Tournage et photographie : Apprenez à réaliser du timelapse, du débutant au professionnel

1. Introduction au cours timelapse SKILLSHARE AMEND: timelapsing est l'une des visualisations les plus puissantes utilisées dans Vous l'aurez vu dans de nombreuses grandes productions télévisées dans des documentaires et dans des films Si vous êtes photographe ou cinéaste, c'est l'un des outils les plus essentiels de votre arsenal créatif. Cependant, les tentatives infructueuses peuvent prendre beaucoup de temps, de stress et de frustration pour passer du niveau débutant à obtention de résultats professionnels standard. Dans ce cours, je vais vous apprendre à passer directement du statut de débutant à celui de pro et à éliminer les phases d'essais et d'erreurs entre les deux. Je m'appelle Angus Morbi. Je suis cinéaste et photographe depuis dix ans. Dans ce cours, je vais vous apprendre à tirer parti contrôle créatif pour obtenir les time lapses que vous souhaitez exactement comme vous le souhaitez, vous pourrez ensuite utiliser dans vos vidéos YouTube sur TikTok ou Instagram ou dans des documentaires ou Ce cours explique le timelapsing lors de l'utilisation d'un appareil photo reflex numérique ou sans miroir, I E, un appareil photo I E, un Je vais commencer par la configuration de base, y compris les paramètres d'exposition et d'intervalle, et je vais détailler quelques problèmes que vous pouvez éviter dès le départ. Nous aborderons ensuite les éléments qui vous permettront de passer du niveau débutant au niveau professionnel, notamment la composition, les longues expositions, le sujet, y compris les nuages, les étoiles Gérez, modifiez les niveaux d'éclairage et insérez du mouvement dans votre timelapse Enfin, je vais vous expliquer en direct comment j'édite en timelapse, et je vous donnerai des conseils et astuces qui vous aideront à atteindre Passons donc à la partie où vous vous trompez et apprenons à vos dépens. Cela peut être pénible avec le timelapsing car le timelapsing prend tellement de temps Ce cours est conçu pour que vous puissiez apprendre de mes erreurs et ajouter une technique de tournage et de photographie sympa à vos compétences. Si vous êtes prêt à passer à l'action, votre aventure en accéléré commence ici votre aventure en accéléré commence ici. Rendez-vous sur le parcours. 2. Projet de cours :: Bienvenue dans le cours. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Avant de commencer, si vous souhaitez participer au projet de classe, il vous suffit de soumettre un lien vers un timelapse que vous aurez vous-même filmé à la fin du Ce qui est génial, c' est que nous pouvons tous partager des idées, voir le travail des autres et trouver l'inspiration. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit une œuvre d'art. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger un timelapse sur YouTube ou sur un autre site où vous pouvez héberger publiquement Sur Skillshare, vous cliquez ensuite sur le bouton Soumettre le projet. Une option en bas de page permet d'intégrer un lien. Vous pouvez ensuite mettre le lien vers votre YouTube ou n' importe où, et vous pouvez ajouter un titre et une description si vous le souhaitez, et nous en dire un peu plus sur votre timelapse 3. 1.1 Qu'est-ce que le timelapse ?: Le time lapsing est en fait une forme de photographie. Ce n'est pas un tournage. Il s'agit de prendre une série de photographies et les utiliser pour créer des séquences filmées. Maintenant, si nous devions comparer le timelapsing à, disons, un film que vous pourriez voir au cinéma La fréquence d'images la plus couramment utilisée pour les films est de 24 images par seconde. Cela signifie que l'appareil photo qui a filmé ce film prenait 24 images par seconde. Et lorsque vous regardez à nouveau le film, vous voyez également 24 images par seconde. Avec le timelapsing, si vous deviez reproduire en 24 images par seconde, vous verrez toujours 24 images Cependant, ces images ont été prises à quelques secondes d'intervalle. Donc, si vous les assemblez à 24 images par seconde, aurez l' impression que tout bouge beaucoup plus rapidement, et c'est ainsi que vous créez du timelapse Nous suivons ce cours, vous verrez qu'il existe des moyens affiner votre timelapse pour obtenir les résultats souhaités Les intervalles entre vos prises de vue détermineront la vitesse à laquelle les objets bougent Vous devez également tenir compte de votre sujet. Ensuite, lors du montage, vous avez votre vitesse de lecture, la fréquence d'images à laquelle vous choisissez de le lire. Vous avez également des choses comme l'accélération de la vitesse, etc., et tout cela joue un rôle dans le résultat final C'est. Mais en fin de compte, c'est à vous de décider quel effet vous souhaitez obtenir avec votre timelapse Vous avez ce contrôle créatif. Maintenant, pour ce cours, j'ai découvert certains de mes premiers efforts en matière de timelapsing Ils proviennent donc d'un disque dur datant d'il y a dix ans, et j'espère que vous pourrez constater que, d'une part, tout le monde commence quelque part, mais ensuite, nous serons en mesure d'identifier certaines des erreurs que j'ai nous serons en mesure d'identifier certaines des erreurs que j'ai commises à l'époque. Vous pourrez ensuite les utiliser pour passer au niveau supérieur au lieu de commettre les erreurs que Le time lapsing ne doit pas être confondu avec l'hypolapsing. L'hyperlapsus est généralement filmé par une caméra vidéo et ce sont généralement des séquences qui Il partage le même principe que timelapsing, à savoir qu'il ne prend pas 24 images par seconde et qu'il ne les diffuse pas en temps réel Il prend peut-être quelques images par seconde et donne l'impression que tout se déplace beaucoup plus rapidement sur la photo. Le time-lapse, en revanche, a un intervalle beaucoup plus long entre les prises de vue, généralement à partir d'une position fixe Il est utilisé pour faire bouger les choses lentement. Va beaucoup plus vite. J'ai ici un exemple d'hyplapse que j'ai photographié d'un environnement paysager et qui, en fait, ne fonctionne pas Les vagues bougent un peu, mais en réalité, il ne se passe pas grand-chose parce que l'hypolapse n' accélère pas les choses assez vite pour rendre cette séquence intéressante. Par conséquent, ce dont nous avons vraiment besoin, Par conséquent, ce dont nous avons vraiment besoin 4. 1.2 Préparation d'une prise de vue: La première chose à faire lors de la configuration d'une prise de vue en timelapse est de bien choisir votre position Ce dont vous avez besoin, c'est de maintenir votre appareil photo dans une position fixe pendant toute la durée des laps de temps, et le meilleur moyen de le faire est de le placer sur un trépied Vous devez tout d'abord vous assurer que ce trépied ne soit pas dérangé Donc, le principal problème que je rencontre quand je suis en déplacement, c'est le vent. Si le vent souffle sur le trépied, il peut le secouer ou même déplacer votre cliché par rapport à la composition que vous avez initialement définie, gâchant ainsi vos laps de temps De plus, en évitant la pluie, une goutte d'eau sur votre objectif, je peux tout gâcher, et il peut être presque impossible de l'enlever. Assurez-vous donc d'abord de pouvoir défendre votre configuration contre les éléments. Et puis il y a aussi des choses comme les troubles publics. que des personnes vont marcher devant votre prise de Est-ce que des personnes vont marcher devant votre prise de vue alors que votre appareil photo décolle ? Ce sont donc tous des éléments à prendre en compte. Faites de votre mieux pour vous mettre dans une position où votre configuration ne sera pas perturbée. Ensuite, vous devez régler votre composition, utiliser votre viseur ou votre petit écran ou tout ce que vous avez sur votre appareil photo pour régler votre prise de vue exactement comme vous le souhaitez, puis une fois que vous avez fait cela , fixez le trépied fermement en place pour ne pas pouvoir le déplacer 5. 1.3 Focus: Donc, une fois que vous avez défini votre composition, la prochaine chose à faire est de fixer votre objectif et de définir votre exposition. Maintenant, si nous parlons d'abord de fixer votre objectif. Donc, ce que j'aime faire, c'est entrer dans l'appareil photo et choisir le point de mise au point précis que je veux. J'appuie ensuite sur le déclencheur à mi-chemin pour faire la mise au point. Je sais ainsi que l'objectif est focalisé sur ce point précis, puis je règle mon objectif sur la mise au point manuelle. Maintenant, il y a une raison à cela. Vous laissez votre appareil photo en mode autofocus car il prend différentes photos en timelapse. Cela peut dépendre de votre mode de mise au point automatique, et selon votre appareil photo, il peut essayer de se refocaliser chaque fois qu'il reçoit l'instruction de prendre Si votre appareil photo tente de se refocaliser à chaque prise de vue, il se peut, A, modifie la distance de mise au point s' il tombe sur un objet en mouvement, ce qui perturbe votre profondeur de champ, ce que nous aborderons sous peu Ou B, il se peut qu'il ne fasse pas du tout la mise au point et qu'il bloque les photos au milieu de votre timelapse Vous pouvez régler ce problème en choisissant un mode de mise au point automatique spécifique qui ne vous posera pas ce problème. Cela dépend simplement de votre appareil photo et de ce que vous avez, mais passer votre objectif en mode de mise au point manuelle est un moyen très simple de l'empêcher de se refocaliser La seule chose à retenir, c'est que lorsque vous avez fini faire passer votre objectif du mode manuel au mode automatique, je l'ai fait de nombreuses fois, j'ai continué à prendre d'autres photos, puis je me suis rendu compte que mon appareil photo ne faisait pas la mise au point tout le temps parce que je l'avais réglé en mode manuel, ce qui est très facile à faire. Assurez-vous de le changer à nouveau par la suite. 