Tout mélanger ! Papiers coupés, peinture, encre et l'évier de la cuisine | Terry Runyan | Skillshare
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Tout mélanger ! Papiers coupés, peinture, encre et l'évier de la cuisine

teacher avatar Terry Runyan, Visual Artist & Creative Encourager

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:13

    • 2.

      Le projet

      3:01

    • 3.

      Sketchbook et expérience

      4:25

    • 4.

      Matériel et ressources

      10:37

    • 5.

      Papers texturés et texturés

      27:40

    • 6.

      Projet d'introduction et découper les carrés

      4:12

    • 7.

      Créer votre mise en page de votre mise en page

      4:54

    • 8.

      Stick

      5:38

    • 9.

      Ajouter des motifs

      6:50

    • 10.

      Détails et touches finales

      11:53

    • 11.

      Des médias mixés en bonus sur des Badkgrounds motifs, peints de badins

      14:36

    • 12.

      Mallice de neige bonus

      7:55

    • 13.

      Réflexions finales

      1:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 120

apprenants

80

projets

À propos de ce cours

Bienvenue à mixer le tout ! !

Dans ce cours, vous apprendrez toutes sortes de façons de créer des illustrations de techniques mixées et d'art en utilisant tout et n'importe quoi de tout. Nous allons expérimenter toutes les fournitures tels que (mais pas required) les crayons de couleur, stylos et encas, stylos de peinture acrylique, papiers peignes, papes peines, papes peints à lavage, pencils, et papes de tableaux, be et bien de pencils, de cuisine ! Fondement tout ce que vous avez à la main travaillera en crayons !

Nous utiliserons ce que nous créerons pour créer une mise en page simple pour des œuvres d'art où nous encouragerons l'expérience de l'expérimentation. Plus vous pouvez en faire de mieux et de moindres moindres moindres boucles. Tout ce peut être utilisé avec des créations de supports mixtes.

Ressources et fournitures - Pendant ce cours, je partagerai toutes les ressources que j'utilise et vous pouvez les reprocher ici.

https://www.terryrunyan.com/pages/resources

Pinterest Pattern Board - Nous allons créer de nombreux motifs amusants à utiliser dans nos projets. Vous trouverez le tableau ici :

https://www.pinterest.com/terryrunyan/patterns/

Le groupe de créations quotidiennes - Enfin, j'utilise quelques mots dans mes démos du groupe. J'aimerais que vous vous to à nous ! Un nouvel ensemble de mots est partagé chaque dimanche de la semaine de l'avance. Vous pouvez rejoindre le groupe ici :

https://www.facebook.com/groups/dailycreating

J'espère que je vous aime autant que je suis créé pour créer ! Maintenant laissons à la parcour, !

Musique utilisé :

**Kick le Can The Mini Vandals : Sections 1, 6 et 11

**Bongo_Madness-Quincas : Sections 2, 7 et 12

**M. Sunny Face Wayne Jones : Sections 3, 8 et 13

**Tango de la Noche-Wayne Jones : Sections 4 et 9

**Quincas : Sections 5 et 10

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Terry Runyan

Visual Artist & Creative Encourager

Enseignant·e

 

Hi!  I'm Terry Runyan Visual Artist and Creative Encourager.  I love creating and exploring how the creative process unfolds.  I see creativity as a means to connect, communicate and share with others! 

In my classes I go into depth with what I teach with watercolor, drawing, cute characters, story telling in art, mixed media, collage, Procreate and all things related to creativity. 

I love encouraging people to explore there creativity for the joy of it!  Plus there is often the extra benefit of having art to share!  I hope you join me!

 

 

 

