Thérapie par les couleurs : Soulagement du stress et détente avec l'aquarelle

1. Bande-annonce du cours: Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis dessinateur de surface et illustrateur, et aussi professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Bienvenue dans ma classe. Mes œuvres sont vues sur des tissus, papier peint, et une variété de magazines et blog en ligne. Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, ils sont très spécifiques au programme et au projet. Par exemple, je passe par un dessin avec vous du début à la fin, ou je vous apprends à utiliser un programme iPad spécifique ou un programme de bureau, mais cette classe est complètement sur le papier. Je crois vraiment que la créativité joue un rôle énorme dans notre vie et nous aide vraiment à engager notre esprit, mais aussi à la détendre en même temps. Pour être honnête, je n'étais pas drôle dans ce cours jusqu'à ce que je frappe un bloc de credo très dur et je ne savais pas quoi faire pour l'étape suivante, donc j'ai commencé à peindre des jetons de couleur. Je suis un artiste numérique. Je n'ai jamais utilisé l'aquarelle pendant cette longue période de temps. Au cours de deux jours, j'ai produit comme 300 chimpanzés de couleur, et j'étais vraiment amoureux du résultat. J' ai presque l'impression que c'est égoïste de garder ce créatif secret, alors j'ai fait un cours pour toi. Alors, pour qui est la classe ? Donc, fondamentalement, cette classe est pour tous ceux qui peuvent tenir un pinceau. Il ne nécessite aucune compétence spécifique pour suivre ce cours, et vous n'avez certainement pas besoin d'être un artiste. À la suite de cette classe, vous aurez une collection de quelques jetons vraiment jolis colorés et une palette désordonnée, et une ambiance vraiment agréable. Peut-être que vous avez eu une longue journée. Peut-être que vous aimez vraiment la couleur et peut-être que vous avez une belle aquarelle comme cadeau d'anniversaire et ne les avez jamais utilisés avant, ou peut-être que vous voulez juste créer quelque chose qui n'était pas là avant dans le monde. Mon but est d'aider votre esprit à se détendre de manière créative. Que dois-je faire à propos des puces de couleur ? Si vous êtes un artiste ou que vous pouvez les utiliser comme votre inspiration de couleur pour démarrer votre prochain projet. Vous pouvez également les utiliser pour la décoration de la maison et juste pour ajouter un peu d'éclat créatif à votre intérieur. Pour être honnête, ils sont vraiment sympa de se regarder et ils font une grande série de messages Instagram. Sans plus tarder, commençons. 2. Fournitures et alternatives: Dans cette vidéo, je vais examiner rapidement certains des matériaux que nous allons utiliser pour notre classe. Le premier dont vous aurez besoin est de la peinture. Il peut s'agir de l'aquarelle, de la gouache, ou de l'acrylique, ou de la gouache acrylique, tout ce que vous pouvez utiliser. Le papier aquarelle serait bien. J' ai utilisé principalement de la gouache avec de l'aquarelle et de l'acrylique. C' est juste parce que c'est ce que j'ai sous la main. J' ai fait une règle pour moi de ne pas avoir de nouvelle peinture pour ce cours afin que je puisse vous encourager à utiliser tout ce que vous avez sous la main, même si cela signifie que vous devez emprunter à l'aquarelle de votre enfant de quatre ans. Quelle que soit la peinture que vous avez déjà, je suis sûr que vous serez super. La prochaine chose dont nous aurons besoin est un tapis de coupe ou n'importe quelle surface qui ne vous dérange pas d'avoir des rayures sur. Nous allons utiliser le tapis de coupe pour couper notre papier aquarelle. Ensuite, nous aurons besoin d'un couteau rotatif ou de ciseaux ou d'un couteau X-Acto, un outil de coupe sûr pour couper notre papier aquarelle. