Théorie musicale complète : Partie 14 : La Fugue et l'Invention

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue à la théorie de la musique, partie 14. Euh, Holy fumaient étaient assez profondément dans ce truc. Donc ce que nous allons couvrir dans ce cours, c'est ce que je considère comme le sommet du contrepoint. C' est le petit nombre. On va regarder tous les différents éléments de la fugue. Il y a beaucoup de morceaux différents. Nous allons voir comment les compositeurs les ont écrits en se concentrant principalement sur Bach Azaz, le genre de champion incontesté de la fugue. Nous allons regarder un peu les inventions, ce qui est un peu comme quelques-unes ce qui est vraiment similaire à quelques-unes ? Et puis on va regarder quelques trucs que les compositeurs ont fait dans les fugues pour te garder sur les pieds. Donc il y a une sorte de formule pour quelques-uns, mais il y a aussi toutes ces autres choses qui peuvent arriver dedans. Il s'agit, à bien des égards, de l' un des contrepoints les plus complexes que nous verrons dans toute la théorie de la musique et d'autres façons . Eh bien, en plus de cela, c'est l'une des musiques les plus agréables que vous pouvez aborder. J' adore les écouter, et je pense vraiment qu'après ce cours, si rien d'autre, vous serez en mesure d'écouter cette musique avec une toute nouvelle appréciation et une compréhension complète et plus profonde de ce qui se passe. Sans parler de savoir comment les écrire vous-mêmes et les analyser. Alors plongons et parlons de fugues et d'inventeurs. - Sol mineur. Donc ça va juste comprendre ce que sont nos cordes implicites de cette mélodie. Ok, donc G d b il y a R B plat. Il y a de l'arpège, non ? Ainsi, vous pouvez étiqueter ceci en écrivant le sujet du compteur de mots. Mais aussi, nous pourrions écrire CS pour le contre-sujet, et dans certains cas, vous avez plus d'un contre-sujet. Donc vous pourriez appeler ça CS un ? Hum, je ne pense pas qu'on ait plus d'un contre-sujet, alors appelons-çapour l'instant appelons-ça , on a une réponse, une rencontre, un sujet. Ok, c'est quand ça devient un peu plus compliqué. Donc, nous allons trouver plus dans 17.5 jusqu'à 22. Que se passe-t-il ici ? On obtient la réponse dans la base, et on obtient un contrepoint libre partout ailleurs pour notre prochain tour. On obtient la réponse dans la base, C' est bizarre de le dire comme ça. Je ne voulais pas dire que ça sortait comme si c'était un tour de magie, mais c'était une sorte de métrique. Um, je veux parler d'égaré. Oh, et les strates étaient une technique que nous utilisons. Ah, c'est quelque chose que nous pouvons faire à ce sujet. Maintenant, pour le démontrer, je vais basculer sur Teoh. 2. Les outils dont vous aurez besoin: Bon, tout le monde, commençons avec les outils dont nous aurons besoin. Maintenant, si vous avez pris l'une des autres classes de théorie, ça n'a pas vraiment changé. Eso vous pouvez passer au-delà si vous êtes déjà à la vitesse et vous savez déjà ce que je vais dire dans cette section. Alors, euh, soyons rapides à ce sujet. La première chose que je veux que tu aies, c'est du papier du personnel. J' espère que cela vous sera utile. Donc, euh, ce n'est que le document de cinq lignes. Je vais vous donner un pdf. Il s'agit d'un document de travail dans la section suivante. Imprimez ça. Ah, quelques fois. Sprint jusqu'à 45 copies. Gardez-le près de votre ordinateur avec un crayon pour prendre des notes. Pendant ce cours, tu vas vouloir prendre des notes sur le papier du personnel. Ça va être beaucoup plus facile. Euh, tu pourrais avoir un bon papier de personnel. Je recommande fortement d'avoir un bon papier de personnel. J' aime vraiment le papier du personnel sympa comme ça. Oui, c' est un bon papier de personnel. Euh, prends un modèle. Je personnel papier si vous voulez, mais cela pourrait être un peu cher, donc si vous ne voulez pas le faire juste pour utiliser le pdf que je vais vous donner ici. La prochaine chose est que nous allons utiliser un programme tout au long de cette classe appelé Muse Score. Nous l'avons utilisé pour tous les cours de théorie de la musique jusqu'à présent, et ça s'est très bien passé. La version du nouveau score que je vais utiliser est muse. Score trois 3,0 point cinq. Et c'est la version de bureau. Maintenant, on me dit qu'ils ont une version tablette pour iPad et peut-être quelques-unes des autres tablettes disponibles. Et, euh, le truc c'est, la version pour bureau, la version que j'utilise ici est gratuite, c'est pourquoi je la recommande. Tout le monde peut l'utiliser. C' est un super programme pour brancher des notes et les écouter, et on peut entendre ce qu'elles ressemblent. C' est un super programme pour brancher des notes et les écouter, Mais c' est totalement gratuit. C' est un programme gratuit. La version pour les tablettes n'est pas gratuite, et je ne sais pas quelles sont les différences. Je n'ai pas encore trop exploré la version tablette. Hum, donc vous pouvez utiliser la version tablette si vous voulez, mais notez que ce n'est pas un programme gratuit, alors que la version pour ordinateur portable est un programme gratuit, et c'est celui que je vais utiliser dans cette classe. Si vous avez un programme de notation différent comme il y a des logiciels basés sur le navigateur comme Note, Flight et d'autres choses comme ça, tout cela fonctionnera très bien. Ah, et puis il y a les programmes plus fantaisistes comme Finale Sibelius Dori Co. Si vous avez un de ces programmes, ils fonctionneront tous amusants. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le score de Muse. J' aime recommander de la musique ou parce que c'est un programme gratuit. Mais si vous avez un programme de notation différent, c'est bon. Vous pouvez utiliser celui que vous aimez. Tout ce qu'il a vraiment besoin de pouvoir faire est de nous laisser brancher des notes et d'entendre assez simple . Donc, hum, si vous n'avez pas un de ces programmes qui vous donne un score dans la section suivante, nous allons vous donner le papier du personnel. Imprimez ça, gardez-le près de votre ordinateur, et on passera à partir de là. 3. Révision: OK, suivant. Euh, un petit commentaire. Que devriez-vous passer en revue dans la théorie de la musique ? 14. Les choses sur lesquelles on va se concentrer dans cette partie de la classe seront des inventions et des fugues. Les choses sur lesquelles on va se concentrer dans cette partie de la classe seront des inventions et des fugues. Les choses sur lesquelles on va se concentrer dans cette partie de la classe seront des inventions et des Donc les deux plus grandes choses qui viennent à l'esprit que vous allez vouloir être sûr que vous avez une très bonne herbe Palm est contrepoint. Euh, beaucoup de contrepoint. Autant de contrepoint, c'est que tu peux l'estomac parce qu'on va avoir besoin de tout ça pour traverser la fugue. L' autre chose, c'est la forme. Hum, cause de la fugue est ah, dispositif de contrepoint complexe. Et c'est aussi une forme. Donc, il a une exposition comme un développement a un résumé. Donc, il va y avoir différents éléments de forme. Mais plus important que ça serait le contrepoint. Je voudrais donc examiner tout particulièrement le contrepoint des troisième et quatrième espèces. Si tu n'es pas à la pointe et que tusois prêt, sois prêt, Teoh plonge dans un sérieux contrepoint de Bach parce que c'est ce qu'on va dio une fois qu'on ouvert le couvercle sur quelques-uns, qui ne sera pas avant la deuxième section. On va au dio ah, un peu sur les appareils mélodiques que l'on trouve en premier dans les fugues, ce genre de facilité nous dans la fugue complète. Mais, euh, nous allons y entrer, euh, euh contre-points vont être clés parce que c'est vraiment, euh, fondamentalement, un autre type de contrepoint. C' est un peu comme un contrepoint baroque. D' une certaine façon, on ne l'appelle pas vraiment comme ça, mais c'est comme ça que c'est. Donc assurez-vous que vous avez ce truc sur votre ceinture, et vous êtes vraiment à l'aise avec ça. Cool. Ok, montons. 4. Le fichier MuseScore complet: D' accord. Comme la dernière fois dans la dernière. Je ne sais pas combien de cours nous avons fait ensemble, mais ah, pendant un moment je vous ai donné ce fichier de score de Master Mu. J' ai des nouvelles de vous tous. Hum, certains d'entre vous trouvent cela utile. Certains d'entre vous ne le font pas. Donc, euh, et le truc c'est, je vais le faire de toute façon, parce que c'est comme ça que je fais ces cours en faisant cette grosse musique ou un fichier. Donc je vais faire ça pour toi et le faire tout de suite. Donc, avec cela, vous pouvez ouvrir ceci et vous pouvez l'utiliser pour suivre. Voici tous mes cours. Au cas où vous vous demandiez , on va mettre ça à la sixième conférence. Appelez ça le fichier Muse-Score maître. Ok, donc c'est là. C' est vide pour l'instant. Mais au moment où vous verrez cela, les cours seront pleins de choses. Les choses que nous faisons dans cette classe ensemble, sorte que vous pouvez l'utiliser pour suivre si vous voulez. Je vais le poster dans le prochain segment, hum, comme un nouveau fichier de partition et un fichier pdf. Donc, si c'est utile pour vous, téléchargez-le et utilisez-le en suivant. Si ce n'est pas le sauter. C' est tout à fait correct. Cool. Mais c'est là pour toi si tu le veux. D' accord. Alors prenez ça dans la prochaine conférence et passons à autre chose. Teoh époque baroque Contra Pontell appareils. Alors mettez vos ceintures de sécurité. 5. Que parlez-nous vraiment là ?: D' accord, alors de quoi parlons-nous ici ? On va parler des techniques de contrepoint de l'époque baroque, accord ? Et il y en a quelques-uns qui s'élèvent vraiment au sommet de l'ère brisée. Euh, notamment la fugue, mais quelques autres, l'invention et le canon, tous les trois sont devenus très populaires à l'époque brisée. Et, euh, tous les trois étudiaient de leur propre chef. C' est quoi, l'invention ? Parlons d'abord de ça, parce que c'est le plus nébuleux. Vraiment, Il n'y a pas vraiment de définition claire de ce qu'est une invention. Bach a écrit beaucoup d'entre eux et il l'a appelé une invention en deux parties. Il l'appelait trois inventions. Et vraiment, ce qu'ils sont, c'est le genre de s'emmêler à des éléments mélodiques en utilisant le contrepoint. Certains d'entre eux sont relativement simples. Certains d'entre eux sont très complexes. Certains d'entre eux suivent une forme stricte qui est très similaire au forum que nous trouvons dans une fugue . Et certains d'entre eux ressemblent plus à un fantasme, plus à un prélude. Et ils ne suivent pas une forme stricte, donc ils sont très nébuleux. Et je pense toujours aux inventions, et je ne sais pas si c'est la bonne façon d'y penser ou non. Mais je les considère toujours comme une étude. Tu sais, c'est une façon de , se concentrer sur, ah, ah, idée particulière et de voir ce que tu peux en faire. Alors, quand Bach écrivait des inventions, il , vous savez avait, vous savez, cette mélodie, et puis il l'a filée pour voir ce qu'il pouvait en faire et en deux lignes les deux parties et encore une fois en trois lignes que trois parties inventions. Donc c'est mon genre d'interprétation sur ce qu'est l'invention. Parce que ce n'est pas le cas. Il n'a pas de définition standard. Maintenant, la fugue est plus a, ah, définition définitive, et ce que quelques donne est. C' est une composition dans laquelle il y a un ou deux thèmes, et ces thèmes sont répétés ou imités. Donc répété avec une certaine variation. Hum, en entrant successivement des voix et des contra se développèrent ponctuellement en un entrelacement continu des parties de la voix. Alors pensez à une fugue comme celle-ci. Imaginez que vous ayez deux mélodies et qu'elles sont tirées dans une corde. Ces mélodies sont une ficelle et maintenant, euh, tricoter un pull avec ces cordes. Tu sais ce que je veux dire ? Donc, comme, tu vas faire quelque chose de vraiment compliqué avec ces cordes, donc les lignes de mélodie vont entrer à différents points, ils vont changer, ils vont se transformer, et ils vont s'emmêler ensemble. C' est beaucoup plus compliqué que ça va entrer dans les détails de ça pour l'instant. Mais comme une très grande compréhension, euh, ça va au moins nous faire commencer. Cette définition nous permettra de commencer. Et le canon que vous avez déjà rencontré des canons. Probablement un Canada est, d'une certaine façon, une fugue plus réduite. Canon est comme quelques-uns, mais avec moins d'imitation. Donc vous avez quelque chose comme, euh, l'exemple le plus simple est comme le, euh autour de vous a peut-être coulé autour de vous avant où je dis que je pourrais chanter rangée, rangée, ramer votre bateau doucement dans le ruisseau et ensuite vous commencez chantant la même mélodie, mais vous commencez quelques battements plus tard. Alors je dis Row, Row, Row, Rangez votre bateau Doucement dans le ruisseau Merrily, joyeusement, joyeusement, joyeux La vie n'est qu'un rêve et vous commencez à chanter rangée, rangée, rangée Votre bateau quand j'arrive au mot doucement en bas du ruisseau, alors quand je dis gaiement, gaiement , gaiement , vous commencez rangée, rangée , rangez votre bateau sur le même terrain. Maintenant qu'il y a toutes sortes de variations à Il y a 100 sortes de canons différents que vous pouvez dio , Um, et ils peuvent aussi devenir vraiment compliqués et devenir un réseau emmêlé d'idées mélodiques. Donc toutes ces choses ont ce genre d'enchevêtrement pour lui, prendre des mélodies et les emmêler, utiliser les règles du contrepoint et voir ce qu'on peut en faire. Donc, ils sont vraiment amusants. Mais ça peut être très difficile à écrire. Donc, avant d'entrer dans le minutieux de la façon dont ils fonctionnent, nous devons commencer avec un peu plus. Une autre idée de base, c'est le genre d'idées mélodiques que nous devons trouver pour que cela fonctionne. Il y a quelques techniques spéciales que nous utilisons dans la mélodie afin de créer une mélodie qui est très appropriée pour ce genre de, vous savez, s' emmêler ensemble pour nous faire entrer dans quelques techniques. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons d'abord de ces choses. 6. Le sujet: D' accord, donc la première chose qu'on doit savoir, c'est que quand on commence l'une de ces techniques, fugue , canon, invention, on commence par l'idée mélodique, et ça s'appelle ce sujet. Ok, alors brûle ce mot dans ton cerveau. Pour le reste de cette classe, le sujet est l'idée mélodique principale. Maintenant, il y aura d'autres sujets qui seront introduits. Il y a des choses qui allaient faire avec le sujet, mais c'est le sujet principal. Ok, donc, um, quand on écrit un sujet, on a une poignée de techniques qu'on a utilisées ou qui ont été utilisées, surtout par Bach. Je veux dire, on parle vraiment de Bach ici parce qu'il était le maître de tout ça. Nous avons quelques techniques qu'il a utilisées pour créer un sujet qui a vraiment bien fonctionné pour ceux-ci. Donc ces techniques seraient forts, punning, composé, mélodie, progression progressive. Ce sont les trois choses que je veux qu'on examine maintenant. Mais avant de faire ça, parlons. Regardons juste un exemple. J' ai donc ici le 1er 2 mesures du sujet des quelques peuvent voir mineur. Ok, c'est Buck. Ok, donc écoutons ce sujet très vite. D' accord ? Relativement simple. Maintenant, qu'est-ce qu'on peut dire à ce sujet ? Juste en le regardant, nous pouvons voir qu'il a un schéma assez stable de 1016e notes. Um, nous voyons que beaucoup de naturel est juste. Je suppose que deux. Mais chaque fois que le B arrive, il est sur un naturel, et il revient toujours à un C et dans ce cas vient d'un C. Alors qu'est-ce que ça nous dit ? Nous regardons notre signature clé. Cela nous dit probablement que nous sommes dans une clé mineure, et c'est le ton principal. Ce serait une bonne supposition. Ça nous mettrait dans la clé du do mineur, qui est renforcée par la signature de la clé. Ça nous mettrait dans la clé du do mineur, Il est également renforcé par le nom de la pièce sanglante. Le nom de cette pièce est fugue en ut mineur. Des invités assez solides qui étaient en do mineur, est-ce pas ? Vous pouvez à peu près la banque sur la boîte pour le nommer, comme ça s'appelle. Donc c'est le sujet d'ouverture. Maintenant, ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est là. Ce petit nombre d'entre eux n'a deux minutes. Je veux que vous entendiez tout ça et que vous conserviez cette petite mélodie. Juste ces deux petits bars. Le sujet. Gardez cela dans votre esprit autant que vous le pouvez et essayez de le suivre. D' accord ? Tu vas l'entendre venir et aller à différents endroits et à différentes clés. Ça va être partout. Hé, écoutons-le encore une fois tout seul. Bon, maintenant écoutons un enregistrement de la paix. Gardez cette petite mélodie à l'esprit. Ah, ça va être la première chose que tu entends. La première chose que tu entends, c'est cette mélodie et ensuite ça va tourner. Ok, on y va. Way, way, way, way. 7. Fortspinnung: Ok, alors qu'est-ce qu'on a entendu là-dedans ? On a entendu cette mélodie, non ? Ce sujet et nous avons entendu qu'il apparaissait partout. droite. On a aussi entendu d'autres musiques. Ok, donc ce n'est pas le cas que chaque élément de la fugue est composé du sujet. Il y a aussi d'autres musiques là-dedans . Et nous allons en parler bientôt, mais, ah, ah, beaucoup de choses sont composées du sujet et des variations sur le sujet. Donc une autre chose que vous avez entendue, c'était peut-être quelque chose qui était difficile à décrire. Mais, euh, une fois que je l'ai expliqué, peut-être que tu diras, Oh, ouais, euh, tu as entendu ce sujet, et ensuite tu as entendu quelque chose d'autre se passer et autre chose qui va et puis et il n'y a jamais vraiment eu une grande pause. C' était juste une sorte de démêler tout ça. Il y avait ces données que je l'ai fait. Je l'ai fait. Et il a continué à aller et aller et aller et aller jusqu'à la fin. C' est une technique appelée forts. Un coup de poing. Ok, maintenant, punning des forts est un mot allemand qui veut dire filer dehors. Et quand on entend des forts punir quoi ? On entend vraiment dire qu'il y a deux choses différentes. Um, c'est un mouvement continu. Donc juste en sorte de garder ce pouls en marche, cette 16e note en marche et dans ce cas, cette combinaison de 16 notes et de huitième notes qui l'a fait à ça. C' est ce qu'il a fait en grande partie. ce que cela à elle, que nous avons entendu cela partout. Donc, il a juste continué à aller et aller et aller et juste tourner et filer et filer. Ça s'appelle Fort Spotting. Une autre caractéristique de l'observation du fort est des séquences que vous pourriez entendre, euh, où nous obtenons le clouté. C' est ça et ensuite Ah, tout. Ah, tout un pas en bas des données. Ces données. Donald Duck. Le canard, le canard. droite. Ce n'était pas tout un pas, parce que je suis un horrible chanteur, mais tu comprends le point. Ok, déplacez les choses dans une séquence. On a déjà parlé des séquences et comment ça marche, donc les séquences vont revenir. Euh, ici dans la section fugue, nous appliquons aussi le punning, obtenir des phrases alighted et la phrase descendante serait comme si ce sujet se faisait là où cette note est la première note de la prochaine fois à travers elle. Pas toujours, mais parfois ça peut arriver. Où ? Essayons si je prends ça et alors ce que je devrais faire ? C' était délicat. Il faudrait que je transpose ça. Donc c'est que la première note était e pour que je puisse le faire si je mettais ça Oh, et je devrais effacer. Oh, non, ça marcherait. Donc je vais me débarrasser de cette 1ère 8e note. Il y a encore notre sujet, tel quel, et nous allons le transposer. Où est ma transposition ? Transposez-le vers le bas. Euh, par intervalle. Ah, six. Et nous le garderons dans la clé. Ok, donc ça a transformé ça en un e naturel. Donc maintenant cette note est la première note de cette phrase, et c'est aussi la dernière note de la phrase précédente. C' est une allusion. Ok, donc dans le sujet alighted est en train de se passer ici. Allons juste entendre à quoi ça ressemble. Ça va être bizarre, mais écoutons. Tu sais quoi ? Je l'ai merdé. J' ai besoin de faire un demi-pas de plus parce que c'était un « e flat ». C' est bon. Alors réparons cet intervalle. Second mineur. Ok, donc maintenant on est dans le comptage. score d'amuse. Problème où il pense qu'on a changé de clé pour quelque chose de vraiment étrange pour l'instant. Nous allons de D Sharp voir Double Sharp, mais ça sonnera le même. Allons entendre l'orgue, non ? Et puis on finirait ça aussi. Je vais m'en débarrasser parce que c'était bizarre. Mais ce serait un exemple d'allusion. Et c'est l'une des choses que nous avons ici à Fort Spotting. Donc Ford frai signifie vraiment cracher. C' est donc la mélodie qui se démêle, en utilisant l'une de ces techniques ou plusieurs techniques. Donc, euh, classez ça dans vos listes de vocabulaire pour cette classe forts punning. 8. Ménage composé: D' accord. La prochaine chose dont je veux parler est une mélodie composée. Maintenant, c'est une mélodie avec un seul alignement qui implique plus d'une chose se passe à la fois. C' est un peu un tour de magie, non ? Donc, l'idée est que vous avez un instrument qui ne joue qu'une note à la fois, et ce n'est pas qu'il ne peut pas jouer une note à la fois. Vous vous conduisez ce genre de technique de mélodie composée avec du piano avec n'importe quoi. Généralement, cela se fait sur un instrument qui ne joue qu'une note à la fois habituellement, mais il peut être utilisé pour n'importe quoi. On le voit beaucoup dans les suites pour violoncelle. Eso, les suites pour violoncelle de Bach sont ces belles pièces. Vous les avez probablement entendus 1 000 000 fois. Ou au moins le 1er 1 une 1,000,000 de fois. Vous avez certainement entendu le 1er million de fois. C' est du 3ème 1 Notre désolé, le 2ème 1 Et sur quoi je veux attirer votre attention, c'est juste là ? D' accord. Que se passe-t-il ici sur Lee ? Une note à la fois est jouée nulle part ici. Voyez-vous deux notes en même temps ? Ce n'est pas qu'un violoncelle ne puisse pas faire ça, mais dans ce cas, on ne le demande pas. Ce qui se passe ici, c'est que cela est écrit pour impliquer deux choses qui se passent à la fois , et nous montrons les deux choses avec les différentes tiges. Ok, donc il y a ah, 16ème note constante. C' est vrai ? Et il y a aussi juste pour juste ici. Ah, Constant. Huitième note en cours. Et en fait, il va tout le chemin à leur Cela devrait avoir une tige qui monte aussi. Hum, donc la façon dont tu es supposé jouer, c'est que tu veux leur donner un peu de temps supplémentaire et essayer de lui faire sentir comme leur huitième note en même temps, tu veux garder le pouls de 16e note en mouvement ? Donc, c'est délicat. Là, vraiment difficile à jouer. C' est ce qu'on appelle une mélodie composée. Deux ou plusieurs lignes musicales qui s'expriment dans une seule mélodie. Ok, écoutons ce petit extrait. C' est juste, euh, peut-être 10 bars à partir de la seconde Dites-nous plus cool. Donc mélodie composée Onley. Une note se passe à la fois, mais la ça veut dire qu'il y a deux mélodies qui se produisent en même temps, 9. Progressions d'étape: il y a maintenant une autre chose qui se passe dans la dernière partie de cet extrait, et c'est une sorte de mélodie composée, mais nous appelons cela une progression progressive. Ce que c'est vraiment une progression où nous avons ce genre de sentiment que les choses bougent d'un pas. Donc, pour que ça s'aligne, je dois réparer notre signature temporelle. J' ai réalisé que j'ai mis ça en 34 quand j'aurais dû le mettre pour quatre, notre vice versa. Je l'ai mis en 44 quand j'aurais dû le mettre en 34 tel qu'il est écrit. Donc maintenant, cela a plus de sens. Alors voici la progression de pas. C' est ce qui se passe ici. Dis-moi quand je joue ça. Tu entends presque une seconde chose qui se passe autre que les notes ? Jouons à la fois, non ? Vous avez peut-être défini une séquence, et c'est une sorte de séquence, mais ce n'est pas une séquence exacte. Mais c'est proche . Ce que nous entendons vraiment ici, c'est cette progression de pas et où c'est c'est une mélodie implicite de four à mouvement pas à pas entre le débattement des mesures ici. Donc G f E de c pointu droite, Ces premières notes, juste se déplacer par étape vraiment vous donner l'impression qu'il ya une séquence. On dirait qu'il y a une autre mélodie là-dedans quand il n'y en a vraiment pas. C' est donc une progression progressive. Maintenant toutes ces techniques forts, punning, mélodies composées, pas de progression que nous allons voir utilisés un peu dans la fugue. Alors, avec ce set, passons à l'exposition de la fugue. 