Théorie musicale pour les débutants (2025)

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Je Ellis, et bienvenue dans mon cours de partage de compétences sur la théorie musicale pour débutants. Je suis guitariste professionnel, et au cours de cette période, j'ai fait des tournées à travers le monde, joué avec des artistes renommés et travaillé avec certains des meilleurs studios du pays Que vous soyez un débutant complet ou que vous souhaitiez perfectionner les bases de la théorie musicale, ce cours est fait pour vous. La théorie musicale peut vous aider à grandir en tant que musicien. Cela vous aide non seulement à comprendre votre instrument, mais aussi à communiquer efficacement avec d'autres musiciens et à être plus créatif dans votre domaine. Maintenant, dans ce cours, je vais détailler toutes les bases de la notation, du rythme, de l'harmonie, de la mélodie, et je vais faire en sorte que cela soit vraiment digeste pour que vous puissiez le comprendre Vous pouvez mettre en pause chaque vidéo, revenir en arrière et les revoir si vous ne comprenez pas bien un sujet Je vais tout décomposer dans un guide étape par étape agréable et facile à suivre afin de pouvoir vous guider tout au long de votre voyage. Ne vous inquiétez pas si vous êtes bloqué. Vous pouvez toujours revenir en arrière et revoir certaines vidéos jusqu'à ce que vous maîtrisiez ces exercices J'ai également inclus des diagrammes, du soutien et des ressources pour vraiment vous guider tout au long de ce voyage. À la fin de ce cours, nous espérons que vous aurez acquis une plus grande confiance en la théorie musicale et que vous serez en mesure de l' appliquer à vos propres projets. Vous serez en mesure de communiquer efficacement sur fonctionnement de la théorie musicale et comprendre comment elle s'applique à votre instrument. Donc, si vous voulez commencer, je vous verrai dans la première leçon. 2. L'alphabet musical: C'est une langue en soi, et il est très important pour nous d'apprendre notre alphabet musical. Maintenant, je l'ai écrit au tableau ici même. Nous n'utilisons que les lettres A à G, ce qui simplifie déjà les choses. Mais dans les espaces, nous avons ces petites notes supplémentaires, la, dièse et le si bémol, par exemple Maintenant, nous avons deux petits symboles ici. Nous avons un point pointu, indiqué par un hashtag, et j'ai un plat, indiqué en minuscules B. Eh bien, cela signifie essentiellement que si vous affinez une note, vous la soulevez Si vous abaissez une note, vous l'aplatissez. Mais parlons un peu plus de cet alphabet musical. Entre ces deux notes, nous appellerions cela un demi-ton. C'est le plus petit espace entre les notes. Et sur une guitare, c'est juste une frette d'écart. Entre cette note A et cette note B, nous appellerons cela un ton. Nous pouvons maintenant utiliser une combinaison de demi-tons et de tons pour créer des gammes, mais nous y reviendrons plus tard Une chose vraiment importante à noter, c'est que nous n'avons pas de si et mi tranchants. C'est une chose que les gens oublient souvent en tant que débutants. 3. Remarques sur la planche: Maintenant, en tant que musicien, il est très important de savoir lire des partitions. Et malheureusement, en tant que guitaristes, cela n'est pas souvent enseigné. Alors que je passais d'un guitariste amateur un environnement plus professionnel, je me suis vite rendu compte que je devais lire des partitions. Et malheureusement, cela ne m' a jamais été enseigné correctement. C'est parce que la guitare peut être très difficile à lire à vue. Contrairement au piano, où le Middle S se trouve en fait au milieu du piano, d'où son nom. À la guitare, on peut jouer Middle S à différents endroits. C'est pourquoi il est parfois si difficile de lire à la guitare. Vous n'allez pas simplement vous dire : Oh, il y a ce petit passage. Il est là, comme vous le feriez sur un piano. Tu dis : Oh, je peux y jouer ici, mais je peux y jouer. Et je peux y jouer ici. Ils ont donc tous un son légèrement différent, et ils ont tous des intonations différentes, ce qui cause un véritable casse-tête lorsque vous essayez de lire à vue du point de vue d'un guitariste. Maintenant, Save a créé cinq lignes, et j'ai quelques petites rimes pour nous aider à nous rappeler quelles sont les notes Commençons donc par les notes dans les espaces. Maintenant, cela signifie « face ». Nous avons donc F, A, C et E, des notes dans la face orthographique spatiale. Maintenant, pour les notes sur la ligne, nous avons une rime un peu plus longue Je suis poète et je ne le savais pas. Bien, allons-y. Nous avons donc tout ce qu'il y a de bon. Ce garçon mérite le football. C'est vraiment aussi simple que cela. Mais parfois, nous devons nous aventurer hors de la portée. Pour