Théorie des couleurs pour le peintre acrylique débutant

1. Promo - Théorie des couleurs pour la 101 pour l'artiste de l'acrylique de début: Eh bien, bonjour, je m'appelle Skye, et j'aimerais être votre nouveau professeur d'art préféré. J' ai enseigné des cours de peinture de niveau débutant à des milliers d'étudiants, en personne et pratiquement au cours de la dernière décennie. Je peins encore plus longtemps. Je me spécialise dans le débutant complet, et dans ce cours, je vais décomposer le théorème de couleur dans ma signature claire com, style étape par étape. Dans ce cours, vous allez mélanger des dizaines de couleurs différentes, tout en commençant par vos primaires et noir et blanc. Vous apprendrez à utiliser la roue des couleurs et à créer l'un des vôtres, créer un graphique avec des tons et des nuances tendus. Et vous allez également compléter un tutoriel de peinture complet, étape par étape. Ce cours est parfait dès le début peintre de tout âge et une excellente façon de passer un week-end créatif. Alors qu'attendez-vous ? Faisons preuve de créativité. 2. Intro : matériaux: Salutations beaux artistes et merci beaucoup de me rejoindre pour ce cours. Mon nom est ciel, et j'enseigne la peinture acrylique aux débutants depuis près d'une décennie. Au début de la vingtaine, j'ai commencé à enseigner dans divers studios d'art. Et puis j'ai dirigé mon propre concept de fête pop-up pendant environ cinq ans. En 2019, j'ai lancé ma peinture de chaîne Youtube avec Sky, où je publie des tutoriels de peinture acrylique en temps réel pour les débutants tous les samedis. J' ai conçu ce cours pour accueillir les étudiants débutants de peinture de débutants nerveux, trop confiants et prêts à devenir créatifs. Maintenant, regardons les matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. Ok, allons-y et commençons comme si on s'installait à peindre. Vous voudrez donc commencer par couvrir votre table avec quelque chose de protecteur. J' ai juste un papier de boucher brun. Vous voudrez également protéger vos vêtements. Donc un tablier est ton ami là-bas. Ensuite, vous allez choisir ce que vous aimeriez peindre votre chef-d'œuvre lorsque nous arriverons au projet plus tard. Donc, je vais utiliser une toile en boîte, tableau toile comme ça fonctionne tout aussi bien. Et puis pour certains de nos projets de pratique, nous allons utiliser un papier multimédia ou à l'aquarelle ou des carnets de croquis. Donc desorb, vrai corps lourd, beau papier blanc propre qui peut contenir un peu de Pete. Donc, vous aurez également besoin de papier de palette est ce que j'aime utiliser, ou vous pouvez utiliser une palette en plastique et laver ainsi. J' aime utiliser cette marque de papier palette et je le coupe habituellement en quartiers ou même plus petits selon les couleurs que j'utilise. Et ensuite, nous allons présenter notre peinture. Donc j'ai ici blanc et noir et puis les couleurs primaires, donc bleu, rouge, et jaune, les brosses que je vais utiliser pour ce cours sont un pinceau de lavage d'un pouce, une petite à moyenne taille autour pointue fraîche. J' ai ici une taille six. Et puis aussi une très petite brosse de détail. C' est en fait un pinceau aquarelle que j'utilise ici, mais un petit pinceau légèrement plus grand fonctionne aussi bien. Nous avons également une règle à crayons et une paire de ciseaux, aussi une peinture, une tasse d'eau et quelques serviettes en papier. Pour une liste complète des matériaux, y compris les types spécifiques de peintures et de brosses que j'utilise et recommande. Allez sur mon site Web, Sky Pratt.com slash Matériaux. Ok, soyons créatifs. 3. Théorie des couleurs - Partie lecture 1: Dans ce module, nous allons commencer à explorer le monde de la couleur. Nous allons en apprendre davantage sur la roue des couleurs et les relations entre les couleurs. Apprenez à choisir des combinaisons de couleurs agréables. Apprenez-en plus sur les teintes, les tons et les formes. Et puis nous serons prêts à peindre nos propres roues de couleur. Alors, quelle est la roue de couleur ? La roue de couleur est un outil pratique pour comprendre la relation entre les différentes couleurs. C' est un outil visuel que les artistes et les designers utilisent souvent pour les aider à mélanger les bonnes teintes de couleurs et aussi pour trouver des couleurs agréables. Il est composé de couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Vous pouvez mélanger un spectre complet de couleurs avec seulement ces trois. Les couleurs secondaires sont orange, vert et violet. Les couleurs tertiaires sont le rouge, l'orange, le jaune, orange, le jaune vert, le bleu vert, bleu violet et le rouge violet. Lorsque les artistes ont fait référence à une teinte de couleur, ils font référence à la couleur pure du spectre. Ceux-ci sont communément appelés par les noms de couleur arc-en-ciel. Rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Lorsque les artistes désignent les couleurs comme complémentaires, ils font référence à des couleurs opposées sur la roue de couleur, telles que le jaune et le violet, rouge et le vert, ou l'orange et le bleu. Les couleurs complémentaires sont considérées comme particulièrement agréables à l'œil. schémas de couleurs analogues se réfèrent aux couleurs qui sont les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Vous trouverez souvent ces combinaisons de couleurs dans la nature, comme une forêt avec des nuances de vert, ou un coucher de soleil avec des tons chauds. Un schéma de couleurs complémentaires fractionné est similaire à un jeu de couleurs complémentaire, mais généralement moins gras. C' est une façon plus sobre d'utiliser des couleurs complémentaires. Un schéma de couleurs triades fait référence à trois couleurs espacées uniformément le long de