Théorie des couleurs pour les artistes : un guide complet du débutant - PARTIE 1 | Patricia Caldeira | Skillshare

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Théorie des couleurs pour les artistes : un guide complet du débutant - PARTIE 1

teacher avatar Patricia Caldeira, Illustrator | Digital Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue et aperçu du cours !

      1:12

    • 2.

      Ressources de schéma de couleurs

      10:02

    • 3.

      Guider le spectateur avec de la couleur

      8:30

    • 4.

      RGB vs CMYK - quand utiliser chacun

      4:34

    • 5.

      La roue des couleurs - tout ce que vous devez savoir

      3:37

    • 6.

      Temps de parcours amusant !

      0:49

    • 7.

      EXTRA : mon engagement pas à pas

      2:52

    • 8.

      Fin pour l'instant ! La partie 2 est en vie !

      1:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 561

apprenants

36

projets

À propos de ce cours

Maîtrisez la théorie des couleurs de zéro et améliorez votre œuvre d'art par 10 ! Apprendre comment donner de l'intensité et de l'humeur à votre Art.

Faites en sorte que votre œuvre se distingue en utilisant correctement la théorie des couleurs !

De quoi parle ce cours ?

Ce cours a pour but d'expliquer la théorie des couleurs d'une manière très simple mais complète ! Donc, si vous êtes un débutant complet de la théorie des couleurs ou si vous en savez déjà un peu à ce sujet, ce cours est pour vous.

Ceci est la première partie de 2 cours sur la théorie des couleurs.

Nous allons parcourir toutes les bases, de l'importance de la couleur, de la définition de la teinte, de la saturation, de la valeur et de la façon de les utiliser pleinement, tout le chemin pour exprimer l'émotion avec la couleur et toutes les harmonies de couleurs que vous devez savoir.

À la fin du cours, vous serez en mesure de créer un art meilleur et plus expressif en utilisant la couleur.

Que vous soyez un artiste de jeu, un photographe, un designer, un programmeur ou quelque chose de similaire, vous obtiendrez beaucoup de valeur avec ce cours en apprenant la théorie des couleurs.

Je suis là pour vous aider

Si vous avez des doutes ou avez besoin d'aide, je suis là pour tout clarifier.

Je suis un designer et un artiste avec plus de 10 ans d'expérience et je suis prêt à répondre à vos questions dès que possible. Il y a aussi une communauté utile dans le cours, donc si vous avez besoin d'aide, je suis sûr que tout le monde est également en mesure de vous donner un coup de main !

Rappelez-vous que si vous vous sentez coincé avec une définition, un exemple que vous n'avez pas tout à fait compris ou quelque chose de similaire, je suis là pour vous aider. Alors utilisez simplement la section de questions et réponses, et je vous reviendrai dès que je le pourrai.

Clair et facile à comprendre

Il n'y a pas de longues vidéos avec de longues phrases de définitions directement de Wikipédia ici.

Je décompose chaque aspect de la théorie des couleurs pour vous permettre de comprendre plus facilement, ainsi que de nombreux exemples utiles de la musique pop que vous avez peut-être déjà vu !

Cela vous aidera à mieux comprendre tout ce dont je parle sans vous ennuyer hors de votre esprit tout en regardant les diapositives de texte les unes après les autres.

Mettez vos compétences à l'épreuve

J'inclus également des devoirs pratiques afin que vous puissiez mettre la main sur vos compétences nouvellement trouvées immédiatement.

Mettez vos compétences à l'épreuve en pratiquant ce que vous apprenez. Je crois que c'est la meilleure façon de comprendre N'IMPORTE QUEL sujet, en travaillant réellement dessus.

Je répondrai aux engagements dès que possible (normalement entre 24 et 72 heures) et vous dirai ce qui a bien fonctionné et ce qui a mal fonctionné avec le mandat.

Je vais le surpasser autant de fois que vous en avez besoin pour que vous puissiez développer vos compétences !

Voici un avant-goût de ce dont nous allons parler

  • Utiliser les bons schémas de couleurs
  • Ressources pour les schémas de couleurs et les palettes
  • Température de couleur
  • Harmonies de couleurs
  • RGB vs CMYK et quand utiliser chacun d'eux
  • Créer de l'ambiance dans votre art
  • Exprimer l'émotion avec la couleur
  • et davantage !

Ceci est la première partie de 2 cours sur la théorie des couleurs.