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' ai utilisé du papier aquarelle de qualité élève de 9 x 12 pouces. Ça n'a pas besoin d'être super chic. C' est juste un exercice créatif, ce ne sera pas définitif et vous ne le vendrez pas comme un original. Ne dépensez pas beaucoup d'argent sur le papier. Vous avez également besoin d'un pinceau. À mon avis, pour cet exercice, les pinceaux plats sont un peu plus faciles à peindre un peu carré. Le mien est d'environ un demi-pouce de largeur, mais vous pouvez également utiliser d'autres formes de pinceaux pour obtenir le même résultat. Vous avez également besoin d'un pot d'eau ou d'un récipient qui vous aidera à rincer votre brosse. Vous avez également besoin d'une règle pour mesurer la taille de vos petits carrés lorsque vous les coupez. Enfin, n' oubliez pas d'avoir quelques serviettes en papier ou de vieux chiffons pour des secours rapides en cas de catastrophe. C' est à peu près ce dont vous avez besoin pour ce cours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment préparer votre papier aquarelle et les transformer en petites puces de couleur. 3. Préparer le papier: D' abord, préparons notre document. J' ai 9 pouces sur 12 pouces de papier aquarelle. note étudiante sera très bien. En termes de taille, j'ai fait ma petite puce un pouce et un quart par un pouce et trois quarts. Cela dépend vraiment du type de brosse avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais utiliser un pinceau aquarelle plat de taille moyenne, que vous verrez plus tard que je peux peindre confortablement sur mon petit carré. Si votre pinceau est plus grand, n'hésitez pas à agrandir vos copeaux. Pour chaque 12 pouces par neuf pouces, le papier aquarelle peut produire environ 45 petits éclats colorés. Je n'ai coupé que trois feuilles pour ce cours, mais n'hésitez pas à couper plus et à stocker ces petites frites ailleurs. Chaque fois que vous avez envie de peindre, il suffit d'en prendre quelques vierges et de commencer à ajouter à votre bibliothèque. 4. Étapes du début: Pour commencer, je presses juste une partie de ma peinture individuelle. Ils peuvent être aquarelle ou lavés ou les deux. Au coin inférieur gauche de mon palais, c'est peut-être un peu difficile à voir, mais j'ai une flaque d'acrylique. Le but de cela est d'ajouter du blanc opaque plus tard dans le processus. Pour la première bourse, je veux juste documenter à quoi ressemble la couleur pure du tube. J' ai simplement ajouté de l'eau et j'utilise ce bleu clair sur la gauche. Sur ma palette, j'ai mélangé différentes peintures, y compris différentes marques, et il y a aussi de l'aquarelle et de la jauge. Donc, la cohérence est très différente. Au début, vous pourriez avoir besoin d'un peu d'apprentissage. Pour certaines couleurs, vous devrez ajouter un peu plus d'eau pour vous assurer que votre brosse n'a pas soif. Ce qui signifie que vous ne courez pas à sec à mi-chemin ou aurez pas un effet parapluie involontaire. Comme vous pouvez le voir, j'ai chargé des tonnes de peinture sur mon pinceau. Je vais juste l'utiliser pour mélanger avec la couleur suivante. Chaque puce va avoir son propre caractère. Vous pouvez voir clairement les marques de votre stylo. Je pense que c'est un aspect vraiment charmant d'une puce de couleur faite à la main. Je vais juste utiliser les restes de bleu pour mélanger avec ce jaune vif, à une troisième place. Donc j'ai ce beau vert herbeux. Il semble que j'ai vraiment surchargé mon pinceau de bleu le premier tour. Tu peux toujours voir les restes de bleu sur mon pinceau, mais c'est bon. Je vais juste essayer et voir quel résultat j'aurai ici. Il y a un peu de gradation qui se passe. Mais qui dit qu'une puce ne peut avoir qu'une seule couleur ? Tant que tu es d'accord avec ça et vas-y. Avec ma brosse la plupart du temps sèche, je vais la nourrir avec un petit peu d'eau et continuer à décharger le bleu dans ma palette. Comme vous pouvez le voir, la couleur est devenue un peu plus