Théorie musicale complète : Partie 1 - Comment lire la musique

1. 1 d'introduction: façon. Je pense qu'un e c D e f g Passons à travers les notes blanches d'abord et comment ils fonctionnent et comment les intervalles pointus. Si vous voyez une note qui dit, euh, un pointu, vous savez que trouver cette note sur un clavier que vous devez trouver. Et qu'est-ce qu'on va entendre quand je frapperai ? Jouez sur cela et dites-lui de jouer ces quatre notes. Qu' est-ce qu'on va rallonger le rythme ? Donc c'était deux battements. Donc, nous coupons cela et 1/2 nous pensons sur trois. D' accord. Bonjour, tout le monde. Bienvenue, Teoh cette première dans une plus longue série de cours complets de théorie musicale. Donc ce qu'on va faire dans tout ce Siri, c'est qu'on va travailler à travers mon programme universitaire sur la théorie de la musique. Ne laisse pas ce flipper. Ça ne veut pas dire qu'on va sauter sur les choses difficiles comme on commence toujours. s'agit d'une critique et de s'assurer que tout le monde est sur la même page pour lire de la musique et comprendre tous les symboles que nous regardons lorsque nous regardons une partition de notation traditionnelle , ce qui est ce que nous voyons ici à l'écran. C' est un programme appelé News Score. C' est un programme gratuit. Je vais vous parler un peu plus de ça. Une fois que nous entrerons dans le cours, j'utiliserai ce programme pour une sorte de contour et impuissant. Parcourez quelques concepts sur la façon dont tout ça fonctionne, donc je veux que vous preniez ce programme. concepts sur la façon dont tout ça fonctionne, Mais avant de le faire, sautez dans le cours et laissez-moi vous dire quelques choses à ce sujet et certaines des options que vous avez. Donc, euh, mais c'est un super petit programme gratuit que nous allons utiliser comme outil d'enseignement pour nous aider à apprendre à lire de la musique. En gros. Donc dans cette première section, ce premier cours de la longue séquence, on va se concentrer sur ce que signifient tous ces petits points ? Donc nous allons parcourir comment lire de la musique, comment lire des notes, comment lire des rythmes. Et si vous avez essayé cela avant, si vous avez essayé d'apprendre avant, puis essayez à nouveau d'utiliser ma méthode ici, c'est difficile. C' est difficile d'apprendre à lire ces trucs. C' est un tout nouveau langage. C' est vraiment le cas. Alors quoi ? J' espère que vous pourriez faire est de plonger avec moi ici et d'apprendre à le faire. Prenez une autre photo et assurez-vous que nous sommes tous sur la même page pour que vous soyez au courant pendant que nous plongons dans la théorie musicale plus sérieuse. Maintenant, mon approche de la théorie de la musique est d'apprendre ce que les notes fonctionnent ensemble pour que nous puissions créer la musique de notre propre chef ? Donc vous pourriez être un compositeur qui veut savoir quelles sont les autres options que j'ai ? Comment puis-je intégrer plus de diversité dans mes chansons ? Ça fait quelque chose de cool. C' est ce que la théorie de la musique nous dit. Une autre chose que la théorie de la musique nous dit, c'est que vous écoutez peut-être une chanson que vous aimez , et vous pourriez penser à ce que cette personne fait pour que ça sonne comme ça sonne et nous pouvons , regarder cette chanson. On peut l'analyser. Je sais ce qu'il a fait. Il a fait ce genre de truc de la théorie de la musique. Et puis on peut utiliser ce truc dans nos propres chansons, non ? C' est tout à fait correct. C' est comme ça qu'on apprend à faire des trucs. Donc c'est ce qu'on va faire. Mais dans ce premier cours, on va se concentrer sur la façon de lire de la musique. Ok, alors plongons dedans. Commençons. Laissez-moi vous montrer ce programme que nous allons utiliser et puis nous serons opérationnels, en parlant de notes, de rythmes, de dynamiques et de symboles et de ce que toutes ces choses signifient et comment nous pouvons les utiliser. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi à l'intérieur hors chemin. 2. 2 MyApproachToTheory: D' accord. Commençons par parler de la quelques mots sur mon approche de lathéorie de la musique et comment je pense à la théorie de la musique. Il y a une sorte de grande règle que je respecte quand il s'agit de théorie de la musique, et c'est que ton oreille l'emporte sur la théorie. Dites-moi, expliquez-moi que, euh, j'enseigne la théorie de la musique du point de vue du compositeur, l'auteur-compositeur, du producteur. C' est le genre de théorie dans laquelle je me lance. Je n'enseigne pas le genre de théorie de la musique où on analyse les choses juste pour voir comment l' affaiblissement est détaillé. Je n'enseigne pas le genre de théorie de la musique où on analyse les choses juste pour voir comment l' affaiblissement est détaillé Ce qui me préoccupe le plus, c'est de comprendre pourquoi quelque chose sonne comme ça pour que nous puissions utiliser cette technique. Ah, dans notre propre musique. Si vous n'êtes pas un compositeur, c'est bon, parce quece que vous allez pouvoir dio à la fin de tout ça, c'est écouter quelque chose et savoir comment mieux jouer. Si vous n'êtes pas un compositeur, c' est bon, parce que ce que vous allez pouvoir dio à la fin de tout ça, c'est écouter quelque chose Peut-être que vous êtes un interprète et que vous voulez mieux jouer. Peut-être que tu es juste quelqu'un qui veut juste mieux comprendre la musique, euh, pour un certain nombre de raisons. Mais la façon dont j'aborde la théorie musicale, c'est en tant que compositeur , auteur-compositeur, et je le fais pour que je puisse prendre le concept général, l'idée et l'appliquer à ma propre musique. Donc et ce n'est pas comme voler, d' accord, Um parce que c'est peut-être que dans une chanson particulière, nous ici Ah, ces auteurs-compositeurs ont utilisé ces trois accords d'affilée, et il a généré une sorte d'une sensation d'un son. Et on est genre, mec, j'aime vraiment ce son qu'il a fait avec ça. Comment puis-je répliquer ça ? Ce qu' on peut faire, c'est l'analyser. On peut trouver les trois accords qu'ils ont utilisés, et ensuite on peut utiliser ces disques. Nous pouvons utiliser des variantes de ces enregistrements. Et le deuxième gros objectif de la théorie de la musique, c'est qu'on saute tout ce processus parce qu'on va apprendre que quand on utilise une certaine combinaison de notes, ça génère cette certaine sensation juste, donc on va juste être en mesure de sauter ce processus et juste dire, Eh bien, je sais que quand je mets ces notes ensemble et ensuite je les suis par ces autres notes, cela génère ce champ. Donc, d'une certaine façon, nous pourrions dire que l'autre objectif est de comprendre ce que la musique génère, quel sentiment pour que nous puissions le rassembler pour générer notre propre musique, le droit d'écrire notre propre musique parce que c'est ce que nous voulons être capables de faire. On veut pouvoir penser rapidement que je sais que si je suis dans ce tribunal et que je vais à ce tribunal , ça va se sentir heureux. Je sais que si je suis sur ce terrain et que je vais à ce tribunal, ça va me sentir triste ou n'importe quel nombre d'émotions beaucoup plus complexes et heureux et triste, parce que la musique est capable de générer beaucoup d'émotions très complexes. Ce sont donc mes deux grands objectifs dans la façon dont j'aborde la théorie de la musique. Si vous avez écrit quelque chose et que vous pensez que ça semble cool ou que vous avez créé quelque chose ici comme ça semble génial. Et plus tard, vous découvrirez que cela n'a pas beaucoup de sens de la théorie de la musique. Ah, il y a deux choses qui ne vont pas avec ça, une est que qui se soucie si ça a du sens dans les règles de la théorie de la musique, vous utilisez mal la théorie de la musique. Ah, si ça n'a pas de sens dans les règles de la théorie musicale. Qui se soucie si ça a l'air cool ? Ça a l'air cool. Si ça sonne comme vous voulez qu'il sonne, alors c'est génial. Hum, donc c'est la première chose qui ne va pas avec ça. La deuxième chose qui ne va pas avec ça, c'est que tu présume que tu es limité. Comprendre la théorie de la musique signifie que cela n'a pas de sens quand, en fait, si vous vous engagez dans une théorie de la musique super avancée, je suis sûr que vous trouveriez un moyen de donner un sens. La théorie de la musique va, tu sais, ça commence par les bases où on va commencer, et ça va, comme, comme, choses vraiment compliquées. Donc, et nous allons entrer dans certains de ces trucs vraiment compliqués à la fin de toute cette séquence de cours, euh, mais parce que vous connaissez un peu la théorie de la musique ou pas vous, mais je ne devrais pas dire ça en termes de vous, parce que souvent les gens ont suivi quelques cours de théorie de la musique. Ah, ils supposent que ce qu'ils ont fait n'a pas de sens dans les règles de la théorie musicale. Eso, ils veulent changer ça, , et ça ne marche pas très bien, non plus, non plus, parce que la théorie de la musique est si grande et ça encapsule tellement de choses que tu pourrais être, euh, juste pas savoir comment donner un sens à ce que vous avez écrit dans la théorie de la musique. C' est une longue façon de dire Laissez votre oreille être le gars pour laisser votre oreille guider votre butor. Et quand tu apprends quelque chose en théorie de la musique , , assure-toi de comprendre ce que ça sonne, parce que c'est la chose la plus importante. On a besoin de Teoh. Rappelez-vous toujours que la théorie de la musique est vraiment juste un moyen pour nous de distiller les choses et de comprendre pourquoi elles sonnent comme elles sonnent quand nous avons quelque chose que nous n'aimons pas. La façon dont ça sonne, on peut le distinguer en utilisant la théorie de la musique et s'affaiblir. Dis, Ah, ça a l'air stupide parce que c'est ça dedans. C' est pour ça que nous n'aimons pas la façon dont ça sonne. Et puis nous savons et nous pourrions savoir de ne pas faire ça. Si on ne veut pas que ça sonne bête ou si tu écris quelque chose et que tu es comme, Ah, j'écris un morceau de musique et je voulais intentionnellement paraître stupide, je pourrais faire Bob Loblaw parce que je sais que c'est un son stupide. C' est un exemple stupide, non ? C' est un exemple stupide, Je dis souvent aux étudiants mes étudiants de composition que si vous écrivez 100% selon les règles de la théorie de la musique , alors vous allez créer quelque chose qui sonne parfaitement bien et ennuyeux. Si vous ne respectez pas les règles, tout sonnera très bien et ennuyeux. Donc, vous devez enfreindre les règles pour rendre quelque chose d'intéressant. Alors gardez tout cela à l'esprit. , Souviens-toi juste, ton année est la gagnante quand il s'agit d'analyser quelque chose. Et c' est comme ça que j'aborde la théorie de la musique. Je l'aborde du point de vue de la composition, euh, euh,de l' auteur-compositeur. Parce que c'est ce que je suis. C' est comme ça que je l'ai appris. Ah, et je pense que c'est une bonne façon de l'enseigner. Donc, en gardant cela à l'esprit, continuons. La prochaine chose que je veux faire est de parler des outils dont nous allons avoir besoin. Ah, avant cette classe 3. 3 ToolsYouNeed: Ok, parlons des outils. Vous aurez besoin d'être couronné de succès. Cette théorie de la musique d'apprentissage. Ah, ils sont assez simples là-bas. Pas beaucoup. Hum, et ils peuvent tous les deux être libres pour vous. La chose principale que je veux que vous ayez, c'est du papier du personnel. La chose principale que je veux que vous ayez, c'est du papier Le papier est, euh ah. Vous savez, il y a beaucoup d'un genre de papier personnel, et je pourrais devenir vraiment nerdy et vous parler de ce que je préfère dans le papier du personnel et, ah, les différents types de personnel, papier et tous ces différents des choses. Tout le papier de la fonction est un papier avec les cinq lignes dessus. droite. Ça s'appelle le personnel. Ah, et nous allons nous renseigner sur la façon de l'utiliser bientôt. Mais c'est pratique d'en avoir un peu, et je préfère en faire imprimer. Euh, et du vrai papier. Et un bon crayon, c'est comme ça que j'aime travailler. Mais, euh, je suis un peu vieille école quand il s'agit de ça. Donc tu n'as pas besoin de le faire. Le truc cool, cependant, est que vous limitez différents types de papier de personnel sur Internet, et vous pouvez juste l'imprimer. Euh, bien qu'il y ait quelque chose à dire pour un papier physique vraiment sympa quand il est imprimé sur un très bon papier. Le meilleur papier que j'ai trouvé, euh, les yeux, en fait à l'histoire d'ah à Paris appelait la grippe à la douleur. Euh, donc si tu es là, ramasse un peu de leur papier de personnel fabriqué localement, c'est juste beau. C' est juste un très bon papier. Quoi qu'il en soit, j'ai promis de ne pas m'énerver sur différents types de faveur du Sud. Je vais vous donner un pdf dans le prochain petit blurb, il y aura un pdf téléchargeable avec du papier du personnel. Je vais vous donner un pdf dans le prochain petit blurb, Alors téléchargez cette impression sur une poignée de feuilles si vous voulez. Si vous voulez utiliser du papier personnel, euh, prends-toi un joli crayon ou un stylo et ah, tu auras du papier prêt à partir. Donc, quand j'expliquerai des trucs, tu pourras le faire. Maintenant, tu n'as pas besoin d'utiliser le papier du personnel. Vous pouvez utiliser un logiciel pour le faire, et c'est la chose numéro deux pour les outils. Je recommande d'utiliser des logiciels de toute façon, même si vous allez utiliser du papier, parce que la chose à propos du papier est que vous ne pouvez pas frapper le jeu et ici, il est de retour ici. Ce que vous avez écrit, euh, sur papier, euh, logiciels que vous pouvez. Donc, il y a quelques programmes différents que vous pouvez utiliser pour faire cela. Il y en a trois sur le marché en ce moment. Ah, il y en a un qui s'appelle Sebelius. Sebelius est un bon programme. Ah, beaucoup de gens aiment ça. Le problème avec Sebelius, cependant, c'est que c'est une longue histoire. Le problème avec Sebelius, cependant, cependant, c'est que c'est Il a été acheté par Avid, la société qui possède des outils pro, et ils ont cessé de le développer. Ce n'est donc pas un investissement intelligent à acheter. C' est un peu cher, et je ne recommanderais pas de l'acheter à cause de ça. Ah, le prochain programme. C' est une sorte de grand chien en ce moment. Maintenant que Sebelius est parti est un programme appelé Finale. Elle est faite par une société appelée Make Music. Celle-là. C' est aussi un peu cher. Je ne sais pas combien c'est en ce moment. C' est probablement autour de 300 dollars, peut-être 400 dollars. C' est un bon programme. C' est un programme très robuste. Mais, euh, les gens ont une relation amoureuse avec elle. Ça peut être très difficile à apprendre. Hum, et beaucoup de gens trouvent ça vraiment frustrant. Euh, et je ne veux pas me plonger dans le simple fait de dire utiliser ce programme difficile à apprendre. Et avez-vous été frustré par vos projets théoriques en ayant à faire face à un programme frustrant . Donc, euh, il y a 1/3 option que je veux que nous utilisions. C' est un programme appelé Muse Score. Je vais en parler plus dans la prochaine vidéo. Mais le score de muse est un programme qui fera tout ce qu'on veut. Et c'est gratuit, et vous marquez un programme libre, open source. , Ce dont on parle ici, c'est le mot général pour ces trois. Ces trois programmes sont ces air appelés éditeurs de notation. Uhm ils sont un peu comme un éditeur de texte serait comme Microsoft Word ou quelque chose comme ça. Ces éditeurs de notation d'air. Ils nous permettent de travailler avec la notation musicale. Um, m mu score, pour être complètement honnête, n' est pas aussi bon que finale ou Sibelius. Euh, mais j'ai été vraiment impressionné par la façon dont ce programme arrive. Et comme c'est gratuit, j'ai décidé d'enseigner toute cette classe en vous servant de score pour que vous puissiez Ah, parce que je sais que vous pouvez le faire correctement, parce que c'est gratuit. Je ne vais pas te demander de Ah par quoi que ce soit d'autre que j'ai vu. Certains de mes élèves sont venus dans des cours de remorquage en utilisant votre score, et ils ont magnifiquement mis ensemble des scores. Donc je sais que c'est capable de beaucoup. Hum, ça a fait beaucoup de chemin, donc je pense que c'est un très bon programme. Alors téléchargez ce programme appelé Muse Score. Vous pouvez l'obtenir à une partition musicale point org. C' est M u S E S C o R e doute orig celui que j'utilise je vais utiliser dans ce classisme que vous score 2.0 point deux Donc, musique ou fondamentalement. Donc, si vous voulez suivre, c'est ce que je vais utiliser. Ah, s'il y a une nouvelle version du cours de Muse, et quand tu regardes ça, c'est probablement très bien. Hum, donc les principaux outils de ce journal de révision, si vous voulez, je préfère avoir du papier de personnel imprimé. C' est pratique dans la prochaine vidéo. Il va y avoir un peu ou pas de vidéo, mais dans le prochain segment, vous pouvez télécharger un, uh ah, pdf d'un papier personnel que vous pourriez juste imprimer ont à portée de main pour quand vous voulez juste noter les choses en utilisant le personnel, papier um, et un programme d'éditeur de notation Finale fonctionne. Sebelius Sebelius travaille et Muse score travaille. Je vais vous utiliser le score dans ce cours. Mais ce ne sera pas un cours sur la façon d'utiliser la musique ou ce n'est pas ce qu'on fait ici. On fait un cours de théorie de la musique. Donc l'un ou l'autre de ces trois programmes fonctionnera très bien. On va parler de théorie de la musique, pas de la façon d'utiliser ce programme, mais dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer très vite les super basiques de comment ça marche. On va parler de théorie de la musique, pas de la façon d'utiliser ce programme, mais pas de la façon d'utiliser ce programme, mais dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer très vite les super basiques de comment ça marche. dans la prochaine vidéo, 4. 5 MuseScore: Ok, donc c'est Mu score. J' ai juste un nouveau document vide ouvert. Et ce qu'on peut faire avec ça, c'est que je peux cliquer sur aucun rythme ici. Et si j'utilise une terminologie, ça n'a pas de sens. Dorie, on va couvrir tout ça dans cette classe. Mais vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux. Disons que nous voulons une huitième note, puis je peux cliquer sur ce petit bouton signifie que je veux entrer des notes, puis je déplace la souris sur la portée où je le veux, et je prends des notes. Changeons les rythmes et partons, Teoh, va-t'en. Ça va, donc maintenant j'ai pris quelques notes, non ? Et je l'entends. Oups. Je dois retourner ici. Appuyez sur Play. Joli. Magnifique, à droite. Donc, je peux ajouter des notes. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un rythme, puis assurez-vous que le petit sélecteur de note est cliqué et vous avez Ah, quelques notes ajoutées, je pourrais faire des cordons en faisant la même chose en superposant les choses les unes sur les autres. Comme ça. Oups. Si je clique sur un rythme différent au-dessus de la même note, cela change cette note. Tu ne peux pas faire ça. C' est une notation. Donc je dois cliquer sur le même genre de note, le même genre de rythme si je veux faire ah court. Donc c'est vraiment tout ce que vous aurez besoin de savoir. En ce qui concerne la façon dont ce programme fonctionne pour passer à peu près tout ce cours, vous pouvez zoomer ici. Ah, on peut le regarder un peu différemment. On peut changer un tas de trucs, tout ça. Je t'expliquerai quand on y arrivera. Je pense à faire un cours séparé juste sur la façon d'utiliser cette musique ou un programme que je ferais probablement. C' est un grand cours gratuit qui irait avec cette classe. Et peut-être que je vais faire ça. Peut-être que cela existe déjà. Ah, si c'est le cas, regardez autour de vous. Ah, ce site, voyez si vous pouvez trouver ce cours. Parce que je pense que ce serait vraiment utile à beaucoup de gens qui prennent ce cours commeun outil supplémentaire. Parce que je pense que ce serait vraiment utile à beaucoup de gens qui prennent ce cours comme Alors regarde ça. Mais en attendant, Ah, Ah, c'est vraiment tout ce que tu as à faire. Donc, vous allez simplement à la musique ou point org télécharger ce programme, installez-le. Ah, et alors tu devrais tout mettre en place. Maintenant, quand on travaille en classe, je vais faire un zoom sur quelque chose comme ça, et j'ajouterai des notes, tu sais, comme ça, euh, et fait automatiquement des repos. C' est ça. D' autres lignes escarpées sont des arrestations. Parlez-en bientôt. C' est comme ça qu'on va regarder les choses tout au long de la classe pour que tu puisses voir le personnel,les cinq lignes et les points. C' est comme ça qu'on va regarder les choses tout au long de la classe pour que tu puisses voir le personnel, , C' est avant tout ce dont on parle,c'est des lignes et des points dans cette classe. C' est ce qu'est la musique notée. Ses lignes et ses points. Ok, donc c'est moi de marquer. Cool. Alors téléchargez-le, prenez-le ? Tu seras vraiment heureux que tu l'aies fait. C' est un excellent outil. Je suis tellement excité que ce soit gratuit. Euh, car si aucune autre raison qu'à n'importe quel moment, on peut toujours cliquer, tu sais et jouer un peu bizarre sur toi. Obtenez un point. On peut entendre ce qu'on a écrit. C' est génial. Ok, passons à notre première grande section. On y va. 5. 