles dans n'importe quelle direction, tu sais. Vous pouvez également en éclabousser quelques-uns, vous savez, comme des points, ou vous pouvez aussi faire des cercles maintenant Encore une fois, il n'est pas nécessaire d' avoir à peindre des feuilles. Vous pouvez peindre n'importe quel type de motif. Nous devons simplement comprendre comment fonctionne le leering. Ouais C'est donc tout pour cette technique également. Et je vais rapidement retirer mon ruban adhésif et vous montrer quoi ça ressemble. Et c'est tout. Et maintenant, c'est parti pour la classe. Alors je vais te voir de l'autre côté. D'accord. 7. Projet de cours : À travers les montagnes vertes: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Commençons rapidement par notre projet de classe. J'ai donc collé mon papier sur les quatre côtés, et le bas est légèrement vers le haut parce que je voulais créer un effet polaroid Je vais donc commencer par dessiner ma chaîne de montagnes et, vous savez, la région du fleuve. Pour ce faire, j'utilise simplement un crayon normal de 0,5 mm. Lorsque vous dessinez la zone fluviale, assurez-vous simplement que, vous savez, elle semble être dans une bonne perspective Et comment vous pouvez le vérifier, c' est lorsque vous avez la bonne courbe, la zone de la courbe doit être parallèle. Vous savez, par exemple, la zone incurvée gauche doit être parallèle à la zone incurvée de droite, et vous pouvez mesurer la distance de cette façon. Essayez simplement d'être légèrement clair sur vos mains afin de ne pas trop appuyer sur le crayon et de tracer ne pas trop appuyer sur le crayon et de une ligne foncée, car encore une fois, nous allons peindre avec beaucoup de couleurs claires et nous ne voulons pas que les lignes du crayon soient visibles. Ils ne seront pas visibles en tant que tels, mais simplement pour des raisons de sécurité. J'ai terminé mon dessin et maintenant nous pouvons commencer par la peinture. Pour le ciel, j'utiliserai bleu clair et du blanc sous forme de dégradé. Et je vais utiliser mon pinceau plat. Maintenant, je ne vais pas ajouter directement du blanc à la couleur. Je vais juste l'utiliser sur le papier parce que je ne veux pas de transition de couleurs, vous savez, je veux aussi du bleu et du blanc dans quelques zones au hasard. Je vais donc commencer par prendre du bleu clair, et je vais juste appliquer en cours de route sur le papier lui-même. Maintenant, si vous n'avez pas de bleu clair prêt, vous pouvez soit ajouter un peu de blanc au bleu outremer et l'utiliser, soit vous pouvez le faire également avec du bleu de Prusse, soit simplement utiliser un bleu cerlne, quel peu de blanc au bleu outremer et l'utiliser, que soit le bleu que vous avez, ou même un bleu ou même Oui, il suffit d'y ajouter un peu de blanc, et c'est parti. Encore une fois, je suis très légère sur mes mains, mais ce n'est pas le cas, ajoute beaucoup de pression, car j'ai besoin ce qui ajoute beaucoup de pression, car j'ai besoin de mélanger les couleurs de manière très fluide et, encore une fois, de me déplacer dans une seule direction. Ouais. Je ne vais pas trop parler dans cette vidéo. Je vais vous laisser ici avec la musique pour qu' il n'y ait que vous et la façon dont le tableau est réalisé. Mais évidemment, je vais continuer à parler de temps en temps dans certains domaines. Le truc, c'est que vous continuez à ajouter du blanc en cours de route. Et mélangez simplement les couleurs. Si vous sentez que vos pinceaux deviennent secs, vous pouvez les mettre dans l'eau. Retirez le surplus d'eau et utilisez simplement le pinceau humide N'utilisez pas d'eau directement sur la zone de couleur , car elle pourrait devenir inégale et vous ne pourrez pas vraiment bien mélanger les couleurs Continuez simplement à ajouter du blanc en cours de route. En fait, même si vous pensez que vous avez besoin d'un bleu légèrement plus bas, ce qui signifie que vous avez besoin du bleu dans une plus grande partie du ciel, vous pourriez également le faire. Ouais. R Maintenant, je vais également essayer d'ajouter quelques nuages au ciel. Il ne s'agit pas essentiellement de nuages. Ils ne sont que quelques coups de pinceau blancs. On dirait des nuages. Je fais juste le léger et quelques « c » ensemble pour indiquer les nuages. Il n'est pas nécessaire d'ajouter les nuages. J'ai simplement ajouté parce que je trouvais que cela avait