Toon Boom Harmony pour débutants : créez votre première animation de personnage en 2D.

1. Introduction: Vous avez toujours rêvé de créer votre propre animation Toti, mais vous ne saviez pas comment passer d' un dessin à quelque chose qui bouge réellement ? Bienvenue dans le cours Toon Boom Harmony pour débutants. Je m'appelle Lydia Rogers et je suis artiste d'animation depuis plus de huit ans J'ai de l'expérience dans les domaines de l'art numérique et de l'animation. Je travaille selon les mêmes principes de chronométrage, de dessin et d'animation que ceux que nous avons appris tout au long du cours. Je vais vous guider étape par étape afin que vous puissiez comprendre non seulement sur quels boutons appuyer, mais aussi pourquoi nous prenons certaines décisions en matière d'animation. Nous allons commencer par le début , vous n'avez donc pas besoin d'une expérience préalable de Tune Boom Harmony pour suivre. Nous allons configurer notre projet et nous familiariser avec l'interface Harmony. Ensuite, nous aborderons les principes fondamentaux de l'animation elle-même. Vous apprendrez comment fonctionnent les images, l'exposition et les images-clés et nous examinerons deux concepts les plus importants que sont l' animation, le timing et l'espacement Je mettrai immédiatement ces principes fondamentaux en pratique en créant une animation entièrement rebondissante Ensuite, nous passerons à notre projet principal, qui consiste à créer une animation de personnages dessinée à la main. Vous allez concevoir un personnage simple pratique à animer, planifier une action, dessiner vos images-clés, puis utiliser des pannes et des intervalles modifier les poses et faciliter les mouvements Nous allons également nettoyer les dessins, ajouter de la couleur et affiner l'animation jusqu'à ce que tout soit cohérent. Enfin, nous ajouterons quelques finitions. Apprenez à utiliser un simple mouvement de caméra, à importer et à synchroniser le son et à exporter l' animation terminée. À la fin du cours. Vous ne saurez pas simplement vous y retrouver dans Toon Boom Harmony. Vous comprenez le flux de travail de base qui sous-tend la création d'une animation dessinée à la main, ouvrez Harmony et c'est parti 2. : ce que vous allez créer: Aujourd'hui, nous allons passer en revue ce que nous allons apprendre dans le cadre de ce cours. Nous allons créer deux animations, une balle rebondissante et une action simple pour animer les personnages Vous serez capable de naviguer dans Toon Boom Harmony, animer, d'utiliser des caméras, des couleurs et des outils de base Ensuite, voici les aperçus des animations que nous allons apprendre, notre simple balle rebondissante et notre simple animation de personnages Qu'est-ce que Toon Boom Harmony ? Il s'agit d'un logiciel d' animation professionnel en deux dimensions que vous pouvez utiliser pour les dessins animés, télévision, l'animation, les émissions, les films et les jeux Il combine le dessin et l'animation, ainsi que des outils de rigging et de composition qui multiplient les manières d' animer et Il est utilisé pour les émissions de télévision, les débutants, les jeux, les studios d'animation, les projets scolaires C'est un standard de l'industrie, mais il peut également être utilisé pour le plaisir. Dans le cadre de ce cours, nous allons passer en revue le flux de travail d'animation. Nous allons d'abord commencer par le concept d'animation, de balle rebondissante ou de personnage Nous allons faire les images-clés entre le nettoyage, le dessin au trait couleur, puis nous allons éventuellement exporter du son et des mouvements de caméra Commençons. 3. Créer votre premier projet Harmony: Bonjour, et bienvenue dans la création de votre premier projet Harmony. Tout d'abord, je vais ouvrir notre boîte de dialogue Harmony ici. Double-cliquez dessus. Génial Une fois que je l'aurai ouvert, je vais d'abord l'appeler ma première Harmony. Et quel que soit l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer, parcourez vos dossiers de fichiers. Quel que soit l'endroit où vous le sélectionnez, c'est là que vous sauvegardez. Bien, maintenant que la boîte de dialogue est ouverte, je vais l'appeler ma première Harmony Cliquez sur Parcourir pour consulter vos dossiers de fichiers et voir où vous les enregistrez. Nous allons avoir tout le reste par défaut, la taille de la caméra, la largeur, la hauteur et la fréquence d'images. Une fois que j'aurai fini tout ça, je vais créer une scène, ça va me prendre un peu de temps, alors passez vite à ça. Maintenant que Harmony est ouvert, je vais commencer à configurer un projet Cliquez sur ce bouton plus et appuyez sur la carte de couleur. La carte de couleur sera la couleur de votre arrière-plan. S'il n'y a pas de carte couleur, elle sera transparente. Si vous souhaitez modifier la couleur, double-cliquez sur le lecteur. Et appuyez sur le bouton couleur pour accéder à plusieurs roues chromatiques. J'aimerais le mettre en gris pour le rendre plus agréable pour les yeux, puis le fermer. Nous avons maintenant notre carte de couleurs. Maintenant que j'ai ma couche de couleur, je vais passer au dessin, double-cliquer sur le mot dessin et le renommer en ligne pour référence future Tu peux le nommer comme tu veux. Maintenant que tout est configuré pour un projet, je vais enregistrer. Si vous voyez ici juste à côté du nom de votre projet, il y a un astérisque, cela signifie qu'il n'est pas enregistré Une fois que j'ai appuyé sur le bouton Enregistrer ici, enregistrer, l'astérisque disparaît. C'est ainsi que je sais que vous travaillez. Merci vous joindre à moi pour la leçon numéro deux. Troisième leçon : nous allons comprendre comment utiliser les barres d'outils, chronologies et comment configurer un projet. Je te vois alors. 4. Comprendre l’interface de Harmony: Très bien, comprendre l'interface Harmony. J'ai configuré notre fichier Harmony ici. Je vais vous faire visiter l'endroit où tout se trouve. Tout d'abord, nous avons notre vue de dessin, c' est-à-dire tout ce que vous dessinez dans la vue de dessin carrée. L'ensemble du canevas est grand, zoomez et dézoomez indéfiniment, et vous pouvez dessiner comme dans et vous pouvez dessiner comme notre vue de caméra, c'est là que la caméra voit les animations Je vais donc appuyer sur ce bouton qui est un carré ou un rectangle et qui bloque le champ de vision de la caméra. Donc, cette ligne que j'ai tracée ici, vous ne la voyez pas parce que la caméra ne la voit pas. Et cliquez dessus. J'y serai juste. Vous trouverez ci-dessous notre chronologie où seront placées nos couches , ainsi que nos images d'animation et nos expositions, ainsi que certains outils supplémentaires pour cette chronologie Ensuite, voici notre barre d'outils où nous avons tous les outils nécessaires pour configurer l'animation ou créer une animation sur la droite Nous avons notre vue des nœuds, un petit outil de navigation rapide que vous pouvez utiliser pour organiser nos couches et insérer des effets spéciaux pour l'animation. Je l'utilise principalement pour aider à organiser couches lorsque les choses sont assez folles. Insérons une autre couche une autre couche d'animation appelée couleur. C'est bon. Maintenant, j'ai une ligne de couleur et une carte de couleur, et elles sont toutes ici sur le nœud pour naviguer dans l' espace réservé et me déplacer. Et vous pouvez voir que la couche de couleur est juste au-dessus de tout. Si je le maintiens et que je le fais glisser, je déplace la couche de haut en bas, et elle se déplacera de haut en bas sur votre chronologie. Cliquez dessus et je peux le retenir. Je peux mettre la couleur devant la ligne et je peux mettre la ligne à partir de la couleur. Lorsque vous avez un grand nombre de couches, cela vous aidera à visualiser où tout se trouve. Merci de m'avoir rejoint. Et la prochaine leçon apprendra à dessiner et à colorier. 