Théorie musicale avancée : gammes, réharmonisations et techniques avancées utilisées par les musiciens professionnels

1. Introduction au cours de théorie avancée: Bonjour, je suis Jamie Ellis, et bienvenue dans mon cours Skillshare sur la théorie avancée Ces dernières années, j'ai travaillé tant que musicien de session professionnel. J'ai fait des tournées à travers le monde avec des artistes renommés travaillant dans le West End de Londres et enregistrant dans certains des meilleurs studios du Royaume-Uni. À cette époque, j'ai utilisé la théorie musicale non seulement pour bien communiquer avec les autres musiciens, mais aussi pour mieux comprendre comment fonctionne la musique et comment cela s'applique à mon instrument. Je suis donc ici pour vous enseigner à tous les musiciens de niveau intermédiaire les concepts avancés de théorie musicale que j'utilise quotidiennement en tant que musicien professionnel. Dans ce cours, nous allons aborder tout, des gammes avancées telles que les gammes mineures harmoniques et mélodiques à certaines gammes existantes telles que les gammes modifiées et diminuées Nous allons aborder les techniques de réharmonisation telles que les substitutions de tritons, les substitutions diminuées et la dominance secondaire, et nous allons même examiner d' autres petites techniques professionnelles que vous pouvez utiliser non seulement pour mieux écrire des chansons, mais aussi pour mieux comprendre mais aussi C'est un cours agréable et facile à suivre, étape par étape, enseigné par moi-même, et je veillerai à ce que chaque concept soit aussi simple que possible pour que vous puissiez l'assimiler. Je peux également revenir régulièrement et revoir ces vidéos afin que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de cette expérience Maintenant, en plus des vidéos des leçons, j'ai également quelques exercices pratiques et quelques petites choses que vous pouvez utiliser pour évaluer vos connaissances, que vous pouvez ensuite me soumettre pour obtenir des commentaires. Et j'ai également un livre électronique gratuit, auquel vous pouvez accéder en utilisant le lien ci-dessous, et qui couvre tout ce qui concerne la théorie musicale, des débuts aux éléments avancés avec de jolis diagrammes et explications simples. Alors, sans plus attendre, j' espère que le cours vous plaira, et je vous verrai à l'intérieur. 2. Théorie de la gamme majeure: Examinons donc l' échelle majeure un peu plus en détail du point de vue théorique. Ainsi, comme nous en avons déjà parlé, la gamme majeure se compose de huit notes. Donc, si je dessine au tableau, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, non ? Dans la tonalité de C, nous aurions simplement C, D, E, F, G, A, B et C. Maintenant, voici votre gamme de do majeur. Nous allons maintenant l'utiliser tout au long de ce cours comme point de référence lorsque nous parlons d'autres échelles, la gamme majeure, que nous appellerons en quelque sorte notre échelle domestique, n'est-ce pas ? Et tout le reste auquel nous reviendrons est une comparaison facile et agréable, car nous n' avons aucune modification à cette échelle majeure. Nous allons donc appeler chacune de ces notes une échelle de degrés. Donc, par exemple, le G ici, ce serait le cinquième degré, le troisième E ici, ce serait votre troisième degré par exemple. Ensuite, nous pouvons les comparer facilement et gentils au fur et à mesure. Maintenant, nous comprenons ce que sont les degrés d'échelle et nous avons une échelle majeure écrite ici au tableau. Examinons de plus près la construction de la gamme majeure elle-même à l' aide de tons et de demi-tons Ainsi, le CTD est un ton D à E. Ton, demi-ton, ton , ton, ton, ton Ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, ton, ton, sois donc la construction d'une gamme majeure Maintenant, lorsque vous regardez votre manche, vous pouvez utiliser ce type de schéma pour déterminer la gamme majeure Évidemment, dans les formes à échelle que nous avons déjà utilisées, mais aussi le long d'une chaîne et toutes ces sortes de choses. Si vous pouvez internaliser ce schéma, quoi qu'il arrive, si vous êtes dans le pétrin et que quelqu'un dit : « Oh, nous sommes dans le KC », et vous vous dites : « Oh, quelle était ma forme d'échelle ? Quelle était la forme de mon échelle ? Eh bien, je sais que ça commence par C. Oh, quel était le schéma ? Oh, ton, ton, demi-ton, ton à ton. Oh, d'accord. Oh, je peux m'entraîner. Oh, bang. Tu es partante. Tu es en train de brouiller. Tu es une époque heureuse. Allons plus loin, et nous harmoniserons notre gamme majeure et la transformerons en accords Il est très important de se souvenir de la construction majeure ou mineure d' une gamme majeure, car, vous savez, lorsque vous écrivez des chansons, vous pouvez vous souvenir des accords très facilement Si vous êtes dans un pétrin et que quelqu' un dit, oh, c'est 161645. Quoi ? Un, six, quatre, cinq, un, six, quatre, cinq. Tu as