Tirer la flaque - Maîtriser une technique d'aquarelle essentielle.

1. Introduction à tirer la Puddle de l'eau: Je suis Chris Carter et je suis votre professeur pour la classe de tirer votre flaque d'eau. Je suis ravi de partager avec vous la toute première technique qu'on m'a enseignée il y a environ 40 ans quand j'étais étudiant en art. Maintenant, je suis un artiste à temps plein et j'ai travaillé à la fois dans le travail abstrait et réaliste à l'aquarelle, puis Goyal, j'ai voyagé dans le monde en enseignant sur les techniques de couleur de l'aquarelle et du dessin. Et aujourd'hui, je vais partager avec vous cette technique très spéciale que j'appelle tirer la flaque d'eau, j'ai utilisée probablement tous les jours depuis que je l'ai appris pour la première fois. Et nous allons faire un projet très simple aujourd'hui, ce qui sera amusant. Ce sera une petite peinture funky d'une paire que vous pouvez accrocher dans votre maison ou donner en cadeau. Et vous aurez tellement de pratique à tirer le pétale dans ce projet simple qui ne devrait vous prendre qu'une heure à faire. Et je vous encourage ensuite à dessiner toutes sortes de choses très simples. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez devenir plus compliqué avec vos dessins. Si ce n'est pas seulement pour dissimuler les choses et s'amuser, plus vous vous amuserez, plus vous allez peindre, plus vous allez dessiner, et plus vous allez maîtriser vos techniques. Alors commençons à tirer la flaque d'eau. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. 2. Matériel: Je vais commencer par examiner les fournitures dont vous aurez besoin. Vous avez besoin d'une serviette en papier, d'un morceau de papier, de papier aquarelle. Maintenant, j'en ai deux ici. J' utilise Reeves be FK, papier de gravure. J' aime juste, je voudrais sentir que j'aime la façon dont il absorbe la couleur de l'eau et il tient la couleur. Je vais également utiliser Arches, papier aquarelle pressé à froid. Utilisation d'au moins une livre 140. 140 livres, c'est bien. 90 livres, c'est un peu léger. Et parce qu'on fait des lavages, ça pourrait t'enfoncer. Alors essayez de rester avec une livre de 140. En plus de cela, vous aurez besoin d'un stylo ou d'un marqueur à pointe fine. J' utilise un stylo plume Platinum Carbon Inc. rempli d'encre carbone. Platinum Carbon Inc, parce que c'est permanent et je peux alléger l'aquarelle sur le dessus. Vous pouvez également utiliser un micron ou n'importe quel type de marqueur à pointe fine qui est à l'encre permanente et qui ne saignera pas. Vraiment, tu n'as besoin que d'un pinceau, peut-être d'un numéro six. Je crois que pour ce projet, j'ai également utilisé un plus grand et le numéro huit. Et j'ai utilisé ma petite brosse de voyage Da Vinci aquarelle. Et c'était pour la toute dernière section où j'ai peint dans les minuscules formes autour de la frontière. Vous pouvez vous en sortir avec juste en utilisant un. Vous aurez besoin d'un récipient d'eau. Et j'aime tamponner et mes peintures pour commencer. Ensuite, soit j'utilise cette eau de pipette, soit j'utilise une goutte d'eau ou de cette façon. Je garde mes peintures propres et je n'utilise pas un pinceau sale pour les humidifier. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une bande de papier d'un demi-pouce de large. Ou je vous donne aussi la possibilité d'utiliser une boussole. Vous n'aurez besoin que de quatre peintures, une jaune à rouge, pour vous en sortir avec une rouge. Mais selon les couleurs que vous voulez choisir, si vous utilisez une violence du tout, vous voudrez refroidir le rouge. Si vous allez vers les oranges, vous allez vouloir un rouge chaud. J' ai donc un bleu outremer, qui est un bleu chaud. Et c'est pour ma violette. Je l'ai fait, c'est un oriole et c'est un jaune froid. J' ai une alizarine, c'est un rouge cool. Et le rouge cadmium, qui est un rouge chaud. Vous aurez également besoin d'une sorte de palette de mixage. Vraiment, n'importe quelle palette de mixage que nous ferons. Il peut s'agir d'un récipient d'œufs durs, a une grande petite place. Je voulais parler des peintures. Les peintures viennent soit dans des peintures tubulaires de différentes tailles, soit dans des campagnes. Et ces pantalons sont ceux qui s'intègrent dans des ensembles comme ça. Ce que je fais, c'est que j'ai des casseroles vides. C' est une casserole pleine, c'est une demi-casserole. Et j'insère deux peintures dedans, puis elles sèchent et je peux les humidifier à nouveau. J' aime mieux la consistance de deux peintures parce que je voyage beaucoup et j'utilise ces petits kits de voyage. J' en ai besoin dans des casseroles et c'est pour ça que je les serre dans des chemins. Alors c'est tout. Vous avez besoin d'une serviette en papier, du papier, d'un seau à eau, d'un pinceau , d'un stylo, d'une bande de papier, de peintures, et quelque chose pour les mélanger. 