My favorite supplies:  https://www.terryrunyan.com/pages/resources

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Terry Runyan, artiste visuel et encouragement créatif. Dans ce cours appelé, mélanger, couper du papier, de la peinture, de l'encre et l'évier de cuisine, je vais partager avec vous comment je crée des œuvres d'art avec des supports mixtes. Une des raisons pour lesquelles j'ai fait ce cours est parce que je me sentais un peu comme si j' étais coincé dans l'utilisation de fournitures particulières auxquelles je suis habitué. Je voulais vraiment commencer à me ramifier un peu plus, obtenir plus de médias mixtes là-dedans que je ne suis pas habitué à travailler avec, créer de nouveaux modèles, et vraiment sauter dans une conception de papier découpé, ainsi que aquarelle et un peu de lavage acrylique, de l'encre, crayons de couleur, des crayons d'aquarelle, et tout un tas d'autres fournitures que vous avez vu vous présentant à mon minou Tucker et Rylee, sa sœur. Ils ont un grand impact sur mon travail. Je suis constamment inspiré par eux. Si vous avez un ami à fourrure à la maison, je sais que vous pouvez comprendre ce que je veux dire. Pour qui est ce cours ? Ce cours est vraiment pour tous ceux qui veulent juste commencer à mélanger les choses. Qui veut sortir de leur ornière. Ça veut essayer quelque chose de nouveau. Peut-être que vous avez un intérêt pour le collage, peut-être l'aquarelle. Ça pourrait être presque n'importe quoi. Mais dans cette classe, on va essayer de tout jeter là-dedans. Les médias mixtes sont un excellent moyen d' expérimenter car il n'y a pas de paramètres sur ce qui peut être fait. Ce cours est tout au sujet de s'amuser. Je crée des œuvres d'art depuis un certain temps. Dès que j'ai obtenu mon diplôme, j'ai commencé à travailler pour Hallmark. C' était il y a environ 34, 35 ans maintenant. Il y a eu une merveilleuse carrière, puis a pris sa retraite. Je m'amuse à développer ma propre entreprise depuis ce temps. que cette classe progresse, à mesureque cette classe progresse, je vais vous montrer comment je crée un collage de médias mixtes dans un certain paramètre. Je vais vous expliquer ces paramètres. Cela fera partie du projet. Je trouve que lorsque vous explorez comme ça avec tant de médias différents et tant de possibilités, il est utile d'avoir une certaine limitation sur ce qu'il faut faire, donc je vais vous donner une mission pour vous aider à affiner quelque chose de particulier, vous aurez donc quelque chose à faire d'ici la fin de cette classe. Je vais aussi créer avec vous parce que je fais ce cours pour moi aussi. Je veux vraiment commencer à le mélanger plus. J' ai vraiment hâte de voir ce qui se produira quand je commencerai, et je partagerai tout cela avec vous. J' apprécie vraiment que tu sois là et qu'on commence. 2. Le projet: Le projet, je vais introduire quelques paramètres pour ces projets afin que vous ne soyez pas submergé par les possibilités. Il y a encore beaucoup de variations que vous pouvez créer dans ce projet. En fait, vous n'avez pas à suivre ces paramètres si vous voulez aller dans une autre direction. Mais je vous les donne ici au cas où vous vouliez avoir un endroit pour commencer. On va commencer par une composition de plan. La composition du plan sera dans une grille. Je vais faire une grille trois par trois sur un format carré. Je vous invite à le faire aussi. Mais sachez que vous pouvez toujours faire un format différent si vous n' avez pas un morceau de papier carré ou si vous voulez faire un rectangle, vous pouvez le faire de cette façon également. Je vais utiliser principalement des carrés et des cercles, ainsi qu'un motif pour aller à l'intérieur de ces carrés et cercles. Ce sont peut-être des chats, et je vais vous montrer un exemple de ça ici. Alors que nous continuons ici, nous allons créer nos propres papiers de motifs et de textures, ainsi que d'utiliser des papiers trouvés de vieux livres ou des choses que vous achetez au magasin qui ont déjà un motif sur eux. Nous parlerons un peu des questions de copyright et de la façon de rester à l'intérieur de ces paramètres. Nous aurons choisi nos papiers et nos couleurs avant de commencer, ce qui aidera au processus décisionnel. Vous n'aurez pas à penser beaucoup aux formes non plus parce que je vous invite à rester sur les carrés et les cercles comme arrière-plan pour ce qui va être mis sur le dessus. Sachez juste que je reviendrai sur tout ça en détail au fur et à mesure. Après que nous avons nos grilles collées, arrosées, dessinées ou tout ce que vous décidez de faire pour faire cette grille, nous commencerons à ajouter nos motifs, qui pourraient être n'importe où des chats aux fleurs en passant par les oiseaux. C' est peut-être juste une pièce abstraite. On pourrait faire des visages. Tu pourrais faire presque n'importe quoi. Mais n'hésitez pas à vous inspirer de ce que je fais si vous ne pensez pas à quelque chose pour vous-même pour ce premier tour, parce que vous aurez beaucoup d'occasions pendant que vous allez avec votre art d'expérimenter toutes sortes de différentes icônes et motifs. Alors que vous travaillez sur votre pièce, je vous recommande fortement de prendre des photos au fur et à mesure que vous allez dans le processus. C' est vraiment amusant de voir comment vont les différentes étapes quand on les voit toutes ensemble. J' aimerais que vous partagiez ces plans de processus dans la section projet avec votre pièce finie. Même si beaucoup d'entre nous vont créer la même mise en page, il est étonnant de voir combien de variation et de créativité peuvent se produire dans certains paramètres. Ensuite, parlons un peu de la tenue d'un carnet de croquis et de l'expérimentation. 3. Sketchbook et expérience: Garder un carnet de croquis et expérimenter votre art. C' est une chose vraiment importante. Je dois vous dire que mes carnets de croquis sont souvent mon art fini pour la journée et que je fais ça depuis si longtemps. Je suis plutôt heureux la plupart du temps avec ce que je crée. Mais comme nous allons ici dans cette classe, l' une des raisons pour lesquelles je fais ça est de me faire faire choses plus spontanées qui n'ont vraiment pas à être partagées ; schémas et des gribouillis, et toutes sortes de choses qui sont juste bonnes pour vous garder bouger. Je vous recommande fortement de travailler sur quelque chose tous les jours, même si vous ne prenez que cinq ou dix minutes pour griffonner quelque chose, faites un modèle rapide. Tout ce qui vous permet de bouger avec votre art. C' est si important pour que votre créativité continue , même si c'est pour le plus court laps de temps. J' ai ma découverte de votre classe de style d'art à travers la création quotidienne ici sur Skillshare que je recommande fortement à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu. Cela va profondément dans cette création quotidienne et comment cela peut vous aider à trouver votre style, ainsi que votre joie créative, et tous les blocs et choses que nous rencontrons souvent en tant qu'artistes. Je tiens à mentionner quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos projets. Un gros, c'est de laisser tomber les attentes. Pensez à cela comme du temps de jeu pur. C' est seulement pour le plaisir. Vous n'avez jamais à partager ceci si vous ne le souhaitez pas, bien que nous aimerions voir votre projet dans la section projet. Sachez que nous ne sommes pas là pour évaluer quoi que ce soit, nous sommes juste là pour expérimenter et s'amuser, et un gâchis est tout aussi bon qu'une œuvre d'art finie. Nous aimerions tous voir ce que tout le monde fait, mais il n'y a aucune attente sur la qualité de cette œuvre d'art. C' est une classe pour s'amuser et vraiment s'étirer et faire des choses que vous n'avez peut-être pas essayé auparavant. Il est bon de garder à l'esprit qu'une partie de ce projet sur lequel vous allez travailler est un gâchis. Parfois, les meilleurs papiers pour découper le collage et faire des travaux de médias mixtes sont l'objectif que vous venez de mettre ensemble. Vous ne pouvez pas planifier ça à l'avance, c'est juste trier. Mais sachez que si vous avez fait une erreur, continuez, et nous mettrons ça de côté, laissez-le sécher et verrons ce qu'on pourrait en faire plus tard. En outre, vous pourriez juste faire un tas de blobs comme l'un de vos modèles. Fais sortir ton aquarelle, ta gouache, tout ce que tu veux faire. Vous pouvez utiliser des feutres, vous pouvez utiliser des crayons et faire des blobs et cela pourrait être l'un de vos motifs. En outre, vous pourriez déchirer vos formes, et même pas vous avez besoin d'utiliser une paire de ciseaux pour faire ces collages. y a rien qui est écrit dans la pierre ici sur façon dont vous devez créer donc juste avoir à elle, amusez-vous, continuez à expérimenter. Si vous êtes quelque chose comme moi et la plupart des artistes je sais que vous passez souvent par je déteste la phase avec votre œuvre d'art que vous créez. Je vous encourage vivement à réaliser que c'est ce qui se passe. Oui, je traverse ça, je déteste la phase. C' est drôle parce que pour moi, ça arrive chaque fois que je crée quelque chose. Il y a un moment où je vais, j'ai vraiment foiré là-dessus, puis je continue et pour une raison magique, souvent, ça s'avère très bien. Même si je ne pense pas que ça se passe bien, c'est bon, quelqu'un l'aime habituellement. Donc je vous encourage vraiment à continuer et à réaliser que je déteste que la phase est quelque chose avec lequel la plupart d'entre nous s'occupent et ça va et vient. Je voulais juste prendre note de ça parce que vous pourriez rencontrer ça toi-même. Dans la section suivante, je voudrais parler un peu des fournitures que vous pourriez vouloir avoir en main ou des ressources. Mais avec cela à l'esprit, que vous n'avez pas besoin d'avoir de ces choses. Comme il s'agit d'une classe de mixage, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, y compris l'évier de cuisine, pour créer cet art car il n'y a pas de règles. 