ce faire, nous allons utiliser des lignes de registre. Maintenant, ici en bas, je vais dessiner au milieu du C. C'est toujours en C central, et cela se trouve juste une ligne en dessous la portée. Donc sur une ligne. Si nous descendons plus bas, j'ai un A, et c'est ainsi qu'il serait noté, juste comme ça Si je vais plus haut, faisons-le ici. Qu'il y aurait un C. Malheureusement, je n'ai pas de comptines pour les notes en dehors de la portée. Il s'agit littéralement de les apprendre, mais commencez lentement et augmentez. D'habitude, je me disais simplement : « De quelle note s'agit-il ? Oh, c'est un D, un en dessous, un en haut, ce serait un G. Apprenez-les pour aujourd'hui. Cochez, c'est fait. R. Oh, d'accord, ajoutons deux notes supplémentaires. La note en dessous du D était un C. La note au-dessus du sol, oh, ce doit être un A parce que nous parcourons l'alphabet musical Vous finirez par vous en sortir, il vous suffit de les reconnaître. Et, je veux dire, si vous lisez un morceau de musique, il contient des milliers et des milliers de lignes, tuez l'homme qui l'a écrit parce que c'est stupidement difficile à lire et inutile Maintenant, comme nous le savons grâce à l'alphabet musical, nous avons également des cordes tranchantes et plates Donc, pour montrer ceux qui sont sur la portée, si je me présente ici avec un C, nous utilisons un petit hashtag pour indiquer le do dièse, et il se trouve avant la note Eh bien, si j'en règle un ici, et que je veux G, j'utiliserais un petit B minuscule pour indiquer que G est plat, serait sol bémol et do 4. Comprendre la dynamique: Dynamics est un terme musical désignant le volume. Nous utilisons le volume de la musique à la fois pour augmenter et diminuer l'intensité, ainsi que pour créer une section et la réduire en quelque sorte. Ainsi, par exemple , un couplet silencieux, puis nous passerons à un refrain fort Maintenant, sur les partitions, nous avons ces différents symboles, et ils ont tous des significations différentes. Maintenant, il est très important de les comprendre, alors discutons-en rapidement. Au sommet, il y a très, très fort. C'est le symbole F, et c'est Fortis Emo, Fortis Pour se taire, nous avons un double F, très fort, fortissimo, forte c'est fort Nous avons le mezzo forte légèrement bruyant, le piano mezzo, légèrement silencieux, le piano silencieux, Panissimov silencieux et le paniissimo pour très, très calme le Panissimov silencieux et le paniissimo pour très, très calme. Mais je suis sûr que vous vous demandez déjà dans quelle mesure le bruit est fort, quelle mesure le bruit est très fort, dans quelle mesure le silence est très faible. Maintenant, malheureusement, tout est laissé à l' interprétation des musiciens. y a donc aucun véritable point de référence quant à savoir : Oh, je dois jouer aussi fort ou je dois jouer aussi doucement. C'est en quelque sorte une unité permet à un groupe de décider lui-même à quel point il veut faire entendre ce point fort et à quel point il veut faire entendre ce Panissimo silencieux Mais il est vraiment très important de pouvoir les comprendre, car ils apparaissent assez fréquemment sur les partitions de musique. Nous avons également deux petites indications supplémentaires. Nous avons ce symbole, et ce symbole. Maintenant, c'est un crescendo. Je veux dire, tu vas faire plus de bruit. Vous commencez doucement et vous vous développez. Parfois, vous verrez alors ces symboles comme des points de départ et d'arrivée. Cela peut donc être de P à F. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte évaluer à quel point vous allez augmenter, vous savez, à quel point vous allez devenir silencieux et à quel point vous allez prendre cette pièce Ensuite, il y a le diminuendo inverse, où vous pouvez commencer très fort, puis vous allez progressivement devenir plus silencieux Et encore une fois, vous pouvez avoir différents symboles de chaque côté pour indiquer où se trouve votre point de départ et où commence votre point d'arrivée 5. Comprendre les signes clés: En musique, nous avons des touches, et la clé est essentiellement un groupe de notes qui dégagent une tonalité spécifique Voici toutes les différentes clés que nous avons en musique. Boum. D'accord, comme vous pouvez le voir sur le schéma, chaque touche est composée d'une combinaison de différentes notes, de différents aigus, de différents bémol Et ce que nous devons faire, c'est être capable de reconnaître très facilement quelles touches contiennent quelles notes. Avant cela, examinons d' abord l' ordre des objets tranchants et plats et la façon dont ils apparaissent sur la douve. Oh, examinons d'abord l'ordre des objets tranchants. J'ai un petit Ryme pour nous aider à nous en souvenir. Alors, le père Charles descend et met