3. Dessiner votre bordure: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une méthode trop facile pour marquer votre espace de dessin sur vos morceaux de papier de 5 x 7 pouces. La première, ma méthode préférée est d'utiliser compas. Vous pouvez définir votre distance et ensuite j'utilise une pile entière, qui le rend facile à utiliser ceci comme un guide pour ce que je vais faire est que j'ai le bord, généralement où le point est là-bas. Et je vais très légèrement le faire tomber sur le bord. Maintenant, l'autre méthode consiste à utiliser une bande pré-découpée. J' ai deux bandes et déterminerai quelle taille est la meilleure. Et vous pouvez utiliser un crayon ordinaire pour marquer ces points. Je vais juste le mettre le long du bord pour que vous n'ayez pas à utiliser de mesure. Vous avez juste une bande qui est cohérente. Et quand vous décidez de la taille que vous voulez, vous pouvez le faire sur tous vos papiers. Celle-ci, je pense, est un peu trop grosse. Ça ne va pas nous donner beaucoup d'espace de travail. Après avoir testé quelques tailles, j'ai décidé qu'une bande d'un demi-pouce pour une bordure d'un demi-pouce, qui est la même que 1,27 centimètres ou 13 millimètres, est à peu près la bonne taille pour moi et c'est probablement la bonne taille pour vous aussi. Donc j'ai une bande d'un demi-pouce d'un dossier et je vais dossier, c'est un peu plus rigide, ce qui est bon, et je l'ai soigneusement aligné avec un bord le long de l'extérieur. Et je dessine une ligne de crayon légère. Selon le papier que vous utilisez, vous pouvez l'effacer plus tard ou non. Je n'efface pas quand j'utilise le papier Reeves PFK parce qu'il ruine la surface. Quand j'utilise du papier aquarelle ordinaire, j'utilise une gomme blanche et je peux l'effacer. Donc c'est juste bon à savoir à l'avenir. C' est l'une des raisons pour lesquelles je dessine directement avec de l'encre afin que je n'ai pas besoin d'effacer. Donc maintenant, nous allons faire le contour que nous ayons une zone définie pour tirer notre flaque d'eau à travers. Et je n'utilise pas de règle parce que j'aime qu'elle soit un peu plus créative et je vais vous montrer pourquoi en avançant. Donc, je vais faire une ligne un peu flottante et ensuite, dans un sens, redresser la ligne. Mais je fais d'autres petites formes fermées, ce qui sera amusant d'ajouter un peu de couleur d'accent dans. Après. Dans l'étape suivante, je vais dessiner dans un objet. 4. Dessiner la poire: Pour ce cours en tirant la flaque, je ne vais pas être accroché sur le dessin. Donc je vais m'entraîner à faire quelques formes de poire simples pour me réchauffer parce que je vais juste le faire sur mon papier. Bon, pour que je puisse faire des formes de poire. Celle-ci ne ressemble pas trop à une paire, donc je saurai éviter ça. On y va. Maintenant tu ne vas pas t'inquiéter du dessin. Il s'agit de tirer la flaque d'eau et nous allons finir avec une peinture amusante funky à mettre sur votre mur. Je vais commencer par la tige. Voilà ma paire de potence. ce moment. Je vais faire une forme de poire. Maintenant, cette paire est au milieu. qui veut dire que quand je tire la flaque, je vais devoir le faire très vite pour me déplacer ici avant que cette partie ne sèche. Alors qu'est-ce que je vais faire ? Je vais faire semblant d'avoir une ombre de paire. On y va. Je préfère ça. Mettons un point culminant. Ok, c'est vraiment facile à faire, n'est-ce pas ? On y va. Voilà notre paire. 5. Mélanger la bonne cohérence: Avant de mélanger des couleurs, nous devons choisir le mélange de couleurs. Dans ce cas, je vais choisir un analogue avec un schéma de couleurs de complément. Nous allons utiliser le jaune, l'orange, jaune, le vert et le violet. Maintenant, nous sommes prêts à mélanger une belle grande flaque de peinture afin que nous puissions tirer la flaque et poser un beau lavage lisse sur notre peinture de la paire. J' utilise une palette très limitée dans la plupart des cas. Et ici, nous avons un jaune froid, un jaune chaud, un rouge, un rouge froid, bleu chaud et un bleu froid. Et peu importe le nom des pigments. Parce que tant que vous savez si c'est chaud ou frais, dans sa famille de couleurs, vous êtes assez bon à y aller. Donc ce sont les couleurs que je vais utiliser. Et d'abord, je vais mélanger ma violette. Et pour mélanger le violet, j'utilise un bleu chaud et un rouge frais. Je commence par humidifier les pigments de ma palette et les laisser s'asseoir un peu pour qu'ils se ramollissent. Maintenant ces pigments, j'ai pressé dans les demi-casseroles de deux peintures parce que j'aime la consistance un peu mieux. Vous pouvez également travailler avec Pan. Ce sont les casseroles, les peintures à pan que vous avez achetées déjà pressées dans le chemin. Vous aurez juste besoin de