4. Matériel et ressources: Je veux me renseigner sur les matériaux dont vous pourriez avoir besoin pour ce cours. Mais sachez que si vous n'avez pas l'argent ou si vous êtes coincé à l'intérieur pour une raison quelconque, vous pouvez travailler avec tout ce que vous avez sous la main. Bien sûr, nous avons du papier et je vais utiliser beaucoup de ça pendant que nous continuons ici. vieux livres sont un de mes trucs préférés. Savez-vous ce qu'il faut obtenir ? Pour obtenir une variété, j'ai Jane Eyre ici de vieux jaunes, certains pas aussi jaunes, c'est agréable d'avoir des papiers de différentes couleurs ici. Ils sont géniaux pour le collage, et ils ajoutent une grande texture à votre travail. J' aime aussi utiliser l'intérieur de l'enveloppe. Ces aligneurs d'enveloppe sont géniaux pour les motifs. J' ai quelques papiers que j'ai achetés dans des endroits comme Hobby Lobby et tels qui viennent en paquets. Voici quelques-unes d'entre elles. Vous pouvez les utiliser aussi. Je ne suis pas totalement sûr des droits d'auteur sur ceux-ci, mais j'essaie de garder mon utilisation de ces trucs au minimum pour m'assurer que je ne marche pas sur les orteils. Voici un autre papier qui pourrait être protégé par des droits d'auteur, et j'utilise juste le montant minimum pour qu'il ne devienne pas ce qu'est mon art. C' est une petite portion juste pour ajouter de la texture, de la forme et de la couleur. Maintenant, en ce qui concerne les cartes, les cartes sont géniales, mais je sais que la plupart des cartes sont écrites. Si vous utilisez des cartes dans votre illustration, veillez à les cacher autant que possible. Vous devez peindre dessus et en utiliser très peu dans votre art. Parce que si quelqu'un le reconnaît, vous pourriez avoir un problème. C' est ce que j'ai à dire sur les cartes. Avec ces papiers prêts à l'emploi, je vais passer en revue quelques-unes des fournitures que je vais utiliser dans ce cours. Certains d'entre eux sont des choses stupides comme des feutres et ce sont des feutres de marque Crayola. Je ne pense pas que ce soit super colorfast ou lumière plus rapide, ils peuvent s'estomper au fil du temps. Avec parcimonie, vous pourriez les utiliser. Juste aucun homme n'a des liens vers tout ce dont je parle ici sur ma page de fournitures, sur mon site Web et je vais partager le lien dans la section à propos. J' ai aussi quelques jeux de crayons de couleur avec lesquels je vais jouer. L' un d'eux est le premier prismacolor, crayons de couleur. Ils sont censés être géniaux parce qu'ils ont beaucoup de pigment et qu'ils n'ont probablement pas à travailler si dur pour obtenir des choses à remplir. Je n'utilise pas beaucoup de crayons de couleur jusqu'à maintenant. Mais j'aime les possibilités de l'aspect dessiné des crayons de couleur dans le collage et les œuvres d'art. Je vais les utiliser pendant ce cours. J' ai aussi un ensemble de prismacolors solubles dans l'eau, que vous pourriez peindre et les répartir autour. Donc j'ai ça. Plusieurs types de bâtons différents. J' ai un crayon de bois, ça sur les chantiers et c'est un bâton de graphite soluble dans l'eau, que je ne sais pas ce que je vais faire avec tout ça, on verra. En entrant dans les peintures, j'ai mes peintures aquarelles Winsor & Newton que j'utilise tout le temps pour mes œuvres d'art. Mais je vais aussi jouer avec un peu de lavage acrylique aujourd'hui parce que j' aime qu'ils soient permanents et qu'ils ne courent pas si vous peignez dessus quand vous faites une œuvre d'art. Ce sont des peintures de Turner et je vais lier à celles-ci aussi. Un cri spécial au ruban Washi. Je vais utiliser ça dans certaines de mes démonstrations. Bonne vieille encre d'Inde. Maintenant, beaucoup de gens me demandent, quel genre d'encre utilisez-vous ? J' ai dû faire une recherche un peu. Apparemment, l'encre d'Inde venait d'origine de China Ink, et c'est essentiellement la même chose. Il est permanent une fois séché, maintenant il est vraiment important de le laisser sécher à fond ou il pourrait courir dans le reste de votre art si vous utilisez des aquarelles ou des peintures à base d'eau. Je ne vais pas parler de peinture acrylique droite ici parce que je ne l'utilise pas beaucoup ces jours-ci. Il peut avoir tendance à avoir une sensation plastique à elle et il résiste définitivement à l'aquarelle lorsque vous essayez d'y retourner après avoir fait vos motifs. Ce sera une expérience avec le lavage acrylique, que cela résiste ou non à la douleur. Je ne le crois pas bien, mais nous verrons et nous savons que l'aquarelle ne résistera à rien. Ce seront les peintures que j'utilise. J' ai un ensemble de stylos posca ici en deux tailles différentes. Ils viennent dans une pointe fine et une ligne régulière. Je les utilise largement quand je fais les yeux sur les animaux et autres. Ces stylos posca blancs fins sont géniaux pour cela. Mais je veux aussi parler du marqueur de peinture acrylique blanc molotow. C' est l'autre stylo que j'utilise pour faire des globes oculaires en papier blanc et de couleur. Celui-ci est aussi un grand stylo opaque. Ils sont à peu près égaux à moi dans la mesure où ils sont bons et ils exigent tous les deux que vous les nettoyiez après les avoir utilisés, parce qu'ils ont tendance à obstruer. Je parlerai de ça quand je les utiliserai. En ce qui concerne cette encre d'Inde que j'utilise, n'importe quelle marque fera vraiment l'affaire. J' avais plusieurs marques différentes à portée de main et je les ai versées complètement et les ai mises dans ce conteneur à billes de vitesse parce que j'aime que le fond de celui-ci est large et il ne se déverse pas. Il a également une bouche plus large ici, donc lorsque vous trempez votre stylo dans vous n'êtes pas aussi susceptible de frapper le bord. J' adore ces conteneurs par speedball, mais je sais juste que l'encre elle-même c'est assez générique, après mon expérience, je ne suis pas un grand artiste d'encre, mais je n'ai jamais remarqué une grande différence dans l'encre. J' utilise aussi un stylo S-stylo noir stellaire. C' est bon pour plus de précision, c'est la taille S car c'est la plus petite taille. Ils sont vraiment super parce qu'ils sont imperméables. Les brosses que j'utilise sont variées, car certains d'entre vous peuvent travailler avec le lavage acrylique. Je recommande fortement de ne pas gâcher tout pinceau à prix très élevé que vous pourriez avoir. J' ai une nouvelle brosse préférée qui est une brosse de sable synthétique et s'appelle Mimik par Creative Mark et il ressemble à ceci. J' ai aussi deux de ces plus gros pinceaux Creative Mark et leurs Mimiks ; les pinceaux Mimik Kolinsky. Ce sont probablement les pinceaux de type plus chers que vous pourriez obtenir pour travailler avec n'importe quel produit à base d'acrylique. Sachez également que l'encre peut également ruiner les pinceaux, sorte que vous ne voulez pas utiliser vos meilleurs pinceaux pour l'encre ou l'acrylique. J' aurai un lien vers quel type de stylo plume corbeau j' utilise et ce que la plume est dans mes ressources. C' est assez amusant. Je vais utiliser des timbres que j'ai déjà faits. Celle-ci que j'ai faite il y a un moment. Vous pouvez acheter ces timbres boule de vitesse faisant des affaires en caoutchouc. J' adore mes termes techniques. Ils sont parfaits pour découper des timbres, et les timbres n'ont pas besoin d'être vraiment complexes. Vous n'avez vraiment pas besoin d'outils spéciaux pour ce que nous allons faire parce que beaucoup de mes timbres sont basiques, comme un triangle ou un petit cercle. Dans celui-ci, j'ai coupé pour faire le cercle autour d'elle, mais vous n'avez même pas besoin de faire ça. Ça pourrait être juste un cercle. C' est un petit cercle dans un cercle. Vous avez votre haha. Je ne sais pas où est la fin de tout ça, mais je vais le chercher. Si vous voulez investir dans quelque chose pour faire un peu plus de formes ornées avec votre truc de fabricant de timbres en caoutchouc, il y a un outil que vous pouvez acheter qui a différents sommets à elle. C' est juste comme un étrange genre de chose exacte [inaudible]. Il y a aussi ces types d'outils de creusement qui viennent avec l'ensemble. Une autre taille, très mince, mais cela rend un peu plus facile de faire vos timbres. Je vais utiliser le lavage acrylique et l'encre d'Inde principalement pour tamponner. Vous pouvez également obtenir ces boîtes de couleur, différentes encres de timbre de couleur. Ce truc dans mon expérience n'est pas imperméable à l'eau, alors gardez cela à l'esprit si vous l'utilisez et que vous voulez peindre dessus, cela pourrait être un problème. Maintenant, je n'ai pas assez expérimenté avec ça pour savoir avec certitude qu'une fois qu'il sera complètement sec, il ne restera pas en place. Cela va nécessiter un peu d'exploration. Ensuite, nous avons notre bon vieux tampon Carter en noir que tout le monde utilise et qui fait n'importe quel estampage, très chic. Last but not least, nous avons un bon vieux crayons 2B standard. Ceux-ci peuvent également être utilisés pour faire des motifs. S' il vous plaît, sachez qu'ils peuvent frottis, mais vous pouvez les endurer intentionnellement pour vos motifs, gardez cela à l'esprit. Une dernière chose que je veux mentionner avec ces fournitures et faire vos modèles. Parfois, tu auras un modèle. Je ne dis pas que ce serait le cas, mais disons que vous obtenez un modèle que vous aimez vraiment et si vous êtes averti de l'informatique, quelque chose que j'aime faire est de scanner le modèle et puis, en particulier avec celui-ci est noir et blanc, je peut en faire des impressions et en avoir beaucoup à portée de main pour le découper. Il y a un bon exemple de papier qui m'a pris du temps. J' ai scanné cette pièce et c'est un papier assez neutre. C' est agréable de pouvoir imprimer cela dans le ton neutre plus le changement de couleurs de celui-ci et de l'utiliser. Voici un exemple d'un balayage oculaire et imprimez-le pour pouvoir l'utiliser. Celle-là, j'ai plus je l'ai dans une autre couleur. Voici une autre couleur de celle que je viens de trouver. J' en ai trois pour le prix d'un ici, je fais une page de motifs, je fais une numérisation de celui-ci, imprime en différentes couleurs et le mur de tous les papiers à utiliser. J' ai créé un motif sur l'un ou l'autre, je ne sais pas si c'est procréer ou c'était Photoshop, mais c'était de petits points et j'ai beaucoup utilisé ce modèle dans mon travail. Je peux créer ces points de cette taille, je peux les inverser et les créer de cette taille. Voici d'autres exemples de ce même motif de points dans différentes tailles, et vous pouvez prendre cela à l'intérieur de cette enveloppe et le scanner et le souffler à plus grand, sorte que vous avez une plus grande variation dans vos motifs. La prochaine section dont je vais parler et démontrer, créer des papiers pour votre collage. Jumons là-dedans maintenant. 