Dans cette première partie, nous allons aborder certaines ressources que vous pouvez utiliser pour votre art, comment guider le spectateur avec la couleur, les différences entre RVB et CMYK, tout ce qu'il y a à savoir sur la roue des couleurs et plus encore !

Tout ce que vous devez savoir sur la théorie des couleurs est ici.

Commencez à regarder maintenant !

À bientôt,

Patricia

MISE À JOUR : la partie 2 est maintenant en ligne !

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Teacher Profile Image

Patricia Caldeira

Illustrator | Digital Artist | Designer

Enseignant·e


Patricia Caldeira is a Freelancer Artist working in Illustration, Design and similar Artwork.

She graduated in Graphic Design and Multimedia and soon after started working on her own independent company "Don Corgi", doing work for several Streamers, Game Developers, Youtubers, and even selling Cards and Social Media Icons at her Etsy Store.

You can find more about her, her work and Drawing Tutorials and Tips at Don Corgi.

In the recent past She has:

- Co-Founded the Don Corgi Art Group;
- Collaborated with Programmers, Game Designers, Musicians, Youtubers, Twitchers and more!
- Taught over 14.000 people on different platforms;


Join her Class on Character Design, Gesture Drawing!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue et aperçu du cours !: Bonjour et bienvenue. C' est le premier que nous faisons hors de cette classe et je veux juste faire la file d'attente. Soyez les bienvenus et merci de votre adhésion. J' espère que nous en apprendrons beaucoup sur ce cours de jury Qala et que vous vous amuserez tout en le faisant. Cette classe sera divisée en deux parties, donc nous allons commencer par les bases de celle-ci et passer à des concepts plus avancés dans la classe suivante . Parlons donc de toutes les grandes choses qui vont apprendre ici. Donc, comme je l'ai dit, nous allons commencer par les bases. abord, vous parlerez de la façon dont vous pouvez utiliser l'appelant pour guider le moins sur votre illustration. C' est quelque chose qui vous aidera avec la composition de votre œuvre. Ensuite, nous allons passer en revue les différences entre l'entropie et la parole afin que vous n'utilisiez pas le mauvais mode. Si vous travaillez numériquement et enfin va aller à la couleur volonté, nous allons tout parler de couleurs primaires, secondaires et tertiaires et ce qu'il y a d'autre à savoir sur le choléra. Mais d'abord, je veux vous donner une ressource impressionnante est de sorte que vous pouvez utiliser tout de suite pour améliorer votre illustration. Alors je te vois dans la prochaine vidéo 2. Ressources du schéma de couleurs: Bonjour et bienvenue. Je suis très heureux de vous avoir ici. Et avant de commencer à parler de la couleur et de tout ce qu'il y a à savoir à ce sujet, je veux juste vous montrer quelques sites web. Escaliers J'utilise habituellement orteil choisir des couleurs chaque fois que je ne suis pas vraiment sûr de ce qui va avec ce qui est ou je ne sais tout simplement pas quelles couleurs utiliser. Et je vais vous les donner pour vous aider aussi. Donc, le 1er 1 est scolarisés dot co Donc celui-ci travaille avec Pollitz. Je vais te montrer tout de suite. Donc c'est tout quand tu dactyles bâtiment que je viens de te montrer. Vous venez ici et il vous montrera automatiquement à part et c'est ainsi que cela fonctionne. C' est très simple à utiliser. Il va juste vous donner ou il va juste générer des palais pour vous de choisir. C' est vraiment agréable pour quand vous ne savez pas quelles couleurs orteil utiliser dans vos peintures ou juste pour expérimenter. Disons que vous voulez juste travailler orteil avec des couleurs et que vous voulez avoir une meilleure compréhension et obtenir une façon créative de couleurs que vous avez Ceci est une bonne façon d'aller avec des palettes qui sont beaucoup hors des invites de palette dans l'Internet. Toi, si tu les tapes. Par exemple, si je vais ici, suivi bronze et je peux aller juste pour les images. Par exemple, il y en a un ici. Comme vous pouvez le voir, vous avez un peu de Pollitz à choisir. Vous avez un personnage ou une créature et ce style Seymour, et vous pouvez soit fermer les yeux, pointant un seul mot. Écrivez-le en d'autres termes, puis choisissez la