laisser l'eau reposer un peu plus longtemps pour adoucir la peinture afin que vous ne finissiez pas avec trop d'eau et pas assez de pigment. Cette consistance que vous essayez comme la consistance d'environ 2% de lait, jusqu'au lait entier, moitié et demi va être trop épaisse. Alors essayons ça. Ok, c'est probablement trop épais. C' est presque correct, mais tu vois que ça ne coule pas très bien. C' est très difficile d'avoir une flaque d'eau. Et vous pouvez voir peut-être qu'il commence déjà à traîner sur de la peinture moins chère. Vous découvrirez que ce sont même des globes qui ne se diluent pas. Vous pouvez commencer à voir les rues, d'accord, la différence entre ça et la bonne consistance. Stock toujours obtenir une belle sombre, mais voyez comment il coule vers le bas. Vous pouvez le voir bouger. Maintenant, si tu veux qu'il soit plus sombre, quand même. Tu vois que ça va être sympa et sombre. Mais il n'y aura pas de traces. Parfois, quand c'est si épais. Quand il sèche, il sera un peu brillant. Donc ce n'est pas ce qu'on veut. Nous allons pour une belle couleur riche qui est encore translucide. Peut voir la flaque d'eau ajouter à la flaque d'eau et elle coule bien. C' est une cohérence que nous recherchons. Donc, assurez-vous de mélanger assez de votre couleur pour couvrir la zone dans laquelle nous allons peindre. Donc vous n'avez pas à vous arrêter au milieu de peinture ou d'un sec sexuel et vous finirez avec une traînée. 6. Technique de base: Une clé pour une belle glaçure lisse et sans traces est de mélanger suffisamment de peinture. Maintenant, vous voyez que j'ai ajouté beaucoup d'eau ici. C' est pourquoi je veux m'assurer que j'obtiens surtout du pigment de mes casseroles parce que je le dilue déjà pour en faire assez. Et je vais mélanger une belle sombre riche pour que j'aie un joli contraste entre l'arrière-plan et ma paire. J' utilise du rouge frais et du bleu chaud. Je peux devenir un peu plus sombre. Remarquez que je n'ajoute pas d'eau. J' ajoute plus de pigment. Testez ça. Ça m'a l'air bien. Je suis prêt à partir. Je ne vais plus mélanger de la peinture. Je ne vais travailler qu'avec cette flaque que d'eau que j'ai. Je vais utiliser un numéro huit et peut-être un pinceau numéro 4 pour poser dans le monde seulement pour travailler à partir de cette flaque d'eau. Et je déplace ma peinture pour que je puisse commencer à une extrémité et bouger. J' ai ma planche un peu inclinée. Pas beaucoup de l'inclinaison, mais de cette façon l'eau, le pigment est toujours coulé et il ne remonte pas à la zone que j'ai déjà peinte. Donc, vous voulez vraiment ajouter une grande flaque d'eau pour commencer. Et puis, vous êtes vraiment en train de tirer cette flaque d'eau vers le bas et vous ne voudrez pas retourner dans les zones que vous avez déjà peintes. Vous dirigez simplement cette flaque d'eau vers le bas. Lorsque vous devez tourner un coin, vous tournez le papier et continuez à ajouter à votre flaque d'eau. Et vous voyez la partie sombre sur le bord. Et voyez à quel point il est beau et lisse au-dessus de mon bord de flaque d'eau. Tant que je garde le bord mouillé, je vais parfaitement bien. C' est quand le bord commence à sécher que vous finissez avec une stries. Vous pouvez donc voir pourquoi vous ne voulez pas avoir à vous arrêter et mélanger plus de peinture. Il y a des façons de varier la couleur que je vais vous enseigner dans une autre classe. Un petit pas à la fois, vous arrivez à être un maître de cela ou au moins assez compétent, alors vous pouvez passer à jouer avec l'ajout de couleur et aussi le graduer afin qu'il passe de l'obscurité à la lumière à l'obscurité à nouveau sans aucune stries. Voyez comment je garde tout ça mouillé pendant que je tourne ce coin en tirant vers le bas. Et parce qu'il est mouillé, gravité fonctionne en ma faveur et elle va aller jusqu'au bout, voir comment elle bouge. J' espère que vous pouvez le voir dans la vidéo. Vous le verrez certainement quand vous le faites sur votre propre peinture. Et tu es vraiment le capitaine de ta flaque d'eau. Je vais diriger votre flaque dans la direction que vous voulez. Maintenant, ce n'est pas parce que je viens au bord que je ne continue pas à ajouter à la flaque d'eau. Vous verrez ce que je fais quand j'arriverai à la fin de tout ça, que j'approche vite. Ensuite, j'utiliserai la propriété d'une éponge, qui est de s'imprégner. Je vais faire ce que nous appelons la méchanceté. Droit. Il y a une flaque d'eau là-bas. C' est là que ma serviette en papier est utile. Je sèche ma brosse et je soigneusement sans frotter le papier, je peigne doucement le dessus de ma flaque d'eau. Je ne frotte pas la couleur et je le réveille jusqu'à ce que je ne vois plus de problème. Et puis je l'ai laissé sécher. Regarde comme c'est beau. C' est un lavage sans couture. C' est une technique que j'ai utilisée plus que toute autre technique. Je sais. Je propane, je l'éclaboussure. Je travaille très sec avec une brosse sèche dans toutes sortes de techniques à l'aquarelle. C' est celui que j'ai trouvé le plus utile depuis plus de 40 ans que je peins. Vous maîtrisez ceci et vous aurez le monde à portée de main. On va le laisser sécher complètement et ensuite passer à un autre endroit. 