comme un vert de mauvaise humeur. Pour la prochaine quelques puces, je vais juste utiliser les deux couleurs mais avec des proportions différentes pour voir quels résultats je peux produire. Je ne vais pas utiliser trop de bleu parce que la couleur est déjà assez froide. Je vais juste ajouter un peu de jaune à chaque fois que je peins et voir quel groupe je peux obtenir. J' aime les mettre côte à côte pendant que je travaillais sur ce minuscule groupe bleu verdâtre afin que je puisse voir le résultat et savoir quand arrêter. Alors que nous apprenons ensemble la personnalité de nos peintures, je pense qu'il est vraiment amusant de ralentir et de nous donner de l'espace et du temps pour traiter et faire des erreurs comme celle-ci et d'apprendre à la corriger et à passer à la suivante. La technique elle-même en ce moment est de simplement mélanger deux couleurs pour garder une couleur comme une constante et ajouter l'autre couleur un peu à la fois. Je vais laisser la musique faire la plus grande partie de la conversation en ce moment et vous donner le temps de travailler sur vos propres puces de couleur. Maintenant, nous avons un petit groupe sympa. Comme vous pouvez le voir, j'ai introduit quelques couleurs différentes. L' un est l'acrylique blanc. Fondamentalement, cela rendra tout ce que vous travaillez sur plus de pastel. C' est ce qui arrive à l'écran précédent et aussi dans cette couleur actuelle, j'ai ajouté un peu de vert plus foncé au mélange. J' aime à quel point le vert foncé a été rafraîchissant. Je vais donc continuer à travailler un peu à la fois pour voir où cela va. se voit dans deux minutes. J' ai intentionnellement lavé tout mon bleu plus léger précédent et de travailler sur ce bleu plus foncé. J' aurais pu vous donner la marque spécifique et le nom spécifique des peintures, mais ce n'est pas vraiment le but de cette classe. Je veux vraiment vous encourager à utiliser n'importe quelle peinture que vous avez , même si c'est comme une note d'étudiant ou une note d'enfant. C' est tout à fait correct. Le but de cette classe est de profiter de la couleur et profiter de rendre sain d'esprit, profiter de l'apprentissage lui-même, et détendre votre esprit dans le processus. Dans la vraie vie, je suis vraiment une personne de type A. Je veux que les choses soient faites aussi rapidement que possible. C' est un très grand défi pour moi de m'asseoir et de travailler avec des peintures que je dois attendre qu'elles sèchent. Pour être honnête, j'ai eu cet ensemble de peintures il y a cinq ans et je ne l'ai jamais ouvert. Je ne les ai même jamais utilisés parce que je pensais que la couleur de l'eau et lavage est si lent jusqu'à ce que je frappe vraiment une promenade créative. Je travaille normalement sur des écrans, soit sur un ordinateur, soit sur un iPad. Mais pendant des semaines et des semaines, je n'ai tout simplement pas pu produire quelque chose je pouvais vraiment être fier ou même aimer dessiner. Je savais que je devais faire quelque chose de radicalement différent. Ce que j'ai fait, c'est de débrancher tous les écrans sur lesquels j'ai travaillé et avec lesquels j'ai du mal pour l'instant et d'ouvrir ces peintures et de voir ce qu'elles font. En conséquence, je me suis trouvé vraiment, vraiment profiter du processus. C' est pourquoi je suis tellement excité de vous présenter ce processus. Espérons que cela peut être ce coup de couteau rafraîchissant pour votre propre voyage créatif et pour vous donner une toute nouvelle inspiration, quelle que soit votre pratique se concentre. En ce moment, je saute entre différentes couleurs. Parfois, je travaille sur la flaque d'eau violacée au-dessus et d'autres fois, j'ai sauté à la flaque ocre sur la droite. Il n'y a vraiment pas de règle. La seule chose que je veux mentionner est que si vous voulez faire des choses pastel, ajoutez juste plus de blanc. Si vous voulez avoir