polit et vous avez juste besoin de créer. Vous essayez avec les couleurs qui vous sont données ou, si vous le souhaitez, peut simplement rouler une matrice, ou tout simplement choisir où vous voulez. C' est un très bon orteil d'exercice. Travaillez de manière plus créative avec vos couleurs. Puisque vous avez une gamme limitée, vous devez être très créatif sur la façon de les utiliser et de faire en sorte que le dessin soit bien en eux. Donc, si vous êtes intéressé par cela, si vous avez du temps libre et que vous voulez orteil, faites quelques expériences, vous avez toujours cet exercice. J' aime vraiment le faire. C' est vraiment amusant, et j'aime aussi voir ce que les autres viennent avec revenir sur le site et juste parler vous. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il va générer les palettes. Et si vous n'êtes pas satisfait de celui qu'il vous a donné, vous pouvez simplement cliquer ici, générer, et nous vous en donnerons une nouvelle fois. Si vous ne voulez pas aller chez le rédacteur de motifs, reposez votre espace loin et nous y allons. Nous avons des tonnes de palettes à utiliser. Disons que je regarde celui-là et que j'ai décidé, oui, c'est tout. Donc, la première chose que vous avez fait ici, alors ils doivent l'appeler et le manteau pour ça. Donc, si vous avez décidé d'utiliser cela, vous pouvez simplement copier le manteau et le placer sur un dessin plus doux et autre option, peut-être peut être facile pour vous ou non. Vous pouvez enregistrer cela, vous enregistrez l'image et ensuite vous pouvez l'ouvrir dans votre logiciel de dessin. Allez à votre pic de couleur aussi, et choisissez toutes les couleurs et utilisez votre pointe de brosse. Ajoutez un peu de couleur afin que vous ayez les couleurs toujours là dans votre document dans les différentes couches pour vous d'aller et de les ramasser Une autre chose intéressante ici est donc j'ai ce bateau. Mais disons que je n'aime pas vraiment ce rouge ici. Donc, une chose que je peux faire est d'aller ici et de voir des nuances alternatives pour que ça me donne toutes les nuances à l'intérieur de cette couleur rouge ou rosâtre, et je pourrais choisir n'importe quelle de cette couleur. Alors voyons. Alors j'ai choisi celui-là. Une autre chose est, vous pouvez faire glisser vos couleurs autour et les organiser d'autres façons. Cela pourrait vous aider Israël, pour voir comment les couleurs se combinent les uns avec les autres. Et enfin, vous pouvez également ajuster la couleur. Allons donc à celui-ci. Cette fois, je peux venir ici, et nous avons ces barres que nous pouvons déplacer et chaussures quelque chose que nous aimons plus. Donc, vous avez une liberté totale dans quelles couleurs vous aurez. Vous pouvez changer les couleurs que vous obtenez. Donc c'est tout pour un seul. C' est gratuit à utiliser. C' est toujours là. Donc, si vous avez besoin de venir ici et à quelques palais amusants pour vous d'utiliser maintenant prochain, nous avons un point com politan. Ceci est également très populaire, et la principale raison en est parce que non seulement cela nous donnera une politique. Il nous donnera beaucoup de tons à l'intérieur de chaque couleur. Mais vous pouvez choisir des schémas de couleurs, des harmonies de couleurs. Maintenant, nous en parlerons plus tard dans ce cours, mais je vais vous montrer plus ou moins comment fonctionne ce site web. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, vous ne pouvez choisir qu'un seul appelant. C' est parce que le schéma de couleurs que nous avons choisi est le monochromatique. Donc, lorsque vous utilisez un schéma multicolore monochrome, vous n'utilisez qu'une seule couleur. C' est pour ça que c'est tout ce que tu vois. Un appel. Mais comme vous pouvez le voir à l'intérieur de cette couleur, vous avez des tons manu à choisir. Donc, lorsque vous choisissez un, comme vous pouvez le voir, vous connaissez le site, vous recevrez beaucoup d'autres tons que vous pouvez utiliser, et vous pouvez aussi exactement comment vous voulez que votre couleur soit. Il peut être plus vibrant, plus saturé. Il peut aller, peut être moins saturé et aller presque au gris, mais il peut être vraiment sombre, sorte que vous pouvez mortis autour comme vous le souhaitez. Maintenant, vous avez aussi ici quelques presets, donc