fin à la bataille. FC GD, A et B. C'est dans cet ordre que tous nos objets tranchants apparaîtront sur notre douve, mais nous y reviendrons sous peu Nos appartements sont commandés comme ça, et je suis sûr que certains d'entre vous ont déjà remarqué que la rime est exactement la même, mais inversée à Nous avons donc une fin de bataille, et le père de Charles, BEA, D, G, C et F. Voyons maintenant comment cela apparaîtrait sur un morceau Créons donc quelques signatures clés à l'aide notre bâton et de notre rime tranchante Maintenant, notre premier point serait fa dièse, mon père, nous le dessinons ici même. Maintenant, ce serait en soi un sol majeur. Cela aurait également un peu plus de sens lorsque nous aurons le cercle des cinquièmes, mais nous y arriverons. Charles sera le prochain. Nous allons donc ajouter un poinçon. Va en sol aigu, en bas, en ré dièse. A, A Sharp. E et B. Vous pouvez voir que je les ai en quelque sorte écrits en diagonale à cet endroit. Et toutes ces notes tranchantes sont posées sur la note de la portée à laquelle elles correspondent Donc, B sharp se trouve sur la ligne B de la portée. Maintenant, lorsque vous regardez un morceau de musique et qu'il est tranchant ou plat au début de la portée, cela signifie que toutes les notes que vous verrez tout au long la pièce seront modifiées par cela Donc, si je vois un C plus tard, je dois toujours vérifier et me rappeler : Oh, est-ce que c'est net ? Est-il plat ou naturel, ce qui signifie qu' il n'est ni pointu ni plat. Jetons un coup d'œil en arrière. Jetons un coup d'œil en arrière. Tu vois, c'est un C. Donc, il y a du do dièse dans toute cette chanson, sauf indication contraire Maintenant, un moyen simple de déterminer sur quelle touche nous nous trouvons lorsque nous utilisons tranchants est de prendre le dernier point et de l'augmenter d'un demi-ton Donc, cette clé, j' ai trois pointes. La dernière fois que j'utilise notre ordre de pointures, dit le père Charles, c' est un sol dièse Augmentons cela d'un demi-ton, et cela nous donne un A. Et cela nous indique que notre musique est dans la tonalité de la majeur C'est une petite astuce géniale que beaucoup de musiciens utilisent pour les aider à travailler sur les touches en un rien de temps , plutôt que d'avoir à mémoriser le cercle entier des quintes Voyons maintenant l' ordre des appartements sur la douve. N'oubliez pas que nous revenons en arrière avec notre rime cette fois, nous partons du bas vers le bas avec un si bémol Et nous allons ajouter un mi bémol pour notre prochaine touche. Fin de la bataille. A, D, G, C et F. Maintenant, une petite astuce pour savoir à quel point vous utilisez des appartements. Si vous prenez l' avant-dernier appartement, celui-ci ici, l' avant-dernier appartement, cela vous indiquera dans quelle clé nous nous trouvons sans avoir à vous souvenir, oh, il y a cinq appartements, c'est cette clé Ce sont deux appartements, c'est cette clé. Avec tous ces bémol ici, cette tonalité serait en fait en do bémol majeur. 6. Le cycle des quintes: OK, donc voici un dessin vraiment arbitraire du cercle des quintes. Maintenant, en gros, fur et à mesure que nous progressons dans le cercle, nous allons augmenter par incréments de cinq Donc C, cinq notes à partir de C sont G, cinq notes à partir de G sont D, et ainsi de suite. De cette façon, nous nous déplaçons par quarts. C'est pourquoi vous pouvez parfois entendre un cercle de quintes, un cycle de quatres C'est la même chose. Cela dépend de la façon dont vous contournez le cercle. Donc, ce que nous avons ici en noir, ce sont toutes nos principales clés. Et en vert, j'ai dessiné tous les traits pointus et plats qui correspondent à ces touches Donc, le sol majeur a un point, alors que le A majeur en a trois. Vous pouvez soit le mémoriser, soit utiliser les petites astuces dont nous avons parlé dans une vidéo précédente En rouge, j'ai le mineur correspondant à chaque majeur. Cela signifie essentiellement que pour chaque tonalité mineure, nous avons une tonalité majeure avec exactement les mêmes notes. Et si nous allons parler de modes plus tard, cela correspond toujours à un sur six. Donc en do majeur, le sixième de do majeur est en la mineur. C'est votre mineur apparenté. Sol majeur, voiture jusqu'à six mi mi mineur. C'est votre majeur et votre mineur relatifs. Mais nous l'avons également affiché ici sur le cercle des quintes. 