la roue de couleur. Ce sont généralement des combinaisons de couleurs très vibrantes. Un jeu de couleurs carré fait référence à quatre couleurs qui sont espacées uniformément le long de la roue de couleur. Ceux-ci fonctionnent souvent mieux si une couleur est dominante et que les autres couleurs sont utilisées comme couleurs d'accentuation. Un schéma de couleurs rectangulaire est composé de deux paires de couleurs complémentaires. Ce schéma de couleurs est un excellent moyen d'équilibrer les couleurs chaudes et fraîches. Maintenant, alors que de nombreux artistes trouvent de la valeur en utilisant la roue de couleur pour sélectionner des jeux de couleurs, je veux vous encourager à peindre aussi ce que vous voyez ou même ce que vous imaginez, et ne pas avoir peur de briser les règles même en tant qu'artiste débutant, la vie est une question d'apprentissage et certaines règles sont faites pour être enfreintes. 4. Théorie des couleurs - Partie 2: Une teinte fait référence à une couleur qui a ajouté du blanc. Nous appelons souvent ces couleurs pastels. Ainsi, par exemple, le rose serait une teinte de la teinte principale, rouge. Un ton fait référence à une couleur qui a été tonifiée en ajoutant du gris. Et une nuance se réfère à une couleur avec un manque supplémentaire. Une bonne façon de se souvenir de Shane est de penser à porter une paire de lunettes de soleil ou de lunettes de soleil. Ok, allons de l'avant et sautons dans notre premier projet. Nous allons apprendre à mélanger les couleurs en créant notre propre roue de couleurs. La roue sera également un outil pratique à utiliser dans vos futures compositions. 5. Projet de roue des couleurs - couleurs primales: Comment bas leurs artistes, ok, créons nos propres roues de couleur bricolage personnalisées. J' ai ici un morceau de ma carte, papier multimédia ou de type aquarelle, sur lequel j'ai dessiné un cercle. Maintenant, j'utilise juste un type de bol en série pour dessiner un cercle sur mon morceau de papier que vous pouvez utiliser n'importe quoi circulaire dans votre maison, le couvercle d'un pot ou d'un bol fonctionne bien. Et puis ma brosse de lavage carrée d'un pouce, c'est la seule branche dont je vais avoir besoin pour ce tutoriel. Et puis mes trois couleurs primaires sont le rouge, jaune et le bleu sont les couleurs que nous allons utiliser. J' ai ma tasse d'eau et mes serviettes en papier sur le côté de l'écran. Allons-y et commençons par le jaune. Donc on va juste prendre un peu d'eau humide et un peu d'eau va toujours avec la peinture acrylique et la mettre belle et chargée dans le pinceau. Et puis vous allez juste appliquer un coup de pinceau à ce qui va être environ un tiers ici du cercle d'art. Imaginez peut-être comme un signe de paix, sorte de eye-ball où ça arriverait ici. Et ce n'est pas une science exacte et ne vous inquiétez pas, pas de vous inquiéter ou de vous stresser à haute voix. Juste un joli coup de pinceau jaune vif. Ok, et maintenant, allons de l'avant et appliquons notre rouge. Je rince mon pinceau entre chaque couleur. C' est très important. Et que je le dessèche légèrement sur mes serviettes en papier. Ok, donc celui-là va aller du haut. Comme ça, bonne pratique de dextérité. Il faudra peut-être un couple pour obtenir un bon échantillon de couleur unie. C' est vraiment tout ce que nous faisons aujourd'hui, c'est de créer des échantillons de couleur pour nous-mêmes. Ok, ça a l'air bien. Maintenant louer ma brosse à nouveau, je l'ai commencé exprès avec les couleurs plus claires parce que vous êtes, l'eau va devenir assez trouble dans ce projet. N' hésitez donc pas à changer votre eau à tout moment dont vous pourriez avoir besoin. Nous sommes débutants ici, et il faudra peut-être un peu de pratique pour mélanger la bonne couleur une fois que nous entrons dans cela. Alors allons de l'avant et maintenant ajouter notre bleu et nous allons juste faire ce qui est en train d'être un tiers ici de notre cercle. Et encore une fois, peut-être besoin de le revoir quelques fois. Juste parce que je suis un peu perfectionniste et essayer d'obtenir un beau bleu solide. 39. Ok, maintenant nous allons créer nos couleurs secondaires. Nous avons donc nos trois couleurs primaires. 6. Projet de roue de couleur - Couleurs secondaires: Maintenant, nous allons créer des couleurs secondaires R3, qui, si vous vous souvenez de la conférence, sont orange, violet et vert. Alors allons de l'avant et commençons par l'orange. Ça va être jaune avec un peu de rouge mélangé. En orange. Nous voulons essayer d'obtenir comme un vrai échantillon de couleur orange ici. Ce sera un peu plus sur le côté rouge ou un peu plus sur le côté jaune plutôt. Donc juste un peu de rouge là-dedans. Pas tout à fait égales parties de jaune et de rouge. Ok, donc on a une belle True Orange là-bas. Et puis nous allons juste aller entre les deux, jaunes et rouges et vous créer un coup de pinceau de cette belle orange. Le guide se réunit bien. Faisons la même chose maintenant dans cette troisième zone inférieure. Et ça va aller du bas ici et ça va être vert. Donc jaune avec un peu de bleu aussi plus sur le côté jaune, un peu de ce pigment plus foncé va plus loin que le pigment plus léger. C' est ce qu'on apprend aujourd'hui. C' est le genre de subtilités de mélanger ces couleurs. D'accord. Très bien, entre les deux, jaune et bleu, regarde comme c'est joli ce vert. Très jolie couleur, ok, et maintenant violet ou violet ? Rouge et bleu ensemble. Et encore une fois, un pigment très fort ici dans ce bleu plus foncé. J' ai donc un peu plus sur le côté rouge avec ce regard à quel point ce pourpre devient un beau Hughes beau. 7. Projet de roue des couleurs en couleur - Couleurs tertiaires: Donc nous allons juste mélanger chacune à ces couleurs ensemble et