6 TheElementsoftheScore: Bon, commençons. Donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai tiré vers le haut. Juste ah, morceau de musique est une sorte de morceau de musique aléatoire. Je ne connais pas cette personne ou cette musique. Euh, en fait, j'étais juste sur. Je cherchais juste quelque chose à tirer dans Muse score. J' étais Ah, non, je suppose que je l'ai fermé. Mais j'étais sur Ah, le nouveau site de score. Et ils ont, comme, un Vous pouvez partager des fichiers là. Donc, euh, ce sont des morceaux de musique que, vous savez, les gens ont écrit et posté, donc j'ai téléchargé celui-ci. Ah, je l'écoute. C' est sympa. Belle petite pièce de piano. Hum, et je veux juste l'utiliser pour montrer quelques choses. La première chose sur laquelle nous allons nous concentrer, c'est le pitch. Mais avant de le faire, je veux juste que nous sachions ce que nous regardons Quand nous regardons un morceau de musique, il y a beaucoup d'informations ici. Ce que c'est vraiment une partition de cette façon, c'est un script. D' une certaine façon, ce qu'on fait quand on écrit des partitions, c'est qu'on dit à l'interprète ce qu'il faut faire, non ? Et nous leur disons de différentes façons ce qu'il faut faire. En fait, c'est très précis. On est comme hyper précis sur ce qu'on veut qu'ils fassent. On leur dit quelles notes jouer. C' est la première chose qu'on va regarder. C' est là que sont ces points. C' est ce qui nous dit quelle note jouer. Mais ces barres en haut, elles nous indiquent la vitesse à laquelle jouer ces notes. Donc, le rythme, vitesse ou la lenteur de chaque note est joué. C' est ce que le top nous dit. Le point inférieur nous indique quelle note jouer. Ce symbole ici nous indique comment il est permis de le jouer. Ce long symbole nous dit dans quel style jouer. Ça nous dit de jouer, , comme si c'était une sorte de pensée que ce mec l'avait ajoutée. Ne fais pas Dah comme au lieu de données au tatouage, euh tellement plus enchaîné comme, ah, nous que le mot est lissé, vous savez, nous voulons bouger ensemble, et vous pouvez imaginer ce que cela aurait l'air. Ce symbole ici nous dit que nous voulons un accent sur. C' est pour que cette note reçoive un moment très fort . Et ici, cela nous dit des choses de vitesse différentes à dio. Ce symbole ici nous dit d'obtenir plus fort au fil du temps ce symbole ici nous vendant pour se calmer au fil du temps. Il y a donc beaucoup d'informations différentes contenues dans une partition. Donc, la première chose que nous devons faire est d'apprendre à lire ces choses, et la façon dont je veux le faire est de me concentrer sur chaque élément séparément. Donc on va se concentrer sur le terrain d'abord. Ce sont les points. Qu' est-ce que les points nous disent ? Et comment déterminer ces points ? Parce que quand il s'agit de théorie musicale, les points sont la chose la plus évidente dont nous avons besoin. Sa théorie musicale est vraiment de comprendre les points. Quels points fonctionnent le mieux ensemble. C' est vraiment ce qu'est la théorie de la musique et dans quel contexte. Mais le rythme est aussi très important. Et la dynamique de notre façon générale de lire ce qui est sur cette page est très importante. Donc nous allons commencer ici à regarder les notes, euh, et ce qu'on peut dire sur les notes Alors plongons dans ça. Donc la première chose qu'on va faire est de parler de ce qu'on appelle ces choses. Quoi ? Comment on nomme chaque note ? Um, ouais. Alors faisons-le dans Lex Video, et je te laisse sur cette vidéo. On ne peut pas juste regarder cette musique et ne pas l'entendre, non ? Alors, euh, écoutons ça maintenant. Vous pouvez suivre. Tu verras dans la musique ou quand je frapperai, tu verras un peu, hum, comme jouer un truc de tête se déplaçant et où il est, te montre ce qu'il joue, tu puisses voir ce qu'il fait. Alors regardez-le et, ah, voyez si vous pouvez déterminer certaines choses sur ce qui se passe ici. 6. 7 PitchNames: Ok, parlons des noms des emplacements. Donc on va faire défiler le chemin en arrière. Donc on a juste regardé un morceau de musique assez complexe, et maintenant on va regarder quelque chose de vraiment, euh, assez simple. On a sept noms de pitch différents, et on en parlera plus tard. Ce que ça veut dire. Mais ce que vous devez savoir maintenant, c'est que nous nommons les emplacements après les 7 premières lettres de l' alphabet afin que nous puissions commencer sur un be see de That est le 1er 4 et juste ignorer ces tiges pour instant. Je vous expliquerai ça plus tard. Ces airs appelaient des tiges, mais on se concentre sur les points. E f g a b c d e f g. Ce sont les sept notes que nous annonçons. Ok, donc vous pensez peut-être qu'il y a beaucoup plus de sept notes possibles parce que ce n'est pas la note la plus basse que vous pouvez imaginer . Et ce n'est pas la note la plus élevée que vous pouvez imaginer. Nous descendons beaucoup plus haut et beaucoup plus bas, accord. Mais les emplacements que les noms de pitch répètent, c'est comme ça que ça marche. Donc si je continue à monter, quel Aiken dio pour que je puisse quitter le personnel. Donc ce groupe de cinq lignes, ce truc de cinq lignes, ce truc, ça s'appelle le personnel. Ce groupe de cinq lignes, on l'appelle le personnel. Donc si je quitte le personnel, tu sais que je peux le faire. Je peux jouer bien au-dessus du bâton, et je peux jouer bien au-dessous du bâton, en fait. Donc si je continue à monter, celui-là va être appelé. C' était G, tu te souviens ? Alors ça va s'appeler « Quoi » ? Tu as tort. Tout ce que tu as dit est probablement faux. Ça va s'appeler un hum, donc ce mot et ce mot sont tous les deux appelés un qui est bizarre, non ? C' est bizarre. Et nous allons en savoir plus sur pourquoi nous faisons ça dans une minute. Mais maintenant, je veux juste nous mettre sur les noms de terrain. D' accord. Comment peux-tu te souvenir des noms de pitch ? Je me souviens quand j'ai appris à faire ça. J' ai eu un moment vraiment difficile quand j'étais plus jeune et j'essayais d'apprendre, mémoriser les noms des notes. C' était dur. Voici quelques choses que vous pouvez faire qui vous aideront à les mémoriser. Revenons en arrière, ça va supprimer tout ça. C' est un symbole qui signifie qu'il n'y a pas de note là-bas. On appelle ça l'arrestation. On en parlera plus dans une minute. Mais voici quelques choses dont vous pouvez vous souvenir. Alors descendons encore plus bas. Allons jusqu'à ça. R. C'est un A. Alors ajoutons un tas de notes. Oups. Ok, maintenant j'ai un à un autre A un B C D E f g a Et quand on met des notes sur nous continuons, continuons. En fait, donc ce n'était pas un donc ça doit être Ah, au moins continuer. C D E f g Hey. Maintenant, nous sommes un Nous avons trois A sur l'écran. Maintenant, c'est un A C'est un A et ceci est dans un Alors comment pouvons-nous nous souvenir des noms des notes ? Il y a quelques trucs différents que les gens ont appris à faire. Hum, remarquez que quand on ajoute des notes, regardons particulièrement quand on est dans le personnel, non ? Ce qu'on fait c'est qu'on alterne entre avoir une note sur la ligne ici et une note entre beaucoup à droite Donc sur la ligne entre la ligne sur la ligne entre les lignes sur la ligne, entre les jambes, non ? Donc, ce que les gens aiment parfois faire, c'est essayer de mémoriser un petit dispositif pneumonique pour les lignes et pour les espaces. Alors faisons ça. Laisse-moi te montrer. Oh, oui, je peux juste faire défiler ici. C' est génial. Donc, si nous regardons simplement les espaces et si vous vous souvenez juste des noms des notes sur les espaces, alors vous pouvez comprendre la note entre les deux. Parce que si nous savons que c'est un F et que c'est un A, et que vous voyez cette note, vous pouvez juste utiliser l'alphabet et penser, Quoi ? Eh bien, c'est un peu différent. Dans ce cas, utilisons ceci comme exemple. Si c'est un A et que c'est un C et que vous voyez cette note, vous savez que c'est la lettre qui est entre A et C, , donc ça doit être, ah, parce que vous pouvez compter un siège B. Donc, ce qui est un bon moyen de se souvenir de tout cet espace est le moyen facile de le faire. Est-ce en fait, vous n'avez même pas besoin de venir avec un petit dispositif pneumonique parce que cela sort un mot dit f. Ceci est un This is see. Et c'est e qui épelle le mot visage. C' est donc un moyen pratique de se souvenir des espaces. F a ce sont les espaces sur le personnel. Hum, donc classer ce visage à l'extérieur. Ah, vous pourriez faire la même chose en vous souvenant des lignes. Il y en a un de plus, celui-là n'épelle rien de bon. E g b d et F Ah, vous ne pouvez pas vraiment en faire un mot. Mais les différentes petites phrases que j'ai entendues les gens utilisent tous nos bons garçons méritent fudge. Tout bon garçon mérite du fudge ou tout bon garçon le fait. Très bien. J' en ai entendu un bizarre l'autre jour. Un de mes élèves avait quelque chose à propos d'un éléphant. Comme les éléphants s'améliorent. Je suis juste en train d'inventer ça. Au fur et à mesure que je vais, éléphants s'améliorent. Ah, des beignets. Plus vite. Je ne sais pas. Vous pouvez inventer le vôtre. Vous êtes probablement plus susceptible de vous en souvenir si vous faites le vôtre. Ce sont donc deux bonnes façons de se souvenir des notes. Maintenant, une autre chose. Je veux que tu penses que les notes sont dans un cercle. C' est une façon pratique de se rappeler que les notes tournent autour parce que l'astuce ici est que vous devez vous rappeler que la note qui vient après G n'est pas une église. C' est un droit parce qu'il se termine à G dans les cercles autour. Donc, si nous dessinons le cercle et puis comme un cadran d'horloge et ensuite nous mettons toutes les lettres là-dedans, vous pouvez voir comment, fur et à mesure que nous montons, il va C d E f g A B c, vous savez, et ça tourne autour de cette façon. C' est une façon d'y penser pour que tu te rappelles qu'on tourne toujours ce cercle et qu'on monte. Donc, après G vient un Okay, donc tu vas vouloir te souvenir de ça. Je recommande de mémoriser ce f a ce se souvenir e g b d f um, avec chaque bon garçon mérite fudge ou tout ce que vous voulez faire et juste apprendre à compter l'échelle. Eh bien, je me souviens quand j'apprenais ça et j'ai eu du mal à apprendre que Teoh lisait bien au début des notes. Alors qu'au début une des choses que j'ai faites est pour une raison quelconque que j'ai mémorisé. Je pense que j'ai mémorisé e donc il est juste là. Donc c'est un E. Donc je savais juste, comme la ligne de fond était e peu importe quoi, la ligne de fond était e. Donc si je voulais savoir ce que cette note waas, tout ce que j'avais à faire est de descendre à un E et ensuite aller f g a B C. C'est un C. Je veux découvrir cette note. Je suis allé jusqu'à n'importe qui quand f g a B C D e. C'est un autre repas. C' est une façon fastidieuse de le faire, mais finalement il clique. Alors j'ai tout mémorisé. Mais ça va prendre du temps pour apprendre à lire ça. Ne vous attendez pas à lire vite. Ce n'est pas un but. Ce n'est pas quelque chose que vous devez être capable de faire pour la théorie de la musique. Mais nous devons savoir où sont ces notes. Alors c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Ok, maintenant, parlons de pourquoi on fait tourner ces notes. Pourquoi un vient après G droit ? Pourquoi ne pas compter jusqu'à H. I. J k l M N o p. Il y a une bonne raison que ça a à voir avec quelque chose appelé actif. Alors allons-y et cours de pitch. Parlons de ça dans la prochaine vidéo. 7. 8 PitchClasses: D' accord. Tout d'abord, parlons de ce terme cours de pitch. C' est un terme bizarre. Mais ça nous aide à comprendre comment les emplacements fonctionnent ensemble. Et c'est vraiment votre premier concept de grande théorie musicale. Ce que cela signifie, c'est que nous avons deux termes différents ici. On a du terrain, et ensuite on a des cours de pitch. Mais nous avons fait dans la dernière vidéo est de regarder les différents emplacements, non ? Les différents emplacements sont, euh vous savez, les différentes notes que nous utilisons ici. Ce sont tous des emplacements individuels. Mais si je fais ça, c'est une seule classe de pitch. Ces trois notes appartiennent à une classe de pitch. La raison en est qu'ils sont tous un. C'est un pitch que nous appellerions un Nous appellerons celui-ci a, et nous appelons celui-ci un donc ceux-ci appartiennent à la classe de pitch d'un. Donc, peu importe le niveau de notes que vous jouez ou le niveau de notes que vous jouez, y Il n'ya que sept cours de pitch. Il y a une classe A et la classe de pitch A comprend toutes les notes possibles que nous appelerions un Il y a un pitch Class G, qui comprend toutes les notes possibles que nous appelerions G. Right et ainsi de suite. Ce sont des emplacements individuels, et c'est une seule classe de pitch. Ce sont des emplacements individuels, Alors pourquoi on se soucie des cours de pitch ? C' est un peu, euh, un concept bizarre, mais ça nous aide à différencier les emplacements. Um, qui ont le même nom. Et si je le faisais ? Faisons juste un autre exemple ici. Euh, d'accord. Combien de emplacements différents puis-je voir ici dans ces quatre notes ? Combien de emplacements différents ai-je ? J' ai quatre emplacements différents. I m, f, b E et F. Combien de classes de pitch différentes ai-je ? Trois. Parce que j'ai f B et E. J'ai déjà f que ceux appartiennent à la même classe de pitch, donc ils ne sont eso que les différentes classes de pitch. n'y en a que trois, euh, parce que F et F sont de la même hauteur. classe B est une classe de pas distincte. Je n'ai qu'un B, mais c'est sa propre classe de pitch dans ce cas, et E est la même pour seulement trois classes de pitch là-bas. Faisons un de plus pour voir si ça a du sens. Ok, donc j'ai huit notes qui deviennent un peu plus compliquées. Alors combien de emplacements différents. Ai-je 12345678 ? J' ai huit emplacements différents. Chacun de ces points sera son propre terrain. Alors quand je dis combien de places avons-nous ? Mais vous pouvez compter les doutes. Il n'y a rien de plus délicat que ça. Combien de classes de pitch différentes ai-je ? Donc, nous avons un qui en est un. On n'a pas f c'est aussi. Nous avons un autre A. Donc ce n'est pas un nouveau, parce qu'ils sont tous les deux un. Donc nous n'en avons encore que deux. Nous avons un autre A. Donc nous n'en avons encore que deux. On a un G. On n'a pas encore eu de G, donc c'est trois. Donc nos classes de pitch jusqu'à présent R A f N G. Ce sont des répétitions de la même classe de pitch. Nous avons un autre F, donc nous n'en avons encore que trois. On a un autre A. Donc ce n'est pas un nouveau. Et nous avons un autre F. Donc ce n'est personne, donc nous n'avons que trois classes de pitch différentes ici, mais nous avons huit emplacements, donc la classe de pitch est tout ce qui est qui porte le même nom maintenant. Espérons ça aura un peu plus de sens quand on entrera dans la prochaine vidéo, ou on parlera de ce truc appelé octaves. Alors passons à ça et parlons d'octaves. 8. 9 Octaves: Okay, octaves. Laissez-moi vous expliquer ce que sont les octaves, puis nous sauterons en arrière et nous parlerons de leur relation avec les cours de pitch et les terrains. Donc, nous allons juste d'abord analyser le mot actif droit. Nous savons probablement un peu ce que cela signifie. Octave vient de la racine du mot. Actif vient de la même chose, la même raison pour laquelle nous appelons une pieuvre et une pieuvre et un octogone, et en octet et octet, est que c'est quelque chose basé autour du numéro huit, non ? J' ai déjà dit que nous n'avons que sept noms de pitch uniques. Alors pourquoi avons-nous quelque chose basé autour du numéro huit est tout à fait logique. Si vous y pensez, prenons A comme exemple. Alors comptons huit. Droit ? A B C D. C'est quatre e f g que sept. Nous allons sur plus de huit. Ça veut dire que c'est la même classe de pitch. Écrivez quelque chose qui est à huit notes. Donc, si nous allons à partir de cette première note et que nous disons que c'est notre première note et que nous comptons huit emplacements, nous obtenons la même classe de pitch, et c'est un actif. Donc, ces notes sont liées par quelque chose appelé inactif. Alors pourquoi on se soucie des octaves ? octaves, de l'air ? Très important. Les octaves ont un son très similaire. Faisons encore ça. Donc voici quatre A différents, et ils sont A dans différentes octaves. C' est un actif élevé. C' est une octave basse. C' est quelque part au milieu de inactif. Donc, nous avons un acte élevé. Nous avons l'espace entre les deux est appelé inactif. D' accord. Et la relation entre cette note et cette note est inactive. Que ça tombe ou qu'il monte. C' est qu'on appelle toujours ça inactif. Nous ne faisons pas vraiment la différence entre qu'il s'agisse d'une octave supérieure ou d'une activité inférieure en ce sens. Hum, donc la raison pour laquelle nous les regroupons et la raison pour laquelle ils ont le même nom, la raison pour laquelle ils sont tous appelés ça sont tous appelés en A, c'est parce qu'ils ont une similitude très nette dans la façon dont ils sonnent. Ils ont l'air vraiment similaire. , Ils jouent d'une certaine façon cette note,puis cette note et ensuite cette note est un peu comme jouer la même note trois fois parce qu'ils sont très semblables dans la façon dont ils sonnent . Si nous devions les analyser. Contrairement à une fréquence, euh, chose comme, si on regardait les fréquences réelles qui sortaient, elles seraient reliées par un rapport de relation de 1 à 2, qui, entrons pas dans les rapports. Oublie que j'ai dit que ça devient trop bizarre. Laisse-moi juste dire que ces notes sonnent toujours bien ensemble, non ? Faisons-les tout en même temps, non ? Ça a l'air bien. Ça ne va pas être dissonant, non ? C' est un son qui sonne toujours bien. Donc, si vous écrivez quelque chose et que vous pensez, comment puis-je rendre cela plus intéressant à un actif, vous savez, ajouter la même note, mais une octave plus haut ou une octave plus bas, et ça va sonner vraiment intéressant. - Prenons ,par exemple, , un peu de mélodie. Mary avait un peu d'agneau. Maintenant, ajoutons une octave inférieure. Donc maintenant, nous avons Marie a fait apparaître un peu d'agneau et Mary a eu un peu d'agneau ici. Et ça va sembler très bien, parce que ce sont des octaves. Je n'ai pas vraiment ajouté de notes charnues, croquantes, dissonantes. Ces poulpes seront toujours bons ensemble. Euh, écoutons ça juste ? Donc c'est assez facile, alors en quoi ça se rapporte aux cours de pitch, non ? Nous le savons. Regardons en arrière. Donc on a sept notes différentes et ensuite l'actif, non ? Donc, ce que nous regardons ici, c'est sept notes. Ah, et notre désolé, ce que nous regardons ici, c'est huit emplacements différents, sept classes de terrain différentes, non ? Parce que c'est la même classe de pitch. Hum, mais et bien, en fait, faisons-le ici à ceci est peut-être un peu plus facile orteil faire mon point. C' est tout ça. Toutes ces quatre notes sont toutes de la même classe de pitch, non ? Parce que nous sommes toujours, mais ils sont séparés par des inactifs. Donc ils ne sont pas exactement la même note parce qu'ils sont inactifs. Différent. Mais c'est la même classe de pitch avec une innit active ? Séparé par une octave. Comme nous avançons. Gardez à l'esprit que Ah, beaucoup de ce que nous allons faire en théorie de la musique est de regarder des intervalles différents. Droit ? Et un intervalle est un espace entre deux notes. Donc, disons ce non à cette note, c'est un intervalle. Et cela signifie quelque chose pour nous quand nous travaillons avec différents emplacements. L' espace entre deux notes est là où les choses deviennent vraiment intéressantes. C' est là qu'on commence vraiment à se séparer ? Pourquoi ces deux notes sonnent-elles bien ensemble, ou pourquoi elles ne le font pas ? Et ça a à voir avec une chose appelée l'intervalle de l'espace entre ces deux notes. Donc notre premier intervalle que nous avons appris et que nous l'avons déjà appris est l'intervalle d'une octave. C' est de F deux F. Et nous savons que l'intervalle de l'adoption semble presque toujours bon. Il a un caractère où ces deux notes, peu importe les deux coups que vous utilisez Oh, sont quoi ? Peu importe la classe de stands que vous utilisez, que ce soit un après G et A et B, si vous ajoutez un actif dessus, ça va sonner bien. C' est comme ça que fonctionnent les octaves. Ils sonnent bien ensemble, vite. C' est ainsi que fonctionnent les ventes aux enchères. de Avantde passer à la prochaine chose, je veux te donner un peu d'entraînement. Avantde passer à la prochaine chose, Je vais m'entraîner. Donc, dans le prochain petit blip dans cette classe, vous aurez l'occasion de faire un peu de pratique. Vous pouvez les faire comme vous voulez, vous pouvez le faire. Tu ne peux pas faire. Um, c'est totalement à toi de décider. Mais, euh, je vais faire ça tout au long de ce cours. C' est, tu sais, juste comme apprendre quoi que ce soit. Hum, ça prend de l'entraînement pour vraiment comprendre ce truc. Donc, Donc, si vous connaissez déjà les bases de la lecture de la musique, alors vous savez, sautez celui-là et allez aux trucs les plus charneux. Si certains des trucs ah que j'ai couverts dans ce premier morceau est difficile Ah, qui est totalement bien parce que c'est difficile. Ensuite, essayez de dio les exercices de pratique qui seront inclus dans le prochain morceau. Et quand vous êtes trébuché, sautez en arrière et regardez à nouveau ces vidéos, puis assurez-vous de bien les comprendre avant de passer à autre chose. C' est la façon d'apprendre ce genre de choses. Maintenant, dans l'exemple de la feuille de travail d'entraînement que je vous donne dans la vidéo suivante, j'inclurai également les réponses. Alors essayez de ne pas regarder les réponses jusqu'à ce que vous ayez une bonne idée. Jusqu' à ce que tu penses que tu l'as eu. Tu crois que tu l'as eu ? Alors regardez la réponse. Et si vous l'avez obtenu génial, si vous ne l'avez pas eu, alors retournez en arrière et passez en revue ces vidéos et continuez. Tu peux regarder ces vidéos autant de fois que tu le veux. n'y a pas de mal là-dedans. En fait, c'est encouragé. D' accord, alors, notre première petite fiche d'entraînement et ensuite on parlera de la façon dont tout ça se rapporte à ce truc. Ce que vous avez vu avant, ça ressemble à un clavier de piano. On y va. 9. 