5. Dessiner et colorier en harmonie: Dessiner et colorier en harmonie. Tout d'abord, nous allons commencer par notre outil de brosse. Cet outil rouge ici avec le pinceau est le pinceau, et celui ci-dessous est l'outil crayon. Il y a une différence entre les deux. D'accord. Commençons tout d' abord par notre outil de brosse. Voici l'outil pinceau par rapport à l'outil crayon. Il y a une différence. Crayon Les deux ont des paramètres très similaires. Donc, ici, les paramètres de l'outil, nous avons la taille. Nous pouvons glisser-déposer cette taille ou utiliser les préréglages, pinceau solide, vous pouvez également passer à différentes textures, comme un crayon fin C'est plus léger qu'un pinceau, ou on peut passer à un burin. Chacune de ces options a vraiment fonctionné. Ombrage dur. Ce sont toutes des options pour les pinceaux. Pareil avec un crayon. Vous pouvez également utiliser le crayon standard ou vous pouvez utiliser des taches, ou vous pouvez utiliser le Taper, il existe un tas de pinceaux différents Vient ensuite notre eEraserTOL. Sur la chronologie, nous cliquons sur ce bouton effaçable ici, puis vous aurez vos outils ici Je choisis la grosse gomme pour me débarrasser des grandes surfaces et je vais commencer à effacer cette ligne Si vous possédez un stylo syntague de ce type doté d'une extrémité effaçable, vous pouvez toujours retourner votre outil et effacer avec le dos. Ce sera automatique. Il l'a donc déjà configuré pour vous. Sinon, vous accédez à l'outil ici, puis vous effacez manuellement. Ensuite, il y a notre outil de sélection. La flèche noire est là, je double-clique dessus et j'utilise le Select. Nous avons sélectionné par coupe-couleur. Ce sont tous des paramètres différents. Le premier est le Select Major. Si j'encercle ici, je sélectionne la ligne entière. Je peux le faire pivoter, l' étirer, l'écraser, rendre plus grand, plus petit, toutes sortes de choses. Le suivant est Cutter. Utilisez-le pour couper une partie de la ligne. Je prends ça et je peux m' en séparer. Maintenant c'est une chose à part. Il ne prend pas le tout, il en sélectionne des parties. En dessous se trouve notre éditeur de contours. Celui-ci modifie les lignes que vous tracez. Je vais zoomer, appuyer sur mon éditeur de contours et faire glisser une ligne dessus. Vous voyez tous ces différents points, je peux faire glisser le contour de la ligne ou je peux ajuster la ligne si elle est plus fine ou plus épaisse à certains endroits Vous pouvez le faire aussi avec celui-ci, il sera très petit, vous devrez donc zoomer sur tout le corps. Mais je peux épaissir cette ligne. Pareil pour celui-ci. Très pratique pour l'animation. Ensuite, nous avons l'éditeur de ligne centrale. Celui-ci modifie le centre de la ligne. Vient ensuite l'outil de contour, et c'est là que le pinceau et le crayon diffèrent le plus. Le pinceau, lorsque j'utilise le contour, a tous les points. Je peux modifier à l' extérieur de la ligne. Au crayon, je le fais glisser et c'est le centre de la ligne. Donc, cela signifie que lorsque je modifie cette ligne, je peux modifier l'extérieur. J'ai essayé quelques angles. Pour celui-ci, je peux modifier le trait lui-même, pas l'épaisseur ou la finesse. Je vais sélectionner tout cela et le supprimer, afin de vous montrer un exemple de la façon dont nous pouvons utiliser l' édition et la coloration des contours à la fin. Je vais prendre un pinceau solide, un pinceau ordinaire, je vais faire un cercle, puis je vais prendre un autre pinceau et faire un autre cercle. Celui-ci a une ligne beaucoup plus texturée. Pareil avec un crayon. Lorsque nous travaillions avec les outils Bush et Pencil, on nous a rappelé qu'ils sont vectoriels. Je zoome donc, j'appuie sur la lettre K, ce qui signifie que je peux voir le contour de la ligne pour l'outil Pinceau, et je peux voir le contour de l'outil crayon. Sur l'outil Brush, les lignes bleues sont complètement connectées, ce qui signifie qu'il s'agit d'un cercle complètement fermé. Au crayon, vous avez ces points jaunes juste là, ce qui signifie que le cercle n'est pas connecté. Il y a un grand écart. Je peux résoudre ce problème en le prenant, faisant glisser de manière à ce que les lignes se croisent pour former un cercle fermé C'est très pratique lorsque vous coloriez , car sinon la couleur se répandra et il n'y aurait nulle part où aller. Maintenant que vous savez comment utiliser votre pinceau et votre crayon, voyons comment le colorier. Je vais passer à mon onglet de couleurs et vous pouvez voir toutes ces couleurs par défaut ici, qu'il s'agisse du rouge ou du vert. Si vous souhaitez modifier les couleurs, double-cliquez sur l'icône de couleur. Et je vais le changer en jaune ou quelque chose comme ça, en jaune-orange. Maintenant ton rouge, ton rouge, tu peux le renommer en jaune, c'est le jaune Je prends la couleur et j'utilise le pot à peinture. Le truc avec le seau à peinture, c'est qu'il fonctionne sur une seule couche. Si je passe à une autre couche, le pot à peinture n' a rien à utiliser ou à colorier. Cela fonctionnera donc sur la même couche que la ligne. Je vais cliquer sur le pinceau en plein milieu ici. Je vais cliquer dessus et nous allons cliquer sur ceci et cela. Maintenant, ils sont tous remplis de jaune. Si vous le voyez ici, en zoomant dessus, vous pouvez voir que la couleur ne s'est pas remplie jusqu'à la texture Ce qui est important lorsque vous envisagez d'utiliser un pinceau et un crayon, c'est que pour l'animation, l'outil pinceau utilise les lignes de contour. La couleur va donc sur cette ligne, qui se trouve au-delà de la texture, ce qui signifie que vous pouvez voir la texture et que la couleur est entièrement colorée. Ici, je regarde mon contour et la couleur correspond à cette ligne. Je peux l'étendre un peu, mais cela modifiera également la ligne. Ce n'est donc pas idéal pour l'animation. Mais si vous l'utilisez pour autre chose, gardez simplement à l'esprit que la texture ne fonctionnera pas aussi bien qu'avec un crayon. Maintenant que nous savons comment utiliser les outils de base, je vous verrai au chapitre deux, où nous apprendrons à utiliser les outils d'animation. Je te verrai alors. 