Théorie musicale essentielle pour les débutants et au-delà

1. Bases essentielles de la théorie musicale pour les débutants et au-delà: Bonjour, je suis heureuse que vous soyez intéressé par mon cours vidéo sur la théorie musicale, dans lequel vous apprendrez les concepts fondamentaux de votre passe-temps, de vos vacances, de vos études, de votre école ou de tout type d' examen inscrit au programme Ce cours était basé sur les livres officiels de théorie musicale de Berkeley, volumes 1.2 Je m'appelle Steve. J'ai étudié la musique dans des universités de musique en Autriche et en Allemagne. J'ai jusqu'à 30 étudiants en musique par semaine. Mon entreprise d'enseignement privé a obtenu 25 étoiles et plus de cinq étoiles sur Google et d'autres plateformes Et j'ai écrit plusieurs livres sur la théorie musicale. Mes compositions et arrangements ont été interprétés dans de nombreux pays d'Europe. Dans ce cours, vous allez acquérir les compétences suivantes : la lecture de la notation musicale afin d'apprendre rapidement et de manière autonome de nouveaux morceaux de musique sur l' instrument de votre choix, vous apprendrez à l' identifier et à utiliser éléments de base de la musique tels que les gammes, les accords, la plupart des modes finaux afin améliorer considérablement la lecture de votre site, l' écriture de chansons, l'analyse ou la composition compétences. Le projet de ce cours sera constitué des nombreuses feuilles de travail PDF que j'ai fournies sur chaque sujet. Vous devez effectuer au moins trois devoirs chacune, puis les télécharger dans la zone communautaire pour recevoir des commentaires De nombreux téléphones portables inclus dans la vidéo illustrent tous les sujets. Vous pouvez ainsi acquérir une connaissance intuitive complète de ce qui se passe dans le monde de la musique. Ce cours couvre les sujets suivants : l'ordre chronologique, la notation musicale, le rythme et les signatures temporelles, les intervalles, gammes majeures et mineures, sept modes appelés cercle des quintes, l'entraînement des oreilles et Ces sujets sont universels à tous les domaines de la création musicale. Si vous jouez dans un groupe ou un ensemble classique, la théorie musicale vous permettra de communiquer vos idées de manière claire et efficace si votre objectif est de devenir un musicien compétent dans le secteur extrêmement concurrentiel de la musique et compétences cognitives acquises dans ce cours augmenteront considérablement votre valeur marchande. J'espère que vous avez apprécié le cours et veuillez laisser un commentaire 2. Bases de la notation de hauteur: Ce spectacle de théorie musicale miraculeusement splendide. Ce tableau blanc comporte de nombreux ensembles de cinq lignes. L'un de ces ensembles s'appelle The Music Staff. Beaucoup d'entre elles sont appelées bâtons. Dans ces lignes, nous écrivons de petits points noirs appelés notes. Ces notes ont une certaine hauteur ou une certaine fréquence. La note inférieure notée. Plus ça sonnera longtemps. Plus haut, il est noté par rapport à ces cinq nuits. Plus haut que ça va sonner. Une note peut être écrite exactement sur une ligne au milieu ou dans l'espace entre deux lignes. La totalité des lignes et des espaces est appelée position. En musique. Est-ce un alphabet, également appelé nœuds naturels ? s'agit d'une séquence de sept lettres, C, D, E, F, G, a, B. Et ces sept nœuds sont équivalents aux touches blanches d'un piano. La séquence de nœuds continue se répéter une octave plus haut Et lorsque nous jouons cette séquence de notes de haut en bas dans l'ordre, nous obtenons la gamme de do majeur, quelque chose que chaque élève de piano doit apprendre. La première note que vous devez mémoriser instantanément est ce que l' on appelle le do moyen. vous pouvez le constater , lorsque vous affrontez chaque do sur un clavier de piano, vous pouvez utiliser les deux touches noires comme orientation. Mais comment savoir exactement quel nœud il s'agit lorsqu' il est écrit quelque part ? C'est là qu'entrent en jeu les soi-disant clefs. La fente est le symbole qui figure au début de chaque bâton Le symbole est ce que l' on appelle la clé de sol. Cela indique le G, le G suivant au-dessus du do central, c'est le C. Et la clé de sol a en quelque sorte le cercle dans le cercle, une ligne en particulier, la deuxième ligne à partir du bonjour Et sur cette ligne, puisque le sol, le 4, le sol au-dessus du do moyen, c'est pourquoi la clé de sol est aussi appelée clé de sol. Parfois, notons quelques notes naturelles clé de sol, en commençant par C4, commençant par C4 Puis la séquence se répète, une octave plus haut, C, D, E, F, G. Et ça continue comme ça Comme vous pouvez le constater, la partie centrale est légèrement différente des autres car elle est traversée par une ligne. C'est ce que l'on appelle la «   Ledger Line ». Les lignes du registre entrent en jeu lorsque la note qui n'a pas été notée est trop basse ou trop haute pour tenir dans les cinq C'est en quelque sorte un fragment d'une ligne supplémentaire imaginaire. Il peut y avoir autant de lignes que vous le souhaitez, mais à un moment donné, elles deviennent très laides et difficiles à lire Nous avons donc différentes clefs pour les notes aiguës et les notes La clé suivante que vous devriez connaître est la clé de basse ou clé de fa. clé de basse comporte deux points et la ligne qui les sépare, exactement entre ces deux points, se trouve le F, c'est le F suivant en dessous du milieu C. Dans la clé de basse, central est noté sur la ligne du grand livre, sur la première ligne au-dessus du Le son de cette note est identique à celui de ce nœud. Très bien, notons quelques notes naturelles dans la clé de basse La séquence de notes naturelles est une séquence ascendante. Donc, lorsque nous les écrivons dans l'autre