5. Papers texturés et texturés: Amusez-vous à créer des papiers, des motifs et des textures. Je vais essayer d'utiliser toutes les fournitures que je vous ai montrées. Je vais passer à mon appareil photo maintenant, que vous puissiez voir ce que je fais ici sur mon bureau. J' utilise juste un bon vieux papier journal ici. J' ai fait un motif de crayon ici et j'ai commencé quelque chose ici, ai eu partout sur mon doigt. Vous pouvez utiliser un spray sur ce que je vais voir si je peux le trouver et je vais le mettre dans mes ressources qui empêcheront ça de se salir à l'avenir. graphite a tendance à le faire. Je commence avec du graphite, ai un vieux crayon numéro deux, plupart des gens ont quelque chose comme ça sous la main et du papier journal, du papier d'emballage brun. Aimez ce papier, il va le long du chemin pour beaucoup de motifs différents et il correspond à l'esthétique que j'ai pour une palette de couleurs neutres. Si vous voulez utiliser du papier couleur, j'ai beaucoup de cela ici aussi et je vais l'utiliser, quelques jolis brights et ceux-ci sont aussi géniaux. Je vais aller de l'avant et commencer à faire des schémas. J' ai commencé avec ce truc de cercle et je l'ai balancé. Cela lui donne un effet différent, alors je nettoie juste la ligne comme ça. C' est vraiment une chose méditative à faire pour faire ces modèles, ils n'ont pas à être quelque chose de fantaisie, ou ils peuvent être très fantaisistes, et comme je l'ai dit dans ma dernière vidéo, si vous faites quelque chose de super fantaisie et que vous ne voulez pas découpez-le, vous pouvez scanner votre art et l'utiliser encore et encore. L' impression sur mon papier couleur ou en noir et blanc. Faites une pièce assez bonne taille ici sorte que lorsque vous le découpez pour votre projet, vous avez assez pour faire le modèle de grille. Pendant que j'y suis, je vais aller de l'avant et vous montrer ce que j'utilise normalement quand je fais mon dessin final ou mon carnet de croquis. J' ai plusieurs sortes de palettes de papier qui sont huit par huit, moment j'en ai trois parce que j'essaie d'en trouver une qui me plaît vraiment. Il s'agit d'une touche de maître de tampon aquarelle premium, donc c'est un. J' ai utilisé celui-ci pendant un certain temps, le livre blanc Stonehenge, adore cela pour le collage et c'est bon pour les médias mixtes. Puis récemment, j'ai eu ce papier aquarelle fluide et cela a beaucoup de taille dessus, j'ai remarqué, et c'est un peu plus de taille que j'aime. Le calibrage est ce qu'ils appliquent au papier aquarelle en différentes quantités qui le rendent moins absorbant. J' aime un papier plus absorbant donc ce n'est pas mon choix numéro un, mais c'est un excellent papier aquarelle, si vous aimez beaucoup de taille et nous allons essayer de collage sur cela, tous liés à toutes ces choses dans mes fournitures et ressources. En revenant à la caméra, ce que nous allons faire, c'est diviser notre œuvre en ce modèle de grille comme les chats. J' ai mon papier ici, je vais faire mon dernier art et je veux vous montrer comment on va faire ces mises en page. Nous allons diviser le papier en trois rangées verticalement et horizontalement. Quand je crée mes modèles pour cela, je vais penser à vouloir avoir ce modèle au moins aussi grand que celui-ci. Je suis de retour avec un morceau de papier jaune ici et je vais faire un peu d'estampage. J' aime ma forme de croissant ici, il y a de la peinture séchée dessus. Vous pourriez faire ces motifs sur ces timbres encore plus petits que cela et cela ferait pour un motif plus serré. N' oubliez pas que vous pouvez numériser ces motifs et changer les couleurs sur eux, si vous avez une imprimante couleur à la maison et un scanner. fait ça dans l'eau et essuyer la peinture comme je l'ai fait la dernière fois. Voyons ce que j'ai ici, un petit triangle, qui était très sale, toujours bon pour garder vos provisions propres. Tu trouves que je détestais quelque chose venir si loin dans ce modèle faisant que, inévitablement va sauter et dire, craint ou quelque chose comme ça, juste continuer et ne pas se soucier de cette voix, parce que je sais des choses va changer. Ce sont de vieux timbres, donc ils commencent à pourrir un peu. Quelque chose à garder à l'esprit que vous pourriez devoir refaire vos timbres. Je pense que la dernière fois que j'ai utilisé ces souches, je les ai utilisées avec de l'eau et je ne les ai pas très bien essuyées. Pour la prochaine fois, lavez-les quand vous aurez fini avec eux, afin qu'ils soient bons pour la prochaine fois que vous voulez les utiliser. Ensuite, nous retournons sur ce papier journal avec ce lavage acrylique de couleur claire et juste faire quelques tourbillons de forme libre et gribouillis et autres. Vous réalisez que les variations que vous pouvez obtenir avec cela dépendent de la couleur, et de la quantité de pigment que vous utilisez avec votre peinture, façon dont il est arrosé. Il va faire du four juste des carrés, je pense que le chevauchement et certains ne se chevauchent pas. Ce n'est pas un pinceau très fin donc je n'ai pas de ligne fine dans les détails. J' ai beaucoup de ces papiers neutres. J'ai ça. J' ai quelques-uns des papiers les plus brillants, mais je pourrais rester avec les neutres. J' ai des crayons aquarelle. Voyons ce que nous pouvons faire de ceux qui figurent dans ce document. Ce sont des crayons d'aquarelle prismacolor. C' est une odeur sombre, je vais juste griffonner ici. C' est de l'aquarelle, je peux utiliser mes pinceaux aquarelle. Je ne veux pas perdre ce modèle ici, mais je suis juste en train de le barbouiller un peu. Plutôt cool, essayons une autre couleur. En fait, je vais essayer ça. C' est un bâton de graphite soluble dans l'eau, donc je vais essayer ça ici maintenant. C' est vraiment gros, donc c'est pour ça que j'adore ça. Coloriez là-bas avec de l'eau. Quelques autres modèles vers le bas. Vous pouvez voir ici, j'ai un bon assortiment de papiers. J' ai des tonnes d'autres papiers que j'ai déjà créés. J' essaie de m'assurer d'avoir couvert tout ce que je t'avais dit de couvrir. Je n'ai pas fait de stylos Posca. Faisons quelques stylos Posca. Essayez un rose cette fois. Pour rester fidèle à ce que j'aime faire, je vais utiliser un stylo posca rose. J' espère que celui-ci est un peu différent de couleur, mais si ce n'est pas le cas, j'irai chercher un des autres stylos. Vous pouvez voir que ce stylo tourne un peu autour du bord, donc je vais aller de l'avant et le donner un peu propre. J' utilise la ligne fine Poscas. Ils sont à base acrylique, donc ils ne vont nulle part, si vous peignez plus d'un mois, ils vont sécher. Chaque fois que vous dessinez au lieu de peindre va prendre un peu plus de temps. C' est un motif de fleurs que je dégoûte beaucoup ce qui est cool. Rappelez-vous que vous allez ici, que le but de cela en ce qui me concerne, est de s'amuser, donc si vous arrivez à un point où il est juste ennuyeux de faire ces modèles, une pause ou aller chercher une autre façon d'obtenir un motif. Dessiner des motifs est certainement le moyen le plus lent de faire un motif, car vous ne couvrez pas beaucoup de territoire avec la fin d'un stylo ou d'un crayon. Si vous êtes arrivé à un point où vous vous sentez un peu trébuché, que dois-je faire ensuite ? Vous pouvez regarder à travers Pinterest. J' ai une planche spécifiquement avec des motifs dedans. J' ai recueilli des modèles et cela m'aidera souvent à trouver des idées. Vous ne voulez pas copier les motifs exactement comme vous les voyez, mais vous pouvez être inspiré par ce que vous voyez et faire une variation sur un thème, c'est ce que je recommande. Je reviens avec de la peinture. Ça disparaît, donc je vais devoir faire soit plus clair, soit plus sombre. Tu vois comment ça a disparu ? Un peu de rose. Personnellement, mon esthétique est de ne pas avoir le motif sur la puissance de la pièce finale, donc quand je garde le motif ou la texture sur le papier près de la couleur du papier, cela le rend un peu moins contrasté, et donc il ne le fait pas retirez votre œil autant. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit si tu aimes ce genre de chose comme moi. Mais je me souviens aussi, j'aime aussi jeter sur ce contraste élevé choses, alors revenez à cela. J' ai encore besoin de papier noir. crayon de couleur fonctionne très bien sur le papier noir, comme vous pouvez le voir à partir de cela. Je n'aime pas ce modèle, donc je vais essayer quelque chose à l'arrière. J' ai ma toute nouvelle série de Prismacolors. Voyons voir, qu'est-ce que je veux ? une partie de cet ocre jaune. Eh bien, j'ai toujours ce timbre aussi. Je pense que je vais faire le timbre d'abord. C' est un gros timbre. C' est à peu près tout ce dont j'ai besoin pour celle-là. Si tu as une journée où tu te sens comme  : « Ouais, je n'ai pas vraiment envie de créer quoi que ce soit aujourd'hui. » Vous pouvez toujours faire des motifs et des textures. C' est une façon géniale de passer votre temps. Cela vous permet de créer tout en ne exigeant pas beaucoup de vous. Je veux dire quelque chose à propos du moment où tu choisis des papiers. Plus le papier est mince, mieux c'est. Je veux dire, vous ne voudrez peut-être pas aller au papier de soie. C' est toute une ligue à elle. Mais avec du papier de couleur, si vous faites un papier plus mince, il est beaucoup plus facile de le couper et de le coller à vos œuvres d'art. Gardez cela à l'esprit, le papier plus épais sera plus difficile à coller. Un autre motif dessiné donc cela prend du temps. Je pourrais abandonner ça parce que je ne m'amuse pas avec ça parce que ça prend tellement de temps. Si je n'enregistrais pas ça, ce serait probablement plus amusant. Mais puisque j'essaie de me dépêcher, cela rend un peu plus difficile d'apprécier le processus. Une chose à garder à l'esprit aussi, puisque je crée quelque chose de relativement petit, chaque section va être petite, vous voulez garder vos motifs serrés et petits aussi afin que vous ne les perdiez pas vraiment quand vous coupez les sortir. Je veux utiliser certains de ces verts sur cette page ici. N' hésitez pas à peindre les motifs que je peins si vous ne trouvez rien vous-même, pas de problème à être inspiré par cela. Quelques petits idéaux de texture. Un peu plus d'estampage. Quand tu as un papier brillant, je viens avec un timbre moins brillant pour l'adoucir un peu. J' ai trouvé mes fournitures pour faire des timbres et l'une des principales fournitures que j'avais ici est un, Je vais avoir un lien vers cela, c'est pour couper les timbres en caoutchouc, et il est livré avec tous ces différents conseils. D' habitude, je n'utilise pas celui-ci parce que je viens d'utiliser un couteau X-Acto. Mais tu as juste ouvert ça et mis la pointe que tu veux, serre-le vers le bas. Celui-ci est un morceau de caoutchouc enveloppé de plastique Speedball. J' en ai un petit morceau ici. Si je veux faire des rayures, je peux le faire avec