Transcription
1. Rencontre Stephanie !: Bonjour, je m'appelle Stéphanie et je vais vous apprendre comment créer tiers inférieurs
animés comme celui-ci dans After Effects. Voulez-vous interagir avec votre public et peut-être lui rappeler de
suivre votre flux ou de vous attraper sur vos autres réseaux sociaux. C'est le cours qu'il vous faut. Non seulement j'illustre des livres pour enfants et je crée des yeux de cartes de vœux, j'ai également travaillé dans le montage vidéo et les effets postérieurs. Tout au long de ce cours, vous apprendrez comment sélectionner une police de caractères visuellement agréable à regarder, créer un logo et apprendre quelques raccourcis rapides dans After Effects en cours de route. Ce cours s'adresse aux débutants à intermédiaires qui connaissent le montage vidéo. Peut-être êtes-vous nouveau dans After Effects. C'est un excellent endroit pour se familiariser avec le logiciel. Ce cours est idéal pour ceux qui veulent encourager leurs spectateurs à suivre, à s' abonner et à les attraper sur leurs autres réseaux sociaux. Vous pouvez également utiliser ces compétences pour créer petits titres et vos vidéos à la demande via Twitch. Mais dans cette classe, vous pourrez créer des tiers inférieurs que vous pourrez réutiliser encore et encore.
2. Introduction au cours: Bonjour, là. Je suis tellement content que vous vous soyez joint à moi sur ce cours. J'ai tellement de choses à vous montrer, mais ne vous inquiétez pas, je vais décomposer chaque élément clé en différentes leçons. Vous recevrez une introduction sur les tiers inférieurs et expliquera pourquoi ils sont utiles. Je discuterai également des polices de caractères, logos, de la sélection de la palette de couleurs, création d'un tiers inférieur et des effets après et même du téléchargement sur le deck de flux OBS. Soyez patient avec vous-même. Les effets après les effets peuvent être intimidants où. Et je pense qu'en apprenant un nouveau logiciel, il est préférable de rester aussi simple que possible. Si vous avez des questions ou de nouvelles découvertes, veuillez les partager dans la discussion. Oui, j'ai presque oublié. Partagez, partagez, partagez vos progrès et vos projets. captures d'écran sont rapides et rapides. Un moyen rapide, rapide et facile de télécharger vos progrès et vos progrès. Dans la description du projet, j'ai inclus des liens vers des ressources qui seront utilisées tout au long du cours. signet les pages Web que vous pouvez découvrir, vous pouvez les utiliser pour d'autres projets et conceptions. Nous allons donc commencer notre première leçon sur les tiers inférieurs. Matzke a commencé.
3. À propos de tiers bas: Qu'est-ce qu'un tiers inférieur ? Un tiers inférieur est une combinaison de textes et éléments
graphiques dans la partie inférieure de l'écran. Pour donner plus d'informations au public, il n'est pas nécessaire qu'il occupe le tiers inférieur de l'écran, mais c'est là qu'il obtient son nom. Les tiers inférieurs fournissent à votre audience des informations qu'il ne reçoit de nulle part ailleurs de manière visuelle, généralement par le biais d'une combinaison de texte et de graphiques. Ils sont difficiles à équilibrer. Ils doivent être beaux, être faciles à lire et compléter les visuels, donnant plus de contexte, quel que soit le contenu affiché à l'écran. Certaines polices à l'écran à considérer seraient Arial pour Torah, Helvetica. La liste est assez exhaustive. Ces polices sont considérées comme des polices sans serif. Les listes des polices sont très populaires à utiliser en raison de la lisibilité et de la facilité d'utilisation accrues. En plus de cela, beaucoup d'entre eux sont déjà par défaut. Nous avons chargé sur