6. 1.4 Exposition: Vous réglez ensuite votre exposition comme vous le feriez avec n'importe quelle photo normale. Cela permet donc de s'assurer qu'une quantité suffisante de lumière pénètre dans l'appareil photo et atteint le capteur de l'appareil photo. Nous devons nous assurer que ce n'est pas trop , sinon la photo va exploser. Nous devons nous assurer que ce n'est pas trop petit, sinon il fera trop sombre. Je vous recommande d'utiliser votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour équilibrer au maximum votre exposition, puis d'utiliser votre ISO en dernier recours car cela peut dégrader votre image Tout d'abord, l'ouverture, également connue sous le nom de diaphragme F, correspond simplement à la largeur d'ouverture de votre objectif. Une faible ouverture, un peu comme F deux, où F 2,8 signifie que votre objectif est très grand ouvert, ce qui laisse passer beaucoup de lumière. Une ouverture étroite est un peu comme F 16, et elle ne laisse pas entrer beaucoup de lumière. Cependant, il y a autre chose en jeu ici, à savoir votre profondeur de champ. L'ouverture détermine la profondeur de champ, c'est-à-dire la netteté de la zone de votre photo, entre l'avant et l'arrière de la scène En partant de votre point focal, si vous avez une grande ouverture qui laisse entrer beaucoup de lumière, vous obtiendrez une très faible profondeur de champ. Si vous avez une ouverture étroite qui ne laisse pas entrer beaucoup de lumière, vous obtiendrez une profondeur de champ beaucoup plus longue. Nous avons ensuite votre vitesse d'obturation, et votre vitesse d'obturation, en fonction de la durée pendant laquelle vous l'avez ouvert, dictera la quantité de lumière qui atteindra le capteur Si vous imaginez qu'il s' agit de votre appareil photo et que la lumière passe par l'objectif, vous avez votre obturateur. Lorsque vous appuyez sur le bouton inférieur, prenez votre photo, le déclencheur s'ouvre, la lumière atteint le capteur, créant ainsi votre image, puis l'obturateur se referme. vitesse d'obturation rapide, environ un 500e de seconde, où l'obturateur s'ouvre et se ferme très rapidement capturer tous les mouvements de votre image de manière nette Donc, si vous imaginez qu'un requin saute hors de l'eau et que l'eau se répand partout, chaque petite gouttelette sera capturée dans Si, par contre, vous utilisez une vitesse d'obturation plus longue, l'obturateur est ouvert pendant, disons, quelques secondes. Tout ce qui bouge sur cette image commence à devenir flou et plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus le flou devient flou Enfin, nous avons l'ISO, détermine la sensibilité de votre capteur à la lumière Plus vous augmentez l'ISO, moins votre capteur a besoin de lumière pour faire exploser la photo Cependant, il y a un compromis  : plus vous augmentez votre ISO, plus votre image se dégrade Il commence à se démonter. Il commence à y avoir beaucoup de bruit numérique. Et pour cette raison, je recommande de n'utiliser votre ISO qu'en dernier recours. Essayez de le maintenir à un niveau bas, 100, 200, 400 M, cela dépend l'appareil photo que vous utilisez quant à ses capacités ISO. Mais en fin de compte, si vous souhaitez prendre des images de qualité professionnelle et des laps de temps de qualité professionnelle, vous devez réduire autant que possible l'ISO 7. 1.5 Régler l'exposition: réglage de l'exposition dépend de ce que vous souhaitez obtenir avec votre image. Vous devez donc d'abord choisir votre vitesse d'obturation ou votre ouverture pour obtenir le résultat souhaité, puis utiliser l'autre pour équilibrer votre exposition. Supposons que vous souhaitiez un arrière-plan flou dans votre prise de vue, vous utiliseriez alors une faible ouverture, sorte que vous donneriez la priorité à l' ouverture que vous choisissez Mais vous devez ensuite utiliser votre vitesse d'obturation pour compenser l'exposition aux grandes quantités de lumière qui seront laissées entrer lorsque vous utilisez une faible ouverture. Vous pouvez donc utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Si vous vouliez une grande profondeur de champ, populaire en photographie de paysage, afin de pouvoir voir la profondeur sur toute l'image sur une assez grande distance, vous utiliseriez une ouverture étroite, mais cela ne laisse pas entrer beaucoup de lumière. Vous devrez donc probablement utiliser un ordre de vitesse d'obturation plus long pour compenser. À l'inverse, si vous deviez prioriser votre vitesse d'obturation, vous souhaiterez peut-être capturer votre sujet en mouvements nets. Encore une fois, des gouttelettes d'eau capturent chaque détail avec une netteté parfaite Vous devrez alors utiliser une vitesse d'obturation rapide, mais bien entendu, une vitesse d'obturation rapide ne laisse pas entrer beaucoup de lumière Vous devrez donc probablement utiliser une ouverture plus large pour obtenir une exposition correcte. Si vous souhaitez capturer le flou dans votre image, photos à longue exposition, supposons que vous vouliez que l'eau soit floue, vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus longue mais qui laisse entrer beaucoup de lumière Vous devez donc utiliser une ouverture étroite pour obtenir cet effet Une fois que vous avez décidé ce que vous voulez, utilisez votre posemètre pour régler votre exposition. Fixez le réglage que vous priorisez, puis utilisez l'autre pour placer l'aiguille du posemètre au milieu afin d'obtenir aiguille du posemètre au une exposition correctement équilibrée Dans certaines situations, vous devrez peut-être utiliser à fois une faible ouverture et une vitesse d'obturation lente, ce qui peut être comme prendre des photos de nuit, par exemple photographiant les étoiles là où il n'y a pas beaucoup de lumière. Il peut également arriver que vous deviez utiliser une ouverture étroite et une vitesse d'obturation rapide. Celui qui me vient à l'esprit est de photographier un paysage enneigé par temps clair. Vous avez donc un ciel très clair et toute la lumière se reflète sur Vous avez donc un ciel très clair et la neige, ce qui rend votre appareil photo totalement aveuglant Donc, dans ce cas, vous devrez tout réduire. Vous devez utiliser un obturateur rapide et une ouverture étroite pour équilibrer la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo. 8. 1.6 Photo d'essai: Une fois que vous avez défini votre composition, votre objectif et votre exposition, je vous recommande de faire un test. Comme toujours, faites un test avant de définir vos délais. Parce que s'il y a un problème que vous n'avez pas repéré, votre timelapse disparaîtra aussi longtemps que vous le souhaitez, puis vous arriverez à la fin et découvrirez qu'il y a un problème Faites donc toujours un test en premier. J'ai tendance à prendre une photo d'essai, et je vais l'examiner très attentivement pour vérifier ce qu'il y a dans cette image Est-ce que mon exposition est correcte ? Mon point de focalisation est-il correct ? Est-ce que je reçois le mouvement que je souhaite et ainsi de suite. Alors faites toujours un test. 9. 1.7 Les intervalles: La dernière chose à faire est de définir votre intervalle entre les photos, c'est-à-dire le temps entre chaque photo dans vos laps de temps. Il s'agit d'une instruction destinée à votre appareil photo quant à la fréquence à laquelle vous devez prendre une photo. En fonction de votre appareil photo, peut que vous disposiez d'une fonction qui s'en charge pour Sinon, vous aurez besoin de ce que l' on appelle un intervallomètre. Ils peuvent être achetés à un prix très bas. Il suffit de brancher votre appareil photo, de régler le nombre de secondes, puis d'appuyer sur le Cela appuie sur le déclencheur, et l'obturateur continuera à prendre des photos jusqu'à ce que vous lui disiez de s'arrêter. Pour déterminer l'intervalle dont vous avez besoin, vous pouvez faire quelques essais et erreurs, mais vous devez tenir compte de votre sujet. À quelle vitesse se déplace-t-il ? Si vous tirez sur des gens, ils se déplacent très rapidement. Vous voudrez donc un faible intervalle. Si vous filmez sur les étoiles déplacez au fur et à mesure que la Terre tourne, c'est très lent. Vous aurez donc besoin d'un intervalle beaucoup plus long entre les photos. Il convient également de noter qu' un intervalle plus faible vous permettra d'obtenir les images dont vous avez besoin plus rapidement, mais que tout le contenu de la prise de vue se déplacera plus lentement. Si vous avez un intervalle plus élevé, le tournage prend plus de temps, mais les choses bougeront plus vite. Lorsque je photographie un timelapse, j'aime faire un calcul approximatif dans ma tête pour savoir combien de temps il me faut pour Donc, si, par exemple, nous tournions un bon exemple simple, une prise toutes les 6 secondes. Alors je sais que je vais obtenir dix images par minute. L'appareil photo va prendre dix images individuelles par minute, ce qui signifie que si je voulais ensuite les reproduire à 24 images par seconde, je dois prendre des photos pendant 2 minutes et 24 secondes. Pour chaque seconde de vidéo que je finirai par revoir à l'écran. Cela vaut donc toujours la peine de faire un petit calcul. Regardez à quelle heure vous commencez votre timelapse, puis déterminez, d'accord, à peu près, cela me rapportera 10 secondes d'enregistrement si je tourne aussi longtemps Cela vaut la peine de faire un calcul approximatif afin ne pas réduire vos délais trop tôt et de savoir à peu près combien vous filmez. C'est toujours bon de le savoir. Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration et que vous avez défini vos intervalles, vous pouvez simplement appuyer sur le déclencheur de votre intervallomètre ou activer votre appareil photo, et il cliquera jusqu'à ce que vous soyez satisfait du nombre d'images que vous avez, puis vous pouvez simplement l' éteindre et vous avez terminé 10. 1.8 Conseils / avertissements: Voici quelques points à éviter. Tout d' abord, ne vous laissez pas tenter de modifier votre exposition en cours de laboratoire. Vous pouvez probablement voir sur mon visage que je l' ai fait et que je l'ai regretté Par exemple, il se peut que vous photographiez une journée ensoleillée et que le soleil passe ensuite derrière un nuage. Et puis vous aimez, oh, oh, mes expositions semblent un peu sombres, ou je vais juste les modifier Et ce qui se passe, c'est que lorsque vous entrez dans Post, l'exposition augmente et cela ne semble vraiment pas naturel Même si le soleil passe derrière un nuage et que votre exposition s'assombrit ou devient un peu plus claire l'essentiel, cela semble plus naturel si vous le quittez et vous pouvez éventuellement apporter des modifications après coup si vous avez besoin d'équilibrer cela Dans le même ordre d'idées, assurez-vous de ne pas heurter votre trépied, votre appareil photo doit rester complètement immobile, et ne vous laissez pas tenter de déplacer ou de peaufiner votre composition en plein timelapse, car c'est alors que la prise de vue sautera naturellement lorsque vous la rejouerez en post-lapse Quelques astuces à utiliser. Si le vent se lève pendant que je fais du timelapse, je me tiens souvent à côté du trépied et j'utilise mon corps pour bloquer la direction du vent afin que le vent l' appareil photo autant que possible, ce qui évite évidemment Donc, si vous n'utilisez pas d'intervallomètre, vous pouvez utiliser une télécommande pour régler votre chronomètre, ce qui protégera les premières images Lorsque vous appuyez sur le bouton de fermeture et le bas, l'appareil photo ne vacille pas et ne brouille pas vos quelques images C'est donc aussi une autre bonne astuce à utiliser. J'ai ici un exemple d'un timelapse de test que j'ai filmé, et en le jouant, vous pouvez voir qu'il saute, qu'il J'étais au sommet d' un parking à plusieurs étages et je pas pu le protéger du vent Il est donc important d' essayer de garder vos laps de temps aussi statiques que possible et de les protéger dans la mesure du possible. 11. Récapitulatif de la première partie: Capuchon de la première partie. time lapsing est une forme de photographie qui permet de créer des séquences vidéo ou cinématographiques accélérées en prenant des images individuelles à quelques secondes intervalle, puis en les assemblant à une fréquence d'images standard Pour configurer une prise de vue chronométrée, choisissez une position prudente pour votre trépied afin qu'il ne soit pas dérangé, que votre prise de vue ne soit pas bloquée par le grand public ou tout autre élément susceptible de vous gêner Définissez votre composition puis votre focus, en veillant à ce que votre focus ne change pas en cours de timelapse Donnez la priorité à votre ouverture ou à votre vitesse d' obturation pour obtenir le look que vous souhaitez. Utilisez ensuite l'autre pour équilibrer votre exposition. N'oubliez pas de tenir compte de votre profondeur de champ et augmenter votre ISO uniquement en dernier recours. Effectuez un test et vérifiez soigneusement qu'il n'y a pas d'erreurs avant de continuer. Définissez vos intervalles pour votre timelapse et effectuez un calcul approximatif pour déterminer la durée de prise de Évitez de modifier l' exposition au milieu de votre timelapse ou d'essayer de modifier la composition 12. 2.1 La composition: Oh, pour créer un excellent timelapse, vous devez combiner deux choses Et le premier concerne les éléments de composition traditionnels d'une bonne photo. Vous avez donc probablement beaucoup entendu parler de la règle des tiers. C'est ici que vous divisez votre photo en trois, horizontalement ou verticalement. Cela fonctionne également en deux. Vous pouvez diviser votre shot en deux. J'utilise régulièrement des lignes directrices pour guider le spectateur dans la prise de vue, de l'avant vers l'arrière, du point le plus proche la photo au sujet lequel vous essayez d' attirer son attention. Cela peut être très efficace. Et puis vous avez de nombreuses autres compositions que vous pouvez utiliser, un plan délibérément centré, plan symétrique, un nombre d'or, etc. La deuxième partie consiste à établir ou à identifier les zones de mouvement au sein de cette composition . C'est ce qui va créer un timelapse intéressant. Demandez-vous ce qui bouge dans cette image, qu'est-ce qui bouge dans cette composition que j'ai créée. Parce que c'est la partie qui sera intéressante une fois vous l'aurez intégrée dans Post et qu'elle deviendra une séquence vidéo. J'ai en fait un timelapse que j'ai tourné en 2022 en Écosse d' une région absolument magnifique des Quand j'ai amorcé ce chronométrage, je me suis dit que j'avais une composition fantastique. Mais quand je l'ai revu, il n'y avait pas assez de mouvements dans l'image. J'ai une grande plage rocheuse à l'avant de la photo où rien ne bouge du tout. de compte, le timelapse est banal parce que je n'avais pas suffisamment pris en compte ce qui bougeait dans le plan et ce qui ne l'était 13. 2.2 Le point de référence: Une autre chose à prendre en compte dans votre composition est un point de référence, c'est-à-dire une chose qui ne bouge pas, quelque chose qui est statique dans le plan qui donne ensuite l'impression d'un mouvement autour de celui-ci. Sans cela, cela peut être assez désorientant pour le spectateur C'est juste beaucoup, beaucoup de mouvement. Et cela n'a pas toujours de sens visuellement quand on le regarde. Ça peut être un peu comme, oh, qu'est-ce que je regarde ? Donc, assurez-vous d'avoir un point de référence. Et ces points de référence peuvent également être la caractéristique de votre image. J'en ai une ici, j' utilise une église bombardée, qui est une belle vieille ruine au milieu d'un rond-point, et la circulation la contourne Votre point de référence peut donc être une fonctionnalité qui ajoute réellement à votre composition et à vos intervalles de temps. En fait, j'ai atteint le time laps de temps, l'une de mes toutes premières tentatives de timelapsing il y a dix ans Euh, ce n'est pas très bon, mais cela illustre ce dont je parle, c'est qu'il n'y a pratiquement aucune composition. Il y a des arbres dans la boutique, mais on ne peut pas vraiment les appeler des points de référence. Et bien qu'il y ait beaucoup de mouvement dans le ciel, il s'agit certainement d'un timelapse Ce n'est tout simplement pas le cas, cela ne fonctionne tout simplement pas. Ce n'est pas génial du tout. C'est donc ce que vous cherchez à éviter. Ne fais pas ça. En résumé, pour la composition de votre timelapse, vous devez combiner une composition photographique standard avec des zones de mouvement dans votre prise de vue et vous assurer que vous avez un point de référence 14. 2.3 Expositions longues ures: La photographie à longue exposition est un excellent outil que vous pouvez utiliser pour améliorer vos timelapses et utiliser cette longue exposition pour que les éléments qui bougent dans votre photo soient flous Pour effectuer une exposition prolongée, en timelapse, vous devez planifier les zones de mouvement dont nous avons parlé dans la composition, prévoir les effets de flou, planifier votre vitesse d'obturation pour déterminer la durée pendant laquelle vous devez ouvrir votre photo pour obtenir ce planifier votre vitesse d'obturation déterminer la durée pendant laquelle vous devez ouvrir votre photo pour flou, puis vous assurer que vos intervalles laissent suffisamment de temps pour que cette vos intervalles laissent suffisamment prise de conseil de pro est de vous assurer que vous disposez suffisamment de temps pour votre intervalle qui permet non seulement d'exposer les poumons, mais également de permettre au processeur de l' appareil photo de traiter ensuite cette prise de vue. Si vous ne le faites pas, la caméra commencera à prendre du retard et vous n'obtiendrez pas les intervalles que vous espériez ou que vous aviez prévus. Les filtres à densité neutre peuvent également être un excellent outil pour créer du flou dans votre timelapse Les filtres à densité neutre réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif de votre appareil photo et vous permettent donc d'utiliser une vitesse d'obturation beaucoup plus longue que celle que vous auriez normalement pu pour obtenir l' effet de flou souhaité 15. 2.4 Recherche et planification: Le time lapsing, c'est à peu près n'importe quoi d'autre dans le monde. Si vous ne vous préparez pas, préparez-vous à échouer. Rien ne vaut une bonne vieille préparation et une bonne planification, un peu de recherche. J'en suis un grand fan. Je le recommande à chaque fois. Vous devez décider ce que vous voulez photographier, où vous allez le faire et quand les conditions seront réunies pour que vous puissiez le faire. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. J'ai décidé de photographier circulation dans la ville où je vis. J'ai donc déjà ce que je veux photographier. Ce que je fais souvent, c'est de trouver des lieux de tournage avant même d'avoir mis les pieds à l'extérieur de la maison. Je suis un grand utilisateur de Google Maps. Je vais sauter sur Google Maps, et je vais déposer la petite personne jaune à autant d'endroits que possible pour essayer de déterminer où se trouve le meilleur endroit pour photographier. Et souvent, le temps d'y arriver, je peux me rendre directement à cet endroit et m'installer. C'est également le cas si vous vivez dans la région où vous souhaitez photographier, puis que vous vous promenez, que vous sortez et que vous jetez un coup d'œil. Et vous pouvez ensuite commencer à prendre des photos dès que le moment sera venu. Et puis je me suis demandé quel était le meilleur moment pour le photographier ? Maintenant, à certains moments de la journée, il n'y aura pratiquement pas de circulation. Donc ça ne va pas aider. Et puis, à d'autres moments, il y aura trop de circulation alors que tout est bloqué et que tout ne bouge pas Je ne vais donc pas avoir mon effet de flou. J'ai donc décidé d' aller juste après l'heure de pointe alors qu'il y avait encore quelques voitures, mais qu'il y avait suffisamment de circulation pour obtenir les feux arrière que je recherchais Telles sont donc les considérations à prendre en compte. Ce que j'ai pensé par le passé, c'est que j'en ai un à propos de l'AlmacFerry à Mig, et j'ai dû me demander quand le ferry arriverait à quai puis en Hum, vous devriez peut-être réfléchir au moment où le soleil se couche ou se lève. Vous devriez peut-être tenir compte des marées si vous photographiez la mer. Tous ces éléments sont donc à prendre en compte pour savoir quand vous devez ensuite filmer vos images. Si vous suivez ce processus , qu'est-ce que je photographie ? Où suis-je en train de le filmer et quand sera-t-il le bon moment ? Cela vous évitera beaucoup de temps perdu ou efforts qui ne se sont pas déroulés comme vous l'espériez. C'est donc toujours quelque chose à garder à l'esprit. 16. 2.5 Le sujet - Les nuages: Je voulais juste mentionner quelques points spécifiques aux différents sujets que vous différents sujets que vous pourriez photographier avec votre timelapse Le premier concerne les nuages. Je dirais que les nuages sont en quelque sorte votre pain et votre beurre. Si vous faites du timelapse dans n'importe quel environnement paysager, les nuages seront le mouvement qui donnera à votre timelapse une belle Si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez opter pour un intervalle de cinq à six secondes, peut-être voir à quoi cela ressemble. Cela dépendra vraiment de la vitesse à laquelle les nuages se déplacent dans votre région, mais je dirais que c'est un bon point de départ. Une stratégie que vous pouvez utiliser qui semble vraiment belle, mais qui n'est pas toujours possible, est de photographier dans le vent ou de photographier dans la direction d' où viennent les nuages, c'est-à-dire là où vos images dirigeront ensuite vers l'appareil photo. Et ça a l'air vraiment bien. Mais cela implique de tirer dans le vent, et il peut alors être très difficile de maintenir la stabilité de votre trépied Le meilleur scénario est que si vous vous trouvez dans une zone où il n'y a pas vraiment une zone où il n'y a pas vraiment de vent au niveau du sol, mais dans le ciel, là où les nuages se déplacent, il n'y a pas trop de vent au Royaume-Uni, je peux vous le dire, il semble qu'il y a du vent tout le temps ici, 17. 2.6 Le sujet abordé - Les foules: Si votre timelapse des foules de personnes, évidemment, les gens restent très rarement immobiles, ils se déplacent toujours un peu partout dans Je vous recommande d'utiliser un intervalle maximum de 3 secondes, moins si vous pouvez vous en sortir, et d' utiliser une prise de vue rapide, sauf si vous recherchez des personnes floues, mais les couleurs plus foncées ont tendance à s'estomper lorsqu'elles sont floues Les gens portaient donc des vêtements comme je portais un haut noir ou autre. J'aurais tendance à opter pour une vitesse d'obturation rapide tout en maintenant ces intervalles assez bas. 18. 2.7 Le sujet - les étoiles: Les étoiles peuvent être l'une des choses les plus gratifiantes du time-lapse, mais aussi la plus difficile La raison en est que vous photographiez quelque chose qui émet très peu de lumière dans l'obscurité presque totale. Et donc, pour cette raison, vous avez évidemment besoin d'une très longue exposition pour le faire. Si vous débutez, je vous recommande une photo à une vitesse de 30 secondes pour commencer et de voir comment cela se traduit pour vous, selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, voir quelle exposition vous pouvez obtenir avec cela Cela signifie alors que votre intervalle doit être supérieur à ces 30 secondes. Vous devez avoir 30 secondes de prise de vue, et vous devez avoir le temps d'utiliser le processeur. Les appareils photo fonctionnent. Il y a un processus que j'ai filmé avant que vous ne preniez la photo suivante. Donc, là où cela devient difficile, c'est simplement le temps que vous devez prendre pour tirer. Si vous deviez filmer un time lapse avec un intervalle de 42e entre les prises de vue, vous devrez filmer pendant 16 minutes pour 1 seconde de séquence soit lue à 24 images par Évidemment, si vous vouliez obtenir 10 secondes de séquences que vous filmez pendant plus de 2,5 heures. Mais une autre considération à prendre en compte est l'autonomie de la batterie. Euh, vous photographiez en continu pendant une telle période, et vous ne pouvez pas changer la batterie au milieu des laps de temps sinon vous perdrez le rythme de vos laps de temps et vos laps de temps augmenteront. Vous devez donc vous assurer d'avoir une batterie pleine. Si vous avez une batterie, comme une batterie double que vous pouvez utiliser pour votre appareil photo, c'est fantastique. Cela sera très utile en cas d'étoiles filantes. Quelques conseils de pro pour les étoiles filantes. La première est que votre appareil photo peut avoir beaucoup mal à faire la mise au point dans des conditions de très faible luminosité. Une chose que je fais souvent est d'utiliser ma lampe frontale et de la projeter sur l'objet, le point de référence, peu importe ce que vous photographiez avec les étoiles qui se déplacent autour de lui, et de régler la mise au point avec la lumière le point de référence, peu importe ce que vous photographiez avec les étoiles qui se allumée, puis d'éteindre la lumière et de mettre l' objectif de votre appareil photo en mode de mise au point manuelle afin que la mise au point ne puisse pas changer. La seconde consiste à déterminer où Polaris, l'étoile polaire ou la croix du sud, si vous êtes dans l'hémisphère sud, considérez où ils se trouvent dans le ciel Vous pouvez obtenir des cartes du ciel qui vous indiqueront à quoi faire attention et comment les repérer. Si je dis cela, c'est parce qu'autour du pôle les étoiles, lorsque vous les accélérez, pivotent de façon circulaire, ce qui peut créer des laps de temps très intéressants Il est donc intéressant de savoir où elles se trouvent et comment les étoiles se déplaceront dans le ciel lorsque vous commencerez à tirer fonction de la direction dans laquelle vous tirez 19. 2.8 Sujet - Trafic: Le trafic est assez simple. Je recommande de garder votre intervalle assez bas, trois ou 4 secondes maximum. Et je prendrais également en compte les cas où le trafic se déplace assez lentement. S'il emprunte l'autoroute, à 70 ou 130 miles à l'heure, il va trop vite, vous ne le verrez pas dans vos laps de temps. À moins que vous ne recherchiez des lumières floues , cela pourrait fonctionner Je suggère peut-être un carrefour ou un point où le trafic fait la queue, etc. un carrefour ou un point où le trafic fait la , afin que vous puissiez en tenir compte avec précision dans vos plages de temps 20. 2.9 Le sujet - l'eau: Enfin, l'eau peut toujours être intéressante à suivre en accéléré si elle se déplace, s'il y a des vagues, si des courants traversent la surface de l'océan ou traversent un lac ou si le vent déplace la surface, cela peut parfois créer Une chose à garder à l'esprit est que je dirais après une prise de vue à une vitesse de trois dixièmes de seconde, je dirais qu'à partir de ce moment, l'eau commencera à s'estomper Utilisez-le comme point de référence pour savoir si vous souhaitez une exposition prolongée ou non lorsque vous photographiez de l'eau. 21. 