11 : TheKeyboardLayout: OK, en haut. Parlons du clavier de piano. Maintenant, nous utilisons le clavier de piano en théorie, parce que c'est probablement le genre le plus juste d'instruments omniprésents autour de nous. L' autre raison pour laquelle nous l'aimons, c'est que nous pouvons voir toutes les notes. Tu sais, si on utilisait quelque chose comme une clarinette, , pour parler de théorie musicale, on ne voit pas les notes sur une clarinette. Vous savez, vous devez mettre des combinaisons de doigts pour obtenir chaque note, mais sur un clavier de piano, on peut voir que vous connaissez cette note, puis cette note et cette note pour que ça marche assez bien pour la théorie de la musique. Donc, dans toute théorie de la musique , bien sûr, vous vous concentrez toujours sur le clavier de piano comme modèle pour voir les notes. Donc, euh, ici en musique, ou vous pouvez vraiment tirer un clavier de piano si vous allez à l'endroit où le clavier de piano de vue ou vous pouvez juste appuyer sur P Ah, et ça tire vers le haut à droite et c'est cool parce que je peux Jouez bien. Hum et c'est soigné. Um, ok, deux ans sur le clavier de piano. Donc ce qu'on va faire dans cette section, c'est qu'on va parler de comment ça marche, non ? Et puis la prochaine section, on va parler de la façon dont cette chose est liée à tout ça, non ? Où est-ce qu'ils se sont réunis ? Sur le clavier du piano. Nous avons deux types de clés différents. On a des clés blanches, ces airs, ceux-là. Ils sont de couleur blanche. Et nous avons Blackie c'est lui qui les cerise, non ? Alors quoi ? Clés et clés noires. Maintenant, ils produisent tous des notes, n'est-ce pas ? Mais ils fonctionnent un peu différemment en termes de ce que nous les appelons. Ils ont des noms différents, et ça peut être un peu déroutant. Ils ont des noms différents, Alors passons d'abord par les notes blanches et comment elles fonctionnent et comment les intervalles fonctionnent sur un clavier. Et puis nous allons regarder les Black Keys, alors nous allons entrer dans les touches blanches du clavier. 10. 12 TheWhiteKeys: Ok, les touches blanches du clavier. Voilà ce que nous avons. Donc nous savons maintenant que les noms des notes vont d'un en haut à G, n'est-ce pas ? Et puis ils recommencent à zéro. Donc c'est là qu'ils sont, que nous puissions voir que le piano continue et continue et continue pendant longtemps. Euh, donc je vais vous expliquer comment trouver ça dans une seconde, mais voici un A et je vais juste compter pour vous montrer le truc de A à G. Et puis je vous expliquerai comment comprendre ça. Mais c'est un B C D E f g, puis un nouveau. Donc, ces air à la fois un droit et puis B C d e f g nouveau. Donc, c'est un A. Donc, la façon dont quand vous regardez un clavier, la façon dont vous pouvez un peu de terrain vous-même est de regarder le motif des touches noires parce que celles-ci existent dans ce modèle de deux, puis un motif de trois dans un motif de deux et schéma de trois. On va parler de la façon de lire l'utilisation du noir dans une minute. Mais pour l'instant, utilisons le noir. Il est juste comme un moyen de savoir où on est sur les Clés Blanches. Par exemple, chaque fois que vous voyez le motif de deux touches noires, vous pouvez aller juste à gauche, et ça va être un siège. Souvenez-vous, See est un très bon endroit pour tout ce qui est de la théorie de la musique, nous aimons savoir où est C. On aime commencer sur la mer, et pourquoi pas ? A, ça aura plus de sens plus tard quand on commencera à parler de clés. Mais voir est un peu notre C'est le plus facile à comprendre quand il s'agit de clés. Donc, nous parlons de voir beaucoup, et c'est pourquoi voir est étiqueté ici. Et il y a une autre raison pour laquelle C est étiqueté ici, dont je parlerai dans quelques secondes. Donc deux noirs, il est juste à gauche. C' est un C. Je peux aller jusqu'au noir. Il est juste à gauche. C' est un C. C'est une mer beaucoup plus haute, mais c'est toujours un C. Donc, au noir, il a laissé ça pour voir deux noirs qu'il a laissés. C' est un C deux noir. Il est parti. C' est un C Donc voici toutes mes vues et c'est en fait une, aussi. Mais vous ne pouvez pas voir les Black Keys parce que ça finit. Mais, euh, donc c'est un bon point de mise à la terre si on veut trouver la façon dont j'utilisais juste un regard pour la rangée de trois clés noires, et c'est entre le tube supérieur. C' est un qui est un qui est un qui est maintenant on ne va pas se concentrer un peu sur la façon de jouer du piano, mais on a besoin de savoir comment lire le piano et savoir quelles notes sont au courant, non ? Donc, si vous avez confiné, voyez, vous pouvez à peu près faire tout ce dont vous avez besoin, parce que alors si vous avez besoin de trouver un E, vous pouvez aller voir d e droite. Il y a un e qu'on doit trouver, je ne sais pas, choisir une lettre. Si nous avons besoin de trouver ah, soit nous pouvons aller C D E F G A B. Il y a un B. Nous pouvons aussi penser dans l'autre sens, et nous pouvons dire si c'est un C et vous pouvez faire l'alphabet à l'envers. Vous savez que juste avant que C ne parle pour qu'on puisse trouver un être dans l'autre sens. Donc c'est un B eso, en d'autres termes être est le groupe de trois à droite sur le dessus, juste à droite du groupe de trois notes noires va toujours être un B. Donc vous pouvez faire ces trucs Peu importe ce qui fonctionne pour votre cerveau à vous sorte de rappelez-vous où ils sont, Ce que la plupart des gens font est qu'ils trouvent, voir et ils ont mémorisé cet endroit de juste à gauche de ces deux clés noires est de voir toujours et puis vous vous habituez à compter jusqu'à ce que vous commencez juste à mémoriser où sont les notes. Après un certain temps, vous commencerez à dire comme Okay, après est ici est ici un A et G et vous pouvez en quelque sorte connaître votre chemin après avoir fait cela pendant un certain temps, mais il faut de la pratique comme n'importe quoi. Donc, pour l'instant, soyez à l'aise de voir et de savoir que nous comptons l'alphabet à un Nous sommes désolés de G, puis il recommence à un B et un C. Ok, alors obtiens des résultats confortables pour trouver où est ce C, et tu seras beaucoup plus heureux. Je tiens à signaler une chose de plus rapide ici. Pourquoi celui-ci est étiqueté. Ça devient un peu spécial. Attention. C' est ce qu'on appelle le siège du milieu. On en parlera plus tard, mais juste pour que tu saches pourquoi c'est là. Parfois, c'est difficile de savoir exactement ce qu'Octave était en droit. On pourrait être très bas ou peu importe. Donc on utilise cette notation de C moyen pour moi au milieu du clavier, non ? On l' utilise comme un point de mise à la terre. Et il y a un endroit dans le personnel où se trouve cette note. C' est juste ici. C' est juste en bas de l'équipe et je vous le montrerai bientôt. Mais celui-là est étiqueté C juste pour nous montrer qu'il est au milieu C. Mais celui-là est étiqueté C juste pour nous montrer qu'il est au milieu C. Alors passons à autre chose et parlons des Black Keys 11. 13 TheBlackKeys: Ok, alors parlons de l'usage noir. Ça pourrait être un peu bizarre, la façon dont l'air s'est installé. Souviens-toi, Souviens-toi, je n'ai pas arrangé ça. Ah, c'est comme ça que cela a été fait depuis des siècles et des siècles. C' est ce qu'on appelle les Black Keys. Et c'est le système que nous avons utilisé pour identifier. Les clés noires. C' est un peu étrange. Je vais juste te prévenir, mais après un entraînement, tu t'y habitues assez vite. Je vais juste te prévenir, mais après un entraînement, Ok, alors concentrons-nous ici. Nous savons que c'est un siège, , et nous savons que c'est profond. D' accord ? Alors, d vient juste après le siège, non ? Si vous comptez l'alphabet, ABC profondément à droite, il n'y a rien entre les deux. n'y a pas de lettre entre les deux. Donc, nous avons une note entre, non ? Alors comment on appelle ça ? Il doit y avoir quelque chose qu'on appelle ça. Alors voici la réponse. Nous appelons ça un C. Sharp, et nous avons utilisé ce symbole, euh, le signe numérique ou le symbole hashtag ? Euh, un peu moderne. Je pense qu'on l'appellerait, euh, mais en termes de musique, on appelle ça tranchant. Nous appelons ça Sharp simple. Si forte s'attache à une note quand elle est un peu plus haute. Alors pensez à tranchant comme signifiant un peu plus haut. Donc, dans ce cas, cette note, on l'appellerait C forte, parce que ce que nous appelons c'est voir un peu plus haut que C. Donc c forte. Sharp signifie juste un cheveu plus haut, alors vous voyez ? Bon, maintenant, maintenant, c'est là que les choses deviennent confuses. Eh bien, en fait, attendez ça une seconde. Enfermons cette idée pointue. Alors, comment appellerons-nous cette note ? Ok, c'est D un peu plus haut, donc on l'appellerait « D » pointu. Ok, celui-là ? Notre désolé. Et celle-là ? C' est bien, c'est quoi cette note ? C' est C d e f , donc c'est un f , donc cette note va être forte. Cette note va être forte parce que c'est g. et c'est un peu plus haut. Est un est un pointu, Donc un peu plus haut. Qu' est-ce qui se passe ici. Et si on allait B ? C' est un B. Et si on allait être un peu plus haut ? n'y a pas de telle chose. n'y a pas une telle chose comme un B pointu parce qu'être un peu plus haut c'est voir donc nous n'utilisons pas de Sharps B. Maintenant, je vais mettre une petite chose ici que quand vous entrerez dans la théorie de la musique très avancée , vous rencontrez un b pointu, donc juste le classer loin, mais vous ne le verrez probablement jamais. Peut-être que si vous entrez dans une théorie musicale très avancée, mais pour nous, A b Sharp n'existe pas. Peut-être que si vous entrez dans une théorie musicale très avancée, mais pour nous, Même chose ici. Quoi ? Remarquez ceci. Allons vers le bas et actifs. Voici un E. Ce sont deux ces deux être un peu plus haut se transforme en F Il n'y a rien entre les deux. Donc, il n'y a pas de « e tranchant ». Donc e forte et être forte n'existent pas. OK, donc on sait comment Sharp fonctionne en ce moment. Voici la partie un peu déroutante. Nous avons un autre symbole. Nous avons ce symbole Um qui veut dire plat. Ok, plat signifie un peu plus bas. Donc forte signifie un peu plus haut et plat signifie un peu plus bas, non ? Assez facile. Cependant, ce que cela signifie, c'est si nous revenons à cette note, nous savons que nous pouvons appeler cela un C pointu parce qu'il voit un peu plus haut, mais nous pouvons aussi l'appeler un appartement D. Donc toutes les notes noires peuvent avoir deux noms. Toutes les notes noires ont deux noms. Je suis désolé. Toutes les notes noires ont deux noms. On peut appeler cette note C forte ou on peut l'appeler « D » plat. Et quand il s'agit du piano, tu vas mettre ton doigt au même endroit. Si la note dit de jouer un C pointu ou de jouer un D plat, c'est que c'est la même chose. Donc toutes les notes noires ont deux noms possibles. Regardons quelques autres appartements à propos de celui-ci. On peut appeler ça e plat ou D pointu. C' est D un peu plus haut, pointu ou un peu plus bas à plat à propos de celui-ci. On peut l'appeler parce qu'il est un peu plus haut ou on peut l'appeler G plat G un peu plus bas, non ? C' est ainsi que fonctionnent les objets tranchants et les appartements. Um, allons voir. On peut avoir un appartement en C ? Non, on ne peut pas. Pour la même raison, on n'a pas de B pointu, il n'y a rien entre les deux. Il n'y a rien ici. n'y a pas de Blackie ici, donc il n'y a pas de Seishi. Voir à plat et il n'y a pas de tranchant. Et encore ici. n'y a pas de f plat ou de e pointu. C' est F donc F plat serait une note noire ici, et il n'y en a pas. C' est ainsi que les objets tranchants et les appartements fonctionnent maintenant. Collectivement, nous appelons ces symboles accidentels. On les appelle accidentels. Donc, un plat et un pointu est appelé un accident. Donc, quand il y a un accident sur une note, cela signifie qu'il y a soit un plat ou un pointu dessus. C' est le terme que nous utilisons pour ces deux symboles. Ok, donc c'est comme ça qu'on lit les Black Keys. Pourquoi y a-t-il des noms ? Pourquoi nous feraient-ils ça ? Il y a une bonne raison à ça, et ça a à voir avec les clés. Donc, si vous êtes dans une certaine clé, vous pourriez vouloir utiliser des appartements. Et si vous êtes dans une autre clé, vous pouvez utiliser Sharps. Ça dépend de la façon dont la clé est mise en place, et on en parlera beaucoup plus tard. En fait, ce sera la majorité de ce dont nous parlons quand nous parlons de théorie musicale, c'est comment notes sont liées aux clés et quand vous voudriez utiliser des plats et des objets tranchants. Donc, pour l'instant, rappelez-vous juste que ceux-ci peuvent avoir deux noms et vous verrez comment cela fonctionne un peu mieux quand nous commençons à connecter le clavier de piano à la notation sur l'écran, alors attendez juste à cela pendant une minute. 12. 14'StepsandWholeSteps: D' accord. Un autre concept que nous devons comprendre quand nous regardons le clavier de piano est l'idée de demi-pas et de pas entiers. Et je ne pense pas qu'on en ait parlé quand on a parlé de notre premier intervalle. On a déjà parlé d'octaves. Donc nous avons parlé d'actifs, um, comme un intervalle, vous savez, un intervalle est un espace entre deux notes. Donc on doit en parler d'un autre ici, quand j'ai dit forte quand on a parlé de Sharps il y a une seconde alors revenons ici. Voir Sharp. J' ai utilisé le mot ou la phrase une forte signifie la note un peu plus haut. Ok, alors définissons ce qu'un petit peu veut dire un peu plus précisément quelque chose appelé ah , demi pas. Aucune demi-étape n'est la plus petite quantité d'espace. Vous pouvez vous déplacer entre deux notes. C' est ce que c'est. Alors, nous allons choisir un Non aléatoire. Ici. D' accord. Juste ici. Voilà un f. Ok, ça suffit. Si je voulais monter Ah, mi-pas de F, ça me mettrait ici. La demi-étape est la plus petite quantité d'espace. Aiken, vas-y. Hum, si je veux descendre 1/2 pas, ce serait là. Ok, l'alternative est tout un pas. Ah, tout le pas est à demi-pas. Ok, Donc si je voulais monter tout le pas de F, je finirais sur G parce que c'est 1/2 pas, et puis c'est 1/2 pas, donc c'est tout un pas. Ok, donc ce terme, étapes entières et demi-étapes devient vraiment important quand on commence à construire des cordons et, euh, travailler avec le matériel. Alors gardez à l'esprit Ah, la demi-étape est la plus petite chose que vous pouvez faire. , Typiquement, c'est entre une note et le pointu de cette note. C' est 1/2 étape. Il y a 1/2 pas, mais dans certains cas, ce n'est pas comme e et ah, demi-pas plus haut que E est F parce qu'il n'y a rien entre les deux, donc entre ces deux notes sont 1/2 étape. Ok, si j'allais ah, tout pas au-dessus de e, j'irais à f forte, droite, parce que c'est 1/2 étape et c'est 1/2 étape. Donc voici ah, tout le pas. Donc, une étape entière est juste une quantité d'espace entre deux notes. Ah, comme c'est 1/2 pas. Mais dans ce cas, ah, toute l'étape est à demi-pas. Ok, donc c'est vraiment important de comprendre comment ça marche parce que ça va être un élément de base . Ok, allons ah, sautez à une autre vidéo dans la prochaine vidéo. Nous ferons un petit examen des choses que nous avons abordées dans cette section, puis je vous donnerai une petite feuille de travail sur laquelle vous pourrez vous entraîner. 13. 15 SectionReview: D' accord. Révision rapide. Ok, voilà ce qu'on a couvert. Hum, que je veux être sûr qu'on rentre chez nous. Tout d'abord, la distance entre n'importe laquelle pour entrer deux notes est appelée un intervalle. Droit ? On a appris, euh, trois intervalles. Maintenant, nous connaissons l'intervalle d'un actif. C' est la note. Voir à la note suivante voir ci-dessus. Un autre intervalle que nous avons appris est l'intervalle de 1/2 étape. C' est ça. Oh, non. Une note jusqu'à sa note la plus proche ou jusqu'à sa note la plus proche ? Ok, donc la fin du plus petit intervalle possible que nous ayons dans la musique est 1/2 pas. Le 3ème 1 qu'on a appris est tout un pas. C' est à demi-pas. Donc c'est d'ici. Dans ce cas, c'est un C jusqu'à D va être tout un pas de D jusqu'à Teoh e va être un pas entier parce qu'il y en a un entre et de e jusqu'à f Sharp va être un pas entier parce qu' il doit y avoir une note entre les deux. C' est 1/2 pas. C' est 1/2 pas. Donc, c'est un pas entier. J' ai un autre concept. Nous avons appris que ce sont des plats et des objets tranchants. Rappelez-vous que l'appartement signifie un peu plus bas, mais maintenant que nous avons défini ce que le petit peu signifie, appelons-le ce qu'il est, qui est 1/2 pas plus bas. Si quelque chose est un appartement, il est toujours 1/2 pas plus bas. Nous avons appris Sharps et rappelez-vous, Sharp est ce que j'appelais à l'origine un peu plus haut. Mais maintenant que nous savons ce que petit peu signifie, appelons-le 1/2 pas plus haut. Donc pour arriver à un pointu si vous voyez une note qui dit, Ah , un pointu, vous savez que pour trouver cette note sur un clavier, vous devez trouver une note blanche A et ensuite vous allez monter Ah, demi-pas, qui va être une note noire, une forte. Ce sont donc nos principaux sujets que nous avons appris dans cette section. Je vais te donner une petite feuille de calcul et la prochaine s pour que tu puisses t'entraîner à nommer ces notes et à les trouver sur un clavier. Ok, donc si vous n'avez pas de clavier pour vous entraîner, hum, si vous utilisez, vous marquez comme moi. Vous pouvez toujours faire la file d'attente. Tu sais, leur petit clavier et jouer autrement. Je veux dire, j'ai un petit clavier Midi ici. Vous pouvez avoir un de ces claviers Midi très bon marché. Hum, que tu peux brancher Eso, j'ai ce que tu peux brancher Eso, j'ai cepetit mini-clavier pas cher ici, et je n'ai pas branché avec USB sur mon ordinateur, et il joue juste àtravers le score de muse. petit mini-clavier pas cher ici, et je n'ai pas branché avec USB sur mon ordinateur, et il joue juste à Donc, la musique ou le fait sonner comme un piano. Uh, ce qui est pratique à avoir. Vous n'en avez pas besoin, mais si vous en avez un, cela peut être vraiment utile. Mais ce clavier à l'écran fonctionnera très bien. D' accord. Alors, euh, s'il vous plaît essayer cette petite feuille de travail et ensuite, euh, obtenir un peu d'entraînement là-dessus. On regarde ces conférences si tu n'as rien obtenu, , et ensuite on passe à la lecture de notes sur l'équipe de musique dans le prochain morceau. 14. 