7. La gamme majeure: Examinons donc l' échelle majeure un peu plus en détail du point de vue théorique. Ainsi, comme nous en avons déjà parlé, la gamme majeure se compose de huit notes. Donc, si je dessine juste au tableau, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, non ? Dans la tonalité de C, nous aurions simplement C, D, E, F, G, A, B et C. Maintenant, voici votre gamme de do majeur. Nous allons maintenant l'utiliser tout au long de ce cours comme point de référence lorsque nous parlons d'autres échelles, la gamme majeure, que nous appellerons en quelque sorte notre échelle domestique, n'est-ce pas ? Et tout le reste auquel nous allons nous référer est une comparaison facile et agréable, car nous n' avons aucune modification à cette échelle majeure. Nous allons donc appeler chacune de ces notes une échelle de degrés. Donc, par exemple, le G ici, ce sera le cinquième degré. Le troisième E ici, ce sera votre troisième degré, par exemple. Ensuite, nous pouvons les comparer facilement et gentils au fur et à mesure. Maintenant, nous comprenons ce que sont les degrés d'échelle, et nous avons une échelle majeure écrite ici au tableau. Examinons de plus près la construction de la gamme majeure elle-même à l' aide de tons et de demi-tons CTD est donc un ton D à E, ton, demi-ton, ton, ton, ton Ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, ton, ton, sois donc la construction d'une gamme majeure Maintenant, lorsque vous regardez votre manche, vous pouvez utiliser ce type de schéma pour déterminer la gamme majeure Évidemment, dans les formes à échelle que nous avons déjà utilisées, mais aussi le long d'une seule chaîne et toutes ces sortes de choses. Si vous pouvez internaliser ce schéma, quoi qu'il arrive, si vous êtes dans le pétrin et que quelqu'un dit : « Oh, nous sommes dans le KAC » et vous vous demandez  : « Oh, quelle était la forme de mon échelle ? Quelle était la forme de mon échelle ? Eh bien, je sais que ça commence par C. Oh, quel était le schéma ? Oh, ton, ton, demi-ton. Ton, ton, ton. Oh, d'accord. Oh, je peux m'entraîner. Oh, bang. Tu es partante. Tu es en train de brouiller. Tu es une époque heureuse. Allons plus loin, et nous harmoniserons notre gamme majeure et la transformerons en accords Il est très important de se souvenir de la construction majeure ou mineure d'une gamme majeure, car vous savez que lorsque vous écrivez des chansons, vous pouvez vous souvenir des accords très facilement Si vous êtes dans un pétrin et que quelqu' un dit, oh, c'est 161645. Quoi ? Un, six, quatre, cinq, un, six, quatre, cinq. Tu as trouvé tes accords. Génial. Ils sont majeurs ou mineurs ? Oh, je ne m'en souviens pas. C'est pourquoi il est vraiment très important de se rappeler que toutes ces informations clés sont fondamentales pour tout le reste. Donc C est toujours majeur. Nous sommes dans la tonalité de do majeur, et je vais le dessiner avec un triangle. Le triangle sera majeur. Je vais juste le mettre là-haut. Majeur. Je vais utiliser un petit tiret pour les mineurs. Et je vais utiliser un sept s'il est dominant. Et si vous avez vu notre septième vidéo d'accords, vous comprendrez ce que signifie « dominant » Donc majeur, mineur, majeur, dominant, mineur, à moitié diminué. Il est très important de s'en souvenir parce que, comme je l'ai dit , si quelqu'un choisit un, quatre, cinq , six, c'est notre progression d'accords, 1456 Ce qu'ils veulent dire par là, c'est que nous utilisons un, quatre, cinq, six, et vous savez alors que c'est do majeur, fa majeur, sol sept en la mineur. Vous pouvez immédiatement vous souvenir des accords d' une touche dès le brassard . C'est ça. C'est ça. Il est également connu sous le nom de système de numérotation de Nashville s'ils commencent à utiliser de tels numéros. C'est vraiment très important, plutôt que d'y aller, tu sais, ça ne fait qu'accélérer les choses. Si tu es un jam ou si tu essaies d'apprendre une chanson à quelqu'un. Oh, c'est la majeur, ou c'est le sol majeur, ou c'est ça. Ce sont ces 14, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, tout ce genre de choses. Un moyen vraiment très simple de se remémorer les progressions d'accords. Si vous avez vu notre vidéo sur les touches, vous comprendrez ce que l'on entend par « majeur » et « mineur ». Et nous avons expliqué que le mineur relatif vient toujours du sixième degré. Et vous pouvez le voir ici également. Do majeur, le mineur relatif est en la mineur. C'est ce sixième degré. Ainsi, le sixième d' une tonalité majeure est toujours le numéro mineur relatif. Donc, si je devais construire une gamme en la mineur, il suffirait de partir du sixième degré, et c'est pourquoi le mode éolien est un mode de gamme majeure Utilise les mêmes nœuds A, B, C, D, E, F , G, A, ce serait votre échelle A mineur, par exemple. Et pour ce qui est de la progression des accords, il vous suffit de commencer par Cord Six Ce serait donc maintenant un, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, au lieu de passer au CD EFG Et plutôt que moi en ce moment, encore une fois, explique simplement cela un peu plus clairement. 