ensuite créer cette couleur tertiaire ici dans ce petit espace triangle ci-dessous. Donc, vous pouvez vraiment commencer où vous voulez. Mais je pense que je vais recommencer avec mes couleurs plus claires. Donc je vais faire un orange jaune. Cela va être une orange qui est plus le long du côté du jaune. Ok, jaune, orange, très belle couleur ensoleillée, vraiment juste une pincée de rouge et ils sont gentils. Orange ensoleillé. Comme ça. Très jolie couleur. Et vous allez juste remplir votre magnifique arc-en-ciel ici. Donc je veux aller de l'avant et faire un jaune vert. Donc nos guides sont juste en face de nous. Alors assure-toi. Et juste être votre propre guide alors que nous créons toutes ces teintes différentes aussi. C' était un peu trop sur le côté jaune. Juste un peu plus vert. Parfait. On y va. Vraiment essayer d'obtenir ces vrais échantillons de couleur. Parfait. Et maintenant, allons de l'avant et faisons une couleur rouge, orange, très belle aussi. Ça va être plus sur le côté du rouge. Ok, rouge, orange. Très jolie couleur. Très ardent. Et maintenant un rouge, violet. Violet avec un peu de lecture supplémentaire. Ça doit être une de mes couleurs préférées. Comme c'est joli et dynamique, c'est très agréable. Et maintenant bleu violet. Presque fini. Si simple, violet bleu, donc une couleur violette violette, un peu plus sur le côté bleu. Donc juste un peu de rouge ici. S' amuser, devenir créatif et désordonné, apprendre sur le mélange des couleurs aujourd'hui. Ok, ça a l'air bien. Et puis il suffit de remplir, dans ce petit triangle, maintenant pourrait être un peu pourpre. Donc peut-être un peu plus sur le côté bleu. On y va. Et une couleur finale ici va être une couleur bleu-vert ou une couleur sarcelle, qui va être mon autre couleur préférée. Donc bleu mélangé avec du jaune. Ok, juste un peu, un peu jaune. On va avoir un bel océan, ne, bleu, vert. Et ce sera notre couleur finale ici sur notre projet de roue de couleur en regardant à quel point c'est joli. Ok, maintenant je vais juste laisser ça sécher et le découper et nous verrons notre beau guide quand c'est un produit fini. 8. Projet de roue de couleur - Produit fini: Et ici, nous avons notre produit fini ici, notre propre petite roue de couleurs DIY, qui, espérons-le, sera un guide pratique pour vous aider à la fois les couleurs mélangées et choisir des combinaisons de couleurs. J' espère que vous avez beaucoup appris et obtenu votre jus créatif qui coule dans ce premier projet qui va de l'avant et sauter dans le prochain segment. 9. Projet de graphique de couleur - Création du graphique: Bienvenue artistes de retour. Nous avons donc créé une roue de couleur. Maintenant, nous allons créer un nuancier. Ça va être une sorte de forme rectangulaire ici. Et nous allons plonger dans le monde des tentes, des tons et des nuances. J' ai donc un pinceau plus petit que mon dernier projet ici. J' ai donc la brosse pointue de taille moyenne que je vais utiliser. J' ai aussi mon crayon et une règle. J' ai une règle claire, ou vous n'avez pas besoin d'utiliser une règle claire. Il se trouve que c'est le genre que j'ai. Et puis les couleurs que j'ai sur ma palette. Encore une fois, j'ai juste les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Et puis j'ai aussi mon noir et blanc. Donc toutes les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Alors continuons et gardons le pinceau sur le côté pour l'instant et nous allons tracer notre carte. Donc, la première chose que je vais faire est de créer une rangée étroite pour les étiquettes colorées. C' est donc un besoin d'être trop épais et d'être juste l'une des extrémités de la règle elle-même. Et c'est facile à faire. Nous allons juste créer une ligne droite qui monte et descend ici légèrement avec notre crayon. Et puis en haut, la même idée, on fait juste une bande d'étiquetage. Je pense que je pourrais rendre celui-ci un peu plus épais cependant. Et encore une fois, juste à utiliser cette règle pour créer des lignes droites pour nous-mêmes. Et puis je vais faire un peu d'étiquetage et ensuite je pourrai juste remplir mon graphique à partir de là. Donc, sur le côté, ici, dans cette petite zone étroite que nous avons créée pour nous-mêmes. Je vais faire dans la première lettre de toutes les couleurs qui vont être mon fusible principal. Ce sont des couleurs arc-en-ciel dont vous pourriez vous souvenir à l'école comme Roy G. Donc c'est rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet. Donc on va commencer par le rouge. Donc, je vais juste écrire la lettre R puis orange, assurez-vous et donnez-vous un peu d'espace. Jaune, vert, bleu et violet. Et puis en haut, je vais écrire les mots Hugh. Teinte, ton et ombre. Et je veux les espacer un peu uniformément. Hugh. Teinte, ton et ombre. Maintenant que nous avons notre tableau, nous pouvons aller de l'avant et le remplir avec nos couleurs. 10. Projet de graphique de couleur - Principales nuages: Maintenant, nous aurons besoin de notre brosse un peu d'eau. Et allons de l'avant et commençons avec nos principaux indices. Alors lisez, lisez comme il est. Et nous avons notre étiquette rouge ici à notre gauche dans ce petit quartier de Hugh. Comme ça. On va juste payer un petit rectangle. Facile à pétiller. Et puis on va juste passer à la ligne ici. Donc la création d'orange suivante. Tout notre Hugh principal est là. Très gentil. Fraîche entre chaque couleur. Jaune. Je vais essayer de garder mes boîtes sont des rectangles ici un peu dans la deuxième ligne, donc ça a l'air beau et joli quand il est fini. Fais-le nous-mêmes un peu d'arc-en-ciel, Mary, jolie. Je le découvre pour nous-mêmes. Apprendre en faisant ici. Je pratique notre mélange de couleurs. Ok, et juste les boîtes rectangulaires bleues , super simples. Juste des échantillons de couleur. Et violet ou violet, excusez-moi. Bleu et rouge ensemble. Maintenant, nous avons tous nos Hughes principaux. 