6. Comprendre les cadres, les expositions et les cadres-clés: Très bien, comprendre les cadres, les expositions et les images-clés. Tout d'abord, nous allons parler de cadres. Bienvenue à la leçon numéro cinq. Comprendre les expositions et les images-clés. Maintenant, en harmonie, la création cadres est une chose importante dont vous devez vous souvenir. Si je dessine ce cercle, je vais copier et coller ce cadre pour en faire un doublon. J'appuie sur Ctrl C, Ctrl V. cercle se trouvera à cet endroit. Donc, si je prends ce cadre et que je le déplace de l'autre côté de la toile, le premier cadre bougera également. Je reviens à ma première image. Ils sont au même endroit. Donc ça ne marchera pas. Pour déplacer votre deuxième image, sans déplacer la première, vous devez créer une copie de cette couche. Pour dupliquer ce cadre sans déplacer le premier, vous allez utiliser ce bouton ici. Pour celui-ci, je vais appuyer sur un cinq pour étendre le cadre. Je vais cliquer sur le second ici, appuyer dessus. Cette ligne signifie que ce cadre est maintenant séparé du cadre que vous venez de dupliquer. Je vais me débarrasser de celui-ci. Maintenant, j'ai deux cadres distincts. Si je déplace le second ici, il se déplacera désormais du point A au point B. Chaque fois que vous animez, si vous copiez et collez le même cadre, assurez-vous simplement d'en faire une copie afin qu'il ne déplace pas le premier cadre initialement Maintenant que vous avez créé une image pour l'étendre, vous allez appuyer sur le bouton F cinq, ce qui portera cette image à dix sur votre chronologie. Parlons des keyframes. images-clés sont les positions que l'animation ou le sujet de l' animation va déplacer dans les parties les plus importantes Supposons que je souhaite que ce cercle se déplace d'un point A à un point B. Je vais copier et coller ce cadre. Et je vais appuyer sur le bouton plus et étendre l'exposition, appuyer sur ce bouton pour la dupliquer, appuyer sur le bouton moins pour le soustraire, et maintenant j'ai un nouveau cadre différent du premier Je vais sélectionner le deuxième cadre et le déplacer complètement ici. Maintenant, le premier va d'un point A à un point B. Ce sont les points clés où il va se terminer. Pour donner plus de sens à l'animation , nous allons placer un autre cercle entre les deux. Je vais suivre la même technique plus, puis je vais la prendre et la déplacer vers le milieu. Vous avez maintenant trois cercles se déplacent d'un point A à un point B. Maintenant, pour voir toutes ces photos en action, vous devez activer les couches d'oignon. Couches d'oignon, assurez-vous de voir les versions avant et après de votre animation afin de savoir ce qui se passe d' un point A à un point B. D'accord. Maintenant, exposons ces premières images. Maintenant que c'est le cas, ils sont tous étendus aux choses. Nous allons donc examiner les commandes de lecture, les boutons de lecture ici. Si vous voulez mettre l'animation en boucle, vous devez vous assurer de sélectionner ce bouton qui la boucle. Ce premier bouton de lecture permet de le jouer à l'écran. Le deuxième bouton de lecture va afficher votre animation. Cela est utile lorsque vous appliquez un effet ou un élément que vous ne pouvez pas voir sans rendre l'animation complète Mais pour une lecture rapide, nous utilisons le premier bouton juste pour une lecture. Merci de vous être joint à moi pour apprendre à utiliser les images-clés et à créer des expositions d' images Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons les principes de l'animation. 7. Comprendre le timing et l'espacement: D'accord. Bienvenue à la leçon numéro six. Nous allons passer en revue les 12 principes de l'animation. J'ai ce guide rapide sur leur apparence et leur comportement. Tout d'abord, nous avons le squash et le stretch. Lorsque vous écrasez et étirez un objet, cela donne une illusion de poids. Le timing et le mouvement se produisent lorsque la réduction du nombre de dessins rend l'action instantanée et qu'un plus grand nombre de dessins ralentit l'action et la rend plus fluide L'anticipation est le vent qui précède une action. mise en scène est l'endroit où se trouve l'objet, ce qui le rend présentable d'une manière claire pour le public Ensuite, nous avons suivi les mesures qui se chevauchent. Les parties les plus lâches du corps continueront à se déplacer jusqu'à ce que le personnage s'arrête et finisse par rattraper son retard. Pensez comme les cheveux, la queue, comme dans l'animation. Tout droit devant et après la pose , c'est lorsque vous animez directement, que vous passez à l'image une, deux, trois, quatre, cinq, et lorsque vous créez une image-clé, vous planifiez le mouvement complet avant qu'il ne se On parle de ralentissement à l'entrée et à la sortie lorsque d'autres tracent au début et à la fin de la séquence pour montrer l'accélération ou la décélération de l'action Les arcs donnent à l'animation une meilleure fluidité et un mouvement plus organique. Enfin, nous avons l'exagération qui rend les actions plus extrêmes et augmente l'enthousiasme action secondaire est une autre action qui se déroule dans la scène et qui complète l'action principale. Le dessin vendu sert à vous assurer que vous comprenez la forme tridimensionnelle lors de la création d'objets ou de personnages. Un attrait consiste à leur donner la personnalité nécessaire pour qu'ils se sentent réels et intéressants. Maintenant que nous avons passé en revue les 12 principes de l'animation, ceux que nous allons utiliser pour notre prochain projet sont le squash et l'étirement, le timing et le mouvement, action pose par pose, le ralentissement et le ralentissement. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous planifierons notre premier projet. 8. 