8. Comprendre la construction d'accords: Voyons donc comment nous construisons les accords. Maintenant, j'ai écrit une gamme de do majeur ici et j'ai mes degrés d'échelle écrits juste en dessous. Maintenant, un accord dans sa forme la plus simple s'appelle une triade. Il est composé de trois notes. Maintenant, si je devais revenir à ma gamme majeure, je pourrais transformer n'importe lequel de ces degrés d'échelle en une triade en choisissant simplement une note Prenons D. Vous prenez D, puis vous en sautez un, vous dites F, vous sautez un, et vous prenez A. Donc c'est toujours jouer un, en rater un, en jouer un, en rater un. Donc, si je veux une triade en do majeur, je peux passer au do majeur, au mi et au G. Maintenant, nous avons évidemment des accords majeurs et mineurs Rappelez-vous que le majeur est un son joyeux et que le mineur est un son triste. Donc, à partir de la gamme majeure, si je veux ma triade en do, je prendrais les notes une, je sauterais une, note trois, la note une, la note quatre Cela me donnerait C, E et G. Alors écrivons cela ici. C, E et G. Et comme nous l'avons dit, il s'agit des notes 1, 3 et 5 de la gamme majeure. C'est ce tiers majeur qui définit si un accord est majeur ou mineur Transformons maintenant cela en une triade mineure. Nous avons donc C, E et G. Un, trois, cinq, encore une fois, voici ma triade principale Pour en faire une triade mineure, faut aplatir la troisième Donc, une triade mineure serait C. Nous en aplatissons une troisième, qui devient mi bémol, puis nous avons G. Allons-y C'est un mi bémol. Appartement 3. Charmant. Il y a donc notre triade majeure et notre triade mineure Examinons donc la théorie qui sous-tend la construction d'un septième accord Nous savons déjà que 135 est une triade majeure et qu'un 35 plat est une triade mineure Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des notes supplémentaires pour créer des septièmes accords. Donc, pour créer un accord à sept en do majeur, nous avons simplement nos 135, C, E et sol, puis nous continuons à les empiler les uns sur les autres dans ce genre de processus Le suivant serait B. Donc, un accord majeur à sept, un accord sept en do majeur serait CEG Et B. Et ce sont nos sept, un, trois, cinq, sept. Donc, pour une construction à sept mineurs, nous avons un plat trois, cinq, et en utilisant le même schéma que nous avons utilisé ici, nous allons prendre le sept, mais comme c'est mineur, nous voulons un sept plat. Nous avons donc un, trois, cinq, sept, ce qui dans ce cas, serait si bémol. Et ce serait notre accord en do moins sept. Maintenant, nous avons également un accord dominant. Jetons un coup d'œil à ça. Notre accord dominant serait C, E parce que c'est une troisième majeure, G. Et pour ce son dominant, nous voulons un sept bémol Nous ajouterions donc un bémol B. Donc un, trois, cinq, plat, sept. Vous pouvez voir, évidemment, comment chaque cordon a ses propres caractéristiques. Vous avez le tiers majeur, le sept majeur et un septième majeur, l'accord moins septième, vous avez un troisième mineur et un moins septième Et dans le cordon dominant, vous avez un tiers majeur. Et un septième intervalle de moins. Maintenant, notre dernier est un cinq plat de moins sept. Je suis sûr que tu peux déjà régler ça. Moins sept, mais plat cinq, moins sept, plat cinq. Alors prenons ça. Nous avons un accord de moins sept, do, mi bémol, sol, si bémol, moins sept, cinq bémol, nous devons donc aplatir le Il y aura donc notre construction d'un accord de moins sept, plat cinq, un, plat trois, plat cinq, plat sept Maintenant, l'harmonie ne s'arrête pas aux septièmes accords. Nous pouvons ajouter des extensions telles que la neuvième, la 11e et la 13e afin d'ajouter une couleur supplémentaire à notre harmonie. Alors, que signifient réellement ces neuvième, 11e et 13e ? Eh bien, comme nous le savons déjà, notre gamme ne comporte que huit notes. Mais si nous devions continuer à compter au-delà de l'octave, nous continuerions à augmenter nos chiffres. Nous allons donc huit, neuf, dix, 11, 12, par exemple, non ? Et ce genre de séquence de lettres ne ferait que continuer. Donc huit est C, neuf serait D, dix serait E, 11 serait F, par exemple, en gros, juste un neuvième est essentiellement le deuxième, le 11e est essentiellement le quatrième, et un 13e est essentiellement le sixième. Mais comme ils font une octave dans la ville, nous continuons à construire sur nous-mêmes dans ce type de structure d' extension C'est pourquoi nous les appelons en quelque sorte neuvième, 11e et 13e. Nous avons donc ici notre septième accord majeur. Ajoutons un neuvième, qui serait techniquement un deuxième, donc ce serait un D. Si nous devions ajouter un 11e, serait notre quatrième, qui serait un F. Et puis si nous devions ajouter