Théorie et pratique de la guitare : analyse d'accords en do majeur en position ouverte – Gamme en do majeur avec fiche de travail

1. Introduction: Théorie et pratique de la guitare, analyse des accords de do majeur en position ouverte sur la gamme de do majeur avec feuille de travail est un cours basé sur un projet axé intensément sur l'accord en do majeur en position ouverte construit à partir de la gamme de do majeur, à l' aide d'une feuille de travail très flexible, que vous pouvez télécharger une fois que vous aurez compris les concepts de ce cours et que vous aurez téléchargé la feuille de travail, que vous pouvez télécharger une fois que vous aurez compris les concepts de ce cours et que vous aurez téléchargé la feuille de et les deux peuvent ensuite être appliqués à d'autres accords et à d'autres gammes La feuille de travail ajustée servira de projet final. 2. Accord ouvert - Acors majeurs – Acors majeurs – Acors majeurs: Guitare et accord Excel ouvert, gamme de do majeur, doigté d' accord en do majeur Préparez-vous et ne vous inquiétez pas, car c'est juste une planche avec des cordes dessus. Et Excel nous montrera comment cela fonctionne. Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin du cahier d'exercices si vous considérez cela du point de vue de la théorie musicale, car nous l'utiliserons simplement comme un outil pour cartographier le manche, nous donner la gamme, ainsi que l'accord connexe sur lequel nous nous concentrons Si vous avez ce classeur, il y a trois onglets en dessous, Example OG et l'onglet Open Chords. L'onglet OG représente la feuille de travail que nous avons créée dans une section précédente, qui est maintenant notre point de départ, l'onglet Exemple nous représente en train de copier cet onglet OG et d'y apporter les modifications nécessaires Ensuite, l'onglet Open Chords représente la feuille de travail que nous avons copiée lors d'une présentation précédente Et nous allons continuer en ce moment. Bref résumé de ce que nous avons fait la dernière fois, nous avions l'onglet OG Cela nous donne notre planche à frettes deux fois. Il nous donne toutes les notes de l'alphabet musical, les nombres correspondants, puis notre gamme. Ensuite, nous avons notre feuille de travail qui trace carte de la gamme et les accords Ensuite, nous le recopions afin masquer de nombreuses informations et de nous concentrer sur un domaine spécifique. Nous avons touché une grande partie du manche, donc nous pouvons simplement voir les zéro à trois frettes sur le manche, parce que nous nous concentrons sur les positions ouvertes de la touche C. Nous avons ensuite appuyé sur quelques cellules ici pour voir cette feuille de travail qui nous donne notre échelle et nous donne le cordon sur lequel nous travaillons, qui sera la Ce sera notre point de mire. Maintenant, nous avons codé par couleur les informations sur la planche à frettes afin de voir que la racine est verte. Le troisième sera le rouge, puis le cinquième sera le jaune. Ensuite, nous sommes descendus et nous l'avons copié. Et nous avons ajouté les notes vertes, qui seront la gamme pentatonique Nous l'avons copié, ajouté les notes bleues, qui sont la gamme majeure, puis nous avons mis les deux ensemble, ce qui est un peu chaotique. Nous en parlerons lors d'une prochaine présentation. heure actuelle, nous voulons nous concentrer uniquement sur les doigts Nous parlerons donc des prochaines présentations sur un plus grand nombre d' intervalles et ainsi de suite. Mais pour le moment, nous voulons simplement examiner les positions des doigts et voir comment nous pouvons jouer avec les différents types de positions de doigté. N'oubliez pas que nous examinons la gamme de do majeur. Ce sont les notes de la gamme 1234567. Ensuite, lorsque nous examinons chacune de ces notes, nous pouvons créer un accord dessus Le premier accord en cours de construction sera le do majeur. Et nous n'avons affaire qu'à des accords à trois notes. C'est la base des accords. En général, nous nous intéressons à l'accord majeur, qui sera composé d'un do, E et d'un G. Maintenant, nous parlerons plus des intervalles dans une prochaine présentation, car cela nous aidera à le cartographier sur la planche à frettes Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de savoir, eh bien, je peux juste trouver chacune de ces notes ici. Et si je maintiens chacune de ces notes enfoncée, alors je joue essentiellement un C. Maintenant, joue essentiellement un C. Maintenant, notez que vous avez peut-être ce truc dans votre tête selon lequel vous devez jouer une forme particulière pour jouer un C. Ou vous avez peut-être quelque chose dans votre tête qui dit que le do doit être la note la plus basse, ou que ce n'est pas un do, mais que ce n'est pas nécessairement note la plus basse pour continuer considérez cela comme un C. Vous pouvez avoir essentiellement des inversions, et à la guitare, vous avez un peu moins de flexibilité qu'au piano Plus de flexibilité que ce que vous pourriez avoir avec d'autres instruments. Souvent, lorsque vous jouez de la guitare, vous vous demandez essentiellement : où puis-je trouver une sorte d'interprétation de cet accord, où puis-je trouver une sorte d'interprétation de n'est-ce pas ? Je ne m'inquiète pas tellement différents types d' inversions et de la possibilité de jouer à tous les types d'inversion, parce que j'essaie de m' inquiéter de ce que j'ai à ma disposition dans une position particulière sur la planche à frettes Bien, cela étant dit, si je regarde ça, le C standard, je vais utiliser ces petites choses ici et là, c'est ici et là, là que nos doigts vont aller. Ensuite, vous avez annoncé les postes vacants ici et ici Donc, si nous retirions la confiance, la fidèle guitare, ça ressemblera à ça, non ? Ce sera donc notre doigt en position. Maintenant, évidemment, vous pouvez modifier cette position de doigté et c'est une position de doigté assez confortable Mais si vous n'avez jamais joué auparavant, parce qu'elle s'aligne naturellement sur la poignée de vos doigts, c'est donc une position assez confortable pour la plupart des joueurs Mais si vous ne l'avez jamais joué auparavant, cela va vous sembler vraiment bizarre, comme n'importe quelle position que vous jouerez à la guitare. Vous voulez donc simplement continuer à vous entraîner. Posez les doigts dessus. Notez que lorsque vous faites cela , vous pouvez pratiquer différentes choses pendant que vous travaillez sur votre doigt. L'un va simplement poser vos doigts sur la guitare et l' autre va regarder les notes et la forme. Et si vous connaissez la forme, vous pourrez la déplacer vers le haut. Comme nous en parlerons dans de futures présentations, voici la racine principale qui, selon vous , sera note la plus basse, et c'est la racine. Notez que celui-ci en haut, je ne le sais pas actuellement, nous ne le maintenons pas enfoncé. Vous pourriez y jouer ouvert parce que vous auriez alors un E, ce serait un open. Mais dans ce cas, la note la plus basse est un E. Cela reste une corde en C, même si la note la plus basse sonne Mais si vous voulez conserver la note la plus basse en do, ce qui fait qu'elle l'est vraiment, vous pouvez la désactiver J'ai l'habitude de le désactiver avec mon pouce. Mais tu peux aussi le désactiver comme ça. Vous devriez donc vous entraîner à désactiver le son avec votre doigt pointé vers le haut pour que cette corde ne soit pas jouée Et remarquez que j'ai l' habitude de faire beaucoup de choses avec mon pouce sur le cou. Et j'aime désactiver ces deux cordes supérieures comme ça, ce qui n'est pas autant un composant de guitare classique Souvent, si vous placez votre pouce derrière le cou, vous avez plus de portée avec vos doigts. Mais quand je joue avec un médiator, il m'est également plus difficile de désactiver les cordes. Parfois, je trouve que si vous vous coiffez avec les doigts, ce n'est pas trop un problème, car vous n'aurez alors pas à frapper ces cordes avec votre doigt. Dans ce cas, il serait peut-être préférable de mettre votre pouce derrière vous afin de pouvoir vous entraîner à adopter votre style de sourdine Ensuite, vous pouvez essayer d'essorer chacune d'elles, n'est-ce pas ? Je devrais être capable de les appeler tous. Ensuite, vous pourrez vous entraîner à manier la prise en main une fois que vous aurez tout fait sonner. Lorsque vous posez vos doigts, s'il s'agit d'un nouveau doigté, il est toujours utile d' essayer de le ranger dans l'ordre Je posais donc l' index vers le bas, le majeur, puis l'annulaire, puis je le retirais et le remettais en place. Ensuite, enlevez-le et reposez-le. Et vous pourriez le faire en regardant la télévision ou quelque chose comme ça, et vous pourriez simplement continuer à le faire. Vous n' avez même pas besoin de jouer, il suffit placer la position de votre doigt en position majeure, le doigté normal qui serait utilisé la plupart du temps Notez maintenant qu'il est également courant de maintenir celui-ci enfoncé. Ceci en haut, c'est une position du doigt très utile car cela le rend un peu plus mobile. Parce que quand j'arriverai au déménagement, nous le ferons plus tard. Vous pouvez voir tout cela bouger. Et les