sens, nous allons devoir les écrire du début à la fin. Voyons voir. Ainsi, la distance entre le nom d'un nœud et le nom de note identique suivant est appelée une octave Ce do est une octave plus bas que ce C. Ce do est une octave plus haut que le C. Par exemple, octo est le mot grec pour huit, et on l'appelle octave parce que la distance couvre huit Il existe également des symboles supplémentaires qui vous indiquent de transposer une note écrite quelque part vers le haut ou vers le bas d'une octave Huit VA, suivis d'un crochet en pointillé, vous indiquent de jouer cette note une octave plus haut que ce qui est écrit Chaque nœud situé sous cette fourchette a été joué une octave plus haut Il en va de même pour la transposition une octave plus bas, qui ressemble à ceci Cette parenthèse ABB et adopte appartient à la note, doit être jouée une octave plus bas, ce qui serait ce gène Quand il indique 15 MA, vous devez jouer la note ou des notes deux octaves plus haut Quand il indique 15 et B, il doit être inférieur de deux octaves, selon le degré de gravité ou Remarquez qu'il reçoit une étiquette différente. Le milieu C est C4, comme nous l'avons déjà dit. L' octave suivante est C5, C6, C7, etc. Les octaves inférieures, ou C3, C2, C1 et Et tous les nœuds situés entre deux C portent la même étiquette que le premier Si et la séquence de notes naturelles Ce serait donc C4, D4, E44, jusqu'à B4, C5, D5, E5, 3. Accidentels: Dans la première partie, nous avons principalement discuté des sept notes naturelles, C, D, E, F, G, a, B, et de la façon de les noter. Mais le piano n'a pas que sept nœuds. Il possède ces touches noires, des jumeaux et des triplets, cinq par octave. Au total, nous avons donc 12 notes par octave. Si nous jouons ces 12 notes haut ou vers le bas sans en sauter aucune, nous obtenons ce que l'on appelle la gamme chromatique Le plus petit pas possible en musique est le demi-ton, également appelé demi-ton, ou demi-pas à la guitare également appelé demi-ton, ou demi-pas à la Le demi-ton correspond au mouvement d' une frette à l'autre Sur la même chaîne, bien sûr, des touches voisines, séparées d' un demi-ton, mais nous avons également un demi-ton entre certaines touches blanches E et F sont un demi-ton car il n'y a pas de touche noire entre les deux B et C sont également un demi-ton. Aucune touche noire entre les demi-tons ne peut être considérée comme l'atome des intervalles, car chaque intervalle plus grand est composé d'une somme de Alors, comment notons-nous ces touches noires intercalées entre les nœuds naturels Nous utilisons ce que l'on appelle les « accidentels », qui sont des symboles comme ceux-ci. Altera note la hauteur des notes, elle la fait monter d'un demi-ton ou la faire Altera note la hauteur des notes, elle la fait monter d'un demi-ton ou baisser d'un demi-ton. Une touche noire peut être interprétée comme une note naturelle élevée ou une note réelle abaissée d'un demi-ton. Le signe aigu élève une note naturelle par demi-ton, le demi-ton Le panneau plat fait le contraire. D devient un ré bémol. Lorsque deux notes sonnent de la même manière, mais qu'elles sont notées différemment. Nous appelons cela des équivalents enharmoniques, par exemple a, ré dièse a le même son que le mi bémol, le même son, une notation différente, Voici les cinq touches noires notées comme dièse, fa dièse, do dièse, sol dièse, Asie Et si nous utilisons des symboles plats pour noter les touches noires, nous obtenons si bémol, Mi bémol, La bémol, Ré bémol, Sol bémol Comme vous pouvez le constater, j'ai écrit ces notes dans un ordre particulier, il y a une logique là-dedans. Vous devriez déjà mémoriser ces dièse et bémol dans cet ordre, car cela vous aidera à apprendre les gammes, signatures des touches, et le cercle des quintes E et B peut également obtenir un symbole dièse mi dièse sonnerait évidemment de la même manière que le fa dièse. De la même manière, le fa bémol est l' équivalent enharmonique des sons de mi, do, mi bémol identiques à B. Les altérations sont valables pour le reste de la mesure, et les altérations sont annulées par la barre, ce qui signifie qu'il s'agit d'un do, do dièse, do Et encore une fois, un C parce qu'il vient après la signature. accidents ne sont valables que pour la position précise sur laquelle ils sont assis Cette vue en bas ne serait pas affectée par le panneau pointu qui s'y trouve Do, Do dièse, également Do, Do dièse. C. Si nous voulons nous jouer un naturel, revoyez, dans cette barre à cette position, nous avons besoin d'un signe dit naturel. Le signe naturel est également valable pour le reste de la mesure, do, do dièse, do , C. Forts de ces nouvelles connaissances, nous pouvons noter l' échelle chromatique de différentes manières Nous pourrions noter la gamme chromatique en utilisant uniquement des pointes, uniquement des symboles plats ou un mélange 4. Signatures clés (aussi : double pointue, double plat): Une signature clé est un ensemble de symboles nets ou plats. Les signatures clés indiquent que certaines accidentelles doivent être utilisées tout au long de la pièce, ou du moins jusqu' au prochain changement de touche. Les altérations s'appliquent à toutes les notes naturelles concernées, qu'elles soient graves ou aiguës Nous avons donc ici F-sharp et C-sharp. Chaque f, où qu'il se trouve, devient un fa dièse. Chaque do devient un do dièse. Les signatures clés figurent toujours au début de chaque portée et sont suivies directement après la clé. Dans cette signature clé, nous avons deux accidents, en fa dièse et en do dièse C'est la signature clé de la tonalité, ré majeur ou en si mineur C'est donc un do dièse, fa dièse, do dièse, fa dièse. Le but de la signature clé est de réduire la quantité d'écriture et d'encre. Donc, si nous voulions jouer un do, nous avons besoin d'un