votre ordinateur. Pour l'amour du fromage et des craquelins. N'utilisez pas, je le répète, ne pas utiliser Comic Sans. Personnellement, je sais que ça ressemble à un héron FADH et qu'il est mignon et fantaisiste, mais il y en a tellement de meilleurs qui existent. Vous pouvez les trouver et les télécharger gratuitement. Le tiers inférieur utile utilise une police liée à votre marque. Le contexte est court et direct. Avec trop de textes, le spectateur pourrait mal interpréter les informations vitales. Sélection des couleurs. chances que vous n'êtes pas un rêveur établi et que vous ayez peut-être déjà
sélectionné une palette de couleurs si vous débutez dans le streaming et que vous n'avez pas certaines couleurs en tête, il y a des endroits faciles à consulter pour obtenir une palette de couleurs qui est facile pour les yeux et esthétiquement agréable. Color Hunt est un site Web gratuit où les utilisateurs créent et partagent des palettes de couleurs. Je mettrai un lien vers ce site Web dans le projet. Remarquez quelques éléments à garder à l'esprit. N'utilisez pas de couleurs sursaturées. Gardez à l'esprit que même si les combinaisons de couleurs peuvent être belles ensemble, elles ne se traduisent pas toujours très bien à l'écran. Texte rouge et vert, jaune ou jaune sur un écran bleu. Je ne veux vraiment pas que les yeux de vos spectateurs fondent. Le tiers inférieur peut être aligné à gauche, au centre ou à droite de l'écran. Dans certains cas, vous pouvez également utiliser le côté gauche de l'écran. Certains streamers ont tendance à le faire pour présenter leur chat. Discutons davantage de nos tiers inférieurs et mettons-les dans une position optimale lors de la prochaine leçon.
4. Conception de logo dans Illustrator: Dans cette leçon, nous allons concevoir votre logo pour votre tiers inférieur et Adobe Illustrator. Dans Adobe Illustrator, nous allons importer votre logo graphique. Allez dans File, place. Trouvez votre fichier et placez-le sans le relier au plan de travail. Pour redimensionner votre image, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser votre souris. De cette façon, votre image ne sera pas déformée lors de sa redimensionnement. Ensuite, nous allons faire un cercle. Choisissez une couleur qui pourrait vous plaire. J'ai choisi d'aller avec la nuance de couleur pourpre discorde. Il s'appelle Blurb. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait. Et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et déplacer cette image vers l'arrière. Redimensionnez vos logos ici les spécifications. Autour de mon cercle, je vais ajouter un coup. Et vous pouvez augmenter ou diminuer l'épaisseur de votre course. Maintenant, je vais tout sélectionner et en réduire quelques-uns pour m'assurer que tout mon logo et ma forme sont alignés. Je vais accéder à l'onglet Aligner. En sélectionnant ces objets d'alignement. Vous pouvez l'aligner sur la sélection de l'artiste de l'aéroport. Dans ce cas, je suis allé l'aligner sur le tableau d'art et tout aligner au centre de la verticale ou de l'horizontale. Et je vais redimensionner la taille de
mon tableau d' art car je n'ai pas besoin de tout cet espace négatif. Et maintenant, je vais exporter mon image en allant dans File Export As et en sélectionnant au format PNG. Et n'oubliez pas de nommer votre logo. Je vais également utiliser le tableau d'art, sorte qu'il reste dans la taille du plan de travail. 1 exploitant, assurez-vous de le changer en arrière-plan, joli ensemble de transparence. Ainsi, vous n'obtenez pas de fond blanc lorsque vous l'introduisez dans After Effects. Et c'est fini. Dans la prochaine leçon, nous allons aménager notre espace et les effets postérieurs.