ce petit couteau. Ils sont assez pointus. Vous creusez un peu plus, vous obtenez une meilleure prise là-bas. Je fais un timbre ici, des rayures, et ça reste bon pendant très longtemps. Maintenant, je t'ai montré tremper des tampons dans du lavage acrylique. Cette fois, je vais vous montrer juste choisir un tampon. Mes tampons sont extrêmement secs donc ils n'ont pas l'air aussi bon qu'un nouveau tampon de timbre va le faire, mais je vais juste vous montrer quelques-unes des formes de timbre que j'ai découpées dans le passé. Ils peuvent être extrêmement simples comme je parlais. Ils peuvent être un simple carré ou un cercle ou un cercle de découpe. Regardons ça maintenant. Le tampon de Carter a environ 10 ou 15 ans. On verra si je peux en tirer quelque chose ici, donc il y a ça. J' aime la couleur claire de celui-ci. C' est le timbre que je viens de faire. Ceux-ci ont l'air vraiment cool parce que vous pourriez faire toutes sortes de motifs différents avec un seul timbre. Vous pouvez le changer. Vous avez la photo, mais c'est vraiment amusant. Donc, j'ai ça. J' ai une autre encre ici pad couleur boîte et j'ai cette couleur aussi. Celui-ci est assez séché. Celui-ci a encore un peu de peinture dedans. Je n'ai pas essayé de rajeunir ça en collant de l'encre sur eux ou quelque chose comme ça, mais je parie que ça marcherait. Voici un timbre que j'avais créé dans le passé ; il est probablement sale. Il y a celui-là. Celle-là est un peu plus complexe. Je vais vous montrer certains de ces très simples. Celui-ci est assez simple pour faire cet accord. Je vais utiliser ma superposition exacte pour couper un morceau. Il se trouve que je travaillais sur une surface de coupe. Je vais garder ça assez petit. Comme je l'ai dit, si vous faites des modèles plus petits, si vous travaillez plus petit, il est plus facile d'utiliser un motif plus petit. Pensez-y quand vous créez des modèles. Pour revenir à cette pièce, la façon dont j'ai fait celle-là est que j'ai coupé d'un côté à l' autre, puis je suis venu avec un outil de creusement. Eh bien, quelqu'un vient de se pointer. Tucker arrive quand je suis ici parce que je parle à la caméra et il pense que je pourrais lui parler. C' est vrai, Tuckey ? Il est sur le chemin de son lit à nouveau. Oups, je suppose qu'il va par terre. Revenons à ça. Je charge ce type particulier de ramassage d'une lame. Avant que je ne le fasse, une autre façon de le faire est de venir de côté et de couper. Enlevez ça en morceaux. Il y a un côté retiré. Je suis sûr qu'il y a techniquement d'autres façons de le faire qui sont plus faciles, mais c'est ainsi que je le fais. J' ai encore cette forme et un peu plus un carré. Vous pouvez faire des motifs amusants avec cela. Les autres formes que j'ai, petit cercle, petit truc boule-œil, petits demi-cercles et ceux-ci peuvent faire beaucoup de motifs différents, aller comme ça ou comme ça. Ou si vous voulez faire un cercle, si vous aviez plus d'encre, vous seriez capable de le voir, nous utilisons à nouveau l'orange, donc vous avez cette possibilité. Sachez juste qu'un timbre peut faire beaucoup de choses différentes, c'est celui-là. Voici un morceau de quand j'ai coupé un autre timbre. Un autre timbre si simple mais plein de possibilités. Il suffit de couper celui-là il y a un moment. Beaucoup de ceux-là de restes. Plus de triangles, toutes tailles différentes. Je dois avoir un cercle ici. Un triangle plus grand, juste un point, ça irait bien à l'intérieur. Un petit de ces coups de soleil la chose, un citron ou des agrumes d'une sorte quelconque. Celle-ci est assez grande, mais ça me plaît. Mais vous pourriez faire ce modèle plus petit, qui fonctionnerait mieux pour ce que nous l'utilisons avec ces collages. En gros, je viens de creuser deux cercles hors de la place. Voyons si j'ai autre chose qui soit différent. Ce ne sont que des petits morceaux dont j'ai fait des choses. Les possibilités sont infinies avec ce que vous pouvez créer. Je vous recommande après avoir utilisé vos timbres pour les nettoyer parce que vous pouvez dire, par exemple, ici, j'avais une partie de l'encre noire sur mon timbre avant de plonger dans le timbre orange, et j'ai fini avec une couleur orange brunâtre, ce qui vous plaira, c'est un autre heureux accident. En outre, la chose à propos de ces étapes particulières ne sont pas imperméables, donc quand vous revenez et peignez dessus, après mon expérience, ils ont tendance à se déplacer. Si vous utilisez de la gouache acrylique au lieu de ces tampons, vous pouvez mélanger la couleur exactement comme vous le souhaitez, et elle ne bougera pas une fois séchée. Ceux-ci sont imperméables car ils ont de l'acrylique en eux. C' est tout pour la démo du timbre. Je vais gâcher avec un stylo et de l'encre maintenant pour faire quelques motifs, et le but de ceci est de jouer avec plusieurs types de papier différents, certains plus absorbants que d'autres. Je pourrais aussi faire un peu de, accrocher une minute. lumière du stylo du Dr Martin pour les motifs. Encore une fois, j'aurai tous ces trucs liés à ma page de ressources et une fois de plus, voici mon encre d'Inde. Jouons avec quelques modèles avec ça. abord, je vais juste utiliser mon papier journal standard parce que je l'aime tellement. Maintenant ce stylo, ce n'est rien de spécial. J' ai aussi un lien vers cela dans mes ressources et vous pouvez essayer un tas de plumes différentes pour cela. Je vais juste jouer avec d'autres modèles. J' ai une référence de Pinterest devant moi. Vous pouvez voir que cela fonctionne un peu, il n'est pas seulement assis sur le dessus de la surface, mais il absorbe dans le papier. Selon la quantité de pression que vous mettez sur le stylo, vous pouvez obtenir n'importe où d'une ligne mince à une ligne épaisse, donc c'est l'une des choses cool à propos de ces stylos. Juste à titre de comparaison, je vais essayer du papier à écrire pour voir à quel point il est absorbant. Ce n'est pas aussi absorbant que ça. Essayons ça. Ce sera absorbant. J' ai un mouchoir ici juste pour que vous puissiez voir la différence dans la ligne avec ce qui est absorbant et ce qui n'est pas des blobs. Il y en a une belle. Maintenant, si je devais utiliser ça, quoi que cela finisse par être sage de modèle. Je n'utiliserais pas le tissu réel sur mon travail. Je scannerais son motif, puis l'imprimerais en noir et blanc sur du papier machine à écrire. Je vais juste faire des blobs réels avec de l'encre, vraiment comme ce modèle. Pas de contrôle avec combien il blobs, ce qui est ce que j'aime. J' ai pensé que je pourrais foirer ce papier là-dessous, mais peut-être que ça fait un motif amusant en soi. Faire usage de la façon dont c'est grouper à la fin. Quelques modèles de papier de soie. C' est assez amusant, je pense. Je vais les mettre ici et j'ai un autre petit motif de points qui se passe ici sur ce papier, très aléatoire. Je veux essayer un papier de plus vraiment absorbant, couper peut-être deux de plus. J' ai une de ces serviettes de mer que j'utilise pour tracer mon aquarelle. Le truc à ce sujet est que la plume de stylo est pris dans le papier que vous allez autour de sorte, que l'on ne saigne pas encore autant que je voudrais. Il y a, le but est que vous avez des accidents, des accidents heureux que je les appelle, où vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur ce qui se passe et qui rend une apparence très spontanée et cela a fonctionné. Ici, j'ai une serviette en papier fantaisie avec des petits ananas dessus. Je vais utiliser la partie centrale de ça. Idéalement, vous pourriez trouver du papier absorbant un peu plus épais que ceux-ci. Ils sont si fins que la plume de stylo est coincée là-dedans. C' est agréable de s'entraîner sur des surfaces différentes juste pour le diable. Je vais essayer celui-ci avant de jouer avec la lumière du stylo. C' est le dos d'un vieux livre, comme les pages de fin d'un vieux livre, alors voyons à quel point c'est absorbant. C' est un peu plus régulier dans son épaisseur à un papier régulier, donc il devrait fonctionner un peu mieux pour être en mesure de dessiner des types plus complexes de motifs. Ça ne saigne pas beaucoup, ça ne saigne pas autant que le papier journal. Je vais passer au Dr Martins White. D' abord, je vais nettoyer soigneusement ce stylo pour que je ne devienne pas gris au lieu de blanc. Je lui donne un dunk dans l'eau et ensuite j'utilise un mouchoir pour nettoyer la pointe. Voici un joli petit blob. Ce que je fais avec ça, c'est que je prends le bout d'un tissu et je le suce. Cela n'aspire pas comme l'encre, tant pour cette idée. Tremper dedans et l'utiliser de cette façon. La chose amusante à propos du stylo et de l'encre que vous pouvez obtenir ces variables avec comme je l'ai démontré ici. Une autre goutte à goutte. Au papier de soie ne l'obtient tout simplement pas, alors blob dehors de cette façon et le laisser comme un heureux accident, vraiment important que vous obtenez l'excès sur votre papier de ferraille. Je n'ai pas fait ça à ce moment-là, n'est-ce pas ? Pour revenir à ma mise en page que j'avais mentionnée, j'ai beaucoup de ça pour pouvoir faire un carré ici. C' est essentiellement ce que je vise, c'est la taille d'un carré. Encore une fois, n'ayez pas peur et faites un tas de gâchis avec ces modèles. C' est incroyable à quel point un désordre peut ressembler quand vous commencez à découper votre papier pour l'art collage. Je veux qu'on vous montre ce que j'ai fait avec ces dessins à l'encre d'Inde que j'ai fait sur des serviettes des mouchoirs et des serviettes en papier. Je les ai mis sur mon scanner et les ai scannés, puis je les ai imprimés. Voici juste noir sur blanc, donc maintenant je peux utiliser ça pour couper. Également dans un gris clair avec fond et des valeurs un peu plus proches. Je n'ai plus le noir solide. Si j'avais allumé mon imprimante couleur, je l'aurais imprimé en couleurs, mais comme je ne sais pas, j'essaie de gagner du temps ici, je ne l'ai qu'en noir et blanc. Mais j'ai juste pensé te montrer un petit truc là où tu peux te servir de tes modèles. De plus, ce papier pour machine à écrire est plus mince, il est donc facile à coller. J' ai une dernière chose que je voulais te montrer, c'était d'utiliser papier froissé et c'est une bonne chose à voir avec les restes de peinture. Je retourne à mon fidèle papier journal, c'est vraiment rapide. C' est un excellent moyen de faire des motifs et des textures que vous êtes pressé. J' ai ce reste vert et on déteste laisser une partie d'une page non peinte, donc je vais gribouiller avec ça comme un énorme crayon noir. Je vais m'en servir. Je ne suis pas sûr si c'est soluble dans l'eau ou non, alors essayons. Légèrement soluble dans l'eau, mais pas vraiment. Pendant que j'y suis, je vais mouiller ça, étaler un peu avant qu'il ne sèche tout le chemin. Je vais nettoyer mes pinceaux à fond pour ne pas le gâcher avec cette gouache acrylique. Je pense que ça vous montre assez de ce que vous pourriez vouloir faire avec vos papiers. Nous allons de l'avant et passer à la section suivante dès maintenant quand nous commencerons à jouer avec nos projets. 