Toile colorée : la théorie des couleurs pour débutants

1. Intro: Bonjour tout le monde. m'appelle Nansu et je suis un illustrateur numérique autodidacte de Finlande. Je suis connu pour mon amour des chats, des plantes, des paillettes et des couleurs, et vous rencontrerez rarement un morceau sans au moins un de ces éléments. Je fais surtout des travaux de commande et aussi des illustrations pour les imprimés tels que des dépliants, autocollants, des calendriers et des t-shirts. Dans cette leçon, vous apprendrez sur la théorie des couleurs. Nous aborderons des sujets tels que les propriétés de la couleur, mélange de couleurs additif et soustractif, la roue de couleur et les schémas de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable pour suivre ce cours, et il est adapté aux débutants. J' ai également inclus un guide d'étude dans les ressources du projet que vous pouvez télécharger et utiliser pour suivre avec la leçon ou utiliser comme recyclage par la suite. Le projet de classe sera de créer un à quatre schémas de couleurs en utilisant la théorie que vous avez apprise de cette classe. Mais plus à ce sujet dans la prochaine leçon. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet pour cette classe sera de créer 1-4 différents schémas de couleurs inspirés par la théorie que vous apprendrez aujourd'hui. Vous pouvez faire vos propres illustrations, comme une illustration, cette photographie, ou faire un collage. Une autre alternative est que vous pouvez télécharger l'une des deux feuilles à colorier fournies dans les ressources du projet et la couleur de ceux dans. Vous pouvez donc choisir entre une avec deux palettes ou une avec quatre palettes. Une palette est essentiellement un contour papillon avec une petite boîte dessous où vous pouvez écrire quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez choisi ces couleurs. Votre projet peut être traditionnel ou numérique. Artistes numériques, vous aurez besoin de ce qui suit : vous aurez besoin d'une tablette avec un programme d'illustration, tel que Procreate ou Illustrator. Artistes traditionnels, vous pouvez avoir besoin d'une imprimante, si vous décidez d'imprimer la feuille à colorier, et vous aurez également besoin de votre matériel préféré pour créer de l'art avec, tels que vos promarkers ou votre appareil photo. Veuillez poster vos projets finis dans la classe afin que nous puissions voir votre beau travail et vous donner quelques commentaires. Maintenant, sur la prochaine leçon, qui parlera des trois propriétés de la couleur. Je te verrai là-bas. 3. La teinte, la valeur et l'intensité: Dans cette leçon, nous allons couvrir les trois propriétés de la couleur, qui sont la teinte, la valeur et l'intensité. Selon le Cambridge Dictionary, teinte est un degré de légèreté, obscurité, de force, etc. d'une couleur. Une teinte fait référence à une famille de couleurs telle que le bleu, et prend en compte toutes les variations du bleu bébé à la marine. Hue est fondamentalement un mot de fantaisie pour la couleur. Bien que la teinte fasse référence à une famille de couleurs telle que le bleu, elle est souvent utilisée pour parler de la forme la plus pure d' une couleur sans ajout de noir, blanc ou gris. Cela nous amène au point suivant, qui est la valeur. La valeur est utilisée pour créer de la lumière, de l'ombre, de la texture, etc. La valeur est l'obscurité ou la légèreté d'une teinte. C' est la luminosité perçue. C' est la mesure de la quantité de noir pur ou de blanc pur mélangé dans votre teinte. La valeur est la luminosité relative d'une couleur par rapport à une autre couleur. Si vous ajoutez du noir à votre teinte, alors il s'appelle une nuance, et si vous ajoutez du blanc à votre teinte, alors cela s'appelle une teinte. Par exemple, une teinte de rouge serait rose et une nuance de rouge serait du vin. Si vous souhaitez voir la valeur de votre œuvre, vous pouvez la convertir en noir et blanc. conversion de votre illustration en noir et blanc vous permet de voir la valeur car vous retirez complètement la teinte de l'image. Laissez-moi vous montrer un exemple. Ici, vous pouvez voir deux cercles. Un cercle a deux teintes qui sont complètement différentes. On a du rouge et du