17 StaffOverview du personnel: OK, suivant. On doit parler du personnel. Donc c'est comme ça que nous savons prendre de la musique. C' est sur ce système de cinq lignes qu'on appelle un personnel. Maintenant, le personnel nous montre beaucoup de choses différentes, et il est disposé de manière à nous montrer des notes plus élevées et plus basses, des rythmes, rythmes, des hauteurs, du volume, tout. Tout est inclus dans leur tout ce que nous devons savoir pour jouer un morceau de musique. Vous pouvez penser à ce système de notation comme essentiellement une liste très spécifique d'instructions cachées dans ce genre de langage bizarre de symboles. C' est exactement ce que ce genre de notation est qu'il donne à l'interprète quelqu'un qui lit cette musique, toutes sortes d'instructions différentes sur ce qu'il faut faire. moment, ce que je vois sur ce personnel, c'est que ça me dit tout un tas de rien. En fait, ça me dit beaucoup de choses. Ça me dit la portée qui était dans. C' est ce que ce symbole me dit. Ça me dit comment compter les rythmes, c'est ce que ce symbole me dit, et nous allons passer en revue ces symboles dans une minute, et ça me dit de ne rien faire pour chacun de ces groupes de temps. Ce petit bar, ici, c'est le repos. Ça veut dire être calme. Donc, cela me dit de ne rien faire d'une manière très spécifique. Mais mettons des trucs sur le personnel. Donc je vais prendre un mot ici et allons dans ce bar juste là. Donc, chacun de ces petits blocs est appelé une barre où vous voyez ces lignes verticales. C' est ce qu'on appelle un bar. Alors allons juste ici pour que je puisse mettre un mot sur un espace entre les deux. Nous avons déjà regardé cela, mais un peu de commentaires. Ok, je peux le mettre sur une ligne et je peux faire une tarte si je commence à monter très haut. Nous obtenons ces choses supplémentaires appelées lignes du grand livre, et elles montent vraiment haut. Ils descendent très bas à. C' est pour les notes basses, non ? Donc, les choses pourraient être en ligne ou des espaces, des lignes ou des espaces au-dessus du personnel et sur les lignes du grand livre , c'est ce que ces airs appelaient maintenant. La chose à retenir des choses évidentes sur le personnel pendant qu'on monte. C' est un pas plus élevé que nous descendons. C' est un pas plus bas. Maintenant. Vous pensez peut-être qu'une fois qu'on sera vraiment bas ou très haut ici, ces notes deviennent difficiles à lire un peu. Donc, nous avons quelques trucs pour ça, et ça a à voir avec ce symbole juste ici. Descendez de ce symbole de note. Ce symbole, c'est la chose bouclée ici nous dit quelle était la portée, et c'est très important. Petit symbole. Alors, euh, allons voir une nouvelle vidéo et parlons de fentes. C' est ce qu'on appelle ça, et passons sur les falaises dans une nouvelle vidéo. 15. 18 clefs: D' accord. Maintenant, je vous ai dit que ce symbole signifie ici la gamme générale qui étaient dans et ce que cela signifie est que c'est appelé une clé est ce que ce symbole signifie. La clé est toujours la première chose que nous voyons au début d'une ligne de portée. Celle-ci est appelée une clef de problème. Maintenant c'est un problème, comme dans T r e b l e et trouble signifie comme le milieu de gamme supérieur si nous regardons notre clavier. Alors ramenons notre clavier. Voici votre clavier. Problème en général signifie une sorte de trucs de milieu supérieur, donc cela signifie un peu autour ici, cette zone de notes maintenant, n' est pas comme une règle difficile et rapide que vous ne pouvez utiliser ces notes que lorsque vous êtes en classe de problèmes . Parce que, rappelez-vous, vous pouvez aller au-dessus du personnel et au-dessous du personnel avec ces lignes de livre. Mais cela nous dit comment lire ces notes, et c'est ceci. Donnez-moi un peu frustrant au début, mais la clé change. Quelles notes ou quoi ? Donc, par exemple, c'est ajouter une note qui a eu quelques notes. Voici G A, B, C de, euh, E. Ok, faisons juste ces notes. Pour l'instant, ce symbole, la clef de trouble, est aussi parfois appelé une clef G. Euh, parce que ça ressemble à un G. cursif fantaisiste Je suppose que vous pourriez dire la lettre G. Mais plus important encore, le petit tourbillon qui arrive ici arrive autour du terrain G. Donc cette ligne juste ici c'est G. C'est le genre de moyen facile de s'en souvenir. Le cercle ici se produit autour de G. Donc c'est un G. Mais changeons la classe. Donc si je vais voir dans Muse score, je dois penser comment on va. Donc je dois voir cette palette ici, et j'ai entendu dire que j'ai des falaises. Ecoute, il y a toutes ces fentes différentes, alors faisons le deuxième plus commun, qui est la clef de basse. Donc si je change ça en clef de basse, regarde ça. Maintenant, toutes ces notes ont été poussées en haut. Donc ce que cela me montre, c'est que cette plage signifie qui étaient dans un registre beaucoup plus bas étaient en fait ici sur le clavier de piano. C' est ce que nous voyons sur ces notes ici. Hum et donc les notes que nous avons entrées avant sont maintenant très élevées, non ? Parce que ça les montre en classe de base, donc ils doivent être bien élevés. Et si on regardait les mêmes notes dans Fondamentalement, alors rappelez-vous, c'était G A B C D e. c'était G A B C D e. Qu' est-ce qu'il y a maintenant ? Eh bien, clef de basse est aussi parfois appelée clé f. Je suppose que tu pourrais le dire. Je ne sais pas. Ça ressemble à un F. Mais plus important encore, ces deux points traînent autour de F. Donc si vous vous souvenez, c'était D avant ici. Mais maintenant c'est un F. Donc si on compte à l'envers, c'est un E. C'est un D. C'est un C. Et c'est un B donc B C D E f g. Donc la clé change. Quelle note est quoi ? Complètement. Donc, si vous vous grattez la tête en ce moment, , ne vous inquiétez pas. Voilà ce qu'on va faire. Et voici le plus grand nombre de gens. Pour être honnête, on s'en tient à une ou deux falaises, tous instrumentistes. Les gens qui jouent un instrument ont appris à lire de la musique sur une clef la plupart du temps une clef de trouble ou une clef de basse. Certains d'entre eux utilisent deux de ces autres fentes. C' est ce qu'on appelle la clef alto. Um, c'est utilisé pour des trucs de percussion qui n'ont pas de pitch. Um, ce ne sont que des variations de clé de problème. Il y a donc trois symboles différents, et on peut le déplacer. Mais la plupart des choses se passent sur une clé de problème comme on vient de le voir ou une clé de basse. Maintenant, des trucs, de la musique arrive sur les deux. Faisons ça. Faisons un nouveau fichier ici et regardons un grand personnel maintenant. Un grand personnel est ce qu'un pianiste utilise, n'est-ce pas ? Si vous avez déjà regardé la musique du piano, vous avez déjà vu ce genre de scène. Donc nous avons une clé de problème et une clé de basse, non ? Et nous en avons besoin pour le piano parce qu'un piano englobe les deux. Bon, Bon, donc c'est le truc bas, et c'est le truc haut. Maintenant, si nous voulions vraiment voir ça avec précision, ce que nous pourrions Dio, c'est de mettre quelques notes qui se connectent entre eux. Faisons comme un tas de notes blanches, , parce que nous savons ce que c'est maintenant. Allons de C. Donc je veux dire classe basée. Donc c'est un C D E f g a voir maintenant je vais sauter à la prochaine Chlef de B F G B C Ok, donc voici voir à travers C. Droit. Donc ce que nous voyons ici, c'est pas juste ici ? C' est un C. Et par coïncidence, cette note s'aligne avec le C moyen sur notre clavier. Quand on a appelé Middle C tout à l'heure, , celui-là est une sorte de milieu. On dirait qu'il y a beaucoup d'espace ici, non ? Mais il n'y en a pas. C' est en fait qu'une seule note, parce que c'est la note suivante plus haute qu'elle. droite. Donc, ça peut être déroutant. Ça peut sembler bizarre parce que, euh, il y a une grande quantité d'espace ici, mais c'est voir ? Et voici D. C'est la prochaine note. Si nous regardons notre clavier ici, cette note est juste ici. Cette note, son D est juste là. Donc on saute juste entre les fentes là-bas. Droit ? On va de la clef de basse à la classe des problèmes. Laisse-moi essayer de mettre, euh, ce bar. Je vais mettre exactement les mêmes notes. Regarde ça. D' accord. Regarde ça. Maintenant, ce que nous voyons maintenant, c'est que ce sont exactement la même note. C' est un G, et c'est juste là. C' est un G, mais en classe de problèmes, et c'est juste ici. Donc, il est vraiment faible pour le personnel en classe de problèmes et assez élevé pour ce personnel dans le club de base . C' est un A et c'est juste ici et c'est exactement la même chose. R. C'est juste là. Voici B, et c'est juste là. Il y en a aussi juste là. Et voilà ça. Tu vois, c'est une ligne de registre sur la clé de basse et une ligne de registre sur les problèmes. Cliff. Donc c'est un D. Donc, dans le rire de base, cette ville, c'est un E qui est un F et c'est un G U. Refilons là-bas. Ok, donc maintenant c'est un D. et c'est un D. C'est juste là. C' est exactement la même note juste dans deux classes différentes. Ce que je vous montre ici est donc j'espère que ça a du sens. C' est ce problème de fente est un peu difficile à envelopper la tête autour lorsque vous jouez du piano. Quand on regarde des trucs de piano, on doit souvent regarder les ennuis et la clé de basse en même temps, et il faut s'y habituer, mais on s'y habitue. Une fois que nous commençons à analyser des cordons et des choses comme ça, vous aurez besoin de comprendre comment les problèmes dans la clé de basse fonctionnent en termes de simplement être capable comprendre quelles notes sont sur l'écran autour de la page. Alors travaillez là-dessus. On va faire un petit exercice pour que tu testes tes ennuis Chlef dans la vie de base. Mais, euh, tu te souviens de ça ? La clé de la clé de basse pour moi c'est toujours que si tu sais, ces deux points autour du F, c'est donc une flèche droite juste là. La clé de la clé de basse pour moi c'est toujours que si tu sais, Cette ligne est un F, et vous pouvez compter votre chemin à partir de leur G A B, voir etc., donc nous allons travailler là-dessus. 16. 19 TrebleClefRefresher: Donc maintenant que je vous ai donné toutes ces infos sur la classe, laissez-moi juste, ah, faire un peu de problèmes, fente. Parce que même si j'ai dit qu'on va avoir besoin de connaître la clé de basse pendant un moment, on va juste travailler sur le tissu des problèmes. Alors ne vous inquiétez pas trop des problèmes de clé de basse. Cliff nous donnera tout ce dont nous avons besoin pendant un moment. Nous ferons un examen de la clé de basse quand elle reviendra. Mais rappelez-vous qu'en classe de problèmes, les clés à retenir sont les lignes que vous pouvez utiliser n'importe quel appareil pneumonique que vous aimez. Chaque bon garçon mérite fudge ou chaque bon garçon va bien ou, vous savez, faire le vôtre, puis les espaces F a c e sort visage. Alors souvenez-vous de ces, hum, n'oubliez pas que nos lignes de registre peuvent grimper essentiellement, ils ne peuvent pas monter pour toujours, euh, et descendre pour toujours. Dans ce cas, ça ne me laissera pas tomber éternellement parce que j'ai une clé de basse là-bas. Tôt ou tard, ça va me faire rebondir à cette clé de basse. Ok, alors revenons à mettre des notes. Commençons à rassembler quelques notes sur le personnel et à voir si nous pouvons le nommer en se concentrant sur l'idée des demi-étapes et des étapes entières que nous avons examinées. Ah, il y a quelques vidéos. Et je tiens à souligner une autre chose avant de le faire. Et ce sont ces notes que je mets ici. Donc ce que nous avons ici, c'est un mot, non ? Et il y a une tête de note. C' est ce truc bleu sur lequel je suis en ce moment, et il y a une tige. C' est ça, ça. On parlera plus de ces tiges dans une minute. Mais la tige nous dit essentiellement le rythme à jouer, et la tête de note nous dit quel avis. Et parfois, la note nous parlait un peu du rythme, aussi. Mais nous allons parler plus du rythme sous peu. Je pense qu' en fait, en fait, on va commencer à parler de la façon dont le rythme fonctionne. Alors avec cela, continuons et commençons à regarder comment tous nos pas et demi-pas se déroulent quand ils sont sur le personnel 17. 20, Noteset Intervals: Ok, alors mettons-nous quelques emplacements sur le personnel ici. Alors on y va. Alors commençons par notre siège de vieil ami. D' accord ? Donc je vais juste marcher dans quelques trucs juste pour nous mettre la tête dans le jeu, alors C est juste là, non ? Ce c particulier est ici. Et si je veux tout un pas au-dessus de la mer ? Droit ? On sait que ça ressemble à ça. Et ça devrait être un D. Donc ça va juste là. Cool. Donc de C à D. C'est un pas. Et si je veux voir et 1/2 pas au-dessus de la mer qui nous amène à un C pointu. droite. Donc je dois monter et attraper le symbole pointu. Oups, je dois, je pense que dans Muse score. Vous devez d'abord faire la note, puis y attacher un pointu. Donc, ça nous donne un C pointu. Maintenant, il vaut la peine de noter ici comment vous dites ces choses. Alors nous disons : Voyez, Voyez, nous disons D. Et même si le symbole aigu vient avant la note, nous disons toujours le pointu après la note. Donc, nous appellerions ça un C pointu pas un pointu. Tu vois ? C' est bizarre. C' est comme ça que c'est des trucs dégoûtants. Euh, ok, donc nous avons un pas de traction ici, non ? Et nous avons 1/2 pas ici entre D et C pointu. C' est 1/2 pas. Continuons. Allons à partir d'un C. pointu. Allons-y. Ah, tout en descendant. Alors voici C Sharp. Ah, tout démissionné serait à demi-pas. Bon, donc c'est un B. Faisons un B. Ça va être juste là. D' accord. Et Ah, tout le pas. Faisons 1/2 marche vers le bas. Faisons un appartement cette fois. Faisons un bémol. Oups. Donc, on doit me faire un B. Mettez-y un appartement, non ? Et si je faisais ça ? Je vais juste te faire exploser la tête ici. Merci. Accrochez-vous avec moi. D' accord. Qu' est-ce qu'on va entendre quand je frapperai ? Jouez sur cela et dites-lui de jouer ces quatre notes. Qu' est-ce qu'on va ici ? Nous sommes ici B plat, un B tranchant, un oui et un non pointus. C' est techniquement ce qu'on va ici. Mais nous allons entendre la même voix encore et encore parce que nous allons trouver B plat. Voilà donc il y a un bémol. Trouvons un pointu. Il y a donc un pointu. On va entendre cette note quatre fois quand on frappera le jeu. Faisons-le. Débarrassez-vous de celui-ci juste pour qu'on ne se confond pas. E la droite. C' est la même note quatre fois. Donc c'est une bonne petite expérience à faire juste pour nous rappeler où nous sommes sur le score. Allons-y. Un tout descendu d'un pointu. Que diriez-vous de ça ? Ça va être un G. et ça va être un G pointu, en fait, parce que voici un tout pointu descendu va être pointu. Will démissionner de ça va être f pointu, non ? Qui va démissionner de f forte ? Ça va être mangé. Donc je pense que vous comprenez le point. Hum, juste pas de tranchants et d'appartements. Maintenant, je n'ai pas parlé de vous savez, ces symboles particuliers. sont des symboles bizarres, mais je veux souligner que si vous êtes juste comme écrire ceci le symbole pointu, la façon la plus simple de le faire sur un ordinateur si vous n'êtes pas dans un programme de notation est évidemment avec le signe de la livre sterling et la livre se connecter en italique. Pour être précis. Ce panneau plat est bizarre. Il nécessite une police unique pour vous faire avoir une police spéciale, mais en une pincée, vous pouvez utiliser un B minuscule comme dans Boy Teoh, faire ce symbole. Ok, passons à autre chose et parlons un peu plus de ce business du milieu C et des noms de nos registres pendant une minute. 18. 21, OctaveNames: Ok, une dernière chose. Euh, sur cette affaire du milieu C avant qu'on passe à autre chose. Maintenant, nous appelons ça, en fait voir quatre. Hum, et on a mis ce numéro dessus. Le numéro quatre. Donc au milieu C et C 4 signifient la même chose. La raison pour laquelle parfois nous utilisons le C moyen et parfois nous l'avons utilisé avant est que nous ne regardons pas toujours un piano. Dans ce cas, C est au milieu. Techniquement, oui, parce que quelque chose que vous pourriez regarder un autre instrument et qu'il n'y a pas de milieu. Parfois, nous utilisons le numéro quatre. Et ce que cela signifie, c'est que si c'est C quatre inactif vers le bas, nous appellerions C trois, voir et C un, et nous pouvons aller dans l'autre sens à C quatre c cinq c six c sept et même voir huit. Tu vois à quel point ils montent ? Whoa ! Fou haut. Je vais montrer ce graphique à l'écran. Ce genre de vous montre comment nous les étiquetons, et c'est juste une convention de dénomination que nous utilisons. On n'aura pas besoin d'en faire une tonne, mais je veux que tu saches ça quand tu rencontreras cette lettre, lettre, un nom de note et un numéro. Le nombre fait référence à l'octave. Vous pouvez le voir à l'occasion dans des choses différentes. Alors, hum, garde un oeil dehors pour ça. C' est juste une façon de nous dire dans quel registre se trouvait spécifiquement lorsque nous ne regardons pas un personnel alors que nous examinons simplement les noms de notes. Um, parce que quand on est sur un bâton, on sait ce que le registre à cause de la fente nous dit. Mais quand nous ne regardons pas un personnel était juste parler de notes parfois dire comme , Oh, oui, C trois C quatre c cinq Ah, afin de vous nous mettre dans le bon registre. C' est juste la chose que vous pourriez entendre que je voulais souligner au fur et à mesure que ça arrive. Ok, euh, c'est tout pour cette section. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est te donner du matériel d'entraînement et une autre feuille de travail. Je sais que c'est beaucoup pour nous envelopper la tête. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à parler de rythmes qui sont vraiment amusants. Nous avons déjà vu un peu comment cela fonctionne avec le point et ensuite la ligne qui sort du point Um, mais j'espère que vous ne vous sentez pas frustré. C' est dur à apprendre. C' est apprendre une nouvelle langue. C' est vraiment apprendre une nouvelle langue. C' est apprendre à lire et à écrire une nouvelle langue, donc il faut s'habituer à coudre, et il faut beaucoup de pratique. Donc je vais te donner une autre feuille de travail sur laquelle tu pourrais t'entraîner. Mais l'une des meilleures façons de pratiquer ce truc est juste de mettre la main sur musique, des partitions, vous sachiez ce que c'est ou non, n'a même pas d'importance juste un tas de points sur le personnel et juste commencez à le parcourir et nommez les notes. Dis juste que c'est un A qui est un B qui est assez pointu, tu sais, c'est Ah E plat. Peu importe. Um, juste passer et commencer à nommer les notes. C' est comme ça que j'ai appris à faire ça. Je me souviens très précisément que j'aurais eu Ah ah, livre de musique de piano et je n'ai pas joué de piano. J' étais guitariste. Je ne savais pas comment les orteils lisaient la musique, à peine du tout, mais je voulais vraiment apprendre. Donc, chaque fois que ma famille allait faire des voyages en voiture. Je prenais ce livre de musique de piano et je m'asseyais dans la voiture et juste dans les noms de notes pour tout ce que je pouvais dio et ça m'a pris une éternité. Mais après avoir parcouru tout ce livre de toutes les œuvres de piano de Beethoven ou quelque chose comme ça, j'ai été assez doué pour savoir quelles notes étaient là, donc il faut beaucoup de pratique de savoir comment le faire. toutes les œuvres de piano de Beethoven ou quelque chose comme ça, j'ai été assez doué pour savoir quelles notes étaient là, donc il faut beaucoup de pratique de S' il vous plaît, faites le siège de travail, s'il vous plaît vous entraîner vous-même. Et, euh, continuez avec le cours parce qu'on va vraiment s'amuser ici bientôt, je te le promets. Alors on va à une autre feuille de travail, et ensuite on parlera de rythmes. 19. 