Théorie des couleurs dans Procreate - peignons des études de couleurs !

1. Intro: Bienvenue dans mon monde dynamique. Are chan est un portraitiste espagnol basé aux Pays-Bas. Mon travail a été exposé dans le monde entier dans des musées et des galeries de pays comme la Chine, les États-Unis, l'Estonie et les Pays-Bas. J'ai également figuré dans diverses publications telles que This is Colossal, Yan Magazine, Artist, the Bad Dimension et le livre More Disrupted Portraits Dans ce cours, je vais vous expliquer comment maîtriser la couleur à l'aide de Procreate Eh bien, étudiez et reproduisez les couleurs des objets que vous admirez, créant une bibliothèque numérique de vos études de couleurs Ce cours vise à approfondir votre compréhension de la couleur et à améliorer vos compétences grâce à l'observation et à la pratique. Vous développerez un sens aigu de la couleur et créerez une collection variable qui améliorera vos futurs projets. visualise toujours les palettes de couleurs des objets que je vois et je prends des notes mentales pour utiliser ces couleurs à l'avenir. Après avoir terminé vos études, je vous apprendrai à rassembler la taupe dans un carnet de croquis numérique Ce carnet de croquis sera un projet de cours, lequel vous pourrez continuer à vous appuyer une fois le cours terminé Mon travail se concentre principalement sur la couleur et apprendre à étudier la couleur des objets qui m'entourent a non seulement amélioré mon art, mais m'a aussi aidée à voir le monde d'un œil différent. Plongons dans le vif du sujet et donnons vie à vos œuvres d'art avec des couleurs éclatantes et bien observées. Commençons. 2. Notre projet: Avant de passer à nos leçons, parlons du projet sur lequel nous travaillerons tout au long de ce cours. Notre objectif principal est d'explorer la théorie et les valeurs des couleurs à travers une série d'études qui seront compilées dans un carnet de croquis numérique À la fin du cours, vous disposerez d'une collection de vos travaux que vous pourrez consulter et enrichir au fur et à mesure que vous développez vos compétences. Pour commencer, voici ce dont vous aurez besoin. Un iPad sur lequel est installé un crayon pour iPad Procreate, qui est l'application que nous utiliserons dans nos études, l'application de notes et quelques images de référence Assurez-vous que tout est prêt avant de commencer Vous travaillerez donc à mes côtés alors que nous explorerons ensemble ces concepts essentiels. J'ai hâte de voir votre travail, et je vous encourage à le publier dans la section consacrée aux processus au fur et à mesure que nous avançons chaque leçon. Commençons. 3. La théorie des couleurs réelle: Avant de passer à notre première leçon, parlons des principes fondamentaux de la théorie des couleurs. Cela peut vous sembler familier, les informations que je vais vous donner, mais j'espère qu'il y aura quelque chose de nouveau pour vous tous. C'est donc mon travail, et comme vous pouvez le voir, il est très coloré et lumineux, et une grande partie de mon travail est basé sur des études que j'ai faites précédemment ou sur des fleurs ou des objets qui m'entourent que j'aimais ou sur des photos que j'ai vues et que je trouve particulièrement intéressantes du point de vue des couleurs. Et ici, vous pouvez voir l'une de ces études, par exemple, sur le vert et le rouge, sur des fraises. Il n'y a pas beaucoup de dessin à faire, c'est juste de la peinture sur le petit écran. Aucune pression, mais ça me permet de me demander : « D'accord, est-ce que j'aime cette combinaison ? Et, par exemple, regardez comment ce rouge se transforme en rose à la place. Et la relation entre ce vert foncé et ce rouge. Non. Et puis cela pourrait être intéressant pour d'autres travaux que je ferai plus tard. Ici, nous pouvons voir une autre étude. Et encore une fois, il suffit de voir la nature et d'être très lâche. C'est un bon moment pour simplement s'amuser, se concentrer sur ce qui se trouve devant vous, ne pas être vraiment créatif et, vous savez, presque méditer tout en essayant de reproduire les couleurs que vous voyez les exagérant parfois un peu ou en prenant de petites décisions Ici, vous pouvez en voir une autre J'aime beaucoup étudier les vêtements parce qu'ils peuvent être si colorés sur une seule image, non ? Ils peuvent ajouter tellement de couleur à ce que vous voyez, et oui, je les trouve vraiment intéressants. Vous pouvez donc voir ici quelques études, mais dans ce cas, j'ai passé plus de temps avec elles. Peut-être qu'ils ont fini de peindre eux-mêmes, mais c'est moi qui essayais de comprendre les choses. Et puis ici, par exemple, sur l'image de gauche, vous pouvez voir le vert et le rouge réapparaître, et c'est sur cette base, n'est-ce pas ? Mais ensuite, l'apparence est très différente et cela ajoute une ambiance différente à l'image. Plus d'images basées sur des explorations de couleurs. Et puis, lorsque vous apprenez la couleur, il est très bon de garder à l'esprit qu'il y a une courbe d'apprentissage. Et au début, ce qui est très difficile à obtenir avec la couleur, c'est d'obtenir du volume. Vous pouvez donc voir ma première image, par exemple ces deux gars qui se regardent. L'une est composée de lettres. L'autre n'est qu'un portrait. J'essayais de donner du volume à ce portrait, mais je n'y suis pas parvenu. Tout avait l'air très plat, et je ne savais pas pourquoi. Ensuite, à la deuxième étape, vous apprendrez comment fonctionnent les volumes et comment fonctionnent les valeurs, dont nous parlerons au cours de ce cours. Mais les couleurs ne ressemblent en rien à ce que vous voyez. Je