11. Projet de graphique de couleur - Teintes et nuages - Couleurs chaudes: Prends juste un peu de rouge. Et donc notre première tente, il va y avoir un rose clair, très jolie. Et puis on va faire un ton. Donc un ton va ajouter du gris. Donc juste une petite pincée de noir dans ce rose clair et nous allons avoir le ton de la lecture. Ils sont un peu différents, vous voyez. tonifier, c'est comme ça que ça s'appelle. Et puis je suis un peu d'ombre aussi. Donc un peu de noir là-dedans dans le rouge. Et tu auras un beau rouge foncé. Rose. Très jolie. D' accord. Mon pinceau et passer à la rangée orange. Donc d'abord, nous allons commencer par un orange clair. Donc, une teinte d'orange avec du blanc ajouté à cette orange, belle couleur Schubert. Parfait. Orange, plus tranchante, délicieux, petit peu de noir dans cette orange. On va créer un ton. On va commencer à avoir une sorte de couleurs neutres bizarres ici. Ne vous inquiétez pas encore, c'est une expérience. Et juste une bonne pratique sur le mélange de couleurs, ok, regarder un peu de noir dans cette orange et nous allons obtenir essentiellement un brun, aller presque un peu verdâtre. Commencer à entrer dans ces villes neutres. Des tons terreux. Belle déplaçant sur notre rangée jaune et maintenant juste un peu de jaune et blanc. Comme ça. Ce qui est une différence subtile et ils sont tous minuscules de noir là-dedans pour obtenir un jaune tonique vers le bas. Une sorte de similaire à notre ton orange vers le bas. Voyant comment ces pigments réagissent les uns aux autres. Ok, et maintenant une nuance de jaune. Et cela est en fait toujours surprenant pour moi, crée plus d'un vert comme un vert militaire. En fait, je pense que c'est très joli et j'utilise quelques fois comme ça. 12. Projet de graphique de couleur - Teintes et nuages - Couleurs fraîches: Ok, passer à la rangée verte. Faites-les un peu plus de moi-même. Et puis nous allons ajouter un peu de poids ou une teinte de vert et beau vert clair. Tellement gentil. Très joli passé un petit peu de noir. Maintenant, nous allons voir quel type de couleur qui crée de la zone. Plutôt une sorte de sauge verte, mais plus jolie à mon avis. Et le genre de villes jaunâtres, neutres, bien que parfois elles soient utiles aussi. Ça a l'air bien. Et puis un vert foncé. Donc je veux m'assurer de commencer par mon vrai vert là-bas et d'ajouter juste un peu de noir. Il va y avoir de la place dans ton palais et tu veux faire beaucoup de mélange de couleurs. Ça a l'air bien. Comme ça. D'accord. Juste deux tours de plus. Donc je suis sur ma ligne bleue et maintenant un peu de Queen tout en essayant de trouver où. Et puis on va prendre ce beau bleu ciel ici, qui est ce dix à coller, sortir de jolies couleurs pastel rove, j'adore ça. Ok, et en ajoutant un peu de noir, on va avoir un bleu grisâtre vraiment. Donc notre ton de bleu ici, comme si petit peu d'anus et mes rangées, et c'est bon. C' est une chose faite à la main aujourd'hui. Et puis une belle nuance de bleu. Donc juste un bleu marine foncé est là où il est pris bleu et ajouter un peu de noir. J' ai cette belle nuance Navy. Et notre dernière rangée sera cette violette. Alors prenez juste un peu de poids dans cette belle teinte principale pour un violet pastel, violet. Tellement jolies jambes. Laisse-moi faire un peu plus léger. Et puis un peu de noir. Fais un peu plus violet pour moi. Et puis il suffit d'ajouter un peu d'effets périphériques en noir et blanc, ton étranger vers le bas. Et enfin, une nuance de pourpre. C' est juste une belle couleur de ciel nocturne avec juste le bleu, rouge et le noir ensemble. De couleur sombre, elles sont magnifiques. Tellement jolie. Maintenant, nous avons créé toutes les boîtes, les tons et les chaînes pour nos principales teintes arc-en-ciel. Gardez à l'esprit qu'il y a aussi des teintes tertiaires que vous pouvez également apporter à travers le même processus et faire des dizaines, des dizaines et des nuances. Mais juste pour le temps et un peu de simplicité et pour pas submergé, j'ai décidé de simplement faire le principal Hughes. Aujourd'hui, j'espère que vous avez beaucoup appris dans ce tutoriel. Voyons à quoi ressemble ce graphique. Tous secs et finis et découpés. 13. Projet de graphique de couleur - Produit terminé: Ok, donc ici nous avons notre magnifique tableau de finition, tous taillés et secs pour que nous puissions voir toutes les différentes teintes, tendances, villes et nuances de nos principales couleurs arc-en-ciel. J' espère que vous avez beaucoup appris dans ce tutoriel. Je pense que nous sommes prêts à faire preuve de créativité et à créer notre toute première peinture. Alors je te retrouve dans le prochain tutoriel. 14. Tree of de nombreuses couleurs - Création de nombreuses structures: Salutations artistes. Maintenant, la partie amusante où nous allons créer notre première peinture pleine longueur pour beaucoup d'entre vous, ce peut être la première peinture que vous avez faite maintenant, ou la première peinture que vous avez faite depuis longtemps. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous franchir à chaque étape. Et nous allons appliquer toutes les connaissances en couleur que nous avons acquises dans les derniers segments. J' ai donc ma petite roue de couleur ici pour moi comme référence. Je vais créer des tons neutres bruns avec ce tutoriel aussi, qui va aussi être bon à savoir pour votre petite connaissance ou CINAHL. J' ai encore mes mêmes couleurs primaires sur mon papier palette. Si rouge, bleu, jaune, noir et blanc. On est prêts à partir. Je vais utiliser trois pinceaux pour ce tableau. J' ai donc ma grande brosse de lavage carrée. J' ai un pinceau de taille moyenne pointue et un petit pinceau de détail pointu. J' ai ma tasse d'eau et mes serviettes en papier hors de l'écran et nous sommes prêts à rouler. 