10. Comment écouter les Fugues: Ok, parlons. Eh bien, juste très vite sur la façon dont on en écoute quelques-uns. Et nous en avons fait un peu jusqu'à présent, mais je veux vraiment me concentrer sur cette idée de ce sujet, qui est de ce dont nous allons parler dans cette section. Donc, quand vous écoutez une fugue, vous pouvez y penser comme un peu d'un cas de jeu. Donc le jeu est de suivre le sujet. Ok, c'est vraiment ce qu'on fait. Et il y a beaucoup de plaisir à écouter une fugue et à essayer de trouver le sujet partout. Et pensez comment il a fait ça ? Comment a-t-il fait pour que ça se reproduise ? Ici. Comment a-t-il fait ? C' est une octave ? C' est 1/5 ? C' est dans une clé majeure ? Maintenant, que se passe-t-il ? Je pensais que tu venais de dire que c'était un exemple de ça. Je veux vous accompagner dans cette querelle. C' est la fugue de Bach en sol mineur. Hum, et je te donnerai le dossier pour ça juste à la prochaine conférence. Mais je vais faire ce truc vraiment ennuyeux que je déteste quand les gens le font. Mais je vais jouer ça et je vais en parler parce que je veux juste souligner ce qui me passe dans la tête quand j'écoute une fugue comme celle-ci. OK, donc tout d'abord, laisse-moi jouer pour toi. Le sujet. Ok, la première partie du sujet, je devrais dire ESO Voici le sujet. OK, c'est la chose principale. Tu sais, le truc à verrouiller ton oreille, c'est ce premier genre de deux barres ? C' est le plus facile à reconnaître lorsque nous écoutons cette pièce et vous remarquerez que le sujet est vraiment conforme. Les idées que nous connaissons avec une bonne structure de phrase mélodique, il y a, ah, il n'y a pas toujours une période, mais il y a généralement une période, mais il y a une relation qui a suivi. On en parlera plus dans une minute. Mais pour l'instant, euh, je vais juste jouer sur ça et je te dirai quand j'entends le sujet sortir , euh, euh, et on le fera avant que je le fasse, laisse-moi juste signaler une sorte de la deuxième entrée de celui-ci. Alors voilà le début, non ? Et là où je me suis arrêté. On l'a encore. Oui, Oui, mais ce n'est pas les mêmes notes ici. C' est G d est la 1ère 2 notes, et ici c'est d A. Donc il vient en 1/5 plus haut. Notre cinquième plus bas. Désolé si elle est inférieure. Hum, donc l'entrée la deuxième fois est à 1/5. Donc tu verras, genre, différent petit jouer avec ça comme ça. Donc, euh, je vais jouer, et je vais en parler. On y va. Ok, donc nous sommes partis pour les courses et le sujet est en train de se passer ici. On l'écoute, et on se dit, OK, c'est le sujet. Ok, on a le sujet à 1/5. Deux voix vont maintenant. Quelque chose d'un peu différent. Là, il est à nouveau, bien avoir le sujet à nouveau, cette fois à la clé d'origine. Mais vers le bas et actif jusqu'à maintenant, nous avons trois voix qui vont. Maintenant, nous avons un gros bas bas dans la base. On dirait qu'on fait autre chose ici. On a peut-être perdu le sujet. Oh, c'est encore là. Il est là. Un peu de financement de forts. Là, il est à nouveau dans une clé majeure. Maintenant, un peu plus de jeu. On est dans une autre section. Il y en a encore, mais certaines choses très différentes. Nous avons changé de mode maintenant comme nous l'avons déjà entendu. C' est en utilisant certaines de ces techniques dont nous venons de parler. Là, il est à nouveau, retour dans les yeuxmineurs les yeux à nouveau, fermement en sol mineur sur. Mais on finit sur un sol majeur. Typique. Ça s'appelle un sélecteur. Le troisième, euh, jetez un oeil. Si c'est vraiment un tiers de pureté, c'est probablement là que nous faisons toute une pièce et puis et ah comme en sol mineur et Don G majeur longue histoire à ce sujet que nous parlerons d'une autre fois. Mais c'est comme ça qu'on écoute des fugues comme ça. C' est juste, Ah, c'est un peu un jeu, et c'est vraiment très agréable si vous écoutez bien le sujet. Alors gardez cela à l'esprit pendant que nous continuons. Maintenant, quelques choses à ce sujet le sujet. Donc, nous avons différentes voix qui entrent, donc une voix est considérée comme une sorte de ligne différente qui a le sujet qui y va. D' habitude, dans les fugues , on a jusqu'à , hum, quatre ou parfois cinq voix que tu peux voir comme ici. C' est une voix. C' est une voix. La voix est là ? Donc, nous avons vraiment seulement trois aller à la fois Ici les drapeaux dans la direction des drapeaux vraiment genre de vous dire, Trouvons un endroit où nous avons quatre voix aller trois Là il vraiment seulement voir trois à tout donné. Ah, on y va. En voici quatre. C' est donc une voix dans la base. C' est une voix, puis c'est une voix, puis c'est une voix. Donc il y a quatre voix qui se passent là-bas, donc ça pourrait avoir jusqu'à cinq voix à un moment donné ici. Il est clair que nous avons quatre voix. Mais c' est ce que nos voix sont différentes. Il est aligné dans le futur. La différence entre les fugues et les inventions est que l'invention a tendance à avoir deux voix, parfois trois. La différence entre les fugues et les inventions est que l'invention a tendance à avoir deux voix, Ah, et les fugues ont tendance à avoir. Ah, quatre ou cinq inventions comme nous avons déjà parlé, c'est une sorte de terme floue. Ce n'est pas super défini ce qu'est une invention, mais j'ai tendance à penser que les inventions sont un peu plus simples, et c'est très commun dans une fugue et moins commun. Une invention pour commencer par le sujet par lui-même, puis la deuxième entrée étant 1/5 de distance. C' est vraiment commun dans les fugues, les moins courantes et les inventions. La deuxième entrée est généralement ah à l'octave ou à l'unisson, les mêmes notes. Ok, alors allons parler un peu plus de ce sujet. 11. Le sujet: Ok, donc parlons un peu plus de ce sujet et de ce que nous pouvons comprendre dans le sujet de ce que nous recherchons dans un sujet. Maintenant, tout d' abord, l' une des choses dont nous parlons ici est l'exposition. L' exposition est la première partie de la paix. Ok, donc nous avons quelques sections différentes de quelques-unes. Le premier gros morceau est l'exposition. C' est comme le genre de section A que vous pourriez aussi y penser comme une section d'introduction, sections A, probablement une meilleure façon d'y penser. Mais on l'appelle l'Exposition. C' est l'introduction de matériaux. C' est là que nous rencontrons ce sujet pour la première fois. Parce que ce sujet est généralement la première chose que nous sommes ici en paix. Il y a, bien sûr, des exceptions à cela, mais généralement dans la fugue. Le sujet est la première chose qu'on entend, et on l'entend habituellement non accompagné. Le sujet est la première chose qu'on entend, Ok, donc la première chose qu'on arrive dans une fugue dans la plupart des cas, c'est le sujet tout seul. Donc, ce que nous recherchons dans un sujet est quelque chose qui a ah, peu d'un rythme unique. Hum, pour qu'on puisse vraiment s'y accrocher parce qu'on se souvient de ce qu'on vient de faire. On a pu entendre chaque fois que ça apparaissait, non ? Nous utilisons donc souvent des essais à petite échelle dans le sujet. Nous utilisons le rythme, imiter des idées qui l'aideront vraiment à se démarquer. Et nous utilisons aussi parfois Ah, arpèges. C' est quelque chose que vous trouvez beaucoup dans quelques-uns. Le sujet ne fait que préciser la triade parce que l'une des choses que le sujet fait est d'introduire le langage harmonique de la paix. Donc, dans ce sujet, dans la seule ligne que nous obtenons juste au début, nous avons vraiment besoin d'établir, euh, la clé, le mode et, dans une moindre mesure, un peu vers l'harmonie dans la pièce afin que nous puissions voir un peu un sur cinq dans un sujet, nous pourrions voir quelque chose de plus compliqué. Ce sujet particulier est un peu plus long. Le sujet pourrait être n'importe où de deux barres en haut. Teoh six bars, tu sais, juste ce qu'on a ici. Nous avons vraiment 4,5 bars. Je pense qu'on appellerait ça. Ah, nous allons examiner ce sujet en détail dans une minute. C' est un peu envie de sortir quelques choses sur ce sujet d'abord. Tu te souviens de ce dont on vient de parler avec des voix ? Donc le sujet sera d'une seule voix. Et puis une fois qu'on voit un autre sujet, entrez , on peut, euh, on sait que nous étions à la fin de notre sujet. Donc, c'est la deuxième entrée d'un sujet qui s'appelle la réponse. Donc on va parler de réponses dans une minute parce qu'il y en a d'autres. Il y a quelques sortes de réponses, mais en restant avec le sujet pour l'instant, voyons si nous pouvons comprendre où sont les fins du sujet. Allons l'entendre encore une fois, accord ? On pourrait dire que le sujet se termine ici parce que c'est là que la réponse, qui est la prochaine version du sujet, entre en jeu. On pourrait aussi dire que le sujet se termine ici. En fait, on pourrait dire que le sujet n'est rien d'autre que ça. Ça pourrait être tout le sujet. Je ne pense pas. Dans ce cas, je pense que cela fait partie de ce sujet. Je pense en fait que dans ce cas, c'est un peu bizarre. Je pense que dans ce cas, le sujet finit juste là sur ce G. Les décalés sont désolés. Euh, battre trois de ce cinquième mieux. Nous avons donc 4.5 mesures. Je vais essayer de l'arrêter sur ce point, et tu verras ce que je veux dire. J' ai ce D là-dedans, mais je pense que d'ici à là, c'est quand on met vraiment en place le passage à cinq, on voit que c'est naturel là-bas. Et c'est là que ça arrive à la cinquième. Je pense donc que ces notes supplémentaires sont une transition pour nous aider à y arriver. Je pourrais le faire un peu plus clairement. Faisons ça. Prenons ça et passons à notre fichier de score Master Mu. Faisons en sorte que je sois dans la bonne clé ici ou en sol mineur. Bien sûr. Son nom de la paix. Ok, je suppose que je dois me remettre. Trouble Chlef, et allons au sol mineur. Allons le rythme à l'intérieur. Ok, donc voici notre sujet. Oh, qu'est-ce que j'ai fait ici ? Je suis dans 34 Je devais nous ramener à 44 Ok, maintenant, avons-nous qu'il est sujet. D' accord, disons que tu as, on va se débarrasser de ça aussi. On va beaucoup plus lentement. Allons augmenter notre tempo ici, d' accord ? Je pense que c'est la fin du sujet juste là. C' est ce que nous allons appeler le sujet pour l'instant. Ok, maintenant, analysons ça un peu. Voyons ce qu'il y a dans ce sujet, parce que le sujet est plus qu'une simple mélodie en soi. Il y a un peu, ah, pour faire un bon sujet, que vous pouvez imaginer. C' est un sujet de boîte, et il sait ce qu'il fait. Il y a donc ce n'est pas qu'une simple mélodie. Il va y en avoir un peu plus ici. Alors passons à une nouvelle vidéo et faisons une petite analyse rapide du sujet d'abord 12. Analyser le sujet: Ok, faisons quelques analyses ici. Non, ça ne me laissera pas aller sous le bâton. Ok, donc on est dans la clé de sol mineur. Nous le savons parce que c'est le nom de la paix. Donc supposons que c'est correct, ce qui est plutôt sûr. Cas d'hypothèse. On est en sol mineur. Donc ça va juste comprendre ce que sont nos cordes implicites de cette mélodie. Ok, donc G d B. Il y a R bémol. Il y a de l'arpège. Droit ? C' est donc un super fort. Ok, appelons ça une note passante jusqu'à ici. Maintenant, nous avons encore J B plat. Ça ressemble à une note de passage à G. Donc je vais appeler cette première moitié de ce bar un. Ok, maintenant j'ai ce f pointu déjà assez pointu. Est-ce que c'est vrai ? C' est exact. D' accord. Eh bien, qu'est-ce qu'on va faire de ce f pointu ? C' est un ton de tête, non ? Ça nous dit qu'on a dû passer à un accord de cinq. Voyons ce qu'on peut faire avec ce « D », ça fait une belle petite triade, qui est cinq de G. et on est dans les cinq principaux parce qu'on a augmenté le ton de tête. Totalement d'accord. Dans une clé mineure. Rien de bizarre là-bas. Cas. On en a 15. Ici, nous avons G D a D B appartement. Si nous appelons ça une note de passage encore une façon d'avoir juste un gros vieux juste là. Appelons ça un. Et ici ? Celles-ci ? Ils sont deux de ça. Ce A qui me fait penser que ce n'est pas un ton de passage. C' est aussi sur un rythme plus fort ici, mais j'ai aussi ce B bémol et un d. Je pense que nous sommes encore allés à un accord cinq ici. On n'a pas ça, mais on a un sens de ce si bémol ? Probablement pas. Ce sera probablement juste un passage tonifié jusqu'ici. Cela n'a pas vraiment de sens pour la septième ou quelque chose comme ça, mais je suis assez à l'aise d'appeler ça un cinq, même si nous n'avons pas ce troisième là-dedans, je pense que c'est clairement la racine du cordon qui se passe ici. Ce d une sorte de nous pointer à cela. Appelons ça un cinq. Maintenant. Vous pensez peut-être, pourquoi n'est-ce pas un petit 5 ? Parce que si on ne sait pas ce qu'est le troisième. Ne devrions-nous pas aller avec ce qui est dans la clé ? Qui serait un mineur cinq ? Ce serait une chose très intelligente pour vous de penser. Euh, mais je ne suis pas d'accord. Je pense qu'on est une année majeure de cinq ans parce qu'on en a déjà eu un. Nous n'avons pas de f pointu, mais nous pouvons supposer que si nous en avions un, ce serait probablement la même chose que ça. Donc c'est probablement un 5 majeur. Cool. Allons-y. Voyons voir, nous avons ici g g a d a. Maintenant on pourrait commencer à appeler cet accord par temps si on pense que c'est ce qui va se passer ici. Donc G d g ça