5. Tout sur la sécurité du titre: Parlons donc de la sécurité des titres. Titre Action sécuritaire, Marges de sécurité, zone de
sécurité, sécurité, quel que soit votre nom, ils comptent. Certaines personnes les oublient et, étonnamment, un certain nombre de personnes ne les connaissent même pas. Toutefois, lorsqu'il s'agit de diffuser ou de réaliser des projets vidéo tels que des documentaires, des entretiens ou de la diffusion d'un champ qui est important pour que votre texte et d'autres notifications se trouvent dans la zone de sécurité du titre. Donc affiché sur mon écran ou les instructions indiquant où se trouve
l'action sûre dans la zone de sécurité du titre. Selon votre rapport hauteur/largeur. Si vos textes parcourent la zone de sécurité du titre et que ce n'est pas le style que vous préférez, il est probable que votre texte soit coupé. Faits. Et des programmes de montage vidéo tels que Premier, iMovie aftereffects et Studio Vegas. Ils présentent une superposition de ces lignes directrices. Ainsi, lorsque vous modifiez, tout est sûr en ce qui concerne l'action et le titre. Et quand je dis action, je parle de ça. Le mouvement est un mouvement, un
mouvement, un mouvement qui se produit à l'écran. Vous ne voulez pas que votre action continentale soit ici parce que personne ne le peut, alors personne ne peut vous voir. Maintenant que nous avons discuté de la couleur, police et du troisième positionnement inférieur, commençons à concevoir notre troisième inférieur.
6. Configuration de l'espace de travail: Dans cette leçon, nous allons naviguer dans After Effects et configurer notre espace de travail. En ce moment, j'ai une composition préfabriquée, donc nous allons commencer ça dès le début. C'est ce que l'écran que vous verrez lorsque vous ouvrez After Effects, vous allez créer un nouveau projet. En haut de l'écran, vous trouverez un onglet indiquant fenêtre et espace de travail. Il s'agit des différents types d'espaces de travail prédéfinis par Adobe lors de la création de votre espace. Il s'agit donc du paramètre par défaut. Et en haut, il y aura des clés que nous allons également utiliser, pas toutes pour certaines d'entre elles. Et là bas se trouve l'endroit où se trouvent vos couches, et c'est là que tous vos fichiers seront affichés. Donc, dans mon espace de travail, je vais le configurer sur Essential Graphics. Les graphiques essentiels afficheront plus d'onglets et d'objets que vous pouvez réaliser. Ce qui est merveilleux avec ces onglets, vous pouvez simplement faire glisser le hamburger, le mot, et les mettre dans la colonne que vous désirez. Je vais donc vous montrer comment j'aime configurer mon espace de travail. En faisant glisser des choses, vous pouvez voir une petite superposition violette se produire comme où elle va se pousser pour être située. Vous pouvez les mettre en bas ou sur le côté, ou simplement les avoir tous ensemble comme une pile. J'aime garder mon visuel pour voir exactement où tout se trouve. Mais c'est votre préférence personnelle. Je vais maintenant faire une nouvelle composition. Mais si ces paramètres, je les ai définis en 1920 par 1080. En bas, vous pouvez voir qu'il y a une nouvelle configuration de composition. Juste ici. Je suis en train de basculer le verrou Alpha. Ensuite, vous pouvez également basculer le titre Enregistrer sous que nous avons discuté dans une leçon précédente. Et vous pouvez voir où se trouvent le titre sûr et les barres de sécurité action. Et c'est ici que vos fichiers seront affichés. Prenez donc le temps de vous familiariser avec la région et la façon dont vous souhaitez configurer votre espace de travail. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à construire nos effets tiers inférieurs et After Effects. D'accord.