1 : Animer une balle rebondissante: Mm. Bonjour. Nous allons planifier notre premier projet : une balle rebondissante Donc, tout d'abord, pour tout configurer, j'ai trois couches. J'ai une couche que j'ai appelée sol, couche chronologique, puis l'animation de la balle rebondissante Tout d'abord, créez une couche appelée sol. Prenez votre crayon, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la ligne. Shift rectifie la ligne. Nous voulons donc que le sol soit droit afin savoir que nos balles rebondissent sur une surface plane Créez ensuite une couche appelée chronologie. C'est ainsi que nous allons planifier nos images-clés et les intervalles intermédiaires lorsque nous animerons Très bien, sur la couche chronologique, je vais tracer une ligne droite allant jusqu'ici. Je vais tracer des indens à partir d' ici , au bout de cette ligne. C'est notre point A et c'est notre point B où nos balles vont rebondir. Tracez une autre ligne juste au milieu entre les deux, coupant en deux, et c'est là que va aller notre deuxième image-clé Passons à notre couche de balles rebondissantes, et nous allons utiliser l'outil circulaire pour simplifier les choses. C'est bon. Je vais cliquer et faire glisser pour créer un cercle, maintenir la touche Maj enfoncée pour que le cercle reste le même, un cercle parfaitement arrondi. Je vais sélectionner ce cercle et placer cette puce au milieu, là où se trouve cette ligne. C' est notre première balle. Première image-clé. Je vais dupliquer cette couche, puis m' assurer que dessin de ce cadre est différent de celui du premier, sélectionner ce cercle, cliquer sur Maintenir la touche Maj et le faire glisser jusqu'en bas de l' endroit où se trouve cette chronologie. Nous avons donc maintenant cette image-clé et cette image-clé. Je vais accéder à la première image-clé et la dupliquer également, puis je vais la sélectionner, faire glisser vers le milieu Maintenant, nous avons trois images-clés pour naviguer facilement dans les images-clés de votre clavier Vous allez cliquer sur les flèches qui ressemblent à ceci ou à ceci sur votre clavier, vous les appuyez dessus pour naviguer et passer d'une image à l'autre assez J'ai déjà la peau de mon oignon, donc je peux voir mes trois images-clés heure actuelle, les trois sont dans une séquence qui descend vers le bas. Je vais utiliser le bouton plus pour étendre ces cadres à quatre. Celui-ci, ces trois cadres s'étendent jusqu'à quatre. Je vais appuyer sur le bouton plus pour étendre toutes ces images à quatre images. Maintenant, nous allons entrer dans notre courge et nous étirer. Je passe à la troisième image, et je vais appuyer sur ce bouton pour la dupliquer. Alors maintenant, il est exposé à deux images. Prenez la dernière image, sélectionnez ce cercle, et nous allons l'écraser et l'étirer un peu pour qu'il reste là où il devrait être une sorte de supposition. C'est donc à cette dernière image qu'elle s'écrase. Vous souhaitez étirer ce cadre central. Je sais comment cela fonctionne. Vous avez donc maintenant un cercle de squash. Je passe au cadre central, je le duplique à nouveau et je prends l' avant-dernier pour sélectionner Shift, faire glisser vers le bas juste entre les deux, puis je vais étirer ce cercle pour donner l' impression qu'il va vite OK, allons-y entre les deux. OK, maintenant, quand je rejoue l'animation, ta balle va s' écraser et s'étirer. Pour notre animation, nous allons en faire un peu entre les deux. Revenons à notre chronogramme, et ajoutons une ligne ici, ici. Nous allons ralentir cette descente, puis nous allons faire de même de l'autre côté. moitié, à moitié, nous allons ralentir notre accent après le rebond de notre balle Il va donc lentement chuter, rebondir, remonter lentement et rebondir à Revenons à notre animation du bal. Et passons au bas de notre chronologie. Nous allons regarder cette ligne ici. Maintenant que nous avons nos images-clés, nous allons faire le nécessaire entre les deux Nous allons prendre l'image actuelle ici, qui se trouve sur cette ligne, nous allons la dupliquer, sélectionner l'outil et le faire glisser vers bas jusqu'à la ligne suivante du graphique chronologique ici. Maintenant, notre balle tombe toujours et elle va toucher le sol, écraser puis repartir tout de suite. Une fois que la balle touche le sol, nous allons faire le même étirement, copier-coller ici, dupliquer pour nous assurer qu'il s'agit d'une nouvelle image, et nous allons la déplacer jusqu'à cette ligne médiane juste ici. C'est là que la balle remonte vers le ciel. Ensuite, dupliquez-le également et déplacez le cadre suivant vers celui d'à côté. Trouvez ensuite un cercle de sel parfait, copiez-le et collez-le à côté, faites-en un nouveau cadre, prenez-le et faites-le glisser jusqu'à cette ligne. Maintenant, c'est la dernière image pour notre période intermédiaire. Pour la première image, je vais la soustraire à deux images Rejouons et voyons comment nous nous en sommes sortis. Les balles s'écrasent et s'étirent. Éteignez notre chronologie pour mieux voir le ballon. Génial. Maintenant, nous avons notre balle tout en haut : elle tombe, s'étire, s'écrase, puis rebondit, puis revient au début Maintenant, nous avons une idée approximative des images-clés entre les deux. Si nous voulons rendre cette animation plus fluide, nous ajouterons plus d'images sur les lenteurs d'entrée et de sortie. Revenons à notre tableau chronologique et ajoutons une autre ligne en haut et une autre en bas ici. Ralentissez même cette montée vers la descente. Revenons à notre animation et ajoutons ces images. Nous allons en ajouter un en haut de cette ligne , puis nous allons faire de même à la toute fin. Et assurez-vous que c'est ce cadre avant le dernier. Maintenant que nous avons nos fins lentes c'est lent, c'est un peu plus. Voyons comment cela s'est passé. Revenons maintenant à l'animation, ajoutons ces images-clés Je vais créer un autre cadre juste après le premier, déplacer vers le bas jusqu'à cette ligne, puis faire de même à l'autre bout. Et déplacez-le sur la même ligne. Maintenant, voyons comment nous nous en sommes sortis dans la pièce. Maintenant, le ballon plane un peu plus sur le rebond. Je vois que c'est une très bonne balle rebondissante. Bien, maintenant que nous avons notre balle rebondissante, si vous voulez aller plus loin, nous pouvons colorer cette Vous allez prendre notre outil à pelle à peinture et peindre la balle image par image Allons-y. Ensuite, désactivez Under and Skin , puis rejouez-le. Je dirais qu'il y a une bonne balle qui rebondit. Merci de m'avoir rejoint dans la leçon numéro sept. Il faudrait que je mette en place votre projet de balle rebondissante. Allez-y, faites le vôtre. Je te verrai la prochaine fois. 9. Conception d'un personnage simple pour l'animation: Bonjour, et bienvenue dans la conception d'un personnage simple pour l'animation. Ici, j'ai des exemples d'animation du Sud. Nous avons Winnie l'ourson et Homer des Simpsons. Voici des exemples classiques de personnages simplistes que vous avez utilisés pour l'animation Et quand je serai le plus simple, décomposons-le. J' ai deux personnages ici. Voici Jake the Dog d'Adventure Time et Humongosurs de Ben ten La différence entre les deux est que Jake a beaucoup de formes circulaires simples. Eh bien, ce type a beaucoup de détails différents que vous n' aimeriez pas animer. Encore et encore. Le fait est que nous voulons garder les choses simples afin pouvoir dessiner ces cadres encore et encore sans passer trop de temps sur un seul. Je décompose les formes ici, beaucoup de cercles ici, puis plein de choses à suivre ici. Nous ne voulons donc pas le faire. Nous voulons que les choses restent simples. Tout ce que j'ai trouvé, c'est Jake le chien, qui