Théorie des couleurs et base du dessin pour les débutants

1. Introduction au dessin en couleur: D'accord, voici donc l' introduction à ce cours. Il s'agit essentiellement d'une introduction de base aux couleurs. Nous allons commencer par créer une roue chromatique avec les 12 couleurs et apprendre comment les couleurs sont liées les unes aux autres. Sur la roue chromatique, nous allons découvrir les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les combinaisons de couleurs harmonieuses. Nous allons créer un nuancier neutralisant lequel nous ajouterons du blanc, du noir et du gris à certaines couleurs pour les neutraliser et les rentabiliser. Nous allons également ajouter des compliments aux couleurs pour les valoriser. Nous allons examiner et créer quelques nuanciers. Enfin, nous allons examiner Split Primary, qui crée la roue chromatique à partir de six couleurs, un jaune chaud et un jaune froid, un rouge chaud et un rouge froid, et un bleu chaud et un bleu froid. Enfin, nous allons créer Objective, c'est-à-dire des dessins réalistes en couleur d'objets de nature morte. Et nous allons essayer différents médias. Donc celui-ci n'est pas du pastel à l'huile. Celui-ci est en pastel à la craie. Et celui-ci est au crayon coloré. Et il s'agit simplement de se familiariser avec un autre média, de savoir comment dessiner et ce que vous pouvez en faire. Ce sera notre cours 2. Roue des couleurs et schémas de couleurs harmonieux: OK, il y a donc la roue chromatique. La roue chromatique comporte 12 couleurs. Donc, la couleur, les couleurs tournent en cercle et elles nous montrent des relations. Il est donc important d'avoir une roue chromatique ou de créer une roue chromatique. La couleur en haut est donc jaune. C'est la couleur la plus claire. Ensuite, de ce côté, il y a les couleurs chaudes. Je vais donc passer au jaune, à l' orange, à l'orange, au rouge, à l'orange. Nous allons y mettre de l'orange parce que cela semble un peu trop foncé. Je le fais à nouveau au crayon de couleur parce que c'est plus net et je vais l' utiliser plus tard lorsque je dessinerai du rouge, du rouge, du violet et du jaune-vert J'ai juste mis un peu de jaune dedans peut-être un peu trop vert foncé. C'est un peu d'un vert plus foncé, donc je vais aussi en mettre un peu dedans. bleu, vert. En fait, je mélange avec le crayon de couleur. Peut-être un peu plus de bleu dedans. Le bleu, le violet. Et divisez-le par. Voyons voir ce que je peux faire. Il va être petit parce que ce crayon est en quelque sorte trop petit pour être aiguisé OK, maintenant j'ai ma roue chromatique ici. Donc, en gros, c'est le haut, c'est le bas. Ensuite, vous en avez deux au milieu et deux entre les deux. OK ? Donc, si je prends un crayon et que je crée un triangle ici, cela montre les relations entre les couleurs. Le jaune, le bleu et le rouge sont les couleurs primaires. Ces couleurs ne peuvent pas être mélangées. On les trouve dans la nature, et toutes les autres couleurs du volant sont mélangées . Si vous optez pour une couleur primaire divisée, vous pouvez utiliser un bleu chaud et un bleu froid, un rouge chaud et un rouge froid jaune chaud et un jaune froid. Mais pour l'instant, je vais juste parler des relations. Donc, sur cette ligne, ces trois couleurs sont des mélanges de rouge et de jaune. Donc du jaune, des oranges, du jaune avec un peu de rouge, oranges, à parts égales, du jaune et du rouge. rouge orange est rouge avec un peu de jaune entre ces deux lignes. Ces deux couleurs hors de cette gamme, ces trois couleurs sont des mélanges de bleu et de rouge. Le violet est bleu avec un peu de rouge. Le rouge, le violet est rouge avec un peu de bleu. Et le violet est à parts égales, rouge et le bleu, pareil ici, le bleu et le jaune. Ces trois couleurs sont des mélanges de bleu et de jaune. Donc le jaune, le vert c'est du jaune avec un peu de bleu. Le vert est à parts égales. bleu et jaune. Et le bleu, vert c'est du bleu avec un peu de jaune. couleurs mélangées de manière égale sont appelées secondaires, elles forment donc un triangle dans le sens opposé. Donc, si je viens ici, le vert, le violet et l' orange sont les couleurs secondaires, chacune étant formée par un mélange de deux des couleurs primaires. Encore une fois, les primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Les secondaires sont orange, vert et violet. Il y a maintenant des couleurs entre une couleur primaire et une couleur secondaire. Le jaune est donc un élément primaire, orange un intermédiaire secondaire, vous avez le jaune-orange, qui est en partie jaune en partie orange C'est ce qu'on appelle une couleur tertiaire. Il existe donc six couleurs tertiaires. Le premier dans le nom, vous voyez à la fois le principal et le secondaire, jaune, orange. Le primaire est toujours le premier et il y a un tiret. Donc le rouge, l'orange, le rouge sont les principaux, non ? Les tertiaires sont donc le jaune, orange, le rouge, le violet, bleu, le violet, le bleu-vert et le jaune-vert Il s'agit de la couleur la plus claire. Et au fur et à mesure que vous descendez dans cette direction, leur valeur s'assombrit et c'est la couleur la plus foncée Nous avons également une valeur de nuanciers. Il existe certaines combinaisons de couleurs harmonieuses que les gens utilisent pour dessiner et peindre. Pour le moment, je veux juste que vous puissiez identifier les combinaisons de couleurs harmonieuses. Il y en a donc six. Nous les utiliserons plus tard. Le monochrome est donc une seule couleur. Tu serais n'importe quelle couleur avec des teintes, des tons et des nuances. Donc du bleu, du bleu avec du blanc, gris, du bleu avec du noir, peut-être du blanc, du noir et du gris. Et ce serait l'ensemble du dessin qui serait considéré comme une jointure monochromatique, et il serait considéré comme des couleurs harmonieuses complémentaires Comment les trouvez-vous ? Vous passez directement de l'autre côté sur la roue chromatique. C'est donc un complément, jaune et le violet, le bleu et l' orange, ce sont des opposés Vert et rouge. Les tertiaires peuvent également être des compliments. Le bleu, le violet, le jaune et l' orange sont donc complémentaires car ils sont opposés l'un à l'autre. Sur la roue chromatique. Lorsque vous placez un objet bleu à côté d'un objet orange, l'orange se démarquera parce que le bleu est la couleur opposée, une palette de couleurs triadique Donc, si j'y reviens, je suis désolée, une palette de couleurs complémentaire serait un complément aux teintes, aux tons et aux nuances de ces couleurs C'est une autre palette de couleurs harmonieuse, une palette couleurs triadique Si je retourne à mes primaires avec du rouge, du jaune et du bleu. Il s'agit d'une palette de couleurs triadique. Il forme un triangle équilatéral. Il inclurait des teintes, des tons et des nuances, mais vous pouvez le faire pivoter Vous pouvez donc le faire pivoter en position secondaire, qui est le vert, le violet et l'orange avec des teintes, des tons et des nuances Ou vous pouvez le faire pivoter. Il peut donc être jaune, orange, rouge, violet et bleu-vert. Cela resterait triadique. Cependant, chaque palette inclut des teintes, des tons et des nuances Complément divisé. Je vais descendre une seconde. Donc, un complément fractionné serait comme si vous vouliez du jaune et du violet, mais que vous vouliez une variété un peu plus similaire. Vous le feriez, vous divisez le violet en deux couleurs à côté Votre schéma complémentaire partagé serait donc le jaune, le bleu, le violet et le violet rouge. D'accord ? Ce triangle me donne un schéma de complément divisé et il peut être pivoté n'importe où sur le volant Donc, si je le faisais pivoter sur un, il serait jaune, orange, violet et bleu Et cela vous donnera une palette de couleurs complémentaire divisée. Cela inclut les teintes, les tons et les nuances. double complément est constitué de deux ensembles de compliments qui forment un carré ou un rectangle sur la roue chromatique. Donc, si je choisis le rouge et le vert, l'orange et le bleu, cela me donnera un rectangle. Ce rectangle peut être pivoté, non ? Il s'agirait donc de deux ensembles de compléments. Il y aurait un X au milieu plus des teintes, des tons et des nuances Si vous le faites pivoter sur un, vous pouvez en faire un avec un tertiaire. Ainsi, comme le rouge, l'orange, le rouge, le violet, bleu-vert et le jaune-vert seraient également un schéma à double complément. Il s'agit donc essentiellement de deux ensembles de couleurs complémentaires. Et l'analogue serait comme les couleurs d'une même famille. Donc rouge, orange, rouge et rouge violet, trois ou quatre couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Ils appartiennent à la même famille, plus les teintes, les tons et les nuances C'est beaucoup d'informations et je vais faire des exercices avec elles plus tard. Mais c'est ce dont tu as besoin pour descendre en premier. Encore une fois, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Toutes les couleurs en sont mélangées. Les couleurs secondaires sont des mélanges entre deux couleurs primaires, orange, le vert et le violet Les couleurs tertiaires sont un mélange entre une couleur primaire et une couleur secondaire. Les six combinaisons de couleurs harmonieuses sont monochromes, complémentaires, triadiques, doubles complémentaires, séparées, complémentaires et analogues 3. Neutraliser les graphiques de couleurs: Je suis de retour avec un autre nuancier. C'est donc pour neutraliser les couleurs. Ainsi, lorsque vous utilisez des couleurs et un crayon de couleur à la craie , ils sont très brillants Parfois, vous souhaitez utiliser des couleurs vives, mais parfois vous souhaitez utiliser des couleurs neutralisées ou ternes parce que vous voulez les couleurs vives ressortent à côté d'elles. Je vais donc commencer par, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je vais juste choisir un bleu normal. Vous pouvez donc atténuer une couleur en ajoutant du blanc, du gris ou du noir. Lorsque vous ajoutez du blanc, la couleur est appelée teinte. Donc, si c'est du bleu et du blanc, la couleur est une teinte bleue. Si vous ajoutez du gris, la couleur s'appelle le ton. Donc si c'est bleu et gris, c'est un ton de gris. Si vous ajoutez du noir, la couleur est appelée nuance. Le bleu et le noir sont donc une nuance de bleu. Donc pour la teinte, je vais juste commencer par du bleu ordinaire. Alors je vais appuyer un peu moins ici, un peu moins ici et un peu moins ici. Ensuite, je vais chercher mon blanc. Et je vais ajouter, oups, on a lu là-dessus. Désolée Je vais ajouter un peu de blanc ici. Un peu plus de blanc ici. Je vais revenir avec le bleu parce que ce rouge me dérange. Et plus de blanc ici. Les teintes sont donc une sorte de Pastel II. Et puis le dernier sera tout simplement blanc. Vous pouvez mettre du blanc dans la boîte ou simplement le laisser blanc parce que c'est déjà fait. Je vais le faire un peu plus tard. D'accord. Ce sont donc tes teintes. La couleur vive est très claire, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Bonjour. C'est comme si ça attirait ton attention, non ? Et au fur et à mesure que vous y ajoutez du blanc, la couleur devient de plus en plus terne Ça se calme. Il en va de même pour les tons noir et gris. C'est en gris ? N'oubliez pas que si nous procédons ainsi, c'est parce que lorsque vous travaillez en noir et blanc, vous n'avez qu'une seule échelle de valeurs. Mais lorsque vous travaillez en couleur, vous ouvrez le monde à tant de choses, de nombreuses combinaisons, de nombreux choix. Il est donc important d' apprendre à les utiliser. Pendant que je fabrique un bloc de granit blanc, il y a comme ça. Je pourrais en faire dix ou quinze parce qu' il y a un gris entre ici et un gris entre les deux. Je vais donc faire la même chose ici. C'est en ajoutant de moins en moins de grippe que j'ai suivi cette voie. Ensuite, je vais prendre mon gris et j' utiliserai en quelque sorte le gris du milieu. La dernière sera sûrement grise. Je vais revenir avec le bleu. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Le dernier sera noir. Donc, d'accord, c'est une neutralisation vers la lumière, neutralisation vers le moyen et une neutralisation vers l' neutralisation Je fais donc la même chose ici. Ensuite, je vais mettre noir dans le blanc, ça va être plus fort. Il aura un pouvoir colorant plus élevé, ce qui signifie qu'il dépassera le bleu très rapidement J'essaie donc de ne pas en mettre trop. Et ça va juste être noir. D'accord ? Alors je vais revenir avec le bleu. Je suis juste en train de l'ajuster un peu, peut-être un peu plus ici, mais pas tant que ça. Très bien, alors voilà. Ce sont des teintes, des tons et des nuances. Et souvenez-vous qu'il pourrait y avoir quelque chose entre ici et quelque chose entre les deux C'est l'une des méthodes que vous avez pour neutraliser les couleurs. Une autre méthode que vous avez consiste à mélanger avec un complément. Ajoutez donc le complément à une couleur. C'est donc le contraire sur la roue chromatique. Tellement rouge et vert. Vert, un complément est une couleur primaire et la couleur secondaire. Donc, ici, le rouge est le primaire et le vert est le secondaire, qui est une combinaison de bleu et de jaune. Ainsi, lorsque vous allez vers le milieu, vous devriez obtenir une couleur un peu comme gris ou le noir parce que vous mélangez les trois couleurs primaires. Je vais donc mettre du rouge ici et du vert ici. Ainsi, lorsque vous ajoutez le complément à une couleur, vous réduisez immédiatement cette couleur ou vous la neutralisez Je vais donc mettre un tout petit peu de vert ici. Et je vais mettre du rouge dessus. Je veux toujours que celui-ci soit principalement rouge. Mais il est maintenant plus d'un rouge terne ou grisâtre. Et parfois tu veux cette couleur, non ? Parfois, tu veux un double rouge. Vous ne voulez pas toujours des couleurs vives. Je vais donc venir ici, mettre un peu de rouge, puis surtout du vert. Maintenant, je vais utiliser ce vert et au milieu, je vais essayer de faire des parties égales pour obtenir une sorte de couleur grise Alors on y va. Celui-ci a besoin d'un peu plus de vert. Une façon de neutraliser est donc d'ajouter du blanc, du gris et du noir Et une autre façon de neutraliser est d'ajouter le complément Les ensembles de Complément sont donc rouge et vert, orange et bleu, jaune et violet. Mais tu pourrais aussi faire des études tertiaires. Vous pourriez donc faire du rouge, de l'orange et du bleu vert, non ? Mais je ne fais que les principales. Tu pourrais le faire. Jaune, orange , bleu, violet. Vous pouvez faire tous les compliments du Tertiaire, vous pouvez le faire aussi. Je vais donc commencer par l'orange. Et je vais passer au bleu ici. Alors voilà, je vais mettre un peu de bleu. Et celui-ci est principalement orange, mais je voulais atténuer un peu l'orange , ce qui l'a atténué, mais peut-être un peu plus de bleu dedans. D'accord. Ensuite, je vais mettre de l' orange et surtout du bleu. Je dessine donc le bleu avec l'orange. Comme ce sont les deux primaires opposées, ça met les choses dans un état gris Ensuite, je vais essayer de faire des parties égales qui nécessitent un peu plus de bleu dessus. Si elles ont un aspect différent c'est parce que nous ne sommes pas parfaitement gris, mais en fait, ces deux couleurs sont plutôt belles, c'est parce que ces couleurs ne sont pas exactement opposées Comme si c'était peut-être un peu plus léger que ça, non ? Quelque chose comme ça. Alors maintenant je vais faire du jaune et du violet. Oups, il y avait un peu de vert dedans. Il y a donc mon jaune et il y a mon violet. Dans le sens de couleurs complémentaires. Les gens utilisent donc des compléments. Ils les mettent côte à côte pour faire ressortir la couleur à côté, non ? Elles ont à peu près la même valeur de luminosité ou de luminosité. Elles ont à peu près la même valeur. Et c'est l'ensemble des compléments avec le contraste le plus élevé car c'est la couleur la plus claire et c' est la couleur la plus foncée. je mets la petite violette ici. Ensuite, je vais mettre du jaune ici , pas pour l'assombrir Et en distribuant le jaune. Alors je vais mettre un peu de jaune ici. Et surtout du violet sur celui-ci. Comme le violet est plus foncé, il aura un pouvoir colorant plus élevé ou dépassera le jaune assez rapidement Mais ça ternit le violet et au milieu je vais essayer de faire des parts égales. Ce n'est pas le cas, j'essaie de faire en sorte que ça n'ait pas l' air tout à fait uniforme. Laisse-moi mettre un peu plus de jaune dessus. Elle a besoin que celle-ci ressemble un peu à cette femme un peu plus violette là-dessus et un peu plus jaune là-dessus. D'accord ? Je pense donc que vous avez en quelque sorte compris et souvenez-vous que vous pouvez le faire avec le Tertiaire. Il s'agit du primaire et du secondaire. Donc, en théorie, si vous mélangez les trois primaires ou les trois secondaires, je vais le faire avec le primaire, rouge, le jaune et le bleu. Vous devriez obtenir un gris ou un noir. Essayons donc avec le jaune. Et c'est la même chose que vous faites ici, car chacune des couleurs secondaires est un mélange de deux couleurs primaires, le jaune, le bleu et le rouge Je vais ajouter un peu plus de bleu à cela. Et un peu plus de jaune. Je commence à prendre une couleur grisâtre, mais pas vraiment noire Vous pouvez donc également le faire. Je vais en faire une autre avec les couleurs secondaires. Orange, violet sur fond vert. Je vais donc passer au vert ici. Et ici. Je vais passer au violet ici. Et de l'orange ici. Quand je prends une couleur grisâtre, mais pas vraiment noire, sont que des choses que tu peux commencer à intérioriser, à apprendre et à pratiquer Ainsi, vous pouvez mélanger les couleurs correctement. Lorsque vous commencez à utiliser la couleur dans un dessin ou une peinture, il est très important que vous le compreniez d'abord 4. Mélange de couleurs principales: D'accord, donc en dessin et en peinture, la couleur est très importante. Et il est très important d'apprendre à mélanger les couleurs. Dans ce cours, je vais faire une série de vidéos lesquelles je vais vous enseigner le mélange des couleurs. Et en gros, ce sera Charts. Et plus tard, nous utiliserons ces graphiques dans différents types d'art. Donc, lorsque vous utilisez de la craie, du fusain ou de la peinture, parce que cela s'applique à la peinture à deux, je vais m'en servir pour peindre plus tard lorsque je donnerai des cours de peinture Mais en général, vous voyez des personnes avec une couleur primaire, trois couleurs primaires, le rouge, jaune et le bleu, puis mélangez toutes leurs couleurs à partir de celles-ci. Je ne sais pas à quel point vous êtes avancé ou si vous savez même comment mélanger les couleurs, mais il est important de savoir comment les mélanger. Ainsi, toutes les couleurs sont mélangées à partir des couleurs primaires. Donc, en gros, j'utilise de la craie au lieu du crayon de couleur parce que ça se mélange mieux Donc, la chose normale qu'on vous enseigne à l'école est de mélanger toutes les couleurs à partir des couleurs primaires. Vous avez donc jaune et vous êtes du rouge, ce qui donne de l'orange. Il s'agit d'une courte leçon très simple. Ensuite, lorsque vous voulez faire de l'orange, vous n'y mettez pas beaucoup de rouge parce que le rouge est plus foncé que le jaune. Il va dépasser le jaune. Il a un pouvoir colorant élevé, par rapport à la peinture ou à la craie Il va donc y avoir plus de jaune dans ce mélange. Je vais donc mettre le jaune dessus. J'ai besoin d'un peu plus de rouge, mais je ne voulais pas en faire trop Et puis je reprends un peu ma couleur orange. Le mélange des couleurs prend beaucoup de temps. C'est beaucoup plus difficile que de travailler en noir et blanc, alors je vais progressivement m'y intéresser. OK, alors voilà l'orange, non ? Et puis le rouge et le bleu deviennent violets. Vous avez donc un rouge et un bleu. Je vous recommande de les faire juste pour vous entraîner. Vous pourriez tout faire sur une seule feuille de papier. Alors je vais mettre mon bleu ici. C'est un peu la même valeur de l'obscurité ou similaire. L'un d'eux n'est donc pas aussi clair que le jaune, vous pourriez donc probablement en mettre des quantités à peu près égales. C'est un peu ma violette, tu peux avoir à t' amuser avec Et cela vaut également pour la peinture , nous y reviendrons plus tard. Et puis du bleu et du jaune pour le vert. Le jaune a encore un peu de rouge dessus. Et de la colle. Le jaune est à nouveau plus clair, alors j'ajoute moins de bleu pour faire du vert. Bon, voilà mon green. Mais je ne suis pas vraiment content de ces couleurs. Donc, une autre, c'est mélange de couleurs primaires utilisant trois couleurs. Un autre système que vous pouvez utiliser , c'est le système que j'ai utilisé pour dessiner et peindre. Bien sûr, avant que je ne vous montre, vous pouvez acheter des couleurs comme l' orange, le violet, le vert. J'ai une craie verte, mais tu veux savoir comment les mélanger et tu veux être capable de voir différences entre les couleurs au cas où tu en aurais besoin Au lieu d'avoir à les acheter correctement. Il n'y a rien de mal à utiliser du vert préfabriqué, un violet préfabriqué ou une orange préfabriquée, mais vous voulez savoir comment les mélanger Katie voulait quelque chose de différent. Maintenant, je vais diviser la Primaire. Donc pour ça, pour mon bleu, j'ai un peu un bleu outremer et une sorte de turquoise J'ai deux jaunes et deux rouges différents. Voici donc comment nous mélangeons avec Split Primary. ce que l'on appelle le bleu chaud et froid femme, le jaune froid et Nous allons découvrir dans chaque vidéo aspects légèrement différents des couleurs Ainsi, à la fin de ce cours, vous aurez une très bonne compréhension. Je recommande de pratiquer dans le rouge. Ce rouge est un peu orangé. C'est le rouge chaud et ce rouge est un peu magenta ou plus orienté vers le violet C'est donc le rouge froid. Ce jaune est plus orienté vers le vert, c'est le jaune froid. Ce jaune est plus proche de l'orange, c'est le jaune chaud. Ce jaune, ce bleu est plus orienté vers le violet, c'est le violet froid. Cette grippe est plutôt verte. Et c'est la chaleur, je suis désolée. Excuse-moi. C'est le bleu froid. Et voici le bleu chaud. Cela va donc vers le violet et cela va vers le vert. Maintenant, lorsque nous créerons la roue chromatique , nous pourrons en voir un peu plus à ce sujet. Mais si nous avons deux variétés différentes de chaque couleur primaire, c'est pour nous aider à mélanger. Donc, si vous mixez, si vous mixez quelque chose qui se rapproche des deux côtés, vous obtiendrez un meilleur mix pour la couleur que vous essayez de mélanger. Pour l'orange, j'utilise le rouge chaud et le jaune chaud. La raison pour laquelle je n' écris pas de noms de couleurs comme magenta ou cela pourrait être le turquoise ou le cyan, c'est parce qu'il existe des noms différents pour chaque produit Certains pourraient donc l'appeler ainsi, autres pourraient l'appeler outremer, d' autres pourraient l'appeler bleu Certains pourraient appeler cette séance cyan, d' autres pourraient l'appeler turquoise Certains pourraient appeler cela des lignes magenta légèrement colorées. Donc je veux juste que tu puisses les voir et les choisir pour leur rouge chaud. J'utilise la lecture. C'est le même rouge que j'ai utilisé dans la dernière. Ensuite, j'utilise le jaune chaud, qui est différent. Ce jaune est plus orangé que ce type de jaune froid Donc, ces deux couleurs sont plus proches l'une de l'autre sur la roue chromatique que lorsque j'utilise le jaune froid. Voyons donc à quoi ressemble l'orange. Encore une fois, cela s'appelle Split Primary. Encore une fois, pas trop de rouge. Et ce n'est pas comme s'il y avait deux jaunes chauds différents, mais deux rouges chauds différents Il