7. Créer le tiers inférieur: Dans cette leçon, nous allons commencer à construire notre troisième inférieur. C'est à ça que va ressembler le projet final. Prends ton temps avec ça, sois patient. Et juste si vous avez des questions, revenez sur les vidéos ou envoyez-moi un message dans Skillshare. Commençons donc. Et ne vous inquiétez pas, After Effects semble un peu intimidant, mais vous pouvez le faire. Nous allons donc nous mettre en place une nouvelle composition. Je vais nommer ma composition. que je me souvienne d'y revenir chaque fois que j'en ai besoin. Et je le garde en format HD pour la fréquence d'images 2009. Donc, ici, mon espace de travail que nous allons créer, allez dans l'onglet Calque et choisissez Nouveau, puis accédez à un nouveau solide. Je le fais de cette façon pour que je puisse voir dans quoi nous sommes un peu d'espace de travail dans lequel je travaille. Et ici, je me contente de basculer sur la taille réelle de mon écran. Je l'ai donc réglé. Et encore une fois, vous pouvez basculer sur les lignes de grille de sécurité de marée. Donc pour l'instant, je vais garder le titre en sécurité car ce tiers inférieur aura du texte n. Ensuite, je vais importer mon graphique. Vous devez donc importer des fichiers ou Command I ou Control I. Si vous êtes sur PC. Et vous verrez que le logo se trouve sur le côté gauche de l'écran. Je vais donc faire glisser ça dans mon panneau Calques et l'amener à l'avant. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment, vraiment grand. Nous allons donc appuyer sur la flèche vers le bas et nous allons redimensionner l'échelle de celle-ci. Et cela va juste le ramener à une taille que je pense être plus appropriée pour l'espace. Ensuite, je vais ajouter un autre calque, ce sera un calque de forme. Nous allons mettre fin à la partie B. Nous allons créer un rectangle pour placer le manuel sur le dessus. Et puis j'imprime ce rectangle juste en dessous du graphique. Ensuite, nous allons appuyer sur Ajouter, aller dans l'onglet Ajouter et insérer un rectangle. Et vous verrez un autre élément de ligne marquer un chemin de rectangle. Et je vais également y ajouter un remplissage pour lui donner une couleur différente. Vous pouvez donc voir les petites boîtes où se trouve idéalement le rectangle. Et vous voyez qu'il est rouge. Au sommet, je vais changer cette couleur du rouge à un marbre bleu plus foncé et plus foncé. Vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour choisir une couleur si elle figure sur un graphique. Et nous allons simplement déposer ça pour le rendre un peu plus sombre. Je vais maintenant redimensionner la longueur et la largeur de mon rectangle. Et ce chemin de rectangle. Vous appuyez dessus vers le bas de cette petite poignée de flèche. Et vous pouvez ajuster sa taille en tirant vers la gauche et la droite pour ajuster la longueur et la largeur. Et je vais juste mettre cela dans une position que je trouve acceptable. Et je vais aussi ajuster les coins pour les rendre un peu plus arrondis. Certains se sont concentrés autour de cela au maximum pour lui donner un attrait plus doux. Et maintenant, je vais placer mon objet, mes objets là où je veux qu'ils soient, aussi loin que je veux que le texte soit et où le graphique elle apparaît. Et la prochaine chose que je vais faire est un calque de texte, revenant au nouveau texte qui affiche une police sans empattement pour faciliter la lecture du spectateur. Essayez de vous éloigner des polices rarement décoratives, surtout à l'écran car le spectateur peut manquer des informations importantes. Je fais donc ce troisième plus bas pour Coppa. C'est pour sa chaîne de discorde. Ici, dans le panneau de texte. J'aime organiser mon paragraphe pour qu'il soit centré. Vous pouvez organiser un centre à gauche ou à droite. Je le garde centré. Et je vais l'avoir dans toutes les majuscules. Et mes majuscules seront de petites majuscules, un ensemble d'applications AAC, et vous pouvez faire un PCA subspatial. Maintenant, je vais le redimensionner, remplacer mon texte par lequel je voulais être. Et je vais ajuster la hauteur du texte, sa taille doit être un peu plus grande. Jouez donc avec la façon dont vous souhaitez qu'il s'aligne dans un texte, le crénage, l'espacement. Mais garder votre texte sur une seule ligne est tout à fait idéal. Parfait. Maintenant, j'ai exactement où je veux qu'il soit. Félicitations, vous venez de construire le tiers inférieur. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à animer notre troisième inférieur.