trouvé tes accords. Génial. Sont-ils majeurs ou mineurs ? Oh, je ne m'en souviens pas. C'est pourquoi il est vraiment très important de se rappeler que toutes ces informations clés sont fondamentales pour tout le reste. Donc C est toujours majeur. Nous sommes dans la tonalité de do majeur, et je vais le dessiner avec un petit triangle. Le triangle sera majeur. Je vais juste le mettre là-haut. Majeur. Je vais utiliser un petit tiret pour les mineurs. Et je vais utiliser un sept s'il est dominant. Et si vous avez vu notre septième vidéo d'accords, vous comprendrez ce que signifie « dominant » Donc majeur, mineur, majeur, dominant, mineur, à moitié diminué. Il est très important de s'en souvenir parce que, comme je l'ai dit , si quelqu'un choisit un, quatre, cinq , six, c'est notre progression d'accords, 1456 Ce qu'ils veulent dire par là, c'est que nous utilisons un, quatre, cinq, six, et vous savez alors que c'est do majeur, fa majeur, sol sept en la mineur. Capable de rappeler immédiatement les accords d'une touche, dès le brassard . Oh, c'est ça. C'est ça. Il est également connu sous le nom de système numérique de Nashville s'ils commencent à utiliser de tels numéros. C'est vraiment très important, plutôt que d'y aller, tu sais, ça ne fait qu'accélérer les choses. Si vous avez du jam ou vous essayez d' apprendre une chanson à quelqu'un. Oh, c'est en la majeur ou en sol majeur, ou c'est ça, c'est 14, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, tout ce genre de choses. Un moyen vraiment très simple de se remémorer les progressions d'accords. Maintenant, si vous avez vu notre vidéo sur les touches, vous comprendrez ce que sont les touches majeures et mineures. Et nous avons expliqué que le mineur relatif vient toujours du sixième degré. Et vous pouvez le voir ici également. majeur, le mineur relatif, est un A mineur. C'est ce sixième degré. Ainsi, le sixième d' une tonalité majeure est toujours le numéro mineur relatif. Donc, si je devais construire une gamme en la mineur, il suffirait de partir du sixième degré, et c'est pourquoi le mode éolien est un mode de gamme majeure Utilise les mêmes notes, A, B , C, D, E, F, G, A. Ce serait votre gamme en la mineur, par exemple. Et avec la progression des accords, vous pouvez simplement commencer à partir de l'accord six Ce serait donc maintenant un, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, au lieu de passer au CD EFG Et plutôt que moi en ce moment, encore une fois, explique simplement cela un peu plus clairement. 3. Théorie des modes majeurs: Parlons maintenant des modes un peu plus en détail. Je voudrais parler un peu plus la théorie qui sous-tend ces modes afin que vous puissiez mieux comprendre comment ils fonctionnent en tant qu'échelles individuelles et comment ils interagissent les uns avec les autres dans un contexte général Donc, comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser l'échelle majeure comme notre type d'échelle domestique, et nous allons comparer l'ajustement et reste à cette échelle majeure. Je vais donc d'abord l'écrire au tableau. Nous avons donc l'échelle ionienne. C'est aussi notre gamme principale, même nom, même chose. Je vais l'écrire sous forme de constructions. Nous avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, voici ma gamme majeure normale juste là. Maintenant, le mode suivant est Dorian. Donc le mode Dorian, par rapport à la gamme majeure. C'est toujours en comparaison avec l'échelle majeure. Nous en avons un, deux. Je vais le faire en rouge pour qu' on puisse voir la différence. Nous avons un appartement trois. Nous en avons quatre. Nous en avons cinq. Nous en avons six principaux. Et puis nous avons un sept plat. J'en ai mis huit ou quelque chose dans la couleur. Nous avons un appartement 7. N'oubliez donc pas que l'échelle de Dorian par rapport à la gamme majeure a un trois plat Il s'agit donc d'un mode de sonorisation mineur, avec un sept plat Mais ce qui lui donne cette note caractéristique, c' est cette sixième majeure qui se trouve juste là. Maintenant, si vous improvisez avec le mode Dorian, vous pouvez vraiment passer un peu de temps ce genre de degrés d'échelle En utilisant ces six majeurs, vous allez lui donner une sorte de son D Dorian Je vais te dire ce que je vais faire. Juste pour que ce soit très clair. Je vais faire de ce six un vert parce qu'il y a une note de votre personnage. Cela vous donne le son de Dorian. Passons donc à autre chose, nous avons Frigian. Le frigien est notre troisième mode de la gamme majeure. Et en comparaison, nous en avons un, deux plats. Nous avons le troisième appartement. Nous en avons quatre, cinq, puis nous avons un plat six, et nous avons un plat sept. Encore une fois, par rapport à la gamme majeure, nous avons un plat deux, un plat trois, un plat six et un plat sept. Et c'est cet appartement 2 ici. C'est notre note de couleur. Passez donc un peu de temps ici si vous voulez improviser avec une