signe naturel qui devient un. voyez, la combinaison de la clé de sol et de la clé de basse s'appelle la grande portée. D'ailleurs, voici une signature clé composée de deux bémol, si bémol et mi bémol Chaque b devient un si bémol, chaque e devient un mi bémol. C'est la signature clé du si bémol majeur. Ces nœuds seraient C, D, Mi bémol, F, G, a, Si bémol Il existe également d'autres symboles, double dièse et double bémol. Le symbole double dièse augmente note naturelle de deux demi-tons, tandis le double bémol abaisse la note naturelle de deux Il s'agirait d'un do dièse ayant le même son que D. C'est un mi bémol et sonne de la même manière que D. Consultez le PDF avec des exercices pratiques, dénomination des notes dans les aigus et la clé de basse 5. Notez les valeurs, le rythme, les signatures temporelles: Pour faire de la musique, nous devons non seulement savoir quelles notes se trouvent sur la plaque, mais aussi pendant combien de temps ces nœuds sont censés sonner les uns par rapport aux autres. C'est de là que viennent les valeurs dites des notes. Voici les quatre valeurs de nœud les plus élémentaires, commençant par la note entière, la demi-note, le quart de note et la huitième note Pour l'instant, le nœud entier est notre valeur de note la plus longue, 12 341-234-1234 Une demi-note est deux fois moins longue que l'hormone 12341234, tandis qu'une demi-note est deux fois moins longue que le demi-nœud, Le huitième nœud est deux fois moins long que le quart note une arme de poing de plus. En théorie, les subdivisions de l'ensemble du nœud pourraient se poursuivre indéfiniment, deux fois moins longtemps que la huitième note est la 16e note, le 32e nœud, et ainsi de suite, la signature temporelle, 44 étant la signature temporelle la plus courante en musique Il se compose d'un pouls de quatre quarts de note, soit 1231234. Chaque signature est écrite sous forme de fraction avec le nombre de battements en haut et la valeur de note de ces battements en bas. Les signatures temporelles existent. La musique peut donc être subdivisée en petits morceaux. Ces segments sont appelés mesures ou barres, séparés par la signature Une mesure de 44 se compose de quatre billets trimestriels. Ensuite, la mesure suivante commence. Une mesure de 44 peut être remplie par quatre notes de quart, ou par une note entière, ou par deux demi-notes, ou par toute combinaison qui donne un lot entier. La valeur d'une note à elle seule ne nous indique pas la lenteur ou la rapidité. Et notez que pour cela, nous avons besoin d'un tempo. Le tempo est indiqué en battements par minute ( BPM) et un mot court de 80 BPM signifie qu'il y a 80 battements par minute. Au quart de note, le pouls est permanent dans la musique classique De nombreux mots italiens indiquent le temple, mais ils sont plus vagues et plus fluides que les mesures exactes et précises du Je viens de récupérer l'avocate Allegra. Oh, pas habillé ni la contrepartie pour noter les valeurs. Ils nous disent, nous disent combien de temps il ne faut pas jouer une note entière. Le repos nous dit de ne pas jouer pendant toute la durée d'une note. demi-note s' arrête, nous dit de ne pas jouer pendant la durée d'une demi-note, etc. Un petit point à droite d'une note, dont la tête allonge la valeur du nœud de moitié par rapport à sa valeur Ainsi, une demi-note en pointillé signifie que le nœud a la durée d'une demi-note plus la moitié d'une demi-note, soit un Il s'agit donc de notes de trois quarts et d'une indirection totale. Un quart de note en pointillé a la longueur de trois notes de huitième, et ainsi de suite Une égalité combine la durée de deux valeurs de nœuds ou plus. Ainsi, la note suivante, celle qui suit l' heure, n'est pas attaquée à nouveau. Il est simplement conservé pendant toute la durée de sa valeur. Les liens sont particulièrement utiles lorsque vous combinez des valeurs de note sur la barre, car cela peut être écrit de n'importe quelle autre manière. Comme mentionné précédemment, les signatures temporelles sont écrites sous forme de fractions avec les battements des montagnes en haut et la valeur de note de ces perles en bas. Ainsi, la signature temporelle 58, par exemple nous indique qu'une mesure de musique comporte cinq notes de huitième. Outre quatre, il existe toutes les signatures temporelles possibles auxquelles vous pouvez penser, mais le dénominateur doit toujours être un nombre pair Les signatures temporelles peuvent également changer au sein d'une même pièce. Chaque fois que la signature a un rythme fort et un rythme faible. Habituellement, le rythme le plus fort d' une signature temporelle est celui de la signature temporelle 68. L'accent est mis sur la une et la quatrième, ce qui nous donne un groupe de trois notes de huitième plus signatures trois huitièmes avec des nombres impairs au numérateur, ou plus peu conventionnel et Ces signatures temporelles dites impaires peuvent être regroupées de différentes manières. 