seules chaînes ouvertes sont celle-ci et celle-ci, que vous pouvez facilement désactiver. Il est assez courant de vouloir désactiver ces chaînes de caractères de cette façon Vous remarquerez que lorsque vous faites cela, vous avez certains pourraient appeler cela au-dessus du do ou quelque chose comme ça parce que la note la plus basse est un G. Mais si vous le regardez du point de vue d'un accord en do, parce qu'il contient les notes d'un do, vous pouvez vous entraîner à jouer dans cette position En fait, vous pouvez également faire beaucoup de choses avec ce doigté, car une fois que vous aurez atteint cette position, vous remarquerez que nous sommes dans la tonalité de C. Cela signifie que toutes les cordes ouvertes pourront être jouées dans la tonalité de do dans laquelle nous nous trouvons Vous pouvez donc commencer à vous entraîner à lever quelques doigts. Donc, si je jouais comme ça, que tu joues et que tu soulèves cet annulaire, alors tu as une note ouverte Alors, que se passerait-il ? Je veux dire, quoi ça ressemble si je dois l'enlever ? Si je le supprime, faisons-en celui-ci, c'est mon point de focalisation. Faisons en sorte que ce soit une couleur différente. Rendons-le vert. Je vais dire que ce sera un contour vert. Si je lève le doigt sur celui-ci, alors j'ai révélé cette note qui est un D. Et vous pouvez dire, eh bien, que le D n'est pas là. C'est vrai, mais il se trouve que ce sont les neuf, non ? Nous aborderons donc des sujets qui pas essentiels dans les prochaines présentations. Mais remarquez simplement que lorsque vous êtes en train de déconner, toutes les cordes ouvertes sont correctes Vous pouvez donc en quelque sorte un apégiate, c'est-à-dire que vous les frappez une par une Vous pouvez y piocher, lever un doigt dessus, puis le remettre vers piocher, lever un doigt dessus, le bas. Et tous les doigts que vous soulevez sont généralement acceptables, n'est-ce pas ? Tu peux lever ce doigt. Et vous pourriez dire, d'accord, je vais lever le doigt et jouer. Donc, si je lève le doigt, je révèle le B. Eh bien, le B n'est pas là, mais il se trouve que ce sont les sept, dont nous parlerons plus tard. Mais si vous ne faites que jouer, si vous regardez simplement cette position, vous vous dites : «   OK, je vais lever le doigt pour voir si ça a l'air cool ». Avec ce que je joue, ça devrait convenir, car c'est dans la tonalité de C. Et nous parlerons des intervalles un peu plus tard. Mais vous pourriez commencer par un point et le mettre en place également, lorsque vous êtes en train de vous entraîner. position de vos doigts, il y aura celle-ci Si vous maintenez simplement cette position enfoncée, vous remarquerez peut-être que celle-ci en est une autre Vous pourriez, bien sûr, poser votre doigt là pour que je puisse jouer à ce jeu et je pourrais y poser mon doigt. Je pourrais même ramasser la racine si je le voulais, puis y mettre mon doigt. Je ne joue peut-être plus un do, mais je joue selon la forme du do et je sonne des choses qui vont bien se passer dans l'accord majeur, voilà Et puis, bien sûr, celui-ci en haut signifie que je peux mettre le doigt en l'air. Et je peux m'entraîner à mettre mon doigt là-haut puis à révéler le E si je veux. Ensuite, en baissant le doigt, je peux révéler le E. C' est-à-dire que je ne le désactive pas Je ne le désactive pas. Avec mon pouce ou ce doigt. Je joue le E sur le dessus. Quand je joue, je peux essayer de jouer avec ça. Rien qu'avec cette position du doigt, il y a beaucoup de variation qu'avec cette position du doigt, il y a beaucoup de Ce que je fais souvent, c'est que vous n'avez même pas besoin de jouer la totalité du poste, n'est-ce pas ? Ensuite, la prochaine chose que vous devriez faire est démonter un peu et de dire, eh bien, et si je jouais juste deux notes ? Parce que c'est la racine du C ? Parce que si vous ne jouez que ces deux notes, vous avez une et trois. Tu as le un et le trois. Et puis si je dévoile celui-ci, je reviens à un quel, il n'est pas en do, mais je sais que toutes les notes sont correctes en position ouverte. Parce que je joue dans la tonalité de do, j'aime faire des trucs rythmiques juste avec ces deux notes où l'on peut tout désactiver Je désactive ça avec mon pouce. Je mets le son en sourdine avec ce doigt au bas de ce doigt. Ensuite, tu pourrais juste faire quelques trucs rythmiques. Vous pouvez simplement mettre votre doigt dessus et le retirer. Et tu peux faire plein de choses avec ça et ensuite jouer l'accord dans son intégralité si tu veux lui donner plus de corps Mais n'ayez pas l'impression que vous ne pouvez pas simplement assembler des morceaux de ce cordon et en jouer également des morceaux. Ensuite, lorsque vous pensez à l'accord dans son ensemble, nous pourrions vous demander quelles sont les autres formes que nous pouvons créer ici ? Nous remarquerons que si je joue ces trois-là en haut, c'est en soi un accord de do Je n'ai pas besoin de tous les accords. Je n'ai pas besoin des six cordes pour sonner. C'est cool si je peux faire sonner les six cordes, car alors vous avez un accord vraiment audacieux Mais vous n'avez pas toujours besoin d'un accord vraiment audacieux, surtout si vous jouez par-dessus autre chose. Hein ? La plupart du temps, vous ne voulez pas les accords les plus audacieux parce que vous essayez de jouer avec autre chose en plus ou quelque chose comme ça Donc, en réalité, vous n'avez besoin que de trois notes pour créer un accord, il est donc très utile d' avoir des voix différentes Maintenant, cette voix est très lourde car elle est inversée avec le G au-dessus Mais vous pouvez toujours le voir comme un accord parce que vous avez le et le E. Vous avez donc toutes les notes dans un cordon en C. Vous pouvez donc commencer à jouer à celui-ci, non ? Et tu peux le dire maintenant, si je fais sonner tous ces trucs ici, si je joue à ces trois-là, et que je garde ça ouvert, je peux essayer de le désactiver Je peux le désactiver avec ce doigt. Ce doigt peut le désactiver un peu, d'accord ? Je peux juste essayer de jouer parmi les trois premiers. Et je peux couper le son de la corde inférieure avec ma paume. Mais si je le joue, c'est gentil, d'accord, parce que ce sera un G qui jouera , c'est le cinquième. Et puis vous aurez un sept qui sonnera. Parce que, encore une fois, toutes les notes ouvertes fonctionnent tant que vous jouez en position ouverte. Mais ce petit bout, il y a quelque chose de mobile. C'est quelque chose que nous pouvons voir parce que nous n'avons aucun objet ouvert dedans. C'est une position facilement déplaçable. Mais notez que c'est aussi un peu plus lourd, donc si vous jouez avec un autre groupe ou quelque chose comme ça, jouer le top ou les cordes lourdes peut être un peu difficile parce que vous essayez de vous intégrer à ce que font les autres. Et ce sera un son plus lourd. Tu pourrais juste faire ces trois choses ici. Je pourrais donc dire que maintenant j'ai celui-ci et celui-ci va sonner ouvert. Ça va être ça. Maintenant, c'est quelque chose que vous n'allez probablement pas faire autant en position ouverte parce que vous vous demandez, eh bien, pourquoi ne poserais-je pas doigt ici et ne jouerais pas ça ? Mais vous n'avez vraiment besoin que de ces trois notes. Vous avez toujours le C. Maintenant, la raison pour laquelle c'est également utile, c'est parce que remarquerez que ces trois notes sont mobiles. Parce que je n'ai aucune note ouverte. Donc, lorsque nous commençons à bouger, cette position devient utile parce que je peux la déplacer vers le haut et je n'ai pas les notes ouvertes que je vais devoir désactiver ou tout autre élément qui pourrait me gêner Et puis, bien sûr, vous le notez ici. Si je le joue de cette façon, je peux simplement maintenir le C enfoncé et j'obtiens celui-ci. Bon, c'est le bas de mon C, non ? Donc, si je joue mon do comme ça, et que je joue juste ces trois notes, ce n'est toujours qu' un do en bas. Encore une fois, vous n'allez probablement pas le faire tout le temps en position ouverte, même si cela peut être utile à nouveau si vous jouez par-dessus autre chose. Parce que vous avez les cordes les plus légères ici, qui ne seront pas aussi lourdes si vous jouez sur autre chose. Comme vous pouvez le constater, si vous passez en position D, cela ressemble un peu à un D. Et c'est une autre position mobile car il n'y a pas de cordes ouvertes. Ainsi, lorsque nous commençons à essayer de déplacer ces positions vers le haut, cela peut être une position utile lorsque vous vous baladez Vous pouvez jouer en position ouverte, vous pouvez lever les doigts. Vous pouvez jouer différents rythmes, puis vous pouvez en jouer différentes variantes. Vous pouvez toujours lever les doigts, car vous devriez pouvoir jouer dans les positions ouvertes ici. Différents arpégiats et vous pouvez vous entraîner à mettre vos doigts dans cette Essayons maintenant de réfléchir à ce qui se passerait si nous le déplacions vers le haut, ce qui se passerait si nous le déplacions vers le haut juste pour voir ce qui se passerait si je le considérais simplement comme une forme. Et j'ai déplacé cette forme vers le haut, j'ai remarqué qu'elle pouvait le plus facilement atteindre