7. Plus de tirage de Puddle: Je suis prêt à peindre dans le jaune, et j'ai choisi de peindre la partie de la table en jaune. Donc c'est cette petite section et cette section. Maintenant, je pourrais peindre tout ça et ensuite le glaçage avec ça. Et peut-être que c'est ce que je vais faire juste pour te montrer ce que c'est de faire un lavage sur le dessus d'un autre lavage. Donc, je vais commencer à cette fin et travailler mon chemin à cette fin. J' ai mélangé de mon jaune, j'ai mélangé un peu de mon jaune froid et mon jaune chaud. Encore une fois, j'ai mis une belle grande flaque d'eau. J' utilise mon pinceau rond numéro huit. Encore une fois après l'avoir nettoyé. J' ai aussi commencé avec de l'eau propre, dans laquelle je ne trempe pas ma brosse jusqu'à ce qu'il soit temps de la nettoyer. Mais avant de mélanger mon jaune, j'ai changé mon eau. C' est comme ça que je garde mes couleurs belles et propres. Je pourrais peindre autour de l'ombre, mais je ne vais pas le faire, je vais le glaçage sur le dessus. Vous allez avoir trois approches différentes pour poser la flaque d'eau vers le bas. Dans cette vidéo. Je tire cette flaque d'eau, vois qu'il y a la flaque d'eau Still. Et maintenant, c'est une grosse flaque d'eau. Donc, je veux me glisser. Je sèche un peu mon pinceau. Pas complètement. Mais je ne veux pas que la flaque saigne dans mon bleu. Et encore une fois, quand j'arriverai au fond, je le réveillerai. Hey, pas beaucoup à travailler parce que j'ai travaillé doucement sur le chemin. Maintenant, je sais aussi que je veux que ce point culminant soit jaune. Alors je vais peindre ça. n'avait pas besoin d'une flaque d'eau pour qu'elle atteigne toute la distance. Encore une fois, je le réveille. Maintenant, je vais le laisser sécher dans cette direction parce que s'il y a de l'humidité ici, je ne veux pas qu'elle saigne dans l'autre zone. Alors pendant que je mélange ma prochaine couleur, je vais laisser ça sécher pour mélanger mon vert. Vous voyez que j'utilise un jaune vert. Je vais commencer par le jaune que j'ai déjà mélangé. Et de cette façon, il sera cohérent et fonctionnera bien. Donc, je ramasse un peu tout ça. Je veux garder ça parce que je veux peut-être un peu. Je sais que je vais vouloir un peu aller dans ces petites formes autour du bord. Donc je veux dire ça et je garde mon, mon fond violet, qui a l'air un peu, eh bien, très bleu violet maintenant, mais c'est bon. Alors, micro, j'ai ramassé un peu de jaune pour y mettre. Et puis je ne vais pas aller avec ma violette bleue pour me mélanger dans mon jaune parce qu'il y a trop de rouge, ça va le neutraliser. Donc je vais aller directement à mon bleu cool, qui est très, très fort bleu. Donc, je ne veux pas en ajouter beaucoup. Je veux un joli jaune, vert. Je vais me mêler un petit peu ici. Voyez comment il devient vert si rapidement. Je voulais être assez vert pour qu'il soit différent de mon jaune et un peu plus. Et vous remarquez qu'en le rendant vert, il devient un peu plus sombre. Ok, je pense que c'est parfait. Je vais laisser ça sécher un peu plus longtemps. En attendant, je vais aussi mélanger mon orange jaune. Et pour mon orange jaune, je vais obtenir de l'eau propre Tout comme j'utilise le jaune que j'avais déjà mélangé pour faire mon vert, je vais utiliser plus de jaune pour faire mon orange jaune. Et je n'en ai pas besoin du tout. J' en aurai besoin pour le bord extérieur sur le plomb, d'autres pour ici. Et puis je vais l'utiliser correctement, épidémie. Et pour mon jaune, orange, j'ajouterai un peu de rouge chaud à mon jaune. Et je vais aller de l'avant et peindre mon orange jaune ici. Et même si c'est une petite zone, je pense toujours à tirer la flaque d'eau. Et encore une fois, réveillez-le. Maintenant, nous voulons certainement nous assurer que c'est sec avant de nous glaçer dessus. Je pense qu'il est assez sec maintenant pour mettre le vert autour, mais nous allons lui donner quelques minutes parce qu'ils ne veulent pas qu'il saigne ici. Plus tôt dans cette leçon, j'ai parlé de ne pas laisser quelque chose au centre de votre forme parce qu'il est difficile de peindre tout le chemin et de se retrouver alors que c'est encore humide. Nous n'avons pas eu ce problème jusqu'à présent. On a commencé ici et on est allés jusqu'ici. On a commencé ici, on y est allés. On a commencé là, on est descendus, on a commencé là et on est descendus. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre des deux côtés. Ok, parce que pour peindre mon Perrin vert, je dois faire le tour de ça. Je dois commencer en parties de chaque côté de la tige. Et je finirai ici après avoir fait le tour cette île à un point culminant. Ici, on y va. Et sur votre photo d'une paire ou quoi que ce soit que vous avez dessiné. Si vous ne voulez pas faire le tour, vous pouvez simplement laisser le surlignement. Je vais commencer à plonger dans mon vert. Je vais commencer avec une bouteille et je vais aller à la petite pour faire soigneusement autour de la tige. Et puis je reviendrai à ma grande. Et c'est un lavage assez dilué parce que je voulais qu'il soit agréable et lumineux et léger. Donc c'est un peu plus mince. Je dois être un peu plus prudent qu'avec la violette. Violet était un lavage plus épais. Je m'approche de la région. C' est un peu comme un ruisseau. Ça va faire le tour de l'île. Tu vois comment je dois faire des flaques d'eau maintenant ? Donc deux pétales que je dois garder avec cette flaque d'eau. Et cette flaque d'eau. Et je vais y retourner, oups, vois, ça perd sa flaque d'eau, donc je dois ajouter plus de chaleur à la flaque d'eau. Et je vais faire tomber ça, et puis je me retrouverai. Alors maintenant, c'est encore une bouteille, il est encore mouillé par ici. Tu as vu ça ? J' ai gardé la flaque d'eau des deux côtés. Et alors, qu'est-ce qu'on fait ? On se réveille. Et vous pouvez voir comment tout est vert. Et une autre classe. Je vais vous montrer comment ajouter des sombres et d'autres couleurs dans cette paire. Mais l'idée est que tu apprennes vraiment à allumer un lavage uniforme cohérent, voir et je ne touche pas vraiment le papier quand je me réveille. D' accord. On va laisser ça sécher. Et puis je vais jeter dans l'ombre. Je pense qu'il est assez sec pour ajouter mon glaçage ici, lavage de glaçage dans ce cas c'est un glaçage parce que je fais le lavage sur le dessus d'une autre couleur. Alors voyons comment ça se passe. Encore une fois, je ne vais que plonger dans cette flaque d'eau. Je ne vais pas tremper dans mon eau. Et je pense que je vais commencer ici cette fois. Maintenant, c'est vraiment important aussi. Ne pas frotter dur contre le papier ou vous serez frotter au jaune en dessous. Vous voulez juste tirer légèrement la flaque d'eau à travers le papier. N' oubliez pas de garder votre flaque d'eau. Souvent. Les gens n'auront pas assez de flaque d'eau. Et je pense qu'une autre couche, je veux garder le pourboire de cette façon. Et une autre couche sur ma tige. Je pense que je peux ajouter un peu plus de jaune. Une autre couche de jaune sur mon point culminant, juste pour l'égayer un peu. Et la dernière étape de la peinture, nous allons ajouter de la couleur aux petites formes autour de l'extérieur. 8. Peindre dans la frontière: Et maintenant, pour la dernière étape, je vais ajouter de la couleur, la même couleur que j'ai utilisée, le jaune, le vert, l'orange et le bleu violet aux petites formes autour de l'extérieur. Et pour ça, je vais utiliser un très petit pinceau. Je vais utiliser une de mes brosses de voyage. C' est une brosse de voyage DA vinci et c'est vraiment merveilleux. C' est un pinceau Kolinsky. Donc ça garde vraiment un bon point. Et selon les formes que vous avez et où elles sont, vous pouvez simplement prendre vos propres décisions quant aux couleurs que vous allez ajouter. Je tire encore le puzzle, juste une très petite flaque d'eau. Nous y sommes. Il y a la version complète de la paire. J' ai traîné la flaque dans toutes ces formes différentes, grandes formes, formes moyennes et petites formes. Et voyez comment il n'y a pas de stries du tout dans la peinture. C' est une façon amusante de s'entraîner à tirer une flaque d'eau. Parce que vous vous retrouvez avec quelque chose de délicieux que vous pouvez encadrer et mettre sur votre mur. 9. Leçon bonus - Séparer ou granuler des pigments: Parfois, vous voudrez peut-être laver des vêtements présentant de telles variations. Parfois, vous voudrez peut-être laver un produit qui ne présente pas autant de variations. Parfois, il se peut que vous n'ayez pas le choix. Dans cette leçon, je veux parler de ce qui se passe lorsque vous utilisez un pigment qui ne donne pas facilement une glaçure ou une couverture lisse et uniforme Ce sont les peintures à greffer Derwin. Ce que je vais faire, c'est mélanger un peu de peinture et peindre dans l'une de ces zones. Je vais m'en servir. N'oubliez pas que pour tirer la flaque d'eau, vous devez abord la placer dans votre palette et vous assurer d'en avoir assez Et je vais commencer par là. Maintenant, souvenez-vous de la logistique. Je pourrais commencer ici et faire tour ou je pourrais commencer ici et là et redescendre, mais je dois faire le tour jusqu'ici. Avec certains pigments, cela pourrait être plus facile. Je pourrais commencer ici et