58, par exemple, peuvent être groupés en deux notes de huitième plus trois notes de huitième, ce qui nous donnerait un modèle de deux plus trois. On pourrait également le regrouper en trois plus deux en mettant l'accent sur la première et la quatrième huitième note. Voici quelques exemples célèbres de toutes sortes de signatures temporelles 6. Exemples célèbres de signatures temporelles différentes: 1, 2 3, 1, 2 3, 1 2 3 2 2 2 2 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 , 2 1 2, 1 2, 1 2, 1 2 7. La gamme majeure: La séquence complète des nœuds naturels du C2C est appelée gamme de do majeur La séquence continue de se répéter à l'octave. Le do est le nœud racine ou le tonique de la gamme de do majeur. Tout comme le fa est la racine ou la tonique de la gamme de fa majeur, de la gamme de sol majeur, etc. La racine. L' attraction gravitationnelle la plus forte. La note racine ou tonique est le centre tonal, la note RESTful, stable et familiale de n'importe quelle tonalité C'est pourquoi d'innombrables mélodies sont revenues au nœud racine à la fin La gamme majeure est une gamme diatonique. Toutes les gammes diatoniques ont sept nœuds au total, et il existe une succession fixe de pas de notes entières et de demi-notes. Comme expliqué précédemment, le pas de demi-ton ou de demi-ton est le plus petit intervalle possible en musique à la guitare plus petit intervalle possible en musique à la C'est le mouvement d' une frette à l'autre. Et le pas de tonalité complet, ou seconde majeure, correspond à la distance entre deux frettes, une Dans la terminologie des intervalles, le pas de tonalité complet peut également être qualifié de seconde majeure. Le pas en demi-ton peut également être qualifié de seconde mineure. En regardant la gamme de do majeur du piano, nous pouvons facilement voir la structure du ton entier et demi-ton du do au ré constituent un ton entier Le ré à mi correspond à un ton entier. De mi à fa, il s'agit d'un demi-ton parce qu'il n'y a pas de touche noire De F à G se trouve un photon. Un à un B correspond à un ton entier. Le B2C, c'est la moitié. La structure de la gamme majeure est donc principalement composée de gradins chauds, avec seulement deux pas en demi-tons Les demi-tons se situent au troisième et au quatrième degré, ou correspondent à la distance entre le troisième et le quatrième degré et entre le septième et le huitième ou le premier Voici donc la formule magique à grande échelle. Tiens bon, tiens bon, tiens bon, attends, Halftone Chaque gamme majeure est basée sur cette formule, cette succession de protons et de demi-tons Il existe une autre caractéristique intéressante de la gamme majeure. La gamme de do majeur allant de do à do peut être divisée en deux segments identiques parce que nous avons ici un maintien sur une demi-teinte Encore une fois, la série tient bon , maintenez Halftone. Ces deux segments, j'ai appelé le premier tétracorde et le second tétracorde Tetra est le préfixe grec du chiffre quatre, ce qui est logique car il y a quatre nœuds par C à F est le premier tétrachord. G à C est le deuxième tétrachord. Ces deux tétrapodes sont séparés par la distance d'un ton entier Donc, pour résumer, toutes les gammes diatoniques ont sept degrés au Au total, il existe 12 gammes majeures différentes, une pour chacune des 12 notes chromatiques existantes. De plus, la gamme majeure peut être divisée en deux parties identiques. le premier tétrachorde, sur le second, chaque gamme diatonique comporte les sept noms latins, y compris ceux qui comportent Sur le premier tétrachorde, sur le second, chaque gamme diatonique comporte les sept noms latins, y compris ceux qui comportent un caractère accidentel. Cela signifie qu'une gamme majeure ne peut pas avoir deux versions du même nom latin. Nous avons un ré bémol là-haut et un ré naturel là-haut. C'est faux. Il n'est jamais possible de mélanger des objets tranchants et plats dans une même gamme majeure Les signatures principales avec des touches pointues s'exécutent dans le sens des aiguilles d'une montre sur le cercle des quintes, les signatures clés avec des bémols, puis aiguilles d'une montre. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Consultez le PDF Consultez le Il contient également les 12 gammes majeures sous forme écrite. D'accord, faisons un exercice d' entraînement. Notez la gamme de mi majeur. Vous pouvez trouver de nombreux autres exercices ce type dans le PDF que j'ai joint quelque part à proximité de ce joueur. J'ai noté que les images prenaient soin. Nous devons en tenir compte, mais les sept lettres doivent être incluses. Et nous ne pouvons utiliser que des objets tranchants ou plats. Ainsi, en utilisant l'ordre des pas entiers et des demi-pas, ou des secondes majeures et mineures, nous pouvons déterminer la gamme de mi majeur. Un ton entier au-dessus de E peut être F, car E à F est un demi-ton. Nous devons donc placer un symbole net devant eux pour obtenir un ton complet. Le mi à fa dièse correspond à un ton entier en fa dièse. Maintenant j'ai besoin d'une autre tonalité complète, en fa dièse. Le nom de la lettre suivante est G. Il doit s'agir d'une sorte de sol en fa dièse pour désigner un ton entier. Nous avons maintenant besoin d'un demi-ton à partir du sol dièse. Ce serait a, a à b en tant que ton entier. Un autre ton entier, si le ton entier au-dessus de si est do dièse. Le ton entier du do dièse vers le haut, ré dièse vers le haut, un autre demi-ton est E. Maintenant, nous avons les sept noms latins présents Et comme E est une touche pointue, nous avons des symboles nets, mais inutile de dire que a est le premier tétrachorde Si à mi correspond à la deuxième gamme du tétrachorde, mi, fa dièse, sol dièse, a, si, do dièse, ré dièse, mi majeur do dièse, ré dièse, mi majeur 8. Intervalles: Un intervalle est le nom de la distance entre deux nœuds. Ici, peu importe que les deux notes sonnent en même temps ou l'une après l'autre Cela ne fait pas non plus de différence lorsque l'intervalle est mesuré de haut en bas ou de bas en haut. Les noms des intervalles sont très faciles à apprendre car ce ne sont que des nombres de 1 à 13, à l'unisson, deuxième, troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième, huitième, neuvième, 10e, 11e, 12e, Je vais maintenant vous montrer les noms d'intervalles de base de unisson à l'octave à l'aide des touches blanches d'un Imaginez deux joueurs jouant la même note en même temps. C'est ce qu'on appelle l'unisson. Quand deux lettres s'appellent deux lettres et s'étendent, cela s'appelle une seconde. C à D correspond à une seconde. C à E est un troisième, car les noms à trois lettres sont impliqués, CDE