un 13e, ce serait un A. Ainsi, il y aurait la construction complète d'un 13e accord majeur Nous en avons un, trois, cinq, sept, neuf, 11, 13. Maintenant, à la guitare, surtout parce que nous avons un nombre limité de doigts, nous ne jouons pas toujours toutes ces notes. Le cinquième est le premier à être supprimé car il n' ajoute aucune caractéristique spécifique à un accord Nous pouvons aussi parfois supprimer un 11e si nous avons un 13e ou un neuvième si nous voulons un 11e, car parfois entre ces intervalles, car parfois entre ces intervalles nous créons des tritons, qui sont un peu conflictuels Tant que vous avez vos fondamentaux, votre premier, votre troisième et votre septième, qui détermineront s'il s'agit un majeur, mineur ou dominant, vous pouvez ensuite approfondir vos connaissances avec l'un des neuvième, 11e ou 13e optionnels Voyons comment nous prenons ce 13e accord majeur, et nous pourrions le transformer en un accord moins 13e, par exemple Tout d'abord, nous en aplatirions un troisième pour en faire un accord mineur. faudrait alors également aplatir le septième et en faire un moins septième Et tout ce que nous faisons, c'est ajouter nos extensions supérieures. Ce serait donc C, E bémol, B bémol, puis nous pourrions ajouter nos extensions supérieures à notre guise. 9. Transposition de musique: Au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours musical, vous commencez à jouer avec divers autres musiciens dans des groupes. Et vous devez parfois transposer des chansons dans d'autres tonalités C'est souvent à cause du chanteur. S'ils passent une mauvaise journée, s' ils ont un léger rhume ou, tout simplement, s'ils n' arrivent tout simplement pas à atteindre ces notes aiguës, ils vous demanderont parfois de monter ou de baisser la chanson de quelques touches pour leur permettre de chanter plus facilement. Il est très important que vous compreniez comment le faire rapidement dans un groupe de musique. Prenons donc cette progression d'accords en do majeur. J'ai du do, la mineur, le fa G. Et le chanteur dit que j'ai du mal à comprendre cette tonalité. Pouvons-nous plutôt le mettre dans la clé de G ? Ce n'est pas un problème. Comment s'y prend-on ? Tout d'abord, déterminons quelle est réellement la progression de nos accords C serait notre racine. Ce serait le premier accord, en la mineur Nous savons que c'est l'accord six. F serait l'accord quatre et G serait l'accord cinq Nous comprenons donc maintenant que nous devons transposer une progression d'un, six, quatre ou cinq accords du do vers la tonalité de G. Mais pour cela, nous devons savoir quels seraient réellement ces accords en sol majeur. Écrivons donc la gamme de sol majeur Maintenant que j'ai ma gamme de sol majeur, je peux très facilement trouver comment transposer du do au G. Il me suffit de prendre les cordes un, six, quatre, cinq en do majeur, et de les jouer en G. Donc, ce serait la première corde G. La corde six serait le mi, ce serait le mi mineur, parce que c'est évidemment un accord mineur à partir de L'accord quatre serait C. Et puis accord cinq serait G. L'accord cinq, désolé, serait D. C' est vraiment aussi simple que J'ai maintenant suivi une progression d'accords en do majeur, et j'ai maintenant appris à jouer en G. C'est vraiment important de m' entraîner, car plus vite vous pouvez transposer les touches entre les touches, plus vous avez de temps pendant les répétitions pour vous consacrer au travail vraiment important que sont les répétitions avec d' autres membres du groupe et j'ai maintenant appris à jouer en G. C'est vraiment important de m' entraîner, car plus vite vous pouvez transposer les touches entre les touches, plus vous avez de temps pendant les répétitions pour vous consacrer au travail vraiment important que sont les répétitions avec d' autres membres du groupe . Prenez donc des chansons que vous connaissez bien et transposez-les dans d'autres tonalités Utilisez un cercle de quintes pour vous aider si vous êtes bloqué. 10. Lire un rythme de base: Voyons comment écrire et lire Rhythm. Maintenant, nous avons quelques éléments de notation rythmique de base que nous pouvons utiliser ici Je vais commencer par celui-ci que vous avez probablement tous vu. Maintenant, c'est un crochet. Je vais l'écrire juste ici. Crochet. Maintenant, le crochet vaut un battement, un battement singulier, et il s' accompagne également d'un repos, ce qui semble être le cas. Donc, si vous voyez un rythme comme celui-ci, vous jouez. Si vous voyez une telle pause, vous arrêtez de jouer pendant un temps. Su explicatif. En fait, je vais même y écrire un beat. Maintenant, nous pouvons prendre ce crochet et le réduire pour des rythmes plus rapides. Et je vais le dessiner pour nous ici même. Je suis