15. Arbre de de de nombreuses couleurs - Partie 1: Donc, dans ce coin en haut à gauche, Allons-y et commençons par une belle lumière. Les jaunes vont mélanger tant de couleurs différentes dans ce tutoriel. Alors préparez-vous à devenir désordonnée. Ok, juste en superposant cette technique de coup de pinceau ici, quelque sorte de carrelage en allant de différentes manières avec mon aérographe. Donc, un peu la pose des différents coups de pinceau vers le bas de toutes les manières. Et on va avoir une belle variation. Si on ajoute un peu de blanc dans ce jaune clair. jaune et le blanc ici, c'est avec quoi je travaille dans ce coin supérieur. Et je veux un peu de variation. Et maintenant, je vais commencer à me fondre dans ce coin en haut à droite. Et je vais créer un peu d'orange. Techniquement, on utilise une teinte orange en ce moment. Mettons-nous dans cette belle couleur Schubert. Je vais rester dans cette couleur juste à côté, et je vais les mélanger ensemble maintenant. Je sais que le mélange est un animal tout entier. Je vais faire un peu plus d'une orange vibrante, mélangeant mon jaune avec mon rouge ici. Et j'ai cette belle orange vibrante, il y a probablement encore un peu de blanc là-dedans. Je vais prendre cette orange dans ce coin supérieur juste un peu et commencer à mettre ça dans mon autre genre de chemise plus léger, Bert, orange. Tellement jolie. Je pense que c'est assez de ces couleurs claires. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant, je vais créer une de mes couleurs préférées, qui va être un beau ballon vert sarcelle. Et je prends du jaune et du bleu. Je vais le mélanger jusqu'à ce que ce soit un joli vert. Je vais ajouter une autre pincée de bleu jusqu'à ce que j'obtienne une belle couleur bleue, verte. Très maladroit. Alors ce qu'on va chercher ici. Et une fois que vous aurez le bon équilibre là-bas, vous allez prendre un peu de blanc et ajouter ça là-dedans et là, nous avons cette belle couleur vert marin, bleu, vert sarcelle, d'accord ? Et nous avons encore notre gros pinceau ici. Et quand il va maintenant prendre cette couleur où j'ai lu sur le centre mort. Peut-être que ce n'est pas tout à fait suffisant. Bleu à mon goût. Donc je vais prendre un peu plus de bleu là-dedans et un peu plus de blanc. Et vous pouvez même mélanger directement sur le Canvas, essayez-le. Et je vais toujours avoir besoin de mélanger sur le côté et ensuite appliquer la couleur que vous pouvez réellement mélanger comme vous allez un peu. Encore une fois, ils ont un peu de blanc là-dedans aussi. Je ne veux pas trop sombre de honte là-bas. C' est à propos de la couleur que je vais chercher, peut-être même une autre pincée de bleu. Tu peux t'amuser avec ça. On y va. Et puis je vais rincer ma brosse. Je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. Et ça peut être un peu intimidant, mais encore une fois, ne vous inquiétez pas, nous allons retourner dans cette région plus tard aussi. Donc nous allons obtenir ce très joli ton orange et marron brûlé en apportant même genre de technique de coup de pinceau et de texture de coup de pinceau, mais avec un pinceau propre dans cette section. Donc maintenant, nous commençons vraiment à obtenir un bon mélange. Je vais encore rincer mon pinceau. 16. Tree of de nombreuses couleurs - Partie 2 de fond: Et maintenant je vais aller dans ce coin inférieur K et nous allons laisser cette zone tranquille, prononcer. Et puis dans ce coin inférieur, je vais ajouter un bleu clair. Maintenant, je veux juste te faire remarquer, je fais juste un tas de très jolies couleurs arc-en-ciel ici, mais tu pourrais tout mélanger. Vous n'avez pas besoin de faire ces couleurs dans cet ordre. Mais même technique de coup de pinceau, certains descendent ici dans ce coin gauche. Et avec mon bleu clair, gardez ce pinceau en mouvement. Et maintenant, je vais prendre juste un peu de jaune et un peu de vert sur mon pinceau. On va travailler en quelque sorte jusqu'à ce jaune. Donc jaune, bleu rencontre, on devient vert, k, on se souvient tous de cette connaissance de notre roue de couleur et on va les mettre en vert jusqu'à ça. Ce sera un peu la zone où se trouve notre arbre. Donc c'est bon, il y a beaucoup de vert qui se passe. C' est un peu ce qu'on veut. Je vais rincer mon pinceau et je vais ajouter ma couleur préférée de la peinture. Eh bien, je suppose que ma deuxième couleur préférée pour laisser l'équipe aussi. Mais je vais ajouter du beau violet maintenant, et il va être violet, ce genre de plus sur les côtés du pain. Donc j'ai mon rouge ici. Je vais faire un peu de bleu là-dedans. Et puis je vais ajouter un peu de blanc. Et encore une fois, je veux que ce soit un peu plus sur le côté rouge du violet. On y va, juste à peu près, je pense qu'une autre petite pincée de blanc là-dedans. Qui veut obtenir juste le bon ton avant de postuler. Ok, ça me semble bien. Je vais ajouter ce beau ton violet maintenant là-dedans aussi. Et je ne veux pas m'assombrir avec ma rémunération. Et je vais rincer ma brosse. Je vais mélanger ces deux couleurs ensemble, mais je vais utiliser surtout du blanc. J' ai une brosse propre et je vais prendre du blanc. Je vais utiliser ce blanc pour aller entre ces deux couleurs magnifiques et d'avoir une recherche de transition douce vraiment agréable en ce qui est juste d'apporter cette même couleur tout le chemin autour de mon violet pour l'obtenir agréable et mélangé. Ok, et regarde comme ça a l'air beau, un peu génial pour moi. Donc je vais aller de l'avant et maintenant laisser cette couche sécher et nous allons revenir et ajouter notre arbre et même une couche de plus pour une composition acrylique à trois couches qu'aujourd'hui. Alors allons-y et laissons ça essayer de s'éloigner et je verrai tout le monde dans quelques minutes. 