23 BeatAndBeatDivisions: Ok, parlons d'organiser le temps en musique et comment nous le faisons. Donc, par le temps, ce que nous entendons ici, c'est le rythme. Le temps, c'est les notes. On joue l'un après l'autre. Maintenant, nous avons regardé comment la partition sur le personnel musical nous montre quelles notes jouer. Mais il y a beaucoup d'autres choses que le score nous montre. Il nous indique également quand jouer chaque note et comment il est permis de jouer chaque note. En gros. Donc on va parler de la note de Plage vers la fin de ce cours. Mais pour les prochaines sections, on va parler de la façon dont le personnel nous montre le rythme. Ah, dans le temps. J' utilise donc ce terme d'organisation du temps dans la musique. C' est un vieux terme. C' est en fait organisé. Le temps est en fait un terme vraiment intéressant. Si vous regardez, c' est en fait le nom d'un journal sur la musique maintenant, mais il y avait un compositeur nommé I Believe Edgar Alvarez a inventé ce terme quand quelqu'un a dit, Comment définissez-vous la musique ? Et il a dit, C'est, Ah, Ah, son organisé dans le temps, ce qui est en fait une façon très intéressante et poignante de décrire la musique, non ? C' est différents emplacements se produisent, mais ils sont organisés dans le temps, et c'est ce qui fait que la musique est l'organisation d'eux. Vous pouvez être d'accord ou en désaccord avec cela, mais cela est pertinent pour nous sur le point de parler dans cette section. Ces prochaines vidéos dont nous allons parler sont comment le temps et le rythme ressent dans la musique et comment comprendre la sensation et le flux du temps. Et dans la section suivante, on va voir le prochain genre de grande unité. On va voir comment on fait face à ça sur le personnel. Donc, dans cette section, il est plus sur la sensation de celui-ci, ce qui est vraiment important à comprendre. Il y a quelques choses que nous devons envelopper notre tête avec ceci avant de regarder comment réellement notée comment l'écrire et comment le lire une fois qu'il est écrit. Donc notre premier concept sera le compteur de chacun. Donc le compteur C. C' est quelque chose dont il est facile de parler, mais c'est juste vraiment difficile à , expliquer, parce que c'est un truc de sensation. Mais je vais essayer. Euh, c'est mon boulot. Donc, le compteur est fondamentalement le pouls d'un morceau de musique. Droit ? On a des compteurs simples et on a des compteurs composés maintenant. Les compteurs simples sont des mètres. Ah, où penser à la musique de danse, n'est-ce pas ? Ah, il y a un pouls et ça marche toujours. C' est constant. On peut vraiment le sentir. Pensez au pouls comme à l'endroit où vous toucheriez votre pied. Tu écoutes juste de la musique et tu vas simplement taper ton pied naturellement. Si c'est constant, c' est 1234 comme ça. Ah, alors c'est un simple mètre, non ? C' est un compteur composé. Ça va être un peu différent. Ça pourrait ne pas être, Ah, même jusqu'au bout. C' est peut-être comme 12312312. J'ai ce petit saut bizarre dedans. On verra une partie de ce composé plus tard. Mètre peut aussi être quelque chose que peut-être il est constant, mais il a plus que cela. Tout droit en haut. 1234 sentir à elle. Peut-être qu'il y a un nombre impair associé, comme peut-être au lieu d'entendre des choses en groupes de quatre. Vous entendez des choses en groupes de trois ou sept ou neuf ou vous connaissez un nombre impair ou cinq ? Non, j'en ai sauté cinq la première fois. On est Ah bon moyen. C' est Ah, vraiment stupide petit truc. Mais ah, bonne façon de faire la différence entre le compteur simple et composé. C' est ce que quelqu'un m'a dit il y a longtemps. Et, euh, même si, évidemment, je sais que vous savez comment comprendre le compteur où vous savez très bien que je suis assez douée dans ce genre de choses. Mais ce petit truc qui est toujours trouver utile, surtout quand j'écris. Alors pense à ça. Écoutez un morceau de musique et ne pensez pas à taper votre pied dessus. Pense à te barboter la tête. Comme hocher la tête dans le temps avec la musique. ce moment. Si ta tête, c'est idiot, mais ça va marcher. Crois-moi. Si ta tête veut aller de l'avant en arrière , c'est probablement en simple mètre. Si votre tête veut aller d'un côté à l'autre, c'est probablement en compteur composé. Je sais que c'est stupide, mais ah, ça marche. C' est juste ce que notre corps ressent naturellement à propos de cette musique. Si vous êtes comme barboter la tête d'un côté à l'autre, vous pourriez sentir le être sentir la musique dans un mètre composé. C' est bizarre. Mais si tu vas de l'avant en arrière, tu ressens peut-être la musique et un simple compteur. Mais si tu vas de l'avant en arrière, Alors regardons quelques exemples, hum, dans la prochaine minute, je vais jouer quelques exemples, et je vais mettre des trucs à l'écran qui vous montrent comment je le ressentirais. En gros, le pouls. Je veux juste qu'on ressente le pouls. Je ne m'inquiète pas seulement pour le comptage, les chiffres et tout ça. On en parlera dans une minute. Mais pour l'instant, sentons juste le pouls. Donc un couple qui sont simples et un couple que notre composé il ya une chance et vers le bas un rêve pour chemin. 20. 24 DupleVsTriple: Ok, parlons du sondage Do et du triple mètre. Maintenant, quand on parle, attirez les ennuis. C' est comme, simple et composé. Mais ce dont nous parlons maintenant, c'est comment les beats sont des groupes ensemble. Donc on ne va pas encore se renseigner sur la façon de lire ce personnel. Mais je vais l'utiliser juste pour illustrer quelque chose. Regardons un bar. Vous voyez ces lignes ici, ces airs appelés lignes de bar, et à l'intérieur d'une de celles-ci, il y a une barre, et c'est comme ça qu'on regroupe les choses dans la musique. Alors ajoutons quelques notes. Ok, donc je peux ajouter quatre de ces notes dans une barre. Donc, cela signifie étaient dans une sorte d'une sorte de tirer Niedere ici. C' est un numéro pair, non ? Laisse-moi faire ça. Laisse-moi juste faire Changer cette note. Mettons Accord sur tous les autres juste pour qu'on puisse entendre tous les autres cerceaux. Et maintenant, écoutons ça. Et je pense que ce que tu trouveras ici, c'est que tu peux faire ce truc en hochant la tête. Ah, en avant et en arrière, non ? Tu vas entendre 12345678, alors écoutons ça ? Cool. J' ai perdu mon inversion ici. Bon, écoutons ça au fil du temps. Oui, pour que tu puisses taper ton pied sur ça. Vous appuyez sur votre pied sur chacune de ces notes, et vous sentirez cela ne tirer mètre. Pensez que tirer signifie. Donc, en groupes de deux, on peut le sentir. Et tout le bar est un groupe de quatre. Donc c'est deux groupes de deux, non ? C' est très bien. Maintenant, changeons ça. Faisons un triple mètre serré. Donc, le sondage est à Tripolis trois. droite. Donc, ou, pour faire ça, je dois faire un petit changement ici. On va en parler plus dans une seconde, mais je vais changer ça pour ah, 34 modèle. Je vais en parler. C' est ce qu'on appelle une signature temporelle, et ça nous dit ce qui se passe. Si on veut que ça soit correct, je dois me débarrasser de tout ça. Je pense que je peux juste faire ça et ça. Et maintenant, les choses vont se passer en groupes de trois cerceaux. Ok, alors écoutons ça. Votre tête va peut-être d'un côté à l'autre, non ? 123123123 Donc, nous compterions cela de cette façon. Ce 123123123 Donc maintenant les choses air dans un groupe ou un modèle de trois. Donc, c'est un triple mètre. Donc faire kilomètre signifie que les choses s'alignent en groupes de deux, quatre ou six. Triple mètre signifie que les choses s'alignent en groupes de 36, neuf ou 12. Euh, quelque chose comme ça. C' est une autre équipe, Dougal et Triple Meter. C' est assez similaire au compteur simple et composé. Techniquement, il y a une différence entre eux, mais ne nous attardons pas à cela. Disons juste pour l'instant que, euh, compteur simple est le même que ne tirez mètre et voyage et compteur composé est le même. Ce triple meurtre. Um, juste pour des raisons d'argumentation, si on est vraiment puristes, il y a une différence entre eux, mais restons-en avec ça maintenant. Aussi, remarquez que quand on est au triple mètre trois battements, chacun d'entre eux est le battement ou le pouls, est-ce pas ? Chacun d'entre eux ici, donc trois d'entre eux au triple mètre constituent une barre de trucs qui ressemble à un groupe, non ? Et dans Do tirez mètre. Quatre d'entre eux composent une barre de trucs. Maintenant, ça pourrait être différent. On pourrait faire monter la pièce pour être au triple mètre et six d' eux font une barre de trucs. Hum, mais pour l'instant, gardons les choses simples. Disons trois de ces trucs. Nous en parlerons plus, et nous rendrons les choses plus compliquées plus tard. Mais rappelez-vous, trois battements ou trois impulsions constituent une barre quand on est dans un triple mètre. 21. 25 TempoDownbeatsAndUpbeats: D' accord. Je veux vous lancer trois termes dans cette vidéo tempo down beats and up beats. Commençons par le tempo. tempo est la vitesse que nous allons. Tempo est vraiment un autre mot pour la vitesse. Maintenant, ce que nous faisons avec le tempo, il y a deux façons différentes de parler de tempo. On peut parler d'un battement par minute et dans un score vous verrez ça et ça ressemble à ça. Vous verrez qu'en haut du score, cela signifie que le quart de note est égal, puis le nombre et le nombre nous indiquent combien de battements par minute. Si vous avez un métro. Non, c'est comme une petite boîte qui va juste cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Il nous dira les battements par minute eso plus le nombre est élevé, plus vite nous allons. Donc un tempo de 60 battements par minute est un peu lent. Un tempo de 120 battements par minute est un peu rapide. L' autre façon de montrer le tempo est parfois avec ces Ah, mots italiens drôles, Brian, et jeter certains d'entre eux sur l'écran juste ici et une sorte de ce qu'ils veulent dire. Donc, vous verrez cela dans la partition parfois des choses comme la gravité. Gravité est que cela signifie vraiment lent Largo être lent, grand ghetto signifie pas tout à fait aussi lent. Ce sont des termes très subjectifs. Allegro veut dire vite. Presto veut dire plus vite, Presti. Tu vois, Moe veut dire assez vite. Ce sont tous juste des termes que nous avons utilisés dans leur difficile à utiliser parce que leur droit relatif , cela signifie juste rapide. Il ne nous dit pas exactement quel tempo aller, mais dans la musique plus ancienne, surtout, vous verrez ces termes utilisés. Euh, tu sais, Beethoven n'a pas écrit un quart de note égal à 120 tu sais, parce qu'il n'avait peut-être pas de Metrodome. Je pense que Metrodome de Metro sait, il existait probablement à l'époque pour lui, mais, euh, il voulait donner un certain contrôle et ne pas être aussi spécifique au chef d'orchestre. Alors hey m'a écrit, tu sais, Allegro et, comme , tu sais, prendre vite. Donc, dans la musique moderne, les gens ont tendance à écrire les battements par minute qu'ils veulent. Mais dans la musique plus ancienne, vous verrez ces mots, et ils signifient différents types de tempo. Mais dans la musique plus ancienne, vous verrez ces mots, Donc c'est le tempo. C' est juste la vitesse qu'on va. Parlons des beats et des beats. Donc ici, j'ai sur l'écran. Euh, je vous montre quelques beats ici. Permettez-moi de faire d'autres mesures qui valent la peine. Ok, donc la note supplémentaire ici est sur le mauvais rythme. Quand nous sommes dans un mètre ducal, le temps est assez facile à obtenir. Ce sera essentiellement ce début d'un groupe. Donc ce qu'on va entendre ici, c'est Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo. Et la note supérieure, c'est que si vous touchez la tête ou que vous touchez votre pied, la note supérieure sera probablement là où vous touchez votre pied. C' est ce qu'on appelle le « downbeat ». C' est la chose qui ressemble à, euh, imaginez une horloge qui marche, non ? Tic tac, tic tac, tic tac, tic tac. Hum, la tique est le mauvais temps. C' est là que nous voulons que les choses tombent comme l'élément fort du rythme. Droit ? Alors écoutons ça et essayons de penser à ça. Essayez de penser que ces notes sont l'élément fort du rythme. Alors quand je hoche la tête, c'est ce que ma tête se met en avant. Et puis sur ceux-ci par la tête revient. C' est ce qu'on appelle le « off beat », le « offbeat » ou le « beat ». La même chose est, euh, où je retourne donc l'optimiste. Si vous tapotez votre pied, ce sera quand votre pied sera levé, et ensuite votre pied tombera. En haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Donc, vers le bas bat les battements ou hors battements. Un peu la même chose. Même mot, optimiste ou off beat en triple mètre. C' est un peu plus difficile à obtenir parce que nos battements sont un peu plus faussés. Donc, nous sommes en triple mètre. Rendons cela un peu plus clair pour nous. Ici, nous avons un B en bas et puis à hors battements. C' est bizarre comme ça. C' est l'une des choses qui fait le triple mètre. Ah, un peu plus dur. Voici une façon d'y penser. Tu ne veux pas danser au triple mètre. Au moins pas la façon dont on danse maintenant tu veux Walzer ? Tu veux faire comme un vieux genre de danse mondaine au triple mètre, mais tu ne veux pas aimer, tu sais, la danse au club, le triple mètre. Alors, écoutons ça. C' est vers le bas. Sois décalé, décalé, décalé. Donc, pour moi, si je hoche la tête à ceci où ma tête tombe, je vais tout le chemin à droite sur ce premier temps, puis sur ces deux battements, je tourne ma tête vers la gauche. C' est là que atterrit sur la gauche. Et puis j'entends ces deux-là pendant que ma tête tourne vers la droite et, hum, hum, elle atterrit à droite et elle commence à se balancer en arrière. Donc à gauche, à droite, à gauche, à droite. Et c'est pour ça que je sens ça, comme une chose de tête à côte a du sens. Donc, j'espère que cela fait du sens avec un peu de double et triple mètre et parler de groupes, beats et hors beats ou jusqu'à beats, mais vous voulez tout le lingo que vous voulez utiliser. Donc je vais vous donner une autre feuille de travail ici pour regarder cette pratique un peu d' exercice juste identifier Do tirer et Triple mètre. , Et la prochaine,nous allons parler de la façon dont nous connaissons les rythmes de Tate et ce que ces points regardaient . Dites-nous en termes de rythme un peu plus en détail sur la partition musicale. Donc, nous allons le faire après la feuille de calcul 22. 27 BasicRyhtmicElements: Ok, parlons de la façon dont nous connaissons les rythmes de Tate. Alors, euh, rappelez-vous encore le mot Non, Tate, ce que je dis, c'est vraiment comme ça que nous écrivons et lisons. rythmes sont des symboles pour les rythmes se composent de sorte de trois éléments et genre de seulement deux éléments d'une manière. Alors laissez-moi vous en montrer. Donc tous ces symboles ici, toutes ces choses sont des rythmes différents. Ok, donc on a juste mis quelques notes ici, fait un tas de mers, Ok, voici pour saisir son Fais ça. Do ça, alors. Je veux juste, genre, un bon assortiment de choses ici, pour que je puisse en quelque sorte expliquer comment ils fonctionnent. Faisons ça et voyons quelque chose d'un peu plus vite. Ok, c'est bon montre ce genre de tout ce que j'ai besoin de voir. Donc ces trois éléments, nous avons un drapeau, une poutre dans un point. OK, donc c'est un drapeau. C' est une poutre. C' est une autre poutre. Et c'est un point en ce moment, ça ressemble à un point, alors voici ce que ça veut dire. Chacun d' entre eux a une valeur rythmique différente. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dit qu'il ya une sorte de ces trois éléments et d'une certaine façon, seulement pour. Et c'est parce que le drapeau et le faisceau peuvent signifier la même chose. Par exemple, laissez-moi aller ici dans un nouveau bar, je vais en faire un et il a un drapeau, non ? Si j'en fais deux d'affilée, ces drapeaux tendent en serrant la main et se transforment en poutre. Ok, donc ils veulent toujours dire la même chose. C' est juste que quand il y en a deux d'affilée, on les transmet ensemble. Quand il n'y en a qu'un qu'on a appris avec ces trois d'affilée et quatre d'affilée, on est eux. Mais quand il n'y en a qu'un comme ça, c'est juste un drapeau. Donc, les drapeaux et les poutres ont tendance à signifier la même chose. Donc, euh, des points quand il y a un point sur une note, ça veut dire que la durée est un peu plus longue qu'elle ne l'aurait normalement si elle n'avait pas le point . Donc, cela prend un peu de temps. Ça prend un peu plus de temps parce qu'il y a un point dessus, accord, et plus il a de faisceaux. Donc, il y a une poutre qui a deux faisceaux, non ? Plus il y a d'être qui a plus vite il va. Voici quelque chose avec trois faisceaux. Alors voici trois faisceaux. Bon, donc ça va aller très vite. Donc, plus il y a de haricots, plus vite il va. Maintenant, laissez-moi regarder, euh regardons ça. J' ai quelques petits graphiques ici. Euh, regardons celui-là. C' est donc un graphique global que j'ai trouvé juste en ligne. Ce n'est pas très élevé, mais je pense que vous pouvez voir ce qui se passe ici. Donc disons que c'est le pouls de notre morceau de musique. Ok, donc nos impulsions veulent. Euh euh euh ok, c'est le pouls dans un compteur Duplo. Eso, on entend ça ? 12341234 sorte de pouls. Ok, donc pour chaque 4 de ces impulsions, on pourrait avoir toute cette note. Ah, toute la note ressemble à ça. Il n'y a rien dessus. C' est vide. Ce n'est pas rempli dans la tête de note comme ceux-là le sont. Donc l'air rempli dans celui-ci n'est pas rempli à l'intérieur de celui-ci. N' a pas de drapeau ou de poutre ou non. C' est ce qu'on appelle une note entière, ça prend quatre battements. Donc quatre de ces yeux d'impulsions vont être une seule note entière. Alors rappelez-vous que vous allez de l'avant, nous allons commencer à parler un peu de fractions. Tellement toute la note. C' est tout le bar. Dans ce cas, c'est tout le bar. On retourne à mon âge. Si on veut réduire ça en deux, on finit avec ce qu'on appelle des demi-notes. On en a deux par bar. Ok, Donc 2/2 notes peuvent tenir dans une barre ou une autre façon de dire que c'est ah, note entière est la même quantité de temps que pour les demi-notes sur une autre façon de dire que chaque demi-note obtient deux battements. Alors regardons ça ici. Voici 1/2 note qu'il est arrivé ici, donc je vais seulement pouvoir en mettre deux dans ce bar. Si j'essaie de mettre 1/3 1 ça ne me laissera pas le faire, tu vois, vois, parce que deux d'entre eux rentrent dans un bar, non ? Si j'essaie d'en mettre un ici, ça ne me laissera pas le faire. parce qu'il dit que vous avez une valeur rythmique prenant toute la barre. Vous ne pouvez pas ajouter ah, demi note dans cette barre parce que cette note entière prend toute la barre parce que chaque barre ici obtient quatre temps, nous en parlerons plus en une seconde. Mais pour l' instant, souvenez-vous de chacune de ces barres, qui est un regroupement de choses. Oups. Entre ces deux lignes verticales en ce moment, il fait quatre battements, ok ? Et ah, la note entière équivaut à quatre battements. Donc on ne pouvait en avoir qu'un dans un bar, ce qui équivaut à des battements, donc on peut en mettre deux dans un bar si on regarde la prochaine chose. Ah, le quart de note équivaut à un battement. Donc on peut en avoir quatre dans un bar maintenant. Une autre façon de penser à cela est que quand il s'agit de ce pouls que vous ressentez dans n'importe quelle chanson , vous vous sentez probablement 1/4 note. C' est l'un de ces gains était un battement. Pour qu'on puisse dio Vous pouvez mettre quatre de ces dans un bar. Ok, alors mélangeons et assortissons ça juste un peu. Allons entendre à quoi ça ressemble. Donc si je l'ai fait Ah, demi note et ensuite 2/4 notes. A quoi ressemble ce rythme ? Si c'est notre rythme, laisse-moi faire quelque chose que tu entends. Si c'est notre rythme, Je vais applaudir. Je vais applaudir le rythme. Le mai l'impulsion principale, qui, coïncidence, va également être 1/4 note. Donc c'est mon quart de note, d'accord ? Et je vais très tristement chanter. Pas triste, parce que c'est un rythme triste, mais malheureusement, parce que je suis une chanteuse triste, euh, disant ce bar que nous regardons ici. On y va. Hum um, c'était ça. D' accord, parce qu'on a 1/4 quart, non ? Laisse-moi faire ça encore et encore. Donc, j'ai un quart de quart. Ah, quart, quart, quart, quart. Donc, vous voyez comment ça marche. Ça a deux impulsions. Cette première note, parce que c'est 1/2 note. Ça a un pouls. Ok, hum, allons en faire un autre. Faisons 1/4 note, puis 1/2 note, puis 1/4. Ok, donc juste en regardant ce bar, instant, je vais dire tribunal pour les quarterbacks, je dois dire que c'est quelque chose avec une syllabe qui dit tribunal et entier pour la moitié. Donc tribunal pour 1/4 note et la moitié pour demi-note. Voici ma cour battue, euh, de la cour. Bon, donc celui-là va être tribunal. Avoir la cour. Laisse-moi le faire quelques fois d'affilée. Il suffit de boucler cette barre pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Cour, tribunal, tribunal, tribunal, demi-cour, cour , cour , cour, cour, euh, port. Pour que tu m'entends tenir cette note sur le troisième temps. Ce qui se passe ici. Droit ? Regardons celle de Dylan. On peut descendre encore plus loin. Nous pouvons continuer à diviser ces notes, qui est fondamentalement ce que nous faisons, c'est que nous descendons. Donc nous avons partagé notre note, nous avons pris toute notre note. On l'a divisé en deux. On a des demi-notes, divisé ça en deux. On a des notes de quart. Que se passe-t-il lorsque nous partageons 1/4 note et 1/2 ? On a une huitième note. C' est là que nous commençons à obtenir la poutre et le drapeau. Si quelqu'un qui est juste par lui-même. Donc chacun d'entre eux obtient 1/2 d'un battement. Ok, donc on dirait que ça dit « Oups ». Ce sont des demi-notes blessées. Alors regardons comment cette mesure sonne. Comment ça va sonner, c'est qu'il y en aura un pour chaque temps, plus un entre chaque temps. Donc si c'est mon tempo, ça va être ça. Tu as ça, tu as compris ? Tu as ça ? Donc à chaque fois que je applaudis, il y en a une. Et puis entre l'effondrement, il y en a un là aussi, aussi, parce que le rythme est ici, ici, ici et ici. On a juste eu des notes de quart ici. C' est là qu'ils seraient. Mais nous avons huit notes, donc il pourrait y en avoir une entre les deux. Oui, Susan, des combinaisons de, ah, quarts et des huitième notes. Note trimestrielle. Huitième note, quart, trimestre. Que diriez-vous de ça ? Regardons juste ce bar. Ça va être ah, j'ai compris. Euh euh euh. Ce, euh, euh, ce Dieu, euh , , ça ce, çafait un coup de fouet. C' est une huitième note. Donc, c'est le temps perdu. C' est le rythme. Et voici Ah, la huitième note entre les deux. Donc nous en avons deux. Donc c'est que, euh, canard maintenant, à ce stade, il serait important d'introduire le comptage parce que quand on fait ce genre de choses, ce qu'on devrait faire c'est compter, et comment nous comptons est que nous en comptons un. On compte 1234 pour les battements. Et puis on a des petites syllabes drôles. Nous disons pour les choses qui se sont passées entre les deux, donc nous compterions ici. Nous en compterions un ici que nous dirions, parce que c'est le deuxième temps. Ensuite, nous disions le mot et puis trois quatre. Donc, nous compterions cela comme 12 et 3412 et 3412 et 34 etcetera. Celui-ci a changé depuis que je l'ai fait parce que j'ai accidentellement frappé cette note. Mais vérifions ça. Comment nous compterions. Celui-ci est un et deux et trois et quatre, un et deux et trois et quatre, non ? Il y a non. Quatre extrémités. Ce serait là, et ça n'arrive pas parce que c'est un quart de note. Donc à partir de là, essayons de compter à la place. Mais regardons quelques autres divisions du rythme. Nous en avons une de plus qui est commun, et ensuite les 32e notes deviennent peu communes, mais si nous partageons la note des maux, nous obtenons 16e notes. Ils obtiennent 1/4 d'un battement, donc ils ont deux faisceaux. Voici donc un 16ème cas de notes de ceux-ci. Les syllabes que nous utilisons pour ce genre de créature normande sont une. Et puis ça va être aussi, parce qu'il y en a quatre pour chaque battement. Maintenant, ça va être un e et, euh donc e et, euh, c'est comme ça que les gens ont fait ça depuis des siècles. Ils disent fin. Euh, c'est un peu bizarre, mais ça marche. Une des raisons pour lesquelles ça marche, c'est que Ah, par ici. Dans ce cas, ça va être aussi, parce que c'est battu à deux et trois, non ? Si vous superposez cela ici parce que cela est battu à trop, et puis battre trois serait juste ici. Donc, le et nous pourrions toujours dire et accepter. Nous avons ah e dedans. Euh, l' entourant. Donc un e et, euh, deux e. et, euh, accord, combinons d'autres trucs ici. Alors faisons ça. Combiné trois rythmes différents obtenir maintenant. Une chose qui est importante, c'est que lorsque vous faites ces rythmes, tout doit ajouter jusqu'à quatre battements pour nous. Euh, parce qu'on est dans cette 44 fois. On va en parler plus dans une minute. Mais pour l' instant, rappelez-vous, il n'y a que quatre battements dans une mesure, donc ces quatre notes s'additionnent à un battement. Ces quatre notes ajoutent jusqu'à un temps. C' est deux battements ces 2/8 notes ajoutent jusqu'à un battement. Donc c'est trois. Et ce 1/4 non ajoute jusqu'à un battement. Ça fait quatre. Donc tout cela équivaut à quatre battements façon que ça va sonner. Je vais le compter et applaudir. Alors voici mon rythme. Donc, juste un peu en bas. Ok, on y va. Un e et A à E et un trois et quatre argent et A à E et un trois et quatre un e fin à E et un trois et quatre un e extrémité A à E et un trois et quatre. Donc ce que je fais ici, c'est un e et, euh, deux e et, euh, trois. Et avant, rappelez-vous ce que j'ai dit que plus ils ont de faisceaux, plus ils vont vite, et c'est ainsi que les rythmes fonctionnent. Maintenant, nous pourrions diviser les 16e notes en 32e notes. On a besoin de huit pour faire un battement. Faites 1/4 de note, n'est-ce pas ? Um, c'est vraiment rapide. Et tu peux aller plus loin. Ok, donc ce sont les éléments de base de la musique maintenant. On n'a pas encore parlé de points. Passons à une nouvelle vidéo et parlons de points là-bas. 23. 