me déplacer de cette façon ou je pourrais commencer ici. C'est ce que je vais faire. Maintenant, vous pouvez voir que le bleu et le rouge sont déjà en train de se séparer ici. Maintenant, si je voulais que ce soit une glaçure vraiment lisse et uniforme, je n'utiliserais pas cette peinture Mais ce que je veux, c'est un peu de texture. Remarquez que je garde la flaque d'eau humide. Ajoutez la flaque d'eau ici et tirez-la vers le bas. OK. Je le fais également sur un papier que je n'aime vraiment pas du tout. C'est le papier Richeson, et je trouve qu'il est très difficile de travailler à l'aquarelle, même s'il s'agit d' une aquarelle destinée aux étudiants J'étais en train de manquer de ma flaque d'eau. Le papier est plus absorbant que je ne m'en souvenais. Maintenant, dans le dessin, on utilise du carbone platine dans un stylo-plume en utilisant une cartouche de carbone platine dedans. Des bosses et je n'ai pas mon essuie-tout avec moi. Il va juste falloir que je le pose par terre. Je vais un peu plus vite avec un petit pinceau. Mais j'aime utiliser le plus gros pinceau possible par habitude afin ne pas en avoir et de contrôler le pinceau, le pinceau. Tous les pinceaux ne sont pas de la même taille. Gardez un bon point. C'est un pinceau assez bon marché. Je ne me souviens pas de ce que c'est, mais ce n'est pas vraiment cher et pourtant, il a vraiment un point. OK. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble à de la poterie, n'est-ce pas ? J'aime bien ça, et ça scintille un peu. Découvrez comment les zones sombres sont verticales. Je vais te montrer ici. Je ne voudrais pas qu'ils soient verticaux ici. Je vais faire une autre partie de la peinture. Et je vais vous montrer qu' en fonction de la direction dans laquelle vous vous déplacez, le résultat sera différent. Je sais que cela semble logique. C'est logique, mais c'est une décision que vous devez prendre avant de commencer votre lavage. Ce que vous faites, c'est que vous guidez la direction des particules de graphite. Je vous encourage à expérimenter différents types de peinture. Vous ne pourriez pas obtenir cet effet si vous peigniez avec l'une de ces aquarelles Van Go Ces aquarelles Van Go sont fabuleuses. Mais si vous voulez que quelque chose ressemble à de la poterie, vous devez travailler très fort pour l'obtenir. Si vous utilisiez un pigment qui ne contenait pas de graphite ou qui ne se séparait pas comme ça. Pouvez-vous voir cette verticale, et vous pouvez voir qu' elle n'est pas si verticale, et vous m'avez vu faire glisser le graphite. 10. Exemples de croquis utilisant la technique de tirage de Sketches: Parfois, je m'ennuie avec la même façon de regarder les choses et je ne m'ennuie jamais avec la vie ou ce que je fais dans la vie. Mais je m'ennuie avec la façon dont je vois. J' ai décidé d'inverser les choses. La banane était bien sûr jaune et ce dix à ce motif dessus. Alors je les fais flipper. Et puis j'ai mis un dessin. C' était une ombre que je mettais dans l'ombre. Et j'aime tellement faire ça que je l'ai refait ici. J' ai joué avec ces éléments. Et ici, tu peux voir mon petit trompette. Et cette fois, j'ai mis le dessin de la boîte sur la trompette et vous pouvez voir que j'ai fait ça un peu soutien-gorge. Tu es comme la trompette. stylos plume sont quelque chose d'autre dont je suis un monstre. Donc tu as une partie de mon stylo plume et des pièces de trompette. Ce sont les clés. Voici un de mes dessins de squiggle. Et une trompette et une sphère faite en squiggle. Il s'agit essentiellement d'une ligne. Ça pourrait être trois lignes, peut-être quatre, mais je fais des squigles, des squigles, des squigles. Je n'ai jamais été assez patiente avec le crosshatching. C' est ma variation de hachures croisées ou pointillées, où vous construisez lentement les valeurs pour créer la forme. Et j'adore le dessin en squiggle. Tu en verras plus quand je vais à travers d'autres carnets de croquis. D' accord. C' était une fête de thé. Je suis allé à une fête de thé chez Renee. Je l'ai rencontrée quand j'ai fait une, une promenade dans le jardin et obtenir un plan Air Group peinture pendant une promenade dans le jardin. Et j'ai rencontré Renée, qui est fabuleuse et elle m'invite à des soirées de thé à son cul tout le temps maintenant. Donc c'était à partir de ça et ici nous avons une course. Ça a été fait pour mon fils Michael, qui fait la course de ces grands voiliers. Et c'était, je crois, d'après une photo qu'il a prise. Je ne travaille pas souvent à partir de photos, mais parfois je l'ai fait. Et Holly Hawks, ils étaient aussi chez Renee, elle est magnifique, beau jardin. C' était Holly Hawke, aussi des ARN. Et comme tu l'as jeté un coup d'œil, je te montrerai le suivant. Herbes, nous avons la majorité de l'origan basal, réglisse prévu. Certains sont salés et verveine citronnée. Tout ça