Théorie musicale pour débutants | Mikael Baggström | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Votre voyage comme compositeur de musique

      3:18

    • 2.

      Devenez une narration dans la musique

      4:32

    • 3.

      Les éléments de la musique

      3:41

    • 4.

      Le noyau de la musique - Rythme

      4:22

    • 5.

      La profondeur de la musique - Harmony

      5:00

    • 6.

      La concentration de la musique - Melody

      5:55

    • 7.

      L'alphabet de la musique - Notes

      8:21

    • 8.

      Les blocs de construction de la musique - Intervals

      10:08

    • 9.

      La langue de la musique - Échelles

      9:03

    • 10.

      Le vocabulaire de la musique - accords

      8:10

    • 11.

      Les couleurs de la musique - Voicings d'accord

      5:08

    • 12.

      La lignée de la musique - Progressions d'accord

      9:27

    • 13.

      La structure de la musique - Signature temporelle

      6:52

    • 14.

      The Pulse de la musique - BPM

      4:31

    • 15.

      L'Arc de l'histoire de la musique - Arrangement

      4:50

    • 16.

      Votre activité d'exercice - Enregistrez en route

      4:19

    • 17.

      Félicitation et vos prochaines actions

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

751

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Félicitation pour avoir choisi à partir d'une aventure étonnante

Vous allez apprendre les éléments essentiels de la composition musicale. Les éléments, les règles et les lignes et la direction de la musique La musique est un langue. Mais pas n'importe quel langage aimable. L'humanité a inventé, comme moyen plus grand et plus puissant et plus puissant qui n'importe lequel infini n'importe lequel humain.

Un langage que nous pouvons tous concerner. Un langage pour partager la joie et le bon. Un langage pour partager A et la grief Un langage pour décrire l'obscurité et le mal. Et que je préfère : un langage pour partager la bonté noble et la bonté héroïque de votre c'est.

Vous pouvez avoir tous ces pouvoirs

Le pouvoir de faire rire les gens ou de rire. Le pouvoir de donner aux écouteurs des goosebumps sur leurs bras et chills dans leur corps. Le pouvoir de l'émotion. Parce que c'est ce que la musique s'est tout. Une histoire dynamique et convaincante d'émotions. Et vous êtes le écrivain et le directeur de cette histoire.

Exemples de choses que vous allez apprendre

  • Les éléments de la musique
  • Les bases et directives de la musique
  • La façon de créer votre histoire musicale pleine d'émotions

Amélioration de vos connaissances aujourd'hui

  • Inscrivez-vous maintenant et recevez des connaissances en suivant le cours complet
  • Apprenez tous les Concepts, méthodes, techniques et Concepts,
  • Prenez des mesures pour faire plus d'avance

Respecteurs chaleureux, Mikael
"Mike" Baggström Composer musical
| Concepteur du sol |Artiste