l'air plutôt plat. C'est pourquoi j'ai ajouté les nuages. Vous pouvez également omettre les nuages. Une fois le ciel terminé, commençons par la chaîne de montagnes. Pour la chaîne de montagnes, ce que je vais faire, c'est utiliser mon bleu clair, je vais mélanger de l'ombre brûlée et un peu de blanc pour obtenir un joli ton gris froid. Je vais m'en servir pour la chaîne de montagnes qui se trouve en arrière-plan. C'est loin d'être le cas. Pour ce faire, j'utilise mon pinceau rond. Maintenant, ce sera comme la couleur de la couche de base. Nous allons ajouter du blanc par-dessus. Assurez-vous simplement de ne pas recouvrir toute la montagne cette couleur et de ne pas la faire ressembler à une tache. Mais il suffit d'ajouter de la couleur dans quelques zones. Maintenant, quand je fais cela, vous pouvez voir que je laisse également des espaces blancs. C'est juste pour confirmer qu' il y a de la neige qui tombe sur la montagne. Vous pouvez également voir que je me déplace dans une direction particulière et que je me déplace de haut en bas, et que ce n'est pas l'inverse. C'est aussi parce que je vais donner l' impression que c'est comme un toboggan, tu sais. C'est ce qu'on appelle le contouring, et le contouring est quelque chose de très important car les lignes décrivent la forme de l'objet De la façon dont vous peignez la montagne, si vous la peignez complètement à plat en une seule fois, elle aura l' air plate. Tu sais. Assurez-vous donc que les lignes que vous ajoutez semblent également se diriger vers un type particulier de forme que vous voudriez réellement que les gens comprennent à partir de cet objet. Maintenant, je vais prendre du blanc et je vais juste l'ajouter directement dans quelques zones. Je n'ai pas lavé mon pinceau pour ça. Oui, parce que je veux aussi un gris subtil. Et je ne mélange pas ces deux couleurs sur la montagne parce que je veux soient visibles sauf si je trouve que c'est une ligne très dure Tu sais, le bout du fil est dur. C'est à ce moment-là que j' essaie de mélanger les couleurs. Sinon, je ne vais pas les mélanger les uns aux autres. Et j'ai tout de même conservé quelques zones avec juste du blanc sur le papier. Encore une fois, pour indiquer la neige. Une fois que nous aurons terminé avec cette chaîne de montagnes, je vais commencer à travailler sur les prairies qui se trouvent au premier plan Je vais y aller et prendre du vert citron. Maintenant, la couleur que nous avons utilisée pour la montagne est très importante. Même si vous fabriquez une grande quantité de cette couleur, ce serait une bonne idée. Parce que nous allons également utiliser cette couleur pour, vous savez, se fondre dans les prairies Donc, ce que j'essaie de faire, c'est d' équilibrer les couleurs de manière à ce que tout soit cohérent. Vous savez, ce n'est pas comme si vous ajoutiez des couleurs au hasard. Ici, j'aurais pu utiliser un bleu pression pour le mélanger, mais le bleu pressé aurait été trop clair, vous savez, par rapport à la montagne qui se trouve derrière. C'est pourquoi j'ai juste pensé à maintenir cet équilibre des couleurs. J'ai utilisé la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la montagne en arrière-plan. Après le vert citron, je vais l'ajouter par-dessus le vert citron à quelques endroits. C'est juste ce que je dis à quelques endroits avec du vert citron. Désormais, lorsque vous fusionnez cette couleur ou que vous la mélangez avec un vert citron, elle devient automatiquement une couleur vert foncé. C'est l'illusion que cela donne, et c'est ce que nous recherchons. Comme je trouvais qu'il faisait trop sombre, je suis allée de l'avant , j'ai pris du vert citron et je suis allée dessus. Mais vous pouvez voir que je reprends une couleur foncée parce que je n'ai pas aimé ça. Ouais. Maintenant, nous allons également ajouter quelques arbres, très petits, car ils sont si loin de nous. Il s'agit essentiellement de points et de lignes accumulés ensemble. Maintenant, je vais répéter le même processus pour les autres prairies. Pour le pré qui est juste en face. Je vais utiliser le même procédé. Encore une fois, je ne vais pas le faire. Je vais juste vous laisser vous occuper du processus. H h M. Maintenant, commençons à peindre le pré qui se trouve là, vous savez, pour la surface du sol. Pour cela, je vais commencer par prendre du jaune, et je vais aussi utiliser du vert