n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise lecture à utiliser pour cela. Donc, si vous comparez les deux oranges, désolé, celle-ci a l'air plus chaude car elle a un jaune plus chaud. Passons donc à la violette. Pour le violet, je vais utiliser le rouge froid et le bleu froid. J'utilise donc le bleu froid avant. Mais je vais utiliser le rouge qui ressemble un peu plus au rose ou au magenta Il penche vers le violet. C'est donc un rouge froid. Et vous pouvez voir la différence entre ce rouge et ce rouge. Donc comme il penche déjà vers le violet, ça va me donner un meilleur violet. Jetons un coup d'œil. Cette violette a l'air un peu boueuse, puis elle semble plus brillante Vous comprenez pourquoi j'utilise le Split Primary parce que j'aime les couleurs vives, donc c'est un très beau violet vif. Ensuite, je vais aller dans mon green. Je vais donc utiliser le turquoise et le jaune froid. Juste le jaune que j'ai utilisé la dernière fois. Vous pouvez donc voir la différence entre ce bleu et ce bleu et ce jaune dans ce jaune. Voici donc mon bleu chaud. Et c'est mon jaune froid. Les deux penchent donc davantage vers le vert. Je vais donc inverser cette couleur , puis je vais utiliser ce jaune. Mets-en un peu plus sur le dessus. Et je commence à avoir un très beau vert vif par rapport à ce vert, qui est un peu boueux et plein d'olives J'utilise donc Split Primary. Encore une fois. C'est pour mon mixage de couleurs. Ce sont deux bleus, une femme, un bleu froid, deux rouges, chaud et froid. Et deux jaunes, l' un chaud et l'autre frais. Je vais arrêter ça ici. 5. Dessin au pastel à l'huile 1: OK, donc le premier dessin en couleur que je vais faire est avec des pastels à l'huile Je les ai ici. J'utilise un morceau de papier légèrement gris rougeâtre Il fait chaud. Et je fais des natures mortes ou des fruits que j'ai disposés sur ma table Vous pouvez en voir un peu ici. Je vais essayer de commencer à utiliser Objective Colors, reprenant les couleurs réelles que je vois. Et je vais sortir quelques couleurs que je vais utiliser. Je l'ai dessiné en premier. Donc, ici, c'est un P. Donc je vais juste mettre du coloriage. Je vais utiliser des jaunes, des oranges et des rouges. Je vais donc faire trois dessins et du pastel à l'huile, un pastel à la craie et un crayon de couleur Juste pour que vous puissiez voir les différents médiums que je fais. Les couleurs réalistes sont actuellement des couleurs objectives, c' est-à-dire les couleurs que je vois. Je n'essaie pas de les modifier, ce que j' apprendrai plus tard. Donc, je ne sais pas si vous les avez déjà utilisés auparavant, mais ce sont des pastels à l'huile, pseudo-basiques Ce sont comme des crayons. Mais il y a plus de gras que de crampes. Je mets juste des zones jaunes là où je les vois. Ensuite, je vais mélanger pour obtenir de l'orange. C'était une sorte d'orange rouge. Il s'agit d'ailleurs d'une orange normale. Je bloque donc les zones de couleur en ce moment avant d'essayer de les mélanger. Je regarde donc simplement le pH sur ma table et je le bloque dans les zones de couleur. Ça va être beaucoup plus mélangé. Je vais juste vous donner quelques notions de base pour m'aider à démarrer. Donc, en gros, je ne fais que le regarder et je cherche des zones jaunes. Jaune, orange et orange. OK, c'est mon point de départ. Cela demande beaucoup plus de mélange, mais je ne fais que mettre de la couleur et je suis le genre de personne et je le recommande Je n'aime pas me concentrer sur une chose, puis me concentrer sur une autre. J'aime placer une couche entière vers le bas, puis en créer une autre où j'ajoute des détails parce que de cette façon, vous pouvez contourner l'image. Alors, ici, j'ai un poivron vert. Je suis juste en train de préparer des légumes verts. Je pense que nous allons vous aider. Et je vais bloquer les couleurs, désolée, je viens de faire tomber quelque chose. Donc je vais utiliser, je vais commencer par le vert clair. C'est comme de la peinture. Je vais aussi suivre une série de cours de peinture. Mais si vous peignez, c'est similaire à la peinture dans le sens où vous superposez des couches Vous bloquez donc en quelque sorte ce que vous voyez premier, puis plus tard , vous en ajoutez d'autres Vous êtes donc en train de passer du flou à la concentration. Le poivre est un peu plus dur que le pH en termes de forme de plis. Et bien d'autres courbes puis-je utiliser du vin pour délimiter les courbes, ce qui sera peut-être ce que j'utiliserai plus tard ou non S'enroule un peu dans la tige et sort par le milieu Quand je l'ai dessiné, je n'ai pas dessiné beaucoup de détails, mais plutôt une forme généralisée. Et je le fais toujours en ce moment, sauf que je le fais avec de la couleur. Je mets de la couleur dans la forme générale et dans cette deuxième couche, je vais ajouter plus de détails. C'est beaucoup plus difficile que de dessiner en noir et blanc simplement parce que vous avez tellement plus de choix et que vous devez les faire fonctionner ensemble. Tu ne peux pas vraiment effacer ça. Donc, si vous l'utilisez , soyez prudent. Je vais vous montrer ce qui s'est passé quand j'ai essayé de l'effacer. Un client s'en va. C'est juste que c'est huileux et gras, donc vous n'allez jamais devenir vrai, on s'en sort. A commencé. Les couleurs vont être modifiées. Je suis juste en train de comprendre quelque chose de général. Ensuite, je vais y jeter un œil. Ici. La tige sort et s' enroule autour de la tige. J'essaie donc de donner une forme à cette tige qui se trouve au milieu et à ce dont elle sort. OK. Très bien. Et puis ça s' enroule derrière. J'ai essayé de l'effacer, mais je l'ai simplement remis en place. Cela demande donc beaucoup de travail, mais c'est ma première couche. Encore une fois, c'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. Non. Je parle juste du fait qu'il n'a pas perdu. Si vous avez de nouveau du papier, vous pouvez en laisser certaines parties visibles. OK, alors maintenant je vois que c'est un poivron rouge, c'est comme un pot de fleurs et c'est un citron vert. Comme j'ai terminé mon green out, je vais juste me plonger dans la ligne pendant une seconde, mais je vais probablement modifier légèrement le contour Cela me semble un peu bizarre. Je peux vraiment voir la ligne juste là. En fait, je vais apprendre à une photo à la vidéo, mais je n'y suis pas encore. Alors sois indulgent avec moi. J'essaie juste de changer le plan. J'ai l'impression que ça prenait un peu trop de place. C'est bon. Il y a une sorte de zone jaunâtre là-haut, mais maintenant elle devient brune Je vais le laisser jaune. Mets-y du vert clair. Apportez-le un peu ici, avec un peu de vert plus foncé. accord, c'est un peu mon point de vue, mais il faudra peut-être un peu plus de travail ici Ensuite, je jette un coup d'œil à ce poivron rouge. J'ai donc essayé de mettre des couleurs froides, des couleurs chaudes, des couleurs froides, des couleurs chaudes, des compliments. Mais vous n'êtes pas obligé d'organiser les choses de cette façon. C'est juste quelque chose que j'ai essayé de faire ressortir la couleur, puis j'ai essayé de la mettre sur une feuille de papier chaude. Et dans ce poivron rouge pour les zones plus claires, je vais essayer de laisser transparaître le papier. Encore une fois. Je dois dire que le noir et blanc, c'est beaucoup . Si vous n'avez jamais fait Color et que vous vous y intéressez, cela va être un peu une transition noir et blanc est beaucoup plus facile parce que vous n' avez pas beaucoup de choix. Et en ce moment, je ne fais que bloquer les couleurs normales que je vois. Ils sont illuminés par des lumières et des ténèbres. Ensuite, je vais devoir travailler sur le moment où ils ajouteront des détails. Et là encore, il y a une tige qui dépasse. J'essaie juste de trouver la bonne forme. Je ne l'ai pas vraiment défini avec le Pencil. OK, alors laisse-moi prendre mon green pour la tige. OK. Je vais laisser les choses comme ça parce que je vais laisser une partie du papier rose visible. Et puis j'ai une place derrière ce poisson brun de Pékin. Mais je voudrais peut-être laisser une partie du papier rose qui nous a été montré pendant ce temps. Je viens de commencer avec une couleur, en changeant légèrement la forme. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous changez constamment les choses. Encore une fois, c'est ma première couche, essaie juste de mettre de la couleur ici pour commencer. Ce sont des couleurs réalistes, donc des couleurs objectives, les couleurs réelles de ce que je dessine. D'accord ? Ces objets ont donc des ombres. Il y a donc Objective Colors. Je suis désolée, j'utilise beaucoup de tangentes différentes, mais il y a les couleurs objectives, qui sont les vraies couleurs que vous voyez Et puis il y a les couleurs subjectives, qui sont des couleurs qu'un artiste utilise pour créer son propre type d'interprétation. Comme une personne bleue. Encore une fois, ce sont choses que vous devez savoir. Ce sont donc des couleurs objectives. Je mets l' ombre des objets dans le cache. Tu ne peux pas vraiment le voir parce que je n'en ai pas envie. Je suis un peu... très apprécié. C'est la première fois que j'en imprime un test pour voir à quoi cela ressemble. D'accord ? Très bien, je vais arrêter cette vidéo et redémarrer 6. Dessin au pastel à l'huile 2: D'accord, alors maintenant je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Et je pense que je vais commencer par ce poivre. Il y a donc des zones du poivron qui sont plus foncées. Alors n'oubliez pas que vous pouvez assombrir quelque chose en ajoutant une couleur plus foncée , en ajoutant du noir, en ajoutant un gris foncé ou en ajoutant le complément. Dans ce cas, je vais opter pour le vert foncé. Juste pour ce genre de crevasses sombres. Je ralentis maintenant. Je ne dessine pas si vite parce que j'essaie d' obtenir des détails. OK. Alors je reviens au vert que j' utilisais et je m'y fond un peu pour que ça ne ressemble pas à une ligne vert foncé si extrême OK. Je vais travailler lentement sur ce poivre et comme j' ai le vert foncé dans la main, je cherche juste des zones sombres. Et je suis également en train de voir si je dois redessiner certaines zones que j'insère Il y a une sorte de crevasse ici. Il fait donc un peu plus sombre. Donc je le mets juste dedans et je le ramène dessus pour obtenir une sorte de mélange. Ils se mélangeront donc couche après couche. OK. très belle ville va vous prendre Une très belle ville va vous prendre pas mal de temps. Au moins une heure et peut-être plus. Ce n'est pas parfait. Il va me falloir un certain temps pour y arriver. Et j'essaie, je crois que je veux jeter un œil à cette tige tout de suite. Ne pas utiliser le pastel à l'huile prend un peu plus temps que le pastel à la craie OK, donc il y a une tige ici et puis il y a en quelque sorte, je ne sais même pas comment elle s'appelle, mais il y a quelque chose autour mais il y a quelque chose autour d'elle qui dépasse. Et c'est un peu plus sombre. Je vais donc faire du noir autour de la tige. Je la regarde juste en train d'essayer de savoir où va se passer la prochaine étape. Certaines d'entre je cherche simplement des zones qui sont plus foncées en ce moment parce que j'ai la valeur la plus foncée dans ma main. Et je me concentre uniquement sur les différentes parties et les crevasses du poivron avant de le faire. N'importe quoi d'autre. Cela demande encore beaucoup de travail. Mais comme vous pouvez le constater, cela évolue lentement et devient un peu plus détaillé. Et les poivrons sont assez difficiles. Alors peut-être qu'une pomme serait un bon point de départ. Mais par tous les moyens, prenez un piment si vous voulez vous lancer un défi. Il essaie d'obtenir la bonne forme pour l'arrière-plan. D'accord ? Cela demande encore beaucoup de travail en fait, mais je suis content de l'avoir en quelque sorte défini. Je vais maintenant regarder d'un peu plus près les tons foncés