échelle de frigian Cela va aider à mettre en valeur ce type de son modal. Passons à autre chose. Nous avons Lydian. Maintenant, le mode lydien est comme le mode majeur, en fait, comme la gamme majeure, nous allons vouloir le faire J'ai un troisième mode majeur, donc c'est un mode majeur. Et puis nous avons un Sharp Four. Maintenant, ce quatre pointu est la note du personnage. OK. Puis cinq, six, sept et huit. Quatre pointus, note de caractère dans la gamme lydienne. Maintenant, certains d'entre vous qui connaissent déjà l' échelle bleue pourraient dire : « Oh, quatre pointus, c'est juste un cinq plat. C'est donc une gamme majeure avec une note bleue dedans. Exactement. Exactement. Donc, si vous voulez ajouter un peu plus de piquant à vos progressions d' et que vous improvisez en do majeur, vous savez, et que vous en voulez un peu, j'en ai assez de la gamme de do majeur Je veux, je ne sais pas. Essayons C Lydian, puis nous y ajouterons le Sharp Four , et ce sera comme : « Oh, allons-y Un peu plus de piquant. Il y a un son assez magique dans ce mode. OK, passons à autre chose, Lydian, nous avons Mixer Lydian Il s'agit de notre cinquième degré, de notre cinquième mode, ce qui signifie que c'est un mode dominant, idéal pour une utilisation sur des accords dominants Nous avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, puis nous avons un sept plat, qui nous donne notre son dominant. Puis un huit. J'ai un troisième mode majeur. Et nous avons l'appartement 7. Si nous prenons la construction d' un accord dominant, nous avons un, trois, cinq, sept plats, donc vous pouvez y voir l' accord ou le peggio dominant C'est pourquoi c'est vraiment génial d' utiliser cette gamme sur des accords dominants Passons à autre chose, nous avons le mode Lean. Maintenant, c'est notre sixième degré, donc c'est notre gamme mineure relative ou notre gamme mineure naturelle, que j'espère que vous connaissez déjà. Encore une fois, par rapport à l'ionien, nous avons un, deux, puis un trois plat parce que c'est un mode sonore mineur Et puis nous avons quatre, cinq , six, sept, puis huit. Comme ça. Maintenant, notre dernier mode est le mode Lockero. C'est le septième mode pour la gamme majeure. Donc, en comparaison, encore une fois, nous en avons un. Nous avons le deuxième appartement. Nous avons le troisième appartement. Nous en avons quatre. Ensuite, nous avons le plat cinq, sixième plat, le septième plat, puis nous avons notre octave là À huit heures. J'espère donc que cela permettra de mieux comprendre la différence entre tous ces modes. Maintenant, comme nous l'avons dit, les modes sont quelque sorte des variations de la même échelle, n'est-ce pas ? Donc, si je devais jouer dans la tonalité de do, de do ionien, puis d'aolan, ce qui serait un Aeolien mineur au sixième degré, ce seraient les ce Do majeur A moins, exactement les mêmes notes. Donc, quand je joue sur le manche, je ne m'inquiéterais pas de savoir : Oh, maintenant je passe à ça, maintenant je passe à ça, maintenant je passe à C'est la même échelle dans la même tonalité. Mais le moment idéal pour utiliser ces gammes individuellement, c'est lorsque vous improvisez Donc, si j'utilisais une tonalité mineure et que je voulais improviser, j'utiliserais généralement le mode éolien Mais si je voulais ajouter un peu plus de piquant, je pourrais aussi utiliser les modes dorien et phrygien car vous avez ce genre de notes de personnage ici Donc, pour bien comprendre ce point, je vais changer tous ces chiffres maintenant, et nous allons écrire chaque mode dans la touche C, afin que vous puissiez voir à nouveau les différences entre ces modes lorsqu' ils sont tous écrits dans la même clé, et nous espérons pouvoir comprendre pourquoi vous pouvez les utiliser comme échelles individuelles, ainsi que comme tri de traverser le manche Bon, maintenant j'ai écrit tous ces modes ici, tous dans la tonalité de C. Nous avons donc déjà vu comment construire en termes de nombres et de différences numériques entre eux, mais je voulais juste les expliquer à nouveau dans les termes de note afin que nous puissions tout voir par rapport à la même clé. Nous parlons donc maintenant de ces modes comme d'échelles individuelles, plutôt que de sortes de modes de l'échelle majeure, tous dans la même tonalité. Et c'est parce que lorsque nous voulons improviser avec eux, nous pouvons les utiliser seuls dans des outils Comparons donc le lydien ionien et le lydien mixte. Nous avons tous les mêmes notes, mais nous avons le sept plat ici. Et comme nous en avons déjà parlé, c'est pourquoi ce serait génial sonner sur une gamme dominante, un accord dominant, plutôt que sur l' Mais si j'étais dans une progression d' accords mineure, non ? Et je voulais utiliser mon eolin, j'utiliserais mon lean ici, mon tiers mineur Mais je pourrais aussi utiliser mon dorien et phrygien parce que j'ai ces J'ai encore ma troisième mineure, mais j'ai ces notes de personnage. J'ai un sixième