à la place, loin de marcher là-bas. Et Justin, comme tu veux. Vous avez des années, des choix pour vous que vous pouvez ramasser. Vous serez montré ici le Palatinat dans des formats plus grands, puis, si vous voulez choisir parmi la couleur, vous pouvez venir. Ici, vous avez ici les codes opiacés, puis placez-le dans votre dessin plus doux. C' est vraiment simple à utiliser, et comme vous pouvez le voir, il y a plus d'une couleur à choisir. Donc, si vous voulez utiliser trois couleurs, vous pouvez déplacer cela et cela vous donnera beaucoup d'options. Maintenant. Une autre chose que je veux mentionner est que vous pouvez également voir des exemples hors des skins d'érudit utilisés. Par exemple, si vous venez ici, vous avez en place des illustrations, par exemple, vous pouvez choisir comme des fleurs aléatoires, et cela vous donne un exemple hors cours. Ce sont tous très basiques, mais il peut vous donner une idée de la façon dont les couleurs ressembleront combinées, et aussi si vous voulez voir les couleurs d'une autre manière, vous pouvez également venir ici. Voir les couleurs qui ont été choisies et leurs codes. Encore une fois, vous pouvez les copier, et placer les ivrognes après ces combinaisons peut être plus facile à utiliser parce que généralement en choisissant un schéma de couleurs, les couleurs seront toujours très, um, oignons et mélanger ensemble. C' est toujours un bon choix. Par exemple, dans les refroidisseurs, j'utiliserais plus pour expérimenter. Mais si vous avez déjà votre travail et que vous n'êtes pas sûr que les couleurs que vous voulez utiliser auront l'air bien les unes avec les autres ou que vous avez choisi une couleur mais pas les autres, c'est une bonne façon d'aller pour la dernière. Ce n'est pas vraiment lié à l'appelant, mais je vais l'utiliser pour vous montrer quelques exemples, donc je veux juste vous en parler un peu. C' est essentiellement un logiciel éprouvant, mais chez votre frère, bien sûr, vous pouvez toujours le décharger. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un design. C' est gratuit, et c'est surtout pour le vecteur, et vous pouvez l'utiliser aussi bien pour l'argent plaque vos images ou photos. Donc, comme vous pouvez le voir, si vous allez l'utiliser sur le mien, il ouvrira une nouvelle fenêtre avec le logiciel lui-même, et vous avez juste besoin de choisir vos campeurs. Vous pouvez écrire quelque chose ici ou en choisir un qui est déjà fait. Donc je vais juste prendre un couteau pour et c'est vraiment bon pour les deux facteurs. Donc, si vous voulez créer quelques Aikens des logos très simples, c'est une bonne chose à utiliser. C' est très simple, donc vous ne pouvez pas vraiment aller par-dessus bord avec. Mais c'est vraiment agréable de l'utiliser si vous voulez faire des choses simples. Donc, si vous voulez, par exemple, pour importer quelque chose hors du vôtre, vous pouvez juste venir ici toe pour fichier import place image. Et puis je vais choisir celui-là, par exemple. Et on y va. Alors maintenant, tu as une larme. Vous avez ici quelques options, comme vous pouvez le voir. Donc, si vous êtes intéressé par cela et si vous n'avez pas de logiciel de conception sur votre ordinateur et que vous avez besoin de faire des choses très simples, ne sentez pas de la nourriture pour mettre ceci comme vos favoris. Comme je l'ai dit, c'est gratuit. Donc, l'avoir très proche et toujours prêt ne vous fera pas de mal, et c'est tout pour la ressource est. Ensuite, nous allons commencer à parler de couleur 3. Guider le spectateur avec la couleur: Bonjour et bienvenue. Donc, une petite intro sur la couleur et comment l'utiliser. Ainsi, lorsque vous utilisez la couleur, vous n'ajoutez pas simplement des couleurs à vos dessins. Tu essaies de dire quelque chose avec ça. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de profond. Parfois, tout ce que tu veux dire, c'est , c' regarder cette partie du tableau. C' est le plus important, l'un ou l'autre fois. Il peut être juste un Ceci est un peu hors d'un ensemble de scène, et vous pouvez le faire vraie couleur. Donc, en bref, il est important d'utiliser correctement le collier pour être en mesure de créer la bonne atmosphère et pouvoir remorquer, exprimer le bon message que vous voulez. Il y a donc beaucoup de façons d'utiliser l'appelant. Le 1er 1 est de créer une ambiance ou une ambiance. Vous pouvez également l'utiliser pour créer une émotion, par exemple, si vous êtes familier avec elle ou si vous avez probablement déjà entendu parler de cela. Mais généralement certaines émotions sont associées ID avec des couleurs, par exemple, colère est généralement associée au rouge, tandis que la tristesse est associée ID au bleu. C' est pourquoi, parfois, nous disons que j'ai le blues et un très bon exemple de cette utilisation . C' est un film à l'envers. C' est le film Pixar, un film d'animation. Donc, si vous le regardez, vous avez sûrement remarqué comment les calories utilisées non seulement pour créer une atmosphère, mais aussi pour montrer l'émotion. Donc ici, nous pouvons voir certains des personnages, et chacun d'eux représente une émotion à l'intérieur du personnage. Ainsi, par exemple, vous pouvez très clairement voir que le bleu est la tristesse, et le rouge est la colère maintenant. Comme je l'ai dit, ces films montrent aussi et crée très bien l'atmosphère. En utilisant la couleur, voyons un autre exemple. Donc ici, nous voyons notre personnage principal, qui sont les clés ? Les mauvaises herbes, ses parents. Elle est à la maison. Elle prend ton repas. Mais une chose que vous pourriez remarquer est à quel point l'image est colorée. Tout ici est des couleurs très vives, même si elles peuvent être un peu plus neutres couleurs comme le violet sur les chemises et le gris sur la chemise du père, ils ont encore une qualité très vibrante à elle. Il y a beaucoup de lumière ici, donc on voit clairement que c'est une scène heureuse. Maintenant. Si nous avançons vite, ça bat dans le film, notre Cowser déménage dans une nouvelle ville, dont il n'est pas content. Maintenant, cela est très clairement montré non seulement pour ses actions ou l'expression qu'elle montre , mais aussi à travers la couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est très différent de l'image précédente, où tout est érudit, tout est vibrant ici. Tout est très sombre qui ne sont pas beaucoup de couleurs ici. En plus de l'érudit de maman. Peut-être que parce qu'elle est la seule à être à l'aise avec le déménagement, vous pouvez prendre n'importe quelle interprétation que vous voulez. Mais la vérité est que c'est vrai, ces couleurs. Vous pouvez voir clairement que cette scène n'est pas aussi heureuse que celle d'avant. C' est réglé Erstein. De toute évidence, notre personnage principal n'est pas satisfait de la situation. Maintenant. Une autre chose pour laquelle vous pouvez utiliser la couleur est de briser la monotonie. Maintenant, la meilleure façon de vous expliquer cela est de montrer notre prochain exemple, donc je ne suis pas sûr que vous soyez familier avec Sin City. Ce n'est pas Onley, un célèbre film en fait. Il y a deux films, mais c'est une bande dessinée très célèbre et populaire, et les bandes dessinées sont particulièrement connues pour leur utilisation hors couleur ou, plus important encore, l'utilisation hors couleur pour contraster le noir et le blanc. Toute la bande dessinée est en noir et blanc, l'exception de quelques éclaboussures de couleur ici et là. Et, bien sûr, lors de la réalisation des films, ils s'en sont inspirés. Donc, tout le film est en noir et blanc, sauf que la couleur battue qui va briser la monotonie de l'image. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons vu noir et blanc, mais sont des personnages féminins ici ? Le personnage à gauche a son manteau en bleu. Ce n'est pas un bon moyen de réveiller le spectateur. Le spectateur peut regarder le film en noir et blanc,par exemple, par exemple, et même penser consciemment pourrait cesser de prêter autant d'attention qu'ils le feraient jusqu'à ce qu'ils soient soudainement ce flash de couleur. Nous sommes essentiellement éveillés, et nous regardons maintenant l'érudit. Cela ne les casse ou pas tout autre que son nous apporter le point suivant, qui est d'utiliser la couleur pour attirer l'attention des téléspectateurs. Donc, comme nous venons de le voir, c'était un exemple. Nous voyons la couleur, nous la regardons automatiquement. Notre attention a été abandonnée pour cela, et nous savons ce qui est important. Sujet là Un autre exemple. Nous avons ici les dépenses et la