ressemble à un d a ça ressemble à cinq. On appelle ça de 5 B bémol par g. On appelle ça un passage. Nous avons un nouveau G deux b plat a D D. C que voir peut ou peut ne pas être pertinent. On a un D qui ressemble à un accord de cinq. Cela en fait un accord 57, qui pourrait être, mais nous n'avons pas le troisième, donc je ne sais pas si nous voulons vraiment appeler ça de 57 C'est peut-être qu'on se sent vraiment comme un cinq qui ne se sent pas lourdement comme un sept, Mais c'est un sept. Alors allons-y, je crois. Ok, puis revenons ici B plat, A G B plat. Ça ressemble à un autre. De ou désolé, un g f pointu A qui se sent comme ah, cinq à nouveau à cause de ce grand f pointu. Et puis ce G n'est qu'une seule note, mais il se sent certainement comme une seule. Ok, alors qu'est-ce qu'on a dans notre malady ici ? Nous avons un tas de 1 sur 5. Ce n'est pas toujours comme ça. Ça ne doit pas être juste un sur cinq, mais ah, je pense que dans ce cas, c'est ce que nous avons. Voyons si ça se sent comme ça, je dois l'abaisser un peu plus. Voyez si vous vous sentez comme un sur cinq, je pense que c'est le cas. Une chosequ'on pourrait faire,c'est qu'on pourrait l'ajouter sur son personnel et brancher des accords. qu'on pourrait faire, Faisons-le juste pour le plaisir. Euh, d'accord. Je vais ajouter un clavier et je n'aurai vraiment besoin qu'une seule équipe pour le faire. Mais c'est bon. Faisons ça. C' est quelque chose que j'aime faire. Juste pour tester si votre analyse se sent correcte, vous savez ? Donc on va dire qu'il y en a un. J' allais faire ça avec. Demi-notes. Encore un, cinq. Uh, faisons ça, euh, Sharp essaye d'utiliser raisonnablement. D' accord. Voice leader se soucie de pourquoi s'asseoir trop ici, mais eh bien, oups. Non. N' importe quel quart de notes, cependant. Faites la conformité. Euh, d' accord. Ceci est exceptionnellement utile lorsque vous essayez de comprendre les accords implicites par une seule mélodie. vrai, parce que ce ne sont qu'une note à la fois. Il peut être difficile de dire exactement quelle cour est implicite par la mélodie. Donc on va juste ajouter les cordons ici, et si on a analysé ça correctement, ça devrait sembler OK. Ça ne va pas sembler super excitant, mais rien ne devrait sonner. Allons l'entendre. D' accord. Quelque chose a vraiment sonné, cependant. C' est ce bémol qu'on a interrogé, non ? Parce que nous avions ce que nous avions ici était un bémol, puis un d. et nous avons pensé que c'était peut-être un cinq. Mais maintenant je pense que c'est peut-être un coup parce que cet appartement B sort vraiment. Essayons de mettre ah, un là. Et puis je vais faire encore une chose. Juste parce que ça va sembler un peu mieux si on enlève tout ça. Inactif. Alors transposons par intervalles. Um parfait. Actif. Ok, oups , on est montés. Ce n'est pas ce que je voulais dio n'ai-je pas sélectionné vers le bas ? En bas. C' est ce que je voulais sélectionner. Oh, par intervalle vers le bas. C' est ce que je devais faire. as eu ? Ok, écoutons maintenant. Ok, Cool. Je crois qu'on l'a eu. Donc ça veut dire qu'on doit changer ce 21 ou on pourrait s'en débarrasser. Parce que s'il n'y a rien ici, ça veut dire que tout ça en est un. Mais on en laissera un là. Ok, Cool. Maintenant, nous savons ce qu'il y a dans notre sujet. Passons à la question et parlons de la réponse. Réponse réelle, réponse tonale et contre-sujet 13. Réponses de rea lAnd tonaux: Ok, donc la deuxième entrée du sujet s'appelle la réponse. Ok, donc c'est notre réponse ici. D' accord ? C' est donc la première fois que le sujet revient et qu'il sera transposé. Quelque chose sera différent à ce sujet. Maintenant, il y a deux façons que cela puisse arriver. Il y a ce qu'on appelle une vraie réponse et ce qu'on appelle une réponse tonale. Ok, alors regardons une vraie réponse d'abord, parce que c'est ce que nous avons ici. J' allais te faire deviner, mais j'ai pensé que je vais te le dire. Donc, une vraie réponse est une transposition directe. D' accord ? Rien de fantaisie. Donc, ici, nous avons G de b plat. Ok, gardons juste une trace. Continuons juste de suivre ces 3 premières notes. Qu' est-ce que les intervalles ici ? G jusqu'à un d est 1/5, puis vers le bas. Ah, troisième. Donc, gardons une trace de cet intervalle et ensuite g deux b plat. Donc, on est en train de tracer une triade ici. Une triade mineure. Assez facile. Regardons ici. Qu' est-ce qu'on a ici ? De est notre première note. Donc ont été transposés jusqu'à 1/5. Ok, donc G D D est en 1/5 à notre cinquième plus haut. Donc, si tout est transposé exactement correct, cette note doit être 1/5 plus élevé que cette note, ce qui est. C' est dans un, puis cette note doit être 1/5 plus élevé que cette note, et je dis tout cela incorrectement. Un bas forcé est ce que nous regardons vraiment ici, non ? Donc, soit 1/5 supérieur ou 1/4 inférieur, ce qui entraînerait les mêmes notes. J' ai toujours l'habitude de dire cinquième plus haut quand il est en fait 1/4 plus bas. Donc, soyons vraiment corrects ici. C' est notre sujet. La réponse est 1/4 inférieure. Ok, c'est ce qu'il fait ici. Donc, ce que nous voyons généralement presque tout le temps est que la réponse est 1/5 plus élevé ou 1/4 inférieur. L' une ou l'autre de ces deux choses, donc nous avons ici une vraie réponse. C' est ce qu'on appelle quand c'est une transposition directe, non ? Regardons ça ensuite. Non. Cet avis a été modifié, non ? Donc c'est un E c'est 1/4 plus bas ? Conséquence avec le reste de ceux-ci d'un Il est juste. Donc, nous transposons toujours directement les choses. Nous devons ajouter un peu accidentel est de le garder dans pour garder la transposition exacte. Cette transposition nette de ce f pointu. Tout s'alignera très bien. Donc c'est vraiment une réponse. Maintenant, quel est le résultat de la réponse rial ? Le résultat est que nous nous sommes vraiment propulsés vers le cinquième, non ? Donc nous sommes sur un Nous avons un genre de je ne sais pas si nous voulons dire modulé à ce stade. C' est un peu trop tôt pour le dire, mais Thomas a dimensionné les cinq ici, et la première voix va devoir s'accommoder de ça. Et nous regarderons ça plus dans une minute. Donc, parce que nous avons tout transposé jusqu'au cinquième, nous sommes en quelque sorte nous nous sommes lancés loin du tonique et dans la zone du cinquième. Et si on ne voulait pas faire ça ? Et si on voulait rester près du tonique avec la réponse ? On peut le faire. Et c'est ce qu'on appelle une réponse tonale. Ce que nous faisons avec les réponses tonales, nous trichons juste un peu. D' accord ? Donc, typiquement, si ça va aller 15, ça va aller 51 Donc ça pourrait être super déroutant. Et je me souviens quand j'ai appris que c'était comme me gratter la tête à ce sujet pendant longtemps . Laisse-moi essayer de trouver un bon moyen de l'expliquer. Imaginons que ce n'était pas un A mais un g. Ok, maintenant qu'est-ce qui s'est passé ici ? Imaginons que ce n'était pas un A mais un g. Ok, Ce qu'on a fait, c'est qu'on est allé voir D. Et puis on est allé à G. On est restés près de la victoire en nous trompant ce mot, non ? Donc, au lieu de faire un cinquième parfait ici, nous avons fait 1/4 pour que nous, euh, ne nous gênons pas ou ne nous déplacions euh, pas vers la zone dominante pour ici. On resterait près du tonique, alors on a triché un peu en nous gardant près du tonique. Et cela fonctionne vraiment bien parce que très, très souvent dans quelques-uns, le premier intervalle est de 1/5. Vous voyez que tout le temps et la façon dont vous faites cette petite réponse tonale est que vous faites la réponse 1/4 qui donne l'impression que c'est comme, 51 et puis nous sommes toujours en G ici, non ? G mineur. Tout le chemin par ici avec les petits et les cinq. Mais nous sommes dans la clé de sol mineur. Et si on fait ça, on est en sol mineur. Maintenant, si on trompe un peu cette note pour rester près du tonique, qu'arrive-t-il au reste ? Eh bien, on s'en tient toujours à la transposition de 1/5 mais on pourrait tricher sur quelques autres intervalles aussi. Ce que nous devons faire est de garder la forme générale de la réponse similaire au sujet original et original et autant d'intervalles que possible. Mais si nous avons besoin de pousser un peu dans l'intervalle pour nous garder près du tonique, affaiblir, faire ça. Ok, donc c'est la différence entre Riel et Tonal. Réponse. Permettez-moi de vous donner la définition technique ici. Une vraie réponse est une transposition exacte du sujet de la fugue vers le haut 1/5 ou vers le bas 1/4. Une réponse tonale modifie légèrement les intervalles initiaux et les degrés d'échelle du sujet de sorte qu'il n'exprime pas le froid dominant trop fortement. C' est un riel dans une réponse tonale 14. Le Countersubject: Ok, donc l'élément suivant que nous devons examiner est quelle est cette musique ici ? En d'autres termes, le sujet a-t-il droit ? Le sujet va à propos de leur petit truc de transition. Et puis la réponse arrive juste ? Mais cette première voix continue. Il n'a pas commencé le sujet parce que le sujet est d'une nouvelle voix maintenant. Alors que se passe-t-il ici ? C' est quoi cette musique ? C' est ce que nous appelons le contre-sujet. On pourrait appeler ça deux choses différentes, mais appelons ça le contre-sujet pour le moment que je vais expliquer à l'autre chose. C' est donc un contrepoint au sujet qui se passe pendant la réponse. Je suppose que je devrais dire contrepoint à la réponse. C' est en fait les deux, euh, parce que c'est un contre-sujet, non ? Donc, nous avons sujet rencontre. contre-sujet est la musique qui se passe comme un contrepoint au sujet ou à la réponse . C' est en fait les deux dans ce cas. C' est à la réponse. Alors nous avons deux sortes de contre-sujets, en quelque sorte. Il y a le contre-sujet lui-même, mais le contre-sujet pourrait ne pas être en fait un contre-sujet. Le mot contre sujet implique que c'est un peu comme un autre sujet. C' est une autre chose que nous allons entendre répéter encore et encore et encore. Et cela peut ou non être vrai. Et je ne sais pas si c'est dans celui-ci ou pas encore. Alors nous allons comprendre. Donc, la question serait, est-ce que cette musique est de nouveau ici après la prochaine entrée du sujet ? On a la même musique ? Alors découvrons. Alors voici notre réponse. Trouvons la prochaine entrée de notre sujet, je pense que c'est juste ici. Euh, hein. Droit. Donc c'est notre prochaine entrée est juste là. Donc je m'attendais à ce que le sujet du compteur se produise ici. Donc ce que je cherche, c'est que ça se passe ici ? Euh, pas vraiment. Mais c'est la même chose que ça. Elle pourrait être transposée. C' est bon, mais je ne l'entends pas vraiment ici. Je le vois encore ici. Donc je ne remets pas ça dans ta tête, vois encore ici, mais que ça va quelque part différent. Donc je ne pense pas que ce soit à proprement parler un contre-sujet, parce que si c'était un contre-sujet, on s'attendrait à le revoir, et qu'il soit utilisé comme un autre sujet, vraiment ? Donc au lieu de cela, nous appelons ça l'autre chose, et l'autre chose est le contrepoint libre. Donc le contrepoint libre signifie que pendant que la réponse se produit, il y a encore d'autres musiques qui se produisent dans les autres voix, qui n'est qu'une seule voix en ce moment. Mais c'est un contrepoint à la réponse ou au sujet qui ne va pas être utilisé encore et encore et encore, comme un autre sujet. Mais c'est juste un contrepoint gratuit. Il y a d'autres notes à remplir dans l'espace, alors laissez-moi vous définir ces deux choses une fois de plus. contre-sujet signifie que c'est le contrepoint du sujet ou la réponse qui va être réutilisée encore et encore tout au long de la pièce. Comme un second sujet, le contrepoint libre signifie que c'est contre. C' est le contrepoint du sujet ou de la réponse qui ne va pas être réutilisée. Tout au long de la pièce. C' est gratuit. C' est un peu plus une sorte de contrepoint jetable, donc nous déterminons si ce contrepoint est un contre-sujet ou un contrepoint libre en essayant de le retrouver dans toute la pièce. C' est un peu là, mais c'est un peu au mauvais endroit pour vraiment travailler. Voilà encore notre sujet. Il n'est pas là. Il y a quelque chose de différent ici. Donc c'est tout le contrepoint libre. Voilà encore notre sujet. Et est-ce qu'on y arrive ? Comment faire ? Euh, hein. On pourrait l'y arriver. Alors peut-être que je me trompe. Peut-être qu'on ne comprend pas cette deuxième fois. Trouvons une autre entrée. Il y en a un, euh, c'est différent, mais c'est très proche. Allez-y un de plus. On y va. Très différent ici. Donc nous l'avons parfois ici et pas parfois ici. Donc je vais inverser mon opinion et dire, je