8. Animer le tiers inférieur: Notre troisième inférieur est construit. Maintenant, animons-le. Nous allons animer nos tiers inférieurs à l'aide de quelque chose qu'ils appellent des images-clés. Ainsi, une image-clé définie par Adobe est utilisée pour définir des paramètres pour les effets de mouvement, audio et de nombreuses autres propriétés, en
général les modifiant au fil du temps. Une image-clé marque le point où vous spécifiez une valeur. Une couche 4 propriétés telles qu'une position spatiale, opacité ou un volume audio. Les valeurs entre les images-clés sont interpolées. Lorsque vous utilisez les images-clés pour créer des modifications au fil du temps, vous utilisez généralement au moins deux images clés. un pour l'état au début et l'autre pour le nouvel état à la fin du changement. Je vais montrer un exemple indiquant où aller et comment ajouter et supprimer des images-clés. Ainsi, sous chaque contenu de calque, vous verrez toujours des chronomètres. Et c'est pour spécifier à quel moment dans temps la forme ou comment quelque chose va la bouger, elle et moi. Donc, dans cette démonstration rapide, en cliquant sur le bouton Animer et en ajustant l'opacité, c'est le commandement. Le calque fait savoir aux effets aftereffects comme Hey, nous voulons animer cette couche. Et lorsque vous cliquez sur le chronomètre, vous verrez une fenêtre contextuelle en diamant. Ce diamant est un indicateur d'un cadre clé. Donc, à ce moment précis, c'est là que je veux ou comme vous voulez que votre objet ressemble,
pour ajouter une autre image clé sur le côté gauche,
cliquer sur un autre diamant, et maintenant vous verrez qu'il y a deux images-clés visibles. Maintenant. heure actuelle, toutes les images-clés sont réglées sur une opacité de 100. n'y a donc aucun changement en changeant l'une des images clés. Et quand il passe à l'image-clé suivante, il la met en pleine vue. Il commence donc à 0 et il passe à 100. Prenez le temps de jouer avec ces images-clés. Parce que si vous y réfléchissez, une image-clé est comme un moment clé dans le temps. Ce moment clé est l'endroit où vous voulez ou comment vous voulez que quelque chose ressemble. Si vous ressentez le besoin de certaines d'entre elles, la
plupart de ces images-clés ne fonctionnent pas pour vous. Vous pouvez toujours cliquer sur le chronomètre et cela
effacera toutes les images-clés de cette partie spécifique de la chronologie. Je vais renommer mon calque rectangle,
mon calque de forme 2, barre de curseur. Parce que je veux, ça va être une note mentale pour moi. Sachant que je veux que ma barre glisse dans le cadre. Je voulais ajouter quelques effets à certains de mes calques pour lui donner un aspect plus soigné. Ainsi, dans les Effets et préréglages, tapez Définir le mat et faites-le glisser au-dessus de votre calque du texte. Ce que Set Matte va faire va nous permettre de conserver nos textes là où ils se trouvent. Mais lorsque le rectangle se trouve derrière nos textes, les textes seront visibles. Si le rectangle n'est pas à l'écran, il ne le sera pas, mais le texte ne sera pas visible. Vous verrez comment, vous verrez quand tout cela se réunit. Ensuite, je vais ajouter une ombre portée juste pour donner un peu de profondeur à ma barre de curseur dans mon icône. Et je vais les ajouter à la fois ma barre latérale et mon icône, ou un logo. Et jouez avec les paramètres d'ombre portée de chaque calque. Ainsi, la distance de l'ombre portée va déterminer
