Théorie musicale pour les musiciens électroniques : guide complet

1. Introduction: avez-vous eu du mal à faire passer vos idées musicales de votre tête à votre station de travail audio numérique  ? Ils ne savaient pas qu'il y avait des trucs pour les débutants qui ne savent rien sur théorie de la musique pour faire vos propres progressions, mélodies, lignes de base mélodies, en moins de deux heures, si vous rejoignez mon cours, Je vais vous montrer exactement comment passer de rien à savoir beaucoup. Et c'est essentiellement tout ce que vous devez savoir. ASA Electronic Dance Music Producteur Même si vous avez de l'expérience de la théorie de la musique et suivi des cours de piano, vous avez suivi des cours de piano,vous serez en mesure d'obtenir beaucoup de conseils rapides qui vous aideront à créer des progressions de base impressionnantes . J' ai produit beaucoup de musique de danse électronique différente pour les gens du monde entier. J' ai même produit de la musique pour l'un des meilleurs DJ et producteurs avec cette connaissance que je vais vous montrer. Nous n'allons pas voir comment jouer du piano, et ce n'est pas non plus un cours de piano. Tout ce cours sera montré dans un rouleau de piano. Je vais vous montrer une méthode et différentes astuces qui vous aideront à créer des accords, mélodies, lignes de base, rythmes et d'autres éléments musicaux en seulement deux heures. Et la seule chose dont vous avez vraiment besoin est un ordinateur et une ancienne station de travail numérique comme la logique, tonalité professionnelle ou le studio d'effort. Alors rejoignez ce cours et nous nous verrons dans la prochaine conférence. 2. Roll pour piano: Salut, les gars. Et bienvenue à ce cours sur l'apprentissage de la théorie musicale pour le musicien de danse électronique. Tout d'abord, je vais vous expliquer comment ce cours va se dérouler. Je vais tout montrer depuis le rouleau de piano et pas comme, un piano, un synthé ou un clavier multimédia. Et c'est juste parce que j'ai beaucoup travaillé avec le rôle de piano, et je pense que beaucoup de producteurs de musique électronique là-bas ont des haricots qui travaillent de la même façon. Bien sûr, c'est Il peut être beaucoup plus facile parfois d'obtenir comme un rythme pour la mélodie ou la corporation de base ou autre chose quand vous êtes comme presser pour rencontrer un clavier et obtenir comme un sentiment de lui. Mais beaucoup de fois, comme quand vous produisez, comme faire des cordes ou créer des mélodies ou des trucs comme ça, il est beaucoup plus facile de le payer dans un rouleau de piano. Au moins à mon avis, bien sûr, peut être plus facile pour quelqu'un d'autre de simplement peindre sur un clavier viande à. Mais dans ce cours, je vais tout montrer dans le rouleau de piano, donc nous allons faire des sociétés allaient faire des mélodies. Nous allons aussi faire la base comme je vais vous montrer comment extraire la base de la progression du noyau et pas seulement comme copier des trucs de la société, mais aussi montrer quelques astuces comment faire la base pour se démarquer un peu plus dans la société. Aussi, comment faire des sociétés à partir d'un plug in quand vous n'êtes pas comme si vous n'avez pas vraiment besoin de savoir quoi que ce soit sur les sociétés ou quoi que ce soit sur la théorie de la musique. Dans l'ensemble, vous avez juste à mettre sur un plug in et jouer avec différents accords. Donc, vous n'avez vraiment pas à avoir de connaissances sur la théorie de la musique du tout. Ce cours est donc parfait pour un être totalement nouveau. Et quand tu ne sais rien de ce qui se passe dans la théorie de la musique, alors oui, je vais te montrer tout dans ce cours, comment faire des sociétés hors échelle. Et quand tu ne sais rien de ce qui se passe dans la théorie de la musique, alors oui, je vais te montrer tout dans ce cours, comment faire des sociétés Par exemple, je vais aussi vous montrer comment je fais mes entreprises à chaque fois. Je viens de présenter ce texte dans Ah, hum dans un fichier de projet de la logique ici. Mais ce cours, vous pouvez fondamentalement faire tout ce que je dis dans chaque station de travail audio numérique comme la logique ou des boucles de fruits ou ton capable ou ou que base ou tout le reste. Donc, euh, il faut juste avoir un rouleau de piano, et un son de piano. C' est tout ce dont vous avez besoin. Donc, je vais vous montrer tout dans le cours sur ce sujet, et je veux aussi que vous suiviez. Donc c'est ici dans la prochaine conférence. 3. Exigences: leurs exigences hors. Ce cours est d'avoir un ordinateur avec un D A W ou une station de travail audio numérique installé que c'est un programme comme Logic pro ou Effort studio qui a un rôle de piano en elle. Nous allons tout faire dans ce cours dans un PR ni rôle lui-même. Donc, peu importe la station de travail audio numérique que vous avez. Vous n'avez pas besoin de connaissances musicales antérieures. Mais cette information peut également être utile pour un musicien qui a des tonnes de connaissances musicales à. 4. Les choses que vous devez savoir: Ok, donc ce qu'il faut savoir, un piano a 12 notes sur chaque octave. Donc 123456789 10 11 et 12 Chaque note est appelée un demi-ton. Donc, de là à là, c'est un demi-ton. Et aussi cela à cela s'appelle un demi-ton. Donc le pas de ça à ça, ça s'appelle un demi-ton. Donc, chaque clé que vous avez sur un piano ou dans ce cas dans le rouleau de piano s'appelle un semi. Quand vous passez en revue les 12 notes et que vous êtes sur les 13 notes, c'est ce qu'on appelle un médecin. Donc c'est un octo. Commençons par les notes. Voyez, dans cet exemple, je vais vous montrer ce que nous faisons quand nous partirons de C 1. Chaque note ici est, Asai dit avant un demi-ton. Même ceux qui sont cas noir. Il y a aussi une note, qui est une note entière. Donc, de C à D, c'est une note entière, et c'est deux demi-tons. Alors, euh, hein. D' ici à là, c'est une note. Même si nous passons le demi-ton qui est le noir dans ce cas, donc de C un deux d un qui est une note. Si on passe d'un demi-ton à partir de C et à l'extérieur, ce serait un C. tranchant. Vous pouvez le voir avec le petit carré signé là qui est appelé tranchant. Donc de C et un vers le haut un c pointu, euh D un vers le haut et ainsi de suite. Il y a aussi une autre chose, qui s'appelle des notes plates, et c'est fondamentalement la même chose. Mais quand vous descendez d'une note, alors disons C nous descendons une note qui s c plat ou aussi être ainsi C'est la même chose. Voir, Flat et B est le même ton quand vous passez par vieux sur les notes C c pointu, le tranchant e pointu. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de clé noire ici, donc il n'y a pas de e forte de E. Le piano va directement à F, Ensuite, nous avons f forte. Ensuite, nous avons G g pointu. Ah, alors nous revenons à un Donc, le clavier est de A à G A et un net être Il n'y a tranchant à Donc nous avons juste le être ici pour que chaque note ait une note nette. A part e et B. Quand je dis qu'il n'y a pas de B pointu ou de tranchant, techniquement, il n'y en a pas parce qu'il n'y a pas de Blackie entre B et C ou E et F dans ce cas. Mais dans certains livres de théorie de la musique, quand vous devez décrire différentes échelles, différentes progressions de base, ils se réfèrent à être pointus, et c'est fondamentalement un C ou n'importe quel pointu, et c'est fondamentalement assez. Mais ce n'est pas quelque chose que nous apprendrons ici. On va juste passer des notes aiguës. Donc C et C Sharp, par exemple, nous ne couvrirons pas la planéité parce que c'est juste un peu déroutant. Pour comme lorsque vous produisez de la musique électronique, vous voulez juste avoir, comme une méthode simple et simple pour faire vos progrès de base. Mais il est important de savoir que le piano ou la théorie de la musique dans ce cas le piano est construit cette façon. Dans ce cours, nous allons couvrir quelque chose appelé Scales. Une échelle est essentiellement un tableau de différentes notes que vous êtes autorisé à utiliser dans une société, alors disons que nous voulons produire en ut majeur. Nous devons regarder dans l'échelle du C. majeur. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai toutes les échelles majeures et mineures parce qu'il y a deux types différents hors échelle. Il y a encore plus de types d'échelles qui sont des échelles majeures et différentes, des types d'échelles à l'échelle principale et la même chose en mineure. Vous avez un mineur naturel. Vous avez un mineur harmonique. Mais dans ce cas, nous allons simplement utiliser le type d'échelle majeure et le type d'échelle mineure utilisés le plus souvent. Donc, quand nous , par exemple, voulons, par exemple,faire ou produire une piste en do majeur, il suffit d'aller chercher dans la rangée en do majeur ici, ils auraient les clés qui peuvent être utilisées dans l'échelle du C. majeur. Donc, nous voulons faire un trek en C majors ou produire, hum, hum, progression de base dans l'échelle majeure de l'esprit marin. Donc, nous sommes autorisés à utiliser tout ce qui est ici, donc C D E F G A. B. Si, par exemple, nous utilisons C et ensuite nous avons un C pointu dedans, cela ne va pas paraître bon. Donc, si vous aimez, laissez-nous faire une piste et faire une progression de base que ça va être comme ça . C' est un C. C'est un D. C'est un D. C'est quelque chose que nous pourrions utiliser dans une société qui ne semblait pas vraiment bon du tout, parce que nous devons apprendre combien de mesures vous pouvez prendre à cette grande échelle. est quelque chose que nous pourrions utiliser dans une société qui ne semblait pas vraiment bon du tout, Si vous faites juste, comme, voir le E f g A. C'était trop sonne. La société serait trop pleine, et vous devez prendre des mesures différentes pour faire en sorte que les relations harmoniques entre ces notes semblent bonnes, mais nous en parlerons lors des prochaines conférences. La différence. La principale différence à l'échelle principale et à l'échelle mineure est que ma grande échelle est la plus heureuse. Comme vous obtiendrez seulement des progressions d'accords heureuses ou des progressions d'accords de sons heureux avec l'échelle majeure. Et l'échelle mineure est plus des tristes orteils ou tristes dispositions de base et ou des sociétés avec beaucoup de tension en elle, ou des dispositions de base plus sombres si vous voulez l'appeler ainsi. Dans la danse, c'est la musique de danse. Nous utilisons souvent des échelles mineures, mais il y en a comme pop e g m sorte hors de la musique. Um ou musique pop en général, il y a principalement la grande échelle, et c'est juste parce qu'ils sont très accrocheurs à l'oreille. C' est donc une bonne chose de savoir que la plupart des musiques pour enfants sont faites à grande échelle parce que c'est si accrocheur. Très bien, donc c'est la seule chose que vous devez vraiment savoir sur le piano et la théorie de la musique quand vous faites de la musique dans la méthode que je vais vous montrer. Donc, bien sûr, vous pouvez lire sur comment, comme plus hors de la théorie de la musique choses parce que ce n'est qu'une courte vidéo expliquant les choses de base que vous avez vraiment besoin de savoir. Mais si vous voulez faire de la musique et faire des accords impressionnants, mélodies , des lignes de base, vous devez vraiment savoir toutes ces choses que je vous explique dans cette vidéo. Et après cela, vous allez juste suivre une règle générale et expérimenter avec ça. Autrement dit, je connais beaucoup de producteurs de musique qui utilisent cette méthode. Je sais que c'est comme une très bonne chose d'avoir leur vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un piano ou quoi que ce soit avec vous pouvez simplement utiliser votre ordinateur portable et une souris ou même le tapis de piste sur l' ordinateur portable pour faire des courts impressionnants. Alors nous allons vous voir à la prochaine conférence que je vais expliquer plus sur cette méthode. 5. Preperations: Ok, donc c'est juste une vidéo rapide sur la préparation de cette méthode. Donc, je veux que vous ayez copié ce texte que j'ai ici parce que ce sont les grands patins mineurs qui allaient utiliser dans la méthode et dans la logique. Par exemple, vous pouvez simplement importer des textes dans le fichier de projet, et je l'ai enregistré comme un modèle par défaut pour la logique. Donc, quand j'ouvre la logique, chaque fois que je veux commencer un nouveau projet, je peux juste aller dans la zone de texte et j'ai ces choses sauvées tout le temps. Je ne sais pas comment votre station de travail audio numérique gère ce genre de trucs technologiques, mais vous pouvez tout simplement aller de l'avant et écrire bloc-notes ou même sur un morceau de papier. Donc, vous savez comment aimer quand nous quand vous allez juste créer des progressions d'accords eso vous pouvez vous référer à toutes ces échelles. Et aussi, bien sûr, vous pouvez simplement les apprendre. Tu peux juste les avoir dans ta tête. Il y a des amoureux de gens qui connaissent juste toutes ces échelles. C' est donc une option, bien sûr. Mais je ne les connais pas, comme dans ma tête. Tous, au moins. Donc je les ai juste comme un texto ici. Et je vais donc les avoir dans un fichier texte dans ce cours à. Ainsi, vous pouvez simplement télécharger le fichier texte et l'avoir sur un ordinateur. Très bien, on se voit dans la photo suivante. 