une couleur neutre comme un noir foncé chaud, toutes sortes de gris, je dirais attendre jusqu'à la fin. Parce que quand les choses sont vraiment, vraiment désordonnées, quand vous mélangez toutes les différentes couleurs ensemble, ils vont naturellement devenir gris et vous ne pouvez pas travailler pour une couleur neutre alors. Les trois dernières puces ont une belle gradation, même si elles proviennent de deux flaques d'eau différentes. L' un c'est le haut, qui est basé sur le bleu foncé, l'autre est le bas, qui est basé sur le jaune. Il est très intéressant de voir comment ils convergent dans le même groupe de couleurs. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune et lentement vous l'amenez au rouge, pour le réchauffer un peu pour le rendre orange. Vous pouvez voir une légère trace de vert. Je pense que c'est seulement parce que j'avais besoin de changer mon eau et que je suis devenu paresseux. J' essaie de défaire ça sur le papier à la volée. Cela peut être facilement résolu en changeant l'eau. Si vous voulez gagner du temps, vous pouvez avoir deux pots d'eau. L' un est pour le rinçage de la couleur plus chaude, l'autre est pour le rinçage de la couleur plus froide. Plus vous incorporez une deuxième couleur, plus la transition sera rapide. Si vous voulez que la gradation soit plus subtile, vous pouvez incorporer juste un petit peu d'une peinture à la fois. Votre transition de couleur aura l'air plus lisse et subtile. 5. Peindre et guider vos pensées: Comme vous pouvez le voir, j'aime sauter entre les flaques d'eau. Ma méthode, n'est certainement pas systématique. Vous avez probablement vu quelque chose comme une aquarelle ou un nuancier sur Internet, c'est très différent de ce que nous faisons ici. Selon watercoloraffair.com, un graphique aquarelle est une grille de carrés colorés utilisant tout ou partie des douleurs dans votre palais. La grille est étiquetée au-dessus de l'axe du site avec les noms de toutes vos peintures. Chaque carré du graphique se trouve à l'intersection d'une ligne et d'une colonne du graphique. Vous remplissez chacun des carrés colorés de votre grille en mélangeant les couleurs sur un axe latéral avec les couleurs sur le dessus de l'axe. Cette méthode est très, très détaillée et très méthodique. Le but d'un graphique aquarelle, est de reproduire la couleur. Par exemple, trois mois plus tard, vous voulez dessiner exactement la même couleur, vous pouvez remonter à vos pas et savoir quelles couleurs exactes vous avez utilisées. C' est très différent de ce que nous faisons aujourd'hui. Je ne suis pas vraiment un ordre particulier, je vais juste avec le flux, je n'essaie pas de mémoriser la séquence de mon processus de mélange de couleurs, parce que je suis un artiste numérique. Un jour, si je veux revisiter une couleur, je vais probablement simplement accrocher une image et goûter la couleur à partir de là. Si j'aime vraiment certaines couleurs ou même la zone de la couleur, je rendrais la transition un peu plus lente. Fondamentalement, j'aurai plus de jetons à choisir dans mes couleurs préférées. Je dirais travailler entre deux couleurs jusqu'à ce que vous soyez fatigué de la direction, puis ajouter le troisième ou même le quatrième pour voir où va la couleur. Pour le reste de cette vidéo, je vais faire du montage léger, je vais vous montrer quelles couleurs j'ai incorporé et à quoi ressemble le résultat. Si vous souhaitez produire des résultats similaires, vous pouvez l'utiliser comme référence. Je vais vous donner quelques minutes de pause musicale. Ensuite, nous parlerons d'un autre sujet. 