pense que c'est un contre-sujet parce que nous l'avons à nouveau. On aura cette musique plus tard. Ce n'est pas à chaque fois, mais nous le faisons. Il est réutilisé. Appelons ça un contre-sujet. On doit regarder un peu plus pour le trouver, mais c'est là. On doit regarder un peu plus pour le trouver, Il est réutilisé. Donc je suis d'accord pour appeler ça un contre-sujet. Cool. Donc ce sont les deux choses genre de sujets et contrepoint libre 15. Contrepoint invertable: Ok, parlons du contrepoint vertébral. C' est une autre chose que nous trouvons beaucoup dans les fugues. Et pour l'expliquer, nous allons zoomer ici. D' accord ? Donc je regarde la réponse et le contre-sujet, non ? En véritable contrepoint signifie que ce sujet, ou le compteur et le contre-sujet, euh, peuvent être bien sont écrits d'une manière qu'ils peuvent retourner des voix. En d'autres termes, le sujet pourrait être dans la voix supérieure et le contre-sujet dans la voix inférieure et dans un endroit ultérieur, le qui pourrait être le contraire. K on pourrait être la voix supérieure, ce qui pourrait être la voix inférieure et ils retournent. Donc, ce que cela signifie, c'est que quand ils retournent, ils doivent toujours maintenir qu'ils ne doivent pas bouleverser l'harmonie quand ils retournent. Donc ce que cela signifie vraiment, c'est de compter sur beaucoup de, euh, tiers et sixes. Ok, Donc, par exemple, euh, eh bien, laissez-moi vous expliquer un peu plus, donc si disons qu'il y en avait un septième, par exemple. Donc, si nous avions été ici dans une mer ici. Ok, euh, alors ce serait 1/7 et l'harmonie serait une sorte de septième accord, non ? C' est très bien. Ou en supposant que ce n'est pas une note de passage. Mais appelons-le, supposons que c'est une note importante pour l'Harmony. Alors quand il retourna, serait une seconde droite, parce que si c'était un C, alors il retournerait. On aurait un C en bas, un c en bas en D en haut. Donc maintenant, nous avons une seconde, ce qui implique un genre d'harmonie différent de 1/7 droit. Ce serait une sorte d'accord suspendu, qui n'est vraiment pas utilisé dans ce style de musique, beaucoup plus. Ce serait un peu un problème. Donc, lorsque nous faisons cela en contrepoint vertical, nous utilisons beaucoup de tiers. Et six, c'est parce qu'ils peuvent tourner et impliquer toujours la même harmonie, est-ce pas ? Donc si nous passons par là et regardons toutes nos harmonies où nous devrions trouver ah, beaucoup de tiers et de six et ensuite passer des tons, ok, hum, alors jetons un coup d'oeil rapide. Donc nous avons d jusqu'à f. C'est 1/3 de jusqu'à E. Ah, c'est une seconde Mais dans ce cas, nous pouvons appeler qu'un ton de passage d deux d C'est un actif, si actif, aussi un bon dans cette situation de toe f qui est 1/3 C' est 1/6 G à D. C' est 1/5, ce qui est une sorte de dangereux, non ? Parce que si vous retournez que vous avez 1/4 qui change l'harmonie. Donc, euh, mais dans ce cas, on peut appeler ça des tons passants, donc ça ne nous affectera pas beaucoup. D. R. Sarriegi, aussi. C Sharp est un tri-ton dans ce cas, un quatrième augmenté, donc nous appellerions probablement cela un ton de passage, bien qu'il soit sur un rythme fort, donc c'est difficile. Cela pourrait être une exception, mais probablement un ton de passage rapide. Et puis on saute jusqu'à ça. E, qui est 1/6 F deux D, est 1/6 F deux A est 1/3 après D est un six e. T est inductif, sorte que vous pouvez voir beaucoup de tiers et six font pour plus à l'aise dans le contrepoint vertébral . Maintenant, vous verrez plus tard dans ces morceaux, les choses deviennent encore plus compliquées là où nous avons que, euh Regardons ici pourrait être un bon exemple à ce stade, ce que nous avons, ce qu'on appelle le double contrepoint. Et c'est là qu'il se passe essentiellement trois choses. On a un sujet ou un contre-sujet, puis deux niveaux de contrepoint. Donc double contrepoint, qui sont tous en vertical. Donc tout cela doit être dans la colonne vertébrale pour qu'ils puissent être changés. Et plus tard. Je ne sais pas si on l'a ici. Probablement ici. Si nous regardons de près, nous pourrions avoir un triple contrepoint où nous avons un sujet. Bien que je ne vois pas vraiment de sujet ici, nous avons un sujet et puis trois niveaux de contrepoint, qui sont tous en contre-point vertébral triple. C' est là que vous voyez c'est là que les choses deviennent folles et vous commencez à penser, Comment fonctionne votre cerveau pour être capable d'écrire de cette façon où il y a, comme dans le contre-point vertébral triple, avec des sujets et des contre-sujets à la fois aller et tout cela se passe en même temps ? Ça bouleverse l'esprit. Ok, donc ce sont les éléments de notre exposition. Alors regardons à travers cela et genre de l'analyser un peu et juste une sorte d'identifier les choses principales. Allons à une nouvelle vidéo et faisons ça 16. Analyse d'exposition: Ok, faisons une analyse de l'exposition de cette fugue en utilisant les outils que nous connaissons jusqu'à présent. Ok, donc quand j'analyse quelques gars peut rester une analyse des cordes. Je devrais analyser toute l'harmonie, mais ce n'est pas ce sur quoi je vais me concentrer maintenant. Ce que je vais me concentrer maintenant, ce sont les éléments de la fugue. Ok, donc je vais commencer par le sujet. Ok, donc on a un sujet. Allons ici et ici. Nous avons la réponse. D' accord. Et qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons un contre-sujet. Maintenant, nous pouvons étiqueter ceci en écrivant le sujet du compteur de mots, mais aussi, nous pourrions écrire CS pour le contre-sujet. Et dans certains cas, vous avez plus d'un contre-sujet. Donc vous pourriez appeler ça CS un ? Je ne pense pas qu'on ait plus d'un contre-sujet, alors allons-y pour l'instant. Je ne pense pas qu'on ait plus d'un contre-sujet, Appelez ça C. S. Ok, alors nous avons la réponse, rencontre, le sujet. D' accord. Maintenant, c'est quand ça devient un peu plus compliqué. Donc, nous allons trouver plus d'exemples de notre sujet. D' accord ? Alors jouons à travers, car il sera plus facile de l'entendre que de le voir. Je vais jouer à travers une sorte de lent à partir d'ici. Ok, voici un peu dans un contrepoint libre ici. Bien que ça fasse partie des contre-sujets. Pourtant, nous ne sommes pas encore allés aussi loin, mais je vois que venir ici est notre sujet à nouveau. D' accord. Et voyons, est-ce un sujet ou une réponse ? C' est G d B plat, G D B plat. Appelons ça un sujet, parce que c'est à la hauteur initiale. Et ici, nous n'avons pas exactement le contre-sujet. Donc, à ce stade, je vais appeler ce contrepoint gratuit maintenant. Il se peut qu'il s'agisse d'un deuxième sujet contre. Quoi ? C' est différent de notre premier contre-sujet. Donc ce n'est plus le contre-sujet. On appelle ça le contrepoint libre. Pour l'instant, il y a un autre sujet. Bien que nous ayons ici d A f. C'est notre réponse. Je pense que c'est un A. Je l' ai changé, tu te souviens ? Donc maintenant, il semblait revenir. C' est donc notre réponse parce que c'est à la cinquième place. Alors que se passe-t-il ici ? C' est un contrepoint gratuit ou c'est notre contre-sujet qui est ici ? C' est le même que ça ? Non. Est-ce qu'il semble que ça. Non. Donc, c'est quelque chose encore une fois différent. Donc on va appeler ce contrepoint gratuit. Euh, d'accord. Maintenant, je pense que nous avons atteint la fin de l'exposition, et nous avons passé à la deuxième section, qui s'appelle un épisode qui entrera dans la section suivante. Telle est la partie principale de l'exposition de la fugue. Nous avons des contre-sujets sujets sujets contre-points gratuits sur. C' est ça. Et vous pourriez avoir un deuxième sujet contre. C' est possible aussi. Ok, euh, je vais te remettre ce dossier, je suppose, depuis que j'ai ajouté les choses. Hum, donc ce sera le même dossier, mais il y a mes notes ici. Ah, et ensuite on parlera d'épisodes. 17. Épisode défini: OK, passer à parler d'épisodes. Maintenant, un épisode est une sorte de tissu de liaison de la fugue. Jusqu' présent, nous avons l'exposition. Et dans l'exposition, nous avons des sujets. Nous avons des réponses. Nous avons un contrepoint, peut-être un contrepoint libre. Mais finalement, nous laissons le sujet une réponse. Et nous avons du matériel qui est vraiment, vraiment son but principal est de nous amener à la prochaine zone clé. Et d'habitude, il le fait par séquence. Parfois, il le fait juste à travers un contrepoint libre. Hum, donc c'est un peu les deux principales choses recherchaient. Et on appelle ça un épisode. Laisse-moi juste en souligner un, non ? Juste ici. Allons dans la même pièce. Allons jusqu'ici. Et ce qu'on regarde vraiment, c'est, euh, ce truc ici, mesure 20 deux à travers, je pense que 25 ces trois barres. Ok, tu vas entendre ça. Nous laissons le sujet et la réponse une minute, et nous avons une petite séquence, puis nous revenons au sujet, donc c'est assez bref. Hum, allons juste sauter ici, allons juste sauter ici, d' accord  ? accord Et puis on est de retour. dans le sujet encore ici, n'est-ce pas ? On appellerait donc ces trois mesures et l'épisode un pourrait être court, et ça ne pourrait pas être long. , Ok, alors parlons de quelques autres éléments clés de l'épisode. Le principal facteur d'un épisode est qu'il quitte le sujet. Nous n'avons pas de trace réelle du sujet dedans, nécessairement, bien que cela puisse être basé sur, genre nécessairement, , , un petit riff dans le sujet, quelque chose qui pourrait le relier, mais plus ou moins, nous avons complètement quitté le sujet. Euh, c'est généralement une séquence. Parfois, il y a deux séquences. C' est peut-être comme si je viens de dire que ça pourrait être basé sur une idée mélodique ou rythmique du sujet ou du contre-sujet, mais il n'a pas besoin de l'être, euh,son principal est de nous amener à la clé suivante. C' est peut-être comme si je viens de dire que ça pourrait être basé sur une idée mélodique ou rythmique du sujet ou du contre-sujet, mais il n'a pas besoin de l'être, euh, Typiquement, ah, dominant de l'endroit où nous sommes pour les clés majeures ou une majeure relative si nous sommes dans une clé mineure de l' endroit où nous commençons. Donc, une fois que nous y arriverons une sorte d'établir une nouvelle clé avec l'épisode, nous obtenons généralement le sujet à nouveau. Um, soit par lui-même, soit avec une réponse, puis souvent le cycle recommence. Nous obtenons un autre épisode nous conduisant à une autre clé, puis nous obtenons le sujet à nouveau. Alors alors ce genre de cycle commence orteil arriver. Hum, donc nous l'avons fait, après avoir établi le genre de réponse du sujet ah de l'exposition. Ensuite, nous obtenons ce genre de modèle de sujet de l'épisode, parfois avec la réponse parfois pas. Et puis épisode à nouveau. Réponse du sujet. conduisant toujours à une nouvelle clé jusqu'à ce que finalement nous arrivons à la fin de la pièce où nous obtenons un épisode qui nous ramène au mois de mai, la clé originale de la paix. Et puis on a le sujet, une dernière fois dans la clé d'origine et à la fin de la pièce. C' est donc principalement ce que le sujet est. Je vais vous montrer dans quelques minutes une sorte de tableau qu'on aime faire quand on regarde les fugues . Je vais vous montrer dans quelques minutes une sorte de tableau qu'on aime faire quand on regarde les fugues y Ilya un moyen de décrire ce qui se passe là où, euh, et nous ferons ça pour cette pièce dans une minute. Mais pour l'instant, plongons dans ce petit épisode et, euh, voyons si on peut trouver la séquence et exactement ce qu'il fait ici. 18. Analyser l'épisode: Ok, alors jetons un coup d'oeil très vite à ce petit épisode juste ici, ok ? Et voyons ce qu'on a dedans. Écoutons ces trois barres. Peut-être que ce couple bat la quatrième barre, d' accord ? Et puis le sujet est de retour. On entend la séquence ici ? Je m'en souviens bien. Une séquence est juste un motif qui se déplace par une sorte d'intervalle régulier. Voilà ce que j'entends. Hum, si tu te raccroches à la main droite, j'entends bien ça . Ces quatre notes, puis on l'obtient à nouveau jusqu'à 1/4 et ensuite on l'obtient à nouveau jusqu'à la cinquième. Et puis encore une fois jusqu'à 1/4. Droit. Donc, nous avons un quatrième ascendant ici. Raison pour laquelle j'envoie. Je dis que nous envoyons, c'est juste regarder la première note. Ce n'est pas les cordons. Vous pouvez regarder ça par cordons, mais si vous regardez juste les notes, euh, euh, la première note est un et ensuite le premier avis D. Donc, nous sommes à 1/4. Ah. Ensuite, la première note est un G de D, plaie de 1/4, puis la première note est un C. Donc nous sommes à nouveau 