citron. vert foncé est essentiellement la même couleur que celle que nous utilisons pour le rangia de montagne, car lorsqu'il est au-dessus du vert, il ressemble au vert foncé lui-même, vous n'avez donc pas besoin de créer une couleur vert foncé distincte Je vais donc commencer par du jaune citron , puis ajouter lentement le vert citron et un peu le vert sève. Et je vais vraiment bien mélanger les couleurs les unes avec les autres. Mais je ne vais pas faire passer ça pour un patch. Donc, certaines zones sont jaunes, autres sont vertes. Maintenant, lorsque vous ajoutez également de la couleur foncée , vous pouvez ajouter vert dans de nombreuses zones pour qu'elles se rejoignent, et cela ne donne pas l'impression cette zone est devenue trop foncée ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit donc d'utiliser un peu de sève verte si vous en avez besoin. Encore une fois, vous pouvez voir qu'un seul pinceau rond fait tout. Vous n'avez pas besoin de plusieurs pinceaux ronds ou quoi que ce soit d'autre. Ouais. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Et je garde juste le pinceau suffisamment humide pour pouvoir vraiment bien mélanger les couleurs. Si vous sentez que vos pinceaux ont commencé, vous pourriez simplement utiliser le pinceau et humidifier l'excès d'eau et être sur le point de mélanger les couleurs Soyez très léger sur vos mains et mélangez simplement dans un sens. Direction sélective et mélangez-la simplement. Maintenant, en utilisant le vert goudron, je vais également ajouter quelques herbes et je vais également ajouter quelques petits arbres ici et là. Mais ils seront tous très petits parce qu'ils sont loin de nous. Nous n'ajoutons rien au sol. Lorsque j'ajoute les petits arbres, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour le faire. Si vous n'avez pas de pinceau à pointe fine, vous pouvez utiliser un zéro ou un ou deux chiffres pour ajouter les arbres. C'est tout à fait normal. Et tout ce qui fonctionne pour vous, ce qui vous convient. Parce que ce qui arrive souvent, c'est que, vous savez, nous connaissons tellement un type de pinceau en particulier que nous en faisons simplement un pinceau polyvalent un type de pinceau en particulier que connaissons tellement un type de pinceau en particulier que nous en faisons simplement un pinceau polyvalent Nous essayons de tout faire avec ça. C'est ce que j'ai fait. Parce que c'est l'un de mes pinceaux préférés pour le frêne, et je l'utilise à chaque fois pour peindre les détails , car il fait des merveilles. Alors maintenant, nous allons peindre du même côté, je veux dire, avec les mêmes couleurs de l'autre côté également. Je commence par du jaune citron, ajoute du vert citron et du vert sab, puis du vert foncé également Vous pouvez voir que la façon dont j'ajoute les couleurs est dans la direction, vous savez, de la rivière, ce qui signifie que la montagne se déplace vers la rivière, se déplace comme un glissement vers la rivière, vous savez, à la force des lignes. Oui, et la façon dont tu ajoutes les couleurs, tout ça. Assurez-vous simplement que les prairies ou les montagnes qui se trouvent au premier plan sont légèrement plus lumineuses que celles qui se trouvent derrière, car cela donnera l'illusion que cela se trouve au premier plan et celles-ci sont en arrière-plan Ouais. Encore une fois, je vais simplement utiliser les mêmes couleurs pour mélanger la chaîne de montagnes. Je veux dire, celui qui est là au premier plan. Encore une fois, je vais ajouter de nombreux petits arbres ici et là. Maintenant, nous en avons fini avec les prairies. Maintenant, commençons à peindre la rivière, je vais donc recommencer par quelques unes Maintenant, nous en avons fini avec les prairies et je vais commencer par la rivière. Je vais recommencer par prendre du bleu clair et commencer à le mélanger avec du blanc. Donc, le bleu clair va apparaître comme au premier plan, et le blanc va s'estomper en arrière-plan parce que c'est ainsi que le ciel est également là, n'est-ce pas ? L'eau est donc essentiellement le reflet du ciel. C'est ainsi que je vais essayer de le peindre. Et j'utilise mon pinceau plat pour le faire. Essayez de bien mélanger le bleu et le blanc pour que cela ne soit pas irrégulier, que cela n'ait pas l'air bizarre ou que les eaux ne se que cela ne soit pas irrégulier, que cela n'ait pas l'air bizarre divisent