17. Arbre de de de nombreuses couleurs - créer l'arbre de créations l'arbre: D' accord. Donc nous sommes de retour avec un fond sec. J' ai toujours toutes mes mêmes couleurs sur ma palette parce que je vais les utiliser toutes à nouveau, vous pouvez certainement reconstituer vos couleurs si vous avez besoin de couleurs fraîches ou même avoir plusieurs morceaux de papier palette en cours. Parce que nous allons avoir beaucoup de couleurs avec ce tableau. Je me suis aussi attrapé un peu plus propre blanc et j'ai rincé mes pinceaux. J' ai aussi de l'eau propre à la pause. Maintenant, nous allons faire l'arbre et puis le brun va être la seule couleur que nous n'avons pas vraiment appris à mélanger encore. Alors allons de l'avant et plongons dans ça. Je vais utiliser ma brosse de taille moyenne ici. Donc il y a deux façons principales que je vais vous montrer comment créer brun. Et l'un sera ce que je considérerais comme un brun chaud, et l'autre serait un peu plus un brun frais. Alors allons de l'avant et faisons notre brun chaud d'abord. Ça va être la couleur de base de notre arbre. Et la façon dont je vais faire ça c'est commencer par l'orange. Donc je vais les faire un petit lot orange par ici, par mon rouge. Et puis je vais ajouter un peu de bleu. Donc ce que je fais ici est en train de traverser la roue de la couleur. J' ai du bleu ici, donc j'ai de l'orange ici. Donc, je vais directement à travers la roue de couleur pour neutraliser ces deux teintes et créer une couleur intermédiaire de Brown un peu de bleu. Et c'était peut-être une petite touche trop parce que maintenant on l'obtient pour être vert. Donc, voici où vous pouvez vraiment faire preuve de créativité et vous amuser. Donc, vous allez ajouter un peu. J' ai dû y ajouter un peu plus de rouge pour neutraliser le vert. La même idée ici. Donc, vous voyez rouge et vert sont en face de, face de l'autre sur la roue de couleur. Donc maintenant tout ce que j'ai à peu près le ton que je voulais. Je vais ajouter un peu de blanc juste pour faire la couleur de base de mon arbre, combat va être ce que je considérerais comme un brun chaud. Ça va être notre couleur principale. Je vais poser sur mon arbre maintenant sur ce fond. Et je vais commencer ici dans ma belle et brillante violette. Et je vais faire peu comme les branches principales. Trois pour être précis. Un, je vais avoir un peu de chemin actuel, comme ça. Et puis ce que je vais avoir une sorte de courbe. C' est loin. De cette façon. Un peu d'eau aide ma douleur à aller bien et lisse, va revenir maintenant et sorte d'engraisser ces branches comme je me dirige vers le labyrinthe au point où ces branches se rencontrent. Ok, c'est ce qu'on veut ici. Vous pourriez faire beaucoup de différentes formes de branches vraiment, vous savez, c'est, nous faisons juste un arbre standard, légèrement fantaisiste. Mais d'entre vous avez toutes sortes de différents types d'arbres que vous pourriez créer ici. Des branches tourbillonnantes à la rue apportant choisir. Ok, une dernière petite branche qui sort dans cette direction. Ce sont nos principales branches. Donc nous allons avoir des petites sous-branches qui sortent de ces gars principaux. Cette belle grosse malle ici. Ils ajoutent le début, devenant plus étroit. Comme nous arrivons au sommet. On y va. Et maintenant je vais faire quelques sous-branches aussi. viens de chaque côté de mon arbre. Vous pouvez construire votre arbre comme vous le souhaitez. On dirait que j'ai besoin d'un peu plus marron. Toujours une bonne pratique. Un peu trop sombre, me miroir un peu plus jaune. D' accord. Vous n'avez même pas besoin d'avoir le même ton de brun non plus. Parce que si vous obtenez un peu de variation de couleur, voir Andrew voir quelque chose qui ressemble bien aussi. Nous allons y ajouter quelques couleurs en fait. Donc je vais faire une branche. Nous en avons un qui va dans cette direction. En bas, peut-être un de plus. Vous arrivez à construire n'importe quel type d'arbre que vous souhaitez construire. Ok, et ça me semble plutôt bien. Pensez quelqu'un de plus. Ils sont tous remplis de cette couleur de base principale. Bonne pratique de dextérité avec ces coups de pinceau gracieux. 18. Arbre de de nombreuses couleurs - ajouter des teintes et des tons de tints et des tons dans l'arbre: Maintenant ce que je vais apporter ma petite brosse dans l'image et je vais ajouter quelques choses différentes à mon arbre pour le rendre un peu plus intéressant et excitant et réaliste. Et la première chose que je vais faire est de faire un brun frais comme promis. Et la façon dont je vais le faire, c' est juste ajouter un peu plus de bleu et aussi un peu plus de gris. Donc noir et blanc ensemble. Comme ça. Et puis nous allons obtenir ce beau brun frais, juste un ton très différent. Donc, si nous ajoutons ce brun grisâtre tout au long, nous allons obtenir une belle variation de couleur. Et ce que nous faisons ici est en fait appelé mouillé sur mouillé. Vous allez donc remarquer que les couleurs se fondent ensemble parce que vous mettez la nouvelle couleur de trait de pinceau juste au-dessus de cette couleur de base humide. C' est ce qu'on appelle humide sur le mélange humide. Maintenant, quand vous êtes en superposition, comme la façon dont nous avons fait notre couche d'arrière-plan en premier, vous ne vous mouillez pas à ce point sur le mélange humide. Donc, il y a deux façons différentes de construire et de jouer avec la couleur avec l'acrylique est de faire des couches. Et nous allons aussi juste mélanger directement dans la peinture humide. Comme vous le voyez, c'est