6. Progressions d'accord Major: Très bien, alors créons quelques grandes progressions d'accords dans cette conférence. Tout d'abord, je vais ouvrir un préréglage de piano ici, et j'utilise juste le piano dans ce cours parce que les sons de piano sont le plus que vous pouvez vraiment entendre toutes les tonalités vraiment, vraiment bien. Et vous pouvez également l'utiliser pour la base pour vous, Quincy et aussi, comme, des fréquences très élevées pour créer des mélodies afin que vous puissiez avoir tout le spectre des mélodies, sociétés sur la base en juste un instrument et qui couvre tout ce qui se trouve dans un seul instrument. Et c'est du piano. C' est pour ça que j'ai utilisé le piano pour ça. Mais je vais vous montrer, puis quelques conférences plus tard, comment vous pouvez exporter des lignes de base et d'autres choses de cette progression du noyau de piano que nous allons faire ici. Ok, donc je vais vous montrer comment faire une autorisation de base en C. majeur. Ok, donc le C major a les notes, voir le e g A B. Donc il n'y a pas de notes aiguës ici. Nous allons juste utiliser les notes que vous avez ici, donc je vais commencer par les notes racine et la note racine est fondamentalement la note que vous avez en bas ici. Je vais descendre quelques octaves pour que nous puissions entendre les progressions de base un peu mieux comme ça. Ok, donc nous voulons construire une progression de base ici sur une progression de base est basée sur trois notes qui sont superposées comme, superposées ou empilées. Une société peut aussi être plus d'accords, comme cinq couches ou même sept, ou même plus. Mais il fait de la musique presque à chaque fois, il y a une société à trois billets. Donc le et et la règle générale ici, c'est que nous allons utiliser comme vous pouvez le voir, votre c Ils allaient sauter un pas dans l'échelle est donc e, et puis nous allons sauter un pas de plus à G, et ça s'appelle un pour troisième. Donc, les premières notes troisième et cinquième. Donc et ça s'appelle ça parce que c'est la première note 2e 3e 4e et cinquième. Mais vous ne voulez pas utiliser le premier et le second comme C ou D. C'était du son. C' était trop sonore. C' est C et D Andi, comme vous pouvez l'entendre. Bien sûr, ça sonne bien, mais c'est un peu trop, au moins quand ils sont sur le même actif. Nous allons vous montrer quelques trucs que quand vous voulez, quand nous changerons d'agents dans une société à ouais, mais faisons une société avec les 1ers 3ème et 5ème donc d'abord à voir et nous aurons déjà ça . La deuxième ou la troisième note de cette échelle est une E. prochaine est la cinquième, la cinquième note de cette échelle, et c'est G euh, écoutons. a l'air très bien. Créons notre autre société pour que vous puissiez être un peu créatif ici. Vous pouvez aller de l'avant et prendre toutes les notes ici. Merci d'accord, et faites-en une note racine. Donc je vais créer un E ici, et je vais prendre le cinquième donc encore G et un sept. Et puis c'est un B. Essayons. Et ça sonnait aussi très bien. Créons une progression de base entière. Je vais remonter. Donc nous sommes allés de C comme une route no à e comme la note racine à être, et maintenant nous allons monter. Juste une note, donc deux f. Donc nous allons faire si la note racine alors nous allons aller aux notes de F Donc a et puis deux notes de A à C comme ça. Comme vous pouvez le voir, Tant que nous avons frappé les bonnes notes ici qu'il appartient à l'échelle C, tout serait vraiment bon. Donc nous allons y aller. On est allés à F, mais je vais descendre une de mes notes ici. Donc je l'ai eu ici f Okay, nous avions déjà e. Alors faisons un d puis deux notes jusqu'à si annoncer à nouveau, ce serait un Allons entendre Notre progression de base entière sonne vraiment bon sans aucune connaissance ou jouer sur le piano. Toute connaissance hors du genre, vraie théorie de la musique derrière cela, mais juste en suivant l'échelle et en choisissant juste les notes de droits hors de l'échelle qui vous feront des cordes vraiment cool ici. C' est donc la méthode de base ici pour faire des accords majeurs. Et à partir de cela, nous allons continuer et faire des notes de basse et des mélodies avec la même méthode. Mais c'est une approche tout à fait différente pour faire, par exemple, mélodies ici Il y a tellement d'autres trucs qui font de vos entreprises d'avoir plus tension en elle ou plus de sentiment à la corde. Je vais aussi le montrer à la prochaine conférence, alors allons aux tribunaux mineurs. 7. Progressions à l'accord mineur: Bon, alors essayons la petite échelle ici. Nous allons donc créer Corporation à petite échelle. Je vous recommande fortement de regarder la vidéo précédente sur la grande échelle parce que j'allais vraiment plus en profondeur sur la façon de faire ce genre d'accords en regardant juste cette échelle ici. Je vais juste passer et comme eux, faire les écailles mineures ici et je vais, aller aux pieds, choisir une échelle un peu plus difficile. Je vais avoir une petite mineure. Donc c'est de se débarrasser de ça ma grande échelle ici. Et créons fa dièse mineur. Alors commençons par un fa dièse. Il y a un f pointu et je vais remonter deux pas. Donc, à un ah et deux pas à nouveau à un C pointu, vous pouvez voir f pointu. Je saute par-dessus un et je vais au troisième, qui est un A sautant par-dessus un de plus, et qui est cinquième, donc C pointu. R. Donc, vous pouvez entendre que c'était comme cela a beaucoup plus d'attention en elle. C' était plus sombre. Ok, prochaine, je vais vous dire, et euh, voyons, nous sommes ici donc comme le mot racine. Et je ne vais pas monter trois notes, comme je l'ai fait dans la grande échelle. Mais je monte quatre notes et c'est que tu peux expérimenter avec ça. Vous pouvez remonter quatre notes. Montez. Une note jusqu'aux notes. Eso vous pouvez même aller de f forte à dire d ici. Il suffit de descendre. Je vais descendre après le score. Alors je vais te montrer ça. Allons-y. Pour être comme je l'ai dit et sauter par-dessus un et aller à la prochaine D serait f forte. D' accord. Et maintenant je vais descendre si forte et je vais Teoh frapper Hit sur e à la place. Mais je ne vais pas monter ici, Tony en e 3. Mais je vais y aller. Je ne le fais pas et je vais en faire à la place. Donc e saut par-dessus un ont le même coup ici. Donc, le prochain sera g pointu. Et le suivant après ça serait un B et un suivant. Après cela, nous ferons, hum g pointu. Ouais, essayons de g Sharp be and a d Ok, donc le dernier score ne semblait pas vraiment bon. G Sharp était là. Ce n'est pas le cas. Il y a un B. Il y a un B c D. Ouais, ça devrait paraître bien, mais ce n'est pas le cas pour une raison quelconque. Donc je vais faire une autre société. Parfois, cela dépend des harmonies entre les dispositions fondamentales. Donc, vous avez juste à l'essayer et écouter vraiment attentivement avec vos années. C' était donc le E dans la société F. Mineure. Donc on les a là et je vais aller à un SIDA qui alors e et A pour voir mes orteils en haut ou deux notes en haut. Donc, de A à C pointu de C pointu à E, ça sonne beaucoup mieux. Ce qui est bon de savoir, nous, les sociétés, c'est que vous voulez vraiment mettre fin à la société avec quelque chose qui a l'impression que la progression de base n'aime pas dans cette section, vous entendez que la société aimera faire avancer les choses. Vous savez, il veut vraiment revenir à cette première section à nouveau, et pas seulement comme se terminer par un ton triste se termine par quelque chose que ce n'est pas la dernière progression d'accord que vous voulez vraiment avoir l'auditeur pour être Ok, je veux vraiment entendre la société à nouveau, si vous voyez ce que je veux dire. Parce que si vous écoutez vraiment attentivement, vous pouvez entendre que cette société est le début, comme le 1er 1 Et celle-ci est la dernière. Il veut donc progresser pour répéter la société. Et cela se fait essentiellement simplement en faisant la première progression de l'accord dans la note racine hors du cordon de l'échelle. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons écrit un fa dièse mineur. Et cette progression du cœur commence par fa dièse mineur. Et c'est pourquoi il semble que la société commence ici au début parce que nous utilisons F Sharp ici. Seule cette note, cette société seule l'a ressenti. Il veut continuer. J' entends vraiment croire que cette société, au début, est la première. Donc, accord, Comme je l'ai déjà dit, nous allons voir comment exporter ou créer des mélodies à partir de ces sociétés et des lignes de base de maïs aussi. Alors donnons-le à la prochaine conférence 8. Notes basse: Il est temps de faire les notes de basse de la société. Nous avons donc fait une progression de base ici. Dans la dernière vidéo, il y avait F pointu mineur, et quand vous avez ce genre de trois notes dispositions de base en couches, il est très facile d'exporter une ligne de base. En outre, avec cela, vous pouvez simplement aller de l'avant et des expériences pour créer un peu comme une ligne de base différente que les progressions de base sont. Je vais en expliquer plus, mais je veux juste dire aussi que lorsque nous créons ces progressions de base, vous pouvez aller de l'avant et utiliser la même théorie dans une autre échelle comme. Voici la même chose. Si vous utilisez fa dièse mineur et passez de un à un troisième et le cinquième ou même le septième, et que le suivant commence ici, par exemple, et 123 123 est la même chose. Si vous allez créer une échelle B mineure ou une échelle majeure ou toute autre échelle, voici la même théorie. Il est donc très facile de trouver différentes progressions d'accords juste en connaissant cette méthode ici que je vous ai montrée auparavant dans les deux vidéos précédentes. Donc pour l'instant, je vais vous montrer comment faire les notes de base et de base est vraiment facile quand vous avez une société. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez simplement aller de l'avant et prendre toutes les notes de racine et juste faire une base sur les notes de route . Et c'est beaucoup de chansons. Ça a comme, ah, comme les notes de base dans leurs chansons. Donc tu peux aller de l'avant et faire ça. C' est très facile. Je vais te montrer. Copiez juste une octave vers le bas. Oui, et ils ont ta ligne de base. Donc, si vous rencontrez un piano muet, vous entendrez plus la ligne de base. Nous pouvons être plus créatifs pour établir une base de référence qui se distingue de la société et rendre la société encore plus intéressante. Vous pouvez faire avec cette façon. Vous pouvez soit prendre l'une des notes de racine et jouer avec eux et juste trouver une très bonne note. Mais tu dois vraiment le faire. Vous avez juste le droit d'utiliser ces notes quand vous passez à travers et que vous les essayez . Je vais aller de l'avant et changer de position sur cette note et cette note ici. D' accord, donc la première société avait l'air très bien. Juste en utilisant les mêmes notes de route de notation que j'avais ici. Mais l'autre société n'avait pas l'air aussi bon que je le pensais. Donc je vais aller prendre f forte et prendre peut-être un oui, et pourquoi dois-je choisir un et pas comme de parce qu'il est là et que je veux descendre avec la société que vous n'avez pas à faire, c'est une règle. Mais je préfère descendre avec la ligne de base et peut-être monter quelque part. Mais vous ne voulez vraiment pas avoir la base et passer de l'exemple ici à, euh, sur un ici parce que c'est un très grand pas. Tu veux qu'une ligne de base soit l' très prochel'une de l'autre. Donc si tu pars de B, j'irais si je veux descendre à un A ou un G. Essayons et un oui, ça sonnait bien. Essayons peut-être de g Sharp. Ça ne semblait pas bon du tout. On a le E. Alors peut-être que je nous essayerais. Essayons d'être pointus ici. G Sharp ne veut pas vraiment coopérer avec nous aujourd'hui. Donc c'est de la truite. Peut-être. Ouais, retournez à la prochaine boutique, la même note que nous ici et j'ai tendance à éviter d'avoir les mêmes notes de basse . Ah, tu es ouais, Bass Note. Dans toute la progression de base comme celle-ci, je veux juste qu'ils aiment avoir une variation de chaque section de la société. Donc je vais passer de ah f sharp à ça se e. et comme vous pouvez l'entendre, comme vous pouvez le voir, Ah, vous avez juste à vraiment expérimenter avec celui-ci. Mais il est vraiment amusant d'expérimenter avec les tribunaux quand vous savez ce que vous pouvez utiliser et que vous savez avec certitude que cela sonnera bon. Il est beaucoup plus difficile de simplement tracer quelques lignes différentes ici et d'espérer aimer les avoir bonnes sonnettes. Donc, avec cette méthode est vraiment facile de voir ce que vous êtes autorisé à utiliser et sur. Savez-vous vraiment que la plupart des cas, cela sonnera bon pour certaines raisons ? Comme vous pouvez le voir, il y a quelques notes qui ne vont pas vraiment bien ensemble. Même s'ils sont dans l'échelle et la plupart hors d'eux, ils vont sembler vraiment bon 9. Mélanges: d' accord. Donc je vais vous montrer comment faire de la mélodie basée sur une progression de base que vous avez faite avant. Donc nous avons fait le F pointu, accord mineur ici, et aussi nous avons les notes de basse, étalons comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente. Mais nous voulons vraiment avoir une sorte de mélodie ici. Je n'ai pas encore parcouru la section rythmique. Ce sera la prochaine vidéo après celle-ci. Mais nous allons toujours appliquer un peu de rythme ici à la mélodie parce que, sans elle, cela ressemblerait à une société. C' est juste plus avoir plus de notes empilées dessus. Donc il va y avoir un peu de rythme ici, accord, f pointu, mineur. C' est prendre une note et essayer une prochaine, peut-être un D. Et à partir de là, vous pouvez presque entendre ce que devraient être les prochaines notes. Et si tu ne le fais pas, tu peux. Tout comme je l'ai dit, suffit de choisir l'un d'entre eux et ça sonnera bien. Les relations entre ces notes, peut-être comme nous ont fait ne pas paraître aussi bonnes qu'elles devraient ou qu'elles pouvaient paraître. Mais c'est à vous de choisir la note que vous voulez avoir à être la prochaine. Je vais essayer différentes choses ici. C' est un D. Je veux descendre. Donc, peut-être que vous pouvez