majeur et un deuxième plat là-bas. Ils ajouteront donc en quelque sorte un peu d'épice supplémentaire. Ce que nous allons faire, c'est avoir un petit entretien avec Ben et nous verrons en quelque sorte comment ce genre de choses sonne dans leur contexte. OK, nous avons donc parlé un peu de l'utilisation mode, non seulement pour parcourir le manche, mais aussi pour les utiliser comme gammes individuelles afin de nous donner différentes saveurs dans notre improvisation Je vais donc demander à Ben de simplement composer un accord en sol mineur, et je vais passer du gaolan au sol phrygien au sol dorian pour que vous puissiez entendre les différents sons que vous allez émettre lors et je vais passer du gaolan au phrygien au sol dorian pour que vous puissiez entendre les différents sons que de vous allez Et je vous ferai savoir au fur et à mesure quelle échelle j'utilise. Mmm, hum. Mm. Et 4. Transposer de la musique: Au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours musical, vous commencez à jouer avec divers autres musiciens dans des groupes, et vous devez parfois transposer des chansons dans d'autres tonalités C'est souvent à cause du chanteur. S'ils passent une mauvaise journée, s' ils ont un léger rhume ou, tout simplement, s'ils n' arrivent tout simplement pas à atteindre ces notes aiguës, ils vous demanderont parfois de monter ou de baisser la chanson de quelques touches pour leur permettre de chanter plus facilement. Il est très important que vous compreniez comment le faire rapidement dans un groupe de musique. Prenons donc cette progression d'accords en do majeur. J'ai le do mineur, le fa mineur, fa et le G. Le chanteur dit que j'ai du mal à saisir cette tonalité. Pouvons-nous plutôt le mettre dans la clé de G ? Ce n'est pas un problème. Comment s'y prend-on ? Tout d'abord, déterminons quelle est réellement la progression de nos accords C serait notre racine. Ce serait le premier câble, un mineur. Nous savons que c'est l'accord six F serait l'accord quatre et G serait l'accord cinq. Nous comprenons donc maintenant que nous devons transposer une progression d'un, six, quatre ou cinq accords du do vers la tonalité de G. Mais pour cela, nous devons savoir quels seraient réellement ces accords en sol majeur. Écrivons donc la gamme de sol majeur Maintenant, j'ai ma gamme de sol majeur. Je peux très facilement trouver comment transposer du do au G. Tout ce que j'ai à faire est de prendre les coordonnées un, six, quatre, cinq du do, et de les jouer en G. Donc, ce serait la première corde serait le sol, corde six serait le mi, ce serait le mi mineur, parce que c'est évidemment un accord mineur L'accord quatre serait C. Et puis accord cinq serait G. L'accord cinq, désolé, serait D. C' est vraiment aussi simple que J'ai maintenant suivi une progression d'accords en do majeur, et j'ai maintenant appris à jouer en G. Il est vraiment important de s' entraîner plus vite vous pouvez transposer d'une touche à l'autre, plus vous avez de temps pendant les répétitions pour passer au travail vraiment important qui consiste à répéter avec d'autres membres du groupe répéter Prenez donc des chansons que vous connaissez bien et transposez-les dans d'autres tonalités Utilisez le cercle des quintes pour vous aider si vous êtes bloqué. 5. Comprendre les cadences: Discutons des cadences. cadences sont tout simplement revirements à la fin d'une progression d'accords. Elles nous laissent soit vraiment déterminés, soit nous mettent un peu mal à l'aise. Elles sont également d'excellents outils de composition pour infliger différents types d'émotions soit nous mettent un peu mal à l'aise et infliger différents Les cadences sont tout simplement des revirements à la fin d'une progression d'accords. Elles nous laissent soit vraiment déterminés, soit nous mettent un peu mal à l'aise. Elles sont également d'excellents outils de composition pour infliger différents types d'émotions et boucler la boucle. Alors, quel genre de cadences avons-nous ? Eh bien, nous avons une cadence parfaite, qui est la forme de cadence la plus courante Et c'est un cinq contre un. Et ce que je veux dire par cinq contre un, c'est que si vous avez déjà regardé notre vidéo sur la construction à grande échelle, c'est le cinquième degré de résolution au premier degré. Donc, dans la tonalité de C, ce serait G se résoudre en C. Nous avons également une cadence imparfaite Et ça fait 15. Maintenant, cela ne semble pas résolu, car de toute évidence, ces cinq veulent revenir à la première Ce sera donc du C à G, par exemple, dans la tonalité de C. Et quand vous terminez sur un G, un peu l'impression que nous n'avons pas terminé. C'est un peu suspendu. C'est un peu mal à l'aise. C'est génial. C'est beaucoup utilisé, comme dans un moment plein de suspense et tu te dis : «   Papa, ah ah », et tu dis : « Oh, ça veut être résolu, mais tu ne le fais pas tout à Nous avons également des clôtures plagales. Les cadences pagales