assez subtil. Donc, nous voulons que cette différence de couleur vraiment assez subtile commence à construire notre arbre là-bas. Et maintenant, vous pouvez prendre l'un ou l'autre brun. Je pense que je vais probablement utiliser ce brun cool mon ajouter un peu plus jaune, comme ça. Et je vais créer des tons différents maintenant tendus avec du blanc, donc je vais faire un beige. Ok, donc en quelque sorte de faire un peu plus de cette couleur et d'y ajouter du blanc pour que j'obtienne une version beaucoup plus légère de ce souffle. Ok, et avec cette région de brun beaucoup plus légère, on va faire le même genre de choses. Nous travaillons toujours avec ce mélange humide et notre genre de remplissage dans certaines zones que nous n'avons pas abordée avec notre brun frais. Mais nous ne voulons pas non plus couvrir complètement notre couleur de base principale. Donc c'est encore une pièce de théâtre et c'est un peu la pratique de la peinture. On y va, juste avoir une belle texture là-dedans, la briser. Tu ne veux jamais faire qu'une seule couleur, parce qu'elle finira par être amateur, je suppose qu'on pourrait dire. Donc, toujours ajouter un peu d'intérêt. Que ce soit juste l'arrière-plan, les montagnes d'un paysage ou tout ce que vous travaillez avec. Vous voulez toujours avoir un peu plus qu'une seule couleur principale qui se passe. Ok, ça me semble plutôt bien. Et maintenant faisons le même genre de chose avec une version plus sombre. Et je peux un peu vouloir aller plus dans la direction marron rouge ici. Donc je vais apporter un peu plus de rouge là-dedans. Et puis un peu de fourrure noire, une sorte de brun rougeâtre foncé. Je veux qu'il soit beaucoup plus sombre. Ça me semble juste. Et aussi ajouter un peu maintenant d'ombre, peu de point culminant, un peu d'ombre. Comme si nous allons aussi ajouter juste une pincée de noir et blanc plus tard. Donc nous jouons avec tous les tons de brun. Alors regardez tous les différents tons de brun que nous venons d'apprendre. Jouer autour et apprendre et créer un peu d'art que nous traversons chaque petite section, vous voulez prendre ce même uniforme, brun frais et vraiment aimer et comment mes arbres regardent dedans. Maintenant. Prenez votre temps. Dépêchez-vous. Parfait. Ok, ça a l'air super. 19. Arbre de nombreuses couleurs - ajouter des ombres à l'arbre: Allons de l'avant et allons jusqu'au noir et prenons un peu de noir ici. Juste un peu aller le long d'un côté de chacune de ces branches, créant une belle ombre. couleurs sombres et claires et de base comme ce que nous sommes dans ce coup de pinceau tout le long. Et je vais en quelque sorte esquisser la base de mon arbre. Mais on travaille toujours avec le mélange humide. Donc, vous pouvez toujours obtenir un peu plus de mélange qu'un contour serait. Donc c'est un peu plus une ombre. En fait, je vais apporter l'ombre de chaque côté de cette branche aussi. Vous allez évaluer chaque branche comme bon vous semble. Beau gradient tout le chemin vers le bas et genre de toujours essayer de rester dans la direction. On y va. L' arbre lui-même. Ok, donc encore une fois, un peu de contour comme un mélange. Ok, maintenant disparu de la partie supérieure. Et puis brosser les coups vers le bas dans l'arbre. Très joli petit peu d'ombre des deux côtés le rend vraiment pop contre ces couleurs en arrière-plan. Jolie, et je ne pense pas que celui-là ait besoin d'une ombre pleine. Je vais juste l'amener jusqu'au sommet. Puis hors de ma petite composition là-bas. Lambda Min d'un peu disjoint contour d'ombre là. Donc disparaît en haut. Une sorte de contour, sorte d'ombre. Une telle bonne pratique de dextérité. Très légère pression sur mon pinceau, l'abaissant, jusqu'au bout. Et vous devez faire attention dans cette partie aussi, parce que nous voulons nous assurer que nous avons une belle pierre jaune clair et que nous ne la couvrons pas trop avec nos branches. On peut voir la lumière du soleil. Je vais avoir une certaine ombre disjointe là-bas aussi. Il n'a pas besoin d'être un contour parfait. Un emploi. Ombrage sur les côtés. On y va. Ça a l'air joli si tu me demandes. C' est toujours bon de soutenir votre propre art. Et puis tout le chemin vers le bas et hors de la toile, ça m'a l'air très agréable. Et amène ça un peu plus d'ombre juste là. Il est très joli maintenant nous sommes en fait laisser cette couche sécher aussi bien. Je vais probablement prendre un nouveau morceau de papier à palette à la pause et je vais nouveau laver mes pinceaux et obtenir un peu d'eau douce pour voir tout le monde en vue. 20. Arbre de de nombreuses couleurs - ajouter des couleurs à l'arbre partie 1: Bon, bienvenue à la dernière étape. J' ai des couleurs fraîches sur ma palette. Je n'avais pas besoin d'un noir, mais j'ai encore une fois mes couleurs primaires de bleu, rouge et jaune. Et j'ai aussi un peu de blanc. Je vais maintenant prendre ma place, une grande brosse qui est propre, nettoyer mes pinceaux et obtenir de l'eau douce à nouveau, ajouter pause aussi. N' oublie pas ça. Et puis je vais poser quelques couleurs différentes maintenant comme mon magnifique bord entièrement sur mon arbre, ici sur notre arbre de nombreuses couleurs. Alors allons de l'avant et commençons avec une couleur plus foncée. Et nous allons construire notre chemin jusqu'à une couleur plus claire. Alors allons de l'avant et commençons par le violet. Va utiliser un bleu et rouge à nouveau pour créer ce beau ton violet. Et je vais utiliser un peu de blanc là-dedans aussi, juste parce que c'est une couleur si sombre. Quand vous mélangez ce vrai violet avec seulement les deux primaires. J' aime donc ajouter un peu de blanc juste pour que mon violet puisse être mieux vu. Juste une pincée éviter. Mais toujours sur le côté plus sombre qui regarde