le 145. Permettez-moi de vérifier rapidement cela. Je vais dévoiler certaines cellules. Placez mon curseur sur D, puis sur K, cliquez avec le bouton droit et je vais me cacher. Ensuite, je vais faire défiler l'écran jusqu' en bas où un autre onglet est ouvert ici. Maintenant, disons que je vais sélectionner, en fait, cachons-nous à 12. Cette fois, je vais monter en haut. Et je vais passer de M à notre feuille de travail ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer Maintenant, je vais dire que je veux regarder les quatre. Les quatre, parce que ça va être un autre tournoi majeur. Il est souvent utile de jouer les 145 ensemble, car ce sont les trois tournois majeurs. Alors, développons. Ce sera la même feuille de travail, mais maintenant je vais l' examiner à partir des quatre notes Je vais donc sélectionner tout cela et je vais aller dans l'onglet Insérer en haut, nous allons insérer le formatage conditionnel de l'onglet Accueil. Je veux que ce soit égal à celui-ci et je vais prendre celui-ci et je suis, allons-y, c'est le vert cette fois. Ensuite, je vais dire OK. Ensuite, le formatage conditionnel et je vais dire que ce sera égal à celui-ci, je vais le garder en rouge. Puis un autre, le formatage conditionnel, celui-ci, et je vais le rendre jaune. OK, nous y voilà. Maintenant, si je le copie et que je le mets ici, je vais dire, d'accord, voici notre position qui évolue essentiellement, n'est-ce pas ? Alors si je le fais ici et que je dis, OK, maintenant je veux faire la même chose, mais je vais regarder les cinq et faire la même chose. Laisse-moi aussi coder par couleur celui-ci. Je dis que c'est maintenant le format de peinture, le vert. Ça va être un format, celui-ci. Ce sera le format de peinture. Alors faisons la même chose avec celui-ci. Sur les cinq, je vais parler du formatage conditionnel de l'onglet d'accueil, je dois d'abord le souligner. La mise en forme conditionnelle est égale à, cette fois. Je vais prendre celui-ci et en faire un vert. Ensuite, je vais dire OK. Et puis un formatage conditionnel égal à celui-ci, je vais le rendre rouge, ce n'est pas rouge. Pour le formatage conditionnel, il faut le mettre en jaune. OK, allons-y. Je vais le mettre en forme, le peindre. Ensuite, prenez ce format, peignez celui-ci, et formatez peignez celui-ci. Ensuite, je vais le copier. Nous allons le mettre ici, nous verrons. Le poste. Encore une fois, je vais tout cacher au-dessus de celui-ci. Cachons tout ça jusqu'à celui-ci. Cliquez avec le bouton droit et masquez. OK, maintenant on attend une seconde. J'ai trop touché, réessayons. Je l'ai défait et je veux revenir ici. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris et tout va bien. Alors maintenant, si je monte en haut, je dois dire que c'est le poste vacant avec le C et que nous avons donc pu le tenir comme ça. Ensuite, je regarde cette note parce que c'est ce je considère comme la racine lorsque j'envisage cela. Et je vais le déplacer jusqu'ici, qui est la huitième frette. Je vais donc dire que jusqu'ici, donc 12345678, je suis sur la huitième frette, qui se trouve être maintenant un F. Alors maintenant , remarquez que cette même forme, qui est presque universellement appelée forme de C, est maintenant en forme de C parce que c' est une forme de C en position ouverte Mais maintenant, si je devais le supprimer, je jouerais et je remarquerais les problèmes que vous rencontrez quand je le déplace ici alors que je ne fais que le maintenir enfoncé maintenant Les doigts ici, ici et ici. qui signifie que je ne peux pas vraiment sortir, je pourrais sonner l'ouverture et l'ouverture, parce que encore une fois, si je joue ces quatre accords et que je joue toujours dans la tonalité, et que je joue toujours dans la tonalité les notes sonneront toujours et sonneront bien Mais l'octave sera plus basse, beaucoup plus basse par rapport à ma position relative Donc, lorsque vous le déplacez vers le haut, généralement si vous jouez à la même position, cela fonctionne toujours. Mais maintenant, il ne vous reste plus qu' à désactiver les cordes. Je vais donc couper le son de la corde supérieure, soit avec mon pouce, soit avec la pointe de ce doigt Ensuite, je vais couper le son de cette corde avec le plat de mon doigt Et puis la corde inférieure est coupée avec ma paume. Cela signifie donc que si vous êtes styliste pour les doigts, cela n'a peut-être pas autant d'importance Mais si tu deviens fou avec le cochon, tu peux toujours jouer et c'est bon. Maintenant, notez aussi que ces deux, je n'en ai pas, je n'ai que le un et les trois. Je n'ai pas le cinquième, qui dans ce cas est le C. Quand je joue par rapport au F. C'est bon. Ça sonne toujours bien, non ? Parce que vous jouez toujours un jeu assez lourd, et nous en reparlerons plus tard Nous avons le troisième, qui est le facteur de différenciation entre un majeur et un mineur, et vous avez deux des racines inversées C'est donc très bien de jouer , même s'il vous manque l'autre note. Mais si tu voulais le récupérer, il serait ici. Donc, si vous l' augmentiez un peu, non, alors je peux jouer comme ça et c'est là que nous aborderons le sujet, n'est-ce pas ? Et puis tu peux le jouer comme ça. Et nous en reparlerons plus tard. Mais pour l'instant, notez simplement que vous pouvez déplacer cette forme d'ici lorsque vous êtes juste en train de vous coincer et du genre, accord, je peux la déplacer vers ici et simplement tout désactiver pour que ça sonne toujours cool Et puis, quand je viendrai ici, nous pouvons faire la même chose, mais maintenant nous passons à la cinquième. Donc je regarde toujours ce doigt, je cherche où ce sera un G. Qu' est-ce qui se passe sur le, c'est quoi ça ? La dixième frette. Alors 1-234-567-8910 Alors maintenant, tu peux jouer à celui-ci ici. Et vous pourriez commencer à vous déplacer entre cette position, la 145, et vous commencerez à voir que ce sont des positions symétriques parce que vous jouez toutes les notes majeures. Et faites de même et coupez le son des cordes. Ensuite, vous pouvez passer d' un point à un autre. Vous pouvez maintenant faire la même chose avec les notes de tête. Donc, si vous jouez juste à ceci, copiez-collez ceci, puis encore une fois, il sera là. moment, je joue juste à ceci et c'est également mobile, non ? Je peux donc jouer et c'est jouer le tout sur place. Je peux le déplacer vers le haut. Jusqu'au huitième, je suis toujours en train de regarder cette chaîne parce que c'est ma racine. Donc, quand je dis dans la tonalité C, et que je passe à la touche quatre, ce qui va être le cas, je vais passer d'ici à ici. Ensuite, je pourrais toujours jouer ça, et je pourrais en quelque sorte couper le son des cordes situées en dessous, ou au moins une corde en dessous avec ce doigt Et si tu voulais désactiver le son, tu pourrais le faire, comme avec ton petit doigt, pour continuer à tout jouer sans que les autres sonnent. Mais encore une fois, si vous les avez fait sonner, cela pourrait sembler normal même s' ils ne sont pas tellement dans le même registre. Mais ils devraient être dans la même tonalité parce que vous jouez toujours dans la tonalité C. Et encore une fois, vous pouvez déplacer cette forme jusqu'ici, qui se trouverait sur la dixième frette. Vous pouvez donc y aller et vous pouvez la jouer ici, vous pouvez déplacer cette forme, et si vous travaillez dans le 145, elle devient une forme mobile. Maintenant, vous pouvez également voir que cette forme en bas est une forme mobile. Si vous jouez ici, ce sera une question de forme. Vous ne pouvez pas vraiment le voir ici parce que vous ne pointez pas du doigt les deux autres Mais si vous déplacez cela, si vous déplacez cette forme complète jusqu'ici, alors voici votre forme. Nous parlerons donc plus en détail de ce déplacement des positions plus tard. Mais je veux juste le mentionner maintenant. Parce que si vous apprenez la forme en C pour la première fois, vous voulez l'apprendre en forme de C, comme tout le monde le fait. Mais n'oubliez pas que tant que vous jouez un accord majeur, vous aurez les mêmes positions relatives en haut, ce qui sera excellent comme point de référence Ensuite, vous pouvez augmenter ou modifier un peu. Vous modifiez la position de vos doigts de manière à ce que les cordes ouvertes puissent être adaptées aux cordes ouvertes. Lorsque vous déplacez vos doigts vers le haut, vous n'avez pas à tout déplacer de la même manière. Avant, je pensais que c'était comme si je devais tout déplacer vers le haut et jouer correctement. Cela signifie que tous les doigts doivent toucher les mêmes cordes. Non, tu peux jouer ce que tu veux. Vous ne pouvez jouer que deux cordes de la position. Je peux le déplacer vers le haut si je le voulais, cela augmentera par rapport au 145. Je ne pourrais jouer que ces deux cordes. Cela augmentera par rapport au 145, et ce serait bien. La prochaine fois, nous verrons comment cela va s' intégrer dans l'échelle pentatonique Ainsi, nous pouvons nous déplacer dans la gamme pentatonique et déplacer d'avant en arrière avec la gamme majeure Décachons quelques cellules avant que je m'arrête. Dévoilons-le, puis je retournerai là où nous étions pour avoir le même point de départ La prochaine fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer tout cela, et maintenant nous sommes revenus à notre point de départ, je crois. 