la distance entre le pixel de forme un par rapport au graphique principal. Et la douceur va simplement adoucir les bords pour qu'ils soient plus doux. N'hésitez pas à jouer avec cela selon vos spécifications. Nous avons maintenant ajouté certains de nos effets spéciaux à nos calques. Allons de l'avant et commençons à animer notre tiers inférieur. Donc, en cliquant sur cette petite carotte, mais je commence à animer le bouton ennemi et à choisir l'opacité du texte. Je vache, dont nous avons discuté plus tôt, va maintenant travailler avec l'opacité. Et puis ici, je vais configurer quelques images-clés pour avancer dix images, vous pouvez appuyer sur la commande Maj up ou sur PC shift up. Et je vais aussi animer la barre de curseur. Comme je l'ai mentionné plus tôt. Chaque fois que je travaille après les effets, j'aime garder mes mauvais traitements parce que parfois je suis confus. Je vais donc minimiser les choses sur lesquelles je ne veux pas voir sur lesquelles je ne travaille pas. Les barres coulissantes peuvent donc être animées en changeant la position de l'endroit où elles se trouvent, en
cliquant sur le chronomètre pour mourir pour commencer par ajouter une image-clé. À l'heure actuelle où elle se trouve actuellement, c'est l'état où se trouve l'image-clé. instant, il n'y a pas de changement. En appuyant sur ce diamant, nous allons ajouter une autre image-clé. Et maintenant, vous voyez qu'il y a deux autres images-clés. Et vous pouvez également voir le texte légèrement animé. Comme vous pouvez le voir, je tire la barre de curseur d'une position. Donc, au début de cette première image-clé, c'est là qu'elle sera hors écran. Et quand la chronologie arrivera à la deuxième image-clé, elle sera entièrement à l'écran. Je veux donc que ma barre latérale vienne et je vais un peu plus lisse. Je vais donc accéder à l'éditeur de graphes présenté ici. heure actuelle, vous pouvez le voir du point A au point B, comment va se dérouler cette animation. Je vais donc cliquer sur le bouton Easy Ease. suffit donc de lui donner une belle pente douce. Et je ferai la même chose pour l'autre point final. Lorsque vous tirez sur les poignées, l'arc n'
est pas aussi droit. Il lui donne juste une courbe douce. Et vous appuyez sur le bouton Editeur de graphes pour sortir de l'éditeur de graphes. Et maintenant, vous pouvez voir sur la chronologie comment l'image-clé Shane se forme en un verre d'heures. C'est donc lisse là. Ensuite, je vais changer la taille de l'icône parce que je voulais y entrer. Cliquez sur l'icône de la petite carotte à côté de la transformation, nous verrons d'autres options que vous pouvez modifier. Au début du début de ma chronologie, je vais ajuster l'échelle en cliquant sur le chronomètre de l'échelle. Puisque c'est le début du segment. Je voulais qu'il ne soit pas visible, faut
donc être petit. Mais je veux d'abord configurer mes trois images-clés. Tellement inexistant, assez gros. Et puis il va redescendre à une taille plus petite. Et à côté de la taille de vos numéros de scène. Et ça ressemble à un lien. Donc. L'image va rester dans ses contraintes sans être déformée. À moins que vous ne cliquiez sur ce lien, il déforme l'image, mais nous garderons des liens pour que tout reste uniforme et universel. En revenant en arrière et a dit l'éditeur de graphes, nous allons faire une belle facilité, donc ce n'est pas si mal. Cachez tous mes points. Cliquez, facile, facile. Maintenant, voici la partie vraiment cool à propos de ces poignées. Vous pouvez tirer cela, ajuster ces poignées dans différentes positions et je vais modifier le résultat de la facilité à l'est. Et maintenant, vous pouvez voir comment la perspicacité Up