Voyez que le F est un quatrième, C à G est un cinquième. Sixième. C to B est le septième. Lorsque nous arrivons au même nom latin, on ne l'appelle pas un huitième, mais une octave Au-delà de l'octave, on obtient l'on appelle les intervalles composés. Parce que la composition d'une octave plus quelque chose de plus petit qu'une octave plus une seconde s'appelle la 9e Une octave plus un tiers est appelée dixième, ou tiers composé Une octave plus une quatrième, c'est un onzième. Une octave plus une quinte est une 12e ou une quinte composée. Et une octave plus une sixième. C'est 13 ans ? Quels sont les plus importants de ces intervalles composés ? Ou neuvième, 11e et 13e ? Pour des raisons que j'expliquerai plus tard. Pour trouver le nom correct d'un intervalle, nous devons compter les positions, c' est-à-dire les lignes et les espaces. Cet intervalle couvre donc 1234 positions. C'est donc un quatrième, E à a est un quatrième. Plus tard, ça va devenir plus compliqué que ça. Et il est très nécessaire de faire cette étape en premier, compter les positions et de lui donner le nom de base. Parce que quel que soit le nombre d'accidents, le nom de base de l'intervalle reste le même mi bémol, une boutique peut sembler être une quinte, mais il faut quand même l' appeler une quatrième parce que les lettres enjambées sont toujours pleines, E, F, G, a. Il s'agit d'une quatrième à double augmentation, d'ailleurs, mais nous apprendrons comment faire Voici quelques exemples pratiques. Mettez la vidéo en pause et essayez de trouver les noms intégraux de base. Dans la vidéo suivante, les choses se compliquent un peu car les noms d'intervalles de base ne suffisent pas à mesurer avec précision un intervalle. Pour cela, nous avons besoin de certains adjectifs placés devant le nom de l'intervalle, comme mineur, majeur, diminué, augmenté ou parfait Dans un premier temps, nous devons comprendre ce qui rend leur intervalle plus grand ou plus petit qu'un autre. Regardons quelques cinquièmes. Et ce qui est accidentel, c'est un cinquième CG parfait. Voyons ce qui va se passer. Quand on l'agrandit. Nous avons mis un symbole net là-haut. La distance entre les deux nœuds augmente et un signe plat supplémentaire sur le C augmente à nouveau d'un demi-ton Cet intervalle est supérieur de deux demi-tons à celui-ci. Faisons maintenant la quinte parfaite ou moins. Si nous plaçons un symbole plat devant la note supérieure, la distance diminue et le symbole pointu sur le nœud inférieur la réduit à nouveau d'un demi-ton Cet intervalle est inférieur de deux demi-tons. unissons, les quartes, les quintes et octaves peuvent être diminuées, Diminué est inférieur d'un demi-ton à Perfect. La version parfaite est inférieure d'un demi-ton à la valeur augmentée. Les intervalles parfaits sont également appelés continents parfaits car ils sonnent très stables et neutres. Tous les autres intervalles, secondes, tiers, sixièmes et septièmes, peuvent être diminués, mineurs, majeurs ou augmentés. intervalles de sons sévères, tels que seconds septièmes et les tritons, sont considérés comme des dissonances, tandis que les tiers et les sixtes sont considérés comme tandis que les tiers et Les intervalles de sons sévères, tels que les seconds septièmes et les tritons, sont considérés comme des dissonances, tandis que les tiers et les sixtes sont considérés comme des continents imparfaits. Le processus de dénomination des intervalles comporte deux phases. Dans la première phase, nous établissons le nom du numéro d'intervalle en comptant les positions ou les lettres. Il s'agit de Ca, C, D E F G, C, D E, F, G, soit six lettres. Donc ça doit être un sixième en quelque sorte. On peut y écrire ça. Nous devons maintenant savoir c' est diminué, mineur, majeur ou augmenté ? Je vais te le dire. Il s'agit probablement d'une sixième majeure ou d'un moins x. Une sixième majeure comporte neuf demi-tons Moins x a huit demi-tons. Un audit pour le savoir, vous devez donc , en tant que débutant, compter tous les demi-tons. Vous pouvez également mémoriser tous les intervalles construits avec deux notes naturelles, c'est-à-dire les touches blanches. Vous pouvez trouver une liste de tous les intervalles possibles construits avec des notes naturelles dans le fichier PDF ci-joint CA compte neuf demi-tons, c'est donc un sixième majeur Il donne deux exemples d'exercices. Mi, Sol dièse. C'est quel genre d'intervalle ? E à G correspond à un tiers, consacre trois positions aux noms latins, certainement une troisième. Maintenant, il a un chiffre d'affaires pratique, exemple, un tiers mineur, il a trois demi-tons. Le symbole pointu augmente l'intervalle d'un demi-ton. Troisième mineure, mi sol devient un demi-ton, plus grand, mineur devient majeur C'est un tiers majeur Bonne lecture du M majuscule. C'est un mauvais exemple. D, D doit être une octave car deux noms de notes identiques sont impliqués Nous pouvons examiner un cas accidentel à la fois, ré, ré dièse, un demi-ton plus grand qu'une octave parfaite, ce qui en ferait une octave ce qui en ferait Et nous avons un signe plat supplémentaire, le D inférieur, encore une fois, la taille augmente d'un demi-ton. Il s'agit d'une double octave augmentée 9. Intervalles complémentaires: Des intervalles complémentaires vous aideront à mieux comprendre comment les notes s'enroulent autour de l'octave Supposons qu'une sorte de mélodie exige que vous jouiez des aigus moins six, mais que cela dépasse la portée de votre instrument ou de votre voix Si vous connaissez des intervalles complémentaires, vous devriez plutôt descendre d'un tiers majeur, sans y réfléchir. Voici l'intervalle BC, c'est une seconde mineure, nous obtenons l' intervalle complémentaire lorsque soit la note supérieure est transposée vers le bas d'une octave, nous obtenons une septième