1/4. Donc, euh, ce petit modèle mélodique monte 1/4 à chaque fois. Cool. Donc nous avons ah, le quatrième modèle ascendant ici ou le cinquième modèle descendant. On pourrait l'appeler si on le voulait. Les deux vont bien. Hum, et ça suffit. On pourrait analyser les cordons et dire, , un accord. Très important. C' est celle-là ? Dans quelle clé avons-nous réellement ? Quand le début. On devrait comprendre ça. Donc nous avons d d f donc probablement un grand vieux ré mineur. Droit ? Nous les voyons. Tu vois, Natural est là. Euh, c' est naturel. Ça nous dit. Oui, on est sûrement fermement en ré mineur, et ce cordon a l'air tonique. Si on remonte un peu jusqu'ici, peut-être que quand on t'entendra, tu verras que c'est comme, oui, oui, donc je pense qu'on est en ré mineur ici assez confortablement. Donc on est à cinq. On a commencé en sol mineur, a déménagé à D. C'est bon. D' accord. Et regardons peut-être juste où nous allons à travers avec les cordons De. Regardons où nous prêtons ici G b plat. Donc probablement Ah, sol mineur ici. Alors avons-nous augmenté de 1/4 de la même façon que la séquence a décalé Teoh G ? Oui. On a remonté 1/4. Donc sol mineur jusqu'à C E plat C mineur. Probablement. , Nous étions G Maintenant,nous sommes prêts à voir donc nous avons remonté 1/4. Nous regardons ici par un appartement. On a 1/7 rampant là-dedans. Mais si nous regardons le f dans le A, nous avons en f un naturel. Oui, un naturel. Donc on a une fa majeure ici. Où était-on ? Ici. Tu vois ? Oui, on est encore au quart. J' ai 1/7 là-dedans. Je suppose qu'on avait 1/7 avant. Aussi. C' est bon. Donc nous montons par la force, c'est génial. Que se passe-t-il ici ? Voici des sauts de séquence, non ? Sont des arrêts de séquence. On n'a plus ça, et on a juste quelque chose de différent. Alors que se passe-t-il ici ? Un petit bar rapide. Un contrepoint libre. C' est tout à fait correct. C' est totalement autorisé. Ce qu'il fait ici, c'est juste établir la nouvelle clé, qui, dans ce cas, est la vieille clé. Voyons où nous sommes. On est en f sont. On était dans une séquence, donc on n'est nulle part, vrai ? On est en mode transition. C' est ce qu'une séquence fait, c'est qu'elle nous émeut. Donc on atterrit sur f ici. Voyons ce qui se passe ici. On va être plat A de quoi ? On veut appeler ça. On pourrait appeler ça un bémol. De, tu n'as pas vraiment tranchant, Slater. Quelqu' un que je voulais. Alors peut-être être plat. C' est peut-être la route D ? Non, je pense que b bats la racine ici. Je veux dire, nous avons un énorme activateur, donc c'est probablement un accord plat B. Est-ce que ça finit notre séquence ? Même sa course f ouais. Si nous sommes montés 1/4 de F, nous finissons sur B plat. Donc ça finit notre séquence à partir d'une sorte de bémol. Ici. Regardons tous les bars à partir d'ici. Nous n'avons pas été à plat. Nous pourrions considérer que c'est encore une fois. Des trucs si forts nous pointent vers G. Ah, voyons. Pouvons-nous appeler e plat la route e g ? Oui. Donc, ce serait e plat. Atterrissage majeur. Voir ici. Pas de vrai accord ici, mais ça pourrait être une sorte de C 7, peut-être D f forte A. On y va. C' est ce que nous recherchions parce que ce D F pointu C est ce que j'aurais dû dire. Il y a un accord qui nous amène à un accord dominant en D sept, qui va nous ramener au sol mineur. Et puis nous obtenons sont soumis à nouveau. Donc cette séquence nous ramène au sol mineur. Normalement, on s'attendait à ce qu'une séquence nous éloigne à 1/5, mais ce n'est pas toujours nécessaire, et cette fugue est un peu bizarre. Donc ça nous a déplacés à, hum, quatrième loin, non ? On a commencé en ré mineur et on a grimpé 1/4 tout au long de cette séquence. La séquence montait 1/4 tout le long, et finalement elle nous a fait tomber 1/4 de là, ou moins 1/5 um, ou moins 1/5 um, ce qui nous a remis en sol mineur là où nous avons commencé, et c'est OK, c'est OK . Ce n'est pas la chose la plus typique que nous attendions, mais ce n'est pas si bizarre. C' est tout à fait correct. C' ce qui se passe dans notre petit épisode. On a une séquence. Avoir un petit peu de contrepoint gratuit pour nous arracher à travers un couple accords vraiment rapide et nous ramener à G. Miner laisse votre grand Okay, passons à autre chose et parlons de ce graphique chose et sorte de marcher à travers comment nous analysons cette , le genre d'éléments de grande image de quelques-uns. 19. Graphier une fuite: D' accord. Donc plus tôt, nous avons fait ça. Nous mettons ce texte ici. Sujet, réponse, contrepoint libre de sujet, des choses comme ça. Il y a donc une meilleure façon de le faire. Et surtout quand on commence à avoir deux épisodes, , parfois tu veux juste regarder l'image d'une fugue. Et souvent, c' est comme ça qu'on le fait. C' est donc une méthode un peu différente. Et c'est l'analyse et l'analyse que pour la première fois, nous allons passer de Teoh Ah, base de données à dio eso Nous voulons vraiment, genre , papier graphique pour le faire. Donc, en gros, ce qu'on va regarder, c'est qu'on va les énumérer les mesures des différentes sections. On va dire ce qui se passe, et on va dire que ça va être ce qui se passe dans l'ensemble. Et puis que fait la soprano alto à la base maintenant ? J' ai choisi la soprano, alto et la basse parce que nous n'avons vraiment que trois voix qui se passent à la fois ici. Il y a trois voix qui se passent ici. Je pense que c'est la première fois qu'on a trois voix. C' est la première fois qu'on obtient trois voix, je pense, et on a de la basse, Alto et soprano. Alors, quand on n'en a que trois, tu pourrais appeler le ténor de la voix moyenne. Ou tu pourrais l'appeler alto. C' est un peu à vous de choisir. Je l'ai appelé alto juste parce que quand il entre dans son écrit sur la portée supérieure, donc il ressemble plus à un alto plus tard, il va descendre à la portée inférieure, comme ici. Donc ça ressemble à un tenner, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste appeler ça la voix du milieu. Vous pouvez l'appeler alto ou ténor, selon ce que vous préférez. les Et puislesSopranos qui vont à la voix et à la basse seront la voix du bas, évidemment. Alors regardons ce qu'on a. Donc notre premier gros morceau de choses arrive de la mesure 1 par ici. Donc 11 à 5. Ok , disons, mais vous êtes un à cinq. Que se passe-t-il ? On va appeler ça l'exposition et la soprano a le sujet. Ok, c'est pour que la soprano fasse le sujet. Alto et basse ne font rien. Capitalisons ça. Soyons soignés sur les choses. Ok, assez facile. Euh, alors mesure six à travers. Voyons voir, quand j'étais là, de gros changements ici. Donc disons six à 12,5. Six à 12,5. Que se passe-t-il ici ? Donc on est toujours dans l'exposition, donc je vais juste le faire. L' exposition est toujours en cours. Hum, nous sommes La soprano fait des sommes contre sujets qui vont bien, CS pour contre-sujet dans la Soprano La base fait le sujet qui nous amène jusqu'ici. Ok, maintenant nous avons des mesures. 12.5 à 17.5. Oups, 12,5 à 17,5. Encore une exposition. Et nous avons un contrepoint gratuit dans la soprano. Et maintenant, l'alto est là. Donc c'est un contrepoint libre dans le contrepoint libre soprano, euh, sujet dans la base et la voix du milieu fait aussi contrepoint libre, non ? Ce n'est pas ouais. Ouais, ce n'est rien de lié. Alors appelons ce contrepoint gratuit aussi, et puis je veux juste nous amener à l'épisode. Je ne vais pas faire ça, mais à la fac, si c'était un cours de fac, vous demanderait de faire toute la pièce de cette façon, mais donc 17,5 jusqu'à 22. Que se passe-t-il ici ? On a la réponse dans la base, et on obtient un contrepoint gratuit partout ailleurs. Ok, donc encore un contrepoint libre. Et la soprano An alto, puis 22 à 24. En fait, ça doit être 21 22 à 24. On a un épisode. Ok, donc l'exposition est toujours là. et nous n'avons pas vraiment besoin d'écrire quoi que ce soit ici parce que tout le monde participe à l'épisode. Ok, donc la façon dont on nettoierait ça si on voulait que ça ressemble à ce qu'on s'y attendrait . Donc je vais faire ça, avoir un peu de fantaisie sur mes avoir un peu de fantaisie sur mescompétences exceller ici, même si je suis dans Google docks, bateau, peu importe. compétences exceller ici, même si je suis dans Google docks, bateau, bateau, Euh, je vais juste combiner des trucs similaires. Alors je vais faire ça. ont combiné ces choses en une seule chose qu'ils ne s'arrêtent pas. Cela nous donne une image un peu plus précise de ce qui se passe. Ok, alors mettons-le en haut. D' accord ? Donc si je fais ça comme ça, alors c'est peut-être changer la couleur de ceux-ci pour que c'est un peu plus évident. Ok, maintenant on voit un peu plus clair ce qui se passe. Les gens combinent ça ? Oui, alors ? Objet de l'épisode d'exposition. Contre-sujet. Contrepoint libre. Rien de contrepoint libre pour qu'on puisse voir l'alto entrer par ici. Le sujet va d'ici à ici. La réponse arrive là. Donc si tu fais ça pour une pièce entière, ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Et vous pouvez vraiment vraiment comprendre et voir comment quelques gars qui travaillent vous pouvez tracer le sujet et les choses autour vraiment bien. Et vous pouvez voir où les épisodes apparaissent, n'est-ce pas ? Donc si nous faisions une analyse complète, vous verrez, vous savez, peu après ce quelque chose comme ça où vous savez, il y aurait plus de sujets, sujets qui se déplacent, mais ces épisodes apparaîtraient, n'est-ce pas ? Cool. Alors peut-être que je vais vous donner ce fichier au cas où vous vouliez jouer avec et, hum, ajouter plus à ça. Utilisez-le comme modèle pour faire votre propre analyse d'autres fugues. Créez ce fichier dans la prochaine conférence, puis nous continuerons à aller de l'avant 20. Un autre épisode: OK, Avant de laisser des épisodes, j'ai pensé que peut-être nous allons jeter un oeil à un de plus. Hum donc si nous allons de l'avant, en fait, pas beaucoup plus loin, nous en aurons un autre au bas de cette page. Vraiment ? Ce bar. Donc bar 29. 30 Bar 31 et 32. Un vrai court. Il fait deux barres. Euh, qu'est-ce qu'il y a là ? Et entrons-y un peu. Euh, partons d'ici. Et le sujet entre dans la ligne du ténor ou la ligne hors ligne que vous voulez appeler ? Alors regardons ce qui se passe ici. En fait genre de commence ici cet épisode. Voyons donc quelle était la clé en premier pour vraiment comprendre ce qui se passe ici. Voyons si on peut trouver quelque chose qu'on appellera Tonic. Peut-être que ça, euh, voyons ce que l'on ressent. Ce genre de n'a pas l'air tonique. , Ce nez, même si je ne sais pas ce que cette note de basse ressemble à Tonic. Donc peut-être que c'est un G. Oh, tu sais, si c'était un G, si on était en sol mineur ici, quand même, ce grand D serait essentiellement un grand, long potentiel 64 parce que c'est ah de dans la base. Supposons qu'on soit toujours en sol mineur parce que je pense que c'est vraiment ce que ça ressent , surtout quand on regarde ici et ensuite un autre d mais une octave plus haut. Alors que se passe-t-il ici ? Donc, nous avons C, puis B plat A et puis change. Donc on a juste regardé ici. C b plat A. Nous avons un deuxième modèle descendant et nous l'avons ici aussi. Euh, hein. Donc descendant deuxième modèle ici. Et puis nous avons un peu de contrepoint gratuit ici pour nous emmener à ce si bémol si bémol si majeur. Donc, ah, si nous étions en sol mineur, nous sommes allés au major relatif, et cela serait parfaitement attendu pour ce genre de chose. Donc un autre petit épisode Tout ce que nous avons fait était de faire une deuxième séquence descendante avec un contrepoint libre à la fin pour nous amener à notre majeure relative. Cool. Écoutons encore une fois. Va d'ici. Non, 21. Au-delà du Fugue de base: Ok, Donc ce que nous savons de la fugue jusqu'à présent pour résumer, c'est que nous avons une sorte de modèle qui se répète encore et encore. Nous avons l'exposition et un épisode. On a le sujet qui apparaît et qui s'éteint d'une voix à l'autre. Nous avons des réponses, nous avons des contre-sujets et nous avons un contrepoint gratuit. D' accord. Et puis nous avons un épisode, qui est généralement une séquence qui nous mène à une nouvelle clé. Et puis on fait des variations de ça encore et encore, non ? Donc, ce sont là nos éléments clés. Maintenant, si on a juste fait ça et rien d'autre que ça, alors, euh, finalement ça pourrait devenir un peu vicié, mais alors, euh, finalement ça pourrait devenir un peu vicié, pas vraiment, parce qu'il y a encore beaucoup de choses que tu peux faire avec ça et beaucoup de choses que les compositeurs ont fait avec cela. Cependant, il y a quelques astuces spéciales que les compositeurs ont utilisées à travers les âges. Ah, pour