2.10 Modifier les niveaux de lumière: Si vous photographiez en timelapse où les niveaux de lumière changent rapidement, et que les deux scénarios auxquels je pense sont évidemment le coucher et le lever du soleil, le niveau de lumière va changer très rapidement en peu de temps Je l'ai dit plus tôt dans le cours ne vous laissez pas tenter de modifier votre exposition au milieu d'un timelapse, et je m'en tiens à cela, car cela peut tout gâcher Mais si vous êtes dans une situation où vous avez besoin que vos expositions changent en permanence afin de gérer un changement important de lumière, il existe un moyen de le faire Il existe en fait deux façons de le faire, et ce sont des modes disponibles sur la plupart des appareils photo. Le premier est la priorité à l'ouverture, et ce mode vous permet de corriger votre ouverture. Vous gérez cela manuellement et fixez donc votre profondeur de champ. Ensuite, l'appareil photo gère la vitesse d'obturation comme s'il était en mode automatique. L'appareil photo modifiera ensuite la vitesse d'obturation en conséquence pour obtenir la bonne exposition au fur et à mesure que le timelapse Vous avez probablement deviné quel est le second mode. Le second mode est la priorité à l' obturateur, et c'est dans ce mode que vous pouvez régler la vitesse d' obturation pour obtenir l' effet d'obturation souhaité. Qu'il s'agisse d'un mouvement brusque ou d'une exposition prolongée. Et l'appareil photo modifiera ensuite l'ouverture au fil du temps pour parcourir votre timelapse, il s'en chargera pour vous Une chose que je recommande vivement, encore une fois, en ce qui concerne l'ISO, si votre appareil photo vous permet priorité d'obturation ou la priorité d'ouverture, s'il vous permet de désactiver automatiquement l'ISO, je vous le recommande vivement, surtout si vous avez un appareil photo moins cher. Et je vais vous montrer pourquoi. J'ai découvert ici l'un de mes plus grands échecs depuis mes débuts. Et si j'y joue maintenant, tu comprendras pourquoi. C'est ce qui s'est passé. Ce scintillement fou et ce qui aurait dû être une magnifique scène de coucher de soleil, j'étais très impatiente de le photographier Si nous examinons les fichiers originaux, nous pouvons constater que lorsque je regarde les détails de certaines photos individuelles, l'ISO est omniprésente. Et ce que j'ai fait, c'est laisser l'ISO en mode automatique. Et mon petit appareil photo 700 D, qui était mon premier appareil photo à mes débuts, ne pouvait pas se rendre compte qu' il ne pouvait pas calculer assez rapidement en fonction de mes intervalles l'ISO qu'il devait utiliser, le niveau de lumière qu' il devait utiliser , ce qui a ruiné mon chronomètre. Donc oui, essayez toujours de corriger votre ISO si vous le pouvez. Ce que j'ai découvert, cependant, est aussi ma toute première tentative utilisation de l'ouverture ou de la prise de vue prioritaire pour changer de lumière. Et c'est absolument terrible. Euh, pratiquement tout ne va pas avec ce timelapse. Je ne pense pas que ce soit précis. Les expositions étaient plutôt terribles, mais le principe que j' essayais et que j' expérimentais fonctionnait Grâce à la fonction de priorité, vous pouvez voir que les niveaux de lumière changent avec précision sur ce timelapse Allons y jeter un œil. Je ne pense même pas que le pont soit visible. C'est la principale caractéristique. Mais vacille là-bas. Mais le niveau de lumière change correctement et en douceur, et c'est ce que nous recherchons lorsque nous utilisons priorité à l'ouverture ou à l'obturateur. 22. 2.11 Mouvement: Une dernière chose à mentionner pour faire passer vos timelapses d'un niveau débutant à un niveau professionnel est d' insérer du mouvement Maintenant, je dois dire qu' à ce stade, ce n'est pas quelque chose que j'ai beaucoup fait. J'ai une astuce de montage que j'utilise pour ce faire, nous aborderons dans la section de montage, mais je n'ai pas vraiment fait dont je parle maintenant, à savoir qu'il existe différents appareils qui ressemblent à des curseurs sur des moteurs qui se déplacent progressivement pour déplacer votre caméra ou faire pivoter votre caméra au fur et à mesure qu' elle passe par votre timelapse ressemblent à des curseurs sur des moteurs qui se déplacent progressivement pour déplacer votre caméra ou faire pivoter votre caméra au fur et à mesure qu' se déplacent progressivement pour déplacer votre caméra ou faire pivoter votre caméra au fur et à mesure elle passe par votre Je n'y ai pas jeté un œil récemment, mais à mes débuts, ces produits coûtaient très cher, comme 500 livres pour un slider qui tournait, et je ne pouvais tout simplement pas en justifier le coût 500 livres pour un slider qui tournait, et je ne pouvais tout simplement pas en justifier le et je ne pouvais tout simplement pas Je ne les ai donc jamais vraiment utilisés , mais ces trucs existent. Ils sont disponibles sur le marché. J'ai un timelapse ici où j'ai acheté un appareil rotatif qui se place entre votre trépied et votre appareil photo, votre appareil photo se visse dessus et s'y place Et cela fait tourner l' appareil photo au fil du temps. Ce timelapse que vous voyez maintenant n'était qu'un test pour voir comment cela fonctionnait. Ça ne m'a pas vraiment plu. Je ne crois pas l'avoir réutilisé. J'essaie de me rappeler si je l'ai renvoyé ou s'il se trouve quelque part au fond de mon placard Ces objets sont donc disponibles, mais je ne les ai jamais vraiment utilisés, mais ils peuvent être utilisés. J'ai vu des gens les utiliser avec un effet fantastique, il convient donc de garder à l'esprit qu'ils existent. 23. Récapitulatif de la deuxième partie: Un bref résumé de P deux. Pour créer un timelapse efficace, combinez une composition photographique classique avec des zones de mouvement dans votre prise de vue Assurez-vous d'avoir un point de référence statique dans votre composition. Vous pouvez utiliser la photographie à longue exposition pour créer un flou artistique dans vos images La recherche et la préparation vous donnent les meilleures chances d'obtenir le cliché que vous souhaitez. Réfléchissez à ce qu' il faut photographier, à quel endroit et à quel moment les conditions seront réunies pour le faire. Adaptez votre approche aux différents sujets , car chacun a des exigences et des considérations spécifiques Nous avons examiné les nuages, les foules, les étoiles, le trafic et l'eau. Utilisez le mode priorité à l'ouverture ou priorité à l' obturateur pour gérer les variations de luminosité telles que le lever et le coucher du soleil. Vous pouvez déplacer la position de votre caméra pendant timelapse à l'aide de curseurs et d' 24. 3.1 Séquence d'images: Passons donc en revue ce que vous devez faire en post une fois que vous aurez filmé votre timelapse, et je vais vous montrer quelques astuces que vous pouvez utiliser pour obtenir un résultat final d' apparence professionnelle La première chose à faire est de demander à Davinci Resolve d'empiler vos images Avant de passer à Resolve, il y a une chose que nous devons faire. Une chose que je recommanderais, c' est de créer un dossier pour votre timelapse contenant uniquement les fichiers de votre timelapse La raison en est que Resolve utilise les noms de fichiers pour établir la séquence dans laquelle il doit lire les photos lorsqu'il crée un clip. S'il y a des photos que vous ne voulez pas y voir, elles seront également ajoutées au timelapse de manière séquentielle en utilisant les Permettez-moi de vous en montrer un exemple. Pour Drag This ici. Il s'agit donc du timelapse que j'ai pris il y a quelques années, et si j'ouvre la visionneuse de photos ici, nous pouvons voir en feuilletant ce document que j'ai essayé Je l'ai légèrement déplacée avant d'encercler une composition, puis de commencer à passer en timelapse Nous pouvons donc voir que ces photos sont alors toutes identiques. Je pense donc que nous en sommes là, les quatre premières images ne devraient pas être dans les laboratoires temporels. Donc, ce que nous devons faire, c'est venir ici et créer un nouveau bac, et nous allons donner à ce phare l'exemple. Et ce que nous devons faire, c'est atteindre les trois points en haut. Et si je les touche, nous passons en mode d'affichage des images, et nous en avons besoin pour dire séquence. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est retourner au dossier, sélectionner les photos que nous voulons. Je vais sélectionner tout ce qui se trouve dans ce dossier pour vous montrer le problème que je viens de mentionner et les faire glisser. Ce que nous pouvons voir maintenant, c'est que Resolve a créé un clip unique pour nos laboratoires temporels. Il a donc pris toutes ces photos individuelles et les a empilées pour nous Si je le rejoue maintenant, vous verrez que dès le début, ça saute comme un fou Vous voyez ce saut fou avant qu'il ne s'installe dans les laps de temps Et la raison en est qu'il y a des photos que nous ne voulons pas y voir. Alors laisse-moi m' en débarrasser un instant. Si nous revenons maintenant à cette question et à ce que je vais faire, j'espère que vous éviterez ce problème. Je sais que je ne veux pas que ces quatre premiers soient là, alors je vais sélectionner tous les autres, puis les faire glisser. Voilà, nous avons notre clip. Et Resolve a correctement établi la séquence à utiliser pour le timelapse sans aucune photo qui ne devrait pas s'y Si vous vous trouvez dans une situation où Resolve n' importe pas vos images sous forme de séquence sous forme d'un seul clip, cela signifie que le mode d'affichage des images ci-dessus est réglé sur automatique ou individuel. Si j'appuie simplement sur Auto, je vais juste récupérer le dossier Si je fais maintenant glisser toutes les images qu'il contient, je les fais glisser sous forme d' images individuelles, qui n'est pas ce que nous voulons, alors laissez-moi simplement m'en débarrasser Si vous rencontrez un problème lorsque Resolve ne parvient pas à importer vos intervalles de temps ou qu'il les importe par segments. Vous avez donc votre chronométrage, mais il se trouve dans plusieurs clips différents. C'est un signe révélateur qu'il manque effectivement des photos la séquence de noms de fichiers que Resolve utilise pour créer vos clips Ce serait donc le premier endroit où regarder. Si vous rencontrez ce problème, le premier endroit où chercher est coché et toutes vos photos s'y trouvent dans le bon ordre 25. 