même chose se produit ici. Non seulement nous avons le sujet des hommes regardant directement les Etats-Unis, mais sa couleur. Retirer notre attention immédiatement, même si nous avons quelques blancs ici, un peu bleu cassé dans le visage juste là, les bois, où le toucher le plus léger est aussi assez vibrant. n'y a rien ici que IHS plus vibrante et saturée que le rouge des hommes sujets chemise. Donc, quand nous regardons ces dépenses, nos yeux vont automatiquement dans le sujet principal et en utilisant la couleur de cette façon, pas sur Lee attire notre attention, mais il sert également à la composition et à l'équilibre. Nous avons ici un autre excellent exemple de ce qui est utilisé. Nous avons un très grand espace hors vol et des couleurs vives en plein milieu, tandis que tout autour n'a pas autant de vol. Et même s'il a encore des couleurs très vives, ils ne sont pas aussi bons que notre distribution centrale est très bien organisée. Il a une composition très simple, mais ce qui rend cette composition équilibrée est l'utilisation hors couleur. Donc, en bref, voyons tout ensemble. Maintenant, nous pouvons utiliser l'appelant pour raconter une histoire de sorte que vous avez vu spécial au début, avec notre personnage s'éloigner, aller d'un endroit plus heureux orteil un endroit différent, ce qui n'est pas vraiment impatient de créer une ambiance ou atmosphère. Le même exemple va ici. En outre, vous pouvez utiliser vos couleurs orteil exprimer une émotion. Vous pouvez utiliser l'érudit pour briser la monotonie non plus. Si vous faites quelque chose qui n'a qu'une seule couleur, il n'y a pas beaucoup de contraste dans le sida. Vous pouvez utiliser la couleur pour créer un peu de contraste et lui donner autre chose à votre peinture. Nous pouvons également attirer l'attention des téléspectateurs. C' est le plus important. Nous voulons toujours guider notre spectateur. Nous sommes ceux qui décident où regarder dans les peintures, et la meilleure façon de le faire est la vraie couleur. Et enfin, nous pouvons utiliser notre couleur pour la composition. Non seulement quand vous mélangez essayer est de faire vos croquis et d'organiser tout. Vous pouvez également rendre cette composition très claire et équilibrée avec les couleurs que vous utilisez et la façon dont vous les utilisez. Donc, c'est tout pour l'instant. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les modes de couleur. À quoi sert l'eau et pourquoi ils sont si importants ? Donc, je te verrai là-bas 4. RGB vs CMYK - Quand utiliser chaque usage: Bonjour et bienvenue. Nous allons maintenant parler des modes de base, particulier RVB et parler. C' est très important si vous peignez numériquement. Si vous travaillez sur votre ordinateur, vous l'avez peut-être remarqué dans tous les logiciels de dessin. Ces moules sont toujours là dans le plus important veut savoir, Alors entrons dans eux. Voyons ce que chacun d'eux signifie. RGB signifie rouge, vert et bleu, et la chose la plus importante que vous voulez savoir à ce sujet est que si vous travaillez pour quelque chose qui sera affiché à l'écran, vous voulez utiliser RVB tout le temps. C' est le moule de couleur que vous voulez avoir actif, et puis nous avons parlé qui signifie CNN, Magenta, jaune et clé clé est la couleur noire ici. Maintenant, si vous dessinez sur votre ordinateur, mais que vous allez imprimer au travail, payez très l'intention de cela. Qui veut parler ? Moules actifs ? Pourquoi ? Très simple. Lorsque vous travaillez sur votre ordinateur, vos couleurs seront belles. Pourquoi ? Parce qu'ils sont affichés à l'écran, et s'il s'agit d'un RVB, il aura l'air comme il se doit sur l'écran. Mais ensuite, vous allez imprimer votre document, vous allez à votre imprimante ou à quelque endroit pour imprimer votre travail, puis vous allez au choc d'avoir vos couleurs toutes fausses. Cela se produit parce que lorsque vous imprimez quelque chose, les couleurs sont différentes de celles des écrans. Donc, faites toujours attention à cela. Si vous souhaitez imprimer votre travail, assurez-vous que le mode de parole est activé. Donc, comme je l'ai dit, RVB doit être affiché sur les écrans, donc vous sentez faire quelque chose. Si vous faites un site Web, par exemple, si vous faites un jeu ou plus, vous avez RVB. Je