boop , boop, boop est la meilleure façon de le décrire. Mais prenez votre temps et jouez avec les poignées et voyez comment vous voulez que votre icône apparaisse. Voulez-vous que ce soit comme un grand pop ? Ou peut-être que c'est juste un coup rapide. Alors que je fais cela, laissez-moi changer d'avis plusieurs fois et c'est bon. Il suffit de faire ce que vous pensez qui fonctionne le mieux pour vous. Maintenant, en tirant la poignée vers le bas, vous pouvez voir à la fin de la chronologie qui a un peu plus de rebond. Prenons maintenant un moment et prenons du recul et voyons où se
trouvent tous nos cadres clés et comment va ressembler notre projet dès le début. Nous allons maintenant animer la sortie de votre image-clé. Alors optez pour plusieurs images sur l'endroit où je fais les choses ici. Vous pouvez mettre en surbrillance vos images-clés, Contrôle ou Commande C, puis Contrôler ou Commande V pour coller votre ami, pour coller vos images-clés vers la fin de votre chronologie. Et faites-le pour chaque élément. Vous avez donc le surlignage ligne par ligne. Mettez maintenant en surbrillance le back-end de toutes vos images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à l'assistant d'image-clé et aux images-clés inversées Vous verrez donc qu'il s'enfonce. Et puis je me retirerai. Maintenant, il a vu le logo et comment il a fait ça. Nous sommes des effets d'animation. n'est pas ce que nous voulons. Alors que j'ai essayé de corriger cela, j'ai décidé d'aller dans mon éditeur de graphes. Et maintenant, je peux voir où se déroule cette marche en tant qu'action. Donc, sur la ligne rouge, vous pouvez voir comment ça va attirer un peu maladroit. Je vais donc tirer les poignées pour qu'elles soient droites et retirer l'option Easy Ease. Maintenant, il reste en mouvement. Eh bien, pas en mouvement, mais ça reste immobile. Et peut-être que je pourrais jouer avec et gérer un peu de TIF, je peux être un peu plus ou moins rebondi et je veux maintenant prendre un peu de temps pour
nettoyer votre apparence et nettoyer vos images-clés. Depuis le démarrage, mon image-clé, je vois qu'il y a un peu de barre de curseur qui traîne, et je ne veux pas que ça soit là. Donc, en sélectionnant mon image clé, je la retire simplement du cadre. Enfin, je vais cliquer sur Flou de mouvement et sélectionner Flou de mouvement sur chacun de mes calques. Lorsque tout est animé, flou de
mouvement donne un effet déformé juste pour
faire apparaître à l'animation qu'elle se déplace en douceur. Et encore une fois, je vais vérifier toutes mes images-clés et m'assurer que tout est là où je veux qu'elle soit. Donc, pour le moment, mon animation est très longue. Ce que je vais faire, c'est ajuster la durée en tirant la taille de la règle. En tirant sur l'onglet bleu, en zoom arrière sur ma chronologie, je peux voir où elle commence et se termine. Il suffit donc de le rapprocher un peu parce que nous ne voulons pas que notre animation ait 37 ans. ne s'agit que d'une boucle de cinq ou six secondes. Donc, quand on l'essaie, oui, mon tibia ne dure que six secondes environ. Et dans l'aperçu, il continuera à boucler et à boucler. Félicitations à ceux qui n'étaient pas un peu longs, mais vous venez d'animer votre tiers inférieur et After Effects. Dans la prochaine leçon, nous allons exporter notre troisième inférieur et le préparer pour OBS.