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Level: Beginner

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Transcription

1. Votre voyage comme compositeur de musique: Bienvenue à ce cours et félicitations pour avoir choisi de partir pour une aventure incroyable en musique. Vous apprendrez l'essentiel de la musique, composition et de la théorie de la musique, les éléments, les règles et les lignes directrices, le fonctionnement de la musique. Mais qu'est-ce que la musique ? C' est de l'art ? C' est des mathématiques ? Est-ce la science, ou est-ce une extension de votre âme ? Une chose sur laquelle nous pouvons nous entendre, c'est que la musique est une langue, mais pas une langue quelconque. Le plus grand et le plus puissant moyen de communication que l'humanité ait jamais inventé. La musique est un langage auquel nous pouvons tous nous rapporter. Un langage pour partager la joie et le bonheur, un langage à partager. Chagrin et chagrin. Une langue pour dépeindre les ténèbres et le mal et mon favori personnel une langue pour partager la noble gentillesse et la bonté héroïque de votre cœur. Et vous pouvez avoir tout ce pouvoir, le pouvoir de faire aimer ou de pleurer le pouvoir de donner aux auditeurs la chair de poule sur leurs bras et les boucliers qui traversent leur corps. L' émotion de mise hors tension. Parce qu'il y a ce que la musique est une histoire dynamique et convaincante sur les émotions, et vous êtes à la fois l'écrivain et le réalisateur de cette histoire. m'appelle Mike et j'écris des histoires aussi appelées Making music depuis 1998. Et dans cette cause, je vous apprendrai les fondements de la composition de la musique. C' est votre excellente occasion d'apprendre et de maîtriser l'essence de la musique parce que plus vous apprenez , plus vous aurez de pouvoir raconter votre histoire fantastique sous forme de musique. Alors maintenant je vous souhaite bonne chance et beaucoup de plaisir sur votre aventure en musique. m'appelle Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Devenez une narration dans la musique: Pourquoi avez-vous vraiment besoin d'apprendre l'essentiel du fonctionnement de la musique, règles et les lignes directrices, les éléments et les éléments constitutifs de la musique ? Je vais vous dire pourquoi dans cette vidéo, la théorie de la musique et les fondamentaux sont super importants si vous allez pouvoir écrire histoires musicales que vous voulez créer. Parce que la musique ressemble beaucoup à la poésie dans un poème, vous dansez et jouez avec des mots et des phrases pour transmettre des émotions, raconter une histoire, décrire des choses d'une manière qui transcendent le langage même dans lequel elle est écrite. Alors, comment devenez-vous un bon poète ? Eh bien, la réponse est aussi simple que difficile. En même temps, comme pour tout ce que vous voulez devenir bon, il n'y a pas de raccourcis. Vous devez vraiment apprendre et maîtriser la fondation d'abord, puis pratiquer aussi souvent que possible pour améliorer vos compétences et votre métier. Pour la poésie, cela signifierait des choses comme augmenter votre vocabulaire parce que plus vous savez que plus de mots que vous aurez à raconter votre histoire avec vraiment comprendre la grammaire et la sémantique afin qu'il puisse danser avec la façon dont vous construire vos phrases et même plier ou briser les règles manière créative avec la liberté, souvent artiste apprendre les refroidisseurs, poids et éteindre différents mots. Un dictionnaire sur Li indique le sens du mot pas la couleur émotionnelle ou les frappeurs d'impact . Et enfin, mon plus grand conseil pour devenir un meilleur poète est comment vous dites que quelque chose a un plus grand impact que ce que vous dites. Si vous ne maîtrisez pas toutes ces choses, vous n'aurez pas le vrai langage de mise hors tension, dont vous avez besoin pour créer de la poésie colorée ou des histoires captivantes. Maintenant, vous pourriez vous demander Qu'est-ce que cela a à voir avec la composition de la musique ? Eh bien, toute cette analogie s'applique aussi à la musique. connaissance, c'est le pouvoir, plus vous apprenez comment fonctionne la musique et comment tout est lié, plus vous pouvez jouer et danser avec chaque bloc de construction de la musique de toutes sortes de façons,en façons, pliant les règles, même en enfreignant les règles mais en les violant intentionnellement et de manière créative, tout comme un bon poète et conteur. Et si vous ne savez pas comment fonctionnent les cordes, l' harmonie et les échelles musicales ? Que se passe-t-il si vous n'avez pas appris les fondamentaux ou le rythme Temple et les signatures temporelles ? Que se passe-t-il si vous n'apprenez jamais vraiment les fondamentaux et l'essence de la musique. Eh bien, vous serez limité. Restreint par le manque de connaissances. Vous n'auriez pas le vrai pouvoir d'un grand conteur dans la langue qu'est la musique. Permettez-moi de vous montrer des exemples pratiques pour illustrer mon point de vue. - Alors maintenant vous savez ce que cela signifie d'avoir le vrai pouvoir qui vient de l'apprentissage de l'essence de la musique. Ne pense pas à ça comme apprendre la théorie ou les règles, parce que même je pense que la théorie des mots semble ennuyeuse. Au lieu de cela, imaginez apprendre les fondamentaux de la musique comme votre voyage vers devenir un grand conteur de musique . Histoires de héros et de ténèbres, histoires d'amour et histoires de beauté qui fascinent les gens. Et toi ou le réalisateur. Quelles histoires raconterez-vous avec votre musique ? m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Les éléments de la musique: Maintenant, je vais vous apprendre la vérité sur les éléments fondamentaux de la musique quand je vais personnellement cette réalisation que j'ai beaucoup avancé en tant que compositeur de musique. J' aimerais seulement avoir appris cette leçon beaucoup plus tôt parce que j'ai commencé à faire de la musique en 1998. Et cette réalisation a fait sur Lee est venu à moi il y a quelques années. Alors êtes-vous prêt à apprendre ce que je considère comme la chose la plus importante en musique ? Très bien, prenez une note à ce sujet et apprenez-la par cœur. La base de la musique, les ingrédients mêmes que vous utilisez pour construire votre histoire est composée de seulement trois éléments. Méchant, harmonie et mélodie. Peu importe si vous créez une chanson de feu de camp moelleux, une piste rock puissante ou une grande composition orchestrale. Ce sera toujours vrai. Rythme, harmonie et mélodie arrangés et interprétés par divers instruments, voix, toutes percussions. Passons à travers eux un par un rythme. Il peut s'agir de votre batterie et de vos percussions, mais tous les instruments ont du rythme. Vous pouvez, par exemple, droite un copains de conduite sur des cordes ou des synthétiseurs. Vous pouvez ajouter du rythme avec une guitare strumming ou venir piano. En fait, vous ne pouvez pas écrire de la musique sans monter parce que toutes les notes doivent avoir une longueur et un timing, vous pouvez considérer le rythme comme l'harmonie musicale cool off. Il peut être simple comme base de référence qui conduit la piste en ajoutant la route harmonique hors du scénario de votre musique ou les accords joués par vos instruments de comping comme le piano, cordes de guitare ou tout type d'instrument mélodique. Il peut également être une ligne d'harmonie dans la mesure, votre thème principal et la mélodie. On peut penser à l'harmonie comme la profondeur de la musique et enfin, mélodie. Il peut s'agir de votre chant principal dissuader les cordes, les seins ou tout instrument qui portera le point focal principal de votre musique. C' est comme l'acteur principal du film, où vous brillez les projecteurs principaux pour guider l'attention des auditeurs tout au long de votre composition. Vous pouvez considérer la mélodie comme la mise au point de la musique, alors résumons les trois éléments du rythme de la musique, l'harmonie de la musique rafraîchissante qui déborde la musique et de la mélodie. Le focus sur la musique. Lorsque vous mélangez et mélangez ces trois éléments, vous créez une composition complète. C' est à ce moment que votre histoire devient vraiment excitante et engageante pour l'auditeur. Dans le passé, j'avais l'habitude de compliquer plus quelle musique ? ISS. Mais il est vraiment facile à l'est. Et quand j'ai eu cette idée, j'ai vraiment eu l'impression d'avoir trouvé la clé pour ouvrir les secrets de la composition musicale. C' est pourquoi je veux vraiment que vous preniez cette leçon à cœur. Alors rappelez-vous les éléments de la musique, du rythme, l'harmonie et de la mélodie pas moins, pas plus. Et maintenant, vous avez aussi la clé pour composer de la musique. Mon ami. m'appelle Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Le noyau de la musique - Rythme: c' est un compositeur de musique. Il y a beaucoup de choses que vous devez apprendre et maîtriser pour devenir un grand conteur dans le langage de la musique, mais du point de vue le plus élevé. La musique est basée sur Onley, trois éléments essentiels du rythme, de l' harmonie et de la mélodie. Alors explorons le rythme maintenant. Voici votre leçon la plus importante. Tout dans la musique a du rythme parce que définissons le rythme. Ma définition est simple car elle est simple. Le rythme est un modèle dans le temps et tout a un début, une durée et une fin. Qu' est-ce que ça veut dire ? Pratiquement dans la composition musicale ? Permettez-moi de vous donner quelques exemples. L' exemple le plus évident du rythme est, bien sûr, la batterie et les percussions, parce que leur seul but est d'ajouter du rythme à votre musique, un autre exemple de rythme dans la musique ou les instruments de comping, comme un péage de grattage ou un piano de conduite. Ces exemples montrent que les progressions du cœur reposent également sur le rythme, et même les trois progressions d'accords les plus simples ont des options presque illimitées. Si vous considérez comment vous pouvez les jouer rythmiquement, alors nous avons des mélodies, riffs, motifs, crochets et des thèmes. Et encore une fois, rythme est le cool ici, ainsi que pour tout ce qui est en musique. Prenons ces quatre notes. Voir un on disons chose revenir à même si je les joue exactement dans le même ordre. C' est en fait le rythme qui fait de chacune de ces options un déclin unique de Melo. En regardant vous montrer Cela pourrait être une option. Cela pourrait être une autre option. Cela pourrait être 1/3 option, disons des notes. Même séquence. Rythme différent. Theo, tu vois où je vais avec ça ? Le rythme est au cœur de la musique. Chaque