sont de 4-1. Cela a l'air d'avoir une belle sorte de son sacré, semblable à celui d' une église. On l'utilise beaucoup dans les cantiques, en fait. Maintenant, notre cadence finale est une cadence interrompue, et c'est là que nous passons de l' accord cinq à l'accord six Et on dirait que quelqu'un a en quelque sorte fait irruption là-dedans et qu'il a dit : Oh, attends Nous n'avons pas encore fini, tu sais ? Si vous voulez taquiner jusqu' à la fin d'une chanson, vous taquinez, vous passez au cinq et vous entrez assaut avec ce sixième degré, c'est comme si nous allions terminer, nous allons terminer Nous allons terminer. Oh, non, nous ne le sommes pas. Nous allons plutôt aller ailleurs. Voyons donc comment ces cadences sonnent. Voici donc une cadence parfaite. Voici une cadence imparfaite. Voici à quoi ressemble une cadence plagual. Et voici à quoi ressemble une cadence interrompue. Maintenant, développons un peu notre cadence parfaite, car sont utilisées dans toute la musique, en particulier dans le jazz. Elles constituent vraiment un excellent petit revirement pour s'amuser en improvisant à s'amuser avec elles à cause de ces Elles constituent vraiment un excellent petit revirement pour improvisant à s'amuser 51 pattes, n' est-ce Vous pouvez ressentir beaucoup de tension dans le relâchement ici, surtout lorsque vous modifiez les cinq accords, que vous pouvez en quelque sorte les utiliser et existe des gammes plus avancées, qu'il existe des gammes plus avancées, et cela va sembler vraiment sophistiqué là-bas et avoir un très fort avantage sur celui-ci Mais nous pouvons d'abord renforcer cette cadence. Si je mets un second degré, vais l'indiquer en chiffres romains minuscules, indiquant que les J'ai donc deux, cinq, un, une progression d'accords vraiment très courante, revirement vraiment courant, deux, cinq, Ce sont également d'excellents petits morceaux d' accompagnement pour improviser, comme nous l'avons dit, suivant en quelque sorte les tonalités d'accords, en peggi ici sur une sorte de gamme modifiée, peut-être, et en revenant à votre Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. Au fur et à mesure que nous aborderons le module d'improvisation, nous parlerons plus en détail de ce revirement ici 6. Rythmes avancés (article en anglais): Jetons maintenant un coup d'œil à quelques rythmes avancés. Nous avons déjà examiné crotchets, les crochets et les demi-crocs. Mais nous pouvons encore modifier ces rythmes pour créer des variations rythmiques plus intéressantes Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par les cravates. Nous sommes donc dans 44 ans, et j' ai quatre crotchets. Ce que je vais faire, c'est lier ces deux notes comme ça. Maintenant, cela combine ces rythmes. Par exemple, j'en ai un, deux, trois, quatre. Ce battement dure maintenant deux temps parce que j'ai attaché deux crotchets uniques Maintenant, pourquoi ne pas plutôt écrire un minim en dessous ? Pourquoi n'aurions-nous pas écrit ceci ? C'était le pire semi-croque de tous les temps, mais nous avons compris l'idée Ce n'est même pas un demi-croc. Alors pourquoi ne pas l'écrire simplement comme ça, à l' entrejambe, au minimum, à l'entrejambe . C'est donc une bonne raison. Si vous deviez lire cela, il n'est pas très clair où se situe le rythme dans la barre, surtout lorsque vous passez à des rythmes plus avancés, il devient vraiment difficile de différencier vos quatre temps. Ce que nous aimons imaginer, c'est une ligne imaginaire située au milieu de notre bar. Maintenant, c'est vraiment une bonne pratique ne jamais laisser aucun battement franchir cette ligne, car cela ne fait que semer la confusion lorsqu'il s'agit de séparer les battements. Nous utiliserions donc des éléments tels que des liens juste pour rendre cette notation agréable et claire à lire. Nous allons maintenant examiner les notes en pointillés. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici à côté de ce crochet, j'ai un petit point noir Ce que cela fait, c'est un peu confus, c'est que cela ajoute la moitié de la valeur du beat précédent. Un crochet vaut donc un battement. Le point va ajouter un demi-battement supplémentaire, car un demi-crochet, c'est la Cela vaut donc maintenant 1,5 battement. Donc, en comptant cela, nous en avons un, il y en a deux ici, puis ce crochet atterrit sur le beat deux Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Maintenant, nous pouvons mettre des points sur d'autres rythmes, et c'est là que les choses peuvent parfois se compliquer un peu lorsque l'on lit le rythme. Si je dessine un crochet ici et..., le point ajouterait la moitié de la valeur du crochet, un demi-croc un demi-croc. Donc ça ressemblerait vraiment à ça. Nous avons un crochet et un demi-croc. Cela vaudrait donc les trois quarts de battement. Si j'ai un minim, nous avons un minim, plus un demi-minim, qui est un Cela équivaut donc à trois battements. Maintenant, je me suis rendu compte que dans notre