vert. L' autre cercle a une teinte, qui est rouge, mais il a une nuance et une teinte de rouge. Mais qu'en est-il de la valeur ? Es-tu surpris ? Parce que je l'étais. Comme vous pouvez le voir, le rouge et le vert sont complètement différents dans la teinte, mais presque exacte en valeur. Alors que les deux nuances de rouge sont similaires dans la teinte mais complètement différentes en valeur. Mais qu'est-ce que cela signifie réellement ? Pour résumer, si les valeurs sont proches, alors il aura l'air plat. Rien ne se démarquera. Si les valeurs contrastent, les éléments sembleront se séparer. Ils se démarqueront plus. Cela fonctionne à la fois en noir et blanc et en couleur. Dans cette illustration, j'ai fait ressortir la femme en faisant l'arrière-plan une teinte et une valeur similaires sur toute l'illustration. J' ai également fait de sa peau une valeur plus claire que le reste de l'illustration, en plus de faire de ses cheveux une teinte différente de celle de l'arrière-plan. J' ai aussi fait une teinte différente sur son pull. Nous avons maintenant couvert la teinte et la valeur, et ensuite l'intensité. L' intensité est la luminosité ou la matité d'une couleur. Vous pouvez atténuer l'intensité d'une couleur ou d'une teinte en y ajoutant du noir, du gris ou du blanc. La saturation, également connue sous le nom de chroma, ne prend en compte que l'ajout de gris et décrit la pureté de votre teinte par rapport au gris. Si vous continuez à ajouter du gris, votre teinte se neutralisera lentement en gris. moment, je suis en train d'augmenter la saturation de cette image, et maintenant je suis en train de diminuer ou de désamorcer les couleurs. L' intensité, la saturation et le chroma sont souvent utilisés de façon interchangeable, et la façon dont je les sépare est de penser que l'intensité tient compte à la fois de la valeur et de la saturation, ce qui en fait un terme plus large. La saturation, également connue sous le nom de chroma, fait partie de l'intensité. Ce sont les trois propriétés de la couleur. Passons au résumé. La teinte fait référence à une famille de couleurs telle que le bleu et prend en compte toutes les variations du bleu bébé à la marine. La valeur est l'obscurité ou la légèreté d'une teinte. C' est la luminosité perçue et est la mesure de la quantité de noir pur ou blanc pur est mélangé dans votre teinte. Si vous ajoutez du noir à votre teinte, alors il s'appelle une nuance, et si vous ajoutez du blanc, alors c'est une teinte. L' intensité est la luminosité ou la matité d'une couleur. Vous pouvez atténuer l'intensité d'une teinte ou d'une couleur en y ajoutant du noir, du gris ou du blanc. La saturation, également connue sous le nom de chroma, décrit la pureté de votre teinte par rapport au gris. Si vous continuez à ajouter du gris à votre teinte, vous le neutraliserez lentement en gris. La saturation fait partie de l'intensité. L' intensité tient compte à la fois de la valeur et de la saturation, ce qui en fait un terme plus large. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la théorie des couleurs additives. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. La théorie des couleurs additives: Qu' est-ce que la couleur ? Pour voir la couleur, nous avons besoin de lumière. La couleur est ce que nos yeux voient quand la lumière du soleil est réfléchie sur un objet ou quand un objet produit sa propre lumière. Chaque couleur est faite d'une longueur d'onde différente de lumière ; rouge étant le plus long, et le violet étant le plus court. Les objets qui émettent leur propre lumière utilisent un processus appelé mélange de couleurs additif. Il peut s'agir d'objets tels que des écrans de télévision, écrans d' ordinateur ou des tours. Dans le mélange de couleurs additif, vous commencez par le noir, qui est l'absence de lumière, et vous déplacez vers le blanc en ajoutant plus de couleurs. Il est appelé additif parce que vous ajoutez de la luminosité à chaque fois que vous ajoutez une couleur. Les couleurs primaires de la lumière sont le rouge, le bleu et le vert. Qu' est-ce qu'une couleur primaire ? Une couleur primaire est une couleur qui ne peut pas être mélangée à d'autres couleurs, mais que vous pouvez utiliser pour