28 points: D' accord. Donc, en plus de casser chaque note en deux par des valeurs rythmiques, nous avons donc une note entière de 1/2. Notez que 1/4 note. Donc, chaque fois que nous le cassons en deux, nous avons aussi ce truc de point, et le point nous rend un peu compliqué. Regardons 1/4 note. Non, regardons 1/2 note. Ok, donc voici 1/2 note. Oups, ce n'est pas 1/2 note. C' est 1/2 dôme. Ok, donc nous avons 1/2 note. Je sais ce que signifie la demi-note, c'est comment Maney bat deux battements où 1/2 note obtient toujours deux battements et une note entière obtient quatre battements, non ? Et si on voulait un rythme de trois battements ? Voici comment on ferait un rythme. Ça fait trois battements. On ajouterait un docteur à ah, note entière. C' est un peu déroutant. Donc, ce qu'un point signifie sur n'importe quel rythme, ce que cela signifie, c'est que vous prenez ce rythme, le nombre de battements dans ce rythme, vous le divisez en deux. Donc, dans ce cas, ce serait cela arrive à battre. Donc si on divise ça en deux, c'est un temps. Ok, alors vous ajoutez ce nombre à la valeur d'origine du rythme. Donc, en d'autres termes, un point le rend toujours plus long. Un point rend le rythme plus long. Donc c'était deux battements. Donc, nous coupons ça et 1/2. On pense que c'est un battement. Nous y ajoutons, et maintenant il devient trois battements. Donc ça équivaut à trois battements, non ? Je sais que c'est déroutant. Laisse-moi en essayer un autre ici. Faisons 1/4 note. Ok, donc j'ai 1/4 de note. Quart de fusées. Combien de battements un ? Sois juste. Si j'ai un quart pointillé. Note. Combien de battements est-ce ? Il est 1.5 parce qu'il obtient parce que nous coupons et 1/2 et nous obtenons une note de as. Nous obtenons 1/2 un battement, puis nous ajoutons cela à la note du quart. Donc, fondamentalement, ce point signifie ajouter à ce rythme, la moitié encore, donc il devient toujours plus long. On peut ajouter un point à n'importe quoi. Alors disons dans une neige, Ok, ça va devenir un peu délicat. Maintenant, une huitième note avec un point, c'est quoi ? Hum, donc Nathan obtient combien de battements obtient 1/2 par battement. Ok, donc 1/2 d'un battement haché en deux est 1/16 note. Ok, donc on ajoute 1/16 note à une huitième note. Combien de battements est-ce ? C' est 3/4 d'un rythme. Je sais. C' est bizarre. La façon la plus simple de penser à celui-ci. Penser comme 3/16 note est ce que c'est. Parce que c'était à 16e notes donc dans un cénote pourrait être décrit comme à 16e notes. Donc plus un point signifie maintenant. 3/16 notes. C' est bizarre. C' est comme ça que le doute de travailler là-bas. Ils sont délicats là-bas. Ils sont difficiles à s'habituer. Euh, celui-là. N' essayez pas de ne pas vous confondre avec celui-là. Tu te souviens de ces deux ? Donc une demi-note en pointillés va être trois battements. Un quart de note en pointillés va être un battement et 1/2. droite. Donc, le point rend toujours le rythme plus long, est ce que vous devez vous rappeler 24. 29 Reste: Ok, parlons de repos. Les restes sont ces petits symboles ont été apparus, et j'ai été un peu ignorer pour les dernières leçons parce qu'ils n'ont pas tout à fait un , euh, les ajouter à la pile de choses juste pour l'instant, mais je je pense que c'est le bon moment. Donc ce petit squiggle ici s'appelle Arrestation. Cette petite forme bizarre s'appelle Arrestation. Ces blocs ici sont appelés repos. Ces blocs sont appelés Repos, beaucoup de différents types de repos. Maintenant, ce que fait l'arrestation, c'est une quantité rythmique qui n'a pas de pitch. Il y a un symbole pour chaque rythme dont nous avons parlé jusqu'à présent, Donc notes entières. Demi-notes. Notes trimestrielles. Huitième notes. 16e notes, 32e notes. Ils ont tous un symbole de corrélation qui signifie ne rien faire pour cette quantité de temps sein. Sois tranquille pour autant de temps. Hum, donc ce squiggle ici, commençons par celle-là. C' est 1/4 de note. Reposez-vous et nous savons que c'est 1/4 de note. Repose-toi parce que regarde ça. Rappelez-vous, il doit être égal à quatre battements. Donc cette note est comment Maney bat ses trois. Rappelez-vous, parce que c'est 1/2 note, qui obtient deux battements plus un point, ce qui obtient un rythme supplémentaire. Donc, c'est trois battements. Donc, pour que cette mesure soit complète, nous avons besoin d'un quart de repos là-dedans, non ? Parce que non seulement nous pouvons mettre un maximum de quatre battements dans une mesure, mais nous avons en fait orteil avoir quatre battements de choses dans une mesure. Nous ne pouvons pas laisser de battements sur chaque mesure a za tant que nous sommes dans 44 temps Ce symbole ici, qui est à venir dans la prochaine vidéo. On en parlera. Tant qu'on est aussi longtemps que ça dit quatre. Ensuite, il doit y avoir quatre battements dans cette mesure. Il ne peut pas y avoir d'espace vide. Donc, ici, nous avons quatre battements. Laisse-moi faire très vite ici. Et si je faisais ça ? D' accord. Ce qu'on dit ici, c'est qu'on a 1/4 de note qu'on va jouer, et ensuite on va se reposer pour 1/4 note, et ensuite on va jouer, et on va se reposer 1/4. Non. Donc si je voulais Teoh, comptez ça avec le pouls. Voici comment je le fais. Voilà mon pouls. Donc, c'est essentiellement le quart de note, tu te souviens ? Je vais le faire. Je vais aller un trois. C' est ça, c' vrai, parce que c'est battu et c'est l'arrestation. Donc je ne dirai rien. C' est avant, donc je vais le faire quelques fois. Un, 31, trois, un, trois. droite. Devenons beaucoup plus compliqués avec un huitième repos. Donc c'est ici un huitième repos, et ce bloc est 1/2 repos. Alors regardons cette mesure ici, accord ? Parce que d'une manière ou d'une autre, ça doit égaler quatre battements entiers, non ? Quatre battements. Donc cette note est combien de battements ? C' est 1/4 note avec un point, donc ça veut dire que c'est un battement et 1/2. Bon, donc un battement plus 1/8 note. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter une autre huitième note pour faire un total de deux battements, d' accord, parce que battements, d' accord, accord, ce n'est pas battu et 1/2 et c'est 1/2 un battement. Donc c'est deux battements, et ensuite on va mettre 1/2 repos là-dedans pour montrer une autre arrestation de deux battements qui nous donne un total de quatre battements, pas vrai ? Ah, tout le repos. Est-ce que ces choses qui remplissent juste ces mesures vides parce que ah, mesure ne peut tout simplement pas être vide. Donc ces programmes, je vais les remplir de repos entiers. Le repos entier dans la moitié du repos semble vraiment similaire. C' est juste un peu où ils sont perchés, à droite, droite, donc la moitié du repos achète juste sur la ligne médiane de la ligne. Ce serait un B le terrain, ce soit l'achat juste là. Tout le reste de l'achat au-dessus de la ligne, à droite. Il est assis au-dessus de lui sur celui-ci se trouve en bas. Pensez à celui-ci est assis dans Celui-ci est suspendu de sorte que tout le reste se bloque comme ils disent repos entier est suspendu à la ligne Le demi-repos est assis sur la ligne 1/16 note repos et les rythmes plus rapides sont toutes des variations du repos de huitième note. Donc, si je regarde 1/16 note, repose-toi. On y va. Donc voici 1/16 note Repos. C' est comme une huitième note. Reposez-vous avec une petite virgule supplémentaire qui en sort. droite. Cela doit me choisir comme 1/16 note. Repose ma 32e. Ne te repose pas va en avoir trois, est-ce pas ? Donc cette mesure est une sorte de coups maladroits que j'ai tous ces restes rassemblés ensemble. Droit ? , Ce que je pourrais faire,c'est que je pourrais regrouper ces deux-là en 1/8 et ensuite j'aurais une huitième note ici, et ensuite je pourrais regrouper ces trois en 1/4 de note. Oui, parce que c'est une huitième note ensemble, et ensuite c'est une huitième note. Alors que tous égalent 1/4 note alors et ensuite je pourrais prendre. Alors j'aurais un repos de 1/4 de note, et ensuite je pourrais prendre ce quart. Non. Et ce quart de note. Consolidez-les en 1/2 note. Reste. Laissez-moi revenir à l'endroit où nous sommes. Faisons un d'entre eux de plus. Faisons un peu bizarre avec 1/8 repos. Allons-y comme ça. Voilà comment je vais compter ce bar ici. Donc j'en ai un qui va être le et vérifier donc un à trois. Et c'est avant, donc je n'ai pas un battement quatre, mais je ne l'ai pas fait. Et de quatre. Alors je vais compter. Commencer ici devrait être trois. Et c'est vrai, parce qu'il n'y a pas de rythme pour ça avec le tempo. 123 et un, 23 et un pour libérer et un Teoh trois. Et une chose qui est difficile à propos de ce genre de rythmes, c'est que vous ne voyez pas facilement que cette note est juste en face de cette note. Droit ? Si tu dois répéter ce bar encore et encore, ce qui me laisse te montrer à quoi ça ressemble. Je vais dupliquer ce bar. Ok, donc voici le même bar deux fois. Donc ces notes sont juste à côté de l'autre, parce que c'est trois et puis avant et puis et un droit, donc elles sont proches les unes des autres. On ne les transmet pas ensemble, même si c'est 2/8 notes côte à côte. Nous ne les sommes pas ensemble, parce que dans ce cas, parce qu'il y a une ligne de barre entre les lignes de barre qui nous sépare tous. Nous les laissons comme ayant des drapeaux. Donc c'est comme ça que le repos fonctionne. Rappelez-vous qu'il y a un symbole pour chaque valeur rythmique. Um, c'est la version de l'arrestation. Et rappelez-vous aussi qu'il doit y avoir toute la mesure. Haas, pour être plein, plus de rythme pour avoir du sens. Ah, on ne peut pas juste avoir des nombres qui sont des rythmes qui ne totalisent pas quatre dans notre cas. Non, j'en ai parlé. Tout doit être en groupes de quatre. Et ce n'est pas toujours vrai. C' est vrai pour nous à cause de ce symbole ici. Passons donc à parler des signatures temporelles, c'est ce que nous avons ici. Et regarde un cas où les choses ne s'additionnent peut-être pas avant qu'elles ne s'ajoutent à un nombre différent . Et regarde un cas où les choses ne s'additionnent peut-être pas avant qu'elles ne s'ajoutent à un nombre différent 25. 30 SIGNatures temporelles: Ok, parlons des signatures temporelles, aussi connues sous le nom de signatures de compteur. Ainsi, lorsque vous voyez cela écrit, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une signature de compteur ou d'une signature temporelle. C' est ce symbole ici. Maintenant, le symbole sera toujours le même et que ce sera toujours deux chiffres, un nombre empilé au-dessus d'un autre numéro. , Ce que ça nous dit,c'est deux choses différentes, non ? Chaque numéro nous dit quelque chose de différent. Le chiffre supérieur nous indique toujours combien de battements dans une mesure. Nous avons donc parlé de toutes les mesures. Il faut avoir quatre battements, non ? C' est ce qui constitue une mesure, c'est quatre battements de choses. C' est ce qui nous dit ce numéro d'ici, non ? Je peux le changer. Faisons ça. Ok, maintenant on est dans le mètre de 34 Maintenant, chaque bar a besoin de trois battements de trucs, pas vrai ? Donc, si je fais des notes trimestrielles, je ne peux en mettre que trois dans une mesure, est-ce pas ? Ça ne me laissera plus y mettre. Maintenant, vous savez, j'ai donc trois battements par mesure maintenant parce que je suis dans 34 temps. J' étais dans 44 temps. Je pourrais en mettre quatre. Si j'étais dans 54 temps, je pourrais avoir 512345 Donc ce numéro nous indique combien de battements dans une mesure. Droit ? Le numéro inférieur ? Le petit plus délicat. Le numéro inférieur nous indique comment nous définissons le rythme. Il nous dit quel est le rythme. Donc, ce que nous disons ici, c'est qu'il y a cinq battements dans une mesure, non ? C' est assez facile ici disaient, quel genre de note est un battement ? Et dans ce cas, c'est un quatre. Ça veut dire quart de note. Donc 5/4 notes est ce qui constitue une mesure. 5/4 notes par ici. 3/4 notes composent un battement sur celui-ci. 2/4 notes constituent une mesure. Il y a une seconde, je viens de dire 5/4 faire un rythme. C' était faux. Réaliser une mesure est ce que je dis ici. Donc, dans ce cas, 24 2/4 notes composent un temps. Ok, maintenant, nous allons un peu plus bizarre ici. 38 Laisse-moi nettoyer certains de ces trucs. Ok, 38 Qu'est-ce que ça nous dit ? Cela signifie 3/8 Notes. Faites un battement. Donc, si je passe à la huitième note ici, essayez d'en mettre un dans ce bar. Je peux en mettre trois dans un bar, et c'est tout. Donc, dans cette signature de compteur ou cette signature de temps, on peut faire 3/8 notes dans une barre moment, la plupart du temps, cemoment, la plupart du temps, votre numéro inférieur sera un quatre ou un huit. Vous pouvez avoir des signatures de compteurs différentes qui n'ont pas d'aide étrangère, mais c'est assez rare. Vous pouvez avoir des signatures de compteurs différentes qui n'ont pas d'aide étrangère, C' est tout à fait là et je m'aventurerais à dire, la plupart du temps, vous allez avoir un quatre dans le fond. Hum, mais huit vient pour Essayons ça. Un 98 9/8 notes par bar dit quand on entre dans ces compteurs composés et triples mètres et ça, tu vas sentir 123123123 comme balancer ta tête d'un côté à l'autre. C' est un type de compteur côte à côte, donc vous devez compter cela un peu différemment parce qu'il n'y a pas entre les temps. n'y a personne et deux et juste, parce que ce que vous faites généralement ici quand vous comptez ces choses, c'est que ce serait un, aussi, donc vous ne pouvez pas gagner Todd à Tita. Trois. Tita Toe un. Tito à Tito trois. Tita 40 etcetera. Mais il y aura non. Quatre Tita et celui-là tu en as un, Tito à Tito. Trois. Tito un. Teoh à Tito trois. Tita. Donc c'est ce genre de sentiment comme c'est, ah trois modèle basé parce que vous avez trois groupes de notes 3/8. Je pense que c'est bizarre. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Revenons à un peu plus normal, 64 Donc 6/4 notes. Voyons ce qu'on a ici par accident, la façon dont il l'a converti. Donc, c'est 1/4 de notes. C' est 2/8 notes, non ? C' est un. C' est un autre. Ça l'est aussi. C' est un autre. Ça fait trois. C' est un autre. Ça fait quatre. Et puis nous avons ah, la moitié d'un battement. Et puis ah, la moitié du repos ici. Donc ceux pour faire un battement, c'est cinq. Et puis 1/4 note Ça fait six. C' est 64 Donc la chose à retenir sur les signatures temporelles Le chiffre supérieur nous indique combien de battements dans la mesure. Le numéro inférieur nous indique quel est le rythme. Donc, quand vous voyez 64 tout ce que vous avez à faire est de penser 6/4 notes par mesure. Vous voyez 68 vous pensez 6/8 notes par mesure. Cool. Donc, ces signatures de temps d'antenne 26. 31 liens: D' accord. La dernière chose sur les bases des rythmes de lecture est que nous devons parler de notes liées. , Ce que ça veut dire, c'est un. Eh bien, l'utilisation la plus simple d'une note de marée est une note comme celle-ci. Disons que nous voulons être dans 44 temps et que nous voulons noter que ça dure six temps. Six battements entiers, non ? Ça fait longtemps. Mais c'est bon. Je ne peux pas faire ça correctement, parce que je ne peux mettre que quatre battements dans une mesure pour que six battements soient. Voici quatre battements et deux battements. Ça fait six battements, mais ce n'est pas que je n'ai pas de rythme. Ça me montre six battements. Ce que j'ai, c'est un rythme qui me montre quatre battements puis deux battements. Donc je vais jouer quatre. Les bat aux abeilles. Si je veux que cela sonne comme une longue note qui dure six temps, j' ai besoin d'une sorte de truc qui me dit de connecter ces deux notes et de continuer cette note dans cette note et de la porter sur la ligne de barre. Oui, et nous avons un tel tour. Ça s'appelle une note de marée. Quand vous voyez cela, cela signifie que vous jouez cette note et que vous la maintenez tout le chemin pendant toute la durée de celle-ci. Non, vous ne relisez pas la note ici. Vous ne jouez ces notes qu'une seule fois. Ça va durer six battements entiers, six battements. Et encore une fois, la chose la plus importante à propos des notes liées est que vous ne rejouez pas cette note. Vous continuez à soutenir cette note. Prenez tout le chemin à travers celui-ci. Essayons-le sur une plus petite division du rythme. Et si on les avait ensemble ? Ok, qu'est-ce qu'on a ici ? Maintenant, nous avons le temps perdu ici, Battre un. On ne va pas jouer parce qu'il est reporté du temps précédent. On va jouer la fin d'un, c'est ça. Ah, on ne va pas entendre être aussi, parce qu'on va le reporter. Donc, ces 2/8 notes ici, nous allons entendre 1/4 note, mais nous le ferions si nous ne voulions pas utiliser 1/4 note pour une raison quelconque. Et nous voulions plutôt mettre 2/8 notes liées ensemble. Il y a de bonnes raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir le faire dans les cas. Donc je vais jouer ces deux bars entiers ici. Ok, voilà mon tempo. Ok, on y va. Ah, et trois. Droit. Donc on va tout le chemin d'ici à ici, et puis on entend et puis deux sont toujours tenus à la main, et puis on entend, et parce que nous n'avons pas entendu b trois ou B deux ici, mais nous entendons le et encore et puis nous entendons battre trois. Donc c'est ce que les notes liées font Ils bloquent essentiellement les rythmes ensemble pour les étendre pour être plus longs. Donc, vous prenez deux rythmes ensemble et vous avez un rythme long est ce que vous faites. D' accord. Cela a été beaucoup à gérer dans cette leçon. Je sais que c'est beaucoup de choses que Teoh se verrouille sur son beaucoup à apprendre. Rappelez-vous, c'est comme n'importe quelle langue que vous pourriez apprendre. Tu dois t'entraîner à regarder ces vidéos encore et encore autant de fois que tu peux. Je vais être une autre feuille de travail pour m'entraîner dans le prochain petit morceau ici. Hum, donc s'il vous plaît plonger dans ça et regarder comme vous le voulez comme vous le voulez, et ensuite nous allons passer à autre chose. D' accord ? Maintenant, si on y va 27. 