élément de votre histoire musicale a besoin d'une sorte de hors-rythme. La conclusion est que le rythme est présent partout dans votre histoire musicale, de la batterie et de la percussion aux progressions d'accords en passant par vos mélodies. C' est mon rythme d'apprentissage et de maîtrise devrait être chaque compositeur première priorité pour résumer . Souvenez-vous de ces choses. Le rythme est simplement un motif. Avec le temps, vous utilisez une signature temporelle pour compter les battements hors de votre rythme. Le temple est situé en B. P M. Vous trouverez du rythme dans chaque élément hors musique, de la batterie et de la percussion aux instruments de comping et même les mélodies et riffs et tout a besoin d'un début, un durée et une fin qui est le rythme. Et maintenant que tu le sais. Assurez-vous de vraiment vous concentrer sur l'apprentissage, pratique et l'analyse du rythme de la musique sous tous ses aspects, de la batterie de conduite et de la percussion à la basse groovy et aux belles mélodies. Votre fin en tant que compositeur est de maîtriser l'essence du rythme dans la musique, alors ayez des motifs d'écriture amusants dans le temps, aussi appelé rythme dans la musique, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. La profondeur de la musique - Harmony: harmonie est probablement le concept le plus difficile à apprendre et à maîtriser en tant que compositeur de musique, parce que nous, tant qu'humains, avons le rythme dans notre sang et bourdonnement ou chanter des mélodies est une seconde nature pour nous. Mais il est vraiment important qu'il pratique l'harmonie autant que possible, car l'harmonie est ce qui rend la musique plus grande, plus audacieuse, profonde et plus puissante. Voici votre leçon la plus importante sur l'harmonie. L' harmonie est la profondeur de la musique. Cela rend la musique plus complexe, plus grande, plus large, plus profonde et fondamentalement beaucoup plus intéressante. Comparons la musique à un film, ce qui est une bonne analogie, parce que la musique est aussi une mélodie d'histoire ou comme les acteurs principaux dans les rythmes du film, ou comme les dialogues. Mais l'harmonie est comme l'ensemble environnant où les acteurs jouent leur vue. Imaginez si vous supprimez tous les accessoires et tout l'environnement entourant l'action voir ce serait comme si les acteurs jouaient la scène entière dans une salle d'écran vert sur Lee montrant l'écran vert ou une pièce complètement blanche comme vous pourriez ont vu dans certaines publicités télévisées. Eh bien, soyons honnêtes. C' est trop simpliste et ennuyeux parce que nous avons besoin d'un contexte complet pour créer une histoire attrayante et convaincante. L' environnement, l'environnement, objets sur le plateau et tout ce qui se passe autour de l'action principale hors des acteurs principaux. C' est ce qui complète l'histoire, et c'est le but de l'harmonie dans la musique. Alors, qu'est-ce que l'harmonie en termes musicaux ? Eh bien, à mon avis, Harmony a trois rôles spécifiques dans la musique. Pour le rendre plus grand, plus audacieux et plus puissant. Base. La base est la racine harmonique de votre musique. C' est ce qui guide l'auditeur comme le point d'ancrage de vos harmonies d'histoires musicales. Les lignes d'harmonie, souvent appelées harmonies ou utilisées pour ajouter de la profondeur aux mélodies, en particulier les kouros, auront souvent une ligne d'harmonie à accentuer. Le cours des cordes de mélodie de plomb est simplement des harmonies empilées les unes sur les autres. Le point principal de l'utilisation du cours est d'ajouter de la profondeur et de l'émotion à votre histoire de heureux à dit de Spine. Elle aura l'intention de satisfaire et de plaire. La conclusion est que l'harmonie est à la fois l'ancre et la profondeur de votre histoire musicale, mais ce n'est pas quelque chose qui nous vient naturellement. On ne peut pas chanter ou freiner en harmonie ou en corde parce qu'on peut Onley faire une note à la fois avec nos cordes vocales. C' est pourquoi il est super important de pratiquer beaucoup l'harmonie en tant que compositeur de musique pour développer vos connaissances et vos instincts pour l'harmonie, pour résumer. Souvenez-vous de ces choses. L' harmonie est la profondeur de la musique. Harmony est faite à partir de la base, des lignes d'harmonie et des cordons. Vous avez utilisé des harmonies pour rendre votre histoire musicale plus grande, plus profonde et plus puissante. Donc l'harmonie est l'ancre très émotionnel de la musique. Et maintenant que vous le savez, assurez-vous de vraiment vous concentrer sur l'apprentissage, pratique et l'analyse de l'harmonie dans la musique sous tous ses aspects, de la base de conduite qui définit la route harmonique aux lignes d'harmonie qui s'étendent et complètent vos mélodies tribunaux, vous choisissez de guider l'auditeur à travers l'histoire de votre musique. Votre but final en tant que compositeur est de maîtriser l'essence de l'harmonie dans la musique. Alors amusez-vous à ajouter de la profondeur à votre histoire musicale, aussi appelée harmonie, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 6. La concentration de la musique - Melody: Maintenant, il est temps de parler de mélodies. La plupart des gens diront que c'est l'élément le plus important de la musique. C' est en effet le principal projecteur qui guide l'attention des auditeurs et mène l'action de votre histoire musicale. Voici maintenant votre leçon la plus importante, mélodies ou le centre de la musique. Sans mélodies, votre musique prendra le siège arrière et sera poussée en arrière-plan, ce qui peut, par exemple, être idéal pour écrire de la musique pour une scène spécifique hors d'un film où la musique doit être là sur Lee pour compléter l'ambiance émotionnelle de l'image tout en n'attirant pas l'attention sur elle-même. - Mais pour la grande majorité de la musique, en particulier le genre de musique que vous écoutez seul, vous avez vraiment besoin d'une mélodie de premier plan, Houk Reef ou quelque chose pour attirer l'attention de l'auditeur et faire envie pour compléter votre histoire. Les mélodies ont le potentiel de porter tellement plus de puissance émotionnelle que le rythme et harmonie a l'expressivité et le caractère humain d'une bonne mélodie. C' est vraiment la raison pour laquelle les mélodies sont l'élément de la musique dont les gens se souviennent le plus . Qu' est-ce que Milady en termes musicaux ? Eh bien, à mon avis. Il y a deux catégories ou mélodies. Mélodie du véhicule. La mélodie classique est ce que je définirais comme lyrique, sens. Il fonctionne très bien pour chanter des paroles à la mélodie, donc je ne suis pas un gaspillage vocal ou un chanteur. Je suis un compositeur, mais je vais essayer juste pour vous montrer le cessez A milady vous pouvez voir juste un échantillon de ce que vous pouvez apporter dans votre mule voir des motifs et des riffs. Vous pouvez également écrire des mélodies dans les motifs, riffs, crochets, thèmes ou tout ce que vous voulez les appeler d'une manière qui ne fonctionne pas vraiment bien pour chanter , aussi, aussi, mais quand même fonctionne très bien pour fredonner. Dans de nombreux cas, vous pouvez faire un bon motif plus mémorable qu'une mélodie lyrique. L' exemple le plus célèbre est probablement la Cinquième Symphonie de Tobin. La conclusion est que Melody est le centre de la musique. C' est l'élément émotionnel le plus puissant qui mènera votre histoire. C' est pourquoi il est super important de pratiquer beaucoup de mélodies en tant que compositeur de musique. Mais la bonne nouvelle est que l'instinct mélodique nous vient très facile. Je recommande que vous pratiquiez en utilisant l'instrument le plus expressif et le plus naturel au monde. Ta voix. L' un de mes secrets en tant que compositeur musical est d'avoir toujours les moyens d'enregistrer mes idées musicales . J' ai donc utilisé une commande simple. Vous enregistrez application sur mon smartphone pour obtenir rapidement mes idées de mélodies lyriques, motifs et riffs enregistrés pour une utilisation ultérieure dans mes compositions musicales aussi appelées My Music Stories . Je vous recommande fortement de télécharger une application d'enregistrement audio comme il y a vous-même et assurez-vous d'enregistrer quelque chose tous les jours. Il est bon pour pratiquer et améliorer vos instincts mélodiques, mais aussi pour obtenir des idées utilisables à utiliser comme points de départ pour de nouvelles compositions. Donc, pour résumer, souvenez-vous de ces choses. mélodie est au centre de la musique. Les mélodies peuvent être des mélodies lyriques ou des motifs et des récifs. Vous utilisez la facilité du millet comme l'action principale de votre histoire musicale. Maintenant que vous savez tout cela, assurez-vous de vraiment vous concentrer sur l'apprentissage, pratique et l'analyse des mélodies en musique. Votre but en tant que compositeur est de maîtriser l'essence de la mélodie de la musique afin que vous puissiez composer des histoires musicales qui impliquent les gens et les enfoncent dans les émotions de votre histoire musicale . Alors amusez-vous à guider la concentration et l'action de vos histoires de musique, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 7. L'alphabet de la musique - Notes: dans cette vidéo, vous allez apprendre l'alphabet de la musique. Les notes. La musique est fondamentalement un mélange. Deux choses rythmique et pitch, tous les instruments et les sons et la musique ont une sorte de rythme, et certains d'entre eux ont aussi de la hauteur. Donc, ce qui est pitch est une fréquence spécifique hors son dans la musique. Rappelons ces photos notes. Le système de notes est basé sur 12 notes. Cependant, vous pouvez voir clairement qu'il y a plus de 12 notes sur un clavier de piano. Alors, c'est quoi l'affaire ici ? C' est parce que ces 12 notes ou répétées dans ce qu'on appelle octaves allant de bas à haut. Les noms des notes vont de A à G, les Clés Blanches ou donc nommé l'une de ces lettres A, B, C, D, E, f ou G. Mais attendez, c'est Onley sept notes. Je viens de dire que le système de notes se compose de 12 notes. Eh bien, c'est pour ça que vous pouvez voir toutes ces clés noires aussi. Ceux-ci sont appelés accidentels et sont utilisés en fonction de l'échelle de la chanson. Vous en apprendrez plus sur les échelles dans une autre vidéo, mais le point principal que vous devez apprendre sur le système de notes est que ces 12 notes sont répétées de bas à haut, toutes les notes du même nom ou appelées octaves et ou fondamentalement un multiple off la même fréquence. Maintenant, si je joue une échelle musicale qui