et clairs ainsi que les différentes parties du poivron Donc comme si je l'avais bloqué très vite. Je suis donc en train de parcourir chaque partie et de voir comment les ténèbres et les lumières devraient donner à ce vert une couleur très claire Je vais donc essayer de m' en tenir à ce vert gris. Et n'oubliez pas que vous pouvez dessiner avec du noir, blanc, du gris ou le complément. J'ai envie de les mélanger comme l' un des problèmes que rencontrent les gens lorsqu'ils commencent à dessiner ça, comme s'ils voyaient une année-lumière et une obscurité ici, puis ils laissaient les choses comme ça. Au lieu de les mélanger parce que la surface est incurvée Cela ne ressemblera donc pas à une bande d'une valeur puis à une bande d'une autre valeur en couleur. Ça va en quelque sorte se mélanger parce que je n'étais pas très douée. OK, donc puisque vous le superposez, c'est plus difficile, c'est plus facile à assombrir qu' à éclaircir parce que c'est un produit assez lourd, non Et si vous voulez l'éclaircir, vous allez avoir un petit problème si vous faites vraiment nuit Cette pièce est plus légère. Je ne suis pas vraiment ravie de ce poivre, mais il y arrive Nous bloquons juste en vert clair parce que ce sera un peu ma base Si je vois des reflets dessus, j' ajouterai du blanc plus tard. Mais je ne vais pas laisser passer le papier rose parce que le rose n'est pas une couleur qui se trouve réellement sur le poivre. S'il y avait un livre blanc, je le laisserais peut-être paraître. Ce n'est donc pas si perceptible. C'est bon. Vous faites donc beaucoup de superpositions et de mélanges. Je vais faire nuit ici. Ensuite, je vais ajouter un peu de vert gris pour atténuer le tout. D' accord, ce est en aucun cas parfait Mais ça commence à ressembler à un poivron. Je cherche simplement des zones plus foncées que les autres et j'essaie de les bloquer ou de les estomper et de les ombrer. Et je vais juste contourner ce problème. Cela pourrait demander plus de travail, mais je vais m'en tenir à cela parce que c'est quelque sorte fait d'une manière ou d'une Et comme je l'ai dit, j'aime contourner le tableau. Alors je suis juste en train de déterminer ce que je vais faire ensuite. Je vais approfondir un peu plus le pH. Et je mets juste le rouge foncé là où je le vois. Il y a deux couleurs différentes. Je cherche simplement les zones plus sombres et l'ombrage que je fais, j'essaie, je m'en tiens au contour de l'objet, donc je crée des lignes de contour croisées dans l'ombrage Et cela va aider à montrer que c'est rond. Juste au moment où tu arrêtes, je suis en train de le regarder et d'essayer de comprendre ce que je dois faire Je prends de plus en plus une orange rouge. Nous allons l'apporter ici. Cette partie est un peu plus tard. Ensuite, je vais prendre une orange normale au lieu d'une orange rouge et un peu de verrou à certaines zones Je me demande juste : est-ce que ça a l'air trop brillant ? Mais je vais en quelque sorte intégrer les bases et ensuite décider de passer en quelque sorte intégrer les bases et ensuite à un autre niveau. Mais il est en fait assez brillant, donc très bien. Je veux dire, je suis d'accord avec ça pour le moment. Maintenant je vais y jeter un œil. Et je cherche des zones comme celle-ci , une zone plus foncée. Je viens de remarquer qu' elle semble un peu déséquilibrée Réglez ça un peu. OK. Je ne fais que commencer par cette couleur, mais elle va probablement changer un peu car il n'y a pas de couleur similaire à la couleur de la pièce que je suis en train de créer. Je commence donc par cela pour la zone la plus sombre. Ensuite, nous verrons. Cela va devoir être un peu déséquilibré pour une raison ou une autre OK. C'est encore plus déséquilibré. Tenez bon. Eh bien, ça va devoir faire l'affaire. Quoi qu'il en soit, cela prend beaucoup de temps, mais c'est aussi relaxant OK. Il fait un peu plus sombre en dessous. Bon, maintenant je dois laisser ça de côté pendant une seconde, car cela demande encore un peu de travail. Mais je vais jeter un œil à ce poivron ici , le poivron rouge. Et je cherche encore une fois des zones claires et sombres. Et ce rose est probablement trop clair pour quitter la page. Ne laissez que la page, non ? C'est ce à quoi je pensais tout à l'heure. Je ne peux pas appuyer aussi fort et laisser passer un peu de rose. Mais je vais devoir trouver un moyen d'assombrir certaines parties du rouge. Je peux donc opter pour un compliment, mais en fait, je préfère la méthode Pi parce que c'est une couleur plus foncée. Je vais juste le tester ici et voir à quoi il ressemble. Je pourrais aussi utiliser du noir, mais je pense que c'est peut-être un peu trop extrême. Je ne peux pas très bien, tu peux le voir. Laisse-moi essayer autre chose. J'essaie, je veux essayer ça et voir si c'est vrai. Eh bien, c'est un point de départ. Vous pouvez donc revenir sur le noir avec le rouge pour en quelque sorte le mélanger. Peut-être un peu trop sombre. Il faut encore un peu de travail ici. Mais ça va me prendre un peu de temps. Eh bien, j'ai cette couleur foncée ici. Je vais en fait regarder les ombres du cache pendant une seconde. Parce qu'ils ont besoin d'être plus sombres. Et c'est bleu. Je pourrais y ajouter plus tard je suis probablement le plus que je vais probablement y ajouter. Je veux juste y mettre quelque chose que je puisse voir. C'est trop clair. Très bien, ça a l'air mieux pour l'instant. Je vais retourner au poivron rouge pendant une seconde. Je recherche des zones plus claires et plus foncées. OK. Je vais venir avec la violette pour voir comment ça fonctionne. Ça ne semble pas assez sombre. Tu essaies à nouveau le bleu. Je ne veux juste pas qu'il fasse trop sombre pour ne pas pouvoir le réparer. C'est donc un peu une ombre sur le sel poivré, non ? Ça n'a pas l'air génial. Permettez-moi de jeter un bref coup d'œil à cette étape. OK. Il essaie de bloquer ça ici. Très bien. À la recherche de zones claires et sombres. Et je vais trouver mon vert vif ici. Une sorte de maison, je ne sais pas ce que c'est cette partie inférieure de la tige. OK. Je vais y mettre du vert vif comme couleur de base. Ensuite, je verrai ce que je dois faire. C'est le point de départ. Regardons ce truc. Par ici. En fait, cela avance, mais cela demande encore beaucoup de travail, mais il essaie de déterminer quelles zones sont plus sombres et quelles zones sont plus claires. Je vais venir ici avec ma violette. Le violet l'est, il ressemble tellement au rouge que c'est un peu difficile à voir Mais je vais commencer par le violet et si je dois le foncer, je vais opter pour le bleu. Je cherche des zones plus sombres. Ombre orange. Très bien. Et en fait, je vais m'arrêter et redémarrer parce que ce n'est pas Si je fais mes vidéos trop longtemps, je ne peux pas les reformater. Je vais donc arrêter et redémarrer 7. Dessin au pastel à l'huile 3: OK. Donc en fait, je veux dire, ça a l'air mieux que ce à quoi je m'attendais, mais il faut encore du travail pour moi. Je jette un coup d'œil au citron vert. Je vais revenir dans le poivre, revenir dans ça, et maintenant je vais prendre mon vert plus clair. Encore une fois, faites preuve de parcimonie lorsque vous faites nuit, car il est difficile de l'éclaircir Celui-ci a besoin d'un peu de travail. Je cherche juste des zones claires et sombres. Brian a encore besoin de travail, mais laissez-moi m'en occuper une seconde. En fait, je vais probablement toujours dire que je vais laisser ça tranquille, puis je commence à m'y intéresser, en mettant juste un peu de vert sur ce jaune Ensuite, je vais entrer dans ces ombres projetées. Et ces ombres projetées ont besoin d'être retravaillées. OK, alors maintenant je suis en train sortir mon noir parce que les ombres du cache sont trop claires. Ils sont généralement les plus foncés juste en dessous de l'objet. Certaines personnes utiliseraient donc l'orange et le bleu, l'orange de la pêche pour créer l'ombre projetée. Et puis le bleu, qui est son complément, qui neutralise et se transforme en gris J'essaie donc de placer le noir au moins juste sous l'objet. Et c'est un peu beau, j'aime projeter des ombres. C'est plus beau C'est bon. Je vais donc tracer une ligne. Alors je suis en train d'imaginer la table parce que la table sur laquelle je suis en ligne ne peut pas être vue parce que c'est une table tellement grande Mais j'imagine une phrase à peu près ici. J'y vais, tu pourrais, tu imagines une phrase ? Tu pourrais aller tout droit ou tu pourrais aller en diagonale ? Je mets donc une ligne de tableau. D'accord ? Et je me dis, mais je veux laisser ce rose apparaître ici, non ? Parce que c'est ainsi que les ombres du cache apparaissent et elles sont apparues de façon spectaculaire. Mais de quelle couleur est-ce que je veux que l'arrière-plan soit ? Je vais mettre du noir ici. Peut-être pas pour tout ce que je pense que ça va faire. Ça tremble. Les formes colorées. Démarquez-vous. Nous y voilà. Je n'ai pas fini. Comme je l'ai dit, j'aimerais juste contourner l'image. Je le recommande vivement. Parce que si vous vous concentrez sur une chose et que vous n'en mettez pas d'autres qui y sont liées . Votre genre de choses peut se détériorer lorsque vous déplacez des objets, que vous ajoutez des détails à d'autres choses. Je vais donc probablement faire du noir tout en laissant une partie du papier rose en arrière-plan. Mais je vais certainement faire du noir autour des objets au-dessus de la table. Oui, cela les fait ressortir beaucoup plus. OK. Et au-dessus de cette ligne, vous pouvez donc voir une différenciation entre le tableau et l'arrière-plan. Et je t'en ai fait encore plus avec. C'est juste un point de départ, je suppose. Hein ? Oui, c'est mon point de départ. Je dois y jeter un coup d'œil et je vais m' attarder sur le marron, puis ajouter une autre couleur pour les zones sombres. Je me dis juste que je vais me procurer du violet. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Encore une fois, le violet est si clair. Je vais retourner dans le bleu. Donc, une chose qui va créer Harmony, puisque j'ai ce bleu ici, et que je le répète ici, c'est de montrer la répétition, de le colorer et de créer une certaine harmonie. Et la couleur du dessin. La répétition est donc quelque chose qui crée l'harmonie et je vais faire toute une série sur les harmonies de couleurs Mais est-ce qu'on peut aimer ça ? Je parle à moi-même, mais je pose juste une question que je poserais pour savoir si je pense que quelque chose fonctionne dans le dessin ou non. Est-ce que j'ai aimé un brun plus foncé ? Est-ce que j'aime les deux ? OK. Je cherche des zones du pot qui sont plus foncées. Et je commence par le bleu, c'est peut-être trop extrême, mais je veux dire, je ne peux pas y remédier, alors je commence simplement à le mettre en place en mettant les zones les plus sombres dans un brun plus foncé. C'est comme si c'était la délimitation de tout cela, mais vous le voyez de l' intérieur Je ne sais pas Le pot a besoin de travaux. Cela prend donc du temps. D'autres choses que tu as faites ? Vous allez aimer certaines choses que vous allez faire, vous n'allez pas avoir les jambes, vous allez devoir être patient pendant que vous apprenez, que vous pratiquez plus longtemps ou que vous dessinez. Très bien, Chem va rentrer avec mon bleu. Très bien. Très bien. Encore une fois, recherchez les zones les plus sombres. Je n'ai pas deux ans et je ne sais pas si je suis vraiment content de la façon dont les repas-partage sont organisés en ce moment Mais je vais continuer et voir ce que je peux faire. Je vais revenir à ce type de brun rougeâtre avec lequel j'ai commencé et peut-être le mettre un peu plus fort et un peu plus d'équipement aussi OK. Non, je sais que ça a besoin de travail. Mais une chose, c'est que je regarde les légumes et je me demande quels sont les besoins. En fait, je trouve que les deux ont l'air un peu vraiment Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais ils ont l'air plutôt bien si près. Je vais donc regarder ce poivron rouge et le vent pour commencer. Et je préfère l' orange ou le rouge pour les zones les plus claires. Il y a aussi des points forts. J'essaie donc de modifier valeur d'une partie du papier, mais uniquement pour les points forts comme l'endroit où la lumière le frappe et cela lui donne vraiment un aspect presque blanc Je suis juste en train de le regarder. OK. OK. Je vais donc revenir avec un masque noir ici. Je vais supprimer le bleu et le violet. Et je vais en quelque sorte mettre mes ombres et rechercher mes zones sombres. Et je peux aussi y revenir avec du rouge. OK. Je le regarde juste pour voir à quoi je pense qu'il ressemble. Comme si c'était un peu aller dans la bonne direction, en gros, additionnez ici Je pense que ça commence à s'améliorer avec le bleu. Vous pouvez être frustré une année lorsque vous apprenez à dessiner, parce que vous pouvez faire beaucoup de choses qui peuvent ne pas se passer comme vous le souhaitez ou comme vous le pensiez Il suffit donc de faire des essais et des erreurs. Heureusement, j'ai une certaine expérience de la couleur, alors je fais des suppositions éclairées Mais lorsque vous dessinez, vous allez commencer à faire des choses et vous allez découvrir ce qui fonctionne pour vous. Maintenant que je me dis , ce que je me disais, c'est que puisque je mets du bleu ici à la volée, je peux aussi mettre du bleu ici, du bleu ici et le tout harmonise les couleurs. Mais donne-moi une seconde car je ne suis pas tout à fait prête pour ça. Je dois améliorer une partie du rouge ici ou l'approfondir, ou simplement le rendre plus uniforme. Encore une fois, c'est notre première leçon de couleur. Je vais en faire pas mal parce que je suis vraiment très claire. Mais au fur et à mesure que vous l'approfondirez, vous allez découvrir si vous préférez la couleur ou noir et blanc et ce qui vous convient le mieux, vous allez devoir vous entraîner à cela C'est un peu difficile et il y a beaucoup à apprendre. Mais tu vas découvrir dans quelles combinaisons tu es doué. Alors, comme certaines personnes, qu'est-ce que j'essaie de dire ? On peut tout apprendre en pratiquant. Mais certaines personnes qu'ils apprécient ont automatiquement un talent naturel pour la couleur lorsqu'elles commencent à travailler. Certaines personnes ont un talent naturel pour les portraits. Vous allez découvrir ce que c'est, mais vous pouvez aussi Je crois sincèrement que vous pouvez vous améliorer dans n'importe quel domaine avec de la pratique. Moi, je crois que je crois simplement que certaines personnes sont douées pour certains aspects de l'art. C'est assez évident lorsqu'ils commencent à travailler, tout comme lorsque vous envoyez des enfants à l'école. Comme si certains d'entre eux étaient vraiment bons en maths. Certains d'entre eux sont très bons en anglais. Il en va de même pour Art. Certaines personnes qui sont naturellement très douées pour la couleur. Et certaines personnes doivent travailler un peu plus dur pour y parvenir. Mais n'importe qui peut devenir vraiment bon dans n'importe quoi avec de la pratique. C'est juste que ça va sembler un peu accablant au début si vous ne l' avez jamais fait auparavant. Je ne sais pas N'importe lequel d'entre eux contient de l'héparine seule pendant un certain temps. OK. Je vais donc revenir dans le vin, y mettre un peu de ce bleu. C'est que je n'ai pas l'impression d'améliorer les choses. Je suis, je fais plus de green avec ça. Très bien, cela nécessite vraiment, je veux dire, que je ne vais pas passer des heures et des heures avec ça, ce que je pourrais faire parce que si j' étais laissé à moi-même, je pourrais être un peu perfectionniste à Hum, ce qui est bien si vous êtes un artiste pour faire ça. Mais dans les limites du raisonnable. De plus, vous comprenez en quelque sorte les concepts, donc vous ne voulez pas que je me voie m' y attarder pendant des heures OK. Je veux dire, je ne sais pas si je suis content de ce poivre ou de la ligne, mais je vais revenir dans la marmite parce que la marmite n'est pas très belle. Alors je vais entrer avec peut-être du noir. Et je vais revenir avec mon brun rouge. En fait, je vais juste passer en revue le tout avec le brun rouge et appuyer plus fort. C'est juste que je n'aime pas le journal qui passe par là. Je pensais que ça allait être vraiment beau , mais ça n'a pas été le cas. Je vais donc venir ici avec du noir et essayer de le rendre un peu meilleur. Cela prend donc beaucoup de temps. Et parfois, vous pouvez être frustré parce que vous travaillez sur quelque chose et ensuite vous dites : «   Eh bien, j'ai juste tout gâché Et j'y ai passé deux ou trois heures. Et cela fait partie du processus. Mais si tu le fais suffisamment, tu ne gâcheras pas tant de choses. Ça a l'air mieux. D'accord ? Je vais être d'accord. Je vais le rendre noir et l'arrière-plan un peu plus foncé. Juste pour que les objets sortent un peu plus du lot. Et deux et délimitez les bords. J'essaie de le faire disparaître dans le papier en arrière-plan. Et juste, je veux dire, je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Je veux dire, tu as un peu l'idée, mais je vais revenir ici avec mon brun habituel, un peu plus foncé que le brun rouge J'en ai un peu plus parlé. Je ne suis pas forcément content du pot, mais tu sais, je fais de mon mieux. Ensuite, je vais revenir au poivron avec l'orange rouge et certaines zones plus claires. Et, tu sais, je ne veux plus tout gâcher et ça me prend, ça fait plus d'une heure que ça détruit des âmes. Et je pourrais probablement y consacrer une heure de plus, à le corriger et à le rendre plus agréable. Je vais juste faire un peu plus sombre. Tu vois, je peux commencer à voir quelque chose. Je joue avec ça, mais juste pour me faire une idée, ce n'est pas parfait Il m'a fallu probablement environ une heure et demie pour le bloquer au préalable, ce que je n'ai pas mis en vidéo et Vous pouvez donc le faire avec tous les objets ou fruits que vous avez chez vous. Je les garderais plus facilement si c'est la première fois 8. Dessin au pastel à la craie 1: OK, donc je vais faire les mêmes fruits, mais ici je vais utiliser des pastels à la craie J'ai présenté certaines des couleurs que je pourrais utiliser ici. Elles sont donc un peu plus compliquées. Je vais les déplacer. Je les ai juste sortis l'avance pour essayer de planifier mon dessin. J'ai encore de simples fruits et légumes. Je vais commencer à bloquer de grandes zones de couleur. Donc, pour les pastels à la craie, ils sont un peu différents des pastels à l'huile Vous pouvez, vous pouvez quelque sorte faire une erreur, effacer et superposer Mais ils sont un peu plus désordonnés. Vous verrez dès que je commencerai à travailler avec eux. Donc, pour le citron vert, qui se trouve ici, je vais juste commencer par une couleur de base. Et ça frotte avec ton doigt. Je n'appuie pas trop fort. Je vais superposer ici. Je commence donc par un joli vert clair, jaune, vert. Et je ne fais que le bloquer. OK. Ce n'est pas vraiment sur ce vert clair. Il y a des zones plus sombres, mais je voulais mettre la zone claire en premier. Maintenant, je mets un peu de vert plus foncé. Cela ne fait que commencer. Cela demande beaucoup plus de travail que cela. D'accord ? Alors laisse-moi jeter un œil à ma pêche cuite. Il suffit de le déplacer un peu. Je vais donc commencer par peut-être un jaune ou un orange parce que c'est la couleur la plus claire du pH. Et je vais juste bloquer ça. Et cela prend un peu de temps. J'avais encore un peu de vert sur le doigt et ça s'est retrouvé dedans. Donc c'est un peu compliqué. Tu vas devoir le faire, c'est compliqué. Il y a des mouches partout sur le papier et tu dois te laver les mains après. Il se met parfois en contact avec vos vêtements, mais il s'évacue Il suffit de bloquer la couleur. Regarde comment le vert est toujours dans mon doigt qui est entré dans l'orange. Une autre chose que vous pouvez faire est de frotter. J'ai quelques conseils ici pour frotter. Je l'utilise habituellement pour des travaux plus détaillés, mais pour de grandes surfaces, vous pouvez vous procurer une serviette en papier et frotter le lecteur. OK, alors maintenant je vais m' occuper de mon bureau. Et je vais commencer, voyons voir. Je veux voir à quoi ressemble cette couleur par rapport à. C'est à peu près pareil. Donc, il suffit d'obtenir une note générale de lumière et ensuite je vais mettre un peu de noir là-dessus Attends une seconde. Je l'ai juste légèrement déplacé. Il suffit d'obtenir une couleur d' arrière-plan généralisée C'est un peu compliqué, mais il possède de bonnes capacités de pointage Très bien. Je vais ajouter des couleurs au pH et au poivre. Je vais donc opter pour une orange rouge ici. Je cherche juste des zones d' un rouge un peu plus foncé. Ensuite, il suffit de les bloquer et nous allons nous concentrer sur le mélange Mais j'essaie d'abord de déterminer les couleurs que je vois dans l'image. Encore une fois, c'est du pastel à la craie. On pourrait l'appeler pastel doux. Des choses similaires sont le konnte, qui est à base de cire, mais il contient la même chose C'est comme du charbon de bois, mais c'est en couleur. Cela demande beaucoup plus de travail, mais ce n'est qu'un point de départ. Et comme si je ne voulais pas que cette orange tombe sur le poivron vert. Donc je vais juste faire attention à l'endroit où je frotte. Je vais mettre un peu de noir ici. Oui, je regarde cette zone. OK. Cela nécessite donc beaucoup plus de mélange. Je vais jeter un œil à certaines des ombres projetées en ce moment. Je sais que je dois travailler davantage là-dessus. Je pense travailler avec du Navy, des crayons fusain aux couleurs vives, mais laissez-moi entrer dans les ombres à cacher et je vais commencer par Alors parfois, dans ce cash-out d'autres, comme s'il y a peut-être plus d'une lumière allumée, on a l'impression qu' il y en a une qui se croise, une ombre de cache est plus foncée qu'une autre Mais je vais juste les mettre ici. Et je vais en faire un peu ici. Celui-ci va être plus léger. J'ai encore du travail à faire là-dessus, mais je ne fais que définir les grandes lignes. Il y en a un autre avec croisement, donc c'est un peu un croisement vers celui-ci Et puis il y a une autre couche ici. Donc un peu plus léger. Je vais l'améliorer. Je ne fais que commencer, je commence dès maintenant. OK. Jetons donc un coup d'œil à C'est une poudre, donc elle s'enroule en quelque sorte sur la page Vous pouvez en obtenir des plus durs ou des plus doux. C'est bon. Juste pour que vous puissiez voir comment fonctionnent les Q-tips. J'ai donc reçu ces Q-tips. Certaines personnes utiliseront des mixeurs. Vous pouvez utiliser des mélangeurs ou des Q-tips, pour frotter le tout sur le papier C'est la même chose que tu fais avec ton doigt. Quand il est vraiment sale, je le jette. OK. Et je vais inverser la tendance. C'est donc le côté violet. Je vais donc opter pour un côté orange parce que je veux le mélanger un peu. Cela demande encore du travail, mais je suis juste en train de mélanger les couleurs que j'ai ici Ça a l'air un peu mieux. Alors maintenant, celui-ci est sale avec de l'orange, mais j'ai le côté violet et je vais continuer à mélanger les ombres pendant une minute juste pour les mélanger un peu. Ils ont besoin de plus de travail , en une seule étape. OK, alors maintenant laisse-moi voir si j'ai ça. J'ai un crayon fusain noir et blanc, mais il y en a aussi qui sont des crayons fusain en Je voulais juste voir à quoi ça ressemble avant de l'utiliser. En fait, je vais d'abord les mélanger. J'utilise, j'utilise une autre astuce en ce moment. OK, alors je me demande est-ce que je veux utiliser le manque pour les choses réelles ? Et je pense que le noir fait deux. Ça va être vraiment dramatique pour ça, mais ça ne va pas être trop dramatique pour certaines zones d'ombre. J'utilise donc un crayon