majeure On pourrait aussi obtenir l'intervalle complémentaire en transposant la note la plus basse d'une octave, on obtient la même chose L' intervalle complémentaire d'une majeure, une seconde mineure est une septième majeure. En d'autres termes, l'intervalle complémentaire implique les mêmes notes, mais une autre façon de le voir est formée dans la direction opposée tout en restant dans l'intervalle d' une octave Si vous avez placé une octave et OneNote entre l'octave, l'intervalle qui peut être formé entre le nœud central et les Ces deux intervalles sont des intervalles complémentaires allant de la bémol au do ci-dessus qui est un tiers majeur Un bémol au C en dessous est égal à moins six. La troisième majeure et le six mineur sont donc des intervalles complémentaires. Cela peut également être illustré par un petit calcul simple lorsque les demi-tons de deux intervalles et au 12e, les intervalles complémentaires C'est tout ce qu'il y a à voir. Je vais dire CI pour faire court. Moins deuxième et septième majeure, science-fiction, seconde majeure et moins 7e, troisième mineure et six majeur. Troisième majeur et six mineurs, quatrième parfaite et cinquième parfaite. À la quarte augmentée, nous atteignons exactement le milieu d'une octave Le tricolore comporte six demi-tons. Après ce point, le ratio commence à répéter l'ordre inverse. Voici donc deux tableaux que vous pouvez utiliser pour trouver des intervalles complémentaires. L'unisson devient octave, la seconde devient septième, troisième devient sixième, la quatrième devient Et tous les adjectifs deviennent également de qualité opposée. Diminué devient augmenté, mineur devient majeur, parfait reste parfait. Voici donc un exemple aléatoire. Si vous voulez savoir quel est l'IC d'une sixième diminuée, il vous suffit de regarder le côté opposé des deux tableaux. Ainsi, l'opposé de diminué est augmenté, l' opposé de sixième est le troisième. Ainsi, le CIO d'une sixième diminuée est une troisième augmentée. 10. Les intervalles de la gamme majeure: Maintenant que nous connaissons les intervalles, nous devons réexaminer la gamme majeure, c'est-à-dire les intervalles qui sont formés en combinant la racine et six autres degrés de l'échelle à partir de racine jusqu'à ce que le deuxième degré soit une seconde majeure. Majuscule, m123 est une tierce majeure, do à fa, cinq demi-tons, une quatrième parfaite, do à sol est une quinte parfaite, parfaite, sept Do to a est une sixième majeure neuf demi-tons, et Do à B est une septième majeure 11 demi-tons, c'est logique. Un demi-ton de moins que l'octave, qui en compte 12. La septième majeure est une note très tendue qui cherche à se dissiper vers le haut par demi-ton jusqu' au nœud racine suivant On l'appelle aussi ton principal parce que c'est un ton qui veut nous mener vers le tonique fait maison Mais gardez le concept au centre de nos préoccupations. Alors que nous examinons les trois gammes mineures les plus fondamentales, la mineure naturelle, la mineure harmonique, la mineure mélodique 11. Les 3 gammes mineures: La première gamme mineure à examiner est la gamme mineure naturelle, également appelée éolienne en langage modal La gamme mineure naturelle est composée des mêmes notes que la gamme majeure associée Laisse-moi t'expliquer. Prenez le sixième degré et écrivez une nouvelle gamme avec les mêmes notes, mais avec cette note, avec le sixième degré comme racine. Ensuite, nous obtenons une nouvelle gamme de A à A avec toutes les mêmes notes que le do majeur. mineure est la tonalité mineure relative du do majeur et vice versa. Le do majeur est la tonalité majeure relative d'un mineur. C'est pourquoi ils partagent la même signature clé. Regardons les intervalles comme nous le faisions auparavant. Parmi tous les intervalles formés avec la racine et les six autres degrés, nous avons une seconde majeure de A à B, une tierce mineure de a à C, je vais écrire un m minuscule, une quatrième parfaite de a à ré, une quinte parfaite moins sixième et une septième mineure Donc les différents nœuds entre la gamme mineure et la gamme majeure, la tierce mineure, le moins six et le moins sept. La caractéristique principale de toute gamme mineure est la tierce mineure. Si la gamme n'a pas de tiers mineure, ce n'est pas une gamme mineure. La tierce mineure est ce qui rend une gamme plus sombre, plus grave ou même plus triste ? Ensuite, nous allons examiner la gamme mineure harmonique. N'oubliez pas le concept de ton principal. La gamme mineure harmonique a exactement la même structure que la gamme mineure naturelle, mais elle comporte un septième ton principal majeur. La gamme mineure harmonique est utilisée pour construire des courts pour de telles cadences On peut avoir le même mouvement d'un accord à cinq accords à un Et l'accord à cinq est un accord majeur, mais la gamme mineure harmonique a entraîné une augmentation des secondes du sixième au septième degré, ce qui était considéré comme problématique à l'époque surtout les compositeurs de l'époque baroque évité de franchir cette lacune. La seule différence entre la mineure naturelle et la mineure harmonique est donc la septième majeure. C'est là qu'intervient la mineure mélodique. mineure mélodique comporte une septième majeure, mais aussi une sixième majeure qui règle le problème de la seconde augmentée à partir de la sixième, de la septième dans la gamme mineure harmonique Un moyen facile de se souvenir de la gamme mineure mélodique est de la considérer comme une gamme majeure normale, mais avec une tierce mineure Bien entendu, les compositeurs baroques et classiques utilisent la gamme de telle sorte que lorsqu'il y avait des séries mélodiques ascendantes, la gamme mineure mélodique Et lorsqu'ils descendaient de la racine vers le bas, la gamme mineure naturelle était utilisée C'est pourquoi de nombreuses écoles théoriques font encore aujourd'hui distinction entre la mineure mélodique réelle et la mineure mélodique traditionnelle La véritable gamme mineure mélodique signifie simplement que vous montez fur et à mesure que vous descendez avec la gamme mineure mélodique, la gamme mineure mélodique traditionnelle, un sens en tant que gamme mineure mélodique et que vous descendez en tant que gamme mineure et que vous descendez en tant que Jetons un coup d'œil à un exemple de la façon dont Jean-Sébastien Bach utilise cette gamme mineure mélodique traditionnelle Consultez le PDF d'entraînement avec quelques exercices à ce sujet. 