monte vers le haut, ça ressemble à ça. Et si je joue une échelle descendant, ça ressemble à ça. Maintenant, écoutez la similitude des notes pendant que je joue deux notes. Une octave parfaite à nouveau. C' est parce que les notes ou un multiple sur la même fréquence fondamentale. Ça pourrait sembler un peu technique. Mais les mathématiques ont tendance à faire si bien. Il s'avère que j'ai l'analogie parfaite pour vous afin que vous appreniez comment les octaves fonctionnent en musique. Imaginez que les 12 notes qui composent l'alphabet de la musique ou comme une roue comme celle-ci. Disons que nous commençons par la mer ici sur le fond, qui est la note qui touche le sol. Que se passe-t-il si nous tournons la roue d'un cercle complet vers la droite ? La note qui touchera le sol serait toujours la même. Tu vois, à droite. Mais maintenant, la roue a voyagé dans la direction vers la droite, et si nous tournons la roue cinq cercles complets vers la gauche. Encore une fois voir, serait la note touchant le sol, mais la roue a parcouru une certaine distance vers la gauche. Donc, si vous jouez un cheveu, alors jouez une octave plus haut. C' est la même note, mais le double de la hauteur. Comment apprenez-vous les notes sur le clavier ? Eh bien, le moyen le plus simple est de regarder l'affaire noire. Vous pouvez voir qu'il y a des groupes de trois touches noires et des groupes de Blackie répétés travers le clavier. Il est également bon de commencer à trouver le C moyen sur le clavier d'abord car il est utilisé comme point de référence. centre C se trouve au milieu du clavier, juste à gauche. De ce groupe sur deux notes noires. Maintenant, vous pouvez trouver toutes les saisies sur le clavier parce que le motif off notes est le même sur tout le clavier. Donc tous voient des notes ou juste à gauche un groupe de deux mâles noirs. Voici tous les noms éteints. Le cas blanc les a appris par cœur. Ils sont la base du système de noeuds, et vous aurez besoin de connaître les noms de notes afin de mieux comprendre la musique voir de e si g a et être Maintenant passons à la case noire et il devient un peu plus compliqué ici. Mais pas de soucis. Je sais que tu l'apprendras aussi. Fondamentalement, un Blackie est appelé un accident parce qu'il remplace l'une des touches blanches dans l' échelle spécifique de votre chanson. Prenons la note. D par exemple, vous pouvez voir que D a deux Blackie qui l'entourent, l' un à gauche et l'autre à droite. Alors, ce que toutes ces clés noires appelaient. C' est la partie délicate. Toutes les touches noires peuvent avoir un nom sur deux, selon l'échelle utilisée. Mais la règle est la suivante. Si une note est abaissée à la touche noire à gauche, elle s'appelle un plat. Et s'il est élevé à la clé à droite, il est appelé un court. Le signe d'un appartement ressemble à ceci. Et le signe d'un pointu ressemble à ceci. D' accord, donc la note noire juste à gauche de D, doit être appelée D plat, non ? Eh bien, pas nécessairement. Jetez un oeil à la clé blanche à gauche de D, qui, bien sûr, est C Si vous levez la mer à la Blackie à droite. Il est en fait, le même Blackie que dans l'exemple précédent lorsque nous avons abaissé la note d, Mais dans ce cas, nous l'avons soulevé à partir d'un C, ce qui en fait un C pointu. Alors voici le kicker. La note noire peut être appelée C tranchant ou D plat, et c'est la même chose pour toutes les notes noires. Ils sont tous nommés d'après la clé blanche dont ils sont nommés. Il s'agit donc de savoir quelle note de référence est utilisée pour nommer le Blacky, et cela dépend de l'échelle utilisée. Mais pour l'instant, vous avez seulement besoin de savoir que le nom des cinq Blackie ou comme suit ce Blacky est C pointu ou l'appartement. C' est D court pour E plat. C' est si, pointu ou G plat. C' est G tranchant ou un plat, et c'est un plat pointu ou un plat B. Maintenant, comment mémoriser tout le nez de votre clavier de piano ? Il y a de grands EPS que vous pouvez télécharger pour votre smartphone que vous pouvez utiliser pour pratiquer l'apprentissage des notes. Une autre astuce que je peux vraiment vous recommander d'utiliser si vous avez un clavier à la maison, est de prendre un marqueur, bande et une bande à chaque touche de votre clavier. Ensuite, prenez un marqueur et écrivez le nom de la clé sur chaque clé. De cette façon, il verra le nom correct de toutes les clés. Chaque fois que vous vous asseyez et jouez sur votre clavier, que ressentez-vous ? Vous avez appris à trouver toutes les notes sur le clavier. Vous pouvez supprimer le marché. Prenez. Très bien, allez maintenant pratiquer les noms de notes et comment les trouver sur votre clavier de piano. Je pourrais me déconnecter de toi, Rock, mon ami. 8. Les blocs de construction de la musique - Intervals: J' espère que vous allez bien et que vous avez l'impression que vous êtes en train d'apprendre les fondamentaux de la musique. N' oubliez pas de prendre des notes, même de faire une pause et de revenir en arrière lorsque vous en avez besoin. L' important est que vous appreniez à votre propre rythme et que les nouvelles connaissances soient profondément enracinées en vous. Maintenant, dans cette vidéo, je vais vous présenter les concepts hors intervalles et l'harmonie dans la musique et la relation les uns avec les autres. Alors quoi ? Ou des intervalles dans la musique ? Eh bien, vous pouvez penser à des intervalles comme le mot provoque de la musique. Une langue a différentes classes de mots comme les adjectifs, connus, etc. La musique a des intervalles différents, qui sont essentiellement la distance entre deux notes. Cependant, au lieu de simplement compter les Séminoles entre eux comme nous l'avons fait pour les modèles d'échelle, les intervalles sont étroitement liés à l'harmonie, qui ont une autre façon de décrire cette distance. Très bien, donc les intervalles et l'harmonie ou des termes étroitement liés. Fondamentalement, si vous jouez une note, suivie d'une autre, vous avez un intervalle, et si vous les jouez en même temps, cela s'appelle une harmonie. Tous les intervalles et harmonies ont un son différent, donc apprendre le caractère de tous ces intervalles est une partie vraiment importante pour devenir un compositeur de musique, tout comme apprendre à utiliser toutes les classes de mots, n' importe quelle langue. Si vous devenez un auteur ou un écrivain pour un journal, par exemple, Donc les intervalles vont de la plus petite distance entre les notes, qui est un demi-ton un port jusqu'à la plus grande distance, qui est une octave parfaite rapport. Maintenant, parfois, vous pouvez même compter l'intervalle pour la même note. Jouez deux fois. Ça s'appelle unison, ce qui signifie qu'il n'y a pas de distance dans la composition musicale. Vous utilisez souvent les termes constants et dissonants, et cela est particulièrement clair pour les intervalles et les harmonies. Fondamentalement, Continent est considéré comme un son agréable, tandis que dissonant a un degré d'attention à lui. Personnellement, j'ai tendance à penser à tous les éléments et à la musique qui ont divers degrés ou tensions, tout comme avec une histoire ou un film. Parfois, vous le voyez sur votre bord, lavez l'action, tout vu, et parfois vous vous détendre simplement dans votre chaise. C' est la différence entre la musique constante et dissonante à ce qui crée ces émotions et la tension, dans de nombreux cas dans la musique est basée sur quels intervalles et Horman est vous utilisez. C' est pourquoi il est super important d'apprendre et vraiment obtenir un instinct pour la façon dont chaque intervalle et l'harmonie sonne, car ils deviendront un port essentiel de votre composition musicale pour enfant quand vous racontez votre histoire. Maintenant préparez-vous et écoutez attentivement. C' est une leçon que vous allez probablement regarder plusieurs fois parce que je vais passer par chaque intervalle en musique et la jouer en montant et en descendant, parce que le caractère émotionnel est très différent, selon la direction que vous allez. Je vais aussi jouer les notes en harmonie. Bon, commençons bien, - intervalles et l'harmonie ou les blocs de construction de la musique parce que vous les avez utilisés pour créer des mélodies, former des accords et choisir la façon dont vous racontez votre histoire avec de la musique . Par exemple, voici un troisième intervalle majeur sur. C' est dans un troisième intervalle mineur. Comme vous l'avez appris, si vous comptez les notes demi-notes sur 234 C majeur troisième et 123 C'est un tiers mineur et si vous faites attention, vous pouvez voir que cette cour contient également 1/3 harmonie, qui a été faite en empilant ces deux ensemble, ce qui est un cinquième parfait. Donc, c'est en fait un accord en do majeur. Ensuite, vous pouvez créer des accords plus complexes en ajoutant de nouveaux intervalles sur le dessus. Donc, disons que nous ajoutons un autre troisième intervalle mineur ici. Alors 123 Et maintenant, vous avez un nouveau tribunal, un septième dominant. Et quand vous créez des mélodies, vous ou en ajoutant des intervalles dans une séquence comme celle-ci, donc je suis parti de C'est une foi parfaite qui est une seconde majeure vers le bas. Et donc chaque intervalle dans la musique a son propre caractère émotionnel et quelques intervalles ou plus agréable tandis que d'autres ou très dissonant, comme cet intervalle dissonant d'une seconde mineure, par exemple, comme vous l'avez entendu dans un film célèbre ou dans de nombreux films, ce Clichy, parce qu'il a tellement de tension en elle, tandis que d'autres intervalles a plus Ah, police et ah, résolution son comme ça. Ce sont les intervalles parfaits. Unison parfaite, Perfect quatrième Perfect Fifth et Perfect Octave, que vous trouverez ou utilisé beaucoup dans toute la musique maintenant prendre l'action et pratiquer tous les intervalles et harmonies dans la musique. Je recommande deux façons de le faire. Le premier est d'écouter tous les intervalles un par un et de trouver une chanson qui utilise l' intervalle spécifique. Vous avez donc une association personnelle pour chaque intervalle et écrivez-les tous dans votre propre liste de chansons d'association d' intervalles. Par exemple, pour le deuxième intervalle Miners, j'ai écrit le thème de la mâchoire, qui est celui-ci et pour le cinquième intervalle parfait. J' ai écrit le thème Star Wars de la façon dont C'est le cinquième parfait et ça sonne comme ça et ainsi de suite. Assurez-vous simplement que les chansons que vous associez à chaque intervalle ou celles que vous connaissez très bien. Le deuxième exercice que je recommande est de jouer à travers chaque intervalle, en descendant en