3. Accord ouvert - gamme en do majeur – gamme en do majeur et gamme associée: Guitar et Excel Open Chords, gamme de do majeur, accord de do majeur et gamme associée Préparez-vous et ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que le tableau est agité , vous n'avez donc pas à être ici dans Excel Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin ce manuel si vous l'examinez du point de vue de la théorie musicale, car nous l'utiliserons simplement pour cartographier le manche, nous donner la gamme et les accords connexes sur lesquels nous nous concentrons Si vous avez accès à ce classeur, il y a trois onglets ci-dessous, par exemple OG et les accords ouverts Passons à l'onglet OG. Il s'agit de la feuille de travail que nous avons compilée dans une section précédente. Comme il s'agit maintenant de notre point de départ, nous copions généralement cette feuille de travail, puis nous y apportons des modifications afin de ne pas gâcher la feuille de travail d'origine L'onglet d'exemple représente certains des ajustements que nous allons y apporter. Après avoir ajusté l'onglet OG et ouvert les accords, le corrigé est en quelque sorte l'onglet que nous avons copié depuis l'onglet OG lors d'une présentation précédente et sur lequel nous continuons à travailler en ce moment Bref résumé de ce que nous avons fait lors de la présentation précédente. Nous sommes allés au OG, à l' ensemble de la planche à frettes ici, et nous voulons minimiser une grande partie de la planche à frettes, afin de pouvoir nous concentrer sur un élément de la planche à frettes et le voir côte à côte. Comme nous pouvons le voir ici avec notre gamme et l' accord correspondant sur lequel nous travaillons Nous l'avons réduit à zéro pour le numéro trois. Et nous l'avons mis côte à côte avec notre feuille de travail, qui nous donne l' échelle jusqu'ici Voici les notes 1 à 7, et elles nous donnent les accords connexes sur lesquels nous allons travailler Et nous commençons par le premier accord de la gamme de do majeur, qui est un accord en do majeur, qui contient les trois notes pour former une gamme de do majeur composée de do, mi et G. Nous les avons codées par couleur, les avons cartographiées sur la frette dans cette position ouverte, et nous avons discuté des différentes manières dont nous pouvons essentiellement toucher cette nous pouvons essentiellement Le principal moyen, bien sûr, étant celui-ci. Mais nous avons également noté que nous pouvions trouver quelque chose ici, non ? Et on pourrait l'attraper comme ça. Donc je peux prendre celui-ci. Et puis je dirais quand même, copions ça, non ? Cliquez, copiez-collez. Et puis j'aurais toujours celui-ci. Je peux le faire, ou je peux juste prendre ces trois si je voulais le faire de cette façon. Donc, toute combinaison contenant ces trois notes me donnera cette gamme de do majeur, que je fasse retentir les six cordes ou non Très bien, je pourrais juste prendre celui-ci juste là et appeler ces trois-là, par exemple. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est cartographier cela en haut de l'échelle pentatonique Il s'agit donc de l'échelle pentatonique correspondante. Dans la touche C dans cette position. Nous avons le même doigté, mais maintenant nous avons ajouté quelques notes vertes, ce qui est un peu confus Ces verts sont différents de ce vert. J'espère que ce n'est pas trop confus, mais voici les notes ajoutées. Nous avons donc ces deux-là. Celui-ci et celui-ci. Ce seront les notes ajoutées en haut. Notez maintenant que vous pourriez commencer à regarder cette gamme pentatonique Vous pouvez regarder ça et dire, d'accord, laissez-moi commencer à jouer sur la gamme pentatonique, mais nous y reviendrons plus tard Nous allons donc nous concentrer sur l'échelle pentatonique elle-même à un moment ultérieur. Ce que nous voulons faire pour le moment , c'est simplement voir comment se situe cette position C à l'intérieur de l'échelle pentatonique Cela nous donne quelques options supplémentaires si nous sommes juste en train de nous amuser. Quand je parle de nouilles, nous avons déjà vu que nous pouvions simplement jouer dessus Je peux commencer à lever quelques doigts et à voir comment cela sonne, parce que les notes ouvertes devraient Et maintenant, nous avons quelques autres notes que nous pouvons essentiellement récupérer. Nous étions probablement déjà en train de discuter de ces deux points auparavant , car nous avons dit que toutes les notes ouvertes fonctionnaient essentiellement Donc, si vous maintenez cette position enfoncée, vous pouvez lever les doigts et vous révélerez ces notes ouvertes et cela fonctionnera. Nous expliquerons pourquoi cela fonctionne dans les prochaines présentations, mais vous pouvez voir que toutes ces notes figurent dans la balance, vous pouvez donc les voir ici. Et c'est essentiellement pour cela que cela fonctionne. Vous pouvez donc également choisir celui-ci ici. Donc, si je jouais cette position, je pourrais la saisir ici même avec mon petit doigt Et on pouvait voir que c'est dans la balance. Cela devrait donc être quelque chose qui fonctionne. Ensuite, vous pouvez commencer à y jouer si vous le souhaitez et concentrer sur des composants particuliers. Donc, si je devais jouer le do puis sauter, puis me concentrer sur ces deux notes et essayer de jouer quelque chose entre les deux. Parfois, il est utile de simplement gratter, comme deux coups vers le bas sur un C, puis de commencer à manger des nouilles ici. Hein ? J' ajoute juste les deux. Je peux l'arrêter deux fois. Tu prends ces deux notes en même temps ? Et jouez simplement en ajoutant à vos modèles de strumming et veillant à ce qu'ils soient disponibles pour vous Et remarquez que ce que je fais, c'est que je me concentre sur ces deux-là, que je lâche prise et que je dis, d' accord, les cordes ouvertes sont bonnes, donc je devrais être capable de les jouer également. Vous pourriez faire de même ici et vous concentrer sur ces deux points. Je peux donc commencer à regarder ces deux chaînes. C'est possible, je suis juste en train de me balader entre un simple schéma de strumming Et encore une fois, vous pouvez évidemment le faire jusqu'au bout et concentrer sur ces éléments spécifiques. Et puis ce que vous apprenez, c'est que vous capturez une partie de l'échelle pentatonique qui l'entoure d'une manière essentiellement plus naturelle Ensuite, nous l'aborderons de manière plus technique lors d'une prochaine présentation. Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec le major, si je devais le copier et le coller ici. Maintenant, je vais juste copier tout et le déplacer vers le bas vers le majeur. Le major semble un peu chaotique. C'est essentiellement la même chose que la pentatonique, mais maintenant nous avons les sept notes Et notez que la gamme pentatonique est généralement un peu plus sûre lorsque vous passez d'un accord à l'autre. Ou si vous jouez par-dessus autre chose. C'est utile d' avoir le pentonic. Mais évidemment, les principales échelles vous offrent quelques options supplémentaires. Ils s'emboîtent tous les uns dans les autres, et encore une fois, vous pouvez faire la même chose. Vous avez maintenant les notes bleues ajoutées. Et tu pourrais faire la même chose et commencer à te concentrer. Vous pourriez vraiment regarder cela, j'appellerais cette position quatre, j'en reparlerai plus tard. De la position majeure ou pentatonique, vous pouvez l'appeler position C, C lorsque vous parlez des positions pentatoniques, dont nous parlerons Et tu pourrais commencer à mémoriser. Vous pouvez jouer de haut en bas sur la balance. Mais encore une fois, pour le moment, j'essaie juste de dire, d'accord, ce qui est à ma disposition si je voulais juste me déplacer dans la région. Maintenant, je peux voir en haut, je peux voir. OK. Maintenant, j'ai mon C ici, j'ai le G, puis j'ai un autre B avec lequel je peux jouer, donc je peux le faire. Je pourrais me concentrer là-dessus parce que j'ai ce joli petit carré ici, boum, boum, boum, boum. Cela signifie que j' ai le nez ouvert, donc vous pouvez voir ce petit carré. Ces deux là, et ces deux-là. C'est assez facile de jouer avec ça. Donc, vous pourriez faire un petit truc de sélection C'est le genre de dissonance de jouer avec ces deux-là qui vous donne beaucoup plus d'attention, mais vous pouvez faire tout un tas de choses simplement en vous concentrant sur des points particuliers Ensuite, commencez à comprendre chaque partie de la planche à frettes en vous concentrant sur une pièce à la fois. Ce serait la stratégie générale que je recommande ici Et ensuite, si je le copie ici, une fois que vous aurez vu cette position, vous pourrez essayer les intégrer en fonction de ce qui se passe réellement avec les gammes majeures et mineures. Vous pouvez voir que cela représente l'accord que nous jouons. Et puis en plus de cela, les notes vertes représentent les notes pentatoniques ajoutées, et les notes bleues représentent les notes qui sont au-dessus ou ajoutées à la Si vous regardez cela, vous pouvez réellement considérer les notes bleues comme la base. Ils sont en bas. Et en plus de cela, nous avons ajouté les notes pentatoniques, qui sont les notes vertes, qui vont masquer certaines notes bleues, parce que les notes vertes se trouvent à l' intérieur ou à l'intérieur des notes bleues, qui sont la gamme majeure Ensuite, nous avons ajouté celles qui sont ces couleurs, pour masquer les notes vertes qui masquaient déjà certaines notes bleues, parce que l'accord lui-même se situe au-dessus de la gamme pentatonique, qui correspond à la gamme majeure Nous en reparlerons plus tard. Mais d'un point de vue conceptuel, cela peut être intéressant. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qui se passera si je déplace cette forme vers le 4,5. Parce que nous parlons, il pourrait être facile de commencer à jouer avec cela si vous ne faites que jouer. Je peux déplacer cette forme complète ou une partie de celle-ci vers le 145 car ce sont les accords principaux Eh bien, vous devez être un peu prudent lorsque vous pensez à ce qui va se passer autour de lui. Parce que si vous passez au 145, comme si je déplaçais cette position du C, j'utilise la position ouverte, mais maintenant je joue un F. Alors vous pourriez penser cela comme si vous passiez complètement de l'échelle C à la gamme F. Et dans ce cas, toutes les autres positions relatives de l'échelle vous suivront. Et vous pouvez jouer les positions relatives de l'échelle une fois que vous avez remonté la planche à frettes. Et c'est très bien, vous pouvez y penser car vous êtes toujours dans la tonalité de C, mais maintenant vous êtes passé à un, ce qui signifie que vous allez avoir différentes notes connexes autour de vous. Alors laissez-moi simplement le cartographier. Nous en reparlerons plus tard. Mais réfléchissons-y un peu plus ici. Je vais afficher D K, cliquer et afficher, passons, par exemple, à celui-ci Cachons-nous à partir du 12. Accédez à nos informations ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez. Nous sommes maintenant passés à la cinquième. Maintenant, le cinquième. Si je déplace la forme ici, vous pourriez dire, d'accord, tout j'ai à faire c'est de déplacer cette forme vers le haut. Je vois ma forme juste là. Et je peux toucher ma silhouette, donc ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez le toucher et essayer de le saisir , le toucher de différentes manières. Mais si j'utilise simplement la même forme et que je joue ces trois notes, ou si je choisis celle-ci jusqu'à, je pourrais simplement déplacer cette forme exacte haut, comme nous en avons parlé tout à l'heure. Je peux donc jouer cette forme et la déplacer jusqu'à dix. Et je peux le jouer ici, et je peux le récupérer ici. Et puis je jouerais, c'est ma racine. Maintenant, c'est la forme en C. Ce serait ma racine si je montais ici. Vous vous demandez peut-être, eh bien, qu'en est-il des notes relatives ou connexes ? Cette note, eh bien, si je pense que je suis toujours dans la tonalité C, mais maintenant je déménage ici. Je peux jouer les notes C associées, ce qui signifie que vous allez avoir un ensemble de notes différent autour de moi. Ou encore une fois, c'est comme si je passais complètement du C au G. Faisons comme si nous étions toujours dans le C ici. Alors sélectionnons le tout et disons, accord, si je le sélectionne en entier, et que je vais passer à mon formatage et dire, nous allons dire que c'est égal à, nous avons réellement, qu'avons-nous ? Nous n'en avons pas. Passons à un C. Je vais personnaliser le formatage et le remplissage en bleu et je vais le faire en bleu. Alors je vais dire, OK. Ensuite, je vais en prendre un autre. Cela équivaut à, puis un D, nous avons déjà un E, nous n'en avons pas. Créons un formatage personnalisé, en le rendant bleu. OK, passons à un autre et faisons un formatage personnalisé que nous n'avons pas encore, donc je vais le rendre bleu. Formatage personnalisé bleu. OK. Abaissons cela un peu plus en profondeur alors. Faisons un formatage personnalisé. Nous avons l'at, faisons celui-ci et disons OK, puis OK, puis le B que nous avons déjà. Si je regarde celui-ci, je vais dire copier-coller. Faisons-en. Si nous sommes en train de toucher le doigt, dites ceci, qui correspond à la position C normale que nous avons remontée. Je rattache cela à la position que nous occuperions ici, ici et ici. Vous pouvez voir que la forme autour de celle-ci ne sera pas exactement la même quand vous regardez la gamme majeure complète, parce que maintenant je mets les cordes qui sont toujours dans la exactement la même quand vous regardez la gamme majeure complète, parce que maintenant je mets les cordes qui sont toujours dans la tonalité de C. Je joue juste l' accord G, qui correspond à la tonalité de C. Donc, en d'autres termes, ce que j'essaie de dire, c'est que vous ne pouvez pas jouer les formes symétriques si vous êtes penser à monter ici et à continuer à jouer les notes qui l' entourent et qui sont en quelque sorte dans la tonalité de C. Cependant, si vous pensez à monter ici et passer entièrement de la tonalité de do à la touche de sol, les formes apparentées, pentatonique et majeure, seront les mêmes Ils seront symétriques. Et ça aura air bien si vous changez le tout. Au fait, ces deux-là pourraient vous ressembler. Permettez-moi donc de le cartographier un peu plus clairement. Si nous examinons cette première position, nous avons celle-ci, celle-ci et celle-ci ici. Nous avons toujours les mêmes positions relatives tracées. Mais si vous regardez la chaîne suivante vers le bas, vous avez ici, ici et ici par rapport à ici, ici et ici, vous avez une différence de position ici. Et puis ici, ici, ici contre ici, ici, ici. Donc, les mêmes positions, mais ici et ici, vous n'avez que ces deux positions contre une position différente ici. Ils ne sont donc pas exactement les mêmes. Pour le montrer, je vais ajuster cette feuille de travail sur la droite pour qu' elle soit dans la touche G plutôt que dans la touche C. Nous pouvons donc cartographier ces informations sur la planche à frettes dans la touche G. Donc, je vais afficher de L à K pour ce faire, cliquer avec le bouton droit de la souris et afficher. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sous forme numérique ces informations sur la planche à frettes dans la touche G. Donc, je vais afficher de L à K pour ce faire, cliquer avec le bouton droit de la souris et afficher. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sous forme numérique , changez le chiffre clé d'un quatre, qui est un C, à un 11, qui est A. Malheureusement, il n'est pas mappé ici parce que j'ai des références absolues. Je vais donc les changer. Si c'est trop technique, vous pouvez avancer rapidement. Mais je vais vous montrer ce que je fais ici. Nous allons dire que cela équivaut à l'onglet de recherche X. Et je vais prendre ce numéro plus celui-ci. Et je veux que ce numéro puisse être déplacé vers le bas lorsque nous descendons, mais pas vers la droite lorsque je copie vers la droite. Par conséquent, je vais mettre le signe de 1$ avant les lettres, mais pas les chiffres. Et je vais dire plus ce chiffre. Je voulais pouvoir déplacer vers la droite mais pas vers le bas, donc le signe dollar avant le chiffre, non la lettre et le tableau de recherche. Je voulais rechercher ce numéro, qui sera un dans ce cas. Et les positions relatives de l'échelle. Et je vais le rendre absolu parce que je ne veux pas que ces tableaux bougent lorsque je les copie. Et puis le tableau de retour, je voulais nous donner les chiffres qui représentent les notes. Puis quatre sur le clavier, en le fermant. Copions-le et voyons s'il fait ce que nous pensons qu'il devrait faire. Nous allons le copier ensuite ici, je dois également modifier celui-ci, car il contient également la référence absolue. Cela correspond à l'onglet de recherche. Je vais juste prendre cette note en haut. Je veux qu'il se déplace au fur et à mesure que je le copie, fois vers le bas et vers la droite, donc pas de tableau de recherche absolu. Je voulais le trouver ici, dans notre boîte de contrôle vers le bas. Et puis un F quatre absolu sur ceux-ci. Et puis le tableau de retour, je voulais nous donner celui avec le chiffre et la lettre de contrôle F quatre sur le clavier. Et puis le fermer. J'espère avoir bien compris maintenant. Je peux le copier et le recopier. OK, j'espère que c'est correct. Nous allons lui faire confiance dès maintenant. Ensuite, je vais passer de 12 à ma balance là-bas ou à ma feuille de travail. Cache ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai le G dans ma première position, donc je vais dire, d'accord, maintenant réduisons-le un peu pour que nous puissions tout voir. Tracons simplement cela dans la tonalité de G. Je vais donc cartographier ces notes plutôt que dans la tonalité de C, n'est-ce pas ? Si je sélectionne tout ça, tout ça à partir de maintenant. Ensuite, je passe à la mise en page et je dis que cela va être égal à, et je vais reprendre, mettons-le ici. Celui-ci, et je vais le personnaliser en bleu. OK ? OK. Et puis, boum. Comme celui-ci, je vais créer ce remplissage personnalisé en bleu. OK ? OK ? Et puis égal à celui-ci, rendant ce remplissage personnalisé bleu. OK ? OK ? Égal à celui-ci qui rend ce remplissage personnalisé bleu. OK ? OK ? Égal à celui-ci qui rend ce remplissage personnalisé bleu. OK ? OK ? Et puis égal à celui-ci qui rend ce remplissage personnalisé bleu. OK ? OK ? Égal à celui-ci qui rend ce remplissage personnalisé bleu. OK ? OK ? Ensuite, je vais ajouter ces trois notes parce que maintenant je vais cartographier la note qui est maintenant un G au lieu d'un C. Je vais dire, faisons cette note, et je vais la faire verte. C'est maintenant notre racine. Ensuite, je vais dire, faisons en sorte que ce soit le rouge, le troisième, puis celui-ci est ce billet, que je vais faire en jaune. Voilà, nous l'avons. Alors je peux dire : formatons la peinture ici et formatons la peinture ici. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je passe à cette position en haut, la position relative augmentera, n'est-ce pas ? Donc, toute cette position relative devrait être la même que la position relative que nous avions ici, n'est-ce pas ? Cette information se trouve ici. Cachons-nous d'ici à ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et masquons un peu le défilement vers le bas. Alors maintenant, nous avons toute cette pièce. Quand j'occupais le poste vacant , je vais le mettre ici. Ensuite, nous avons pointé du doigt, et ce serait dans la tonalité de C. Supprimons complètement tout cela Et puis si je le mets du doigt ici, nous serons dans la clé. Maintenant, nous serions en train de nous faire des doigts comme ceux-ci. Vous pouvez voir que toute la position relative est la même. Le fait est que si vous êtes en train de manger des nouilles et que vous dites, d'accord, je vais déplacer cette position C vers cette Ensuite, la prochaine chose est, eh bien, puis-je ensuite faire des nouilles dans la même forme relative ? Tu peux. Mais sachez simplement que lorsque toutes les notes ne sont pas dans la tonalité de do, vous avez pratiquement changé. Vous devez vous rappeler que vous êtes maintenant passé à la touche suivante, dans ce cas, à la touche G. Maintenant, je jouais toutes les notes et vous pouvez le faire dans la chanson, mais notez simplement votre changement. L'autre façon de le faire, cela sonnerait toujours bien, c'est que vous pouvez monter ici et jouer toutes les notes qui sont encore dans la tonalité de do autour de ces trois notes. qui se trouve également dans la tonalité de C, ce qui signifie que toute la forme relative entoure ne s'adaptera pas. C'est juste que ces notes vont bien. Mais ensuite, lorsque vous le contournez, vous jouerez les notes qui sont toujours dans la tonalité de do, par opposition aux notes qui se trouvent dans la tonalité de sol, qui auront des notes différentes C'est donc juste un moment où nous pouvons nous entraîner quand vous êtes en quelque sorte en train de manger des nouilles et que pouvons nous entraîner quand vous êtes en quelque sorte en train de manger des vous vous dites, d' accord, je peux manger des nouilles ici, je peux utiliser tous les accords ouverts et ensuite je peux faire avancer le truc vers je peux utiliser tous les accords ouverts et ensuite je peux faire avancer le et ensuite je peux faire avancer Je suis toujours dans la tonalité de do, même si je joue un sol, car tout l'accord de sol correspond à la tonalité de C. Qu'en est-il des autres notes ? Encore une fois, vous pouvez utiliser la position symétrique, mais vous changez en quelque sorte d'échelle. Mais vous pourriez tout à fait le faire, il est utile de garder à l'esprit que vous avez maintenant changé d'échelle. Très bien, nous jouerons donc de manière plus technique la prochaine fois et nous commencerons à regarder les chiffres dans les intervalles. 4. Accord ouvert - gamme en do majeur – Accord en do majeur et intervalles: Guitare et Excel Les accords ouverts, la gamme de do majeur, l' accord de do majeur et les intervalles sont prêts, car il est temps que nos compétences en guitare Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'accéder à ce classeur lorsque vous l'examinez du point de vue de la théorie musicale, car nous l'utiliserons simplement comme un outil pour cartographier le manche, nous donner la gamme et les accords connexes sur lesquels nous nous concentrons Si vous avez accès à ce classeur, trois onglets ci-dessous, par exemple OG et Open Chords. L'onglet OG en orange représente la feuille de travail que nous avons construite dans une section précédente et qui est maintenant notre point de départ, que nous allons copier et ajuster L'onglet Exemple représente les derniers ajustements apportés à cette feuille de travail L'onglet Open Chords représente les ajustements que nous avons apportés lors des présentations précédentes et que nous continuerons d'utiliser à ce stade Bref résumé de ce que nous avons fait jusqu'ici. Nous sommes allés à l'onglet OG. Nous avons acheté notre manche ici, nous l'avons copié, puis nous avons caché un tas de ventes Nous nous concentrons donc uniquement sur une petite partie du manche où se situent les positions des accords ouverts Et puis nous l'avons également touchée. Nous pouvons donc voir que cette feuille de travail nous donne notre échelle, la gamme de do majeur Et c'est sur l'accord de do majeur que nous nous concentrons. Nous avons ensuite utilisé notre mise en forme conditionnelle pour tracer sur cette partie de la planche les trois notes en do majeur. Et nous avons réfléchi à différentes manières de jouer cet accord dans cette position Nous y avons également pensé en nous demandant : et si nous superposions à la pentatonique Et si on le superposait au-dessus de la grande échelle ? Ce que nous voulons faire maintenant, c'est aborder un peu plus l'aspect théorique des choses. Et c'est quelque chose que je fais habituellement ou que j' aime généralement faire le matin, lorsque mon esprit travaille un peu 15 minutes d'affilée, pour essayer de réfléchir à la théorie musicale Et cela vous donne généralement des idées pour manger des nouilles Donc, le soir, peut-être après le travail, lorsque vous ne voulez pas penser à toutes les différentes théories, vous pouvez simplement manger des nouilles le soir Je pense que c'est une technique qui fonctionne en quelque sorte pour moi. Notez donc également que lorsque vous abordez les intervalles et les différents systèmes de numérotation, cela va créer de la confusion peu importe la façon dont vous le voyez Et beaucoup de gens voient les choses à leur façon, ils doivent presque trouver propre type de système qui a du sens pour vous afin que vous puissiez garder toutes ces choses dans votre esprit et en séparer le sens. Vous utilisez différents modèles numériques pour différentes choses et vous devez trouver un moyen de séparer ces choses dans votre esprit. Notez également que lorsque vous regardez d'autres personnes faire ce genre de choses , elles essaient de les cartographier d'une manière qui leur semble logique. Nous avons souvent tendance à dire, eh bien, ce n'est pas la meilleure façon de le faire, n'est pas une bonne chose, mais c'est ce que vous voulez vraiment faire, et j'ai tendance à le faire souvent aussi. Mais en général, il serait préférable que vous puissiez réellement voir ces choses sous différents angles. Donc, si quelqu' un d'autre le voit un peu différemment, il serait préférable d' essayer de le voir tel qu'il le voit. Non seulement pour que vous puissiez communiquer avec eux, mais je pense que la définition de base pour comprendre quelque chose est de pouvoir le voir sous différents angles. Donc, plus vous pouvez vous expliquer ces choses sous différents angles , dans votre esprit, cela signifie que vous avez plus de connexions neuronales entre ces choses. Et cela signifie que par définition, je pense que vous le comprenez mieux. OK, alors laissez-moi d' abord expliquer ce que je veux dire à propos de certains des facteurs de confusion liés fait que nous avons numéroté toutes nos notes ici. Et cela sera très utile pour les intervalles, car vous pouvez utiliser quelques calculs simples, comme nous le verrons bientôt. C'est ce que nous avons fait, je les appellerais numérotation absolue. Et je vais aller sur l'onglet OG juste pour me souvenir de ce que nous avons fait pour y parvenir. Nous avons répertorié l'alphabet musical complet, qui ne se limite pas à A à A, mais il contient également des aigus et des bémol Il y a donc en fait 12 notes dans l'alphabet musical, A à G dièse. Maintenant, si vous numérotez simplement ces notes, il devient beaucoup plus facile de compter à la hausse ou à la baisse. Donc, si je peux mémoriser que A est un absolu, cela ne changera pas. Je dis juste que c'est un, un A dièse ou un si bémol. Je vais juste donner un nom à cette note parce que c'est la même note en termes de tonalité, c'est un deux, puis A B est un trois. Un C est un quatre. Un do dièse, ou ré bémol, est un cinq, et ainsi de suite. Si vous pouvez le faire jusqu'à 12, notez que vous avez beaucoup plus de flexibilité pour pouvoir compter de haut en bas tout l'alphabet musical. En d'autres termes, il m'est difficile de compter et de prononcer l'alphabet musical parce que je ne peux pas le chanter. Je ne peux pas dire A dièse ou si bémol B. Do dièse, do dièse, non ? Cela devient difficile, et quand j'essaie de le dire à l'envers, ré bémol C, B, cela devient difficile Si vous avez les numéros 12, 345-665-4321, vous pouvez facilement prononcer Je pense donc qu'il est vraiment utile de mémoriser le nombre absolu de. Des notes. Et cela vous aidera également à gérer les intervalles. C'est donc ce que nous avons ici. Quand je dis que c'est un quatre, je veux dire que c'est le chiffre quatre absolu selon l'alphabet musical, et non par rapport à la gamme. Maintenant, nous allons également l'appeler la note unique de la gamme. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, souvenez-vous la façon dont nous avons construit la balance. Si je reviens à l'alphabet musical, nous avons construit la gamme en faisant essentiellement tout notre demi-pas. Donc, si je disais que c'était un quatre, alors nous avons construit la gamme en prenant deux notes plus haut, deux notes plus haut, deux notes plus haut, deux notes plus haut, deux notes plus haut, une note plus haut. Ou en d'autres termes, qui est à moitié, entier, entier, à moitié entier. Lorsque nous examinons les notes relatives, nous n'utilisons pas toutes les notes de l'alphabet musical. Maintenant, nous commençons et je prends ce do, j'appelle un nombre absolu quatre si vous les numérotez simplement à partir de l'alphabet musical et que vous dites qu'il s'agit maintenant de la position relative un par rapport à la gamme de do majeur. Donc, quand je regarde ce numéro un, c'est relatif. Je vais donc continuer à me rappeler que, dans mon esprit, s'agit d'une position relative, liée au fait que je commence sur la gamme de do majeur Et la gamme de do majeur ne contient pas toutes les notes de l'alphabet musical. Il ne contient que sept des 12 notes de l'alphabet musical. Maintenant, ces chiffres sont les mêmes de 1 à 7 sur l'échelle, mais ils nous donnent possibilité supplémentaire de voir les majuscules. Et ce sont eux qui construisent un majeur par rapport à un mineur en minuscules. Et le point représente une diminution, que nous n'allons pas entrer dans les détails maintenant. OK. Et puis vous avez les numéros d'intervalle. Quand j'ai construit qu'il ne s'agissait que de trois notes, nous avons dit que c'était un, c'était un ENG. Comment l'avons-nous construit  ? Eh bien, si vous le voyez en cercle, je pense qu'il est plus facile de le voir en cercle. Parfois, nous disions que c'est le bon, voici les deux , voici les trois, voici les quatre, voici les cinq, voici les six, voici les sept. Si je commence par un, nous avons le C. Ensuite, nous avons sauté le D et sommes passés au E. Et voici nos trois Ce sont les trois. C'est la seule note de la gamme. Voici les trois. Faisons-le de cette façon. Ce sont les trois de l'échelle, qui sont également là, non ? Les trois notes de la gamme. Et puis c'est le cinquième de l'échelle, ce qui signifie que nous sommes passés d'ici à ici Nous avons maintenant la cinquième note, qui, comme vous pouvez le voir, est la cinquième note de la gamme. C'est ainsi que nous avons construit les trois premières notes de notre accord Notez que cela fonctionne ici parce que nous sommes en fait dans le KeFC et que nous examinons le premier accord dans la tonalité de do C. Mais n'oubliez pas que si je vais sur celui-ci, comment l'ai-je construit ? Ça va être comme un ré mineur. Alors, comment l'ai-je construit ? Eh bien, j'ai commencé ici, j'utilise toujours ma gamme de do majeur, puis j'ai fait la même chose. J'ai sauté toutes les deux notes, et nous sommes allés ici, qui est un fa, puis nous sommes passés à un A. Voici donc le D.F . A construit de la même façon, mais je ne vais pas l'appeler comme s'il avait commencé sur les deux, même si je l' ai construit à partir de la gamme de do majeur Nous allons dire que lorsque nous parlons des accords, c'est par rapport à leur gamme comme si la note du ré était celle de la gamme Si je devais déterminer ce que signifie le 135 quand je regarde les deux accords, qui dans ce cas sont le ré mineur Regardons un ré mineur ici. Il faudrait que j'y aille. Passons à l'onglet OG. Je vais changer ma clé pour qu'elle soit un six, qui est un D. Ensuite, cela commence par la gamme majeure, mais je ne suis pas dans la gamme majeure. Ce sera la gamme mineure. Et nous verrons pourquoi ce n'est pas le cas. Mais voici le ré mineur. Maintenant, vous pouvez voir que le 135 est le DF. Maintenant c'est logique parce que c'est le 135, non ? Le 135 de son échelle. Donc, si je vais ici, c'est le D. Donc, même si nous l'avons construit à partir de la touche C, nous construisons simplement quelque chose qui est construit à sa propre échelle, n'est-ce pas ? C'est donc ce que signifie cette numérotation, c'est pourquoi cela devient un peu confus Ensuite, vous pouvez dire, d'accord, que se passe-t-il ? Et nous en reparlerons plus tard. si je vais ici, j'ai les sept, c'est logique. Ce sont les sept ici sur un. Mais qu'en est-il de ce neuf ? Comment cela peut-il être un neuf alors qu'il n'y a que sept notes dedans ? L'échelle. En gros, vous pouvez voir ici, vous êtes du genre, hé, ça ressemble à un deux et ça l'est, c'est un deux, mais vous n'allez pas appeler ça un deux parce que nous utilisons notre schéma qui consiste à sauter une note sur deux Cela signifie que nous avons ignoré toutes les autres notes ici, nous avons ignoré toutes les autres notes Nous avons sauté une note sur deux pour passer aux sept. Ensuite, nous avons oublié cette note pour prendre celle-ci, qui est en fait la neuvième Nous allons l'appeler le neuf dans notre schéma qui consiste à sauter une note sur deux. Nous en reparlerons plus tard. Et celui-ci, bien sûr, serait le 11 à sauter une note sur deux Vous pouvez donc voir que ces notes sont en fait celles que nous avons ignorées la dernière fois, ce D, nous l'avons ignoré la dernière Celui-ci, c'est celui que nous avons oublié la dernière fois. Mais nous essayons de le faire en sautant une note sur deux, parce que c'est le cœur de l'accord majeur. Et si vous le faites, c'est parce que lorsque vous jouez ceux qui sont juste à côté de l'autre, il y a un peu trop de dissonance entre Ils sont trop rapprochés pour sonner bien, donc vous pouvez toujours les jouer, mais ils ne sont pas comme le noyau. Le cœur de la musique est généralement constitué de ces trois notes. Les trois premiers. OK, cela étant dit, alors nous pouvons commencer à cartographier les choses. Nos positions ici. Et je le ferais d'abord avec notre feuille de travail , puis j'essaierais de le toucher sans la feuille de travail Et soyez capable de l'inscrire dans votre esprit 15 minutes le matin et de simplement dire, que signifie cet accord ? Puis-je le cartographier dans ma tête ? Ensuite, vous pouvez voir la relation relative entre les accords. Réfléchissons-y. Je vais dire, d' accord, c'est le premier. Faisons-le. Je vais mettre celui-ci en haut. Allons, je vais arrêter ça, qu'est-ce que j'ai fait ? Je continue de le faire. Je vais essayer de le mettre par-dessus. Je vais donc le couper et le coller. Alors maintenant c'est au top, donc je peux le mettre au-dessus de celui-ci. OK, donc c'est celui sur lequel nous nous concentrons, c'est la racine. La première chose que je vais essayer de faire est de répertorier ce sur quoi se trouvent mes doigts en fonction du 135, car tout ce que je vais maintenir enfoncé ici sera l'une de ces trois notes. Et je peux énumérer lesquels. Est-ce que je joue le un, le trois ou le cinq ? Donc, si je regarde cette position, cette première note est celle qui est le C. Cette note ici sera la troisième. Il est maintenant utile de différencier le troisième, car il y en aura un différent lorsque vous parlerez des majeures et des mineures Je vais donc appeler cela une troisième majeure. Et notez que dans le tiers majeur, vous commencerez à reconnaître la position. Ils seront généralement un tiers majeur vers le bas d' une corde et vers le bas d'une corde en arrière. Et puis, si je regarde cette corde, c'est la chaîne ouverte que nous ne touchons pas mais que nous faisons sonner Et ce seront les cinq. Remarquez que si vous avez déplacé cette position vers le haut, vous devrez peut-être la toucher différemment. Je peux m'imaginer le toucher comme ici. Et puis si je devais déplacer mon doigt pour saisir ces cinq points, et c'est pourquoi c'est une position mobile parce que j'ai le 135, vous pouvez donc imaginer cette position relative ici. Et ensuite, si je repasse mon doigt ici, je peux regarder celui-ci. Ce sera le doigt sur la corde ou le doigt le plus proche du sol, juste en bas. Et ça va être une autre racine, ça en est une autre. Et puis celui-ci ici bas sera, si je le considère comme ouvert, il y en aura trois autres. Ma position normale d'un C en comporte deux, et il est utile de savoir où se trouvent ces deux points, car alors vous pouvez commencer à penser, eh bien, je peux en retirer un si je le voulais. Et je jouerais toujours à un C. Peut-être que je supprime, par exemple, celui-ci, et que je joue celui-ci à la place. J'ai