6. Peinture et Chat sur les avantages inattendus: Nous avons couvert à peu près la plupart des techniques de base, si vous voulez. Le reste de la classe est essentiellement simplement étendre la flaque d'eau et de mélanger différentes couleurs et de voir à quoi elle ressemble. Parfois, lorsque vous mélangez deux couleurs, cela semble être comme se battre les uns avec les autres et le résultat peut être vraiment agréable. Je suis très agréablement surpris par nombre de combinaisons inattendues qui sont apparues à travers ce processus. C' est quelque chose que je n'ai pas connu numériquement parce que quand je choisis une couleur sur un écran numérique, j'ai généralement une idée à quel point je voulais que cette couleur soit chaude ou froide et comment brillante ou sombre, je veux que cette couleur soit. Avec cette direction forte à l'esprit, je reçois rarement une belle petite surprise comme ce que j'ai eu aujourd'hui. C' est quelque chose que j' apprécie vraiment tout au long de cet exercice et de ce processus. Être quelqu'un qui est tellement habitué au bouton d'annulation, et la commodité de la commande z, alors il est difficile de faire face à un moment de whoops, et de contourner cela. Mais je dois dire que tout le processus créatif est très thérapeutique. Quand je l'essayais sans penser à travailler ça dans une classe, je pense que j'ai probablement passé toute une journée de travail à parcourir les petites places, un par un, et complètement ignorant le temps qui passe. Je pense que c'est un état si rare de nos jours avec nos écrans numériques partout. Lorsque vous travaillez sur votre iPad et, ting, il y a toutes les notifications pour attirer votre attention. La prochaine chose que vous savez, vous passez 15 minutes à regarder des vidéos de chat. Je trouve ça tellement rafraîchissant, juste être capable de m'asseoir et de me concentrer pendant une longue période de temps. Ce que j'aime vraiment dans cet exercice créatif c' est qu'il est très flexible en termes d'engagement. Par exemple, si vous êtes un artiste aquarelle ou un artiste de lavage, et que vous venez de peindre un chef-d'œuvre ou un petit exercice et que vous avez un peu de peinture restante, ou une couleur que vous appréciez vraiment, ou même juste avant de rincer votre palette de couleurs, vous pouvez saisir les restes de peinture et simplement la peindre sur ces petits carrés. Au fil du temps, vous pouvez avoir une énorme collection de couleurs très riches à travers vos projets passés. Je vais continuer à peindre ici et peut-être vous donner quelques minutes de pause musicale, et ensuite nous discuterons d'un autre sujet. 7. Peinture et Chat sur la surmontée du bloc créatif: Dans cette vidéo, je vais continuer à peindre et continuer à mélanger. Ensuite, nous discuterons également du bloc créatif et des moyens que je trouve utile de percer. Une des premières choses est d'ignorer la peur de manquer et juste prendre une pause de votre travail. Parfois, nous sommes tellement concentrés au milieu et c'est vraiment difficile à débrancher. Lorsque vous calez les pieds de quelqu'un d'autre et que vous réalisez que, « Wow, ils sont si productifs », ce qui peut être vrai ou non. Alors tu ressens la peur de, si je ne travaille pas dur, si je manque ? Je pense que c'est vraiment débilitant. Parfois, vous avez besoin d'avoir le courage de laisser tomber ce que vous faites et juste de partir et de faire quelque chose de complètement différent. Si vous voulez simplement penser à la productivité, sachez simplement que partir peut être vraiment productif. Si cela peut vous aider à retrouver votre inspiration créative plus tôt et à faire quelque chose que vous ne feriez pas normalement. Par exemple, lisez un livre sur la galaxie ou étudiez les champignons dans votre région. Des choses qui attireront votre esprit, mais qui ne s'harmonisent pas nécessairement avec votre travail. Il est normal de vous donner un peu de grâce pour prendre une pause et il est normal que vous ne faites pas un portfolio digne chaque jour. Bien qu'il soit difficile de dire combien de temps un bloc créatif peut durer, je pense qu'il est toujours très utile d'obtenir vos équipements