harmonie dans votre routine de pratique quotidienne. Cela ne prend que quelques minutes, et votre n go est de développer un véritable instinct pour chaque intervalle et l'harmonie dans la musique. Rappelez-vous ces tous les blocs de construction de la musique, alors amusez-vous à jouer des intervalles et des harmonies. Je m'appelle Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo 9. La langue de la musique - Échelles: Maintenant, apprenons sur le langage de la musique, les compétences. Il y a donc 12 notes dans l'alphabet musical. Maintenant, il est temps pour vous d'en apprendre davantage sur les échelles. Nous ne passerons pas à toutes les échelles dans cette vidéo parce que les apprendre tous prendront beaucoup de temps et de pratique. Mais vous allez apprendre les règles essentielles, comment fonctionnent les échelles et pourquoi vous les utilisez. Vous pouvez penser à des échelles comme des langues. Dans mon analogie. Émettons toutes les langues partagent le même Alfa. Mais, eh bien, ça ne veut pas dire que tu peux mélanger des mots de quatre langues différentes dans sa phrase, accord, parce que ça aurait l'air bizarre. Et personne ne le comprendrait sans doute dans la musique qui sonnerait partout comme ça . Comparé à l'utilisation de notes à l'intérieur d'une échelle, qui ressemble à cet exemple. C' est pourquoi vous utilisez des échelles pour baser votre musique à partir de car sans cadre, un motif harmonique. Cela ressemble à une personne folle , absurde par rapport à un conteur habile comme vous qui écrit une aventure épique. Imaginez maintenant que vous pouvez lire et écrire dans quatre langues différentes. Si vous voulez écrire une lettre, vous devrez d'abord choisir la langue dans laquelle écrire une lettre. C' est l'équivalent de choisir une échelle pour baser vos uns, euh, Les échelles les plus courantes utilisent un groupe de sept notes. Ces sept notes seront utilisées tout au long de la chanson pour construire des mélodies, accords et des harmonies. Si vous jouez des notes au hasard sur votre clavier, cela sonnera probablement très mauvais. Les échelles sont utilisées parce que les notes qu'elles contiennent sonnent bien ensemble. C' est comme une grammaire en langage verbal. Sans grammaire, les lettres et les mots n'auraient aucun sens. Il existe deux types hors échelles qui sont les compétences majeures les plus courantes et les échelles mineures dans la musique . Les termes majeurs et mineurs ou utilisés beaucoup. La seule chose dont vous devez vous souvenir pour l'instant, c'est que Major sonne heureux et mineur sonne triste . Ensuite, vous apprendrez sur les étapes entières et les demi-étapes. Jetez un oeil au clavier et trouvez le centre C. Si vous allez à la touche suivante à droite. Aussi refroidit que possible, vous arrivez à la clé noire appelée C pointu. C' est la distance la plus courte que vous pouvez aller d'une clé à l'autre, et cette distance est appelée 1/2 étape. Si vous retournez au milieu C à nouveau, et cette fois vous allez aux clés à droite, Vous arrivez à la note D. Ceci est appelé un pas entier, et il est fondamentalement d'avoir des étapes. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est parce que toutes les balances ont un mélange de demi-pas et de pas entiers et l'ordre spécifique de demi-pas et pas entier ou quoi ? En plus du nom de la balance, permettez-moi de vous montrer un exemple pratique. L' échelle la plus facile à apprendre en premier est le do majeur. C' est parce que l'échelle en C majeur est faite de tout boîtier blanc. Alors commencez au milieu du C, puis montez une note blanche à la fois jusqu'à ce que vous arriviez à la suivante voir une octave au-dessus. Félicitations. Vous venez de jouer une échelle, en particulier l'échelle C. Jetons maintenant un coup d'oeil aux demi-marches plus anciennes et maintenons les marches dans l'échelle du C. Commençons par le milieu C. Le prochain Waikiki est D, et comme vous pouvez le voir, il y a une clé noire entre eux. Cela signifie que cette distance est un pas entier. Donc, entre la première et la deuxième note hors de l'échelle du C. majeur. Nous avons tout un pas. Ensuite, nous allons de D à E et encore une fois il y a un noir entre ces cas. Donc, la distance entre la deuxième note et la troisième note de l'échelle du C. majeur, c'est un pas de plus. Super. Mais maintenant, prenez note. Nous sommes arrivés à E et la note suivante si n'a pas une clé noire entre les deux. Donc c'est la première moitié. Descends de la balance. Impressionnant. Maintenant, vous savez comment compter des étapes entières et des demi-étapes. Voici la bonne partie. Il s'avère que toutes les échelles principales partagent le même schéma pour l'ordre des étapes entières et des demi-étapes, et la même chose vaut pour les échelles mineures. Donc, fondamentalement, si vous apprenez simplement à des modèles, vous pouvez apprendre toutes les échelles principales et toutes les échelles mineures. Non. Laisse-moi t'apprendre ces deux modèles. Refroidir un pas entier par la lettre w et 1/2 étape par la lettre h. Donc voici le motif off. Marches entières et demi-marches pour toutes les échelles principales. Étape entière, bande entière, demi-étape, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier et demi-étape. Donc, si vous voulez apprendre toutes les grandes échelles d'avoir à apprendre ce modèle. Il s'agit de tous les pas, sauf entre la troisième et la quatrième note hors de l'échelle, qui est 1/2 pas. Et entre la septième et la huitième note, ce qui est un autre demi-pas. La huitième note est, en passant, l'octave de la note racine. Donc, si vous commencez par la mer, vous arrivez au C une octave au-dessus. Le deuxième modèle que vous devez apprendre est ce que toutes les échelles mineures ont en commun, et le modèle est le suivant. Étape entière demi-étape, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier. Donc, pour les échelles mineures, il s'agit de tous les pas sauf de la deuxième à la troisième note et de la cinquième à la sixième note, de la deuxième à la troisième, 50 à 60. Une bonne façon de voir cela dans la pratique est de jouer l'échelle A mineure parce que, comme avec l'échelle C majeur, elle se compose également d'un boîtier blanc Onley. Mais attendez, Pourquoi l'échelle en C majeur et une échelle mineure ont-ils exactement les mêmes notes ? Mais ils sont nommés différemment et sonnent différemment. C' est parce qu'ils commencent sur un itinéraire différent. Notez que c'est ce qui détermine le nom, et même s'ils partagent les mêmes notes, le motif des étapes entières et des demi-étapes diffère parce que hors des différentes notes de route. Alors trouvez la touche a juste en dessous du centre C sur votre clavier et puis montez sur chaque touche blanche jusqu'à ce que vous arriviez à l'octave. Vous aurez joué l'échelle A mineure, et vous entendrez que cela semble triste par rapport à l'échelle C majeure. Toutes les échelles mineures semblent tristes parce qu'elles suivent le même modèle de pas et demi-pas entiers . Et c'est ce modèle que nous traduisons en un son triste. Le contraire est vrai pour toutes les échelles majeures, qui a un motif sur des étapes entières et des demi-étapes que nous ici comme un son heureux. Félicitations. Vous avez maintenant appris ce que sont les échelles et pourquoi vous les utilisez. Fondamentalement, ils sont le langage que vous utilisez comme cadre pour baser une pièce musicale spécifique. Je suis au QI et je te verrai dans la prochaine vidéo 10. Le vocabulaire de la musique - accords: l' un des éléments les plus importants de la composition UC. J' appelle le vocabulaire des cordes de musique, des courts ou de la colle même qui relie la musique, les progressions d'accords que vous créez ou l'histoire de votre musique. Donc, si vous voulez vraiment apprendre la composition musicale et être capable de composer de la musique étonnante, vous devez développer une compréhension de la façon dont les cordes fonctionnent et, plus important encore, son parce que vous ne voulez pas être limité à de simples accords papes. C' est comme devenir écrivain ou poète. Vous deviendrez un conteur infiniment plus puissant si vous avez un vocabulaire complet pour raconter des histoires qui impliquent les gens et les attirent dans l'action. Alors, que sont les dossiers ? La plupart des enseignants parlent d'accord comme trois notes ou plus jouées en même temps, mais j'ai une explication beaucoup plus facile, ce qui me semble aussi plus logique. Tous les tribunaux ou tout simplement Horman sont empilés les uns sur les autres comme ça. Ces deux hormones créent un record majeur en C. C' est ça. Super facile, non ? Et un accord de trois notes ou l'accord de tri est l'accord le plus basique. La fondation de tous les cordons empilent une autre maison en elle sur le dessus, et vous avez un score plus grand et plus complexe. Disons que je parie un autre sommet de l'accord majeur sur j'ai un septième accord dominant. Lorsque vous pensez que les cordons sont simplement empilés de l'horreur, il est beaucoup plus facile de comprendre comment ils fonctionnent maintenant. Ils deviennent simplement des motifs ou des formes harmoniques, si vous voulez. Donc, si vous voulez vraiment devenir un bon compositeur de musique conteur, la musique, si vous voulez, vous devez apprendre la SLA. Ces formes, au moins beaucoup d'entre eux pour créer différents types de courts afin que vous puissiez les jouer sur votre clavier pendant que vous enregistrez ainsi que les utiliser dans vos compositions musicales dans votre DW parce que, comme je l'ai dit, les tribunaux, ou comme le vocabulaire de la musique et puis plus de mots, vous connaissez le meilleur conteur. Vous deviendrez les deux types de noyau les plus courants dans la musique ou l'accord majeur et l' accord mineur . Vous entendrez beaucoup les termes majeur et mineur. La ligne directrice simple que vous pouvez retenir pour ces termes, ou que Major est optimiste et heureux et mineur est émotionnelle et triste, mais vous devez également savoir que cela dépend du contexte hors de la façon dont la musique est jouée. Maintenant, jouons l'accord en do majeur. Il se compose des notes sur et tous les tribunaux obtiennent la première partie de leur nom de la note racine hors de la cour, qui n'est pas ce cas est C. Maintenant, comptons la distance entre ces notes pour apprendre le modèle de formule ou la forme, si vous voulez, hors de l'accord en do majeur, commençant par voir et en comptant chaque pas jusqu'à ce que nous arrivions à la deuxième note cette corde. Donc 344 demi-notes est l'intervalle, appelé un troisième eso majeur nous avons atterri sur E et puis compter à nouveau, à partir de cette note. 123 sur trois. Semin Oates est l'intervalle, appelé un tiers mineur et ici nous avons atterri sur G félicitations. Vous avez maintenant appris le modèle de l'accord majeur parce que le motif est un troisième intervalle majeur , avec un troisième intervalle mineur empilé sur le dessus. Le modèle pour l'accord majeur est la route plus 47 notes plus 3143 ou boot majeur troisième et en troisième mineur jusqu'à ce que la grande chose est que ce modèle est le même pour tous les accords majeurs, parce que chaque type d'accord dans la musique est simplement un pattern off intervalles comme ces harmonies empilées les unes sur les autres. Cela signifie que vous avez maintenant appris à jouer n'importe quel accord majeur sur votre piano ou votre clavier . C' est 12 cordons car il y a 12 notes dans la musique. Testez ce modèle sur une autre clé. Disons que tu veux jouer un accord mi majeur. Ensuite, vous commencez par E. Regardez la formule. Montez quatre demi-notes, ce qui est un troisième intervalle majeur. 