laissé ça sonner. Maintenant, je joue les sept notes, mais j'ai toujours les trois notes dont j'ai besoin, parce que c'était un C. Et je peux jouer quelque chose d'un peu plus complexe, tout en restant dans la gamme d'un do que nous jouerions. C'est donc la première façon de le cartographier. Maintenant, vous pouvez également changer de position et commencer à vous demander, eh bien, et si je jouais comme ça et que je regardais ces trois-là. Alors je pourrais dire que ce serait un peu comme ça. Je pourrais tout faire comme ça, ou je peux le jouer comme ça. Juste en jouant ces trois notes, qu'est-ce que ce serait ? Eh bien, maintenant la note racine n'est pas dans la position la plus basse. Ma note de base est ici. C'est important de le noter, car lorsque je le déplace vers le haut, je veux suivre cette note fondamentale, car elle me dira quel est l'accord Si je dis cela, alors je peux dire, eh bien, c'est toujours celui-ci, où se trouve le C, c' est toujours celui-là. Et puis celui-ci en haut, au-dessus, c'est le cinquième. Notez que c'est un modèle important à noter si vous essayez de construire des choses. Au fur et à mesure que vous montez sur le manche, le cinquième se trouve au-dessus, il y en aura un cinquième, autrement dit, au-dessus de celui-ci la plupart du temps, sauf pour ce qui est de la relation entre ces deux cordes Ces deux chaînes ici, il y a un intervalle différent entre ces deux chaînes. Mais partout ailleurs, vous allez dire, accord, si c'est ma racine, la cinquième, il y en a une au-dessus, c' est bon à savoir. Et puis, ici, j'ai encore mon troisième. Maintenant, ce seront les 51 et les trois, donc c'est bien de pouvoir les cartographier. Et puis ici, vous pourriez voir si je jouais comme ces trois-là, je pourrais dire, d'accord, eh bien, la racine est celle que je tiens enfoncée ici. Et maintenant, vous pouvez voir cette drôle de relation entre ces deux chaînes car vous pourriez penser qu'au-dessus, juste au-dessus, vous devriez avoir la cinquième. Mais non, c'est un de retour, c'est un de retour ici pour obtenir le cinquième cause de cette drôle de relation entre ces deux cordes. Alors maintenant, vous pouvez commencer à visualiser cette relation amusante, qui est en fait une bonne chose parce qu'elle vous aide à garder les doigts baissés, à avoir plus d'opportunités. Et puis ici, vous avez le E, et c'est le troisième. Vous pouvez donc essentiellement le cartographier de différentes manières. Et puis vous pourriez simplement dire, eh bien, si je mettais le doigt sur celui-ci, cela vous en donnera un cinquième de plus. qui est bon à savoir, car si vous déplacez cette position vers le haut, cette position relative devrait évidemment augmenter avec elle. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'essayer d' établir une liste technique des intervalles afin de mieux comprendre cela. Donc, en gros, je maintiendrais cette note enfoncée et je dirais que cette note est celle de la position relative. Et si je parle de position relative c' est parce qu'elle est relative à l'échelle de la racine de l'accord dans lequel nous nous trouvons, n'est-ce pas ? C'est donc relatif à la gamme de do majeur. Dans ce cas, il s'agira d'une position relative, celle du do ou du C. Et quand je dis do, je pourrais simplement dire do au lieu de do majeur ou mineur. Parce que, que je parle de majeur ou de mineur, la note sera la même, puis je la listerai, c'est-à-dire la même, puis je la listerai, c' quatre chiffres absolus, note quatre, qui est un C. Ensuite, si je liste cette note, je dirais qu'il s'agit de la position relative trois. Cela signifie que c'est une position relative trois par rapport à la racine. C'est maintenant le troisième de l'échelle correspondante, qui se trouve ici, en position relative trois. Je voudrais également énumérer sa distance absolue. Je dois dire que c'est position relative à quatre notes de distance, que vous pouvez voir en haut. Et je vais aussi l'appeler une troisième notice majeure, je n'ai pas d'abord qualifié la première note de majeure. Et si je n' ai pas à le faire, c'est parce qu' il n'y a aucune différence entre les majeures et les mineures Mais quand je passe à la troisième, il y a un facteur de différenciation il faut quatre notes pour passer à la troisième Quand c'est un majeur, il ne manque que trois notes quand c'est un mineur. C'est utile de le répéter dans votre esprit. Je vais donc dire que cette note est un tiers majeur à quatre , c'est vrai, de C. C est un quatre. Si j'ajoute quatre plus quatre, j'arrive à 8,8. C'est la position absolue. Si je me souviens que huit est un, alors je peux y arriver en utilisant simplement mes calculs. Je pourrais dire que je suis parti de la position absolue de quatre, puis j'y ai ajouté quatre notes, parce que c'est ce que signifie être un tiers majeur. Deux étapes complètes , soit quatre notes. Et je pourrais dire que quatre plus quatre font huit. Alors je peux, alors je peux dire ceci ici, je vais dire que c'est un cinquième à sept de la note quatre, c' est-à-dire C. Donc, en d'autres termes, le cinquième, quand je le considère comme un cinquième, c'est le cinquième de la gamme. Vous pouvez donc le voir ici. C'est le cinquième de la gamme, mais il reste en fait sept notes. Et notez que je n'ai pas non plus besoin de dire si c'est majeur ou mineur, car le cinquième, contrairement au troisième, se trouve toujours au même intervalle. Ce n'est pas dans cinq notes. Lorsque vous parlez de toutes les notes de la gamme, il vous reste en fait sept notes. Nous disons donc que c'est une cinquième, parce que c'est la cinquième note de la gamme, elle est à sept notes, parce que c'est le nombre de notes qui le sépare de la racine. Dans ce cas, la racine est un quatre. Donc, si j'ajoute sept plus 47891011, j'arrive à 11, qui est un G. Donc, si je numérote toutes mes notes, 1 à 12, le G est un 11, et vous terminez J'essaierais donc de mettre mes doigts ici et de dire, d'accord, cette chaîne ouverte est un cinquième à sept de la note quatre , soit sept plus quatre ou 11. Et la note numéro 11 est un G, non ? Ensuite, je pourrai passer à celui-ci. Je vais dire, d' accord, c'est encore une fois la position relative, celle d' un C, qui est bien sûr une note quatre. Ensuite, je passerais à celui-ci et je dirais que ce sera la position relative. Position relative à quatre notes de distance. tiers majeur de la note quatre, qui est un do, soit quatre plus 44 plus quatre, sera la huitième position absolue de note. Notez que le numéro huit est An. Et vous pouvez voir qu'en cartographiant cela, vous serez en mesure d'essayer toute cette différenciation entre une position relative et une position relative qui position relative et une position relative commencera à avoir plus de sens. Alors faisons-le encore une fois. Et bien sûr, une fois que vous l'avez fait de cette façon, vous pouvez également le faire avec ces notes. Et tu peux le toucher comme ça et tu peux le comprendre à nouveau. Permettez-moi donc de le faire à nouveau sans trop de commentaires. Je vais juste dire, d'accord, je vais mettre mes doigts ici et j'essaierai de faire une chose à la fois. Et une fois que je l' aurai cartographié sur ma planche à frettes, j'essaierai de le faire sans la frette en haut, sans Excel, et j' essaierai juste de le trouver Et je me suis dit : « OK, ce serait la position relative 1 de la note quatre, qui est un C, qui est bien sûr une note quatre, qui est un C. Cette note est ici. La seconde sera une position relative à quatre notes. Troisième majeure, c'est la troisième majeure, par opposition à la troisième mineure à quatre notes. Au lieu de trois notes, 4,4 plus quatre font 8,8, je sais que c'est un E. Ensuite, je passerais à celle-ci et je dirais, d' accord, cette note ici sera position relative sept sur cinq de la note quatre, soit un C. Quatre plus sept font 11. Et donc, et je sais que 11 est un G. Ensuite, je passais à celui-ci et je dirais, accord, je tiens celui-ci enfoncé. Il s'agit de la première position relative de la note quatre, qui n'est tout simplement pas quatre. Ensuite, je passerais à celui-ci et je dirais que c' est dans un rayon de quatre. Encore une fois, quatre tiers majeurs de la note quatre, qui sont un do quatre plus quatre, font huit, donc c'est un E. Et là encore, vous pouvez le faire de cette façon, et je peux maintenir ces trois points enfoncés et dire, accord, à quoi ça sert ? Eh bien, en haut, j'ai un cinquième de la note quatre à sept points , soit un C. Sept plus quatre font 11. Je sais que 11 est un G. Et puis en dessous, j'ai le un, puis le trois. Si vous pouvez commencer à le dire dans votre esprit, je sais que c'est assez fastidieux, mais si vous le dites dans votre esprit, commencerez à vous concentrer sur ce que vous jouez réellement, qui vous donnera quelques idées. Si vous deviez déplacer les choses là où se situent les positions relatives, et si vous le faites 15 minutes le matin ou quelque chose comme ça, cela vous donne souvent des idées de nouilles le soir où vous ne réfléchissez pas autant Et puis tu dis juste, tu sais, est-ce que ça marche à mon oreille après le travail, ce genre de choses.