sûr que vous les avez tous vus. Ce sont des crocs. Maintenant, ils ont une couche de repos qui ressemble à du savon, et ils en valent la peine. Allons droit à Quaver. Juste là. OK, nous pouvons les scinder à nouveau pour des notes plus rapides, et nous les appellerons demi-crocs. Et ils ressemblent à des crocs, mais ils ont une petite ligne supplémentaire juste là. Du repos pour ceux-là. On dirait, et ils valent le coup d'un quart de battement. C'est donc un demi-croc. Quatre d'entre eux font donc un B à eux seuls, un quart de battement. Deux d'entre eux font un battement à eux seuls, un demi-battement. Et si les crotchets sont là-haut, ça vaut le coup Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est dessiner quelques rythmes différents au tableau en les utilisant ici, juste pour expliquer comment nous les comptons ensuite dans la barre. OK, nous commençons donc par le début avec quatre crotchets En musique, nous comptons généralement deux temps sur quatre. Ce n'est pas toujours le cas, et cela est indiqué par une signature horaire au début, mais nous reviendrons sur cette vidéo plus tard. Pour Nile, nous allons simplement compter ces quatre crotchets, et ce serait tout simplement un, deux, trois, J'ai donc maintenant une barre complète de crocs. Maintenant, comme nous en avons déjà parlé, ils valent la peine d'être écoutés un demi-battement individuellement. Mais lorsque nous les écrivons dans une barre, nous les diffusons, sorte qu'il est très facile de voir chaque battement individuel. Donc, ensemble, ces deux ne font qu'un battement. Donc ici, je vais juste dire que c'est Beat One. Il y a Beat Two. Il y a le battement trois, et il y a le battement quatre. Et cela nous aide simplement à compter les choses. Cela rend tout simplement beaucoup plus facile. Il existe d'autres règles de diffusion que nous aborderons plus tard Mais lorsque nous comptons les crocs individuellement, nous voulons être en mesure de séparer ces demi-battements Nous les comptons donc généralement un et deux, trois et quatre. Et comme ça. Cela pourrait donc tout simplement être un , deux, trois, quatre et aussi simple que cela. Combinons donc maintenant les crotchets et les crochets. Nous pouvons donc déterminer comment nous comptons avec différents rythmes. Nous avons déjà parlé de leur diffusion, afin que nous puissions clairement voir nos différents rythmes, battements un, deux , trois et quatre Nous avons également parlé du comptage des crocs, et nous les divisons en deux, un et deux, et ainsi Donc ici, nous avons battu un, puis nous comptons deux et trois, quatre, et. Pour nous aider à rester dans le temps, nous pouvons également ajouter des petits ici. Nous pouvons donc compter celui-ci un, deux, trois, quatre et. Mais pour ce qui est des applaudissements, nous allons faire un, deux, trois, quatre et Présentons maintenant quelques repose-crochets. Donc, comme nous en avons déjà parlé, on ne joue pas sur le reste. Nous devrions donc toujours le considérer comme un, deux, et j'ai un crochet ici, donc trois et quatre Nous ne jouons tout simplement pas sur le beat 2. Donc, un, deux, trois et quatre. Passons maintenant à quelques questions. Maintenant, cela peut devenir un peu compliqué, et je trouve que beaucoup d'étudiants débutants ont vraiment du mal à accepter ce genre de concept, mais honnêtement, ce n'est pas si difficile. Lorsque nous comptons normalement en musique, et que nous comptons sur le rythme fort, un, deux, trois, quatre Si vous écoutez une chanson, vous tapez du pied, vous allez toujours la taper sur ce downbeat Un, deux, trois, quatre. Mais nous pouvons également jouer sur le décalé, et ce seront les espaces entre ces temps bas Et je l'ai indiqué ici avec quelques écharpes. Maintenant, nous savons déjà que nous comptons ces restes de Quavo, un et deux, trois et quatre Et nos chiffres un, deux, trois, quatre, ou nos forts downbeats, ou ces espaces entre les Donc, si nous devions compter sur les décalages, un et deux, trois, quatre et Et on l'utilise beaucoup dans le scar reggae, funk, ce genre de trucs, où tout est décalé, un peu On peut aussi parler de syncope. Jetons maintenant un coup d' œil aux semiquavers. Maintenant, les semiquavers peuvent devenir un peu compliqués, et c'est là que tournent la plupart des rythmes les plus avancés Mais nous devons d'abord comprendre ces principes fondamentaux. Comme pour les crotchets et les crochets, nous avons une méthode spécifique Vous pouvez donc voir ici que j' ai intégré mes quatre rythmes. Battez un, battez deux, battez trois et battez quatre pour que les choses restent faciles. Et nous allons les diviser en un, E, et, euh, deux, et cetera Vous pouvez le voir clairement sur le et le un et le deux, et il y aura nos battements de quaver, n'est-ce pas ? Un et deux, et, mais nous venons de le diviser un peu plus. Un genou et deux anda, trois et quatre ans. Il suffit donc de le taper. Un genou et. Deux semaines, un, trois et quatre ans de Panda. Les deux notes finales à apprendre sont les demi-brèves et les minims. Maintenant, ce sont des notes plus longues que celles que nous avons examinées actuellement. Un minim ressemble un peu à un crochet, sauf qu'il n'est pas coloré Ce serait donc un crochet avec le point coloré, et voici un minimum, pour que vous puissiez voir la différence Désormais, les minimums durent deux battements. Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, et le reste ressemble un peu à une boîte colorée. Nous verrons donc notre bâton, un, deux, trois, quatre, cinq, oui Au minimum, le repos est un peu coloré dans la boîte, et il fait la queue. C'est très important lorsque nous examinons maintenant les demi-brèves semi-brèves Je vais dessiner ci-dessous pour pouvoir comparer. Un semi-breef ressemble à ça. Ce n'est qu'un cercle vide. Et ça dure quatre ou quatre temps. Cela va donc remplir notre bar. Maintenant, le repos pour un demi-pain se trouve en fait en dessous de la ligne Elle est suspendue. Il est donc très important de pouvoir différencier ces deux poignets, car ils sont tellement similaires Un minimum de repos est en jeu. C'est au-dessus de la ligne. Un demi-repos est suspendu en dessous de la ligne. 11. Comprendre les signatures temporelles: Maintenant, comme nous en avons déjà discuté, nous comptons généralement par groupes de quatre en musique. Beaucoup de musique pop et moderne est écrite en quatre. Nous le dictons avec une signature horaire au début de notre morceau de musique Maintenant, ce que vous verrez souvent au début d'un morceau de musique est l'une d'entre elles, et c'est votre signature temporelle. Quatre, quatre fois, c'est le moment où vous comptez généralement par groupes de quatre, un, deux, trois, quatre. Donc, ce que vous allez voir dans de nombreuses chansons. Maintenant, que signifient réellement ces chiffres ? Eh bien, ce chiffre supérieur nous indique le nombre réel de battements. Nous en avons donc quatre. Alors, combien de battements ? Ce chiffre inférieur nous indique de quel type de battement il s'agit. C'est donc un quatre. Vous pouvez donc en obtenir quatre. C'est un crochet. Quatre crochets. Quel genre de rythme ? C'est dans cet esprit que nous allons développer ce point un peu plus loin. Si j'en ai deux, quatre, j'ai deux battements au crochet par barre. Alors qu'en 44, j'ai quatre battements au crochet par barre. Nous pouvons également en obtenir cinq, quatre, alors que j'aurais cinq battements au crochet par barre. Vous compteriez un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, par exemple. Maintenant, au fur mesure que vous vous retrouvez dans ces moments difficiles, les signatures peuvent devenir un peu compliquées à compter Il vaut donc toujours la peine de leur donner une très bonne pratique. Modifions maintenant ce chiffre inférieur et voyons quels autres types de signatures temporelles nous pouvons trouver. Voici donc quelques signatures horaires courantes. Maintenant, trois, quatre, comme nous en avons déjà parlé, il y a trois battements au crochet par barre. Vous allez souvent le voir dans des ballades et plus particulièrement dans les valses, un , deux, , un, deux, trois, un , deux, trois Il faut, en quelque sorte, ressentir quelque chose de temps en temps. Six, huit, c'est un peu comme trois ou quatre, mais nous allons beaucoup nous appuyer sur ce point. Encore une fois, les ballards l'utilisent tout le temps. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. 128 en est, encore une fois, une extension supplémentaire. Et nous utilisons souvent 128 lorsque nous avons beaucoup de triplés impliqués dans notre musique Cela aide simplement à nettoyer les choses de façon rythmique. Je trouve souvent que lorsque je compte 12 a, j'aime le regrouper en deux groupes de six, un , deux, trois, quatre, cinq , six, deux, trois , quatre, cinq, six, soit 1 barre de 12. Sept, huit, le plus souvent vu en argent par Pink Floyd. C'est un peu amusant à compter et à jouer car il faut naturellement opter pour ces huit temps pour rester en quatre. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, un, deux, trois, quatre. Écoutez un peu cette mélodie juste pour voir si vous pouvez la compter. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière musicale, vous allez rencontrer de nombreuses difficultés. Vous pouvez même, surtout si vous vous lancez dans des comédies musicales, constater que les signatures horaires changent toutes les deux mesures. Il est donc très important de pouvoir les compter avec précision et rapidité.