1234 et vous atterrissez sur cette clé noire ici. Ensuite, vous montez encore 37 notes 123 et vous avez atterri sur le être ici et maintenant vous avez la troisième harmonie majeure de l' accord majeur en mi dans la troisième harmonie mineure sur le dessus E. Major à nouveau, une troisième harmonie majeure dans la troisième harmonie mineure empilée sur le dessus crée un accord majeur sur le thème. Ensuite, apprenons le modèle pour les accords mineurs. Elle est très semblable aux grandes juridictions. En fait, vous changez juste le premier et malade et l'intervalle dans le modèle au lieu d'un plus quatre plus trois, qui est la formule d'accord majeure, vous allez comme celui-ci plus trois plus qui Essayons en jouant un D accord mineur. Jouez d'abord le D, puis montez 123 sur, puis comptez à nouveau, mais à quatre cette fois 1234 trois d accord mineur. C' est, en fait, aussi simple que ça. Il suffit d'éteindre le motif des piles d'harmonies. L' accord majeur est un tiers majeur avec un tiers mineur en conversation, et l'accord mineur est une troisième harmonie mineure, avec une troisième harmonie majeure en haut. Impressionnant. Vous avez maintenant appris les modèles pour toutes les grandes cours et tous les accords mineurs, ce qui signifie que vous pouvez les jouer tous les 24 courts au total parce qu'il y a 12 courts majeurs et 12 accords mineurs en musique, un pour chaque note. Encore une fois, jetons un coup d'oeil aux modèles de l'accord majeur puis de l'accord mineur. Maintenant, agissez et entraînez-vous à jouer ces accords sur votre piano ou votre clavier afin de vous familiariser avec eux. Vous voulez former à la fois votre mémoire musculaire dans vos mains et vos doigts afin de vous conformer à ces motifs sans compter les touches ou à la fin sans même regarder vers le bas sur votre clavier . Mais aussi former votre esprit à reconnaître instantanément le caractère semé de l'accord majeur et le disque mental parce que ces deux types de cour ou l'épine dorsale très hors harmonie dans la musique. Alors amusez-vous à jouer les 12 cours majeurs et les 12 enregistrements de l'esprit sur votre piano ou votre clavier, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Les couleurs de la musique - Voicings d'accord: Maintenant, vous allez en apprendre davantage sur les voix d'accords, aussi appelées inversions d'accords. Mais je l'appelle la couleur des cordons. Laissez-moi commencer par vous donner une analogie pour expliquer le concept des voix hors accords. Comparons les cordons avec les mots. Il y a souvent beaucoup de mots qui signifient la même chose mais ont un ton émotionnel légèrement différent . C' est la même chose avec les accords en musique, parce que vous pouvez jouer tous les accords dans différentes voix ou couleurs, si vous voulez. Dans la musique, vous avez 12 notes, ce qui signifie que vous avez 12 cordes pour chaque type de cour. Prenons un simple accord en do majeur. Il se compose de trois notes C, E et G, et la façon standard de jouer est la racine d'abord, puis la troisième puis la cinquième de l'accord comme celui-ci. C' est comme une ligne droite. Mais rappelez-vous, tous les nœuds de la musique sont répétés en octaves sur le clavier. Cela signifie que vous pouvez déplacer la note la plus élevée de la cour, une octave vers le bas comme ça. Donc encore une fois, c'est de voir le port majeur en position de route, mais vous pouvez déplacer la note du haut ce G pas déchirer une octave vers le bas à G ici comme encore joué le 1er 2 notes. Mais au lieu de ces Gino pour apparaître que vous avez joué ici, comparons le caractère sonore de la position racine de l'accord majeur en C avec la note G. Une octave vers le bas même appelée mais différente voix. C' est ce qu'on appelle la première inversion du cordon. Maintenant, vous pouvez également déplacer la note suivante sur octave vers le bas comme ceci. Nous avons donc commencé avec un accord en do majeur dans une bonne position. Si vous déplacez le cinquième vers le bas d'une octave, vous finissez avec ce qui est cool. La première inversion. Le tribunal en do majeur a déplacé le troisième, qui est le keynote vers le bas d'une octave, et vous avez la deuxième inversion de la position racine de l'accord majeur en C. Première inversion. Deuxième jeu pour les trois accords de notes. Vous avez trois Coulters pour jouer leur position racine, qui est la façon droite standard de jouer accord première inversion, où la note supérieure est déplacée vers le bas d'une octave et la deuxième inversion était à la fois la note supérieure et la moyenne Haute a été déplacée vers le bas d'une octave. Tous sont toujours l'accord en do majeur. Juste l'ordre des notes a changé pour se rappeler comment fonctionne la voix au tribunal. J' ai un exercice simple pour toi. Imaginez un triangle où chaque point représente Une note du cordon et vous lisez le cordon de gauche à droite. Voici à quoi ressemblerait le triangle dans la position de route standard pour l' accord en C. majeur . C est le point en bas à gauche. Le point supérieur du triangle est la note E, et le bas à droite est la note G. Si vous lisez ce froid de gauche à droite, vous obtenez See E G, qui est encore une fois la position de route standard pour le C. Majeur. Maintenant, si vous tournez ces triangle, cuisinez sage, donc il se tient du côté suivant. Vous pouvez lire la cour à nouveau de gauche à droite, mais maintenant il est G C E mêmes notes que la première fois, mais dans un ordre différent, tourner le triangle une seconde fois et vous aurez e g C. C'est la deuxième inversion de la C accord majeur, et cette analogie fonctionnera pour les trois accords de notes. Super cool maintenant. Agissez et pratiquez-vous jouant les trois positions hors des grands terrains, ainsi que des accords mineurs sur votre piano ou votre clavier. Si vous vous entraînez à jouer des inversions tous les jours, vous améliorerez vos instincts musicaux et apprendrez à tirer le son que vous voulez de vos progressions de base dans vos compositions musicales. Félicitations parce que vous avez maintenant appris à jouer et à utiliser 72 couleurs différentes hors cour dans votre musique. 12 accords majeurs fois trois types de voix, plus 12 accords mineurs. Times trois types de voix, donc amusez-vous à jouer des accords de différentes couleurs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. La lignée de la musique - Progressions d'accord: accords et progressions d'accords ou la colle qui relie la musique. En fait, les progressions de la cour ou l'histoire même de votre musique. Quelle cour E. Utilisez comment vous les appelez, en utilisant des techniques comme les inversions et surtout comment vous les mettez tous ensemble pour former des progressions d'accords , est le fondement harmonique de votre musique. Il ressemble beaucoup à l'histoire d'une bonne histoire dans un livre ou un film. Alors, comment créer vos principales progressions ? Eh bien, une bonne façon de commencer est d'apprendre les accords diatoniques pour les compétences majeures sur les échelles mineures , les noyaux diatoniques ou les courts que Onley utilise des notes à l'intérieur de l'échelle. Vous avez basé votre chanson, et vous pouvez numéroter les courts à partir de la note racine hors du cordon par rapport à l'échelle. Note. Dans l'échelle en do majeur, See est la première note de l'échelle et, de même, voir, Major est le premier cordon de Tony dia de cette échelle. Donc, pour toutes les échelles, vous avez sept notes et aussi sept accords diatoniques. Voici maintenant la leçon la plus importante que vous devez apprendre sur les tribunaux et leur lien avec l'échelle de votre morceau de musique. Chaque note de l'échelle est appelée un degré d'échelle, donc il a un nombre de 1 à 7, est écrit en chiffres romains. Le premier degré d'échelle est appelé le tonique Off the Scale. Fondamentalement, c'est la route harmonique ou la maison même à laquelle votre musique voudra résoudre. Les cordes fortes sont toujours les 1ère 4ème et 5ème cour de l'échelle. Vous trouverez que ces trois accords ou par pour le plus commun dans tous, musique pour échelles majeures le 1er 4e et cinquième ou tous les accords majeurs tandis que les 2ème 3ème et 6ème accords ou accords mineurs. Donc, disons que vous voulez faire une chanson dans une clé majeure parce que vous voulez un son optimiste et heureux . Eh bien, alors vous savez que les 1ers 4ème et 5ème accords hors de l'échelle seront des accords majeurs. Prenons donc l'échelle du C majeur, par exemple, qui est-ce une touche blanche ? C' est donc un bon exemple parce qu'il est plus facile de pratiquer avec. Donc, la première cour est sur le premier degré d'échelle, le tonique ou la maison, qui est de voir un Donc, vous avez choisi de voir mai votre échelle Alors alors nous savons que ce sera un tribunal majeur. Donc, vous avez l'accord en do majeur comme racine harmonique de votre chanson. Quand vous comptez voit le premier, alors nous avons d comme deuxième b s le troisième, et vous vous retrouvez avec si ce qui est le quatrième. Et rappelez-vous les 1ers 4ème et 5ème ou les accords forts dans toutes les échelles. Tu sais, c'est un major. Donc on a un accord majeur ici. Alors les choses doivent se permettre. Ensuite, nous arrivons à cinq fois une cour forte, et ce sera une chose de plus grande cour. Et pour l'échelle mineure, c'est le contraire. Le 1er 4e et cinquième accord, les tribunaux forts ou tout mineur. Prenons donc l'échelle mineure A, qui est aussi sur le cas Lee White, mais commence par la note A va comme ça. Le premier accord est un mineur 1234 ré mineur est 24 et cinq e mineur. Donc, quand vous commencez à créer vos propres progressions d'accords, je recommande qu'il se concentre sur les 1ère et 5ème cours hors de l'échelle. Vous choisissez de baser votre chanson sur, puis ajoutez les 2ème 3ème et 6ème froids ici et là pour pimenter les choses. Permettez-moi de vous montrer un exemple pratique sur le piano. Donc, disons que vous voulez composer une chanson à grande échelle parce qu'il veut un son optimiste et heureux. Eh bien, alors vous saurez que les 1ers 4ème et 5ème accords seront tous majeurs. Alors choisissons la clé de C. Alors alors l'échelle C majeure, qui est sur Lee White Keys, commençant par C passant par tout le boîtier blanc jusqu'au chêne. Restez ici. Donc le premier accord sera en do majeur. Le quatrième sera si Major et le cinquième sera G majeur eso Lorsque vous vous entraînez à faire vos propres progressions de noyau, commencez par Onley ces trois cordes fortes le premier, le quatrième et le cinquième, puis passez entre eux et même refroidissez-les avec différentes inversions lorsque vous avez appris à le faire. Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire, commençant par C, maintenant faisons la même chose pour eux. Échelle mineure. Alors choisissons la clé de A. qui est l'équivalent mineur de l'échelle du C. majeur. Donc, sur Lee White Key à partir d'un donc vous saurez que la première cour est une mineure la. Quatrième est ré mineur. Et si c'est e mineur, alors faisons une progression de noyau avec seulement ces trois accords commençant sur un quatrième et ne le fera pas à nouveau, je vous recommande de vous entraîner à jouer le 1er 4e et le cinquième ont cherché à la fois l'échelle majeure sur l'échelle mineure. Et puis une fois que vous avez maîtrisé ou au moins assez pratique faire des progressions de base à partir de ces trois noyaux forts, vous pouvez commencer à espionner. Votre cœur progresse en ajoutant d'autres tribunaux à l'intérieur de l'échelle. Donc, pour l'échelle en C majeur , par exemple, le 1er 4e et cinquième cours bien, faisons autre chose, ajoutant, disons, les six tribunaux, qui est un A mineur pour l'échelle du do majeur et peut-être le ré mineur, qui est le deuxième tribunal de l'échelle du C. majeur. Alors commençons par C. Va à six secondes. Appliquons donc le même principe pour une échelle mineure 1er 4e 5e et pimentons-le en ajoutant,par en ajoutant, exemple, le septième, qui est un tribunal majeur en sol et le troisième, qui est un tribunal en C. Essayons. Première force septième sol majeur et troisième do majeur. Six si majeur et troisième encore septième et retour à la maison. Le tonique. Je recommande également de commencer à pratiquer sur l'échelle du C majeur et sur l'échelle du A mineur. Puisque ces deux échelles Onley utilise des touches larges, ce qui le rend plus pratique pour vous que vous apprenez bonne chance et amusez-vous à créer vos propres progressions d'accords, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. La structure de la musique - Signature temporelle: Parlons maintenant de la structure rythmique ou de la musique, qui s'appelle Time Signature, et c'est similaire au compteur pour la poésie. Rhythm in Music est basé sur quelque chose appelé Time Signature on Avant de paniquer de cette musique que vous revenez, laissez-moi vous expliquer. Time Signature est juste un indicateur pour décrire comment vous comptez chaque mission d'un morceau de musique que vous faites une mesure, aussi appelé un sanglier, est simplement les segments de musique est divisé en. Il y a beaucoup de signatures temporelles différentes qu'une chanson peut avoir, mais je peux vous dire que vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais parce qu'il y a une signature temporelle qui est utilisée dans la grande majorité de toutes les musiques jamais créées et qu'elle est appelée 44, cela signifie simplement que le nombre sous-jacent de votre musique est de quatre battements par mesure. En termes pratiques, cela signifie que vous comptez simplement jusqu'à quatre d'une manière droite comme celle-ci. 12341234 Et ainsi de suite. Le 44 Times Singer est en fait tellement utilisé qu'il est souvent appelé temps commun. Une autre signature temporelle assez courante dans la musique est 34 qui sonne comme ça 123123123 Et si génial. Maintenant, vous savez sur le temps, signatures et les mesures dans la musique pour obtenir un meilleur sentiment pour cela, je veux que vous utilisiez un métro Non, écouter différentes signatures temporelles et temples, et aussi de pratiquer tout faire et rester sur le rythme. Métro non est simplement un dispositif de maintien de la paix. Il peut être utilisé pour pratiquer le piano, guitare ou tout autre instrument sur. Il est également souvent utilisé dans des situations d'enregistrement pour aider à resserrer les performances médiocres . Vous n'avez pas besoin d'une norme de mètre physique conçue ces jours-ci. Il est livré avec tous les logiciels de fabrication de musique. Permettez-moi de vous les montrer en pratique dans la logique, qui est mon G A W, aussi appelé logiciel de production musicale. Donc, il est appelé une piste de clic. Mais comme vous pouvez le voir de cette petite icône ici, c'est, en fait, un métronome. Donc, vous définissez d'abord la signature temporelle. Allons avec 44 et puis vous définissez le BPM, qui est le temple. Laissons-le à 120. Assurez-vous que le clic est activé, et écoutons le son de la piste de clic ou du Metrodome. 12341234 Comme vous pouvez le voir, cela vous aide avec le timing, surtout si vous allez enregistrer quelque chose avec, par exemple, votre clavier multimédia, guitare ou tout autre instrument. Donc, si je joue maintenant, je peux garder le timing comme j'entends la piste de clic, et vous pouvez même télécharger une application pour votre smartphone, ce que je vous suggère de faire maintenant. Maintenant, agissez et téléchargez une application Mitchell, hum, pour votre smartphone. Il y en a beaucoup ou gratuits à choisir. Je viens de télécharger cette carte métallique simple où vous pouvez choisir l'heure, signature et le tempo. Donc, votre objectif est de développer un instinct pour la façon dont divers modèles rythmiques qui ou le temps, signatures et les temples sonnent afin de pratiquer quotidiennement en utilisant la carte du métro Juifs une signature temporelle et temple. Et pendant que vous l'écoutez, assurez-vous de compter avec elle et marquer l'accent du premier temps. 123412341234 Je vous recommande de commencer par apprendre que la signature temporelle est appelée 44 et 34 parce que ce sont les plus couramment utilisés pour toute la musique lorsque vous avez développé un sens pour ces signatures temporelles. Vous devriez également commencer à pratiquer sur votre piano ou clavier pour vous améliorer. Votre performance est de sorte que vous pouvez obtenir vos enregistrements plus serrés lorsque vous composez de la musique dans votre D. W. Donc, vous avez simplement choisi le centre temporel et un temple. Écoutez-le, puis commencez à jouer. Vous pouvez aussi taper votre pied comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez entendre ça et ensuite jouer quelque chose sur votre piano et votre clavier en essayant garder le timing hors du Metrodome comme ça. Vous voulez commencer par le rendre vraiment simple. Utilisez un temple lent sur Faire quelque chose de simple, comme juste marquer chaque battement sur votre clavier ou quelque chose comme ça. Ce sera particulièrement difficile à la cour. Changements Askew a appris cela, mais si vous pratiquez tous les jours, vous vous améliorerez rapidement. Et je peux vous garantir que cela fait beaucoup de différence pour gagner du temps lorsque vous composez de la musique sur votre ordinateur. Parce que si vous avez besoin de faire seulement trois prises au lieu de 15 prend Ah, cela va gagner un peu de temps. Essayez d'autres signatures temporelles si vous voulez, mais rappelez-vous que 44 et 34 ou par pour les signatures de temps les plus utilisées dans la musique. Alors pensez à cela avant d'essayer de devenir super fou dans la création de vos rythmes et rythmes. Mais si tu veux devenir sauvage, personne ne t'arrête. Très bien, amusez-vous à vous entraîner avec le Metrodome et à améliorer votre chronométrage en tant que compositeur de musique et vos compétences en performance sur votre piano ou votre clavier. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 14. The Pulse de la musique - BPM: Parlons maintenant des pouvoirs de la musique, BPM ou du temple. Vous pouvez penser au tempo comme le pouls de la musique, presque comme les copains hors de votre fréquence cardiaque. Lorsque vous êtes cool et détendu, vous avez un pouls plus faible, et lorsque vous faites de l'exercice ou de la danse, vous avez un pouls plus élevé. C' est la même chose avec le rythme. En musique, un tempo élevé se sent plus énergique et un tempo lent se détend. Le temple en musique est mesuré dans quelque chose appelé B P M, qui représente des battements par minute, comparé à votre fréquence cardiaque, qui est également mesurée en battements par minute. Donc, ici, nous avons, littéralement, un lien entre notre cœur et la musique. C' est peut-être pourquoi les gens disent souvent que nous avons le rythme dans notre sang. D' accord, alors comment tu as dit le temple de ta musique ? Ça dépend totalement du genre de chanson que vous voulez faire sur le niveau d'énergie. Vous aimez qu'il ait, mais pour vous donner un point de départ. La plupart des musiques semblent avoir un temple quelque part entre 60 bpm sur 180 BPM. 60 bpm pourrait être un bulletin de vote très lent sur 180 bpm pourrait être une chanson E g M conduite ou une chanson punk rock rapide . Donc 60 à 180 bpm. Tu as remarqué quelque chose ici ? Eh bien, cette gamme est en fait presque la même que la gamme de notre trait entier. Le taux d'attente moyen au repos complet est d'environ 60 bpm. Et le pic, ou le commerce pour la plupart des gens est d'environ 180 bpm ou environ. Donc, encore une fois, la musique semble être une extension de notre existence même. Je trouve ces super fascinants, ne prenez-vous pas à l'action et ne pratiquez pas l'écoute de différentes valeurs de BPM afin que vous développiez un sens du tempo dans la musique ? Vous pouvez le faire dans votre d w dans un projet vide en choisissant d'abord un BPM, puis en activant la piste de clic, puis en lançant la lecture. Donc, si vous avez un projet vide comme celui-ci, vous pouvez simplement sélectionner un BPM et un chanteur de temps. Allumez la piste de clic ou mieux gnome, et juste écouter comment ce temple sonne et vous faire sentir donc c'est 120 en 44 Nous pouvons tourner cela en temps réel à 140 et