vient de mon jardin. Et je les dessine d'abord à l'encre, puis je pose la couleur de l'eau sur eux. Ici, nous avons un de mes croquis préférés dans mes carnets de croquis. Ce sont des cerises renouvelées, des cerises du Nord et des raisins noirs sans pépins. Je viens, J'aime juste ce que les couleurs font, la forme, la conception, et le jeu des transitions dans chaque forme a bien fonctionné ici, champignons, nous avons des tonnes de ces petits champignons, crapauds qui poussent dans ma cour chaque année. Et ce n'est qu'une sélection d'entre eux. Je dessine la cellule d'abord et ensuite, non, je ne le fais pas. Je dessine la cellule pour des fois. Et là, j'aime vraiment sortir de la cellule. Mais vous voyez que je ne veux pas de la ligne à travers. Parfois, je dessine quelque chose et ensuite je prévois qu'il soit prolongé pour que je le laisse ouvert. Voyez ici, cela se chevauche aussi. Et ça n'aurait pas été possible si j'avais dessiné toute la cellule en premier. Nous avons des chaussures de poupée, plus de trésors familiaux pour une raison quelconque, nous n'avons pas les Dole, mais nous avons trouvé toutes ces petites chaussures de poupée et une fois il n'y avait pas d'allumettes dans la maison correctement nettoyée. Et nous avons aussi trouvé une série de lunettes de soleil colorées. Et je crois que c'était de mon fils quand on a reformé son cerveau. Quand il était plus jeune, pendant cette période, il portait des lunettes de différentes couleurs afin d'accomplir différentes tâches. Donc c'est aussi un croquis très spécial pour moi. Un vieux rouleau de film. Je ne sais pas ce qu'il y a dessus, mais c'était d'une caméra quand j'étais enfant. Et non, il y a du mystère à l'intérieur. Et un tout petit biberon en verre. On les utilisait quand on trouvait des lapins qui avaient perdu leur mère. Et chaque année, nous en trouverions quelques-uns et nous essayions de les nourrir en utilisant ces petites bouteilles et jamais vraiment très bien fonctionné. Mais on a essayé de toute façon, cerises, fruits, oh mon Dieu, vous savez, les fruits de plantes, les légumes. Ils, ils le font vraiment. Ils vous donnent toutes les formes que vous voulez et une telle variété de couleurs. Et puis vous pouvez juste inventer et jouer avec les couleurs. Juste, vous savez, je, je, je suis fou d'aller à une épicerie parce que je veux juste rester là tout Dan et dessiner tous les motifs de formes qui sont empilés. Les piles de tomates et les tas de courgettes et grappes de raisins. Quoi qu'il en soit, je viens de rentrer en voyage. C' est mon sac à dos, continuez. J' ai toujours voyagé assez léger et voici mes gargouilles là-haut. Ici, nous avons des lunettes et un tampon de cercle en bois. Certains des trésors de la famille, on dirait qu'ils soudaient des lunettes d'une sorte ou d'une autre. Et nous avons une plante de réglisse. J' adore dessiner des plantes. C' était l'une des plantes que j'ai acquises dans un jardin local et la planète à l'extérieur et les paniers suspendus. Et ici, nous avons du verre coloré. J' ai trouvé dans le grenier de la maison de mes parents une boîte remplie de petits disques de verre de toutes les couleurs différentes. C' est ce que c'est encore ici, ces cellules. Vous pouvez voir, dans ce cas, j'ai dessiné les cellules d'abord et ensuite dessiné les disques de verre à l'intérieur d'eux. Nous avons le début de ma série d'encriers en verre. Les puits d'encre vitreuse sont une autre trouvaille du marché aux puces local. Il y a 12 de ces très merveilleux puits d'encre de verre bleu, bleu très pâle. Donc, j'ai commencé une autre série d'un 100 croquis, les puits d'encre et j'ai joué le jeu de schéma de couleurs un peu avec ceux-ci ici nous avons l'analogue avec un complément, le dominant étant l'orange, jaune. Et je le dessinais d'abord avec un stylo plume et de l'encre, puis je posais les lavages vers le bas. C' est du papier de gravure Reeves PFK. Ici, quelques puits d'encre avec quelques petites bouteilles supplémentaires que j'ai recueillies au fil du temps. On a donc un porte-gobelet de ce côté. Vous pouvez voir sur celui-ci que j'ai aussi permis que les bouteilles soient à l'extérieur de la cellule. La même chose avec ça. J' ai l'intention de me diriger. En fait, ce que j'ai pu faire, c'est que j'ai tiré les puits d'encre d'abord et ensuite dessiné la cellule autour d'eux. Je l'ai fait à l'occasion. On dirait que j'ai utilisé un stylo plume au lieu d'un stylo plume. J' adore le jardinage. Nous avons encore mes trompettes et le petit trompette et les plantes, mes p commencent à faire pousser le petit morceau. Et puis je crois que j'ai simulé celui-là pour lui ajouter le morceau parce que je ne pense pas qu'ils le cultivaient. Mais c'est encore, mes cellules. J' ai adoré jouer avec les cellules parce que cela m'a forcé à vraiment créer des éléments de conception et j'ai commencé à comprendre le design beaucoup plus. Et ici, nous avons d'autres trésors familiaux. Maintenant, les trésors de la famille étaient vraiment merveilleux quand nous avons nettoyé la maison familiale après le décès de ma mère et après le décès de mon père, il y avait tellement de choses et mes frères et sœurs n'en voulaient pas. Je n'en voulais pas, mais ce sont de vrais trésors de notre enfance. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à les dessiner dans mes carnets de croquis. Et de cette façon, je peux en faire des empreintes. Je pourrais les partager en ligne avec les gens et les histoires sont toujours là. Je pourrais probablement passer une demi-heure à vous raconter des histoires sur tous les différents éléments ici. Je mentionnerai cette dame de verre, que j'ai gardée. J' ai la dame du verre et elle s'ouvre et elle tient des bijoux. Je pense qu'une riche à l'origine, elle devait tenir les cheveux. Les femmes collectionnaient leurs cheveux, puis tressaient et fabriquaient des fleurs étonnantes, parfois pour des funérailles, mais parfois comme des décorations. Ceci, ça a beaucoup d'histoire dedans. Nous revenons à la trompette. Nous commençons aujourd'hui avec deux trésors familiaux très étranges. C' est un métal de cochon en spirale qui était assis sur le bureau de ma mère et elle mettait ses factures et ses lettres dans les fentes ici, nous avons une poupée très effrayant. Cela vient du SS New Amsterdam et des années 30 et 40. Je sais que l'Egan a dû. Je ne sais pas comment il a fini dans notre grenier, mais je l'ai trouvé. Et je demande à Kathleen si elle a toujours eu les deux poupées et elle a dit non, ça aurait été perdu il y a longtemps. Et ils n'en avaient qu'un. Alors maintenant, ce type effrayant est assis sur l'escalier de South Portland, dans Maine, à deux pas de son compagnon. Maintenant, c'était excitant pour moi que ma mère avait des collections bizarres. On a essayé de s'éloigner de sa collection d'éléphants, alors elle a commencé à ramasser l'orignal, mais on a continué à lui donner des éléphants. Et celui-ci, j'étais intrigué par le fait que l'orignal pouvait sortir de la cellule. Et ici, nous avons plus de jeu de couleurs en cours. Maintenant, c'est un trésor familial. C' était un cadeau à ma mère quand elle était enceinte de mon frère en 1959. Et c'est ça garder tout genre de chose. Et plus de puits vitreux, plus de puits d'encre de verre, plus de puits d'encre de verre. Analogous avec un complément que je jouais la série de jeux de couleurs sont fantastiques pour jouer le jeu de schéma de couleurs. Et vraiment apprendre sur la valeur des couleurs et les combinaisons de couleurs. Ok, un autre encrier en verre. Et ces adultes m'ont été donnés par Melvin Jamison quand j'avais probablement 11 ans. Et c'était un peu mon petit ami à l'époque. Il avait un magnifique train modèle situé au dernier étage de la maison Cape Cod où il vivait. Plus de puits d'encre en verre. Et cela a commencé une autre nouvelle approche de la série et pour juste changer les choses un peu, j'ai frappé l'encrier de verre là-bas. Et le dernier croquis dans ce carnet de croquis est l'encrier. Totalement caché. On ne voit que l'ombre. Alors je joue avec ces choses. Ça a été, j'apprends quelque chose en cours de route. J' ai appris le design. J' apprends la composition, la couleur, et juste l'enjouement. 11. La prochaine étape: Maintenant que vous avez terminé votre projet, la prochaine chose à faire est de prendre une photo et de la poster ici en tant que projet dans la classe, j'aimerais voir ce que vous avez fait. Et si vous voulez des commentaires, je serai heureux de vous donner vos commentaires. Il peut être privé ou public ici sur le site du projet de classe. Et puis où allez-vous d'ici ? Eh bien, vous prenez un autre morceau de papier, sortez votre stylo et vos peintures. Vous dessinez autre chose avec des formes fermées. Mélangez de la peinture, quelles que soient les couleurs que vous aimez à la bonne consistance, bien sûr. Et puis vous allez juste de l'avant et tirez la flaque et vous faites un après l'autre de fabuleux petites peintures que vous pouvez accrocher sur votre mur, vous pouvez partager avec des amis, vous pouvez faire des cartes à partir d'eux. C' est juste un excellent moyen d'améliorer votre dessin, améliorer votre peinture, en apprendre davantage sur la couleur. Et plus vous tirez la flaque d'eau mieux que vous aurez. Et plus vite vous comprendrez autant d'autres techniques que je publierai pour vous, ces petits cours sont tout simplement géniaux pour prendre un extrait de quelque chose, apprendre à un petit morceau du temps, le maîtriser, et passez à la prochaine chose. Alors j'espère vous revoir. Je suis Chris Carter et je te retrouve dans le prochain cours. Merci de m'avoir rejoint.