6. Projet d'introduction et découper les carrés: Il est temps de commencer le projet, donc vous avez vos papiers, vous avez votre matériel de dessin supplémentaire, votre peinture supplémentaire assis autour, peut-être que vous avez juste un crayon et votre ruban adhésif lavable. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons préparer nos fournitures pour commencer à coller. Je vais en démontrer trois à la fois, de sorte que vous pouvez voir quelques variations sur un thème pour les idées et pour lancer les choses. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons choisir nos papiers et je vais choisir des séries de trois. Sur le chemin, cependant, je vais découper ces papiers en carrés, à peu près la taille qu'il faudrait pour faire ces grilles. Ensuite, nous allons rassembler les couleurs que nous voulons et les réorganiser sur notre papier carré ou rectangle, et obtenir la mise en page que nous voulons. Après cela, nous allons tout coller et ensuite nous allons commencer à remplir ces carrés avec des motifs, que ce soit des chats, des fleurs, des abstraits ou des oiseaux, ou tout ce dont nous avons parlé auparavant. Je vais faire cela un pas à la fois, je vais aussi avoir une vidéo ici sur la touche finale ainsi que sur la signature de votre travail. Allons de l'avant et commençons à préparer ces papiers. Voici une des copies que j'ai faites de ce modèle que j'avais, donc je vais aller de l'avant et découper ça. J' en ai aussi quelques-uns que j'ai déjà découpé, et j'ai beaucoup à choisir ici pour faire mon oeuvre. On pourra toujours les couper plus tard. Quand j'ai quelque chose d'aussi complexe, je le scanne normalement. Je ne veux pas prendre le temps de le faire maintenant, donc je vais aller de l'avant et utiliser ce dessin original dans mon collage. Rappelez-vous, c'était l'encre qui mène à travers la serviette, donc j'utilise ça comme un motif aussi. Je catégorise ces carrés de papier par couleur, donc cela va m'aider à rester organisé quand je commencerai à choisir mes couleurs et mes motifs pour les mises en page que je vais faire. J' entre dans certains des journaux que j'ai créés dans le passé. Je vais aller de l'avant et continuer à couper juste pour avoir quelques extras ici, pas que j'ai vraiment besoin de plus, mais je ne sais pas, on verra. Je vais aussi ajouter certains de ces papiers que j'aime tant, ces vieux livres brochés et autres documents imprimés que j'ai, donc vous trouverez ceux dans ces collages. Encore des trucs de timbres, donc je vais continuer à couper ici et je reviendrai avec toi dans une minute. J' ai une partie du papier de scrapbook que j'ai obtenu comme ensembles de Hobby Lobby ou n'importe où. Vous pouvez également utiliser simplement l'aquarelle sur le papier comme texture, donc je vais utiliser une partie de cela aussi bien. J' ai beaucoup plus de papier que nécessaire pour ces projets que je vais faire ici, mais pour moi j'aime une bonne variété quand je travaille, alors sachez juste que nous allons faire neuf carrés ou neuf cercles. Vous n'avez pas besoin d'avoir 35 papiers pour en faire neuf, vous pouvez garder les choses très simples, ce qui est toujours une bonne idée quand vous commencez. Dans la section suivante, nous allons choisir nos papiers et pour moi, j'aime que mes papiers soient plutôt harmonieux les uns avec les autres, ou vous pouvez les faire l'extrémité opposée de la roue de couleur. On va aller de l'avant et le faire ensuite. Je te verrai dans la section suivante. 7. Créer votre mise en page de votre mise en page: Dans cette section, nous allons commencer à réorganiser nos papiers sur le papier huit par huit ou quel que soit le format que vous avez. J' utiliserai huit par huit. Je vais faire trois de ces trucs juste pour vous montrer différentes façons de le faire. J' ai trois tampons de papier ici, tous différents types de papiers. Ils sont assez épais, donc ils ne se ferment pas autant. Celui-ci, le tampon d'aquarelle premium, c'est le papier le plus épais que j'ai. Ce papier particulier, le papier aquarelle fluide, est collé sur les deux côtés. C' est vraiment génial pour l'empêcher de flamber. Vous pouvez aussi, au fur et à mesure que vous allez, plier la pièce en arrière pour essayer de la mettre en forme. Une fois que vous avez fini de coller et que vous avez terminé votre travail, vous pouvez le mettre sous des livres ou quelque chose de lourd pour l'aplatir également. Je vais aller de l'avant et commencer ce premier, sur lequel j'ai la petite grille tracée juste pour vous montrer où vous pouvez arranger ça. Tout est prêt à saisir. Vous n'avez pas à suivre ça exactement, faites ce qui est amusant pour vous. Le plus important est de jouer et de s'amuser, parce que nous sommes en train de le mélanger ici et nous ne voulons pas être trop rigides et trop rigides ou trop calculés sur ce que nous faisons. On y va. Sur ce premier, je pense que je vais faire ma palette monochrome préférée de tous les temps. Je vais juste prendre certains de ces papiers plus monochromes ici, et commencer à les mettre en place jusqu'à ce que j'aime la mise en page. C' est une autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez mettre un de vos cercles dedans. Je recommande que si vous faites un cercle comme ça, vous voudrez peut-être refléter ce cercle ailleurs dans la composition afin qu'il ne reste pas comme un pouce douloureux. En outre, vous pouvez peindre une section. Vous n'avez pas à les faire tous avec du papier, alors gardez ça à l'esprit. Beaucoup de ces papiers doivent être coupés. J' ai une poubelle juste à côté de moi, ce qui est très pratique pour que tu puisses jeter des trucs comme tu le fais. Aussi, vous pouvez tout laisser partout et finir avec un gros gâchis, ce qui est parfois assez amusant aussi. Je veux apporter un peu de couleur dans celui-ci. Aussi, n'hésitez pas à utiliser vos restes. Ces papiers découpés peuvent parfois faire un très bon papier supplémentaire. Ce qui se passe maintenant, c'est que je ne suis pas inspiré par ce que je choisis ici, donc je vais juste mélanger tout, mais je ne veux pas séparer mes affaires en différentes couleurs parce que ça ne marche pas pour moi. Je vais juste l'aider avec ce qu'il y a ici et jouer avec ça jusqu'à ce que ça me plaise. C' est ce qui se passe maintenant. J' ai fait ma première mise en page. Ce que je ferais maintenant si je n'utilisais pas mon téléphone pour filmer ça pendant que je travaille, c'est que je prendrais une photo de lui pour savoir où tout est au cas où les choses se mélangeraient pendant que je colle. Je vais mettre celui-ci de côté et commencer à travailler sur le prochain. Numéro 2, concentrez-vous sur les verts. J' ajoute des neutres aussi. Je vais l'appeler bien. J' accélère un peu ici pour garder ça intéressant à regarder. J' ai mes agencements rugueux ici. Rien dans la pierre. J' ai oublié d'utiliser ce papier que j'aime tant de vieux livres, donc je peux travailler ça ici en arrière-plan où sont ces carrés. On verra. Dans la section suivante, nous allons tout coller. Je vais partager avec vous le type de colle que j'utilise et ajouter quelques morceaux de papier si nécessaire, et ensuite nous irons à partir de là. 8. Stick: C' est la section où je vais commencer à les placer et prendre au sérieux pour savoir où ils sont. Je vais te dire quelle colle j'utilise pour ça. Vous pouvez utiliser n'importe quelle colle. C' est juste ce que j'utilise parce qu'il est facile d'utiliser ces bâtons de colle. Ce sont essentiellement le même bâton de colle juste dans différentes tailles. C' est CraftBond Extra Strength d'Elmer et c'est permanent et sans acide. C' est ce que j'utilise. Il y aura un lien dans les ressources. C' est juste une taille plus petite pour des choses plus délicates. C' est ce que je vais utiliser. Je vais commencer par ma première mise en page, qui est la mise en page la plus neutre sans la couleur dedans. Je pourrais venir ici avec un peu de couleur, je ne sais pas, mais on va aller de l'avant et commencer. Vous pouvez voir que ces papiers sont trop gros pour leurs taches. Je vais juste aller de l'avant et coller le centre bas et ensuite travailler mes autres autour de lui. J' ai déjà oublié ce qu'il y a ici. Je vais aller de l'avant et mettre dans ce journal que j'ai oublié de mettre avant. Déjà en train de le changer. La façon dont je colle, c'est que j'enlève un morceau de papier sur le côté et j'attrape celui que je vais coller, retourner, coller. Très technique ici. Cela peut devenir plutôt désordonné. Le numéro 2 réduit un peu ça. Essayez de ne pas le mettre sur les marques de colle que je viens de faire la dernière pièce. Je choisis d'aller dans une direction opposée à ces rayures. Très désordonné. Ne vous inquiétez pas de sortir du bord. Tu pourras couper ce supplément plus tard. Repliez le papier pour utiliser l'autre côté. Je veux juste vous assurer de ne pas mettre votre face avant à l'envers sur de vieilles marques de colle. Parce que c'est un crayon, il va étaler sauf si vous avez utilisé un fixateur dessus pour l'empêcher de faire ça, ce que je n'ai pas utilisé. Je prends un morceau de papier propre ici. Vous pouvez utiliser le dos d'une carte de crédit et simplement le brunir. Ou si vous avez un outil de brunissage, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à boucler. Je peux le faire pendant que la colle est encore humide. Je suis juste pour l'empêcher de curling autant. Je n'aime vraiment pas ce petit morceau ici en ce moment. Je pourrais mettre un peu de noir là-dedans. Tout va avec ces choses. Je me sens plutôt bien avec celui-là. Afin de le laisser sécher pour qu'il soit plus plat, je vais le poser à l'envers et mettre un poids dessus pendant que je travaille sur les autres. C' est le meilleur poids. En revenant à celui-là maintenant. Je n'aime pas ça. Voilà, tu y vas. Je ne vais pas faire attention à ça. Je vais juste aller de l'avant et le coller de toute façon et voir si j'aime ça une fois que j'ai fini. J' en ai un autre collé. Je vais mettre un autre livre dessus et le laisser sécher. En attendant, avant de commencer la prochaine, je vais aller de l'avant et me laver les doigts. J' ai du graphite partout, donc je vais le faire très vite, je reviens tout de suite. Je vais commencer sur ce dernier qui a beaucoup de vert dedans. Commencez à coller. Numéro 3, ma variété verte. Je vais laisser sécher ça ici. [ inaudible] sur le premier que j'ai fait. Comme je le regarde ici, c'est toujours un peu de distorsion, donc je lui donne un peu de virage. Parfois, quand vous pliez le papier pour sortir la distorsion, vous allez finir avec une partie de la colle qui surgit et vous pouvez simplement le lire en dessous et continuer. À ce stade, je vais vous le montrer à nouveau. J' ai ça à l'esprit pendant que je travaille là-dessus. Puisque j'aime faire des chats et qu'ils sont assez faciles pour moi, je pourrais faire des chats sur celui-ci. Je ne suis pas encore sûr. Vous pouvez aussi faire du poisson ou des plantes ou tout ce que vous voulez faire. J' ai fait mes trois mises en page, tout est collé et maintenant je peux commencer à mettre quelques détails. Nous le ferons dans la section suivante. 