vous re différence claire. Il y a, disons 80 et donc un ou ce que je préfère est d'utiliser un rythme de batterie simple qui joue en synchronisation avec votre Temple BPM. Donc, ce que je vous recommande de faire est ce que j'ai fait ici est de charger une piste de batterie et une boucle de batterie dans votre D W puis Tuesday Temple et d'écouter comment cela sonne pour obtenir un sens pour les copains rythmiques hors de la musique avec de la batterie ou reconnaissant. Commençons par 80 bpm et écoutons ça. Ok, donc vous pouvez écouter ça pendant un moment et ensuite aller à, disons, 120 qui est un temple commun pour la musique pop, et ensuite aller aux tempos très rapides. Et cela se sentira très rapide rythme et la conduite comme une chanson punk rock au rythme rapide ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, il est également logique d'essayer divers kits de batterie et boucles de batterie, car cela fait une énorme différence aussi. Alors allez-y et essayez divers bps, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 15. L'Arc de l'histoire de la musique - Arrangement: Maintenant, il est temps de parler d'arrangement ou de ce que j'aime appeler ça. L' histoire est hors de la musique. Comparons l'arrangement avec les progressions d'accords parce qu'ils sont liés. Alors que les principales progressions sont similaires à cette ligne d'histoire avec tous les détails en action, l'arrangement ressemble davantage à la grande histoire d'un livre ou d'un film. Une histoire est divisée en sections comme, par exemple, l'introduction où les personnages principaux sont introduits. Alors peut-être un problème ou une tension augmente. Le protagoniste ou le héros part en voyage pour essayer de résoudre ce problème. Il rencontre des obstacles sur son voyage, trouve son vrai adversaire, aussi appelé antagonisé, Il pourrait avoir à faire face au mal et même faire des réalisations debout sur son poste. Ou peut-être qui est son père. Est-ce que ça sonne une cloche ? Eh bien, l'arrangement de la musique suit également la structure de sections spécifiques qui ajoutent à cette histoire. Mais dans la musique, nous appelons souvent ces choses comme dans le vrai verset, Cores, Bridge et ainsi de suite. Voici quelques-unes des sections les plus courantes d'un arrangement l'intro souvent utilisé pour introduire l'ambiance générale de la chanson et peut-être T's, le thème principal du verset contre ou utilisé comme principal porteur de l'histoire musicale, mais n'ont pas le action principale sur le chœur. Le pré chœur, parfois utilisé pour l'attention et la construction de l'excitation auteur d'un verset juste avant que le plat principal ne frappe les ponts de pont ou utilisé comme une section de pont entre deux autres sections principales . Le chœur. C' est le principal projecteur de la musique, la section que l'auditeur attend dans la plupart des musiques. Tout se construit autour du chœur pour le faire briller encore plus. L' Outro principalement utilisé pour faire tomber l'action et l'excitation et laisser la ressource musicale à la fin. Cela aide vraiment à considérer votre musique comme une histoire. L' arrangement est les grands livres de construction de votre histoire, et les progressions d'accords sont le scénario réel, une action sur scène qui crée l'émotion Maintenant. Une autre bonne ligne directrice à partir de est que la plupart de la musique a les sections d'arrangement en multiples sur huit. Qu' est-ce que je veux dire ? Eh bien, tout simplement que pour la plupart de la musique, vous trouverez que chaque section est de huit barres de long ou un multiple de huit trous, ce qui signifie 16 alésages, 24 alésages, 32 bars et quelqu'un hors cours vous pouvez casser cette mais cela fonctionne généralement très bien pour les styles populaires de la musique. Par rapport à disons, sentir de la musique où vous avez moins de structure et peut donc être plus libre dans la façon dont vous organisez vos blocs de construction. Vous devriez maintenant vous entraîner à faire de cette histoire un arc de votre musique en marquant vos sections avec nombre de Boris qu'il a utilisé pour chacune. Par exemple, une introduction de huit planches, 16 alésage verset huit bar Chorus, huit ponts aléatoires, 16 noyaux de bar et quelqu'un. Alors, comment votre histoire va-t-elle couler ? Bien sûr, si vous avez une intrasection, elle viendra en premier, et une section outro sera perdue. Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'une ou l'autre de ces sections et pour toutes les autres sections de votre histoire. Orc. Vous pouvez les changer comme vous le souhaitez, et les rendre aussi courts ou longs que vous préférez. n'y a pas de règles, juste des choix créatifs. Par exemple, vous pouvez commencer avec les refroidisseurs tout de suite, mais c'est comme commencer un film avec le combat principal juste au magasin. Les gens s'attendent d'abord à une accumulation dans l'histoire. C' est pourquoi les choeurs contre et pré sont géniaux. Par exemple, l'important est que chaque partie de votre âme contribue comme un morceau de votre histoire entière . Alors allez-y et pratiquez-vous à faire vos histoires de musique avec les blocs de construction. C' est un arrangement et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Votre activité d'exercice - Enregistrez en route: Maintenant, il est temps pour vous d'agir. J' ai une activité de pratique pour vous qui vous fera avancer plus vite en tant que compositeur de musique et en prime, vous faire commencer beaucoup de choses. Plus de nouvelles pistes est vraiment intéressant que nous compositeurs semblent obtenir nos meilleures idées de thèmes, mélodies, rythmes et riffs. Quand nous ne sommes pas dans notre studio, je les reçois souvent quand je fais des tâches dans ma maison, comme la vaisselle ou le pliage de la lessive. Je reçois une grande inspiration musicale quand je cuisine aussi le dîner, ou quand je vais me promener. Quand ressentez-vous ces idées musicales étonnantes qui se jettent dans votre esprit créatif ? Eh bien, mon truc spécial est d'avoir toujours un moyen de rappeler ces idées rapidement et facilement. J' utilise une application appelée Mémos de musique sur mon iPhone, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle voix, dictée, application ou enregistrement audio eb que vous voulez. La meilleure chose à propos de cette application spécifique, à mon avis, est qu'elle coule sur mon disque iCloud afin que je puisse y accéder directement sur mon ordinateur et même glisser le fichier directement dans la logique pour l'utiliser comme une inspiration créative. Kickstarter. Laissez-moi vous montrer à quel point cette technique est facile. Dès que vous obtenez une nouvelle idée musicale, quand c'est ou quoi que ce soit, vous n' avez qu'à faire apparaître votre téléphone et ah, puis commencez votre enregistrement audio F hors choix. Dans mon cas, ce sont des mémos de musique, donc c'est simplement un gros bouton d'enregistrement au milieu. Donc quand j'appuie sur ça, je freine tout simplement en chantant, quelle que soit l'idée musicale que tu as comme ça, le tonnerre n'a pas, euh , fini. Et, euh, j'ai appuyé sur Stop maintenant et je peux voir le chemin de la forme ici. Mais je vais également vous montrer la meilleure chose avec cette application spécifique, qui est que je peux maintenant l'utiliser sur mon ordinateur. Bon, donc je suis dans la logique Pro X maintenant sur. Comme vous pouvez le voir, il s' agit d'un projet vide avec seulement une piste audio ici. Donc, je vais apporter ma fenêtre de recherche, et ici vous trouverez votre iCloud droite. Et si vous avez choisi de passer des mémos musicaux à votre iCloud, ce devrait être si tout le droit ici et toutes vos idées en tant que fichiers individuels Et puisque je les ai pas nommés, probablement je dois me rappeler ce que le numéro d'idée waas. Et dans ce cas, c'était mon idée. Six. Bien sûr, je devrais nommer ces fichiers probablement à l'intérieur de l'EP, Mais d'une certaine manière, alors vous soulevez simplement rapidement et faites glisser ce fichier directement sur ces anciennes pistes dans la logique, et il vous demandera. Teoh a dit, ces taux d'échantillonnage et autres pour votre projet, alors convertissez le fichier et il inclut des informations sur le temple. Importons cela aussi. Et c'est là. Donc maintenant, je peux simplement rejouer cette idée dans la logique. Maintenant, vous pouvez utiliser cette idée comme votre Kickstarter créatif pour une nouvelle piste. Laisse-le jouer. Euh euh euh, et, euh, c'est vrai. C' est ainsi que vous utilisez l'enregistrement sur la méthode go. L' essentiel est d'avoir toujours un moyen d'enregistrer vos idées musicales quand vous les obtenez. Et où vous les avez déjà eu ? Eh bien, pas partout, mais presque amusez-vous à enregistrer vos idées pour de nouvelles mélodies, riffs, rythmes, rythmes, paroles ou tout ce qui circule dans votre esprit créatif. Et je te verrai dans la prochaine vidéo 17. Félicitation et vos prochaines actions: félicitations pour avoir terminé tout ce cours. Cela signifie que vous êtes en effet un preneur d'action. Vous avancez maintenant dans votre voyage en musique. Maintenant, j'aimerais bien vous demander de laisser votre avis sur ce cours. C' est un grand espoir pour les futurs étudiants. Et je serais personnellement très reconnaissant pour cela parce que je reçois tellement de motivation en lisant vos commentaires. Fondamentalement, vous me donnez l'énergie de créer de nouveaux cours pour vous. Alors s'il vous plaît n'oubliez pas de laisser votre avis. Merci beaucoup. Que devriez-vous faire ensuite ? Voici ce que je recommande. abord, j'ai un bonus spécial comme cadeau pour vous pour avoir terminé ce cours. Il est joint en tant que ressource dans la conférence de bonus finale. Deuxièmement, faites une liste des actions spécifiques que vous allez prendre maintenant,par exemple, par exemple, nouvelles routines de pratique. Vous commencerez à faire des champs spécifiques quotidiens ou au moins hebdomadaires. Vous allez plonger plus profondément dans en prenant plus de cours, Lire des livres ou toute autre ressource est troisième. Si vous voulez obtenir plus de motivation, d'inspiration et mes conseils, astuces et secrets. En tant que compositeur de musique professionnel, s'il vous plaît abonnez-vous à ma chaîne YouTube où je partage mon parcours, trucs et astuces dans les coulisses du contenu et bien plus encore. Vous trouverez tous les liens et la ressource est dans la conférence finale os. Ce fut un plaisir de faire ces cours pour vous. m'appelle Mike, et je vous souhaite bonne chance et beaucoup de succès dans votre voyage en musique.