créatifs, préparer vos outils créatifs. Par exemple, si vous travaillez sur iPad, assurez-vous que votre iPad et votre crayon sont chargés et éteignez le Wi-Fi. Dites que si vous êtes super inspiré, tout d'un coup, vous pouvez simplement l'ouvrir et commencer. Si vous êtes un artiste aquarelle, vous avez un petit ensemble de peinture et même remplir votre pot d'eau et le laisser dans la zone dédiée de votre maison et aussi avoir un carnet de croquis à proximité. Si vous savez que si vous êtes inspiré, vous pouvez simplement saisir votre pinceau et commencer. Si vous êtes sur beaucoup, vous pouvez transporter un carnet de croquis avec un stylo coincé au milieu, comme un signet, de sorte que vous pouvez rapidement sauter à la page blanche et commencer à dessiner. Quelle que soit votre pratique créative, assurez-vous de créer un environnement qui accueille l'inspiration créative une fois que vous avez terminé avec le bloc créatif. 8. À propos des neutres et au-dessus: Retourner à notre projet. Comme vous pouvez le voir, ma palette de couleurs est assez désordonnée en ce moment. J' ai ajouté beaucoup de couleurs lourdes, comme le bleu et le vert et les choses semblent plutôt mortes, qui est ce que je veux parce que dans cette section, je veux travailler sur les neutres. Ce qui est différentes nuances de gris, fondamentalement. Pour la plupart des jeux de peintures, vous avez la possibilité d'utiliser du noir foncé. Il vient dans un tube, mais si vous l'utilisez, c' est comme un noir droit. Je pense que j'ai réussi à éviter cela, donc si vous venez d'ajouter un tas de couleurs différentes, il deviendra naturellement plus sombre et plus sombre. Je pense que c'est le noir idéal que je veux mélanger. Croyez-le ou non, il y a différentes nuances de noir. Certains sont plus légers, d'autres plus sombres, autres plus chauds et d'autres plus froids. En personnalisant votre couleur foncée, cela augmentera vraiment le niveau de sophistication de votre travail. Je travaillerais sur certains des sombres jusqu'à ce que je pense avoir une bonne variété, puis j'ajouterai progressivement du blanc pour le rendre un peu plus léger, pour me donner différentes nuances de gris. Par exemple ici, ce gris est significativement plus chaud que le gris à côté juste ici. Parce que j'ai un peu de jaune dans cette flaque d'eau particulière, et j'ajoute plus de blanc et cette nuance est plus pastel que la précédente. Il suffit de faire un peu d'ajustement pour chaque puce et vous aurez une assez bonne variété pour vos neutres. Je pense que pendant deux jours, j'ai peint comme 300 jetons de couleur quelque chose dans ma collection, et j'ai vraiment apprécié tout le monde d'entre eux. J' en ai sélectionné quelques-unes pour prendre de bonnes photos et pour me donner des palettes de couleurs que je n'irais pas normalement. Mais j'apprécie vraiment la nouvelle combinaison rafraîchissante. J' espère que cette classe pourra défier votre zone de confort de couleur comme elle l'a fait pour moi, et si vous avez des questions concernant cette classe ou tout autre de mes classes précédentes, hésitez pas à me contacter. C' est vraiment une joie et un privilège de faire partie de votre parcours créatif. Si vous avez contacté les médias sociaux ou en Écosse, vous savez que je réponds à toutes les questions. Que ce soit technique ou en général, des questions sur l'achat d'équipement ou sur une technique spécifique. J' aimerais vraiment savoir ce que vous pensez de cette classe ou de tout autre de ma classe et quelles suggestions vous avez pour des sujets futurs. Bien sûr, si vous avez peint un certain nombre de jetons de couleur, s'il vous plaît prendre une photo et me montrer sur la zone du projet, j'aimerais voir. Au lieu d'un silence gênant, je vais jouer de la musique et ce sera tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et je vous verrai dans le prochain. [ MUSIQUE]