est notre photo de référence pour aujourd'hui. Il est composé principalement de cercles, grands cercles, de petits cercles. Donc, cette forme de haricot que nous pouvons manipuler dans toutes les poses que nous voulons. En ce moment, il est debout. Ces deux globes oculaires avec ses bras sont comme ça Si je voulais le faire poser différemment, je suivrais le même principe. Les deux haricots, deux cercles pour créer cette forme de haricot. G Je dis que je veux qu'il pose comme ça. Il te fait signe Il peut faire beaucoup de choses avec position. Voyons voir, il est couché à plat ventre. Et nous voulons nous assurer que ces proportions restent très constantes. Alors, en quoi est-ce que la taille est égale ici ? Si je devais le dessiner plus grand, cela perturberait ses proportions égales Elles sont plus longues que cela. Elles sont assez équidistantes. Je veux m'assurer que nous maintenons ces proportions correctes afin que, lorsque nous animons, il ait la même forme, cela ne change pas trop Maintenant que nous avons un croquis de Jake, le chien, je peux utiliser Make Another Layer pour faire du dessin au trait épuré. J'ai nommé cette ligne de couche avec cette esquisse. Maintenant, je prends mon crayon et je trace une nouvelle ligne superposée, et je commence à dessiner les contours. Si vous souhaitez que la couche située en dessous soit plus claire, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici , puis la faire glisser dessus Il est beaucoup plus clair , ce qui me permet de mieux voir les lignes lorsque je les trace. OK. La ligne R est dure, il est donc important de maintenir un rythme bas et régulier. Je n'ai qu'un sourire. Et si vous avez besoin de brouiller un peu certaines lignes, vous pouvez utiliser votre éditeur de contour pour rendre les choses plus arrondies, un peu Nous y voilà. C'est son OK, donc j'ai un aperçu assez basique de mon croquis ci-dessous. Alors je désactive cette couche d'esquisse, j'ai obtenu ce dessin au trait épuré. Il y a certaines choses que vous pouvez probablement corriger, comme des lacunes et peut-être quelques lignes si je le voulais. Mais ce sont des détails pour savoir quand. Voici donc votre plan épuré. Vous pouvez l'ajuster avec l'outil de contour ou modifier et réajuster des éléments Mais pour l'instant, vous savez comment utiliser l'outil crayon pour esquisser et, par-dessus ce croquis, du dessin au trait épuré. Merci de m'avoir rejoint pour créer ce personnage simple. Je vous verrai la prochaine fois pour planifier notre animation. 10. Planifier l'animation des personnages: Bonjour. Je fais donc de l'animation de lancer aujourd'hui, et nous allons regarder notre schéma ici qui anime ou illustre une action de lancer Nous avons notre première image-clé et notre dernière image-clé , à savoir la fin et le suivi Donc, du début à la fin, c'est au milieu que se déroule l'action centrale. Je vais donc commencer à lancer le ballon, lancer le ballon, puis lâcher le ballon. Bien, commençons par dessiner l'image-clé c. OK, une image-clé, puis appuyez sur le bouton suivant, activez votre couche de déskin puis dessinez la dernière pose ici Très bien, vous pouvez utiliser votre outil de sélection pour ajuster et vous déplacer où vous le souhaitez. Nous avons donc maintenant deux images-clés. Remontez, lancez. Remontez, lancez. Maintenant, dessinons-en une autre entre les deux, car ce sera l'action de lancer proprement dite. Souvenez-vous donc de nos arcs. Nous voulons que cette animation se déroule sans heurts. Nous allons donc faire pencher la tête légèrement vers le haut parce qu'ils sont au plus fort de leur action. Lorsque nous connectons la semelle, c'est là que le pied va atterrir Il va donc rester dans la même zone et l'autre pied sera lâché du sol. Très bien, maintenant nous avons des images-clés approximatives, du vent vers le haut, l'accélération du lancer au lancer, d' ajuster la taille si vous en avez besoin Nous avons maintenant ce mouvement de base des images-touches Mais quand nous la rejouerons, elle sera rapide les poses principales Une fois que vous l'aurez rejouée, elle aura l' air rapide et saccadée Mais une fois que nous avons ajouté des éléments intermédiaires, tels que ces actions entre les actions principales, c'est à ce moment-là que vous commencez à obtenir l'aspect animation Je vais donc ajouter un cadre entre les deux premières et dessiner cette pose ici, la tête approximativement au centre, et le corps aussi. Le corps à peu près au centre puis les jambes. C'est là que nous prenons le bras. I Donc, nous sommes entrés entre les deux, puis le lancer. Maintenant, je vais faire entre les deux, juste après le lancer, juste entre les deux, puis placer le bras Cascade juste au milieu. Faites planter cette jambe sur le sol. Ainsi, cette jambe se déplace vers le haut, donne une sensation d'équilibre et ne glisse pas partout. Bien, ce sont donc des images-clés rapides et sales pour notre action Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous développerons réellement le personnage dans ses mouvements. Je te verrai alors. 11. Animer les poses clés: Bonjour, et bienvenue dans la leçon d' animation des images-clés. Eh bien, nous allons dessiner. Nos images-clés, je vais utiliser Jake et lancer. Oui, je vais commencer par la première pose. OK , maintenant j'ai dessiné le premier cadre. Je vais passer à l' image suivante, allumer ma peau d'oignon. Je vais le faire monter jusqu'à ce premier tuyau à clés. Il va jeter le mug. Maintenant, Jake est en train de se séparer. Je peux probablement exagérer un peu plus, penchez-vous un peu plus C'est donc notre anticipation, notre envie d'être bouleversée. Vent. Ensuite, je vais dessiner la partie du lancer. OK, maintenant nous avons la pose finale. M, juste une taille un peu. Nous maintenons les proportions assez similaires. Vous pouvez y superposer sa tête correspond à son corps. J'exagère vraiment. heure actuelle, nous avons trois poses clés en commençant par : debout, remontée, lancer. Faisons maintenant notre cadre intermédiaire pour cela. OK, maintenant j'ai trouvé le cadre intermédiaire. J'ajuste un peu les choses. OK, on dirait qu' il est en train de le lancer. OK, maintenant nous avons nos images-clés. Maintenant que nous avons nos images-clés. Nous allons faire une dernière image où il suit après l'avoir lancé , et il se contente. Il va donc prendre un peu cette pose. Une fois qu'il l'a fait, ramenez son autre bras ici, afin que l'endroit où se trouve son autre bras soit clair. Et quand son bras se sera calmé, Sarms dépassera sa queue C'est bon. Passons toutes ces expositions à trois pour pouvoir reproduire les images-clés Si vous en avez besoin plus lentement, vous pouvez toujours l'étendre à. Étendez jusqu'à, disons, sept. Nous avons besoin de lenteur pour voir tous vos petits détails. Débarrasse-toi de ça pour que ce soit moins distrayant. Très