utiliser les mêmes notes, qu'il soit là, peut-être en C. - Toutes ces notes sont dans l'échelle mineure pointue. Donc, il est vraiment facile de jouer autour et non, comme par l'oreille si vous voulez descendre ou monter. Et si vous n'êtes pas sûr des notes que vous devriez prendre vous juste regarder l'échelle et vous finirez par Non, quoi ? Non à vous devriez utiliser. Donc ah, et aussi, quand vous allez comme quand vous avez des choses une sorte de mélodie, maintenant nous pouvons juste aller avant et utiliser le même genre de pensée pour comme il l'a fait ici. Comme peut-être cette note celle-là et en utilisant la même note que vous l'avez fait au début ici, et il peut l'utiliser dans cette section deux et peut-être une variation ici donc vous pouvez juste aller. Et j'en avais une copie. Des trucs. La société dans cette section je n'aime pas vraiment ça. Donc je vais l'éteindre. Juste vous pouvez voir que j'utilise les mêmes notes de route ici ou les notes de basse que la route sait sont en fait dans une société ici sur cette affaire d'enquête. Mais j'utilise juste le B sur B ici, aussi. J' évite aussi. Comme faire les mêmes notes de base à différents endroits dans toute la progression de la cour. Mais parfois ça sonne bien, alors je le laisse comme ça. 10. Astuce de transpose: d' accord. Donc je ne suis pas vraiment content de cette mélodie ou de cette corporation. Ça sonne bien, mais ça ne semble pas vraiment, vraiment, vraiment bon dans ces cas quand j'ai une société, j'ai travaillé sur une mélodie et je vais travailler sur une ligne de base. Je suis vraiment j'aime vraiment expérimenter. Donc, où vous pouvez faire ici est de transposer toutes les notes que vous avez faites. Donc, par exemple, vous pouvez aller d'ici et simplement le transposer comme trois demi-orteils le fils de beaucoup mieux juste en montant pour que vous puissiez monter, descendre, vous pouvez le faire. Vous pouvez transposer cela exactement comme vous le souhaitez afin de pouvoir le transposer. Comme je l'ai dit, deux demi-dômes, trois demi-termes. Vous pouvez le transposer comme vous le souhaitez, tant que vous transposez toutes les notes. Donc vous ne pouvez pas transposer juste la mélodie ou juste la ligne de base. Tu dois transposer tout ce que tu as fait. Et bien sûr, si vous changez comme si vous transposez toutes ces choses trois demi-tons ou quelque chose comme ça, alors vous avez une autre échelle. Donc, si vous voulez continuer et faire des mélodies comme changer des choses sur différentes choses comme ça , alors vous ne voulez pas suivre le f mineur pointu. Parce que si vous transposez toutes les notes, vous montez dans l'échelle mineure. Par exemple, si vous montez trois demi-orteils et transposez toutes les notes, alors vous passez à un ré mineur pointu. C' est donc essentiellement ce que vous voulez être au courant. Lorsque vous faites ce genre de tours, vous pouvez également aller de l'avant et simplement transposer votre accord. Et puis il y a une méthode où vous pouvez aimer, comme identifier les notes racine de toute la société, ce qui signifie que vous saurez dans quelle échelle vous êtes. Donc, si vous transposez comme un fou et que vous voulez tout le travail que vous avez fait pour sonner bien et que vous aimez expérimenter de haut en bas, vous pouvez essayer de simplement frapper une note sur le clavier tout le temps quand la société est jouer et les mélodies et tout, et juste frapper une note à la fois quand, quand cela est en jeu et vous entendrez finalement ce que la note était bon à chaque fois que vous frappez. Comme, par exemple, dans ce cas. Ok, donc j'ai juste compris que C Sharp sonnerait vraiment le meilleur ici. Donc, nous pouvons simplement regarder l'échelle c pointu, mineure et voir si toutes les notes ici sont présentes dans les dépenses f pointu ici. Oui, c'est dans l'échelle les plus pointues qui sont à l'échelle. Soit qu'il est aussi dans l'échelle et être à nouveau. Donc ici, par exemple, C pointu. Oui, c'est le cas. Ah f forte. Oui, un Non pointu, il n'y a pas dans la balance. Alors écoutons si ça sonne bien. Oui, ça a l'air bien, mais si on le change en un, ça ne semble pas bon. Ce n'est donc pas l'échelle. Essayons donc de l'identifier à nouveau. G pointu pour avoir le b. Oui, le pointu Oui. F pointu. Oui. C pointu. Oui, un pointu là c'est pointu. Oui, et c'est pointu. Donc je pense que c'est une salle de gym. Sharp. Échelle mineure. Je crois que j'ai traversé et que je suis descendu à demi-tons. Je dois vérifier la vidéo Ce que j'ai fait avec. Mais quand vous voyez que toutes les notes correspondent. Ensuite, vous savez que c'est la bonne échelle, que vous la travaillez, même si vous la transposez et commencez ensuite à l'expérimenter. Donc, c'était un aperçu, comment créer une mélodie et aussi comment expérimenter, aussi. Commencez à si vous vous ennuyez avec le son et que vous voulez simplement le transposer vers le haut et obtenir un type totalement différent de cour de sonde et de société et de mélodies et de base. Alors passons à la section suivante. 11. Rythmes: Ok, donc dans cette conférence, je vais passer par des rythmes différents. Bien sûr, il y a différents rythmes. Il y a beaucoup de rythmes différents, en fait, leurs différentes approches pour arriver aux différents types de rythmes. Mais nous allons faire des rythmes de 16e notes parce qu'ils sont principalement utilisés dans la musique de danse électronique . Et j'ai toujours été en train de produire de la musique et de trouver les rythmes dans différentes sociétés, mélodies, bases et même des battements et des tambours en écoutant ma chanson et en obtenant une sorte de sentiment à elle. Et pour ça, j'utilise un clavier charneux pour jouer dans des rythmes différents parce que, vous savez, nous avons le sentiment en vous et vous voulez juste jouer quelque chose. C' est beaucoup plus facile de le faire pour l'instant. Il suffit de taper dessus. Comme, par exemple, au lieu d'aller au piano Roland rouler dans des rythmes différents afin que vous n'ayez pas besoin d'une mini manette. Bien sûr, plupart de la journée w soutien jouer autour avec un clavier, mais avec votre propre clavier d'ordinateur portable, vous juste que vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir une réunion séparée Medicare, les gens. Vous pouvez simplement jouer sur votre clavier d'ordinateur réel. Donc c'est ce que j'utilise pour le rythme. Et moi aussi, presque à chaque fois que je vais de l'avant et importer une sorte de boucle off comme une boucle beat. Et la logique ici a beaucoup de boucles de pomme différentes, comme ils l'appellent, et ils sont fondamentalement juste des boucles de batterie là que vous pouvez importer qu'ils sont juste pré-fabriqués et ils sonnent vraiment bon. Donc ce que vous utilisez souvent est juste trop important pour mon projet et juste jouer avec la basse de piano ou tout ce que je fais sur lequel je veux avoir un rythme. Essayons un