32 Langagues: Ok, une dernière chose dont je veux parler sur ces rythmes que j'ai presque oubliés, mais je pense que c'est important parce que j'ai appris de faire ces cours pendant un moment. Maintenant que, vous savez, nous avons des étudiants du monde entier. Et il y a parfois une certaine confusion à propos de ce qu'on appelle ces rythmes. J' ai donc ce tableau que je viens de trouver. C' est un super petit tableau qui me dit exactement de quoi je voulais te parler. , Notes entières, demi-notes, quart, huitième note. Maintenant, j'utilise évidemment ces termes américains parce que je suis américain. Hum, note entière. Demi sans quart de note. Huitième note. Maintenant, il y a ce qu'on appelle. Je veux dire, comme tout. Il y a des mots différents pour différentes langues, juste pour ces choses, Cependant, ceux-ci peuvent être particulièrement déroutants parce que, euh, il y a ce semi respirer Cratchit et Cueva er chose cela se produit en anglais. La plupart des termes musicaux américains et anglais ont les mêmes termes, mais pas avec ces choses. Ah, les Américains sont, je pense, les seuls à utiliser ce demi-quart de huitième système. Donc, je voulais le souligner pour vous. Au cas où tu serais, euh, quelque part en dehors des États-Unis près. Comme, je n'ai jamais entendu ces termes avant. Tout le quart. Note. Huitième note. Je veux que tu ne parles pas à parler à tes amis à propos du quart Non, d'un huitième mot. Quand ils s'attendent à ce que tu parles de l'entrejambe, c'est et des carquois. Je suppose que je ne vais pas passer par toutes les langues. Mais s'il vous plaît, regardez ça. Assurez-vous d'utiliser le terme approprié pour votre langue locale en anglais. On arrive à Crockett, carquois. Et puis je pense que 1/16 note est un carquois semi. Et une 32e note, je crois, est un carquois semi-demi. Tu vois ces airs ? Termes très drôles. Des termes amusants pour moi. Hum, mais je suis sûr que la huitième et la 16e note sont des termes très amusants pour Ah, des Anglais ? Um d'accord. Et puis une autre chose que je voulais souligner qui n'est pas allumée. C' est que les noms des notes ont aussi une chose très spécifique à la langue. Et celui-ci est encore plus centré sur les Américains. La façon dont j'ai expliqué les choses. Donc je veux vraiment m'assurer qu'on est tous fous patriotes quand je prends des notes. J' ai appelé ces notes par leur nom de lettre. C D E F. C'est continuer, G a be see. On ira au-dessus du personnel là-bas. C' est très bien. Et ce sont en fait, quels sont les noms des notes. Dans le système américain, si vous n'êtes pas aux États-Unis, vous pourriez avoir des termes différents pour ça et en fait, dans différentes langues. Dans le système américain, si vous n'êtes pas aux États-Unis, vous pourriez avoir des termes différents pour ça et en fait, Presque tous passent par un système entièrement différent, et le système qu'ils utilisent n'utilise pas de lettres. Ils utilisent ce genre de mots courts et petites syllabes appelés égoïstes. Nous utilisons aussi égoïste, mais nous l'utilisons dans un but légèrement différent. Donc, si vous êtes en dehors des nôtres, les noms des notes sont de la pâte. Est-ce que c'est là Ray me loin, Donc la ti et la pâte, même que la fenêtre au début. Donc C, c'est de la pâte. On parlera probablement de soul fetch plus tard, mais, euh, je veux juste que ça soit clair. On parlera probablement de soul fetch plus tard, mais, mais, euh, Je vais m'en tenir à utiliser les noms des lettres juste parce que si j'essaie d'utiliser si fétiche, je vais probablement foirer parce que ce n'est pas la langue. Je sais. Encore une fois, juste pour clarifier aux Etats-Unis, on utilise des noms de lettres dans d'autres endroits. Encore une fois, juste pour clarifier aux Etats-Unis, Ils utilisent les noms de dernière lettre dans beaucoup d'autres pays, mais ils utilisent l'âme fetch. Alors porte Amy Fassel à Edo. Je ne suis pas au courant de ma tête d'un autre système. Je pense que beaucoup de langues européennes utilisent soit des variations égoïstes ou localisées de l'égoïsme. Je ne sais pas comment. Je ne sais vraiment pas combien de langues asiatiques appellent le nom des notes. Je devrais apprendre ça. Mais je ne le fais pas. Ok, donc juste une petite note sur vos choses locales que je vous demanderais si vous êtes confus au sujet des termes et que vous êtes en dehors des donc juste une petite note sur vos choses locales que je vous demanderais si vous êtes confus au sujetdes termes et que vous êtes en dehors desÉtats-Unis Si vous êtes aux États-Unis, les termes que j'utilise sont corrects pour États-Unis Si vous êtes aux États-Unis, En dehors des U.S Découvrez ce que votre ah demande à un ami comment on appelle ça ? Ce symbole ici. Et s'ils disent, s'ils disent loin et que c'est ah, carquois ou quoi que ce soit, alors vous savez. Mais pour moi, c'est un F. Et c'est 1/4 aller appeler 28. 34 Dynamics&Repeats répétitions: Ok, alors parlons de mettre tout ça ensemble. Maintenant. Ce que je veux faire dans cette section, c'est juste te donner. Je veux marcher à travers quelques morceaux et on va juste regarder les morceaux de musique et marcher à travers ce qu'on voit. D' accord ? Et puis je veux que Teoh te donne des outils pour t'entraîner. Voici donc cette première pièce. Je pense que nous avons regardé cela au tout début de la classe. Allons l'entendre encore. Alors je suis dedans. Muse, score. C' est l'un de ces Thea disponibles publiquement que quelqu'un a écrit. Probablement cette personne et posté eso Let's avoir une écoute. On va jouer, et on y va. D' accord. Il y a un certain nombre de symboles ici que nous n'avons pas encore vus, donc je veux en parler principalement jusqu'à maintenant, nous avons parlé de notes et de rythmes, mais parlons d'autres choses que nous voyons ici. Tout d'abord, euh, sont la chose la plus évidente que vous avez pu remarquer, c'est que quand nous avons commencé à jouer cette musique , elle a commencé ici et elle est allée jusqu'ici, puis a sauté en arrière, accord. C' est pour ça qu'il était deux petits points ici. Ces deux points et cette belle épaisse double ligne, non ? C' est ce qu'on appelle une répétition. Et ce que cela signifie, c'est que cela signifie répéter fondamentalement le contraire de ce symbole, qui est juste là. Très bien, nous avons la double ligne épaisse et dans les deux points, face à l'autre côté. Donc ces deux choses encapsulent ce morceau de musique. Donc, ce que ça veut dire, c'est jouer d'ici à ici et ensuite revenir à ici. Ok, c'est un symbole de répétition. On appelle ça une répétition. Maintenant, il y a un peu plus compliqué et répéter là-dessus parce que nous voyons celui-ci un et deux. Ce que cela veut dire, c'est que nous allons commencer la paix. Donc voici un tout début, n'est-ce pas. On commence ici, on joue jusqu'ici. On frappe cette répétition, puis on saute en arrière, et on joue jusqu'ici. Et au lieu de jouer à cette barre la deuxième fois, on a joué à cette barre et on continue, accord, donc ça veut dire la première fin de deuxième. Donc, nous jouons du début à ici, et ensuite nous jouerons à la première fin. Ensuite, nous revenons quand nous avons joué un ici, Passer cette barre, jouer la deuxième fin, et puis nous continuons à travers le reste de la paix que de répéter avec deux terminaisons différentes . Droit ? Nous voyons aussi ici ce r a l l et nous voyons que quelques fois en fait, tout au long de cette pièce, c'est court pour Rollin Tando, ce qui est une façon fantaisie, en fait retourner ici. Ils nous donnent tout le mot. Uhm veut dire la même chose. Rollin Tando veut dire genre, euh, même ralentir fondamentalement, même ralentir jusqu'au tempo original. C' est comme un ralentissement dramatique. Hum, ce qui est et ensuite on l'a ici. Ah, tempo est la façon dont nous prononçons que Ah, tempo signifie le tempo du début Le tempo où vous étiez avant le rollin Tendo Donc c'est la vitesse de la vitesse Voici un doudgy Oh, si gentil et lent Donc nous avons ici Nous avons un temps de Rollin Ne ralentit pas et puis remonte à l'Addazio Le tempo original Ici, nous avons un rôle dans Tando sur les derniers battements de couple. On va ralentir et revenir au tempo d'origine. Ici, nous avons un marquage dynamique maintenant. Je ne pense pas qu'on ait encore parlé de marquages dynamiques. Ça veut dire du volume. Ça veut dire à quel point on devrait jouer ça. Donc il y a toi. Voyez si je peux les sortir ici. On y va. Voici une liste des marquages dynamiques courants. Faites attention à ces 2 premières lignes. C' est calme. C' est de plus en plus fort que nous allons à droite. Plus fort et plus fort. Ce genre d'air spécialisé. Ces 2 premières lignes, ou ce à quoi nous faisons vraiment attention, donc p signifie que la clé de piano signifie calme. Deux pois, des haricots. Vraiment calme. Trois Peens signifie vraiment, vraiment, vraiment, vraiment calme. MP veut dire piano mezzo. Mezzo signifie sorte d'écrire un moyen immunisé. Zia si calme. Tu es calme, un peu plus fort et calme. Mezzo forte. Donc F signifie Forte, ce qui signifie fort mezzo forte. Ça veut dire un peu bruyant, donc cette affaire de mezzo ici est un peu déroutante. Ça pourrait être à l'envers. Le piano Mezzo est plus fort que le piano, mais mezzo Forte est plus calme que le fort. C' est juste bizarre. C' est bizarre. C' est pourquoi j'aime utiliser le mot « calme », « calme », « bruyant » et « bruyant ». C' est comme ça que ça marche. Donc Forte est fort pour les efs. Fortissimo est la façon dont nous prononçons qui signifie vraiment fort. Trois efs 40 cc mo Uh signifie vraiment, vraiment fort signifie beaucoup que vous pouvez jouer. Donc nous sommes marqués ici au piano Mezzo, donc, vous savez, peu de calme. Pas vraiment calme, mais plutôt calme ici. On a une mezzo forte. Donc ils veulent que tu deviennes plus fort à toutes ces conditions. Ces termes dynamiques pour le volume. Vous pouvez les considérer comme une sorte de parent. Donc on commence, vous savez, peu de calme, et ensuite on devient plus fort. C' est la façon la plus simple d'y penser ici. Si tu descends ici, on a un avant-goût. On devient plus fort encore. On a plus fort ? Mezzo forte. Donc on devient un peu plus calme, puis on remonte à Forte Louder. Et ça va jusqu'à la fin. Donc nous finissons un peu bruyant Autres symboles Est-ce qu'on a un autre puits dans Tando tempo, mais donc le piano Rollin Tano est gay. Encore une répétition. Alors regardons ça. Répétez. Souviens-toi, ça veut dire revenir à l'un. C' est en quelque sorte l'encapsuler. Donc, nous devons revenir en arrière dans notre pièce et il nous faut pour entendre bien. Cela ne signifie pas aller jusqu'au début. Il y en aura un autre. Donc encore une fois, on a une première fin, puis une répétition jusqu'ici, et ensuite on va revenir en arrière la deuxième fois. On va sauter la première fin. Et puis nous avons joué la deuxième fin et nous continuons vers l'avant, non ? Et puis on vous arrive à nouveau le tempo. Forte Un autre Rollin Tando sur la fin. Encore un couple. Ah, des choses qu'on a vues ici à propos de ce truc. Voyez qu'il y en a deux. En voici un qui est à l'envers. En voici un autre. Un autre à l'envers qui est un crescendo. Celui-ci est un crescendo. Crescendo veut dire plus fort. Donc on est à Mezzo Forte ici. Alors quoi ? Cette chose que nous appelons parfois ça une sorte d'épingle à cheveux ressemble à une épingle à cheveux. Ce que cela nous dit de faire, c'est progressivement, au cours de cette barre, monter plus fort jusqu'à 40, non ? Alors, jouez de plus en plus fort et plus fort jusqu'à ce que vous arriviez à Forte de celui-ci. Ici, c'est le contraire. Nous appelons cela un jour crescendo Jour crescendo signifie obtenir plus calme. Donc ici étaient à Forte parce que le fort traîne autour jusqu'à ce que nous obtenions un autre marquage dynamique. Et ça va dire être plus calme, plus calme et plus calme sur ces mesures. Maintenant, techniquement, nous devrions avoir un marquage dynamique ici pour nous dire à quel point nous sommes calmes. Mais ils l'ont laissé. C' est bon. Donc ici, on en a un autre. On a un jour de crescendo jusqu'à Mezzo piano crescendo jusqu'à Forte, non ? Ça veut dire maintenant. Nous avons aussi des versions plus petites de ça dans ces petites choses ici, vous les voyez partout. Ce sont des notes accentuées. Ils veulent dire qu'il suffit de les jouer un peu plus fort que toutes les autres notes qui l'entourent. Droit ? C' est tout ça, donc j'ai mis un peu plus d'accent sur ces notes. Le dernier symbole dont on n'a pas vraiment parlé est une insulte. Ce sont ces longues et belles lignes ici. Voici un plus court est entre un il sorte de notes connectées ensemble. Et ce que cela signifie, c'est que nous appelons qu'une insulte sur ce que cela signifie, c'est que nous jouons ces notes, nous essayons de les chaîner comme si elles n'étaient pas des notes individuelles comme ici. Nous ne voulons peut-être pas que ce soit point, mais au lieu de cela, nous voulions être point à, euh , bon , euh, nous voulons que ces derniers soient joués de manière expressive ensemble sans que cela ne signifie pas jouer plus vite ou plus lent. Cela signifie simplement qu'ils se sentent comme une seule phrase plutôt que des notes individuelles. C' est donc un marquage expressif, c'est ce qu'on appelle ça. Cela veut dire que je souligne l'expressivité de la ligne. On les utilise pour montrer des lignes comme ici. Le compositeur veut que cela sonne comme une ligne de ce G jusqu'à cet e. et il va de haut en bas. Mais ce qu'ils veulent que vous entendiez, c'est que dehors, dehors, dehors, dehors, dehors, à, euh, que, euh, comme une sorte de phrase, c'est très difficile à interpréter ces, mais sont à expliquer, vous savez comment les interpréter. Mais ça veut dire qu'ils sont enlisés ensemble et enfilés ensemble comme une seule chose. Bon, donc beaucoup de nouveaux symboles dans ce morceau, alors passez en revue ceux que je sais qui étaient beaucoup à prendre, mais regardons un autre et voyons ce qu'on y trouve. 29. 35 de comportements accidentés: D' accord. J' ai une autre pièce ici. Élégie pour violoncelle et piano. C' est juste un autre que j'ai trouvé sur le site de Meuse score. Comme les gens ont fait et posté et vous permettent d'utiliser pour les choses avec celui-ci, Je veux souligner, hum, les comportements spéciaux de accidentelle maintenant, accidentellement, si vous vous souvenez, Sont ces les choses apparaissent ? Sharps et appartements, pas vrai ? Ceux-là sont accidentels. Maintenant, il y a deux choses dont nous n'avons pas encore parlé concernant celles qui, à mon avis, sont très importantes. Nous zoomons ici, regardons à droite Voici un bon exemple. On n'a pas encore regardé ce petit symbole. Ce symbole signifie naturel. Donc ça veut dire, euh, sans un pointu ou plat dessus. Pourquoi aurions-nous besoin de ce symbole ? Droit ? Parce qu'il n'a rien sur la note. Je veux dire ça aussi. Alors c'est le terrain, tu vois ? Ah, c'est un C parce qu'on est dans la clef de basse ici, donc on doit garder ça à l'esprit. Quand on regarde ça, on est en classe de base parce que la partie du violoncelle est donc un C. Donc si on n'avait rien ici qui serait un C sans quoi que ce soit dessus, on appellerait ça un C. naturel. Mais on a mis ce signe naturel dessus. Pourquoi ça ne semble pas redondant ? La réponse est oui, elle est redondante. C' est ce qu'on appelle dans ce cas. C' est ce qu'on appelle une courtoisie accidentelle. Cela signifie que c'est juste avant que nous ayons un C pointu droit. Et donc pour éviter la confusion, nous mettons un naturel sur elle juste pour que nous puissions rappeler à l'artiste a été sur un c pointu. Maintenant, nous sommes honnêteté naturelle. C' est une courtoisie. Accidental. Donc vous voyez ça Parfois, quand un naturel est sur quelque chose, ça ne veut pas dire que c'est toujours une courtoisie. Parfois, il faut avoir des naturels, non ? Regardons un exemple ici. Ça pourrait être un bon exemple. Maintenant, voici le truc. La raison pour laquelle nous pourrions avoir besoin de naturel parfois, c'est parce que Zell emporte accidentellement toute une mesure. C' est la règle. Donc ce que ça veut dire, c'est que c'est des ennuis, fente. Maintenant on regarde en haut avec la partie piano, donc c'est un D pointu, non ? est quoi cette note ? C' est aussi un D pointu, car une fois que vous mettez un accidentel sur une note que accidentel reste sur cette note pour le reste de la mesure. Droit ? Donc cette ligne de barre est la fin des mesures, donc ce genre de choses efface le droit accidentel ? C' est donc un D pointu, même s'il n'a pas le symbole dessus. Il y avait ce symbole ailleurs dans la mesure. Donc ce symbole reste dessus. Ok, c'est vraiment délicat. Teoh s'habituer à Vous devez juste vous rappeler quand vous jouez un d pointu dans ce cas, tous les autres D qui se sont produits après ça vont être pointus, peu importe l'octave là-bas. C' est la partie délicate. Alors, euh, qu'en est-il ici ? Voici la même situation que nous avions avant. On a un c pointu, puis il y a une ligne de bar et ensuite on a un droit de c ? Il n'y a pas d'accident ici. Tranchant, plat ou naturel. Alors quoi ? Non, c'est en fait que bien, il y avait une ligne de barre entre les deux. Donc c'est naturel. C' est une scène naturelle. Nous aurions pu mettre le symbole naturel dessus par courtoisie, mais nous n'avons pas à, hum, dans ce cas, il aurait été bon de le mettre là de la même manière qu'ils le mettent sur un pair pour exhiber même situation. Mais le compositeur n'a pas choisi cette fois-ci, et c'est bon. Ils n'ont pas à le faire. Hum, l'interprète dans ce cas est plus susceptible de jouer une mauvaise note parce qu'ils n'ont pas ça accidentel dans ce cas. Mais, tu sais, c'est un choix. Si c'est un bon interprète, ils ne vont pas le jouer mal. Ah, voyons un cas où nous pourrions avoir un naturel. Ok, regardons ici. Voici un autre cas où nous avons ces d Sharps. Tous ces éléments sont pointus. Ce sont tous des d tranchants jusqu'à ici. Et puis nous devons utiliser à nouveau le symbole. Nous devons dire que c'est un d Sharp, parce que cette ligne de barre a effacé le pointu de notre mémoire. Alors maintenant, nous avons mis un coup sur elle à nouveau. Et maintenant tous ces air de tranchants aussi, parce que le tranchant tient tout le chemin. Et si là-haut, on ne voulait pas qu'on le veuille ? Disons que nous voulions que celui-ci soit un d naturel, vous devriez mettre un naturel dessus comme ça. Ça veut dire naturel. En fait, faisons cela d'une manière légèrement différente. Mettons-le sur cette note juste pour prouver un point. Ok, donc on a un bon pointu ici. Cette note aussi forte parce qu'un pointu est venu avant lui. Ça va être tranchant. Cette note d naturel parce qu'il a un naturel sur elle. Ce symbole éteint ce pointu. Donc maintenant, tous les futurs D dans ce bar vont être naturels. A moins qu'ils aient un pointu dessus. Celle-ci remonte à D. Sharp. Mettons un naturel sur ça. Donc maintenant, nous n'avons pas vraiment besoin de ce symbole naturel là-bas. Et, euh, vous marquez. Je ne sais pas comment m'en débarrasser. Libye. Donc c'est le naturel, parce que ce symbole, ce symbole naturel, a éteint le tranchant. Et c'est donc un D. naturel. Cela veut dire que cette femme est aussi naturelle, non ? Si celui-ci devait être tranchant, il doit avoir un symbole pointu qui possède le symbole pointu dessus. Même chose. Donc, nous sommes de retour à d Sharp et tout ça va être de Sharps go. Donc, c'est un peu déroutant d'obtenir le naturel et le pointu. Regardons ici. Voici un D naturel au début de la ligne de barre. Il n'y a pas eu de coupures avant. Alors pourquoi ont-ils mis un naturel juste là ? Très bonne raison. La raison pour laquelle ils ont mis un droit naturel, c'est qu'ils n'ont plus Teoh. C' est une courtoisie. Accidental. Ah, ils n'avaient pas à mettre un naturel là-dessus. Mais pour la plupart de ce morceau de p, vous avez joué d Sharps. Donc, si tu jouais ça au piano, cette partie, tu pourrais être enclin à jouer un dièse. Droit ? Donc ce qu'ils disent ici est non, vraiment je veux dire , naturel. Um, je ne le suis pas. Je n'ai pas oublié de laisser un accident ici. C' est ce que ça veut dire là jusqu'à ces courtoisies aériennes. Accident mais pas toujours est une courtoisie naturelle. Accidental. Dans le cas d'ici, ce n'est pas une courtoisie. Ceci est nécessaire si vous voulez tout naturel là-bas. Bien. Voyons ce qu'il y a d'autres symboles ah dans ce. Je vois un symbole dont on n'a pas encore parlé. En voici un où ils ont écrit Crescendo. Maintenant, nous avons parlé des crescendos dans la dernière vidéo étant l'épingle à cheveux qui s'agrandit. Parfois, vous pouvez simplement écrire crescendo si vous voulez. Voici un simple que je cherchais. C' est ce qu'on appelle A pour Mata. Ça veut dire « pause ». Arrête ici. Accrochez-vous à cet accord ou à cette note ou quoi que ce soit. Attendez, respirez, puis passez à autre chose quand vous êtes prêt. Ça s'appelle un pour Mata. C' est une pause dramatique. Essentiellement, écoutons cette pièce depuis qu'on l'a regardée. 