vais dépenser ces petits morceaux plus pour que tu comprennes. Donc nos écrans sont faits de pixels, des milliers d'entre eux, et si vous les voyez de plus en plus près, vous arriverez à l'arbre des orteils petits pixels, qui sont un rouge, un vert et un bleu. Ces pixels se chevauchent les uns avec les autres jusqu'à ce que la forme d'autres couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir si nous chevauchons le bleu avec la grue qui a un centam, le vert avec le reste aura un ton jaune, donc tous ces pixels se chevauchent les uns avec les autres jusqu'à ce qu'ils forment votre image. Maintenant, une autre chose qui est intéressant avec ces modes de couleurs est que si nous chevauchons chacun cela, les ulémas seront complètement blancs. Et c'est pourquoi nous appelons les modes de couleur RVB et le mode additif. D' un autre côté, nous avons parlé. Ainsi, comme vous pouvez le voir les opposés de qualité CeCE de Rajabi. Si vous vous chevauchez, chaque appelant deviendra noir. Mais si nous enlevons chaque couleur, nous devions blanc, et c'est pourquoi nous appelons à parler un mult de couleur soustrait. Donc, comme je l'ai dit, si vous voulez imprimer votre travail, assurez-vous toujours que vous avez des modes de couleur de parler actifs. Lorsque vous imprimez quelque chose, chaque couleur est superposée jusqu'à ce qu'elle produise votre image finale. C' est essentiellement l'exemple officiel off. Que se passe-t-il avec vos couleurs lorsque vous utilisez parler. Donc très simplement, vous êtes imprimé. L' image est faite à partir de milliers de points, CNN jaune et points magenta, et comme vous pouvez le voir, plus le point est grand, plus ce coloriste représentait. Mais plus ils se chevauchent, couleur de la dette sera sombre jusqu'à ce qu'elle devienne noire. Donc c'est tout pour les modes de couleur. Si vous dessinez un traditionnel, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet Mais si vous travaillez sur votre ordinateur ou iPad numériquement, vous voulez toujours payer plus à ces modes. Donc, vous faites votre travail pour être affiché sur les écrans. Disons que tu fais des jeux d'art. Vous faites quelques Aiken pour un site web APP, un jeu que vous voulez utiliser notre potelé. Mais si vous voulez imprimer votre travail, donc si vous faites des affiches, des cartes, cartes, Kovar, lettres, cartes postales, vous voulez utiliser ce mode de couleur, c'est tout pour maintenant, et je te verrai ensuite. 5. La roue de couleur - Tout que vous devez savoir: Ok, maintenant, tu te demandes probablement. Je suis venu ici pour la couleur, et tu ne m'as pas vraiment montré. Je suis venu ici pour la couleur, Appelant. Oui. Eh bien, préparez-vous. C' est vraiment ? Vous aurez toutes les couleurs que vous voulez. On va parler du vrai Kola et de ce qu'il y a dedans. La question de l'argent est, quelle est la couleur réelle ? Très. Autrement dit, il s'agit d'une représentation visuelle de la couleur dont Donc, si vous allez à votre logiciel d'essai, vous remarquerez beaucoup de fois une roue hors couleurs sur elle. Et puis à l'intérieur il y a peut-être un triangle ou un carré où vous pouvez choisir plus spécifiquement couleur pour vous une fois, si vous voulez plus lumineux, sombre, plus vibrant ou moins vibrant. Mais vous avez toujours cette représentation hors couleur qui sera avec les couleurs principales qui existent . Donc, nous avons ici une roue de couleur très simple. Ici, nous pouvons voir chaque couleur dans leur vue par défaut. Ce sont la couleur qui existe, et puis à l'intérieur de chacun de ce, nous avons des tons différents,plus foncés nous avons des tons différents, ou plus clairs, plus ou moins de tirs. Alors, comment construire ce testament ? La première chose que vous voulez savoir est qu'il y a trois groupes hors couleurs, probablement comme un enfant, vous avez eu quelques exercices avec la couleur où nous avons appris les couleurs. Donc, d'abord, nous allons apprendre sur les couleurs primaires. Nos enseignants viendront nous dire que ce sont les couleurs primaires. Ils ne peuvent pas être formés en mélangeant d'autres couleurs. Ils existent tels qu'ils sont. On nous donne donc une feuille de papier et on fait mal quelques cercles un rouge, un bleu et un jaune. Et puis nous nous demandons où