9. Ajouter des motifs: Ok, commençons sur ces motifs que nous allons ajouter à ceux-ci dans les détails et des choses comme ça. J' ai décidé d'aller avec des oiseaux sur un, je pourrais faire des chats sur un seul parce que je suis tellement familier avec ça, dans la dernière, je vais juste voir ce qui se passe. Peut-être que ce sera des plantes, peut-être que ce sera des visages, je ne suis pas encore sûr. Pour commencer, je vais travailler sur ce jaune, et ce sera des oiseaux. Allons-y maintenant. Avant d'y aller, nous devons enlever cette jeune femme. Elle ne veut pas être retenue. Cheveux de chat. Ok, donc on va y aller maintenant. J' ai commencé par ici avec quelques formes qui pourraient se transformer en oiseaux, et je vais juste commencer à jouer et ajouter quelques choses au fur et à mesure que je vais ici. Juste une sorte de voir ce qui va se démarquer dans les milieux. Quand je créais ça, je faisais attention aux sombres à côté des lumières pour m'assurer que les carrés apparaîtraient. Cela n'est évidemment pas vrai tout le temps parce que ces deux sont en quelque sorte la même valeur. Pour que les formes que je mets sur le dessus apparaissent, je veux qu'elles soient d'une couleur différente ou d'une valeur différente afin qu'elles se démarquent. La forme noire serait vraiment bonne à ce sujet parce qu'il démarre vraiment ce fond ici. Donc je vais couper une forme d'oiseau de ça ou quelque chose comme un oiseau. On y va, j'ai déjà celle-là. Quelque chose ici qui ressemble à un oiseau et continue. vais toujours venir avec d'autres papiers comme j'en ai besoin. Ce que je fais, j'essaie de mélanger les couleurs afin qu'elles varient selon la forme. Il reste encore quelques fois ici. ne peux pas faire fonctionner ça, alors je vais essayer autre chose. Ok, je suis plutôt content de ça. Débarrassez-vous de certains de ces restes. Je ne jetterais pas les petits morceaux tant que tu n'en auras pas fini parce que tu peux entrer et en faire des ailes ou d'autres petites attaches, pour les faire ressembler à des oiseaux ou à tout ce que tu crées. J' ai la mienne dans ma poubelle juste ici, mais ma poubelle est si pleine qu'elle est accessible pour moi, donc je peux juste prendre des trucs. Pas de soucis, il n'y a pas de vieux sandwichs ou de nourriture là-dedans. Allez-y et déplacez-les avant qu'ils trouvent un autre endroit où être avec des chats. Ok, elles sont collées. Je vais prendre mon art neutre. n'ai aucune idée de quelle direction j'avais cela à l'origine. Je vais laisser ça comme ça, ça me semble juste. J' avais cette tête de chat découpée d'une autre de ces choses, alors peut-être que je vais aller de l'avant et utiliser ça. Ce sont toutes des têtes de chat, mais j'essaie vraiment de faire varier les formes pour que je ne devienne pas trop redondant. Ok, j'ai les têtes de chat découpées, maintenant je vais les coller. Je ne voulais pas couvrir un de ces motifs ici, alors j'ai rendu la tête de chat plus petite. On verra si je peux faire fonctionner ça. Ok, on les a tous collés. Je vais pour le dernier maintenant, mon vert. Celui-ci a tellement de motifs contrastés que j'utilise principalement le noir et blanc comme les icônes, les motifs, les choses que je mets ici. Cela pourrait changer au fur et à mesure que nous allons, comme toujours les choses le peuvent, mais nous verrons où ça va. Enfin, j'essaie des choses sur cette dernière place. Ils sont trop petits parce que ce motif est si contrastant, donc je vais essayer une forme un peu plus grande là-dedans. Je finirai peut-être par le laisser sans rien là-dedans parce que j'aime le modèle, mais je vais aller de l'avant et essayer quelques autres choses. J' ai fini par faire de bons cheveux donc je suis content que ça soit arrivé par accident. Quelqu' un s'est réveillé de sa sieste, Tucker est levé, il veut dire bonjour, comme il le fait. On va le mettre dans son lit maintenant. Bon garçon, Tucker. Ok, je vais les coller avant qu'ils ne soufflent. C' est un bon exemple. C' est du papier plus épais et il veut venir. Je vais juste jeter un peu de colle dessus et continuer à le pousser vers le bas jusqu'à ce qu'il colle. Ok, trois avec leurs motifs rugueux ici, j'ai encore besoin de venir avec tous les détails et je le ferai dans la section suivante. 10. Détails et touches finales: La touche finale, les difficultés techniques. Je n'avais pas mon téléphone allumé quand je travaillais sur ces oiseaux. Je vais commencer avec vous et je vais vous montrer ce que j'en ai fait jusqu'à présent. J' ai ces oiseaux ici. J' ai ajouté du papier pour les ailes, puis je suis revenu avec un crayon de couleur, de l'encre noire et un stylo Posca. J' ai utilisé le Posca cette fois, je pourrais utiliser le Molotow la prochaine fois, je ne suis pas sûr. Mais en ce moment, je suis à ce stade avec cette pièce. Je pense que ça se rapproche d'être fait. Peut-être juste un peu plus de détails. Faites confiance à vos lunettes. Les blancs ne sont pas assez larges, donc je reviens dans est de les blanchir un peu plus. Juste ajouter quelques détails maintenant, j'ai un crayon de couleur ici pour les joues. Aussi, je voulais vous dire que c'est vraiment important de signer votre travail. Même si vous pensez que vous ne le partagerez jamais, c' est toujours une bonne idée de le signer juste pour vous habituer à signer votre travail. Je n'avais pas l'habitude de signer mon travail parce que j'avais du mal à penser que j'étais un vrai artiste. Au fil des ans, j'ai surmonté ça, réalisant que nous sommes tous des artistes et que ça m'a traversé. Signez simplement votre travail, c'est un moyen pour les gens de vous trouver et de vouloir vous embaucher, ou cela vous donne un peu plus de sécurité si nous n'avons vraiment aucun contrôle sur cela, finalement, nous avons fait de notre mieux. Je vais aller de l'avant et signer ça maintenant. Je vais appeler celui-ci fait et le mettre de côté et commencer à travailler sur un autre. J' ai toujours mon appareil photo allumé. Va faire mieux cette fois. Vous pouvez voir que ce papier est déformé. Je ne vais pas t'inquiéter pour ça non plus. Il y a des visages ici, des formes de tête et des formes de plantes. Voyez si ça se lève comme ça. Vous pouvez revenir avec votre bâton de colle et le coller. Vous pouvez voir que je garde ces très monochromes. Je mets des joues vertes sur ces gens. J' aime juste avoir ces différents trucs de médias mixtes ici. Il lui donne juste un peu plus de caractère et une signature. Je vais dire que celui-là est fait. Passons à la suivante, en s' assurant que mon enregistreur est toujours en marche. Oui. Il en reste un. C' est les chats. J'ai ces chatons à faire référence, parce que je l'ai fait l'autre jour. Je vais le mélanger un peu. Mais sur celui-ci, laissez-moi vous dire que j'ai coupé le livre blanc pour les globes oculaires. Sur celui-ci, je ne vais pas le faire parce que c'est une vidéo assez longue comme elle est. Je vais juste les dessiner avec du stylo, de l'encre et du blanc. Je pense que je vais aller au Molotow maintenant et m'en servir. On y va. Retour à l'art. J' ai le stylo Molotow maintenant, et je n'ai pas utilisé ça depuis un petit moment, donc c'est parti. Ce que je vais faire, c'est le rouler à nouveau sur ce bord. Faites-le aller pour qu'il soit beau et blanc. Montez ici et prenez des globes oculaires sur ces chatons. J' ai le stylo Posca gris ici. Je fais un petit désordre avec les yeux sur celui-là. Je sais que je peux rentrer et arranger ça après le séchage, mais je ne vais pas vous demander d'attendre ça. Je vais continuer, ça pourrait sécher pendant que je travaille ici et je peux le finir. Mais sinon, pas de problème. J' apprends quelque chose sur le Dr Martens blanc. Ce n'est pas bon de dessiner sur le dessus de, il s'écaille. Remarque à moi Dr Martens, c'est seulement bon dans mon expérience pour la dernière couche, vous ne voulez pas avoir à travailler dessus. Je reviens avec ce crayon noir pour délimiter les choses pour que vous puissiez voir ce qu'il y a. Je pense que ce que j'ai compris que je n'aimais pas à propos du vert c'est le fait que j'ai mis des joues vertes sur eux. Je vais y retourner et mettre un peu de rose ou quoi que ce soit et voir si ça me plaît mieux. Je pourrais tout gâcher. Mais c'est comme ça que ça se passe. Je pense que j'aime que le rose est là comme une petite touche de couleur opposée au vert. apprends que je vais ici comme nous tous. J' en ai fini avec ces trois. Je me rends compte qu'après tout est dit et fait, je n'ai pas utilisé mon ruban washi et j'avais juste tellement de motifs à utiliser déjà, mais je recommande fortement le ruban washi. C' est génial de jeter dans votre aquarelle ou tout ce que vous travaillez. Juste un petit bouchon là pour le ruban Washi. Je pense que je vais faire de l'aquarelle maintenant et vous montrer juste une démonstration rapide sur la façon dont je fais mes collages de médias mixtes sur un fond aquarelle et y ajouter de la couleur d'eau au fur et à mesure que je vais le long. Je vais aussi appliquer de l'encre d'Inde. Oui, l'évier de la cuisine. Bon, commençons ça maintenant. 