pas en deux sortes de couleurs différentes . Donc oui. Et nous allons également ajouter reflet des prairies sur l'eau. J'essaie de réparer quelques points ici et là. Je vais maintenant utiliser les mêmes couleurs pour ajouter le reflet. Je vais utiliser le vert citron et le vert sève pour ajouter le reflet. Pour cela, je vais juste ajouter quelques lignes horizontales, puis je vais ajouter quelques lignes verticales et mélanger un peu cela avec l'eau. Maintenant, les files d'attente vont continuer diminuer car elles sont loin de nous. Celles qui se trouvent juste à côté de celles qui se trouvent au premier plan seront légèrement plus longues Et ce ne sera pas des deux côtés. Tu sais. Après avoir ajouté les longues lignes, je vais nettoyer mon pinceau et essayer de les mélanger un peu avec le blanc qui se trouve dans la région de la rivière. Et je vais répéter le processus, même avec le vert foncé. Vous pouvez également le faire avec un pinceau plat, mais je le fais avec un pinceau rond parce que j'ai impression d'avoir plus de contrôle sur les traits que j'ajoute. O. Oui. Une fois que j'ai fini d'ajouter le reflet, de mélanger et de fusionner avec le blanc et le Je vais prendre vert citron et je vais commencer à ajouter quelques herbes ici et là. J'ajoute juste quelques lignes droites en diagonale pour indiquer le gazon Nous utilisons simplement la technique de superposition ici. En fait, nous utilisons la technique de la superposition pour tout ce tableau C'est pourquoi je vous ai dit que c'est une technique très, très importante. Ce sera très amusant de commencer à peindre avec le leering ah Vous pouvez également utiliser du jaune citron si nécessaire. Ouais. Cela dépend entièrement du vert foncé tel qu'il se trouve en dessous de celui que vous avez utilisé. Si vous trouvez qu'il fait trop sombre, vous pouvez également opter pour du jaune citron. R. Une fois que j'aurai fini d'ajouter le gazon, je vais également ajouter quelques touches de couleur foncée parce que j'ai l' impression qu'il est devenu trop clair et que nous devons maintenir un équilibre. Ensuite, je vais juste prendre du jaune mangue, et je vais juste ajouter quelques points pour indiquer les fleurs. Et ajoutez également un centre pour les fleurs que je vais ajouter maintenant. Je vais ajouter des petites marguerites avec un peu de blanc Il suffit d'ajouter quelques pétales au jaune que nous avons ajouté Encore une fois, il n'est pas nécessaire de faire les mêmes fleurs. Vous pouvez également faire des tournesols, des roses, ce que vous voulez Vous pouvez ajouter des lys, des orchidées, ce que vous voulez J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter les pétales des marguerites. Je vais également ajouter quelques points ici et là juste pour maintenir l' équilibre des couleurs. Je vais également ajouter quelques oiseaux au ciel. J'utilise juste du bleu foncé pour cela. Encore une fois, juste pour que tout aille bien ensemble. C'est tout pour ce projet de classe. Et je vais retirer le ruban adhésif de mon masque en biais. Ça a l'air tellement joli. Oh, mon Dieu. Et j'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage avec moi. Si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer dans la boîte de discussion, et je serais ravie d'y répondre. Et c'est tout. Je vais voir de l'autre côté. UN 8. Conclusion: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Nous sommes arrivés à la fin du cours, et j'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage gah avec moi J'ai donc essayé de couvrir les différents types de techniques telles que le radian, mélange de couleurs et le leering, et j'espère qu'elles vous ont été très utiles pour comprendre le fonctionnement réel de Wah Et je n'ai pas grand-chose à dire ici. C'est juste une sorte de fermeture. Et j'adorerais vraiment voir tous vos différents types d'œuvres. Et s'il vous plaît, déposez-les dans la section de la galerie de projets Skillshare afin que je puisse certainement y jeter un œil Et si vous avez des questions, vous pouvez les déposer dans une boîte de discussion, et peut-être que je pourrais y répondre. Et oui, c'est tout. J'espère que vous avez beaucoup aimé peindre. Et j'ai apprécié d'écouter tout ce que j'avais à dire. Alors oui, c'est tout. Et je te verrai bientôt avec un autre cours. D'ici là, soyez prudents et amusez-vous bien à peindre.