mélanger toutes les autres couleurs. Si vous alliez les trois couleurs primaires de lumière ensemble, vous auriez une lumière blanche. Lorsque vous mélangez deux couleurs primaires ensemble, vous obtenez ce qu'on appelle une couleur secondaire. Les couleurs secondaires de la lumière sont les suivantes : bleu plus vert est égal à cyan, rouge plus bleu est magenta, rouge plus vert est jaune. couleurs tertiaires de la lumière sont produites en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire de la lumière. Quelques exemples sont le rouge et le jaune rendant orange ; bleu et le magenta, le violet ; et le vert et le cyan rendant le vert printanier. Si vous deviez zoomer sur les sections blanches de votre écran d'ordinateur, vous verrez en fait qu'elles sont faites de pixels rouges, bleus et verts et ensemble, ces trois couleurs se combinent pour former une lumière blanche. Les couleurs sont des longueurs d'onde de lumière. Les écrans d'ordinateur, les écrans de télévision et les écrans de téléphone utilisent un mélange de couleurs additif pour produire toutes les couleurs. mélange de couleurs additif commence par le noir qui est l'absence de lumière, et se déplace vers le blanc en mélangeant plus de couleurs. On l'appelle additif parce que vous ajoutez toutes les longueurs d'onde ensemble, et elles atteignent toujours vos yeux. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le vert. Les couleurs primaires ne peuvent pas être mélangées à d'autres couleurs, mais elles peuvent être utilisées pour mélanger toutes les autres couleurs. Les couleurs secondaires de la lumière sont le cyan, le magenta et le jaune. Dans la leçon suivante, vous apprendrez sur le mélange de couleurs soustractif qui traite des pigments. 5. La théorie des couleurs soustractive: lumière du jour est la combinaison de toutes les couleurs de la lumière. Lorsque la lumière du jour du soleil frappe un objet, cet objet reflète la couleur que vous pouvez voir en arrière tout en absorbant et en annulant toutes les autres longueurs d'onde. Par exemple, ces feuilles sont vertes car elles absorbent toutes les longueurs d'onde de couleur à l'exception du vert. Je vais vous montrer quelques exemples en utilisant les couleurs primaires de la lumière : rouge, bleu et vert. Voici une photo de mon chat Dolly que je vais utiliser pour vous montrer des exemples. Le mur en arrière-plan est blanc, qui signifie que cette surface reflète toutes les couleurs dans vos yeux. Dolly est loin noir, ce qui signifie qu'il absorbe toutes les longueurs d'onde de couleur. Cette section de la couette apparaît rouge car elle absorbe toutes les longueurs d'onde de couleur sauf le rouge. Voici quelques autres exemples. Lorsque vous voyez quelque chose de magenta, c'est parce que le bleu et le rouge sont réfléchis tandis que le vert est absorbé. Lorsque vous voyez quelque chose de jaune, c'est parce que le vert et le rouge sont réfléchis tandis que le bleu est absorbé. Lorsque vous voyez quelque chose qui est cyan, cela signifie que le vert et le bleu sont réfléchis en arrière tandis que le rouge est absorbé. mélange de couleurs soustractif fonctionne exactement de la manière opposée au mélange de couleurs additif. Dans le mélange de couleurs soustractive, vous commencez par le blanc, qui est le manque de couleur. Pensez à une toile blanche et vous vous déplacez lentement vers le noir en ajoutant plus de couleurs. mélange de couleurs soustractif s'applique lors de l'utilisation de pigments. pigments sont des substances qui sont utilisées pour ajouter de la couleur aux matériaux. Cela pourrait être de la peinture ou de la teinture, par exemple. Elle est appelée soustractive car vous soustrayez la luminosité à chaque fois que vous ajoutez une couleur, vous soustrayez et filtrez plus de longueurs d'onde. Les couleurs primaires des pigments sont un sujet débattu. Les couleurs primaires traditionnelles et conventionnelles des pigments sont le rouge, le jaune et le bleu. Mais il y a eu un nouvel ensemble qui a été introduit, qui est cyan, magenta et jaune. Un petit résumé. La définition d'une couleur primaire est une couleur qui ne peut pas être mélangée à d'autres couleurs, mais que vous pouvez utiliser pour