juste à peu près juste pour me charger de ce pinceau avec cette couleur, alors je vais juste poser des petits coups de pinceau. Tu vois comme j'ai un peu de bleu dans cette violette aussi. Et ça va être si joli de ne pas mélanger mes couleurs et je vais juste relayer maintenant le genre de coups de pinceau de carrelage. C' est un peu dans chaque petite section de mon arbre. Comme si j'amène ça jusqu'ici dans ma section jaune aussi. Juste quelques-uns parce que nous allons avoir quelques couleurs différentes. Et tu peux même en avoir un si tu veux. Un peu amusant. Peut-être tomber. Et puis je vais rincer ma brosse et je vais ajouter maintenant un joli bleu. Mais je vais avoir un peu de marge de manœuvre là-dedans aussi. Faites un peu comme une couleur bleu ciel moyen. Et puis je ne suis pas plus de mélanger mes couleurs que j'ai eu beaucoup de belle, belle variation là-dedans un peu. Et ça va se chevaucher. Et ça va aussi remplir un nouvel espace. Ok, je suis un coup de pinceau ici, c'est tout dont vous avez besoin pour chacune de ces petites feuilles ou petites zones de feuillage. Parfait, ici aussi. Très gracieux. Je vais rincer mon pinceau. Allons-y et ajoutons de l'orange maintenant. Assurance, agréable et propre. Un peu de jaune mélangé avec le rouge. Créez une orange rapide pour nous-mêmes. Ça a l'air juste. Je vais ajouter un petit peu de blanc à cela aussi, juste une fois de plus, pour le rendre facile à voir, un peu d'orange dans cet arbre est juste si joli aussi bien. Et vous ne pouvez pas ajouter quelques coups de pinceau à nouveau, tombant comme s'il était tombé. Tellement jolie. C' est ma saison préférée même si nous rampons sur le printemps en ce moment. Consommez de l'oxygène à tout moment de l'année dans notre petite terre fantastique. Ok, et maintenant mes deux couleurs préférées, qui va être un joli rose, violet, puis un peu de jaune clair. Je pense que ce sont les meilleures couleurs dans cette peinture à lacets sont mes favoris. C' est un peu un violet rose, si joli. Je suis juste là et là aussi. Et vous pouvez même aller un peu de mélange en cours. Et c'est bon. Parce que nous avons un arbre de nombreuses couleurs, comme ça. Et surtout là au sommet. Vas-y. Faut faire attention à ne pas créer trop carrée d'une nuance, même si nous utilisons des carrés. Vous voulez vous assurer que vous bougez votre brosse dans toutes les directions. Et ne pas créer trop ouvert comme un motif. Un peu de blanc là-dedans. Descendez. 21. Arbre de de nombreuses couleurs - ajouter des couleurs à l'arbre partie 2: Je pense que je vais faire une lumière vers le bas un niveau pourrait même faire une sarcelle aussi. Voyons voir. Jaune, un peu de jaune et de blanc. Essayer d'économiser un peu de blanc propre pour une étape que j'ai à la fin de cela, regardez comment joli environnement qui ressemble au-dessus des autres couleurs, l'amour que. Très joli effet de carrelage différent. Comme si ici dans le jaune clair, ça ne se montre pas autant, mais c'est un peu ce que j'aime, c' est comme faire tomber cette lumière dans nos autres couleurs, donc ça a l'air assez bien. Et je pense qu'une dernière couleur, qui va être vert sarcelle. Donc je vais juste rincer ma brosse à nouveau et je vais ajouter juste une petite pincée de bleu dans mon jaune clair. Peut-être deux pincées de bleu. Parfait. On y va. Un peu d'une sorte d'aqua vert clair et Symbaloo. Et je vais, encore une fois, pas trop mélanger et ajouter juste une belle verdure afin que nous ayons effectivement un arbre de nombreuses couleurs ici. Jolie, c'est cette connexion. Beaucoup de bonnes couleurs ici aussi. D' accord. Je vais l'aimer et un peu de blanc dans ce vert est beau aussi. Il y avait jamais, vous avez l'impression que vous peignez a besoin d'ordinateurs qui. Maintenant un dernier contrôle avec notre plus petit pinceau de détail et prenez juste un peu de blanc. Je vais avoir quelques petits faits saillants toujours aussi délicates dans cet arbre. Et ça va être notre petite pièce de résistance de la peinture. Encore une fois, tu dois être vraiment attentif. Je vais dans la direction de vos arbres. C' est notre joli petit point culminant là-bas. Comme ça. Mettre en évidence les belles courbes de l'arbre. Et laissez un peu venir aussi. Très léger, ici. Très bien un effet fantaisiste avec eux. Ok, et là nous n'avons pas un arbre de beaucoup de couleurs en effet, j'espère que vous avez beaucoup appris de cette peinture complète, tutoriel et genre de ont été en mesure de rassembler toutes les connaissances qui étaient dans les segments précédents dans les exercices et la conférence. Merci beaucoup d'avoir peint le long. Et maintenant pour un résumé de ce cours et quelques notes finales. 22. Recap/outtro: Dans ce cours, nous avons appris sur la roue des couleurs et la relation entre les couleurs. Appris à sélectionner des couleurs agréables et consolidé notre connaissance des couleurs en mélangeant nous-mêmes des dizaines de couleurs différentes. Nous avons élargi notre vocabulaire artistique, apprenant les teintes, les tons et les nuances de Hughes , et nous avons même appris à mélanger des tons neutres comme le brun et le beige. Nous avons également créé notre propre chef-d'œuvre, qui pour beaucoup d'entre vous a peut-être été la première peinture que vous avez faite, ou la première que vous avez faite depuis un certain temps. Je suis si fière de toi et je suis si heureuse que tu aies choisi de passer ce temps avec moi. J' espère que ce cours de crash a plus loin et votre connaissance de la couleur et le bras faire avec compétences de base afin que vous puissiez maintenant commencer à vous aventurer sur votre propre voyage artistique. J' espère vous voir dans les futurs tutoriels et jusqu'à la prochaine fois, rester créatif.