viennent les autres ulémas ? Et puis les profs nous disent, Eh bien, alors nous avons des couleurs secondaires. Ces couleurs viennent de mélanger chacune des couleurs primaires, et maintenant nous avons grue, orange et violet. Donc, nous faisons cette expérience. On fait du bleu et du jaune, et on voit qu'on devient vert. Henry fait du rouge et du jaune et on est orange. Et enfin, quand on mélange le bleu et le rouge, on devient violet. Donc nous avons déjà deux groupes principaux de notre choléra. Maintenant, il nous manque sur Lee un, qui sont les couleurs tertiaires. Ce que vous obtenez en mélangeant des couleurs primaires avec des couleurs secondaires. Ce n'est pas là que ça devient déroutant. Nous avons décidé d'appeler cette couleur jaune, orange, rouge, orange, violettes rouges, bleu violence bleu, vert et jaune vert. que vous voulez savoir, La première choseque vous voulez savoir,c'est que vous n'avez pas besoin de vous soucier de ses noms dont vous voulez vraiment avoir besoin. Vous pouvez les appeler jaune foncé, orange plus vif, rose, violet. Vous connaissez natori à ce sujet, mais si vous êtes curieux de les identifier plus facilement, nous les avons nommés d'abord avec une couleur primaire. Donc, cela signifie qu'en mélangeant le bleu avec le vert, nous arrivons à souffler du grain. S' il fait le rouge avec du violet, on devient rouge. Violet. C' est ainsi que fonctionnent ces couleurs. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de connaître ces noms. C' est juste pour l'amour de la curiosité. Et si vous n'avez jamais pensé à la façon dont la couleur réelle est faite, eh bien, maintenant vous savez. 6. Temps de l'exercice amusant !: nous avons atteint la fin de sa classe. Avant de sauter dans notre conclusion. C' est l'heure d'une petite mission. Nous avons parlé de l'utilisation de palettes pour vous aider à choisir le schéma de couleurs pour votre peinture. Mettons cela en pratique. 10. J' ai fait ce petit, le moins rapide. Vous pouvez choisir une palette en un mot et la dessiner, ou vous pouvez choisir au hasard. Par exemple, une cravate à rouleaux. Fermez les yeux et pointez sur votre écran. Une fois que vous avez à la fois les couleurs et votre apparence, dessinez-les. N' oubliez pas que les couleurs de la palette sont les seules que vous êtes autorisé à utiliser. Bon, c'est tout pour l'instant. Amusez-vous et n'hésitez pas à partager vos œuvres avec moi. Je suis vraiment curieux de savoir ce que vous pouvez trouver. 7. EXTRA : Mon affectation étape par étape: Bon, alors photo polit essayant celui de Brant. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement pointer aveuglément vers un pilote et un mot et leur faire notre choix celui que vous voulez un rouleau Un dé. Puisque j'aime les dés, je vais en lancer maintenant pour savoir quelle palette je vais utiliser et qu'est-ce que je vais dessiner avec ? Je suis allé au hasard à cette arche où vous pouvez lancer des dés. Mais si vous avez le dimanche à la maison, c'est beaucoup plus amusant. Alors voyons ce que je vais faire rouler pour mourir et un et cinq. Donc le premier Pollitz et moi devons dessiner ma nourriture préférée, hein ? D' accord. On verra ce qu'on peut faire avec ça. 8. Conclusion pour le moment ! 2e Partie EST LE LIVE !: Alors quoi ? Vous pensez que vous avez apprécié la classe ? Est-ce que je vous ai donné de bons conseils et des informations sur la façon de devenir un meilleur artiste en utilisant la couleur ? Je l'espère sincèrement. Et j'aimerais que Toa prenne peu de temps pour vous remercier d'avoir rejoint la classe et d'avoir fait partie cette incroyable communauté. Je m'efforce toujours d'être meilleur. Donc, s'il y a quelque chose que vous pensez que je pourrais faire pour améliorer cette classe, s'il vous plaît laissez-moi savoir aussi d'envisager de laisser un commentaire afin que d'autres puissent trouver les scores et l'argent de lui aussi. Maintenant, selon le moment où vous voyez ceci, il y aura une deuxième partie de ce cours postée sur mon profil. Si ce n'est pas encore là, n' hésitez pas à vérifier mes autres cours. Si vous êtes intéressant d'améliorer votre illustration étape par étape. Merci encore beaucoup d'avoir rejoint la classe et, espérons-le, vous dans mes autres classes. Alors mon pied maintenant