mélanger toutes les autres couleurs. voyez, c'est là les primaires de couleur traditionnelles ont rencontré des problèmes parce que, comme vous pouvez le voir, les primaires de couleur CMJ ont le bleu et le rouge comme couleurs secondaires. Ils ont utilisé le jaune et le magenta pour mélanger le rouge, et le cyan et le magenta pour mélanger le bleu, ce qui les exclut d'être des couleurs primaires. Mais encore une fois, j'ai vu des vidéos sur le net où les gens mélangent du cyan d'autres couleurs. La façon dont je vais regarder les couleurs primaires dans ce cas, est juste de se concentrer sur l'ensemble de trois couleurs que vous pouvez obtenir le plus et les couleurs les plus brillantes et les plus claires de. J' aborderai plus en détail le RYB par rapport au CMJ dans la prochaine leçon. Mais faisons un bref résumé de ce que nous avons appris dans cette leçon jusqu'à présent. Lorsque la lumière du jour du soleil frappe un objet, cet objet reflète la couleur que vous pouvez voir en arrière tout en absorbant et en annulant toutes les autres longueurs d'onde. Dans le mélange de couleurs soustractive, blanc est l'absence de couleur et vous vous déplacez vers le noir en mélangeant plus de couleurs. Elle est appelée soustractive car vous soustrayez et filtrez les longueurs d'onde à chaque fois que vous ajoutez une couleur. Les couleurs primaires classiques pour les pigments sont le rouge, le jaune et le bleu. Mais il y a eu un nouvel ensemble de primaires, qui sont cyan, magenta et jaune. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la roue des couleurs, ainsi que d'aller plus loin dans CMJ par rapport à RYB. Si ça a l'air amusant, je te verrai dans la prochaine leçon. 6. La roue chromatique: Maintenant que nous avons couvert les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, il est temps d'introduire la roue des couleurs. Une roue de couleur est un outil qui montre la relation entre les couleurs et aide à les catégoriser. Sur la roue de couleur, vous pouvez voir les couleurs primaires, les couleurs secondaires, et même les couleurs tertiaires. La roue de couleur est utilisée par les artistes traditionnels pour aider à mélanger les couleurs. Il est également utilisé comme guide par les artistes traditionnels et numériques pour créer des couleurs agréables. Comparons la CMJ et le RYB, couleurs primaires, secondaires et tertiaires. La première chose que j'ai remarqué est à quel point les couleurs CMJ sont plus brillantes. La deuxième chose que j'ai remarqué est comment le rouge et le bleu sont tombés d'être primaire à secondaire si vous utilisez la roue de couleur CMJ. violet, l'orange et le vert sont également devenus des couleurs tertiaires dans le système CMJ plutôt que des couleurs secondaires avec RYB. Ce que cela nous montre en théorie, c'est que les primaires CMJ produiront une plus grande gamme de couleurs que les RYB. Les primaires CMJ sont mon préféré personnel parce que je suis vraiment attiré par des couleurs vives et lumineuses, tout à fait contre nature. Mais je peux imaginer que les couleurs RYB seraient beaucoup meilleures pour un travail réaliste, comme un portrait de paysage parce que les couleurs produites ne sont pas aussi brillantes et non naturelles que les couleurs CMJ. J' ai également lu en ligne que la roue de couleur CMJ ne produira pas un noir riche et c'est, par exemple, pourquoi les imprimantes utilisent CMJ plus K, qui signifie clé, étonnamment, mais est en fait une couleur noire. Mais plus à ce sujet en une minute. En conclusion de l'ensemble du débat RYB contre CMJ, je pense que CMJ est meilleur pour les néons, alors que RYB est plus approprié pour les couleurs terreuses et plus subtiles. La seule chose sur laquelle nous pouvons tous être d'accord, c'est que le jaune est la seule vraie couleur primaire. Revenons à parler d'imprimantes. Si vous avez déjà dû acheter des cartouches pour une imprimante, alors vous aurez remarqué qu'ils utilisent CMY plus K, qui est la couleur noire. La couleur noire est appelée une clé, car c'est la plaque de clé utilisée pour aligner toutes les trois autres plaques de couleur. L' encre noire est là pour créer un ombrage, tandis que le cyan, le magenta et le jaune sont là à