devenir encore plus complexe et vraiment sauvage avec les choses de fugue comme les modifications au sujet, en utilisant plusieurs sujets de rendre les sujets plus courts ou plus longs dans différentes sections, inversant le sujet, tronquer le sujet, tronquer la réponse. Il y a beaucoup d'autres trucs que nous faisons aussi. Hum, gardez les gens sur leurs orteils si vous voulez. Donc, avec cette section, nous allons passer en revue toutes ces choses. Ah, certaines des choses cool qu'on va écouter quelques fusibles. Eh bien, ça a fait des choses particulièrement cool. Et j'espère, maintenant que vous comprenez comment les quelques fonctionnent, vous serez en mesure d'écouter certains de ces problèmes avec une sorte de nouvelle appréciation pour ce qu'ils font. Alors plongons dedans. Ah, tout de suite à l'une des choses les plus complexes qui est la fugue double et triple. On y va. 22. Fugues Double et triple: D'abord , abord , parlons de fugues doubles et triples. Ne vous confondez pas avec, ah, double contrepoint ou triple contrepoint, ce qui est une autre façon de dire le contrepoint vertébral dont nous avons parlé plus tôt. Ne vous confondez pas avec, ah, ah, double contrepoint ou triple contrepoint, Ce n'est pas en contrepoint vertical. Ah, c'est différent. C' est quand vous devez, dans le cas de la double fugue à des sujets et triple fugue, et vous avez trois sujets. Maintenant, si vous avez deux sujets, par exemple, cela signifie que vous avez besoin de réponses. Ça rend vos épisodes plus compliqués. Tout devient de plus en plus compliqué quand on ajoute deux sujets et quand on en ajoute trois , on devient fou, non ? Tout devient de plus en plus compliqué quand on ajoute deux sujets et quand on en ajoute trois , on devient fou, C' est juste dingue. Mais, euh, c'est fait. Donc, quand on a une double fugue ou une triple fugue, euh, euh, typiquement, comment ça marche c'est que tu as un sujet, ça commence. Et puis dans une partie ultérieure de la pièce, vous obtenez un autre sujet, donc vous ne les obtenez pas tous les deux en même temps. Même chose avec la triple fugue. Hum, donc probablement l'une des plus célèbres « ah triple fugues « est la fugue de St Anne. C' est Bach, um, bwb 552 au cas où vous vous demandiez, en passant, ce que B w V signifie. Nous avons regardé beaucoup de Bach, et je ne pense pas que je l'ai souligné. Je crois que le B représente Bach. Je ne me souviens pas ce que signifie le W. V, mais c'est essentiellement un catalogue d'œuvres de Bach. Ce n'est donc pas un système que Bach a mis sur ses œuvres. Il n'a pas appelé ses œuvres Beat of UV 552. C'est un érudit, venu plus tard et a dit, Hum, nous devons trouver, vous savez, cataloguer toutes les œuvres de Bach, et ils ont mis ces chiffres pour nous aider à garder une trace de la quantité insensée d'œuvres que Bach a écrites. Donc, Donc, chaque morceau de musique qu'il a écrit a un numéro BW V unique. Ah, donc c'est BWB 552 et ils sont surtout chronologiques. Alors soyez WV. On serait dans un très tôt, tôt, morceau de musique qu'il a écrit BW V 900 va être une paix plus tard. C' est la fugue de BW V 552 ST Anne. Donc c'est une triple fugue. C' est pour l'Oregon, donc il a trois sujets. Donc, dans trois sections différentes, vous entendrez les trois sujets différents. Hum, et l'astuce, c'est qu'ils doivent chacun avoir leur propre sentiment. Ils ne peuvent pas. Ils doivent être faits si différemment qu'ils n'ont pas été confondus les uns pour les autres. Et l'idée est que l'auditeur doit être capable de suivre les trois sujets. Donc, plutôt que de faire une grosse analyse de ce morceau, je pensais que nous l'entendons juste pour que je puisse souligner, cependant, les trois sujets que vous allez entendre le 1er seront en demi-notes, une grosse analyse de ce morceau, je pensais que nous l'entendons juste pour que je puisse souligner, cependant, les trois sujets que vous allez entendre le 1er seront en demi-notes, et on peut en quelque sorte le voir ici Demi notes et notes entières. C' est essentiellement ces 1ères 2 bars, tu vois, et puis on le retrouve ici et plus tard. Ne voyez-vous pas sont en cours d'exécution huitième note qui sera notre deuxième sujet. Et une fois que vous verrez les 16e notes arriver , ce sera l'entrée de notre troisième sujet. Ok, donc ça peut vous donner, hum, quelque chose à surveiller pendant qu'on écoute cette pièce. Allons donc à une nouvelle vidéo et écoutons cette pièce. Euh et, hum, ouais, amuse-toi. 23. Écoute : Bach, St. Annes Fugue: Ok, on y va. St Anne a un triple fugue pour orgue Way , way, - trois voies. 24. Stretto: OK pour notre prochain tour. C' est bizarre de le dire comme ça. Je ne voulais pas dire que ça sortait comme si c'était un tour de magie, mais c'était une sorte de métrique. Um, je veux parler d'égaré. Oh, et les strates étaient une technique que nous utilisons. Ah, c'est quelque chose que nous pouvons faire à ce sujet. Maintenant, afin de le démontrer, je vais passer à une autre pièce. Comme si vous pouviez voir, major. Le futur qu'on utilisait avant celui en sol mineur n'avait pas un exemple de Streeto dedans, ce qui est tout à fait correct. Le futur qu'on utilisait avant celui en sol mineur n'avait pas un exemple de Streeto dedans, Ce ne sont pas des choses qui se produisent dans chaque fugue. , Cette technique arrive ici, dans les bars. 13 14 15 16 17. Juste dans cette zone. Mais ah, pour entendre ça, nous devons vraiment avoir en quelque sorte le sujet dans notre tête. Donc ce qui a commencé, je vais jouer jusqu'à cet endroit, et ensuite on fera une pause et on parlera de ce que c'est tout droit. Donc, essayez vraiment de se verrouiller sur ce sujet. Vous l'entendrez. Ah, tout le tas. Dans cette première, euh, cette première page de musique, c'est en fait, laissez-moi juste jouer le sujet très vite. J' ai pensé que c'est que c'est le sujet. Ok, façon. Ok, arrêtons-nous là. Maintenant, écoutez dans le sujet. Ce petit truc, non ? Sorti avec lui. Allons juste entendre ça. Ok, cette petite note rapide, là. Voyons le voir en fait. Donc en voici un. En voici un. En voici un. En voici un. En voici un. En voici un. Et en voici un. Ok, donc on a 123 pour 567 d'entre eux. C' est arrivé dans ces quatre bars. Maintenant, c'est un pour mesurer les sujets de fugue. Donc, cela signifie que vraiment pas plus d'un devrait arriver. Tous les deux bars, mais nous avons sept et quatre bars. Ce que cela signifie, c'est que le sujet s'empile, et c'est ce que Streeto est. Nous avons le sujet qui se passe ici, et ensuite nous l'avons ici. Oui. Euh, hein. On l'a ici. Hum, on l'a. Ah, encore là. On l'a. Ici, nous l'avons. Euh, ici. Droit. Donc, le sujet est juste empilé dans la deuxième pile et fragmenté. On n'aura pas tout le sujet. Chaque fois qu'on a ces petits morceaux de tout ça partout. C' est ce que Streeto est. Donc Stretch veut dire que ça prenait le sujet et qu'on les chevauche et qu'on ne les finisse peut-être pas . Vous pouvez les compléter ou vous ne pouvez pas les compléter lorsque vous faites cela directement. Oh, technique. Donc vous avez tous ces sujets empilés les uns sur les autres, et certains d'entre eux finissent et d'autres ne le font pas. Alors nous allons juste ici juste d'ici et écoutons ça les entrées du sujet, non ? Tu entends, comme combien il y en a. Et la raison pour laquelle j'ai souligné le petit 32e maintenant est juste parce que c'est quelque chose de facile à installer ici en quelque sorte. Mais on vous fait savoir, la huitième note qui l'a précédé, n'est-ce pas ? Écoutons encore une fois. Il suffit d'écouter ces 32e notes, et vous entendrez combien il se passe à la fois là, comme juste construire et construire, construire et superposer les uns sur les autres. C' est une technique appelée Streeto, et c'est quelque chose qui peut être utilisé pour remplacer les sections de contrepoint libres, hum, pour une sorte d'entreprise. Le sujet, bien que pas vraiment parce qu'il est le sujet d'une certaine manière, mais il peut étendre ces sections de contrepoint libres ou vraiment n'importe quel type de section de contrepoint . 25. Inversion: Ok, parlons d'autres choses qu'on a parfois fait sur le sujet à des choses obscures un peu. Droit. Alors la prochaine, je veux parler de son inversion. Maintenant, je pense qu'on a déjà vu l'inversion. Je ne pense pas que ce soit un nouveau terme pour vous. Même si je ne me souviens pas de ma tête où nous l'aurions rencontrée. On connaîtl'inversion de l'harmonie, non ? l' On connaîtl'inversion de l'harmonie, Nous savons que lorsque l'accord utilise une inversion, il a une note différente en bas, fondamentalement que la route. Ce n'est pas que ce soit un peu différent de ça. On l'a peut-être vu dans d'autres endroits où, euh,on a une mélodie, mais là où la mélodie monte, on va descendre. On l'a peut-être vu dans d'autres endroits où, euh, on a une mélodie, mais là où la mélodie monte, C' est comme une image miroir, en gros. Donc si vous congérez mineur maintenant, ça n'a pas l'utilisation d'un sujet inversé que j'ai confiné, mais regardons ce que ce serait si c'était le cas alors je vais prendre juste les 2 premières barres du sujet, aller voir notre maître ici, vous permet de vous assurer que nous sommes dans la bonne clé étaient dans 44 et oups. Clé de sol mineur. Oh, ouais, on est super. Ok, alors mettons-le juste là. D' accord ? Il y a donc notre sujet. Maintenant, faisons une inversion de cette partie du sujet. Donc, quand nous avons une inversion un sujet inversé, cela signifie juste que nous pouvons utiliser cela de la même façon que nous avons utilisé le sujet. Nous allons voir des inversions avec des idées mélodiques plus à l'avenir. Hum, mais calculons juste ce qu'ils seraient. La façon la plus simple de le faire est de simplement étiqueter sont les intervalles. C' est ce que j'aime à dio. Alors débarrasse-toi de ça et débarrasse-toi de ça. Je vais juste étiqueter chaque intervalle entre les deux notes. Donc les intervalles mélodiques n'est-ce pas ? Ça veut dire qu'ils n'arrivent pas en même temps. Donc g jusqu'à D est un cinquième parfait. Ok, assez facile. D vers le bas à B plat est un tiers majeur. Ok, B plat vers A est une seconde mineure vers le bas. Cela aura du sens pourquoi nous faisons ça dans une minute. D' accord. A bas à G est un second g majeur jusqu'à B plat est un surveillé. Oups. Quand vous mettez la deuxième mesure ici. Il va être tout tardé B plat jusqu'à a est un mineur Deuxième un bas à G est un second majeur G bas à F Sharp comme une seconde mineure ont pointu jusqu'à a est un tiers mineur qu'un bas à D est 1/5. Oups est un cinquième parfait. Ok, donc il y a nos intervalles entre les notes. Maintenant, ce qu'il nous faut, c'est changer la direction. Donc on va commencer sur la même note, g, et on va utiliser le même rythme. Donc, on monte un cinquième g parfait jusqu'à D. Donc maintenant on va descendre un cinquième parfait. Euh, G ça va aller voir, voir jusqu'à G est le cinquième parfait. Maintenant, on descend un tiers majeur. Donc on va monter un tiers majeur. Ça va nous amener au naturel. Si on est chromatiques maintenant, tu peux le faire, Lee diatonique. qui veut dire qu'on va le forcer à rester dans la même clé. Ou tu peux le faire. Lee chromatique. Ce qui veut dire que ce sera littéralement les mêmes intervalles. Donc si je laisse ça un e plat, ça va être diatonique, non ? Parce que ça veut dire qu'on va le forcer à la même clé. Mais si on fait un chromatique, ce sera naturel. Faisons un chromatique juste pour le plaisir. , Ok, donc maintenant je l'ai fait, et c'est un nouveau pointillé. Ok, maintenant j'ai besoin d'une huitième note. Ça va être Ah, mineur, second bas. On va devenir mineurs. Deuxième en haut. Ça va nous faire mourir. Ok, donc il y a notre 1ère barre, donc maintenant on a une seconde majeure plus bas, donc on va passer au second rang. Ça va nous amener à un G puis à un troisième haut mineur. On va être mineur, troisième en bas. Ça va nous amener à un E. Maintenant, on va descendre une seconde mineure à l'origine. Donc on va passer en seconde mineure, en retournant à une seconde majeure en fa bas. On va aller en deuxième place et revenir à un sol mineur en seconde. On va être mineur, deuxième en haut. Ça va nous emmener dans un appartement si on veut rester à Chromatic. Et puis où avons-nous entendu ? Si mineur Troisième reprise. Un tiers mineur vers le bas F un plat Pourtant donc être un F naturel puis parfait cinquième vers le bas. Si parfait fit up Fact of C et c'est 1/4 note. Ok, donc c'est notre mélodie inversée sont sujet inversé, je devrais dire que nous pourrions utiliser ça comme un sujet si nous voulons devenir sournois. Droit ? Entendons la différence entre les deux. On y va, à droite. Un peu bizarre. Faisons-le. Diatonic Lee. Gardez-le dans la même clé. Cela signifierait que nous sommes des groupes. Vous voulez probablement rendre ça assez pointu. Vraiment ? Si on voulait correspondre à ce qu'on fait là-bas, voyons ce qui se passe maintenant, non ? Tu as cet orteil plat. L' intervalle lui donne ce genre de son oriental. Mais c'est le sujet inversé. Tu trouveras ça dans une fugue. Il y a quelques fugues que nous pouvons pointer. Orbach l'a utilisé. Beaucoup de gens l'utilisent à l'époque, alors gardez un œil sur les sujets inversés. 