3.2 Outils de modification: Ainsi, une fois votre séquence importée, nous pouvons passer à l'onglet Modifier, qui se trouve ici et je vais ajouter ce timelapse que nous venons d'importer dans Maintenant, ce que vous remarquerez immédiatement , c'est que c' est super zoomé Et la raison en est que la sortie de la chronologie est réglée sur Full HD , soit 1920 x 1080 pixels. Cependant, les laps de temps ont été filmés en plus de huit kilomètres, et c'est donc beaucoup plus grand que l'espace dans lequel nous les plaçons. Donc, ce que nous devons faire, tout d'abord, c'est aller ici dans le panneau de l'inspecteur, puis nous allons passer au Zoom, et nous allons le baisser pour qu'il corresponde à l' espace que nous utilisons. C'est trop loin. Nous avons les barres noires sur le côté, je vais juste les ramener. Allons-y. Laissons-le là un instant. Il existe des moyens d'utiliser ces pixels supplémentaires à notre avantage, mais j'y reviendrai plus tard. Pour le moment, je vais juste vous montrer quelques éléments du panneau d'inspection qui sont utiles pour modifier les timelapses La première chose que nous avons ici est le changement de vitesse. C'est ce que l'on appelle parfois l'accélération de la vitesse. Et c'est utile si vous entrez dans Post et que vous trouvez, oh, j'aurais aimé utiliser des intervalles plus longs pour que tout aille un peu plus vite. Il est possible d' accélérer vos laps de temps. Laisse-moi te montrer. Je vais juste créer une deuxième version de ce clip afin que vous puissiez voir la différence ici. Nous sommes donc en train d'éditer la deuxième version. Si je viens ici pour accélérer le changement dans le panneau d'inspection, je vais passer de 100 à 200 rapidement . Cela va donc deux fois plus vite maintenant. Et vous pouvez immédiatement constater que le temps du clip sur lequel je travaille a été réduit de moitié par rapport à l'autre. Si nous vérifions simplement la différence entre les deux, donc si nous jouons simplement, recommencez. Voici donc l'original. Regarde les nuages qui s'y déplacent. Revenez à l'autre, celui que je viens de modifier. Vous pouvez voir que cela se déplace en fait deux fois plus vite. C'est donc une option pour vous si vous voulez accélérer les choses plus que vous ne l'avez déjà fait. Une autre chose que vous pouvez utiliser est la stabilisation. Maintenant, je suis arrivée. Jetons un coup d'œil rapide. Ici, j'ai un clip que j'ai mentionné tout à l'heure, qui montre un tour du temps sur le toit du parking où je n'arrivais pas à le protéger du vent et où il fait un peu vaciller. Jetons juste un petit coup d'œil à ça. Vous pouvez donc voir ces secousses, elles se répandent partout. Eh bien, nous avons ici la stabilisation du panneau d'inspection. Je dois souligner que la stabilisation n'est pas une solution à tout. Je vous recommande de garder votre timelapse aussi immobile que possible pendant que vous Mais si vous n'y êtes pas encore parvenu, vous pouvez utiliser la stabilisation. Cela ne fonctionne pas toujours, et si vous le poussez trop loin, cela déformera votre image et la rendra vraiment étrange, ce que nous ne voulons évidemment pas Essayons-le dans ce cas, juste à titre d'exemple. Nous avons différents paramètres que vous pouvez modifier pour essayer d'obtenir la stabilisation que vous souhaitez. OK, je vais donc appuyer sur Stabiliser ici et Resolve analyse image par image là où il pense que l'image devrait être afin de lui donner un aspect stabilisé et stable. Si nous rejouons maintenant cela, voyons ce que cela a fait. Comme je l'ai dit, ça ne marche pas toujours. C'est absolument fantastique. En fait, c'est vraiment très bien. Je suis donc vraiment impressionné par le résultat que cela nous a donné. Comme vous pouvez le constater, c'est maintenant presque parfait. Je suis très content de cela. C'est donc une option à utiliser, mais encore une fois, ne vous y fiez pas car elle ne vous sauvera pas dans toutes les situations. J'ai également ici un timelapse du Mali, dans les Highlands écossais, et vous pourrez peut-être voir que l'horizon, je ne suis pas sûr, soit aussi plat que je le souhaiterais Donc, ce que je vais faire, c'est entrer dans le panel des inspecteurs. Voici notre angle de rotation. Si vous utilisez la diapositive, il peut être assez difficile de l'obtenir dès qu'elle est allée trop loin. Il peut être assez difficile de procéder par petits incréments, il vaut donc parfois la peine de simplement taper dans la case si nous allons atteindre le point zéro Cinq, c'est petit. Ce n'est pas à des kilomètres. Ce sont tous les petits incréments qui sont nécessaires. Et nous y voilà. Ce n'est pas trop mal. Il dit : « Ce n'est pas trop mal. Nos horizons sont donc un peu plus équilibrés. C'est donc un autre outil que vous pouvez utiliser pour vos timelapses. 26. 3.3 Onglet Couleur: Nous allons maintenant passer à l'onglet couleur, qui est celui-ci ici. Et je vais vous donner un aperçu de base , juste une note rapide. Je ne veux pas trop m'attarder sur le sujet de l'étalonnage des couleurs, car c' est un sujet énorme en soi. Mais je vais vous montrer, à partir de cet exemple phare, quelques mesures que je pourrais pour améliorer ce que nous avons ici. Et puis aussi, je vais vous montrer une astuce que j'utilise assez fréquemment et que vous pouvez utiliser pour votre timelapsing Je vais donc juste ajouter ici, je vais ajouter Donc je vais juste ajouter quelques nœuds supplémentaires ici. Allons-y. Celui-là, passons à l'exposition. Dans celui-ci, nous allons passer au HDR , que je vais utiliser pour améliorer ces ombres. Et appelons celui-ci. Écoutez, euh, commençons par ça. Nous avons donc l'habitude de compenser le tout. Dans l'ensemble, si je place les lunettes ici, ce n'est pas trop mal , mais nous avons des ombres très, très faibles en bas, donc je vais juste reprendre le tout un peu, mais pas trop parce que nous ne voulons pas faire ressortir ces points forts Je vais utiliser un peu de ton moyen pour améliorer certaines de ces zones jusqu'au milieu. Dans ces ombres profondes, je vais utiliser le HDR parce que je veux uniquement affecter ces zones. Alors, discutons-en un peu plus. Euh, gare-le là, et faisons un peu d'ombre. D'accord, certaines de ces zones sombres sont maintenant un peu plus visibles. Il suffit de le remettre là. Ceux d'entre vous qui connaissent l'étalonnage des couleurs remarqueront que je n'utilise pas de transformation de l'espace colorimétrique . La raison est que DaVinci Resolve possède tous les profils de couleurs pour les différentes caméras vidéo, mais pas pour les caméras Still Je viens donc de le laisser sur Rec 7 ou 9, qui est le résultat du projet. C'est absolument bien. Les ombres y sont un peu meilleures. Je vais juste passer à mon nœud de look et ajouter quelques éléments qui, euh, améliorent un peu la couleur. C'est un peu de saturation mais pas trop, tout est modéré, un peu plus de couleur. Je trouve que Color Boost a le pouvoir de détruire votre note très, très rapidement, donc vous devez faire très attention à cela Ensuite, nous avons quelques détails sur les tons moyens. Et je vais baisser le pivot de deux, trois, trois, cinq, ça suffira et un peu plus de contraste, mais je n'en veux pas trop, car cela va à nouveau assombrir les ombres que nous venons de ramener là où nous les voulions. Je pourrais donc être insolente et opter pour un peu de contraste. Voyons si je peux m'en tirer comme ça. Contrast Pop est certainement quelque chose à utiliser avec modération. Oh, c'est trop. OK. Je peux voir ce qu'il fait là-bas. OK, le ciel va mieux et le roi se porte mieux. Laisse-moi juste mettre une étiquette dessus. OK, donc si je les surligne tous , que je les désactive, puis que je les réactive, je pense que nous pouvons dire que c'est vraiment mieux. Il y a évidemment toujours d'autres améliorations que nous pouvons apporter. Mais dans l'ensemble, nous pouvons améliorer la couleur, le contraste, l'exposition. Je pense que nous avons l'air plutôt bien là-bas. Je pourrais retourner dans le CR, en fait, et faire ressortir un peu plus les ombres. Hum, OK, allons-y pour le moment. La principale chose que je veux vous montrer en matière d'étalonnage des couleurs est une astuce très utilisée dans les longs métrages, et j'ai en fait le timelapse parfait pour cela et j'ai en fait le timelapse parfait pour En fait, je l'ai photographié pour ce cours, et il s'agit d'un timelapse à longue exposition de la circulation contournant un rond-point Je vais juste faire un zoom arrière pour que vous puissiez voir ce que j'ai Une église a été bombardée pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est une belle vieille ruine, et c'est ce que j'ai utilisé comme point de référence. Cependant, en raison de la lumière disponible sur place, la flèche de l'église a en fait disparu de la photo J'ai cependant photographié en RAW, donc je vais essayer de le récupérer. À titre d'exemple, je vais juste jeter un œil ici, et je vais ajouter : laissez-moi simplement ajouter quelques nœuds supplémentaires. Donc, pour le look, passons au début. Et je vais juste faire des choses évidentes. Un peu de saturation, un peu de détail dans les tons moyens, une petite amélioration