12. Triades: Voici une triade. Pourquoi l' appelle-t-on triade Vous vous demandez peut-être, eh bien, il a trois nœuds. est ce qu'on appelle une triade en do majeur avec des nœuds C et G. Les triades de base sont construites en prenant une note et en empilant deux autres nœuds au-dessus à intervalles Le processus d'empilement des tiers est à la base de l'harmonie occidentale Voici d'autres triades. Une triade de base comporte trois composantes la racine, la troisième et la cinquième de l'accord. Lorsque la note racine est la note la plus basse de l'accord, on parle de position racine Mais les deux autres nœuds peuvent également être la note de dose. Ensuite, nous obtenons les inversions, où la troisième est la note la plus basse de l'accord. C'est ce qu'on appelle la première inversion. Lorsque la quinte se trouve au bas de l'accord, on parle de deuxième inversion Lorsque les notes de l'accord sont serrées les unes contre les autres, laissant suffisamment de place pour des tonalités froides supplémentaires C'est ce qu'on appelle la position rapprochée. Lorsque les notes sont plus espacées, laisse de la place pour des tonalités d'accords supplémentaires entre les nœuds C'est ce qu'on appelle une position ouverte. C'est ce qu'on appelle un accord lorsque toutes les notes de l'accord sonnent simultanément. Lorsque les notes de cour sont jouées successivement ou mélodiquement, on parle d' arpège Il s'agit également d'une triade, bien qu'elle ait 12 mois Quand on y regarde de plus près, chaque nœud est soit la troisième racine, soit la cinquième de la triade en do majeur Il existe quatre types de base de triades. Il y a la triade principale avec la racine. Le tiers le plus important. Cinquième parfaite. On pourrait aussi le considérer comme un tiers majeur. Troisième mineure. Troisième majeur à partir de la troisième, tiers mineur de la troisième à la cinquième. En haut, vous pouvez voir certains symboles d'accords courants. La triade suivante est la triade mineure. Il a une racine, une tierce mineure, une quinte parfaite. C'est un peu triste. frère ou la sœur de l' accord majeur peut également le considérer comme une tierce mineure, une tierce majeure Certains symboles d'accords courants pour la triade diminuée sont une pile de deux tiers mineurs, d' un accord diminué sous forme de racine, d'un tiers mineur et d'une quinte diminuée symboles d'accords des deux tiers mineurs peuvent être une racine suivie d'un exposant zéro ou moins cinq, ou Dim, abréviation ou Dim Enfin et surtout, la triade augmentée. La triade augmentée comporte un tiers majeur et un quinte augmenté, ou cinq pointus Il s'agit donc d'un empilement de deux tiers majeurs. Les symboles d'accords sont composés d'une racine suivie d'un signe plus ou d'un M dièse cinq majuscule, ou org, abréviation de augmenté Ce code est très rarement utilisé et assez démodé. majeures, mineures et diminuées triades majeures, mineures et diminuées se trouvent toutes dans la gamme majeure, contrairement à la triade augmentée C'est pourquoi la triade augmentée est beaucoup moins utilisée. Adoptez une échelle majeure classique et empilez les deux tiers au-dessus de chaque nœud. C'est ainsi que nous obtenons les sept accords diatoniques, qui peuvent être numérotés de un Avec chiffres romains. Les accords majeurs sont numérotés en majuscules. Les accords mineurs sont numérotés en minuscules. Le septième degré reçoit également un exposant zéro pour indiquer qu'il s'agit d'un accord diminué Ainsi, l'ordre des accords dans les tonalités majeures est le suivant : majeur, mineur, majeur, mineur, diminué Toutes les clés principales respectent cet ordre de triades. Voici un petit exercice d' entraînement. Mettez la vidéo en pause très rapidement et essayez de trouver le nom de cet accord. C'est bon. Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'une triade position fermée/position racine La note la plus basse doit donc être celle de la route. Notes les plus basses et mi bémol. Maintenant je dois vérifier la distance entre mi bémol, sol bémol , 1233 demi-tons, c'est Cette cour possède donc soit une triade diminuée, soit une triade mineure de sol bémol à si bémol composée de 1234 demi-tons C'est donc la cinquième parfaite. Cet accord est en mi bémol mineur. Avec les triades, il existe deux types d'assignation : soit nommer ce cordon donné, soit noter ce code. Donc, pour trouver le nom de ce code, nous devons rapprocher les notes jusqu'à ce qu'il atteigne sa position racine, le trièdre en position fermée Nous pouvons le faire devant nos yeux. Je vais le faire sous forme de croquis. Essayons d'augmenter le D d'une octave. Ensuite, nous avons ré, fa, si bémol. Même code. Ce n'est pas encore la position racine. Apportons donc le si bémol, bémol, le ré et le F. C'est la position racine, la position proche Si bémol est la racine. C'est donc un si bémol en quelque sorte. Si bémol à ré est une tierce majeure. D à F est une tierce mineure. Majeur. Troisième. La troisième mineure est la formule de l'accord majeur. Il s'agit donc d'un si bémol majeur. Nous devons maintenant déterminer ce qu'est l'inversion. C'est quoi ce ton