26. Augmentation: D' accord. Une autre chose que nous voyons dans Bach Ah, le fusible est l'augmentation. Maintenant, je sais qu'on l'a fait avant, euh, dans un contexte différent. Revenons-en. Bien sûr. Mais, euh, vous avez déjà vu ce genre d'augmentation avant. Ce dont on parle ici, c'est l'augmentation rythmique. Ce que cela signifie, c'est que chaque valeur de note va augmenter de façon cohérente. C' est l'astuce. Donc nous allons faire quelque chose comme des billets de quart deviennent des demi-notes. Ok, donc si le quart de note devient bien 1/2 note, nous devons vraiment réécrire la loi. Melody, copier et coller va marcher ici. Alors faisons ça et ça. Donc, si nous devons faire une augmentation stricte de cela en le doublant, ce serait le cas. Chaque valeur rythmique est doublée, les images restent les mêmes. Mais ça veut dire que ça va être quatre barres au lieu de deux dans ce cas. Donc ce quart de note pointillée qui est 3/8 notes. Donc quoi que nous donnions, ça doit être 6/8 notes, , ce qui serait une demi-note pointillée, puis une huitième note devient 1/4 de notes, puis des notes quart. Huitièmes à venir. notes trimestrielles devraient à nouveau travailler pour remplir exactement le double de la quantité de mesures. Ok, alors on a un sujet augmenté. Ça sonne la même chose, mais beaucoup plus lent. Droit ? Mais gardez à l'esprit que cela ne signifie pas que le contrepoint qui se passe en dessous ralentit . Il peut encore y avoir ah, beaucoup de musique qui se balade dans le contrepoint, et le sujet est juste augmenté. Ça peut être vraiment cool. Ah, vraiment. Citer un truc à Dio. 27. Diminution: Ok, donc si on peut faire de l'augmentation, alors ça veut dire qu'on peut aussi faire de la diminution, non ? Diminution rythmique, euh, couper tout en deux. Alors faisons-le très vite. Donc on va prendre ce segment de sujet original du sujet, et, ah, on va doubler ou réduire de moitié les valeurs. Donc on va prendre une huitième note. Donc les choses deviennent un peu difficiles ici. Eso S'il s'agit de trois huitième notes, il doit être 1,5 8 notes, ce qui signifie Ah, 1,5 8 notes est trois 16 notes. Donc ce qu'il doit être pour qu'on puisse faire une huitième note en pointillés. Et maintenant, on va sortir un peu de la grille ici. Oh, non, nous ne le sommes pas. Vous avez besoin de 1/16 note pour cette huitième note, puis 16 notes pour le reste, et ensuite devrait nous laisser avec n'importe quoi. Donc ce sera exactement la moitié du nombre de bars. C' était deux bars, un bar. Ici. C' est beaucoup, non ? Exactement comme vous l'attendiez. Donc la diminution. C' est évident, mais il vaut la peine de le signaler 28. Canon: D' accord. Un autre genre de chose qui se passe est un canon. Donc je pense que nous avons probablement parlé de canons avant comme une idée très simple, non ? Un canon, c'est quand vous avez de la musique qui commence et puis des échos le long, laissez-moi juste vous montrer, hum, un exemple comme un canon serait quelque chose comme, Voyons voir, ajoutons quelques mesures ici et Prenons notre sujet de fugue juste pour le diable. Et faisons-en un canon. Ce sera un peu désordonné, mais prenons cela quand nous nous débarrassons des intervalles. Donc ce n'est pas super moche, et ensuite je vais le faire quelques fois. Ok, alors ici va commencer un autre, et ici nous allons en commencer un autre. Donc exactement la même chose. Comme dans Cannon. Droit ? Donc, on commence ici, pas de transposition, et ça continue juste. Allons juste par curiosité ici, ce que ça fait, ça pourrait être un gâchis total. En fait, celui-ci va être exactement le même que le top. Ils s'alignent. Alors faisons-le. Je peux faire ça. Là, vous. Alors maintenant celui-ci est éteint par deux battements et nous allons le déplacer vers le bas. Ah, inactif juste pour le faire distinguer, ce qui est autorisé dans le canon. D' accord. Et puis nous pouvons supprimer ces deux notes que je viens d'ajouter pour l'espacer. Ok, essayons non. Ok, donc ça a l'air terrible. Ce n' est pas aussi facile qu'on le pense, non ? Ça peut être un peu moche, mais c'est ce qu'est un canon. Droit ? Donc, euh, on peut utiliser un canon, mais pas aussi stupide que celui-là. Euh, si vous regardez ça. C' est une invention. Donc c'est un peu différent de quelques-uns, mais pas si différent. Hum, et c'est un nouveau. C' est, euh, l'invention numéro deux et semble Leyner. Ce que nous avons ici, c'est ah, le sujet utilisé comme canon. En quoi est-ce différent ? Voici ce qui le rend différent. Alors voici le sujet. Ok, c'est le sujet. Que se passe-t-il ensuite, c'est que le contre-sujet se passe dans la main droite, non ? Mais et la main gauche nous obtenons le sujet à nouveau, ce qui est une invention commune. Mais à la fin, nous obtenons le contre-sujet. Ça continue juste. Donc, ceux-ci continuent à aller en parallèle pendant longtemps. Les sujets de rencontre se poursuivent, et c'est un canon. Écoutons cette première partie et finira par conduire des éléments de Teoh de contrepoint, euh, sujet, euh,des épisodes et des choses comme ça avec elle. et finira par conduire des éléments de Teoh de contrepoint, euh, sujet, sujet, euh, Mais le sujet est vraiment un peu présenté comme un canon où le sujet rencontre un sujet sorte de se pourchasser comme ça, et c'est comme ça que vous pouvez utiliser un canon et des fugues et des inventions, et c'est quelque chose que nous voyons la boîte employés un peu. 29. Pourquoi nous entretenons ?: Ok, donc je veux juste répéter une chose. Pourquoi on se soucie des fugues ? On a beaucoup parlé de fugues, et je pense qu'on en a parlé au début de ce cours. Mais pourquoi ? C' est important. Mais maintenant qu'on a traversé ça, jeveux en parler une fois de plus et peut-être d'une autre façon. maintenant qu'on a traversé ça, je Tout d'abord, j'espère que maintenant que vous êtes en quelque sorte dans les mauvaises herbes avec le fonctionnement des fugues et ce qui se passe avec eux, vous les entendrez ou vous les entendez comme plus que beaucoup de notes qui passent très vite , droit ? C' est facile d'entendre si vous pouviez être comme, Whoa, il y a juste des notes qui vont et vont et vont, euh, mais maintenant vous allez les entendre d'une manière qui pourrait vous faire penser, Wow, c'est vraiment ah, beau, compliqué et complexe. Et il y a toutes ces choses qui se passent, et peut-être que vous comprendrez. Assez pour les entendre d'une manière différente de celle que vous aviez avant, non ? Assez pour les entendre d'une manière différente de celle que vous aviez avant, Une autre chose qui est importante pour nous quand il s'agit de la théorie de la musique, c'est sorte de, um, un exemple de probablement le meilleur exemple de contrepoint à son meilleur. droite. Ça prend tout ce qu'on sait sur le contrepoint et ça devient fou, non ? C' est le genre de contrepoint le plus avancé que nous ayons. Et on verra une autre musique aller de l'avant que, à partir d' ici, ici, on commence à devenir un peu laxiste. Avec les règles du contrepoint, nous commençons à plier les règles beaucoup plus, et nous n'avons pas regardé comme des fugues. Du point de vue du contrepoint, tant vous pouvez entrer dans des fugues vocales. Que ce soit un contrepoint en quatre parties qui arrive avec quelques, hum, ou au sein de quelques gars, je devrais dire, et ça va vous faire exploser la façon dont chaque règle doit se conformer. Nous avons surtout regardé les fugues de clavier où nous ne nous inquiétons pas tant des règles verticales. Bien qu'ils ne s'appliquent toujours. Et dans la plupart des cas, même dans une fugue de clavier, ils sont toujours suivis. Donc cette fugue et l'écriture de quelques-uns est vraiment un peu l'apex du contrepoint de ce style. J' espère donc que tout au long de cette classe, vous aurez une nouvelle appréciation pour quelques-uns. Peut-être que vous déciderez de vous asseoir et d'essayer d'en écrire un seul. J' en ai écrit quelques-uns. Ils n'étaient pas particulièrement brillants, mais c'est un exercice vraiment amusant. Donc je vous encourage vivement à trouver un sujet, trouver un contre-sujet. Ah, utilisez tous les éléments des rares dont nous avons parlé et écrivez une petite fugue. Ça pourrait être très amusant. Hum, et difficile. Ah, ce ne sera pas la chose la plus facile que tu aies jamais écrite, mais ça peut être très gratifiant. Ok, passons à autre chose. 30. Quoi ensuite ?: Ok, qu'est-ce qui vient ensuite ? Nous arrivons à la fin de cette grande section sur les fugues. Alors, euh, qu'est-ce qui va être dans la prochaine grande section ? Eh bien, quelques grandes choses, quelques choses excitantes. On va parler du mélange de mode, qui va vraiment commencer à nous plonger dans l'harmonie chromatique. Et cela signifie utiliser des accords qui ne sont pas dans la clé tirant des cordons d'autres clés, ce que nous avons regardé un peu en arrière quand nous parlons de Cercle des Fifths. Mais on va le regarder beaucoup plus. Et nous allons voir comment des compositeurs comme Schubert, euh, Bach, bien sûr. Mais même Mozart a commencé à utiliser, euh, mélange de mode pour donner à leurs compositions une pause par rapport aux harmonies normales attendues et commencer à changer les choses. Dans ce processus, nous allons aussi en apprendre davantage sur quelques nouveaux tribunaux quand vous pensez, eh bien, c'est impossible. Je connais tous les cordons. Je connais mes majors. Quand les mineurs mon diminué dans mon augmenté et mes septièmes, droit et mes nuits et mon 13ème c'est totalement différent. Il y a tout un tas d'accords dont vous ne savez rien, , par exemple,que le cordon d'un politan. Tu n'as jamais entendu parler de la corde néopolitaine. Tu croyais que Neopolitan était juste pour la glace, mais ce n'est pas le cas. Il y a une corde néopolitaine là-bas. Pensez également les cordons appelés cordes sixième augmentées, et ceux obtiennent des nationalités amusantes associées à eux. Il y a l'Italien Augmenté 6 Accords. Il y a l'Allemand Augmenté 6 Chord, et il y a le Français Augmenté 6 Cour. Personne ne sait d'où viennent ces nationalités, mais c'est exactement ce qu'on appelle. Donc, on va en arriver à tout ça dans cette prochaine section. Et croyez-moi, si vous aimez l'écriture de chansons, la cour néopolitaine, la corde néopolitaine, ce sera une que vous voulez savoir. J' adore utiliser ça. Même dans les chansons pop. C' est un tour bizarre, mais c'est vraiment un accord majeur maladroit. Et il en sera ainsi. Ça vous plaira vraiment. Crois-moi, ce sera un tour cool. J' espère vous voir dans cette classe. Ce sera quoi, 15 théorie de la musique. 15. fumées sacrées. Ouais, théorie de la musique 15. Ce sera le cas. J' espère vous voir dans ce, euh, euh, rester dans le coin. J' ai encore quelques choses pour toi dans cette classe, et on passera 31. Merci et au revoir ! (Pour le maintenant...): d' accord. Cela, bien sûr, nous amène à la fin de ce cours. Le cours de fugue. Merci de rester dans le coin. Merci d'avoir fait partie de ces cours. Ça a été vraiment amusant. Cela a été un réel plaisir de faire toutes ces classes, et cela donne l'impression que je suis au-dessus d'arrêter de faire ces cours, ce que je ne vais absolument pas faire parce que j'aime faire. C' est un super amusant. Donc, euh, mais j'aime toujours prendre cette dernière vidéo juste pour dire merci d'avoir participé à tout ça . Merci d'avoir fait partie de ces cours. J' espère que tu t'amuses parce que je vais bien. J' espère que c'est évident que je m'amuse. Um, comme d'habitude, vous trouverez dans le segment suivant le tout dernier segment, Um, un pdf avec des remises et toutes sortes de liens de trucs cool pour vérifier d'autres choses et faire des trucs amusants. Tu sais, la perceuse. Vous avez suivi 14 cours de théorie de la musique. Maintenant, vous savez comment ça marche. Alors regarde ça. Un signe pour d'autres trucs. Um, garder une paix génial dehors 32. SkillshareFinalLecture: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également certains de mes cours sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas, et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.