rythme ici. Très bien, donc on a le rythme et je vais créer une sorte de son basé de Bain ici. Ok, c'est choisir un oui m peut-être quelque chose comme ça. Baisse juste. Ok, alors écoutons les rythmes et jouons ici. Donc ce que je veux vraiment expliquer ici, c'est qu'il est vraiment important de créer vos propres rythmes avec comme les mains et les doigts en tapant sur le clavier multimédia hors cours, vous pouvez faire quelques rythmes différents dans les médias et je t'ai vraiment montré comment je ferais une mélodie juste en tirant un rythme dans le rouleau de piano, Um, Um, quand j'ai fait les mélodies de la vidéo précédente. Donc l'approche est un peu différente, parce que quand je crée une base, je veux vraiment ce sentiment humain hors de la piste. C' est là que, comme taper dans le clavier multimédia comme ça, mais je peux le faire avec des mélodies à et hors cours. Je pourrais dessiner quelques rythmes dans le rôle de piano, mais je pense que pour un débutant, il est beaucoup plus facile de le sortir sur le clavier de sens. Et puis Kwan l'attache pour qu'il devienne comme à temps. Je pense que chaque station de travail audio numérique prend en charge cela d'une manière ou d'une autre, donc nous finirons par sonner vraiment bien. Donc, comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile si vous importez juste un comme pré made beat juste une boucle. Peut-être que vous ne voulez pas utiliser la boucle dans la piste, mais juste comme une boucle régulière, juste pour que vous puissiez obtenir ce sentiment dans et commencer à taper sur le clavier de la réunion et trouver le bon rythme. C' est donc mon conseil sur les rythmes Andi. Maintenant, nous allons passer par quelques trucs de progression de base différents 12. Astuces d'évolution Chord 1: C' est un conseil rapide sur le truc de la société. Ok, donc vous pouvez passer rapidement des accords mineurs à des accords majeurs ou à des tribunaux mineurs . Disons que vous avez ah, accord mineur comme ici j'ai un accord en C. mineur. C' est très facile de le rendre majeur. Il suffit de retirer le troisième du cordon. Donc ah, C mineur est le premier. C' est 1/3. Et au fait, si vous avez une note qui dit être comme un petit B, il y a une note plate Donc le e mais un semi-tonique vers le bas donc un E une fois dans mon ton vers le bas sera au pointu. Donc e flat est la même chose que D Sharp et c'est le troisième ici et le cinquième dans cet accord en do mineur . Nous prenons le troisième, et si vous voulez le rendre majeur, vous devez faireglisser le troisième vers le haut. Nous prenons le troisième, et si vous voulez le rendre majeur, vous devez faire Un demi-ton. Cela ferait de la cour un major. Donc, voyez, Major, si je prends le troisième, vous pouvez entendre la différence entre le son heureux et le son le plus triste avec eux. Accords mineurs. Il y a donc un conseil très rapide sur la façon de convertir votre accord mineur en majeur et vice versa . 13. Astuces d'évolution Chord 2: à droite. Donc encore un truc de société ici. Cette fois, il faudrait une société régulière. Comme je l'ai dit, 1er 1/3 et une foi. Et je vais aussi vous montrer comment vous pouvez le rendre un peu différent en sortant le cinquième et en faisant 1/7 ou en prenant le troisième et en faisant ce qui a gagné 1/7. Je vais te montrer le piano à Maurin. Alors je vais prendre un accord en do majeur, vois ? Et puis nous avons dedans. Ensuite, nous avons un G. Donc les 1er 3 et 5, prenons le troisième. Je le fais 1/7. Donc, le septième de l'accord en do majeur est 1234567 C'est un B. Alors prenons le troisième ici et en faisons un BTO. Tu vois à quel point Corgan est tendu ? Vous pouvez juste faire le troisième et la couche comme faire 1/7. Il va y avoir quatre couches dans cette cour ici, mais ça pourrait rendre l'accord vraiment plein et peut-être trop plein. Donc vous pouvez le faire de cette façon ou mais le troisième ici et faire le 5ème 7 sur je pense que vous pouvez vraiment entendre le, genre, dramatique, dramatique,sorte que vous arrivez ici. Je connais beaucoup de différence. Comme les producteurs de musique house mélodique ont utilisé cette astuce. Et je pense que tu es presque déjà là. Combien plus bon cela sonne quand vous faites commuter certains des cordons ici de comme un troisième ou cinquième orteil 1/7 et le septième fait toujours votre cordon sonnant plus comme il a beaucoup plus de tension en elle. Donc, vous pouvez aussi aller comme ça une seconde ici. Ça ne semble pas vraiment bon parce que c'est une note de basse réveillée faire comme ça Donc vous prenez le septième sur le cinquième et faites ça comme un peu hors d'une mélodie ici et c'était vraiment bon . Donc, vous devez toujours penser quand, lors d'une progression de base, vous devez toujours penser en premier, puis monter à deux étapes dans l'échelle. Prendre 1/3 à si 5e 7e et puis aussi 1/9. Donc ce serait un d ici, alors et puis vous pouvez aller vers le haut et des opéras, mais la neuvième est peut-être comme le maximum que vous pouvez monter et ensuite on commencerait à sonner le gros plateau, comme, trop compliqué. Vous pouvez l'essayer. Bien sûr, vous pouvez expérimenter et aussi vous pouvez simplement aller de l'avant et transposer toutes ces notes comme vous le souhaitez. Parfois, ça sonne un peu mieux. Bien sûr, vous pouvez prendre le cinquième et peut être transposé vers le bas d'une octave. Donc, comme ça, peut-être qu'un truc de 30 ans, c'est trop que vous pouvez entendre. Et bien sûr, ce n'est même pas dans l'échelle. Un jeu de trois demi-tons. Mais vous devriez faire trois pas dans l'échelle, donc c'est un peu différent. Je l'ai juste fait pour vous montrer exactement ce que je veux dire et pas seulement monter trois pas ici dans un Panaro, mais monter trois pas dans l'échelle pour qu'il soit un E. Donc ça fait bien, mais c'est toujours comme dramatique parce que nous ont commencé à transposer et les choses montent et descendent en octobre dans la même progression judiciaire. Et oui, il y a beaucoup de choses en ce moment dans la société, donc ça pourrait être trop. Mais comme je l'ai dit, il faut vraiment vérifier l'échelle et monter trois pas, cinq pas, sept pas. Alors montez de 1 à 2. Step peut marcher, mais vous ne devriez pas faire comme ça. Vous devriez franchir deux étapes tout le temps lorsque vous créez une société. 