bien, maintenant c'est Jake qui lance une tasse. Et puis s'installer. Merci de m' avoir rejoint pour créer nos keyframes. Je vous verrai la prochaine fois dans la leçon 11 où nous ferons des ventilations et des intermédiaires 12. ajouter des ruptures et des intermédiaires: Bon retour. Nous allons faire nos intermédiaires et nos pannes J'ai les images-clés que nous avons créées dans la leçon précédente ici Jake jette son mug. Nous allons commencer par exposer toutes ces images à quatre, donc c'est un nombre pair. Je vais appuyer sur ce bouton pour créer une nouvelle image juste après la première image, et ce sera entre la première et la deuxième image. Si vous êtes comme moi et que vous aimez peaux d'oignon un peu plus transparentes, vous pouvez accéder à Windows Onion Skin et une fenêtre apparaîtra peut-être hors écran ici et je vais vous montrer qu'il écran ici et s'agit du curseur d'opacité Vous glissez vers le haut pour plus d'opacité, le curseur vers le bas pour une opacité moindre Je peux les voir entre le moment où je l'ai désactivé et je clique dessus. Nous y voilà. Maintenant, faisons notre entre-deux. Nous sommes sur le point de faire cette action de flexion vers le bas. Nous allons dessiner la tête de Jake juste entre les deux endroits où se déroule cette action. Et regardez si nous allons dessiner cette jambe juste entre les deux, juste au milieu de la flexion. Soulevez cette jambe. Déplacez-le peut-être un peu plus de cette façon. Inclinez ce bras dans la direction où vont les autres armures. Et mon cadre précédent est rouge, et mon cadre suivant est vert, donc je veux passer du rouge au vert. L'espace doit être un peu plus grand. Faisons donc défiler les cadres pour voir si cela semble correct. Je dirais que ce bras a peut-être besoin d'être un peu plus long parce que nous allons suivre cet arc d'ici à là, et son bras doit être un peu plus long pour qu'il se connecte mieux à l'arc. Prolongeons-le juste là. Maintenant, son bras oscille un peu mieux. J'ai l'impression qu'il faut que je prépare le mug. C'est un peu décalé. Nous y voilà. Alors je peux même, honnêtement, prendre ça et l'orienter. Donc c'est plutôt comme s'il agitait son poignet. Corrigez celui-ci aussi. Nous y voilà. Maintenant, nous avons le vent en poupe et le suivant entre les deux. D'accord, notre prochain intervalle fera référence au caractère situé entre celui-ci et celui-ci Ce sera cette position ici. Le vent en poupe. C'est un match nul entre les deux. Notre tasse sera ici. Le visage sera juste au milieu. Il est en train de transformer tout son corps. Je vais incliner un peu ses bajoues Il se tord le corps très vite, ce qui signifie que ses bajoues lâches vont prendre un peu de retard Et ses oreilles vont sortir. Je veux que sa jambe touche presque le sol. Il s'apprête à entrer dans cette zone d'appui. Et puis son autre pied. Tu vois, c'est là que je dois corriger un peu l'espacement parce que c'est un peu difficile à mettre entre les deux Donc c'est un peu comme s'il sautillait un peu. Donnons-lui un petit coup de pouce, voyons à quoi ça ressemble. Parfois, je le rejoue pour voir s'il fonctionne. Je sais Ça a l'air un peu bizarre parce qu'il est en quelque sorte en train de glisser sur son propre pied ici Je dois peut-être garder son pied sur terre un peu, ou c'est une pose un peu étrange. Allons-y. D'accord, donc lorsque vous faites des actions, garder les pieds au sol donne au mouvement une apparence beaucoup plus ancrée. Donc, si les pieds glissent partout, le mouvement est un peu faux parce que, par exemple, vous glissez sur Maintenant que j'ai cette position, son pied est toujours au sol, il saute d'un mètre à l'autre et atterrit Nous y voilà. OK, alors maintenant nous en avons un petit peu. Ainsi, entre ces deux images, nous allons également créer cette image-clé entre cette position et cette position C'est donc là où il est le plus marqué qu'il est à son meilleur lancer. Il est donc le plus exagéré. Sa jambe sera juste en l'air entre tout ça. Deuxième queue. OK. L'oreille va voler dans la même direction. Si vous voulez lui donner plus d'effet de fouet parce que vos bras se penchent vers l' arrière et Vous pouvez faire simple parce qu'il est comme ça à ceci, ou vous pouvez y aller comme ça et ensuite voir ce qui fonctionnera le mieux. Je pense que nous allons aller droit au but. OK, et ensuite voyons où se trouve l'autre bras de Jake. Peut obtenir une meilleure silhouette. Bien, maintenant que c'est entre les deux. Voyons à quoi ça ressemble. Nous y voilà. Ensuite, nous allons créer un nouveau cadre ici et activer nos images-clés Il est en train de terminer et de lancer. C'est son point le plus éloigné, mais nous allons le pousser un peu plus loin pour qu' il soit comme s'il se penchait vers l'avant lorsqu'il lance Nous allons donc créer un cadre ici. Et au lieu de nous situer entre le vert et le rouge, nous allons aller plus loin dans le rouge. Il se penche en avant après l'avoir lancé si loin, y compris sa jambe. peut plier sa jambe un peu plus bas ici pour montrer qu' il bouge toujours. Je me suis un peu reconnecté ici. Il plie le genou au lieu de bouger toute sa jambe. Alors son bras va descendre jusqu'ici. Lâchez simplement l'ourson. Et ses bras ici vont aussi se lever un peu. Tu vois, son visage est un peu caché derrière son bras. Faisons en sorte d'y mettre le mug également. OK. Rappel pour enregistrer votre travail. OK, et dernière étape entre les deux quand on aura réglé l'affaire. C'est donc une disposition assez similaire. Je vais juste le tenir éveillé un peu plus. Il s'est enfin installé après avoir jeté son mug. Ici aussi, il y a eu une hépatite. I Mais, d'accord, nous avons nos clés et nos pannes entre les deux Nous avons maintenant une animation approximative. Assurez-vous que tous les volumes et tout ce qu'il a, ses oreilles, ses yeux, sa bouche , tout est là, les jambes devant. Il suffit de vérifier ces informations avant l'aperçu final. Tout est un peu pareil, timide. Cet œil est un peu plus gros que les autres. Nous allons le réduire un peu. Si vous souhaitez prolonger le lancer afin de voir comment tout commence et se termine, vous pouvez prolonger le début et la fin de manière à ce que l'animation s'arrête réellement une fois lancée. Tu vois vraiment à quoi ça ressemble. R Très bien, cela fait partie du timing et de l'espacement Tout est donc désormais à deux. Il s'agit donc d'une exposition constante. Si vous voulez exagérer un peu sans ajouter d' images supplémentaires au milieu, vous pouvez prolonger cette image, par exemple, en la remontant , puis vous pouvez en faire une, exposer une Et puis, une fois qu'il lance et se penche vers le bas, vous pouvez l'agrandir d'une image, ce qui change légèrement le timing Alors maintenant, il y a un peu plus de poids et d'attentes à son égard. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire pour améliorer le timing et l'espacement afin que tout soit super rapide Peut-être que vous voulez les raccourcir pour que les mouvements intermédiaires soient plus rapides et plus rapides vous pouvez également y soustraire des images Alors maintenant, le vent est un peu plus rapide. Et potentiellement, si vous voulez également accélérer les lancers, nous pourrions soustraire ces images du milieu Jouez avec le timing, mais vous pensez que votre animation est la meilleure. Je vais y aller, par exemple. Très bien, merci de vous joindre à moi pour les entretiens et les expositions Ensuite, nous allons apprendre à nettoyer cette animation, puis à terminer de la colorier. Et ensuite je te verrai alors. 13. Nettoyer et affiner l'animation: Bonjour Je vais nettoyer et affiner notre animation. J'ai donc ici les images-clés vides. Je vais prendre mon stylo. Je vais utiliser vous pouvez utiliser n'importe quelle ligne que vous voulez. Vous pouvez utiliser un stylo à charbon si vous le souhaitez. Je vais utiliser uniquement le stylo standard. C'est fastidieux. Donc, tout d'abord, pour le dessin au trait, vous devez vous assurer que vous êtes sur la couche linéaire. Il s'agit de la couche de couleur. Nous l'utiliserons plus tard. La couche de dessin au trait. Nous allons tracer une ligne puis appuyer sur K. Vous avez les traits disponibles. En bas, il y a un bouton pratique que vous pouvez activer/désactiver. Vous devez vous assurer que ce bouton est activé, car cela vous permet de combler les lacunes Les lacunes de ce cercle ne sont pas comblées. Vous pouvez le voir aux points jaunes, mais si je m'approche suffisamment, vous pouvez voir qu'il y a un écart, mais il s'est automatiquement fermé pour moi. C'est donc à une certaine distance que c'est utile. C'est bon. Commençons. Je vais commencer par le nez. Vous pouvez voir que mes lignes sont connectées. Je vais l'éteindre parce que c'est un peu gênant Je vais utiliser mon outil de sélection. Anlignez les choses. Je vais continuer là-dessus parce que c'est un nez solide. D line et je vais utiliser mes outils de contour pour m' aider à orienter ces lignes là où je veux qu'elles soient. pratique, c'est que lorsque vous avez des lignes vectorielles, vous pouvez les effacer à l'aide du T et de l'outil de coupe. Je fais donc un grand cercle pour l'œil ici, je l'ajuste avec le mien. Mon outil de contour. Et je peux couper ces lignes. Faites de même avec l'autre œil. Utilisez mon outil de sélection, déplacez les choses quand j'ai besoin de votre temps pour passer à la deuxième étape. n'avez pas besoin de précipiter les choses, surtout que cela aura l'air clair, mais vous n'avez pas non plus besoin de passer trop de temps sur une image car si vous imaginez qu'une passe de 0,5 seconde. Vous ne verrez donc même pas tous les détails ou les erreurs que vous avez commis. OK, maintenant que j'ai un aperçu de base de mon image-clé. OK, maintenant que j'ai un aperçu de base de mon image-clé. Je le connecte à l'animation rouillée. Maintenant que j'ai mon image-clé de base, je vais la connecter à l'animation rouillée Je suis allée de l'avant et j'ai aussi fait les autres images clés, je les ai nettoyées. Mais ce sur quoi vous allez vouloir vous concentrer, c'est la cohérence, la consistance, la taille et le cercle des yeux. Je veux m'assurer que c'est correct. Je veux m'assurer que les pieds sont plantés. Assurez-vous que tout est nettoyé et collé de manière uniforme. C'est bon. Passons maintenant à la couleur. Pour la coloration, nous sommes sur notre couche linéaire. Nous voulons sélectionner l' outil de sélection, appuyez sur ce bouton. Je vais m'appliquer à tous les cadres. Je veux mettre en évidence le tout, qui mettra en valeur l'ensemble de l'animation, et nous voulons appuyer sur ce bouton ici, convertir en couche d'art en couleur. Cela permet de suivre la ligne que nous avons ici. Et il est converti en couche de couleur, ce qui signifie que nous pouvons désormais voir les traits de ligne correspondant à la couleur, de sorte que nous pouvons désormais colorier sur un calque séparé sans nous soucier d'utiliser le même calque. Autre chose, même chose, mettez en valeur l'ensemble de l'animation. Passez à dessiner, à nettoyer, à combler les lacunes. Nous voulons faire en sorte que ce soient les espaces qui empêchent le pot à peinture de se remplir parce qu' il s'agit de vecteurs. Donc, tout ce que nous avons oublié, nous allons combler les lacunes pour cette animation. Alors maintenant, dans notre couche de couleur, nous pouvons commencer à colorier. Désactivez l'application des cadres. Vous pouvez choisir l'outil pour le seau à peinture. Nous allons commencer par la couleur habituelle de Jake. Je vais simplement peindre tous les points jaunes dans le seau , passer au cadre suivant, peindre tous ces points également. Image suivante. Sur cette couche, il y a quelque chose qui nous manque. Je vais appuyer sur le bouton K pour voir où nous avons raté. Je pense que c'est ici. Ouaip. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière pour y tracer une ligne, combler cet écart, puis nous pouvons à nouveau peindre le seau en jaune. C'est pourquoi nous comblons les lacunes au cas où nous aurions oublié quelque chose . C'est comme ça qu'on règle le problème. Je vais continuer à colorier chaque cadre. Bien, maintenant nous avons la couleur de base de Jake. Je vais y retourner, choisir la couleur blanche pour ses yeux. La peinture sélectionnée n'est pas peinte, ce qui signifie que si je peins sur ce personnage, le jaune ne sera pas remplacé par du blanc Alors, peignez ce qui n'est pas peint. Enfin, je vais peindre le mug. OK, maintenant nous avons notre animation entièrement colorée et nettoyée. Rejouons-le. Très sympa Merci de vous joindre à moi pour le nettoyage et le coloriage. Je vous verrai la prochaine fois lorsque nous ajouterons quelques touches finales. D'accord. Au revoir. 