vidéo rythmique de base, nous n'avions pas abordé les rythmes à demi-crocs, et c'est parce que cela peut devenir assez compliqué, surtout en matière de comptabilité Il y a beaucoup de notes à prendre en compte à la fois. Nous allons commencer simplement et nous allons commencer à construire des choses. Donc, à première vue, cela semble vraiment compliqué. Je te promets que ce n'est pas une fois que tu as décomposé les rythmes individuellement. Commençons par là. Maintenant, nous savons déjà qu'un demi-croc vaut un quart de battement, et nous avons encore un crochet ici . Ce serait donc un E. C'est le nôtre. Et puis, au fil du temps, nous avons des notes. Donc, ce rythme ici, juste cette petite section serait un e et un h et c'est assez facile jusqu'à présent. Nous avons maintenant quatre barres de demi-crocs, deux, E et h. Maintenant, jetons un coup d'œil à ce rythme Nous avons encore une pause, mais cette fois, à la fin du beat Nous avons donc trois E, et notre et est au repos. Donc, ce battement sera de trois E et, euh, nous pouvons également mettre des restes de demi-croquettes dans le motif de demi-couette Alors décomposons-le à nouveau. Un ou E est reposé, et h un et h un et cela devrait être un quatre, en fait, quatre et quatre et quatre E et fureur. Vous pouvez donc voir à quel point cela se complique, autant plus que vous commencez à briser ces faisceaux rythmiques ici Donc, ce rythme pourrait sonner comme un, 20, trois et quatre, et, euh, c'est assez compliqué, nous avons mis de nombreux exemples ci-dessous pour que vous puissiez vous entraîner. Maintenant, les triplés sont intéressants. Ils pressent trois notes en l'espace de deux de manière rythmique Donc, si je devais écrire trois crochets comme une cellule et que je remplaçais ces deux premières notes par un triplet, nous gagnerions en fait une Nous le notons comme une cellule. Maintenant, cela peut devenir un peu compliqué quand on les compte. Donc, ce que je vais faire, c'est comparer cela à notre rythme standard de un, deux, trois, quatre. Nous avons déjà les battements trois et quatre ici. Et nous savons que le beat 1 sera la toute première note. Maintenant, les triplés ont un papa papa, papa, papa, papa, papa papa C'est comme une drôle de petite balançoire pour eux. Donc ce serait en fait un et, et cela et il y aurait les deux. Donc ce serait un et deux, E, et, en fait, vous ne jouez que sur un euh, et à un et trois, quatre, da da da, trois, quatre, da, da, da, trois, quatre. Mettre trois notes en l'espace de deux. Nous pouvons également tripler les crocs, alors jetons-y un coup d'œil Désormais, les triplets sont plus rapides. Nous allons donc les compter comme un, deux, puis nous aurons battu trois et quatre pour terminer la barre. Donc un anda, deux anda, trois, quatre, da da, da, da, da, da, trois, quatre. Pa, pa, pa, pa. Très souvent, on voit des mesures entières avec des triplets égaux, surtout dans une sorte de blues et de musique de ce genre Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da Mais cela peut devenir un peu compliqué à lire et embrouiller notre musique Nous pouvons donc parfois modifier la signature horaire pour rendre un peu plus facile à lire, mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, comme vous pouvez l' imaginer, il existe de nombreuses combinaisons rythmiques différentes Mais au bout d'un moment, vous commencerez à remarquer des tendances. Voici quelques exemples courants que je vois très fréquemment au cours de ma carrière professionnelle. Au bout d'un moment, vous commencerez à reconnaître ces modèles et il deviendra beaucoup plus facile de les compter. Il est donc vraiment très important de passer du temps à développer votre horloge intérieure, à être capable de compter tous ces rythmes. 7. Comprendre les harmoniques mineures: Jetons donc un coup d' œil à la théorie de la gamme mineure harmonique. Maintenant, j'ai inscrit un mineur naturel normal parce que nous allons l' utiliser comme base pour toutes les gammes mineures alternatives. Maintenant, une gamme mineure normale par rapport à la gamme majeure est un, deux, plat trois, quatre, cinq, plat six, plat sept, huit, n'est-ce pas ? Donc, en fait, je vais l'écrire ci-dessous en vert. Nous pouvons donc comparer à nouveau, un, deux, appartement trois, quatre, cinq, appartement six, appartement sept et huit, n'est-ce pas ? Notre gamme mineure harmonique possède une septième majeure. Nous avons donc toujours le triple et le sixième intervalle plat, mais nous avons un septième majeur, donc je vais l' écrire juste en dessous pour que nous puissions comparer les deux. C'est donc un mineur naturel. Et voici Harmonic. Nous avons donc C, D, mi bémol, F, G, A bémol. Nous avons un B normal, puis un C. En comparant notre mineur harmonique à notre mineur naturel, nous avons toujours un, deux, trois bémol, quatre, cinq, six bémol. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons un B flat ici. Nous avons un B, nous avons augmenté le septième, nous avons un septième majeur, puis nous avons notre huitième. Et c'est cette septième majeure qui donne cette caractéristique harmonique négative du Moyen-Orient. 8. Comprendre les couleurs mineures mélodiques récapitulatif: Jetons un coup d'œil à la construction d'une mineure mélodique. Maintenant, il y a deux manières de voir les choses, et personnellement, j'aime bien les comparer à l'échelle majeure. Maintenant, voici une gamme en do majeur. Notre mineur mélodique est simplement une gamme majeure avec un trois bémol Vous pourriez également, voici l' autre façon de voir les choses, considérer comme une gamme mineure avec un six majeur et un septième intervalle majeur. Cela dépend de l'échelle à laquelle vous préférez les comparer. Donc, juste dans la mélodique mineure ci-dessous, nous avions un do, un D. Nous aurions un mi bémol. C'est notre troisième appartement. Nous en avons quatre. Nous avons F. Nous avons G, A, B et C. Donc, en termes numériques, un, deux, plat trois, quatre, cinq, six, sept, huit. est entièrement à vous de choisir, à quoi vous préférez faire référence. Comme je l'ai dit, une gamme majeure avec un tiers plat, ou une gamme mineure avec un sixième et un septième rayon . C'est ça en principe. 9. Comprendre l'échelle altérée ale: Maintenant, notre gamme modifiée est un mode de la mélodique mineure. Discutons donc d'abord rapidement de cela. Notre mélodique en do mineur, comme nous l'avons déjà vu, est un, deux, plat, trois, quatre, cinq, six majeur, septième et huitième majeurs Maintenant, comme nous venons de le voir, l'échelle modifiée est un mode. C'est le septième mode de la mélodique mineure. Donc, ce serait simplement B to B, cette commande, non ? Mêmes notes, exactement les mêmes notes. Mais là où cela fonctionne, nous comparons maintenant ces nœuds à un accord si septième, nous utiliserons une gamme modifiée par rapport à un accord dominant. Maintenant, nous avons notre racine ici et nous avons un C et un D. Maintenant, par rapport à la gamme de si majeur, c'est un plat deux et un plat trois, mais par rapport au si sept, cela nous donne un neuf plat et un neuf dièse. Nous avons également un F et un G, ce qui nous donnerait un cinq plat et un cinq pointu. Ce sont deux autres modifications. Vous pouvez donc voir comment jouer cette gamme sur une septième dominante impliquerait alors un accord de septième en si modifié, en particulier lorsque vous frappez ces intervalles de deux tranchants deux , cinq et cinq aigus 10. Comprendre les dominantes secondaires: Je voudrais donc commencer à parler de quelque chose de lourd. Je veux étudier la possibilité d'une nouvelle harmonisation et d'une plus grande harmonie non conventionnelle Au fur et à mesure que nous progressons en tant que musicien et que nous évoluons vers des structures de chansons plus complexes, standards de jazz ou que nous voulons simplement s'agisse de standards de jazz ou que nous voulons simplement ajouter du piquant à nos chansons, nous voulons sortir de l'harmonie conventionnelle. Maintenant, nous le faisons pour en quelque sorte ouvrir le canevas. Nous pouvons introduire des accords d'autel, des accords qui ne sont pas nécessairement dans la tonalité, pour nous donner une petite sorte de terrain de jeu scalique supplémentaire Nous pouvons ajouter quelques notes amusantes supplémentaires, c'est tout. Ça va leur faire tourner la tête. Tu sais, tout le monde va avoir. Tu sais, Robin Ford est doué pour ça, Scott Henderson, tous les types de joueurs de fusion Beaucoup d'entre eux impliquent tous ces types de concepts. Commençons donc par parler de dominance secondaire. C'est probablement la forme de préjudice la plus simple, en fait. Si j'ai une progression standard de 251 en C, n'est-ce pas ? Je vais donc passer en ré mineur, c'est deux, cinq et un C. Je peux y ajouter de la tension en modifiant mes cinq accords, sorte que je puisse passer en ré moins sept, sept, dièse cinq, puis en do majeur sept Je peux ajouter quelques neuvièmes D moins neuf. Comme ça. Nous allons donc commencer à ajouter une sorte d'épice supplémentaire. La dominante secondaire est une dominante car c'est un accord dominant pour l'accord vers lequel vous menez Ainsi, par exemple, si je veux commencer D moins sept, et que je passe à G, je pourrais transformer ce D moins sept en D dominant sept, car ce serait le cinq de G. Cela ajouterait de la tension lorsque je me déplace vers le G, puis le G est l'accord dominant qui se déplace vers le C. Je pourrais donc composer, comme D moins Nous pourrions le dire plus loin. Nous pourrions ajouter une dominante secondaire au D. Donc, la dominante du D serait A. Je pourrais donc ajouter un A sept, puis je pourrais passer au ré mineur, puis au D sept, puis au sol sept , puis au C. Et ainsi de suite. Tu pourrais faire le tour et le tour. Un très bon exemple de cela serait d'ajouter un peu de tension dans une progression de