combiner pour créer un large éventail de couleurs. Les imprimantes utilisent CMJN car chaque couleur possède la propriété de deux couleurs primaires. Par exemple, le cyan a des propriétés à la fois bleu et vert, sorte qu'ils sont plus efficaces lors de l'utilisation du mélange de couleurs soustractif. Les CMJ sont également plus légers et il est plus facile de créer des couleurs plus foncées en mélangeant deux couleurs plus claires, plutôt que d'obtenir des couleurs plus claires en mélangeant deux couleurs plus foncées. Une imprimante crée des images en imprimant des points avec ces quatre couleurs. C' est à peu près tout ce que je sais sur le processus d'impression. Je pense que c'est plus que suffisant pour cette leçon. Examinons un résumé de ce que nous avons appris jusqu'à présent. La roue de couleur est un outil qui montre la relation entre les couleurs et aide à les catégoriser. Il y a deux primaires de roue de couleur. Ils sont RYB et CMJ. Les primaires CMY sont meilleures pour les couleurs fluo et vibrantes, tandis que les primaires RYB sont plus adaptées aux tons réalistes et terreux. Les imprimantes utilisent CMJN, qui est cyan, magenta, jaune et noir. Le noir est la plaque de clé utilisée pour aligner les trois autres plaques. Une imprimante utilise des points et ces quatre couleurs pour constituer une image. Le noir en CMJN est là pour créer un ombrage. cyan, le magenta et le jaune sont là pour se mélanger dans toutes les autres couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir les couleurs chaudes et fraîches. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Couleurs chaudes et fraîches: La roue de couleur est divisée en un côté frais et un côté chaud. Du côté frais, vous pouvez voir des variations de bleu, vert et violet. Les couleurs fraîches sont apaisantes et apaisantes. Ils nous rappellent la neige, glace et la nature, et nous aident à nous détendre. Ils sont moins dominants que les couleurs chaudes, et vont, par conséquent, reculer lorsqu'ils sont jumelés avec eux. Les couleurs chaudes, telles que le rouge, l'orange et le jaune, nous rappellent le feu et la chaleur. Ces couleurs sont énergiques, passionnées et joyeuses, et peuvent être utilisées pour transmettre un sentiment d'urgence. Les couleurs chaudes se démarqueront lorsqu'elles sont combinées avec des couleurs fraîches. Avec des couleurs pigmentées, comme le bleu glacé ou le rouge ardent, il est facile de dire si elles sont chaudes ou fraîches. Mais qu'en est-il des couleurs obscures telles que ce gris ? Est-ce une couleur chaude ou fraîche ? Notre perception d'une couleur peut changer massivement lorsqu'elle est associée à une autre couleur. Prenez ce gris, par exemple. Contre le bleu, il ressemble à un ton de gris plus chaud, et contre le rouge, il ressemble à un ton de gris plus frais. C' est ce qu'on appelle la valeur ou la luminosité relative. La température de couleur perçue dépend complètement des autres couleurs qui l'entourent. Une orange désaturée aura l'air cool lorsqu'elle est jumelée à côté d'un rouge ardent, mais elle aura l'air chaud lorsqu'elle est jumelée à côté d'une couleur bleu froid. Passons au résumé. La roue de couleur est divisée en un côté chaud et un côté frais. Les couleurs chaudes comme le rouge, orange et le jaune nous rappellent le feu et la chaleur. Ces couleurs se démarqueront lorsqu'elles sont combinées avec des couleurs fraîches. couleurs fraîches, telles que le bleu, le vert et le violet, sont apaisantes et apaisantes, et disparaîtront lorsqu'elles sont associées à des couleurs chaudes. La température de couleur dépend des couleurs qui l'entourent. C' est ce qu'on appelle la valeur ou la luminosité relative. Dans la leçon suivante, nous passerons à travers des couleurs analogues et complémentaires. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Couleurs complémentaires et analogiques: Vous pouvez utiliser la roue de couleur pour trouver des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur, et créent un look frappant et contrastant. Dans cette illustration, le mur est bleu. J' ai vraiment voulu que la lumière entrant par la fenêtre éclate, donc j'ai choisi la couleur complémentaire du bleu dans la roue de couleur CMJ, qui est orange. Dans cette illustration, je me suis assuré de faire éclater le soleil en contrastant la couleur rose avec un ciel vert. Les couleurs complémentaires émettent et absorbent les rayons lumineux opposés, donc si vous deviez les mélanger dans des pigments ensemble, ils rendraient noir ou presque noir. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples en mélangeant des peintures. J' ai choisi de mélanger le violet et le vert. Comme vous pouvez le voir, ils font un beau noir riche quand ils sont mélangés ensemble. Mais disons que vous ne vouliez pas de noir, mais vous vouliez juste humidifier la couleur verte, alors vous ajouteriez juste un peu de violet jusqu'à ce que vous atteigniez la nuance de vert que vous recherchez. Le schéma de couleurs suivant que je voudrais couvrir est le schéma de couleurs analogue. Les couleurs analogues sont situées à proximité les unes des autres sur la roue de couleur et elles viennent généralement en ensembles de trois. Les couleurs analogues créent un aspect doux et moins contrasté, et peuvent être utilisées pour camoufler un sujet en arrière-plan. J' aime utiliser le bleu et le violet pour créer des illustrations nocturnes confortables. Dans cette illustration, j'ai utilisé le jaune, orange, le rouge et le rose. Je sais que les couleurs analogues viennent généralement en trois, mais dans ce cas, j'ai décidé d'inclure quatre couleurs. Lorsque vous mélangez deux couleurs analogues, cela vous donnera une couleur avec moins de perte de luminosité. C' est parce qu'ils ont des longueurs d'onde réfléchissantes en commun, laissant moins de longueurs d'onde de couleur à absorber, et d'une certaine manière, supprimées et annulées. Mais que se passe-t-il si vous mélangez deux couleurs qui ne sont ni analogues ni complémentaires ? Cela dépend complètement de vos couleurs. Si vos deux couleurs sont proches d'être analogues, alors vous perdrez moins de longueurs d'onde, mais plus elles se rapprocheront d'être des compléments, votre mélange sera sombre, puisque plus de longueurs d'onde sont annulées. Passons au résumé. Les couleurs complémentaires sont situées en face les unes des autres sur la roue de couleur, et créeront des looks contrastés et frappants. Si vous mélangez deux couleurs complémentaires ensemble, vous obtiendrez du noir, car elles s'annulent mutuellement. Les couleurs analogues sont situées à proximité les unes des autres sur la roue de couleur, et elles créeront des looks doux et moins contrastés. Lorsque vous mélangez des couleurs analogues, vous perdrez moins de longueurs d'onde de lumière car elles ont plus de couleurs émettant en commun. Cela laisse des longueurs d'onde plus pures à annuler et à absorber. Plus les deux couleurs sont proches d'être des compléments, plus elles perdront de longueurs d'onde lorsqu'elles sont mélangées. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir plus de schémas de couleurs. J' espère vous y voir. 9. Plus de schémas de couleurs: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques jeux de couleurs supplémentaires que vous pouvez utiliser comme inspiration pour vos palettes dans votre œuvre d'art. Le premier schéma de couleurs que je couvrirai est le schéma de couleurs monochromatiques. Une palette de couleurs monochromatiques utilise une seule teinte et crée contraste et une profondeur en utilisant ses différentes nuances, tons et teintes. Ce type de jeu de couleurs oblige le spectateur à se concentrer sur les détails d'un dessin Il est donc idéal pour les illustrations où vous souhaitez que le spectateur fasse attention à l'ensemble de la scène plutôt qu'à un point focal prédéterminé. Le schéma de couleurs suivant que je voudrais couvrir est le schéma de couleurs gratuit divisé. Ce schéma de couleurs est une variante du schéma de couleurs gratuit. Vous prenez deux couleurs complémentaires et divisez l' une d'entre elles dans les deux couleurs adjacentes. Vous aurez une image de contraste très élevé, mais plus de liberté créative grâce à plus d'options. Un schéma de couleurs triadique prend trois couleurs dans un triangle équilatéral de la roue de couleur. Dans ce schéma de couleurs, vous obtiendrez soit des couleurs trop chaudes et une