30. Formulaire 36: Bon, prends un joli petit morceau de Mozart ici. Il y a quelques choses ici que je tiens à souligner que nous n'avons pas encore vu. On a un nouveau rythme qu'on n'a pas vu. Vous avez un nouveau symbole dans cette petite tique ici, et nous avons un nouveau genre de répétition que nous n'avons pas vu auparavant. Commençons par la répétition. C' est un peu intéressant d'une pièce. Ce n'est que quatre lignes, mais c'est assez long. L' un des avantages de ces systèmes de répétition est que, euh, euh, les pièces sont beaucoup plus longues qu'il n'y paraît. Mais je veux dire, dans l'ancien temps, la raison pour laquelle nous avons fait ça parce que le même papier, euh, quand on écrivait tout ça à la main avant d'avoir des ordinateurs, on n'avait pas à l'écrire autant, et nous n'avons pas gaspillé, c'est beaucoup de papier. C' est toujours une bonne raison de le faire. Alors passons à travers le fonctionnement de cette pièce. Maintenant, on est en 34, non ? Donc, nous avons besoin de 3/4 notes pour faire une mesure, comme ici. 123 Mais qu'en est-il de cela ? C' est à la huitième note. Droit à la huitième note équivaut 1/4 note, et c'est son propre petit bar juste là. Comment ça peut être ? C' est parce que c'est ce qu'on appelle une mesure de ramassage. Ça veut dire que ça arrive avant même que la paix ne commence. Cela va se sentir comme le temps perdu, même si cela n'est pas nécessaire, mais dans ce cas, c'est le cas. Alors ça va s'en aller. Dot, point, point, euh, hein. Euh, hein. Papa à, euh, euh, euh euh. Donc, ça obtient son propre petit battement. Peut-être que vous pourriez voir ces deux battements. Si c'était trois battements, ce ne serait pas du tout une mesure de pick-up, parce que ce serait une mesure complète. Si c'était trois battements, ce ne serait pas du tout une mesure de pick-up, Maintenant, nous pouvons dire aussi que c'est une mesure de ramassage, parce que si nous sautons à la fin de la phrase, nous devons avoir une barre qui le compense. Droit ? Donc, ce n'est que deux battements. C' est un battement. Donc, ce plus cela équivaut à une barre complète. Et ça va être important parce que ce qui va arriver, c'est qu'on va commencer la pièce ici. On va jouer jusqu'à la fin de cette ligne. Alors voici un symbole de répétition, n'est-ce pas ? On va retourner au début. Et si nous voulons faire ça, nous avons besoin que ce soit un bar complet. Donc, ce plus ce sera une barre complète quand nous répétons. C' est ce qu'on appelle des mesures de ramassage. Nous aussi parfois, si vous voulez un terme de fantaisie pour ça, vous pouvez l'appeler une Anna Crucis. Un mot amusant. Euh, mais juste le genre de vieux mot pour piétons pour ça est une mesure de pick-up. Cela étant dit, nous en avons un tas partout. On en a un ici, non ? On en a un. Au début de fondamentalement chaque phrase, nous avons cette ramasser ma barre d'un temps, puis un à battre phrase que l'er à battre bar à la fin de la phrase. Donc, ça arrive sur toutes les lignes ici. Maintenant, euh, regardons les répétitions. Il y a un phénomène de répétition intéressant ici que nous n'avons pas regardé. Et c'est que nous avons une répétition, et ça remonte à aucune répétition, est-ce pas. Tu vois comment ? Ici, nous avons le sandwich des répétitions ensemble, et cela signifie que cela revient à ici. Mais pourquoi n'y en a-t-il pas ici s'il y en a un ici, non ? On n'en a pas besoin ? La réponse est que nous ne le faisons pas. Si nous avons une répétition et aucune autre répétition à l'autre extrémité, cela signifie revenir au début. Pensez à s'il y avait ce symbole, ce symbole de répétition juste ici devant la signature temporelle. Ça a l'air un peu gênant, alors on laisse le symbole de répétition, on y retourne jusqu'à ce que tu trouves un autre symbole de répétition. Fondamentalement, si vous n'en trouvez pas, vous revenez au début. Donc, dans ce cas, la répétition remonte jusqu'au début. Donc si on devait jouer ça, on y va. On commencerait ici. Nous jouons à vous. Laisse-moi revenir ici. Puis on l'a joué ici. Maintenant que la première et la deuxième chose de fin que nous avons vu dans la paix précédente. On n'a pas ça ici. Donc on jouerait tout le chemin jusqu'ici. Et puis on passe à là. On joue ça jusqu'à ici. Et puis il y a une répétition. Donc on revient ici quand on joue ça tout le long pour entendre. Maintenant, nous voyons ce petit symbole ici. Très bien. Nous déclarons que Feen A. Je crois que c'est italien. Euh, Feeney, gardons ça une seconde. Classez ça. On n'en a pas besoin pour l'instant, mais quand on joue ça, on prend note de l'endroit où ce mot arrive, parce qu'on en aura besoin dans une minute. On a joué cette ligne pour la deuxième fois. Nous arrivons à la fin, puis nous passons à la troisième vie. Tu joues d'ici à là, vois une autre répétition. Ça nous ramènerait à ici, puis nous repasserons à ici. Ensuite, on descend à la ligne suivante d'ici jusqu'à ici, et ensuite sa répétition. Je veux dire, retournez et puis on aura tout le chemin pour entendre. Maintenant, ce n'est pas la fin de la pièce. Je veux dire, c'est la fin de la musique écrite, mais ce n'est pas la fin de la pièce parce que nous avons ce symbole ici. Maintenant, ce symbole et ce symbole fonctionnent ensemble. D c tous fina. Ah, parfois nous allons juste voir D. C écrit ici, mais D c Alfie nee, Ce que ça veut dire, c'est revenir au début et jouer jusqu'au mot Feeney. Fondamentalement, euh , en fait , littéralement, c'est ce que ça veut dire. D c l Phoenix. Retournez au début et jouez jusqu'à ce que l'étaient vous voyez le mot Phoenix. Donc quand on verra ça et qu'on sera là, on jouera ça la deuxième fois, on va remonter jusqu'au début. On va commencer ici. Nous allons jouer Teoh ici maintenant quand vous dio a d c Alfie dans un typiquement bien que vous n' ayez pas Teoh tout le temps. Mais typiquement, vous sautez les répétitions quand vous faites un D. C. C. Donc, nous pourrions entendre la première fois que vous sauteriez cette répétition parce que nous sommes dans le D. C. C. Nous irions ici, et ensuite nous ne se répète pas. C' est la fin de la pièce. Compliqué, n'est-ce pas ? Parfois, ces pièces avec toutes ces répétitions et DC et des choses comme ça, ils peuvent vraiment être ah, feuille de route de la feuille de route compliquée de la façon de se déplacer. C' est juste un élément de la musique. C' est loin. Nous savons que nous économisons du papier. On a gagné du temps. C' est une façon de faire une belle longue pièce à partir de seulement quatre lignes simples et et tu t'y habituesavant qu'on entende cette pièce et qu'on voit tout ça. C' est une façon de faire une belle longue pièce à partir de seulement quatre lignes simples et et tu t'y habitues Il y a un autre symbole que je veux souligner, et c'est cette petite chose ici. C' est un peu comme une virgule qui traîne partout. C' est une pièce pour flûte solo. C' est une flûte solo. Alors qu'est-ce que les flûtistes ont à faire pour que les pianistes et les joueurs de cordes n'aient pas à faire, bien qu'ils le fassent, mais cela n'interrompt pas leurs performances. C' est bref. C' est une marque d'haleine. Cela signifie couper cette note. Ah, cheveux courts et respirez s'il le faut. Maintenant, l'ordinateur, évidemment quand on le rejoue, n'a pas besoin de respirer. Donc l'ordinateur ne va pas faire quelque chose de spécial ici, mais pour un humain qui joue ça, ils ont besoin de respirer. Donc c'est le compositeur qui dit, si vous avez besoin d'un souffle, c'est là que je préférerais que vous les preniez plutôt que d'interrompre la phrase à un autre moment. Fondamentalement, l'ordinateur va ignorer que parfois on a des marques de souffle comme ça pour les instruments à vent, cuivres, les chanteurs, les choses qui avaient besoin de Teoh, arrêter et respirer. Les pianistes peuvent respirer sans s'arrêter parce qu'ils n'ont pas besoin de leurs poumons pour jouer leurs instruments. Percussion, même chose, guitare. Nous ne corrigons pas les marques d'haleine. Nous respirons juste quand nous en avons besoin pour ces instruments. Ok, alors écoutons ça et accordons une attention particulière au formulaire. Maintenant. Le forum, je ne pense pas être un terme que j'ai utilisé auparavant, mais ce que cela signifie c'est l'ordre de tout ce que je viens de traverser. Donc nous allons d'ici, puis nous répétons et puis nous allons d'ici et nous répétons que la FINA dans le d. C L Fiona et comment tout cela fonctionne. Collectivement, nous appelons cette forme. Gardions un œil sur cela pendant que nous écoutons ce 31. 38ToFindScores en ligne: Bon, donc maintenant nous en sommes arrivés au point où je pense, vous savez, euh et bien, nous avons passé en revue tout ce que vous devez savoir pour lire les bases d'une partition. Il y a encore quelques choses, et nous les rencontrerons au fur et à mesure que nous les approcherons à l'avenir. Ah, des cours de théorie que je vais faire. Alors rappelez-vous, cette classe est conçue pour être toute une séquence de classes. Très complet. Pas juste un petit peu, tu sais lire des cours de musique. Cela fait partie d'une image plus vaste ici. Donc, Donc, ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est de l'entraînement. C' est très important. Donc, nous avons tout examiné, alors reregardez autant que vous avez besoin pour comprendre les symboles. Ensuite, je vais vous donner des outils pour vous entraîner. Alors prenez un peu de temps, passez par ça. Tu vas faire ça très lentement, au fur et à mesure que tu commenceras. Et c'est parfaitement OK. Il est préférable de pratiquer lentement et correctement, puis rapide et incorrectement. Alors allez-y gentil et lentement. Sûr que tu as raison. , Quand tu fais ça,le premier outil que je veux te donner pour t'entraîner est un endroit où tu peux trouver un tas de scores. Maintenant, je vais vous donner que la fin de ce cours, et bientôt je vais vous donner juste un tas de pdf que vous pouvez télécharger. Hum, probablement 10 ou environ exactement sûr encore, mais probablement environ 10 que vous pouvez télécharger. Il suffit de tricher la musique que vous pouvez utiliser et pratiquer avec. Mais si vous voulez trouver quelque chose par vous-même, j'ai pensé que ce serait un bon moment pour vous diriger vers un site en particulier. C' est un site Web appelé Je suis slp dot org que je suis s l p dot org je ne sais pas. Ça veut dire que j'essayais juste de comprendre ça. C' est probablement que je regardais sa page. Je ne le vois pas vraiment nulle part, mais c'est probablement le lieu du projet de bibliothèque de musique sur Internet. Quoi qu'il en soit, cet endroit a une tonne comme une quantité ridicule de scores. Maintenant, juste avertissement. Les droits d'auteur sur les partitions qu'il affiche sur ce site Web peuvent ou non être Ah. Eh bien, laissez-moi le dire comme ça. Ça pourrait enfreindre certaines lois sur les droits d'auteur. Ce site, je ne suis pas sûr. Je ne sais pas où ils ont leurs affaires. Quels contrats de licence. Ils doivent le télécharger et vous permettre de le télécharger. Je ne sais pas. Utilisez donc ce site à vos risques et périls. Mais si je vais voir des compositeurs, tu sais qu'il y a des tonnes. Mais si je vais voir des compositeurs, Voyons voir. Je ne sais pas être Oh, Bach et Beethoven. C' était génial. Alors regardons un peu de Bach, accord ? Il y a donc beaucoup de boîte. Le plus célèbre est Johann Sebastian. Il est là. Voyons comment fonctionne Maney Bach. On a 714. Ah, c'est beaucoup. Eso Regardons quelque chose. Flûte. Sonate en mi bémol, Major. Ok, maintenant on a des enregistrements. Partition, partition complète. Jetons un coup d'oeil. Affaiblir, téléchargez ceci. Il y a juste une quantité folle de musique ici. Donc, si vous cherchez quelque chose pour jouer à l'entraînement juste pour lire les notes pour vous-même, euh, euh, allez sur ce site, prenez quelques P d efs et lisez juste à travers lui. Tu sais, euh, on va en parler dans la prochaine vidéo. Des conseils sur la façon dont je vais m'entraîner à lire ces choses. Ah, alors passons à ça maintenant. Alors, je vais continuer. Souviens-toi de ce site. Je suis slp dot org. Il y a une quantité folle de partitions AH que vous pouvez télécharger en pdf à partir de ce site Web. 32. 39ForfaitForfaitForuneNotesAndRhythms: Ok, parlons de la façon dont vous pouvez pratiquer ces choses. Non, vraiment, il y a deux choses qui prennent de l'entraînement que je pense que vous devriez vraiment vous concentrer. L' un est de lire des notes. C' est probablement le plus difficile à se mettre à l'aise. Et l'autre est la lecture des rythmes, ce qui est Ah, je n'aurais pas dû le dire en lisant des notes. C' est le plus difficile à faire. Lire s'habituer aux rythmes de lecture pourrait aussi être assez difficile. Parlons d'abord des rythmes de lecture. Une excellente façon de le faire est d'utiliser muse, score et juste applaudir ou compter les rythmes. Ignorez les emplacements. Non, on va juste pratiquer les rythmes ici. Ignorez les notes et dites : Ok, Ok, comment va cette ligne ? Pensez-y. Donc on va aller eso, c'est euh clap. Je vais juste faire ce top line pour nous. Le, euh, que Ah, le, euh euh euh, euh ah ah, ça. Ah. Donc je le dis juste sur une matrice. C' est très bien. C' est parfaitement utile. Alors j' ai chanté tout ça. Je pourrais compter de sorte qu'il serait 1 à 34 est ici 1 à 3 pour ah 123 pour un à trois. Droit ? Donc, le comptage est également utile. Donc je pense que ce que je dis en gros, c'est que je pense qu'il est précieux de séparer les rythmes pendant que vous apprenez ce genre de choses. Concentrez-vous sur l'un ou l'autre pour une séance d'entraînement, alors passez, vous savez,une demi-heure. Concentrez-vous sur l'un ou l'autre pour une séance d'entraînement, alors passez, vous savez, Je regarde juste de la musique. Tout ce que vous pouvez mettre la main sur. Vous savez, regardez ici une autre ligne en bas. Comptez votre chemin à travers. Essaie de le chanter, essaie de l'applaudir et tu sais, quand tu le chantes, n'est-ce pas ? Chanter est un terme bizarre comme vous pourriez probablement entendre là-bas que je suis comme « The world » étaient chanteurs, mais je chantais et je suivais la forme des notes. Je ne m'inquiétais pas pour les coups, mais comme ici, quand il a sauté par ma voix, ça , ça n'a pas vraiment d'importance. Hum, donc tu n'as même pas à faire ça du tout. Donc juste chanter les rythmes et compter les rythmes, passer beaucoup de temps juste passer par n'importe quelle musique et le faire donc juste sauté à tous les endroits aléatoires de quoi que ce soit. Dis Ok, en voici un. Passons à travers et ensuite vous pouvez utiliser le score de Muse pour le lire et vérifier que vous avez bien fait . Alors faites-le quelques fois dire OK. Oui, je l'ai. Écoutez de la musique ou assurez-vous qu'elle joue correctement et, euh, correct. Trouve ce qui s'est mal passé si ça ne joue pas comme tu le dis. Donc, euh, vous score peut être ou vraiment n'importe quel programme de notation, mais dans ce cas, vous score peut être vraiment utile pour nous entraîner sur la façon de lire ces rythmes. Très bien, parce que tu marches va le jouer correctement. C' est bon au rythme de mes partitions. Tu as un rythme ? Ok, maintenant, parlons des emplacements. Vous pouvez essentiellement faire la même chose avec des emplacements. Choisissez un endroit. Assurez-vous de regarder la clef. Souviens-toi, c'est important. C' est donc un petit morceau pour violoncelle et piano, et le violoncelle est écrit. Ça veut dire violoncelle. violoncelle est écrit en clé de basse, alors gardez simplement les choses simples. Concentrez-vous. Regardons les ennuis Cuff. Pour l'instant. Euh, je le ferais si j'étais toi. Prenez mon conseil ici. A moins d'essayer Teoh, apprenez un instrument qui est le plus souvent écrit en clé de basse. Reste au club d'ennuis pour l'instant. Ne vous inquiétez pas au sujet de la clé de basse clé de Trouble maître, puis retournez en arrière et travailler sur la classe de base si vous voulez vraiment. Hum mais si vous connaissez des problèmes, Glass Ah, il y a quelques trucs à apprendre à la classe basée qui rendent un peu plus facile. Donc, une fois que vous avez des problèmes maîtrisés, vous pouvez trouver une classe basée rapidement, donc je me concentrerais sur les ennuis. Ok, donc je vais chercher des partitions. Je vais juste dire OK, c e c e c e f c e f etcetera. Je vais juste nommer les notes au fur et à mesure, non ? Tu te souviens de ce que j'ai dit avant ? Lent et stable est mieux que rapide et bâclée. Donc si vous arrivez à, vous savez, disons que vous entendez que vous ne savez pas ce que cet avis. C' est bon. Dites OK, je ne sais pas ce qu'est cette note, mais je sais que celle-ci est un E. Par exemple, qu'est-ce qu'on sait ? Cela signifie que cela doit être un effort au-dessus. Mais au-dessus de cela doit être un G et donc cela doit être dans un cool A. Par conséquent, cette note doit également être dans un si un Ceci est en bas un de cela. Donc c'est probablement un droit G ? C' est un D. pointu. Rappelez-vous, nous prononçons la note que l'accidentel si D. forte. C' est aussi un d. tranchant. N' oublie pas cette règle, alors dis un par un. Maintenant, ce que je vois beaucoup de gens faire quand ils apprennent à lire des notes, c'est juste les noms des notes dans leur musique pour qu'ils puissent imprimer la page et ensuite simplement passer à travers les noms des notes par tout. Tu quoi ? Je veux dire, juste, comme le crayon juste dedans. Tu sais, BBB pas de g naturel et juste les écrire ici. En fait, je ne suis pas un grand fan de ça, mais si ça marche pour toi, fais-le. Hum, si tu penses que ça va t'amener à l'endroit où tu peux juste regarder ces notes et savoir que c'est un GI qui est dans un non, c'est un e peu importe. Alors, par tous les moyens, faites-le. Tu sais comment tu apprends mieux que moi. Mais pour moi, quand j'ai écrit des notes dans cela seulement m'a appris vraiment à écrire des notes vraiment bien. Ce qui m'a été plus utile, c'était de le comprendre pour chaque note et de pouvoir dire et savoir que j'ai raison. Cela prend un peu de pratique, mais au fur et à mesure, si je l'écris, alors je compte juste sur écrire un in. Et je vois que beaucoup de gens sont vraiment bons pour écrire les notes. Mais cela ne vous aide pas beaucoup quand il s'agit de vraiment lire de la musique. Donc si tu penses qu'écrire des notes va t'aider, alors fais-le par tous les moyens. Mais sachez que vous pourriez simplement vous entraîner à écrire des notes et vraiment bien, parfois la façon la plus difficile de le faire, qui est juste de le regarder et de le dire, puis de le comprendre à chaque fois. Parfois, pour des gens comme moi, c'est la meilleure façon d'être le plus à l'aise avec la lecture des notes. Alors sois conscient de ça, euh, et encore une fois, tu sais comment tu apprends mieux que quiconque. Pratiquez donc la façon dont vous avez besoin pour pratiquer. Cool. Alors s'il vous plaît, faites ça. S' il vous plaît, pratiquez ce truc C' est un truc dur. Et à mesure que nous entrons dans la classe suivante, nous allons avoir besoin de savoir comment fonctionnent les notes. Parce qu'on va commencer à assembler des notes et des combinaisons pour faire des accords, des échelles chansons et toutes sortes de bonnes choses. Cool. Alors, je vais Teoh vous donner tout un tas de pdf dans la prochaine Ah, leçon de choses que vous pouvez pratiquer avec. Donc ces air juste ceux que je pensais être bon pour vous d'utiliser. Et n'oublie pas. Si tu veux en trouver plus, vas-y. Je suis slp place. Allez à votre magasin de musique local. Tu achètes des trucs. Tout ce que vous pouvez mettre la main sur pour des notes. Trouvez-le, utilisez-le, lisez-le, applaudissez les rythmes, dites les noms des notes. Tout aide comme ça. D' accord , on continue, fais Cem. A propos de tout un tas de fichiers pdf. 33. 41 remerciement: Ok, c'était ça. Nous en avons fini avec la première partie de ces grands cours de théorie de la musique. Rappelez-vous, ce cours est conçu pour être un cours complet de théorie musicale. Je vais passer par tout ce que je passe dans mes cours d'université pour t'enseigner la théorie de la musique . Ah, essentiellement au niveau de la fac à partir du jour où vous entrez. Et c'est ce que nous avons accompli dans cette classe. Nous avons passé en revue la façon de lire des notes et de passer en revue tous les aspects de la partition musicale à venir dans les prochains cours sur ce sujet, nous allons commencer à combiner des notes et apprendre ce que les notes fonctionnent ensemble pour faire de bons sons. droite. Donc écrire de la musique, c'est combiner des notes ensemble de façon agréable ou pour n'importe quel but que nous faisons en mettant des notes ensemble pour faire de la musique. Donc, quand les prochains cours, c'est sur ça qu'on va se concentrer. Ce cours était une sorte d'échauffement pour nous mettre tous au courant. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi à l'avenir. Les cours allaient Teoh vraiment commencer à utiliser toutes ces choses pour écrire de la musique, pour travailler avec nos instruments, pour concevoir des sons que nous voulons entendre et aussi, et très important, comment comprendre ce que d'autres personnes l'ont fait pour obtenir ce son que nous aimons. C' est un autre élément de la théorie musicale. Est-ce que vous entendez quelque chose que vous dites ? Oh, c'était une chanson cool. Qu' est-ce qu'il a fait ou qu'est-ce qu'elle a fait pour obtenir ce son ? Tu sais ? Comment a-t-elle fait ça ? Vous pouvez écouter la chanson. Vous pouvez l'analyser et vous pouvez prendre cette technique et l'utiliser vous-même. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi dans les futurs cours. Ça va la théorie de la musique, classe complète. 34. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.