base standard. Donc, si je joue en do mineur et que je veux passer en mi bémol majeur, puis nous passerons en sol majeur. Ce sera notre principale progression. Je vais inverser la tendance. Je remarque que j'ai un sept en mi bémol majeur, et ce sera le point dominant pour le sept en mi bémol majeur. Je pourrais donc en faire un sept dominant et ajouter une dominante secondaire. Ça a l'air plutôt sympa. Au hasard, peut-être, en portant une clé. C. Le câble deux serait ce D moins sept plat cinq. C'est le câble numéro 3. Faites-en dominante secondaire dominante. Ça mène au prochain virage. Vous pouvez voir comment cela va simplement ajouter un peu de pizza, un peu de couleur, un peu de piquant couleur, un peu de à vos progressions de base Cela va donner à un improvisateur plus de place, plus d'espace libre pour ajouter des notes de tension ou des éléments extérieurs Il va vraiment passer du statut de joueur avancé à celui de vrai professionnel 11. Comprendre la substitution de Triton: Jetons un coup d'œil aux substitutions de tritons. Ça va de soi , d'une certaine manière. Nous avons déjà parlé de ce qu' était Triton dans notre vidéo dominante Le triton est composé de trois tons, d' où le triton, et il se situe entre le septième, le septième plat et notre Ce que nous pouvons faire, c'est remplacer un accord dominant par un autre accord dominant situé à trois tons , à un triton de distance. Ainsi, par exemple, un triton éloigné de G sept serait en fait un do dièse Comptons jusqu'à zéro pour le prouver. Nous avons donc G. Nous allons passer d'un ton à A. Passons à un autre ton jusqu'à B, puis nous passerons notre troisième ton final à C fermé. Donc, ce que nous pouvons faire dans une progression standard de 251 c'est que j'ai D, mes deux. Normalement, je joue le sol, mon sept dominant, puis je passe à un sept en do majeur. Mais au lieu de cela, je peux remplacer ce sept dominant en sol par un sous-ton triton, et vous aurez alors une belle base chromatique de voix principale, un peu comme ce que nous avions lors notre Mais cette fois, avec un sous-titre triton, vous pouvez voir à quel point cela nous ramène bien à notre corde racine 12. Comprendre la substitution diminuée: Misez davantage sur ce point. Ajoutons des substitutions diminuées Ce que je vais faire, c'est remplacer un accord dominant par un accord de septième diminué. Maintenant, cela fonctionne parce que les accords de septième diminués sont constitués de tiers mineurs et tracent en quelque sorte un accord modifié Par exemple, si j' ai un accord à dominante en sol, je peux le remplacer Pour un accord de sept en si diminué. J'essaie de m'imaginer qu'il s'agit de jouer un septième accord diminué à partir du troisième de votre accord dominant. Donc, si j'étais en A, le tiers de A serait en do dièse, donc je vais jouer un do dièse diminué de sept. Si je suis en sol, mon tiers de G est B, donc je vais jouer un B diminué de sept. Cela crée essentiellement un accord en sol sept bémol neuf. Le B serait mon troisième de G. J'ai un F là, qui est mon sept plat. J'ai un appartement A, qui fait office de neuf. Et puis j'ai un D là, qui est mon cinquième de G. Donc tout ça, ce B sept, B diminué de sept par rapport à G, crée un accord en sol modifié C'est pourquoi cette substitution fonctionne. Maintenant, je peux aller plus loin parce que comme nous en avons déjà parlé avec l'harmonie diminuée, les accords diminués sont composés de troisièmes intervalles mineurs et ils sont symétriques Je pourrais donc jouer à B diminh seven. Je pourrais jouer à D Diminish Seven. Je peux jouer un F diminuh 7. Je peux vraiment jouer au sol dièse, diminuer sept. Alors ça ressemble peut-être à ça. Vous pouvez entendre que cela ajoute vraiment de l'intention, surtout lorsque vous passez par les troisièmes intervalles mineurs. C'est un peu cliché, donc je ne le ferais pas forcément toujours Mais tu peux t' amuser avec ça. Revenons donc à la progression d'accords que nous utilisions plus tôt pour la dominance secondaire Je vais les maintenir dans cette progression, puis je vais ajouter quelques substitutions réduites juste pour vous montrer comment cela peut ajouter encore plus de piquant Allez plus loin. Plutôt que de descendre, nous descendons. Ils sont également parfaits pour passer des accords majeurs aux accords mineurs Donc, si je devais prendre un sept en do majeur, et que je devais passer à un ré moins sept, je pourrais utiliser un sept en do dièse diminué comme passe, car ce do dièse implique un accord de sept bémol neuf. Nous avons donc cette substitution diminuée de A sept. Donc, en gros, nous prenons une dominante secondaire, qui est notre A sept, puis nous la remplaçons par un sept diminué en do dièse Cela semble être le cas. Vous pouvez entendre à quel point cela a une très belle voix. Tu entres. Tu as cette ligne de basse chromatique Vous avez également cette tension dominante qui vous permettra de passer à l'accord suivant