couleur fraîche ou deux couleurs fraîches et une couleur chaude. Un autre fait amusant est que vous obtiendrez soit trois couleurs primaires, trois secondaires ou trois couleurs tertiaires. Le schéma de couleurs triadiques est vibrant et ludique, vous devez donc faire attention à équilibrer les couleurs afin qu'elles ne deviennent pas accablantes. Le schéma de couleurs triadiques que j'ai choisi est aussi les couleurs primaires CMJ. Un schéma de couleurs tétradique est en forme de rectangle et utilise quatre couleurs disposées en deux paires complémentaires. Les couleurs du côté court du rectangle sont espacées d'une couleur. Puisque nous utilisons deux paires de couleurs complémentaires, le contraste peut devenir assez écrasant et il est préférable d'utiliser une couleur dominante et d'utiliser les trois autres pour les accents. Le dernier schéma de couleurs que je voudrais mentionner est le schéma de couleurs carrées. Dans le jeu de couleurs carrées, vous utilisez quatre couleurs qui sont espacées uniformément autour de la roue de couleur. Le schéma de couleurs carrées est amusant, vibrant et ludique. Tout comme le schéma de couleurs tétradiques, il est préférable de se concentrer sur une couleur principale, primaire tout en accentuant avec les trois autres. Faisons un résumé rapide. Une palette de couleurs monochromatiques utilise une seule teinte et crée contraste et une profondeur en utilisant ses différentes nuances, tons et teintes. Un schéma de couleurs complémentaires divisé est une variante de la couleur complémentaire. Vous prenez deux couleurs complémentaires et divisez l'une d'entre elles dans les deux couleurs adjacentes. Un jeu de couleurs triadiques utilise trois couleurs espacées dans un triangle équilatéral autour de la roue de couleur. Un schéma de couleurs tétradique, également connu sous le nom de schéma de couleurs rectangle, utilise quatre couleurs qui sont disposées en deux paires complémentaires. Les couleurs qui sont espacées sur le côté court du rectangle sont situées à une seule couleur. Un jeu de couleurs carré utilise pour les couleurs qui sont espacées uniformément autour de la roue de couleur. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'interaction des couleurs, en particulier de la saturation. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Interaction de couleur : saturation: N' oubliez pas de laisser dans votre œuvre des zones qui laissent reposer les yeux des spectateurs. Il peut s'agir de zones de couleurs blanches, noires ou désaturées. Si votre dessin entier est composé uniquement de couleurs saturées, il peut devenir assez écrasant. Ici, nous avons la même illustration. Mais à gauche, ce sont surtout des couleurs saturées. Alors que, à droite, nous avons un mélange de couleurs saturées et désaturées. Je trouve que les couleurs saturées perdent un peu de leur pouvoir quand elles ne sont pas jumelées à des teintes plus foncées ou plus claires à contraster. Ils sembleront brillants lorsqu'ils sont placés à côté de couleurs plus sombres et désaturées. Je le fais beaucoup dans mes dessins. Cette étonnante couleur néon et mentholée est ma préférée, et je l'utilise pour mettre en évidence de petites portions de mon art, comme les étoiles et les lunes, par exemple. Lorsqu' elles sont utilisées pour raconter des histoires, les couleurs désaturées véhiculent une humeur terne, sans vie et triste. Mais quand vous utilisez des couleurs saturées, elles véhiculent une ambiance vibrante et heureuse. N' oubliez pas de laisser dans votre œuvre des zones qui laissent reposer les yeux des spectateurs. Il peut s'agir de zones de couleurs blanches, noires ou désaturées. Les couleurs désaturées véhiculent une humeur terne et triste, tandis que les couleurs saturées véhiculent une ambiance vibrante et heureuse. La prochaine leçon sera l'outro de ce cours, et j'espère vous y voir. 11. Outro: C' est ça. Vous avez atteint la fin de ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. vous plaît, veuillez poster votre projet de classe fini afin que nous puissions voir votre beau travail et vous donner quelques commentaires. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe, et j'espère vous voir dans la prochaine.