noir au fusain ici. Alors là où j'ai fait cette traversée dans l'ombre, cette partie était plus sombre et cette partie plus tardive. Je vais donc simplement l' améliorer avec le crayon noir au fusain. Et j'ai mon astuce ici. Comme quand les choses se compliquent avec ton dessin. OK, donc j'utilise le Q-tip. OK. Ce n'est pas fini, ce n'est qu'un point de départ. Mais c'est la même chose pour chaque ombre. Je vais en quelque sorte essayer de bloquer dans la zone la plus sombre. C'est un point de départ. Et encore une fois, je vais chercher mon Q-Tip. En fait, je les jette par la suite. Ils sont bon marché. Vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser des mixeurs. Je n'en ai juste pas avec moi pour le moment. Alors maintenant je vais jeter un œil à la ligne. Ceci est très similaire à l'autre dessin. Je fais souvent des séries de dessins qui se ressemblent. Dans cette série, nous allons simplement découvrir comment réaliser les jointures pour créer les joints sur différents supports. Nous allons donc regarder du pastel à l'huile, c'est un récipient à dents et plus tard, nous allons regarder un crayon de couleur Mais en gros, c'est un peu différent. Ce n'est pas exactement la même chose, mais il faut essayer de voir comment vous le feriez sur différents supports et comment cela affecterait la façon dont vous créez le dessin, etc. Et comment savoir quels outils vous utilisez pour créer le dessin combien de temps cela prend. OK, donc je vais voir ça pendant une seconde. En fait, je vais le faire Je veux donc que la zone située juste derrière les fruits et légumes redevienne sombre, car cela les fera ressortir. Je suis donc en train de déterminer où je veux placer la ligne du tableau Je suis juste en train de penser à ici. Donc ça, je suis juste en train d'inventer. C'est ce qu'on appelle une licence créative. Et les gens vont bien plus loin. Et avec la licence créative , inventer la ligne d'un tableau avec ça, c' est quelque chose parce que je n' ai pas le tableau ici, c'était il y a longtemps. Et je veux assombrir ces objets. Je vais probablement laisser un petit espace autour d'eux. Et comme j'utilise un morceau de craie de temps, je vais revenir et faire ce travail détaillé avec le crayon fusain afin de ne pas étaler le fruit sur tout le fruit C'est pourquoi il s'agit d'un morceau de craie qui peut couvrir plus de surface rapidement qu' un crayon fusain, mais il peut se salir. Je laisse donc ça ici et je vais faire le travail soigné avec le crayon fusain. D'accord ? Et encore une fois, c' est comme la dernière. J'ai juste envie de faire un peu de noir autour du fruit et de partir Certains des journaux présentés. Et mes doigts vont être très sales après ça. Je souffle pour enlever le surplus de poudre du papier. Quand tu auras fini de dessiner comme ça. J'adore ces jointures, mais elles sont assez compliquées. Et tu veux le mettre comme du papier à gratter. Et vous pouvez également le vaporiser avec un spray fixateur, ce qui ne le rend pas parfait, mais cela l'aide à rester un peu fixe Cela aide la craie à s'étaler ou à l'encadrer. Je suis juste en train de comprendre un peu de jargon. La salle de bain. juste que ça va donner la couleur aux fruits, juste la couleur foncée. Les couleurs des fruits sur fond foncé vont les faire ressortir et les rendre très, très vives, c'est ce que je recherche. Laisse-moi mettre mon doigt ici et les frotter. Et je suis en train de tout gâcher. OK. Cela va donc nécessiter du travail. En fait, je fais certaines parties de la vidéo, puis je m'arrête et je crée une autre partie. Mais je m'arrête là parce que je dois me laver les mains. Je vais donc recommencer dans une autre vidéo. 9. Dessin au pastel à la craie 2: OK, alors maintenant je vais essayer d'ajouter des détails à ce sujet. J'ai commencé par Je vais commencer par, excusez-moi, un crayon fusain bleu foncé semblable à du bleu marine. Et je vais jeter un œil à ce poivre. Je vous recommande donc d'utiliser des crayons de couleur au fusain lorsque vous faites un dessin au pastel à la craie pour faire les Je vais juste voir à quoi ressemble ce bleu. Il est donc difficile d'obtenir une telle zone de détail avec une seule pièce colorée elle-même. Ce n'est pas vraiment le cas, beaucoup utilisent un bleu différent. Ça ne sort pas vraiment. Celui-ci est plus doux. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Donc c'est pour mon noir ici. Je pourrais aussi utiliser un gris, mais j'utilise un bleu. Donc je dessine un peu plus lentement que lorsque j'appliquais beaucoup de couleurs Et je cherche juste des zones plus sombres. Et j'utilise le bleu pour le faire. Ce n'est pas vraiment bleu, laissez-moi voir comment Si je peux réessayer ce bleu plus foncé, c'est plutôt du gris. Et voici ce que nous verrons si je coupe le pourboire Voyons comment se passe celui-ci. En quelque sorte, ce n'est pas vraiment, pour une raison ou une autre, ça ne se propage pas vraiment. Je vais donc revenir à cette série. C'est plutôt gris et nous verrons si je veux l'atténuer plus tard. Mais je savais que ce bleu était plus foncé que le cerveau, alors j'ai décidé de travailler avec. Et je ne fais qu'apparaître dans les zones sombres. Il va falloir que je le revoie en vert, peu pour unifier ces couleurs Mais je suis juste en train de porter une chemise foncée maintenant. Encore une fois, j'utilise des couleurs objectives ici, c' est-à-dire que les couleurs ne sont peut-être pas exactement les mêmes, mais elles sont assez similaires à ce que je dessine. Donc, la seule chose que je fais , c'est de rechercher des zones sombres et Mme Pepper, pour l'instant, c' est un peu comme si je me courbais ici, près de la tige J'essaie juste de le décrire. Je pense que je devrais regarder la tige pendant une seconde avant de la contourner. Cela doit être un peu adulte, tout cela, mais nous verrons. OK, donc c'est comme la partie centrale. Je fais ce qu'on appelle ça. Et je ne fais que regarder les différentes choses que j'ai. Je vais laisser ça pour notre seconde. Je vais le mettre dans le noir. En fait. Cette partie est un peu plus sombre Maintenant je vais y jeter un coup d'œil. Ici, commence à ressembler davantage à un poivron. Les couleurs ne sont pas vraiment réalistes. J'ai donc voulu venir ici. D'accord. Encore une fois, à la recherche de zones sombres. Encore une fois, souvenez-vous que c'est un peu comme si vous peigniez, c'est un peu comme une peinture où vous travaillez en couches. Comme ajouter une couche de détails, ajouter une couche de détails et ajouter une couche de détails. Mais vous voulez contourner l'image. Donc vous, c'est-à-dire que vous ne voulez pas concentrer uniquement sur le mercredi. Concentrez-vous là-dessus pendant des heures et des heures et ne vous concentrez pas sur tout ce qui l'entoure, n'est-ce pas ? Parce que ça ne va pas vraiment être productif. D'accord ? Que cela demande encore beaucoup de travail. Comme si le tout devait être recouvert d' un autre vert pour le rendre plus vert parce que j' ai un peu de couleur en dessous Mais je vais regarder le pH pendant une seconde. Et laisse-moi voir ce qui va se passer. Ça n'a pas l'air très beau. Laissez-moi essayer un violet pour les zones sombres. Je cherche juste une couleur plus foncée. Et je peux mettre cette grande zone d'ombre dans le cache ici. Mais je vais probablement le passer avec rouge parce que j'ai l'air un peu extrême. Je reçois le conseil Q. D'accord. Et je sais que je veux le remplacer par le rouge parce que ça enlève un peu la couleur de la pêche Je ne sais pas Je vais juste continuer. Alors laissez-moi regarder les couleurs sur différentes parties. En fait, je vais prendre un brun. Donc, juste ici ils ne savaient même pas comment cela s'appelait. Cela peut être brun ou noir. D'accord. Mais je vais juste m' occuper de Brown pour l'instant. Ainsi, lorsque vous utilisez Objective Color, vous essayez de faire correspondre les couleurs, c' est-à-dire d' obtenir les couleurs à peu près les mêmes que dans la vie réelle. Dans la mesure du possible, mesure du possible je dois obtenir du jaune et de l'orange. Encore une fois, vous devez vous amuser avec ça pendant un certain temps. Un peu en mouvement dans les zones de couleur, en éclaircissant, en assombrissant Je ne sais pas si j'ai aimé l'apparence du violet, mais je vais continuer. Ce jaune apparaît. Je vais donc devoir apporter un peu plus de jaune aussi. D'accord. Je vais donc y retourner pour patienter une seconde. Donne-moi mon Q-Tip. Vous pouvez donc faire des allers-retours entre Craie et crayons fusain Je regarde donc à nouveau le pH et je reviens à mon rouge. Et j'en mets juste un peu et je vais mettre mon jaune ici parce que j'ai l'impression d'avoir fait un peu de jaune. Mais encore une fois, avec ceux-ci, vous bénéficiez d'une meilleure couverture. Comme s'il allait simplement glisser dessus et couvrir tout ce que vous voulez dissimuler. Mais ça va être un peu plus compliqué que pour les crayons, où vous voudriez que les crayons entrent dans une petite zone D'accord. Maintenant je vais chercher de l'orange. J'ai besoin d'une orange. Essayons ça. Si tu mets ta main. Alors remarquez que je lève la main parce que si je mets ma main directement dessus, cela va l'encrasser Et je ne sais pas si cela doit être amélioré, mais encore une fois, j'aime contourner l'image. D'accord ? Je dois jeter un œil à cette ligne. Et je dois revenir ici et réparer ce green. Je suis donc en train de trouver les zones des lignes qui sont plus claires et plus foncées. Cette partie inférieure est donc dans l'ombre. Ensuite, je vais prendre le jaune pour la lumière. D'accord. J'aime bien ça, mais ce n'est pas fait et je veux un conseil. Alors d'accord. Cela demande encore du travail, mais c'est un point de départ car j'aime me déplacer à nouveau. Donc comme je l'ai dit, je vais prendre ce vert. Il faut en quelque sorte ajouter du vert au bleu. Et ces lumières sont probablement un peu trop claires, alors je vais les mélanger avec du vert. Mais laisse un peu de lumière allumée. Cela ne va donc pas à l'encontre de mon objectif initial de les avoir placés là . D'accord. J'essaie un peu de me laver. Si vous avez considéré cela comme une peinture, je sais que c'est un dessin, mais ils sont similaires dans l'ensemble. Et un peu de vert. Pour atténuer en quelque sorte les couleurs dramatiques que j'avais mises dedans. C'est en quelque sorte pour l'unifier. Bon, maintenant je dois corriger à nouveau, je vais juste contourner l'image. Je dois corriger l'arrière-plan avec le crayon fusain. Et en fait, je vais mettre du noir ici pour le faire ressortir. Je vais donc mettre un crayon fusain ici deux, pour le faire ressortir un peu plus. Maintenant, ça le rend vraiment beau. Je vais devoir frotter ça avec un Q-tip parce que vous êtes en train de voir une sorte de ligne dont je veux me débarrasser Cela demande encore beaucoup de travail, mais juste une étape ou une couche à la fois. Si vous êtes frustré, vous pouvez faire des pauses entre les faux pas Très bien, ça commence à s'améliorer. Mais cela prend du temps. OK, maintenant j'ai besoin du Q-tip parce que je ne vois pas comment on peut faire passer les papiers Je veux donc le mélanger avec de l'aigu. Si je mets mon doigt là, il est trop gros pour qu'il se répande partout, comme le poivre en dessous et le maculage C'est pourquoi vous avez besoin de quelque chose comme un Q-tip ou un mixeur pour travailler sur quelque chose comme ça Alors maintenant, ils semblent assez brillants sur le fond. Et j'ai encore besoin de travailler là-dessus. Je ne le suis pas Laisse-moi mettre un peu de jaune dans ce poivron. Oui, j'aime bien ça. Cela l'illumine vraiment un peu. Oui, en fait, j'en suis content. Alors maintenant je vais en avoir besoin . Cela demande plus de travail. Il reste encore beaucoup à faire. J'essaie juste de comprendre. Je vais l'apporter, je vais juste essayer et voir ce qui se