14. Ajouter un mouvement de caméra simple: C'est bon. Bienvenue à la leçon numéro 13. Nous allons ajouter un simple mouvement de caméra à notre animation. Tout d'abord, créons une couche de caméra. Cliquez donc sur la couche, appuyez sur le bouton plus sur la couche de caméra. Et maintenant tu as une caméra ici. Une fois que j'aurai créé ma couche de caméra, je la trouverai dans la vue de mon nœud. Je vais insérer une attache parentale. Parent peg est une télécommande qui le relie directement à l'appareil photo. Ainsi, lorsque tout ce que vous modifiez sur cette couche, cela modifie l'appareil photo Nous allons donc passer à la couche caméra. Nous allons créer une image-clé, une image-clé pour l'appareil photo, ce bouton ici. Nous avons maintenant une image-clé. La ligne rouge représente la vue de la caméra. Nous allons vouloir nous assurer que cette petite figurine est jaune et que les caméras sont jaunes, de sorte que lorsque nous déplaçons la caméra, elle bouge réellement. Donc, d'un point A à un point B, ce sont les points A et B . Une fois l'animation terminée, je veux que la caméra glisse je veux que la caméra glisse légèrement de cette façon. Donc, cela fait automatiquement défiler pour moi. Et quand je le rejoue, la caméra bouge. Je vais donc probablement vouloir déplacer cette image-clé un peu plus haut pour qu'elle se déplace lorsque les mouvements commencent lorsque le personnage commence à lancer, donc nous ne voulons pas que ce soit trop rapide Donc, plus la distance entre les caméras est courte, les piquets et c'est parti Faisons donc une courte distance. Revenons un peu en arrière. Cela détourne donc moins l'attention de l'animation. Nous avons donc maintenant un simple mouvement de caméra. Si nous voulions ajouter autre chose ou zoomer, nous pourrions, par exemple, créer une autre image-clé ici, prendre celle-ci, puis zoomer comme ça comme ça Ça fera automatiquement des choses dingues. Waouh. Zoom, arc. Donc ça va rendre les choses un peu dingues. Je vais cliquer sur ce bouton, qui présente l'appareil photo, alors Regardez. Donc c'est amusant. Tu peux le faire aussi, si tu le souhaites. Pour l'instant, je vais l'annuler car c' est un peu trop pour cette animation. Mais tu peux faire un lozoom comme ça. C'est la base du mouvement de caméra, et je vous verrai la prochaine fois. Nous allons y ajouter de l'audio. 15. Ajout et synchronisation d'audio: Bonjour, et bienvenue à nouveau sur la synchronisation audio. Pour insérer un son dans une animation, nous allons archiver, importer, créer du son, parcourir votre système de fichiers pour trouver Minds in Download dès maintenant, où il se trouve . Je vais ajouter l' effet sonore pour le lancer. Ouvre-le. Il va s'ouvrir juste au-dessus du haut de la chronologie. Si ce n'est pas déjà fait , assurez-vous que ces deux boutons sont cochés afin que vous puissiez réellement entendre le son. Si vous ne l'entendez pas, c'est probablement pourquoi. Je vais jouer le son. Pour le moment, ce n'est pas là où je veux qu'elle soit, mais maintenant que nous avons le son, je vais cliquer et faire glisser, surligner la section, et je vais la faire glisser là où je veux qu'elle soit. Quand il le lancera, ce sera probablement un peu plus bas. Essayons ça. Allons-y. Vous pouvez ajouter du son si vous le souhaitez. Si vous ajoutez un autre fichier audio, il se trouvera sur une autre couche. Importons donc le deuxième fichier audio, qu'il soit le même. Vous aurez une autre couche audio. Ce sera donc une couche différente. Vous pouvez ajouter une couche ou de la musique si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous importez un son. Merci de m'avoir rejoint pour importer des sons audio dans votre animation. Ensuite, nous allons tout exporter. On se voit alors. 16. Exporter votre animation finie: Bonjour et bienvenue à la leçon numéro 15. Nous allons exporter notre animation terminée. Tout d'abord, installez votre animation. Je vais passer à File Export Movie. Ici, nous avons les formats vidéo, QuickTime, MP 4, Windows Media, nous faisons le MP 4 Nous allons parcourir l' endroit où je veux l'enregistrer. Je vais juste l' enregistrer dans mes téléchargements. Et vous pouvez également le nommer ou le nommer de manière appropriée, enregistrant sous mes téléchargements. Ici, vous pouvez exporter tous les cadres disponibles ou exporter certains cadres. Mon animation ne fait donc que 34 images, je vais donc passer de une à 34. La résolution peut être modifiée. Nous allons utiliser la valeur par défaut avec et pour l'espace colorimétrique, nous allons également utiliser la valeur par défaut. Nous allons appuyer sur OK, et il va être exporté. Très bien. Et je vais aller dans mon dossier et extraire cette dernière animation vers le haut, pour voir si cela fonctionne. On dirait que c'est le cas. Nous y voilà. Bien, maintenant que vous avez exporté votre animation, il est temps de démarrer votre projet J'ai hâte de voir comment tout cela va se passer. Merci de m'avoir rejoint. 17. Projet de cours : créez votre propre animation de personnage: Il est maintenant temps de prendre tout ce que vous avez appris et de créer votre propre courte animation de personnage. Vous n'avez pas besoin de créer un personnage compliqué ou une longue scène. En fait, en simplifiant les choses , vous aurez plus de temps pour vous concentrer sur le mouvement lui-même. Commencez par concevoir le personnage de la manière la plus pratique à animer. Ensuite, choisissez une action claire ou votre personnage. Cette action n'a pas besoin d'être complexe. L'important, c'est que cela vous donne l'occasion de mettre en pratique le processus d'animation que nous avons utilisé tout au long du cours. Avant de dessiner chaque image, planifiez votre mouvement. Commencez par les principales poses clés qui communiquent clairement l'action. Ajoutez ensuite vos ventilations et les éléments intermédiaires. Utilisez la peau d'oignon pour maintenir des proportions constantes et des mouvements plus fluides. Faites attention au timing et à l'espacement lorsque vous travaillez. Une fois que vous êtes satisfait du mouvement, nettoyez vos dessins et ajoutez de la couleur. Vous pouvez également ajouter un simple mouvement de caméra ou un effet sonore si cela convient à votre animation. Enfin, exploitez votre animation terminée et partagez-la dans la galerie de projets. Ne vous inquiétez pas de rendre chaque dessin parfait. L'animation consiste à créer mouvement crédible à travers une séquence de dessins La meilleure façon de s'améliorer est simplement de continuer à animer. Amusez-vous bien avec votre personnage et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 18. Félicitations ! Quoi faire ensuite ?: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours et créé vos premières animations dans Toon Boom Harmony. S'il y a une chose que j'aimerais vous encourager à faire après ce cours, c'est de simplifier vos prochaines animations. Attacher une balle rebondissante avec un poids différent. Personnage animé réagissant à quelque chose. Créez une marche, un saut ou un simple geste. Chaque petit exercice vous donne l' occasion d' améliorer le timing, l' espacement, la cohérence du dessin et votre espacement, la cohérence du dessin compréhension du mouvement Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de terminer votre projet de classe et de partager l'animation de votre personnage terminée dans la galerie de projets. J'adorerais voir comment vous avez repris le flux de travail du cours et comment vous l'avez appliqué à votre propre personnage et à vos propres mouvements. Si vous avez apprécié le cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires nous aident à améliorer et créer de meilleurs cours pour les futurs étudiants. Merci beaucoup de vous joindre à moi et d'avoir animé avec moi. Bonne animation.