9. Exporter le tiers inférieur: Très bien, vous n'avez qu'à animer la terre construite et animée, les terres. Et maintenant, nous allons l'exporter. N'est-ce pas merveilleux, prenez un moment pour apprécier le travail acharné que vous avez accompli. Nous sommes presque au bout du tunnel. Tout d'abord, cette zone bleue est votre composition qui sera transparente. Désactivez ce calque bleu. Donc, quand vous exploitez cela ne s'affiche pas. N'oubliez pas que le produit final avec un look, c'est l'objectif que nous recherchons. De retour dans cette composition, activez-en et hors de la grille de transparence sous votre composition principale, le damier blanc du cerveau car vous êtes des taches transparentes. activation fréquente de cette grille n'affecte pas le rendu final. Il vous permet simplement de voir un aperçu du produit final. Tout ce qui n'est pas rempli est considéré comme transparent. Ensuite, nous allons passer à la sauvegarde de fichiers juste au cas où. Et maintenant, nous allons exporter et l'ajouter à la file d'attente de rendu. Maintenant, le panneau inférieur a changé. Dans ce panneau inférieur, cliquez sur les paramètres de rendu ici où vous pouvez voir la qualité de votre rendu une fois terminé et la durée et le déroulement, la fréquence d'images. Nous allons modifier la sortie de ceci pour supprimer le logo dot MOV. Mais d'abord, avant d'exporter, nous allons changer certaines choses là-dedans. Réglage. Changez votre format en heure rapide. C'est celui que je recommande vivement. Et votre sortie vidéo passera en RGB plus Alpha. Cet Alpha va s'assurer que l'arrière-plan, tout ce qui n'est pas rempli, sera transparent. Maintenant, pour vérifier deux fois, nous allons changer l'endroit où nous allons sauver notre humeur, notre fichier vidéo d'exportation, puis cliquer sur Enregistrer. La dernière chose que vous faites, appuyez sur le bouton Rendu. En fonction de la puissance dont vous disposez sur votre ordinateur. La durée de votre rendu peut varier. Mais une fois que c'est fait, vous entendrez un dang et votre tiers inférieur a finalement été exporté. C'est ce qui est difficile. Faisons une dernière étape et téléchargeons sur le deck de flux OBS.
10. Télécharger sur la to OBam Stream Deck: Dans cette leçon, je vais avoir mon amie coppa, vous
montrer comment elle télécharge ou abaisse les tiers sur le deck de flux OBS. Emmenez-le. Par conséquent, vous souhaitez d'abord ajouter une source. Ils vous verront donc toutes les différentes sources répertoriées. Vous souhaitez ajouter une nouvelle source. Vous souhaitez cliquer sur la source multimédia. Vous voyez maintenant les différentes options disponibles pour le type de support que vous pouvez importer. Vous allez cliquer sur Ajouter une source. Et si vous avez déjà le nom de la source, il
vous suffit de cliquer sur les sources existantes. J'ai déjà un nom, mais pour la plupart des autres personnes qui vont ajouter une nouvelle source pour la première fois. Juste en dessous de cela, ajoutez une nouvelle source à la place. Cliquez donc dessus. Vous allez nommer votre source. Cliquez sur Ajouter une source. Vous souhaitez parcourir votre fichier. Je l'ai juste ici en haut, troisième fichier MOV
inférieur. Vous allez ouvrir ça. Frappé terminé. Bien joué, bien joué.
11. Réflexions finales: Je sais que c'était un peu difficile parce que vous vous êtes accroché là-dedans et que vous avez animé un tiers inférieur. tiers inférieur de tout le monde ne va pas se ressembler. Et c'est très bien. Vous allez faire de l'animation pop, peut-être un peu plus gonflable, ou vous, ou vous n'avez pas utilisé votre propre logo, peu importe. soit, vous avez fait un travail incroyable et je suis si fier de vous avoir accroché là-dedans. Si vous sentez que l'Afrique quitte le programme, vous souhaitez commencer à explorer d'autres cours en mettant l'accent sur Skillshare. N'oubliez pas que votre tiers inférieur ne doit pas seulement être utilisé pour le streaming, mais vous pouvez également l'utiliser pour des projets. J'ai des pinceaux pour vous. Avez-vous apprécié cette leçon et j'ai vérifié mes autres cours. Dites-moi ce que vous pensez en lui attribuant une note et en laissant un commentaire. Clil, êtes-vous curieux de ça ? Certains des autres travaux que j'ai réalisés, vous pouvez me trouver ici sur Instagram. Vous voyez ce que j'ai déjà fait là-bas en utilisant les tiers inférieurs que nous venons de fabriquer. Merci d'avoir pris le temps de suivre ce cours. Je garderai un œil sur les tiers inférieurs que vous créez.
Stephanie Padgett, Growing Artist