passe. Donc, je vais essayer à nouveau le bleu foncé. J'allais essayer un noir. Non. Tenez bon. Je ne fais que penser à moi-même. Ce que je vais utiliser. J'étais juste en train de le tester. D'accord. Je vais donc utiliser l'autre. Laisse-moi voir à quoi va ressembler le noir ici. J'ai un peu peur parce que j'ai l'impression que si je fais une erreur, je ne pourrai pas y remédier, mais je vais juste prendre un risque Donc, la plupart du temps, tu prends des risques. Et si tu fais une erreur, tu dois recommencer. Ça a l'air bien en fait. Cela n'a pas l'air aussi mauvais que je le pensais. Je pensais qu'il allait faire trop noir. Souvenez-vous, si vous choisissez peu ou la quantité de détails que vous allez mettre, je veux dire, comme si je voulais ressembler à un poivron, mais je veux dire, comme si vous pouviez vous asseoir ici et faire cette pièce pendant des heures et des heures dessus, non ? Et fais en sorte que ce soit parfait. Hein ? Mais je veux dire, toutes les œuvres d'art ne doivent pas nécessairement être parfaites. Je veux dire, si c'est ce que tu veux, alors tu peux le faire de cette façon, non ? Mais vous déterminez ce que vous aimez et le niveau de détail que vous voulez que ce soit, puis c'est le montant que vous y mettez. Parce que tout art ne consiste pas à être parfaitement détaillé. Je veux dire, en partie, et si c'est ce que vous voulez faire, mais parfois vous pouvez obtenir suffisamment de détails sans perdre de temps également. Oui, sans perdre de temps à le faire très près, si c'est ce que vous voulez par tous les moyens, allez-y. Mais parfois c'est plus beau s'il n'y a pas trop de détails. Vous allez donc devoir trouver un juste milieu entre les deux et ce que vous voulez faire dans votre dessin ou votre peinture. En fait, je trouve que c'est plus beau avec le noir. Je pensais que ça allait le rendre terriblement moche, mais ça n'a pas Je peux donc toujours voir la couleur. Et le bloc est un peu comme dans une zone ombragée ici. Parfois, vous trouvez que les marques sont des couleurs qui vont de pair pendant que vous travaillez. Je ne sais pas si j'ai l' impression que c'est fait mais je pense que je dois laisser ça de côté pendant une seconde. En fait, j'aime bien ça. Comme si je trouvais ça plutôt bien. Je vais donc prendre un risque parce que j'ai l'impression que c'est un risque parce qu'une fois que je l'ai mis dedans, je ne peux pas le réparer. Je vais donc prendre le risque de mettre du noir dans la pêche. Je ne peux pas vraiment le voir, alors je cherche juste la pièce de verre que j' utilisais auparavant Je vais donc utiliser de la craie, mais je ne veux pas en mettre Donc, mais il y a une ombre projetée sur la pièce juste ici. Je voulais juste qu'il fasse trop sombre. Je crois que j'ai peur qu'il fasse trop noir. Et en fait, ça a l'air correct, ce pH a besoin d'un peu plus, mais je vais absolument l'atteindre puisque j'ai le noir et ma main, je vais aussi essayer quelqu'un vivant. Parce que j'ai l'impression que si je mets du noir à chaque fruit, cela créera une unité sur l' ensemble de l'image. Et je le regarde simplement dans son ensemble. Comme si j'essayais juste de comprendre en ce moment, ce que je dois changer, ce que je dois ajouter. C'est bon pour améliorer ces ombres projetées. Mets un peu plus de noir ici. Ça a l'air bien en fait. Comme si ce n'était pas le cas, je ne sais pas si ça a l'air fini, mais je vais en fait assombrir toute cette zone intérieure du crédit OK, je vais ajouter du blanc. Le blanc va donc être le point culminant où la lumière atteint les objets. Et je n'aime pas, je ne voudrais pas qu'un doigt noir se mélange, alors je vérifie juste mes doigts. Comme vous pouvez le constater, c'est assez confus et compliqué, mais vous pouvez obtenir un mélange vraiment agréable que vous ne pourriez pas obtenir avec du pastel à l'huile ou un crayon de couleur D'accord. Je me demande juste ce que je voulais faire ? Je voulais ajouter un peu plus de rouge au bas du pH. Maintenant, en ce qui concerne ce que j'ajoute, j'ai juste un peu peur de tout gâcher, alors je l'ajoute lentement. Et je ne veux vraiment plus tout gâcher, alors je vais m'arrêter là. 10. Dessin au crayon de couleur 1: Bon, alors je vais en faire un avec un crayon de couleur maintenant. Je fais les mêmes choses. Je l'ai légèrement modifié pour varier, mais juste pour que vous puissiez voir les différents types de médias. Je vais donc commencer par le PDZ. Et le Colored Pencil est bien plus soigné que les deux autres. Mais cela prend un peu plus de temps. Je suis juste en train de changer légèrement la forme. Affiner la forme. Encore une fois. Je commence de la même manière et propose une sorte de couleur de base. Ensuite, je vais y ajouter quelque chose. J'efface également certaines lignes de crayon sous la zone que j'ai modifiée, juste pour ne pas brouiller la couleur Et puis je vais faire mouah, je vais apporter une couleur différente. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. OK, donc je vais appeler ici et commencer à faire du noir. Encore une fois, il s' agira de superposer des couches. Je mets donc simplement des zones plus foncées ou plus rouges, orangées Et je vais ajouter quelque chose à cela, mais je ne fais que commencer. Je cherche juste de grandes zones qui sont peu trop lues de couleur orangée Et je vais mélanger à nouveau. Je ne veux pas m'ennuyer. Je préfère rester sur la zone la plus claire et rendre plus foncée plutôt que trop foncée parce que ça va être difficile à éclaircir Même si tu fais de la course. Laisse-moi te montrer que ce n'est pas très bien, mais tu peux en effacer une partie. Parce que je cherchais la forme de ce bord. Vous allez donc avoir plus de contrôle avec le crayon de couleur. Mais cela va vous prendre beaucoup plus de temps car il s'agit simplement d'un média petit et détaillé. Mais vous devez connaître tous les médias sur lesquels vous pouvez travailler et vous voulez voir dans quoi vous êtes le meilleur. Je recommande donc de tous les essayer. Vous finirez par découvrir ce pour quoi vous êtes le meilleur et vous vous concentrerez probablement là-dessus D'accord. Je vais en revenir au fait que je vais opter pour le jaune en ce moment parce que certains endroits sont plus jaunes et jaune-orange. J'essaie d'ombrer ou de bloquer ces couleurs avec un ombrage à contour croisé, de bloquer ces couleurs avec un ce qui ne me fait pas vraiment d'intérêt. J'essaie de faire l'ombrage dans le sens de la courbe du pH as passé combien ? Orange. Jaune, orange, excusez-moi, cela demande encore beaucoup de travail, mais je commence juste à travailler, à y ajouter et à y ajouter N'oubliez pas que vous ne voulez pas vous concentrer trop longtemps sur une seule chose. Je veux dire, des couches. Ça va être bien plus rouge. Je mets simplement le jaune, orange et comme base parce que certains contiennent des stries de jaune orange que je veux laisser transparaître à travers le rouge plus foncé que je vais mettre D'accord. Oui, je vais m' éloigner de la plage et continuer à m'occuper d' autres choses Encore une fois, je regarde le même poivre. Efface certains de ces lions. D'accord. Alors je me demande je devrais commencer par un vert plus foncé ou un vert plus clair ? Tu vois à quoi ça ressemble ? Très bien. Je bloque juste des zones d' un vert plus foncé. Et il se peut que je fasse encore plus sombre que ça, mais c'est en quelque sorte mon point de départ Certains papiers sont transparents et devront être mélangés, mais je cherche juste des zones de valeur assez importantes ou certaines couleurs pour commencer Il suffit de le regarder et de me dire qu'il faut le faire ressortir un peu plus. Je suis juste en train de trouver cette ligne ici. Cela ne me semble donc pas si défini. OK, je suis lentement bloqué. Encore une fois, vous allez devoir prévoir un peu de temps pour tester chacun de ces supports Je dirais au moins une heure par dessin. Si ce n'est pas plus. Tu laisses ça encore une fois Je cherche juste Allons-y pour ce vert foncé pendant une seconde. C'est en quelque sorte en train de déterminer la couleur que je vais utiliser, mais je regarde cette fois, je veux l'avoir dedans Une sorte de brownie vert, mais je mets juste du vert foncé pour commencer Je peux ajouter ou non le brun. Je suppose que c'est le point de départ. OK, alors maintenant je vais chercher mon briquet quand on verra s'il a l'air plus léger. Oui, c'est le cas. Je vais donc remplir zones les plus claires pour la plupart avec du vert plus clair Encore une fois, ce n'est qu'un point de départ, juste pour commencer à différencier et à valoriser le piment Mais il lui en faut plus. Certaines zones sont surlignées et j'essaie toujours de savoir si je dois laisser le papier ou ajouter du blanc, mais ce n'est pas autant que ce que j'ai laissé ouvert. OK, alors maintenant je regarde ça au milieu. Je voulais juste essayer quelque chose de différent parce que nous n'arrêtions pas de regarder le même type de choses. Et c'est un bougeoir. Et je vais opter pour un bleu pour commencer. Il essaie de prendre la forme, n'est-ce pas ? Non. Le bougeoir a une sorte de texture que je ne vais pas y mettre. Je suis un rein pour qu'il soit lisse parce qu'il me faudrait environ 10 heures pour obtenir la texture. Et c'est, et c'est une licence artistique. Tu sais Vous pouvez laisser quelque chose de côté, par exemple dire que vous faites quelque chose de proche et qu'il a un motif complexe sur sa chemise ou sa robe. Comme si tu voulais juste faire le bureau sans le motif. C'est bon. Donc je vais juste bloquer ça. Et Mme Kind en bleu clair pour commencer, il y a eu plus de variations. Il y a une sorte de point fort là-haut, donc je vais le laisser un peu plus léger. Ensuite, je vais m'assombrir ici. Il a une couleur. C'est comme du verre, mais ça change de couleur sur l'objet. Je vais donc l'inclure, mais je ne fais que bloquer pour commencer. Et je vois bien que mon crayon habituel fait à nouveau partie de la bougie. Alors je vais le mettre dedans. Je ne l'ai pas dessiné. Je ne vois pas vraiment la même chose, mais je vais quand même le mettre dedans. OK, donc c'est une sorte de bougie allumée ? C'est mon point de départ. Je vais faire plus foncé en bas. Regarde à quoi ça ressemble. est une différence, mais je vais faire tout mon possible pour l' instant pour ne pas attarder sur les choses qui mettent les objets en contexte. Alors je vais préparer la table. Je fais la même chose. Je sais que ces dessins sont très similaires, mais nous testons simplement différents supports. Il y en a quand même un peu différents. Mais les objets en arrière-plan sont un peu similaires. Il y a un peu d'ombre dans le cache ici. Et je suis juste en train de me bloquer dans le noir. Il se peut que vous ayez besoin de vos ajustements. Les deux autres papiers avaient donc une teinte rosée et ce papier est un peu blanc cassé Un tout petit peu C'est très pâle, plutôt d' une teinte jaunâtre. D'accord, c'est mon point de départ et je vais vous tromper encore plus Mais je veux juste que le noir revienne. Et si j'essayais d' allumer la flamme ? Et là, je pense juste que je vais ajouter cela en tant que licence créative, mais laissez-moi y réfléchir. Tenez bon. Je mets également le noir en arrière-plan, ce ne prend probablement pas tout l'espace. Je voulais voir. Mais ce n'est pas noir et ici, vous voyez ce qui se passe si j' appuie très fort. Noir. Oui, ça a l'air bien. Encore une fois, il s'agit d'un travail de superposition répétitif. Et c'est bien plus net. Ensuite, les deux autres médiums, le pastel à l'huile sur le dessus, le pastel, je veux dire, vous pouvez obtenir plus de détails Vous n'avez pas à vous soucier de l'endroit où vous mettez votre main. Ça ne va pas devenir compliqué. Mais cela prend plus de temps. Et parfois, vous ne pouvez pas obtenir les autres effets que vous pouvez obtenir avec les autres médias. Encore une fois, essayez-les tous, voyez ce que vous aimez. fait, je les aime tous pour des En fait, je les aime tous pour des raisons différentes. Et il se peut que je mette cette bougie jusqu'à ce que je la laisse tranquille pour l'instant. Et je vais passer de ce côté. Je pense juste que voici l'origine puis la bougie orange juste là, ce serait vraiment une belle répétition de Color Take a bit of time. Très bien, il faudrait, encore une fois, assombrir un peu plus Vous allez passer beaucoup de temps à faire ça, par exemple à faire « je ne sais même pas comment appeler ça », comme si vous n'étiez pas occupé au travail, mais où ? On dirait que cela prend beaucoup de temps, comme si c'était installé dans une arrière-salle Je suis juste en train de le nettoyer et je vais en fait y mettre une flamme. Je pense juste que ce sera transmis au patient. Et en regardant le poivre. Je cherche à nouveau des zones sombres dans d'autres poches de couleur et j' essaie peut-être de les estomper. J'étais juste en train de le regarder quand je m'arrête, je cherchais en quelque sorte ce que je dois faire ensuite. Tu obtiens la bonne forme. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'ajouter de la couleur et de l'ombrage couche après couche Et encore une fois, vous décidez quantité de détails que vous voulez obtenir. Cela prend beaucoup de temps, mais c'est relaxant Je cherche juste une seconde J'étais justement en train de réfléchir à la couleur que j'allais utiliser. Permettez-moi d'y revenir pour notre prise de courant. Comme vous pouvez le voir, c'est courant si vous devez appuyer fort et parfois faire des couches pour que la couleur apparaisse bien c'est courant si vous devez appuyer fort et parfois faire . Et je vais revenir à ma routine pendant une seconde. D'accord. Je suis juste en train de le regarder dans son ensemble. Vous vous demandez ce que je dois ajouter à cela ? Combien de couches dois-je encore faire ? Il est toujours bon de faire une évaluation et il est bon de se tenir plus loin, loin, par exemple de se lever et de le regarder de plus loin que de s'asseoir très près de lui. Et faites-vous une idée de ce que vous voulez encore faire ou de ce à quoi cela ressemble. Ça a l'air différent quand on en est loin. Je sais que je viens de fusionner deux idées, mais la première, que tu voulais savoir ce que tu allais faire de plus. Et une autre chose est de se lever et de s'en éloigner pendant un certain temps. Et vous allez le voir sous un angle différent. Et vous verrez probablement ce qu' il vous reste à faire. Donc, ils ne volent pas, fusionnés, mais j'ai un peu fait le tour D'accord. Maintenant, je pense juste à ce que je dois faire d'autre. Et comme je suis passé de 30 minutes, je vais m'arrêter et recommencer 11. Dessin au crayon de couleur 2: OK, donc je suis de retour, je vais juste faire en sorte que cette bougie soit rose. Il est en fait blanc, mais je décide utiliser la licence créative ici et de le rendre un peu plus coloré qu'il ne l'est. J'ai oublié cela ne tienne. Je vais assombrir l'intérieur de la bougie parce que c'est un peu ce à quoi elle ressemble dans la vraie vie. Je vais prendre du rouge. Et en fait, je vais en faire venir de façon irrégulière. Eh bien, je me demande si je veux utiliser un crayon ordinaire ou un crayon noir ? En fait, je vais me procurer un crayon graphite ordinaire pour ici. Parfois, je mélange comme nous le faisions pour le dessin au crayon gris, noir et blanc . J'essaie de m'en servir pour délimiter, et je pense qu'un noir serait trop foncé. Et ça se mélange bien avec les crayons de couleur. Donc, au lieu d'avoir l' air d'un noir très foncé, j'y ai fait une ligne que je ne voulais pas faire. Je vais donc utiliser ma gomme. Voyons si je peux l'enlever. Je l'ai fait. OK. Je ne sais pas Je veux dire, je ne sais pas ce que tu penses de son apparence, mais je suis juste en train de te donner à essayer pour l'instant Ça n'a pas l'air horrible. D'accord ? Alors maintenant je vais aller au fond des choses. C'est donc une sorte de bougeoir en verre, mais il change de couleur au fur et à mesure qu'il remonte. Alors maintenant je vais l'utiliser plus tard, je l'ai fait exploser ici. Cela demande encore beaucoup de travail, mais je ne fais que regarder les différentes couleurs que j'ai. Nous y voilà. Ça ressemble un peu à la couleur que j' utilisais en bas Cela ressemble à une couleur bleu-violet. C'est bon. Permettez-moi d'y revenir. quelque sorte, assombrir la couleur en appuyant plus fort accord. Je suis juste en train de penser à quoi ça ressemble. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, non ? Et je vais de nouveau y aller dans le noir. Encore une fois, je suis désolée, j'arrête de parler parce que je me concentrais uniquement sur mes dessins. Cela arrive souvent. Nous utilisons donc Objective Color, c'est-à-dire des couleurs réelles. Nous allons apprendre la théorie des couleurs. Plus tard. Nous avons beaucoup appris sur la roue chromatique, mais il y a bien plus que cela. Je vais prendre deux exemples, mais vous essayez d'obtenir les vraies couleurs que vous voyez, y compris les ressemblances, la couleur foncée et les variations de ces Alors maintenant je vais le faire, je veux m'éloigner de ça. Je suis trop attachée à cette pièce. Maintenant, je vais regarder à nouveau le pH. Oh, je l'avais déjà, mais je vais probablement devoir l'aiguiser Je vais donc utiliser une orange rouge pour le moment. Mais il est beaucoup plus foncé que je ne l'ai, alors je veux vraiment améliorer la couleur. Encore une fois, ce que j'avais fait auparavant était la première couche. Je cherche donc simplement des zones un peu plus sombres. Je les bloque. En fait, je vais y revenir parce que bon, je n'en ai pas envie, je ne veux pas passer du temps à aiguiser le crayon, mais laissez-moi essayer C'est bon. Oui, j'ai compris. C'est un très petit crayon, mais je voulais un rouge plus parce que certaines zones de cette pêche sont d'un rouge foncé très foncé. Je cherche donc simplement ces zones. Et je mets cette couleur par-dessus la couleur rouge orange que j'avais utilisée auparavant pour bloquer la zone qui était plus foncée. Et je reviens à ma couleur orangée et je vais juste corriger zones qui sont trop jaunes ou qui ont besoin d'être mélangées Voyons voir, vous pouvez obtenir pas mal de détails avec cela. C'est juste que ça prend un peu de temps Tu vas, tu vas devoir faire pas mal de couches pour que ça ait un bon look Et cela ne semble pas tout à fait correct. J'ajoute donc plus rouge là où je pense que c'est nécessaire. En fait, abaisser le pH le plus bas parce que cela semble un peu bizarre. Vous devez être patient pour le faire, comme si vous deviez continuer à travailler dessus quand cela ne semble pas tout à fait correct et continuer à le faire. Et si vous le faites, vous obtiendrez quelque chose qui vous plaira. OK. Je veux dire, ce n'est absolument pas parfait. En fait, ça a l'air plutôt bien, alors je vais venir ici Je voulais essayer ce vert plus clair et comme ça. Je vais donc juste l'intégrer. J'en ai comme vous pouvez le voir avec ma craie et mes crayons de couleur Comme si j'avais eu beaucoup de sets différents et qu'ils commençaient tous à diminuer, je les mets tous ensemble et 1 mol J'ai donc quelques marques différentes avec lesquelles je travaille et certaines me plaisent plus que d'autres. Mais c'est à vous de les tester. D'accord ? Maintenant, je suis en train de voir ce que je dois faire. Je vais chercher ce crayon. Voyons voir quoi. Son extrémité est un peu cassée, mais je vais continuer comme ça OK. Encore une fois, je recherche des couleurs foncées et j'espère que ce sera probablement ma dernière couche Mais nous verrons encore une fois, vous ne pouvez pas, je veux dire, je peux planifier ça, mais ensuite je dois voir à quoi ça ressemble. OK. On dirait presque de petites crevasses dedans. Je veux dire, je ne sais pas comment on peut obtenir plus de détails avec les crayons de couleur, mais je ne sais pas jusqu'à quel point je vais l' obtenir Ça commence à paraître un peu mieux. OK. Bonjour, un avantage en moins. Vous pourriez donc voir comment vous pouviez continuer comme ça pendant des heures et des heures et devenir une sorte de perfectionniste Et c'est une bonne chose et Art. Mais tu dois aussi savoir quand tu veux arrêter, non ? Je veux qu'ils soient plus définis et je vais en mettre un ici OK, je pense que je dois retourner à mon crayon WACC. OK. Bonjour. Chaque dessin prend beaucoup de temps, demande de la concentration et de l'énergie, mais ce n'est pas une focalisation difficile, c'est une focalisation relaxante. Mais cela peut sembler aller comme ça, il y aura des moments où vous aurez envie de faire une pause et vous aurez envie de vous arrêter pendant un certain temps Et par tous les moyens, fais-le s'il le faut. Réfléchis, il peut avoir l' impression qu'il va me falloir une éternité pour terminer ce dessin ou pour qu'il soit correct. Et je vais en assombrir le noir. Faites une autre couche. Juste pour que les objets sortent un peu plus du lot. En fait, je veux dire, ça a besoin de travail, mais ça va. Ça a l'air d'aller. Ça commence à aller bien. Disons-le ainsi. Je pourrais continuer encore. Mais je ne sais pas combien sont, tu sais, tu ne l'étais pas, tu ne voulais pas ou n'avais pas besoin de voir, tu sais, ça. Mais je vais aussi assombrir les ombres projetées. C'est en quelque sorte un ciment dans ces ombres projetées. Je vais tout à fait à droite. Je vais apporter du noir aux petits objets. Alors Deanna, pour voir si ça a l'air horrible. Ce que j'essaie d'obtenir, ce sont les zones des objets qui semblent plus sombres ou qui ont de l'ombre. Au lieu d'une simple couleur pure. Vous pouvez également le faire avec du blanc ou du gris. Descendez ici. Je vais le faire tomber Je le regarde juste pour voir si je ne le fais pas complètement paraître horrible. Tu cours toujours ce risque. Tout gâche. OK. Je vais lire quelque chose à ce sujet. Et non, j'ai l'impression de l'avoir un peu mal interprété. Juste là, ce petit morceau. Mais je vais laisser ça de côté. Le bloc est toujours un peu, on ne sait pas s'il va complètement tout gâcher Mets-le dans cette deuxième partie inférieure. Je pense que dans l'ensemble, cela l' a rendu plus beau. Je vais en parler un tout petit peu. Alors juste ici. OK, et ensuite je vais jeter un œil au poivre pour effacer ça. Je veux dire, c'est loin d'être parfait, mais attends. Je pense que je vais en quelque sorte le décrire. Je suis en train d'ajouter une certaine licence artistique, mais d'accord, laisse-moi entrer ici Très bien. Je vais y aller dans le noir. J'essaie juste de différencier cette partie des autres parties du poivron. C'est bon. Décrire certains des contours ici Je ne vais pas en faire trop avec ça. Bien en fait, ça a l'air bien. C'est juste que je suis juste en train de le regarder. Quoi qu'il en soit Je ne pense pas que le noir sur le pH était un peu trop élevé. Aide. J'ai envie de m'embrouiller pour en faire un peu trop. Ce que je pense, c' est que tu as un peu l'idée, t'en mêler, de rendre ce vert un peu plus clair. Je pourrais y consacrer encore quelques heures, mais je pense que vous avez compris l'idée. Je vais donc continuer et m'arrêter ici. 12. Dessin en couleurs Outro: Dans la galerie de projets, vous allez réaliser trois dessins différents. Vous pouvez donc avoir plusieurs objets ou un seul objet. J'ai essayé de choisir des objets colorés comme des fruits et des légumes. Nous allons donc faire trois dessins différents. Nous allons en faire un au pastel à l'huile. Nous allons en faire un au pastel à la craie. Et nous allons en faire une en couleur, au crayon. Et nous utilisons des couleurs réalistes ou les couleurs que nous voyons réellement. Et nous sommes en quelque sorte en train de créer des couleurs claires et foncées. Ensuite, vous allez les publier. Et ce sera ton projet pour ce cours.