des couleurs. Euh mais je vais supprimer le contraste car il a été tourné dans le noir. Il fait déjà si noir. Cependant, passons au deuxième nœud où je vais ajouter un masque. Je vais donc utiliser ce masque pour faire ressortir la zone de la photo où je sais qu'elle est sous-exposée Allons-y. Quelque chose comme ça. Je veux m'assurer que chaque fois que vous utilisez un masque, assurez-vous d'avoir une belle plume dessus pour qu'elle se fond dans les plumes un peu trop grosses S'intègre parfaitement au reste de l'image. Donc, si je suis là, je vais passer au HDR, je vais soulever les zones sombres vers le haut. Voyez comment nous en sommes arrivés là. Quelque chose comme ça ? Non, un peu masqué, en fait. Puis j'ai fait un peu d'ombre. Et ce que nous pouvons réellement voir se trouve en dessous. Je retire simplement le masque pour qu'on puisse voir correctement. En dessous se cache en fait l'église, la flèche de l'église Non. Nous y voilà. Il se cache là-dessous. Je pense donc que nous avons réussi à le faire ressortir sans laisser un anneau autour de lui pour que ce soit tout à fait évident. Je pense que c'est ce que nous faisons. Sur le nœud suivant, je vais utiliser un masque sur tout le centre de l'image pour faire ressortir cette section centrale. Et cela vous permet de vraiment mettre en évidence la zone que vous voulez que le spectateur voie. Ajoutons donc un autre masque. Non, je ne peux pas le voir, allons-y. Je ne veux pas le faire. Ajoutons un autre masque, quelque chose de grand, comme celui-ci. Voir Quelque chose comme ça , affine un peu les choses. Nous voulons que le spectateur remarque cette section centrale. Une fois le masque établi, je vais simplement ajouter un peu de gamma et un peu de jeu. Et nous pouvons effectivement constater que la section centrale est désormais très visible. Donc, si j'éteins ce masque, c'est ce que nous avons. Nous l'avons illuminé pour vraiment mettre en valeur la région. Tu vois ? Si j'enlève tout ça, on y est. Nous pouvons réellement voir ce que nous avons fait à l'image qui s'y trouve. En fait, nous avons vraiment mis l'église au centre de nos préoccupations. Et c'est une astuce clé, comme je l'ai dit, qui est utilisée tout le temps dans les longs métrages. 27. 3.4 Adapter l'exposition: Je tiens à mentionner un point concernant l'onglet couleur, comme je l'ai dit plus tôt dans le cours, à savoir qu'il ne faut pas modifier l'exposition de votre time lapse au milieu de la prise de vue, car cela peut créer des problèmes, tels que le scintillement, et cela peut généralement donner un aspect je l'ai dit plus tôt dans le cours, à savoir qu'il ne faut pas modifier l'exposition de votre time lapse milieu de la prise de vue, car cela peut créer des problèmes, tels que le scintillement, et cela peut anormal à Cependant, si vous vous trouvez dans cette position, nous pouvons utiliser quelques outils dans l'onglet couleur qui vous aideront à fixer vos délais. À titre d'exemple, supposons que ce clip phare sur lequel nous travaillions ait changé au cours de la seconde moitié et que changé au cours de la seconde moitié et nous devions l'adapter à la première moitié. Donc, par exemple, je vais le couper en deux B pour le cocktail. Je vais retourner dans l'onglet couleur, et cliquons sur la seconde moitié. Je vais créer un autre nœud, que je vais juste utiliser pour fausser complètement l'exposition pendant un moment, encore une fois, afin que vous puissiez voir ce que je fais Ce que nous pouvons faire ensuite si nous revenons au clip auquel nous voulons le faire correspondre. Nous voulons donc que cela ressemble à ceci. Nous pouvons appuyer sur le bouton droit de la souris sur l'image et appuyer sur Saisir une image fixe, et cela crée une image fixe là-haut. Si nous passons au clip que nous devons corriger, puis que nous appuyons ici, sur cet effacement d'image, cela nous permet de voir côte à côte l'image sur laquelle nous travaillons par rapport l'image à laquelle nous voulons la faire correspondre. Je peux donc le déplacer comme ça. D'où l'image épouse. Il existe également différentes manières faire si vous le souhaitez de haut en bas, etc., en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour le clip sur lequel vous travaillez. Ensuite, vous pouvez simplement choisir de faire correspondre ce clip. À celui que vous utilisez comme référence. Allons-y. Ce ne sera pas un bon exemple, mais c'est essentiellement ainsi que vous vous y prendrez. Dans l'autre cas, vous pouvez potentiellement le faire si je me débarrasse de l'image effacée et que je ferme la galerie, reprenons ça pour que l'exposition soit à nouveau gâchée. Vous pouvez également sélectionner le clip sur lequel vous travaillez et sélectionner le clip auquel vous souhaitez le comparer. Si vous appuyez sur Shift et que vous les sélectionnez tous les deux, si vous arrivez ici sur cette icône, qui représente un écran partagé, puis que vous sélectionnez les clips sélectionnés. Cela vous permettra de les voir à nouveau côte à côte, et vous pourrez ensuite commencer à corriger celui sur lequel vous travaillez Voici quelques moyens de corriger votre exposition si elle ne correspond pas à ce que vous aviez initialement prévu dans vos laboratoires temporels. 28. 3.5: J'ai donc mentionné plus tôt que si vous avez un time lapse plus grand et que le nombre de pixels est supérieur la zone de sortie de votre film ou de votre vidéo, vous pouvez faire quelque chose à votre avantage Maintenant, c'est une astuce fantastique qui est très régulièrement utilisée dans les productions professionnelles. Et ce que nous pouvons faire si nous prenons ça, jetons un coup d'œil ici et je suis désolée, vous vous réconciliez. Pour le ramener à sa pleine longueur , il suffit de zoomer légèrement. Maintenant, comme mentionné précédemment, la zone de cette fenêtre est en Full HD, 1920 x 1080. Mais en fait, ce fichier, le fichier time lapse original fait huit K. Il fait plus de huit K. Vous m'avez vu dézoomer. Vous avez vu combien de pixels il y avait. Si je zoome à nouveau, nous pouvons voir la taille de cette image. Mais aussi, tant que ce nombre dans le Zoom ne dépasse pas un, 1,0, vous avez encore des pixels avec lesquels jouer. Donc, si je reviens à la légère, c'est la taille réelle de l'image. Mais cela nous permet d'utiliser ensuite les autres paramètres ici pour déplacer dans cette image. Nous pouvons zoomer ou dézoomer. Nous pouvons aller à droite ou à gauche ou nous pouvons monter ou descendre. Et nous pouvons tout faire en même temps en utilisant des outils d'automatisation. Je vais vous montrer comment procéder. À titre d'exemple, en voici une que j'ai prise le même jour que le phare, et vous pouvez voir l' image en taille réelle vers la fin. Mais au début, j'ai zoomé dessus je le traverse un peu , puis je recule. Rejouons-y et jetons un coup d'œil. Au fur et à mesure que nous commençons à zoomer, vous pouvez commencer à avoir une vue complète de ce que je photographiais réellement, mesure dans laquelle vous pouvez zoomer et de la quantité de détails supplémentaires que vous pu obtenir si vous avez une image de grande taille. Revenons donc à notre exemple d'église, celui sur lequel nous travaillions plus tôt et qui consistait à ajouter des masques dans l'onglet couleur. Pour créer cet effet, nous devons cliquer sur le bouton Afficher la barre d' état des images ici Si je clique dessus, la barre d'images apparaîtra en bas de l'écran Et ce que les images-clés vous permettent de faire, c'est de modifier les paramètres, ceux qui se trouvent dans l'inspecteur au fur et à mesure que le temps passe, ce qui signifie que vous pouvez modifier position ou le zoom avant et arrière au fil du temps Donc, ce que je vais faire à titre d'exemple ici, je vais simplement utiliser le Zoom. Nous sommes donc sortis à 0,22. Si j'appuie sur une image-clé Zoom à cet endroit. Nous en sommes au look de la chaîne Zoom, nous pouvons voir que nous avons une image-clé à ce stade, qui est le début du clip Si nous arrivons ensuite à la fin du clip, je vais ajouter oh, voilà, y ajouter une autre image-clé Ce que je vais faire à ce stade , c'est m'adresser à l'inspecteur et je vais le faire passer de 0,22 à 0,32, juste un exemple. Donc je vais me le procurer. Vous pouvez donc voir à quel point c'est zoomé en plus, et je vais le faire zoomer au fur Le temps n'est qu'une petite quantité, pas énorme. Donc, si nous revenons au début des laps de temps et que je passe en revue, vous pouvez maintenant voir à quel point cet effet est puissant et quelle mesure il votre laps de temps en termes de améliore votre laps de temps en termes de rendu professionnel Ce que je vous recommande, c'est d' avoir une pièce de théâtre, de l'expérimenter. Il existe de nombreux paramètres différents que vous pouvez faire, utiliser et essayer par vous-même. Je vais juste créer une version différente de ceci, mets-la ici. Et je vais supprimer toutes les images clés qui s'y trouvent en appuyant sur ce bouton. Nous sommes donc de retour à la taille normale. Je vais donc à nouveau faire reculer le zoom. Je vais mettre une image-clé cette fois. Je vais placer une image-clé sur la position X, qui consiste à se déplacer de gauche à droite ou de droite à gauche Toujours le même à la fin. Oup. Une autre image-clé pour la position X. Et ce que je vais faire, c'est que dans l'ensemble, je vais zoomer un peu plus Passons donc aux mêmes zooms. Non, essayons 0.28. Maintenant, j'ai changé d'avis 0,32. Allons-y C'est ainsi que nous étions zoomés auparavant, mais cette fois, au début de l'image, je vais la déplacer pour recommencer ici, puis à la fin, je sélectionne cette image-clé, je vais la déplacer, pour qu' elle soit Voyons à quoi ça ressemble. Déplacez-vous donc d'un côté à l'autre au lieu de zoomer. Voilà, une technique assez simple, mais elle peut faire énormément pour vos laps de temps. Et vous pouvez évidemment en faire plusieurs à la fois. Vous pouvez vous déplacer d'un côté à l'autre, mais vous pouvez également entrer et sortir en même temps. Tout ce que vous avez à faire est de tracer les images-clés pertinentes, et vous pouvez également tracer les images-clés à tout moment pour n'importe quel critère, n'importe lequel de ces paramètres à n'importe quel moment au cours des intervalles de temps Il s'agit donc d'un outil où les possibilités sont illimitées. La seule limite est la taille de votre time lapse par rapport à la taille de votre fenêtre Et c'est un outil super puissant pour obtenir un résultat final d' apparence professionnelle. 