14. Astuces d'évolution Chord 3: Donc, une progression de base plus difficile si vous avez essayé comme différentes progressions d'accords et l'avez fait à travers les échelles et ne sont toujours pas comme, vraiment satisfait de votre travail. Ou peut-être que vous êtes juste fatigué des progressions régulières d'accords que vous êtes autorisé à utiliser, même s'il y en a beaucoup. Mais parfois j'ai l'impression de vouloir des résultats très rapidement, et je ne veux pas aimer essayer différentes échelles et écrire au piano. Mais je veux juste qu'il arrive quelque chose, comme immédiatement quand j'appuie sur une touche. Je veux un bon son au tribunal, vous savez, et j'ai un bon à regarder. C' est un plug in de Expert Records n'est pas un plug in gratuit. Ce n'est pas vraiment le prix trop, donc je recommande vraiment de l'acheter. Ça s'appelle Chulu. Vous pouvez l'utiliser avec chaque porte, chaque logique, pro capable, dire Nuffer studio hommes dans Logic Pro. C' est vraiment facile à mettre en place. Je l'utilise juste comme un média affecte. Je ne suis pas sûr de la façon dont vous vous êtes installé dans les autres programmes, mais dans la logique, c'est vraiment facile. Vous avez beaucoup de paramètres de différence ici, donc je vais juste utiliser quelque chose ici juste pour l'essayer. Et nous tapons juste sur une note sur le clavier du clavier BT et vous obtiendrez des différents, courts différents, vraiment bons sons comme ça. - Oui , et je fais tous ces accords en appuyant sur une touche de mon clavier multimédia. Donc, il est vraiment facile de trouver des sociétés différentes cool ici. Je vais te montrer comment exporter ces cordons de cette prise à la logique, pro, pro, tu le fais comme ça. C' est et vous aurez, comme vous pouvez le voir ici, ces cordons ici. Mais c'est toujours juste une ligne de choses parce que le plug in génère la forêt de cour. Donc, afin d'obtenir les vrais cordons et les données vraiment faites à partir de ce plug in est d'utiliser un autre correctif de média ici. J' utilise donc un jeu appelé correctif multimédia. Geler. C' est un branchement gratuit. Vous pouvez simplement aller et aller sera le gel des effets, et vous obtiendrez le lien vers cette fiche. Si vous appuyez simplement sur enregistrer ici et juste lire ce clip multimédia à partir de qui est généré à partir de bétail. Oh, vous pourrez exporter les métadonnées Riel. Alors, allons-y comme ça. Comme vous pouvez le voir, vous avez une sorte d'icône charnue ici. Nous le faisons sortir de la prise à l'arrangement ici et nous n'importerons pas Temple. Et là, il y a nos terrains que Tulu a générés pour nous en jouant juste autour du clavier de réunion Amar à une touche. Donc, comme c'est et nous devons évidemment désactiver le contrôleur parce que sinon cela générerait beaucoup de différents enregistrements étaient pour nous, donc comme ça et nous avons un cordon multimédia cool. 15. Astuces d'évolution Chord 4: à droite. Donc voici un autre tour de progression que je veux vous montrer, et c'est fondamentalement que vous devez vous souvenir de notes tout le temps. Alors disons que nous commençons sur C. puis nous remonterons. Eso nous allons monter, Voyons voir sur 234 demi-tons. Donc, à des notes entières desseaux noter sur ce que si e ou juste troisième échelle interne c majeure. C' est la chose la plus facile de, euh, de voir que tu le fais correctement. Donc, euh, utilisons le premier et le troisième dans la cour, alors tu veux juste, genre, genre, te rappeler ça pour que tu puisses jouer comme ça. - Et si vous avez comme je l'ai fait ici juste une bonne demi-tonalité qui pourrait sembler un peu pas sympa du tout, comme vraiment mauvais. Et c'est parce que les harmonies de ces deux sociétés ne sont pas vraiment bonnes. Ah, demi-ton n'est pas vraiment un bon pas à faire en créant des sociétés. Si on fait un pas vers le bas, ça ne semble pas vraiment bon non plus. Ensuite, nous devons changer une de ces notes. Euh, je pense que c'est le cas. La seule chose que vous devez vraiment avoir, comme un esprit, c'est de jouer avec deux différentes, comme les mêmes notes. Mais ce sont des cas, comme vous le verrez ici. Cela ne fonctionne pas, mais c'est un très bon moyen de commencer à avoir, Comme une certaine inspiration pour créer une société, je vais vous montrer sur le clavier multimédia combien il est facile de juste ah, jouer avec deux peu comme juste en se souvenant à la cour ainsi ou deux notes comme ça. 16. Astuce de basse Note 1: donc le temps pour un tour de notes de basse. Voici une société que j'ai bien. Donc, si nous prenons juste les notes de route ici et les transposons une octave vers le bas, copiez-les et transposons sur un acte d'eux. Cela nous donne les mêmes notes de base que nous avions. Donc, cela semble vraiment bon tel qu'il est, mais vous pouvez avoir une autre astuce qui rend votre entreprise plus sonne. Pas toujours, mais ça pourrait marcher si vous expérimentez juste un peu avec ça. Et c'est pour que la note de basse monte plutôt que vers le bas comme elle est en ce moment . Parce que, comme vous pouvez le voir, les notes de basse commencent assez haut. Allez un peu plus bas, plus bas et plus bas, donc vous voulez vraiment la direction opposée des notes de basse, et vous voulez toujours que la société soit la même pour que la société descende et que le sous-sol monte. Donc on va essayer quelque chose comme ça. Et comme vous le reconnaissez, c'est un accord majeur en C. C. Donc, vous êtes autorisé à utiliser tout ce qui se trouve dans l'échelle du do majeur ici, alors essayons-le. - Ils peuvent aller de l'avant et le doubler Oui, c'est en do majeur, mais ça n'est toujours pas très bon. Alors peut-être juste essayer un peu et ensuite descendre un peu, mais pas trop haut. Alors essayons de dénicher ici. Euh, ouais, c'était beaucoup mieux. Donc, la première société que nous avons eu avec les notes de basse allant exactement comme les notes de racine de la société qui sonnaient bien, mais nous avons pris les notes de basse et l'avons fait aller dans la direction opposée. Comme dans ce cas, nous avons la note racine des sociétés qui tombe tout le temps. Mais dans les notes de base, nous laissons les sous-sols aller dans la direction opposée. Donc, il est monté vers le haut. Cela a rendu nos sociétés vraiment intéressantes avec le sous-sol, bien sûr. Et vous pouvez aller de l'avant et faire que cette direction ascendante sorte de note de basse pour être la troisième couche la société et ensuite faire les notes de basse dans les notes de la note comme les notes de base. Au lieu de cela, l' un d' cela est juste parce que c'est un pas trop grand de ces notes à cela, et il finira par être trop ici. Um, ouais. Donc, vous pouvez essayer de le faire pour faire la deuxième couche de la société, pour être les notes de base dans ce cas dans Il n'a vraiment pas fonctionné . Mais, hum, prendre la note racine et faire le similaire, copié et prendre les mêmes notes et les faire des notes de base, mais les faire aller dans la direction opposée. Comme je l'ai déjà dit, c'était vraiment bon et cela finit par fonctionner presque à chaque fois, donc c'est vraiment un truc très sympa à avoir, donc je vous recommande de le faire dans votre prochaine société. 