cool ? Le ré est le tiers majeur de l'accord en si bémol. Il s'agit donc de la première inversion en si bémol majeur. Jetons un coup d' œil à la suivante. Ils veulent que nous notons G diminué lors de la seconde inversion. Écrivons d'abord l'accord en sol diminué sous la forme d'une triade en position racine et position fermée Un accord diminué est un empilement de deux tiers mineurs, comme si bémol mineur en sol bémol au-dessus du si bémol est ré bémol, sol, si bémol , ré bémol Le ré bémol est une quinte diminuée. La cinquième doit être la note la plus basse car il s'agit de la deuxième inversion. Nous pouvons aller chercher, continuer et écrire ça là-bas. D bémol Nous avons maintenant besoin des deux autres tons d'accord, sol et si bémol Peu importe où nous les écrivons vraiment. Mettons-les n'importe où. Il s'agit donc d'une seconde inversion diminuée en G. Consultez le fichier PDF que j'ai joint pour d'autres exercices comme celui-ci. 14. Co5: Le cercle des quintes affiche les 12 tonalités majeures et mineures, y compris leurs signatures clés respectives Les signatures clés sont un ensemble de symboles nets ou plats placés immédiatement après la clé au début de chaque portée d'un morceau de musique écrite Les signatures clés nous indiquent que certains nœuds doivent automatiquement être rendus nets ou plats en fonction du symbole. Prenons l'exemple. Ré majeur. en ré majeur comporte deux dièse signature en ré majeur comporte deux dièse, fa dièse et do dièse Cela signifie que chaque fa et chaque do doivent être automatiquement rendus en fa aigu et en do aigu. Cela permet d'économiser du temps et de l'encre lorsque nous disons qu'une pièce est en ré majeur, par exemple, cela signifie que l' accord de ré majeur est le centre tonal de la pièce et que l'on utilise principalement des notes de la gamme de ré majeur va de même pour les pièces en mineur, disons une pièce en la mineur. Cela signifie que l'accord en la mineur est la tonalité de la pièce et les différentes gammes mineures sont utilisées comme réservoir pour les accords et les mélodies Il existe 12 tonalités majeures et mineures. Chaque clé majeure partage sa signature avec la clé mineure correspondante. Nous pouvons trouver la racine de la tonalité mineure relative en allant jusqu'au sixième degré d' une gamme majeure donnée. Prenons donc Do Majeur. Quelle est la clé mineure relative ? Passez au sixième degré, passez par la gamme de do majeur, do, D, E, F, G. Un degré est a, ce qui signifie que a est le degré relatif mineur. Vous pouvez également descendre d'une tierce mineure, d'un do, d'un si, d'un a et du cercle des quintes. Les touches majeures se trouvent à l'extérieur du cercle et les touches secondaires à l'intérieur. Les touches mineures relatives et majeures sont opposées l'une à l'autre, dans le sens des aiguilles d'une montre, du C à la position 06h00 Ensuite, nous obtenons les touches pointues, qui sont des symboles nets dans la signature G, D, a, E, B, F dièse. Lorsque nous allons dans le sens antihoraire à partir du do, nous obtenons les touches plates, dont la signature est plate : fa majeur, si bémol majeur, mi bémol majeur, mi bémol majeur, ré bémol majeur, sol bémol bémol Dans le sens des aiguilles d'une montre, chaque note est parfaitement supérieure d'une quinte à la précédente G est une quinte parfaite au-dessus de C, D est une quinte parfaite au-dessus de G, et ainsi de suite. Vous devriez également considérer cela comme une montée d' une cinquième parfaite, d'une quatrième parfaite, d'une cinquième parfaite, d'une quatrième parfaite, etc. Ce sont des intervalles complémentaires, des quartes parfaites et des quintes parfaites Les touches pointues sont une série de quintes parfaites ascendantes allant Chaque touche est parfaitement inférieure d'une quinte à la précédente. Le fa est parfait comme Seigneur, et le do, bémol est une quinte parfaite plus basse que le fa, et ainsi de suite. Vous devriez également penser que c'est cinquième place parfaite, une quatrième parfaite, une cinquième parfaite au-dessus de la tempête parfaite. Vous pouvez donc considérer une clé plate comme une série de quintes parfaites décroissantes Mais pourquoi les nœuds sont-ils disposés en quintes parfaites ? En premier lieu, les clés, il y en a une cinquième parfaite sont les clés les plus étroitement liées, ce qui signifie qu'elles ont six nœuds d'échelle sur sept en commun Regardons le do majeur. Sol majeur. Le do majeur a toutes les notes naturelles, C, D, E, F, G, a, B, G majeur a G, A, B, C, D, E, F dièse. Le seul nœud différent est le F-sharp. Six ou sept notes en commun. touches Sharp peuvent comporter jusqu'à six aigus : fa dièse, do dièse, sol dièse, ré dièse, A dièse, mi dièse Tu pourrais continuer. Mais c'est une discussion un peu ringarde. Ce n'est pas nécessaire pour le moment. Les touches plates peuvent comporter jusqu' à six bémol, si bémol, mi bémol, A bémol, ré bémol, sol bémol, do bémol Les touches tranchantes et plates suivent un certain ordre, chaque touche ajoutant un symbole supplémentaire tout en conservant le symbole de la touche voisine précédente Prenons un exemple. Un bémol majeur. La bémol majeur comporte quatre bémol majeur. Si bémol, Mi bémol, La bémol, Ré bémol. La tonalité majeure suivante vers le bas et la quinte parfaite est le ré bémol majeur Il conserve tous les symboles de la bémol majeur tout en ajoutant un, si bémol, mi bémol, la bémol, ré bémol, sol bémol Il y a donc quelques points à retenir. L'ordre correct des touches pointues et plates, y compris leurs signatures. La meilleure façon d'apprendre cela est de dessiner vous-même un cercle de quintes sans aucun point de référence, sauf peut-être votre clavier Vous pouvez également utiliser des cartes mémoire pour mémoriser toutes les clés de leurs signatures