11. Des médias mixés en bonus sur des Badkgrounds motifs, peints de badins: Ici, j'insère ce petit peu de plus. Je vais faire quelque chose d'autre que le modèle de grille, et je vais utiliser un papier que je viens d'obtenir dans le courrier et c'est Grumbacher Aquarelle Paper Pad. La raison pour laquelle je l' ai acheté est parce que je suis toujours à la recherche d'un papier parfait qui a une grande capacité d'absorption et je ne sais pas si ça va le faire, mais je veux vous montrer cette façon de travailler avec l'aquarelle et dans votre encre, et le papier coupé et toutes sortes de choses différentes pour que vous ne soyez pas seulement faire des grilles, et l'invite d'aujourd'hui dans le Daily Creating Group est la cabane dans les arbres, donc je vais essayer d'incorporer cela. Vous allez probablement voir un chat apparaître ici dans cette illustration parce que c'est ce que j'aime créer, et j'ai les compagnons constants ici sur ma table pour m'aider à comprendre comment dessiner un chat. Je vais essayer ça, et je vais faire un fond de lavage aquarelle et ensuite je vais travailler sur le dessus avec les médias mixtes. Ok, allons-y. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un lavage, puis je suis entré et je me suis raclé avec une poignée de brosse. Je vais prendre une de mes serviettes C et essuyer ça avec de l'eau. On est vraiment en train de couler la cuisine en ce moment. C' est totalement une expérience. Alors que je vais ici et que je travaille de nouveau dans ce document, il enlève une partie de la taille, donc il devient plus absorbant ce qui, comme je l'ai mentionné précédemment, est la façon dont je l'aime. Quoi qu'il en soit, j'ai mon expérience ici, je vais le donner un peu sec, et ensuite on va commencer avec du collage et des médias mixtes sur le dessus. Je sors de tous les goobers maintenant qu'il est semi-sec. Il me reste certains de mes papiers de la grille sur laquelle on travaille, et je vais venir avec certains d'entre eux. Je vais m'allonger ici et voir comment je les aime. Je vais probablement aller pour un ajout neutre à cette pièce particulière parce que le fond est coloré. Ce n'est pas une règle ou quelque chose comme ça, mais c'est ce que je fais. Je vais aussi ajouter du ruban Washi parce que je ne l'ai pas encore fait. Laisse-moi prendre la cassette de washi et je reviens tout de suite. J' ai ma cassette washi. Comme je l'ai dit, ça va être pour la cabane dans les arbres, et donc je mélange ça dans ma tête pour être une cabane dans les arbres à chats. C' est ce que j'ai en tête. J' ai essayé de faire quelques croquis pour ça et ils ne se sont pas très bien passés, donc je vais aller de l'avant, et voir ce qui se passe. Je vais utiliser ces petits morceaux de papier comme partie de la maison, et je ne sais pas, on verra. Je vais prendre mon couteau X-Acto ici et découper quelques cercles au milieu de ceux-ci, et bien sûr sauver le cercle. C' est ce que j'ai eu jusqu'ici. J' en ai besoin d'un de plus pour percer. Je vais commencer à les coller avant d'y penser trop. Penser à ces choses ne me conduit pas souvent à un meilleur art, donc je vais aller de l'avant et les coller, et travailler avec ce que j'ai et voir ce qui se passe. Une partie du problème avec ça, le papier n'était pas tout à fait sec quand j'ai commencé. J' ai dit que j'allais utiliser une cassette washi et c'est ce que je vais faire. ruban Washi vient en différentes épaisseurs, donc quand vous voulez faire plus de trucs de type ligne, ils viennent de cette façon, ce truc plus mince que je n'ai pas ce que je veux aussi loin que mon ruban Washi pour le faire, donc je vais utiliser très petite cassette Washi sur celle-ci. Je pourrais venir avec un peu plus dans un peu, mais pour l'instant je vais juste m'arrêter. J' ai l'impression que ça devient trop compliqué à mon goût, alors je vais continuer maintenant avec du stylo et de l'encre et peut-être un peu plus d'aquarelle. C' est un autre pinceau mimique. Celle-ci fait une taille 10. Celui que j'ai utilisé auparavant était une taille 12. Je veux de l'aquarelle opaque maintenant, donc je vais utiliser la peinture de lavage acrylique Turner, et je vais utiliser du blanc, donc ça va couvrir l'orange sur le fond, espérons-le. Je n'utilise jamais ce genre de peinture, donc je ne peux pas en être sûr. J' ai des poils de chat sur ma peinture de chat. Je peux certainement dire que je n'utilise pas de peintures épaisses très souvent. Je vais passer à un pinceau plus petit. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez quoi que ce soit avec de l'acrylique, qui est en plastique, vous voulez nettoyer vos pinceaux juste après l'utilisation et vous ne voulez pas les laisser assis dans l'eau ou définitivement ne pas dessiner, laissant la peinture sécher. Juste une astuce que j'ai appris à la dure. Quand ils entrent avec un peu plus de ruban adhésif lavable. Je n'aime pas vraiment ce ruban lavable, donc maintenant je l'enlève, et c' est une bonne chose à propos du ruban lavable, ce n'est pas permanent. Prochaines étapes, plus marqueur de peinture acrylique blanc Molotow. Le faire passer ici, s' assurer qu'il est nettoyé. J' ai de la ligne fine POSCO Grey et de l'encre d'Inde. J' ai foiré ici, essayé de l'amener là où je l'aime, et ce n'est pas forcément y arriver. Donc je vais continuer un peu plus et ensuite je vais dire que ça été fait et le mettre de côté parce que je n'ai pas besoin de continuer à le regarder en espérant que ça va aller mieux. À un moment donné, j'aime juste la laisser calmer et le partager ou tout ce que vous allez en faire. Je suis juste un peu plus de choses et ensuite je l'appellerai démissionne. C' est tout pour aujourd'hui sur celui-là. On va passer aux autres trucs. 12. Mallice de neige bonus: Une autre vidéo bonus. Je vais travailler avec l'aquarelle comme base et ensuite revenir avec des médias mixtes. Je veux vous dire que j'ai pris un morceau de papier sur un de mes tampons et que je l'ai enregistré avec ce FrogTape. Je ne tape jamais du papier pour faire mes aquarelles, je travaille juste avec le flambage, mais cette fois j'ai pensé essayer ça, donc un peu d'expérimentation ici avec cette situation de médias mixtes. Maintenant, je vais commencer. Je vais aller de l'avant et peindre une couleur de fond. Je vais prendre certains de mes crayons de couleur Prismacolor solubles dans l'eau en ce moment. Je vais prendre un bleu, assez proche en valeur de ce que nous avons fait ici. Amenez-le bien et tranchant, et puis on essayerait encore mon motif gribouillé. Parce que j'aime juste mettre cette texture dedans, et je travaille de nouveau sur du papier humide, donc ça fait une différence quant à la façon dont ça se passe. C' est en fait plus vite que je ne l'avais prévu. Comme c'est soluble dans l'eau, ce crayon, il peut revenir et l'eau va se déplacer comme l'aquarelle régulière. Ce sont vraiment amusant, ces Prismacolors solubles dans l'eau pour travailler sur humide sur humide. Permettez-moi de vous en donner un exemple. J' ai juste mouillé ce papier, et quand tu reviens avec des crayons aquarelle, ça fait une ligne très riche et belle. Je ne vous donne pas un très bon exemple ici, mais c'est comme ça que ça marche. Si vous travaillez sur du papier sec, vous obtenez une marque de crayon régulière. Il est donc vraiment cool de travailler mouillé sur mouillé avec un crayon Prismacolor aquarelle ou un autre type de crayon aquarelle. Je donne juste un peu de spray pour que ça fasse des trucs bizarres. Je vais aller de l'avant et lui donner un sec maintenant. Je l'ai pulvérisée avec de l'eau et je ne suis pas sûr que ça fasse du bien, mais on verra ce qui se passe après l'avoir séché. J' ai une inondation qui se passe ici. La joie de l'expérimentation. Je vais apporter un peu plus d'aquarelle là-dedans parce que je ne veux pas tellement de contraste en arrière-plan. Donc je vais venir avec un pinceau et de l'eau et peu plus d'aquarelle et voir ce que je peux faire pour faire ce mélange un peu plus. C' est comme ça que tu apprends. Je vais avoir des antécédents contrastés pour l'instant, que ça me plaise ou non et nous allons continuer. La chose vraiment cool à propos d'avoir cette bande vers le bas, même si j'ai frotté une partie de la bande maintenant et donc je n'ai pas un bord propre, c' est que quand vous allez le sécher ou quand il sèche tout seul naturellement, il va s'aplatir ; et c'est un très gros bonus pour utiliser du papier décent à mi-chemin. Celui-ci est le Grumbacher et je vais l'avoir lié. Je ne pense pas que ce soit un coton à cent pour cent et j'ai entendu dire que les 100 pour cent de coton sont un peu mieux que ça. Donc je ne sais pas. J'expérimente. En passant, l'invite pour la journée au Daily Creating Group est flocon de neige. Donc je travaille une composition ici avec ça dans mon esprit. Échec de la tentative. Je vais dessiner le flocon de neige, je pense que ce sera mieux. Je vais utiliser mon Molotow, marqueur acrylique blanc d' un millimètre pour mon flocon de neige. D' après ce que je sais, floons de neige ne sont pas parfaits non plus, donc ça marche très bien. Juste là, il y avait une goutte à goutte. Je vais de l'avant et je fais croire que c'était des taches intentionnelles de neige. Ok, je viens avec de l'encre d'Inde maintenant. Je rentre avec un crayon de couleur maintenant, j'ai juste senti qu'il avait besoin de quelque chose. Souvent, ce que je vais faire, c'est regarder à travers mon visionneur d'iPhone et voir à quoi il ressemble à partir de là. Parfois, je peux mieux dire si c'est fait quand je regarde à travers cette caméra, je vais aller de l'avant et dire que cela est fait parce que je ne sais pas quoi faire d'autre ; et c'est là que je m'arrête souvent. Je ne reviens pas très souvent dans une œuvre d'art après l'avoir terminée. Mais qui sait ce qui va se passer ? Passons donc à la section suivante. 13. Réflexions finales: Maintenant, vous l'avez mélangé et vous finissez votre projet et nous aimerions tous voir ce que vous avez fait. Ce sera tellement amusant de voir comment tout le monde a interprété ce projet à sa manière. Nous faisons tous nos propres motifs, nos propres couleurs, nos propres formes d'oiseaux, nos formes de chat, quelles que soient les formes que vous décidez de faire. [ MUSIQUE] Vous avez chacun votre propre voix unique et votre propre style unique. J' apprécie vraiment que tu t'es inscrit pour suivre ce cours. [ MUSIQUE] N'oubliez pas si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans la section commentaires. Je passe beaucoup de temps à vérifier Skillshare pour voir si quelqu'un partage des projets et pose des questions et autres, donc j'ai hâte de vous entendre. [ MUSIC] J'ai l'intention de faire d'autres vidéos à venir ici sur Skillshare. En attendant, j'espère que vous continuerez à vous amuser à le mélanger avec vos œuvres d'art. Cela a été très amusant pour moi et j'ai beaucoup appris pendant l'enseignement de ce cours. Merci encore beaucoup d'être ici et de créer heureux.