17. Remixer des pistes trouvant la bonne touche: Très bien, haut. Je certains reviendrai au cours, donc cette conférence sera sur la façon de déterminer une clé en vocal lorsque vous faites un remix d' une piste ou d'un bootleg s. Donc, disons que vous avez une piste ou votre peut-être production et piste, ou vous veulent produire une piste ou faire un remix sur un autre plus grand comme la chanson. Par exemple, dans ce cas, on va utiliser la chanson de Justin Bieber. Hum, et j'ai déjà une bonne idée, souvent remix. Mais je ne suis toujours pas sûr si je produis dans la bonne touche ou la bonne note de la voix de Justin Bieber pour que vous puissiez aller de l'avant et, genre , essayer, comme expérimenter avec le Justin Bieber tellement plus, ou la chanson que vous voulez remixer et jouer sur votre clavier juste pour déterminer la touche. Mais il y a un moyen, quelques méthodes différentes, donc j'ai utilisé le logiciel appelé Mixing Key. Il est principalement conçu pour les DJ qui veulent mélanger plus harmonieusement entre leurs mixes. Mais ce programme est très bon pour reconnaître un pitch dans une voix ou une chanson. Vous aimez littéralement faire glisser la voix ou ou la piste que vous avez et juste laisser le programme analyser pour se battre pour vous. Et puis vous obtiendrez ah, vraiment, vraiment, de bons résultats. Ah, hors du terrain et même du tempo et de l'énergie et des choses différentes de la chanson. Donc, il économise beaucoup de temps et a vendu à, genre, devinez, devinez, les pistes de notes ou BPM ou d'autres choses. Donc ce que je ferais ici, c'est juste de le traîner dedans. Et en passant, ce programme n'est pas gratuit. Ça coûte un peu. Non, pas trop. C' est un programme assez bon marché, et ça en vaut la peine si tu fais comme des remixes, des bootlegs et des trucs comme ça. C' est un programme assez bon marché, Donc je vous recommande vraiment de l'acheter. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai juste traîné et il dit déjà 10 a. Et ce qui est 10 A. Je veux dire, il ne dit pas comme, je suppose peut-être un comme ils notent, mais le mixé dans le programme clé a son propre genre de pitching et les notes peuvent tracer ici. Mais si vous appuyez sur le tutoriel de lecture ici dans le programme et allez ici, vous pouvez voir 10 a comme nous l'avons eu, Ouais, 10 a est un B. mineur. Il est donc très facile de déterminer la clé hors de la piste. Hum, et nous aurons qu'on puisse aller de l'avant et produire ou suivre en si mineur. Ou nous pouvons transposer cette voix à partir de disons que nous savons que c'est en si mineur et nous produisons en do mineur que vous pouvez transposer cette piste. Deux demi-tons. On est en do mineur. Être mineur, c'est juste une fois dans mes orteils. Donc, euh, alors vous pouvez juste aller de l'avant et transposer cette voix une fois dans mon ton et ça fonctionnera avec votre morceau même si c'est en do mineur et les chanteurs de Justin Bieber et être mineurs. Ok, alors allons te montrer par exemple ce que je viens de te dire à propos de la clé mélangée. Je viens d'importer le Justin Bieber. Disposez-le. Oh, vocal ici. Et comme nous avons obtenu le résultat de mixage en clé, c'était en si mineur. Hum, et j'ai produit une piste Ah, qui va en mi mineur, donc ça ne sera pas bon comme il est en ce moment. Et aussi la clé de mixage nous a dit que cette piste ou la piste Justin Bieber est dans le temple de 90 bpm. Et ma piste est dans 1 20 bpm. Donc, vous pouvez obtenir un peu difficile pour obtenir le temple droit avec cette piste. Donc je vous montrerais juste pour vous montrer comment faire le bon terrain. Hum et je ne vais pas, genre, essayer d'obtenir cette voix sonne incroyable dans cette piste parce qu'il veut que cette piste a cappella que j'ai ici n'est pas vraiment propre. Il a beaucoup d'instruments différents en elle. Donc juste dans le but de vous montrer comment faire la voix dans le bon pas de votre propre piste afin que vous puissiez faire un remix cool. Donc c'est ce que je vais te montrer ici, donc ah, oui, c'est en si mineur. Et si on prend un piano ici, oui, et cette piste est un mi mineur. Et c'est seulement parce que ah, l'avis de route. Départ. Euh, en gros. Donc nous n'avons pas ici et les abeilles là-bas. Donc, si on prend la piste de Justin Bieber, on doit lancer sa voix de 1 à 345 6, une fois de plus Ok, alors soyez de 1 à 34 5, 6. Ouais, sept. J' ai raté. Ah, une note ici. Donc sept demi-tons. On doit descendre sur les voix de Justin Bieber. Donc ah, dans différentes stations de travail audio numériques, vous pouvez lancer juste la voix par juste Oui, Dans certains cas, vous pouvez simplement cliquer sur le fichier audio et le lancer là-bas en logique. n'y a pas une telle façon de le faire. On doit donc utiliser une prise pour ça. Et j'utilise toujours le son de changement de vitesse d'onde, et ça marche. Très bien. Donc, vous prenez juste des demi-tons et juste en moins sept ici. Alors maintenant, la voix de Justin Bieber devrait être le même cul. Mes traces. Mes traces notent essentiellement des notes, fondamentalement. Mes traces notent essentiellement des notes, Donc je vais éteindre la voix d'abord, et je vais juste te montrer comment ma piste sonne. que l'idée de ce tracteur sur lequel vous travaillez ? D' accord, donc la voix de Justin Bieber, quand elle sera en bas moins sept, va ressembler comme ça. Comme vous pouvez l'entendre, cette piste vocale est très mauvaise, c'est très comme si elle avait tant d'instruments en elle. Et malheureusement, je n'ai pas trouvé une très bonne acapella pour cette piste. Et je voulais tellement le remixer. Mais je ne peux pas avec ce genre de qualité que je pourrais retirer. Donc, euh ouais, juste pour vous montrer que cette voix n'est pas dans la bonne touche en mineur comme je l'ai produit, je vais juste jouer la basse et son Acapella ensemble. - Attends . Donc, juste malgré le fait que la voix n'est pas dans le temps et tout et très désordonnée, mais il sonne toujours dans la bonne hauteur. Donc, la voix et que ma piste si ce serait une belle a cappella propre que je pourrais parce que je sais que c'est dans 90 bpm parce que la clé de mixage nous a dit que aussi. Nous pourrions juste, hum, juste changer le tempo de cette voix de 90 à 20 comme ma piste votre projet est en ce moment et faire le changement de son ou juste lancer la bonne quantité de demi-tons et vous obtiendrez un son vocal. Ça a l'air cool. Et cela fonctionnera vraiment avec votre piste. Vous pourriez être un peu unique de cette façon. Donc, et vous pouvez aussi faire le contraire. Donc ah, vous pouvez déterminer le, um le pitch off, le off de la voix que vous essayez de remixer le tracteur en essayant de remixer et juste lancer votre propre chanson à ça. Donc, vous obtiendrez une belle a cappella qui n'est pas placé dans un loin. Hum, donc, vous savez, aussi haut de gamme. Quelle, euh, quelle échelle vous devriez produire. Donc, quand vous savez, la piste est vraiment facile de simplement se limiter à être produite dans la production cette échelle parce que tout ce que vous faites dans cette échelle fonctionnera avec la voix. Si vous connaissez le chant, les notes ou l'échelle. Si vous connaissez le chant, les