29. 3.6 Exportations pour les réseaux sociaux: Si vous souhaitez utiliser votre timelapse à différentes fins, disons que vous vouliez le montrer sur YouTube, mais aussi sur TikTok ou Instagram, je vous sur TikTok ou Instagram, recommande d'utiliser des chronologies différentes avec des paramètres adaptés à Cela vous permettra non seulement d'exporter directement dans la taille dont vous avez besoin pour chaque plate-forme, cela vous permettra également de créer automatisation sur mesure pour chacune Nous avons donc ici l'exemple d'une église où nous avons configuré l'automatisation de gauche à droite, ce que nous étions justement en train de regarder. Et cette chronologie est configurée en Full HD, soit 16 x 9, ce qui est votre taille standard pour un téléviseur. C'est aussi ce que YouTube utilise, et ainsi de suite. Cependant, si nous voulions le mettre sur Instagram ou sur TikTok, il faudrait que ce soit un ratio de neuf pour 16, à la verticale Donc, ce que nous devons faire, c'est accéder à l'onglet COT ici. Et dans la zone du pool multimédia, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Créer une nouvelle chronologie. Appelons ça Instagram pendant un moment. Et ce que nous devons ensuite faire c'est utiliser les paramètres du projet en temps réel. La raison en est que les paramètres du projet correspondent actuellement à la chronologie que nous utilisions auparavant, la chronologie existante, qui est configurée pour être en Full HD, et elle est configurée pour un ratio de 16 sur neuf, ce qui fonctionne pour YouTube, etc. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit vertical. Je vais donc cocher Utiliser les paramètres du projet, et vous verrez qu'il est immédiatement créé ou qu'il propose plusieurs options supplémentaires. Si nous appuyons sur le format, nous savons que cela indique 1920 par 1080. Nous savons que nous avons besoin de 1080 d'ici 1920, ce qui le rendra vertical. Et puis, ce que je vais faire en bas, vous voyez qu'il est écrit de redimensionner en plein écran pour recadrer. Cela signifie donc que l'image s'adaptera au cadre que vous avez. Ce que nous voulons dire, c'est recadrer le centre sans redimensionnement. Et ce que cela fera, c'est ce que vous avez vu plus tôt lorsque j'ai ajouté des timelapses à la chronologie, mais ils étaient très zoomés mais ils étaient très Cela vous permet de voir la gamme complète de pixels que vous avez. Cela vous permet de savoir quand il est indiqué un à dans l'inspecteur, c'est votre taille réelle. C'est donc l' avantage d'utiliser recadrage central sans redimensionnement Si nous appuyons sur Créer et que nous retournons dans l'onglet Modifier, il convient de mentionner à ce stade qu'ici, avec cette icône, qui indique les options d'affichage de la chronologie, j'ai activé les chronologies de la pile d'affichage, ce qui me permet de voir côte à côte mes deux chronologies Donc, si je reviens à celui que j'utilisais, je vais le copier. Je vais déposer ce clip dans la nouvelle fenêtre. Ce que nous pouvons voir immédiatement, c'est que cela ne correspond pas. Nous avons maintenant une fenêtre de forme différente, et j'ai évidemment certains paramètres d'automatisation qui sont toujours appliqués à ce clip Je vais donc venir ici. Je vais cliquer dessus, ce qui va réinitialiser tous les paramètres d'automatisation. Nous y voilà. Nous revenons au point de départ. Nous avons zoomé sur notre taille réelle. Je vais faire un petit zoom arrière pour que nous puissions voir à quel point nous pouvons jouer dans cette nouvelle vue. Pas mal, à première vue. Nous y voilà. Il y a le bas de l'image, alors revenons encore une fois. Nous y voilà. Voici donc nos quatre cadres. Et puis ce que je peux faire à nouveau, c'est venir ici et accéder à l'automatisation Afficher le plateau d'images Faisons-le simplement glisser vers le haut pour avoir une meilleure vue. Et rien que pour cela, nous pouvons maintenant créer une nouvelle automatisation qui fonctionne spécifiquement pour cette taille de fenêtre, I E pour Instagram pour TikTok, et nous pouvons nous y prendre d'une manière qui paraîtra intéressante sur cette plateforme Il n'est pas nécessaire que ce soit le même que YouTube ou tout autre service que vous utilisiez. Je vais changer de position. Appuyons sur la touche de position, la position de départ X, qui consiste à nous déplacer de gauche à droite ou de droite à gauche. Et puis à la fin, jusqu' au bout, je vais à nouveau atteindre la position X. Donc, à la fin, je veux que ce soit fini comme ça, je veux que ce soit ici. Et au début, je veux que ce soit sur la gauche. Donc quelque chose comme ça. Donc, si nous y réfléchissons maintenant, nous pouvons voir que oui, il s'agit d'un ensemble d'automatisation différent de celui que nous utilisions à l'origine. Le timelapse est représenté différemment, mais il vous permet de l'adapter aux différents types de réseaux sociaux, aux différentes sorties dont vous avez besoin et qui peuvent ensuite fonctionner pour vous sur 30. 3.7 Le son: Enfin, pour le montage, je voulais juste faire une brève mention du son. Maintenant, le son n'est pas toujours quelque chose que vous ajouterez à un timelapse, mais il peut réellement améliorer l' Cela peut être étrange car, évidemment, si vous ajoutez un fichier son à un timelapse, le son n'est évidemment pas enregistré au même rythme que le C'est un son enregistré en temps réel. Par conséquent, cela ne convient pas toujours, mais si vous utilisez son ambiant, comme des bruits de circulation, il se peut que cela fonctionne en quelque sorte Votre cerveau dit simplement : oh, oui, oui, c'est du trafic. Oui, c'est logique. Cela semble juste, même si logiquement vous savez que ce n'est pas le cas, le trafic a été enregistré à un autre moment Donc des sons ambiants, des vagues sur la plage, des bruits de factures, des trucs comme ça. Peut-être sur un timelapse d'un phare, je vais m'y adapter et me sentir bien Et c'est essentiellement ce que vous visez. Je vais donc maintenant fouiller dans ma bibliothèque de sons, voir ce que je peux trouver et voir ce qui fonctionne peut-être pour ces deux timelapses Et voyez par vous-même si vous pensez que ce genre de truc convient. Cela ne fonctionne pas toujours, mais parfois cela peut être très agréable au toucher et parfois vous pouvez réduire légèrement le son, comme les niveaux de l' arrière-plan, pour donner l'impression du son qui serait présent s' il était en temps réel. Cela peut apporter quelque chose, mais ce n'est pas toujours essentiel. Cela vaut vraiment la peine d'être considéré. 31. Récapitulatif de la troisième partie: Récapitulatif de P 3. Créez un timelapse et Davinci Resolve, importez vos photos sous forme de séquence d'images, créez un dossier dédié contenant vos photos en timelapse, assurant uniquement qu' Dans l'onglet d'édition, la stabilisation, changement de vitesse et l'angle de rotation sont des outils utiles du panneau d'inspection pour les timelapses Dans l'onglet couleur, utilisez des masques pour mettre en évidence les zones de l'image sur lesquelles vous souhaitez attirer l' attention du spectateur. Si l' exposition de votre timelapse ne correspond pas, utilisez les outils d' effacement d'image et de partage d'écran pour les faire Si le résultat de votre film ou de votre vidéo est inférieur en pixels à celui de votre timelapse, vous pouvez utiliser l'automatisation pour créer des mouvements spectaculaires au fur et à mesure que votre La création de chronologies distinctes avec des paramètres personnalisés est un excellent moyen créer des clips en timelapse, paramètres personnalisés est un excellent moyen de créer des clips en timelapse, en particulier pour les réseaux sociaux. Dans certains cas, l'ajout d' un son ambiant peut donner vie à votre timelapse. 32. Merci: Vous êtes donc prêt à filmer des timelapses incroyables. Si vous souhaitez partager l'un d'entre eux comme projet de classe, j'adorerais voir ce que vous avez pu créer. J'adorerais également que vous puissiez laisser un avis, me faire savoir si ce cours vous a été utile et si vous souhaitez apprendre autre chose à la suite de ce cours. Si vous souhaitez vous connecter davantage, vous pouvez évidemment me suivre en tant que professeur sur Skillshare Je suis également sur YouTube, Instagram et TikTok. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère vous voir au prochain.