fabrique donc ces deux mains, mais elles n'ont rien à voir avec la couleur de peau que je voyais ou que j'essayais, mais je n'ai pas pu la reproduire C'est donc là que nous essayons de viser dans ce cours. Vous serez capable de copier les couleurs que vous voyez avec assez de précision et de faire des études amusantes sur ce que vous voyez autour de vous, ce que je trouve très relaxant. C'est donc un avantage supplémentaire. Le cours vous laissera ici. Mais plus tard, ce que nous ferons dans mes prochains cours ou ce que j'ai déjà fait dans mon cours précédent sur le partage des compétences, c'est essayer de prendre ce que vous voyez et d'adopter votre propre style. C'est donc l'étape numéro quatre. Vous prenez ce que vous voyez, mais vous le stylisez. Vous commencez à vous éloigner de la réalité et à ajouter un peu de vous-même Ensuite, les étapes 5 et 6 sont celles où vous avez un message à transmettre et où vous utilisez toutes vos compétences colorimétriques pour transmettre une émotion, une ambiance, un message qui vous est propre. Oui, c'est quelque chose que nous apprendrons plus tard avec moi. Mais maintenant, nous allons commencer par savoir comment passer de peintures vraiment frustrantes à quelque chose qui ressemble davantage à la réalité. Et 3-6, c'est en fait assez amusant et facile d'y arriver. Donc, une fois que tu arrives chez moi, tu peux aussi commencer à styliser et tout ça par toi-même C'est donc le chemin que nous emprunterons lentement avec moi, et si vous êtes déjà d' accord avec la couleur, je vous recommande tout de même d' essayer de faire des études sur les couleurs. Ils sont aussi très bons comme source d'inspiration, vraiment. Je les fais encore assez régulièrement, surtout quand je ne sais pas quoi peindre. Donc, comme je l'ai dit, au début, tout n'est que point d' interrogation. Tu ne sais pas quoi faire. Ici, vous pouvez voir une image plus grande du portrait que j' essayais de réaliser Il n'a pas de volume, et le dessin est correct, mais la peinture aurait besoin d'un peu plus, oui, de connaissances. Alors nous avons la même chose. Lorsque vous commencez à faire portraits, vous vous concentrez uniquement sur la bouche, le nez, les yeux, et le visage est tout simplement très difficile à comprendre. C'est un pas en avant car il y a un peu plus de volume, mais les couleurs ne sont pas au rendez-vous. C'est tout mon travail, d'ailleurs. Je crois que c'est à partir de 2016. Ici, nous en voyons un autre, et ici mes volumes s'améliorent. Ils ont encore besoin d'un peu de travail, et j'ose de plus en plus expérimenter avec la couleur, mais c'est encore un peu médiocre en termes de couleur Et ici, il y a un grand saut. Je suis plus audacieux. Les volumes sont là. Mais les couleurs ont tout de même un lien avec elles. Ils ne sont pas vraiment faits l'un pour l'autre. Quelque chose ne va pas, tu sais, est pas passé quelque chose là-bas. Puis je suis devenue plus audacieuse, les couleurs ont commencé à correspondre un peu plus et à prendre plus de sens. Et ici, vous pouvez voir le saut une fois que j'ai commencé à étudier les couleurs. Nous sommes donc passés de quelque chose comme ça à beaucoup plus. Et si vous me le demandiez, je faisais de mon mieux à l'époque, n'est-ce pas ? Alors j'aurais pensé que je vais bien. Je ne sais pas si je dois étudier la couleur. C'est parfois déroutant, mais ça va, non ? Mais maintenant, quand je regarde en arrière, je peux voir un tel saut et, vous savez, comment oui, étudier les couleurs peut faire toute la différence. Bien, maintenant que vous connaissez le chemin que nous allons suivre dans ce cours, ainsi que mon travail et ce qu'il a été pour moi, nous allons commencer par la théorie des couleurs Commençons donc par la théorie des couleurs. La théorie des couleurs, lorsque vous la recherchez sur Google et que vous regardez des informations ou même parfois que vous suivez un cours, regorge de ces mots dont vous savez probablement déjà qu'il existe des couleurs primaires, des couleurs analogues, qu' il y a bien la température, la constance des couleurs , le jaune cadmium, la valeur, Et vous pouvez lire autant d'articles ou suivre autant de cours qui vous racontent tous ces mots et savent ce que ces mots signifient. Mais dans mon cas, cela n'a pas fait de moi un meilleur peintre parce que vous avez beaucoup de concepts. Mais tu es encore plus perplexe. C'est comme, OK, eh bien, oui, la température de saturation, mais c'est comme avoir le nom d'un tas d'outils sans savoir à quoi ils servent, n'est-ce pas ? Vous pouvez en apprendre davantage sur votre roue chromatique avoir tous ces mots et, vous savez, ne pas être aussi douée pour la peinture. Vous regardez donc votre tableau et vous vous demandez : de quoi a-t-il besoin ? Pourquoi ça ne marche pas ? Comment puis-je rendre mon processus un peu plus rapide ou plus fluide ? Pourquoi est-ce toujours si douloureux ? Et c'est parce que vous utilisez les outils, mais peut-être au mauvais endroit ou parce que la plupart des théories des couleurs que j'ai vues manquent de contexte. Par exemple, OK, il y a tous ces mots, mais à quoi servent-ils ? Non. Bienvenue donc dans la vraie théorie des couleurs ou ce que je pense être la vraie théorie des couleurs. Donc, tout d'abord, nous avons quatre personnages, et je vous les montre en tant que personnage afin que vous puissiez vous en souvenir et comprendre les particularités de ce concept Nous avons donc ici une fille, et elle est pleine de couleurs. Donc, ce qu'elle fait, c'est la teinte. Elle est la roue chromatique. Et nous le connaissons tous parce que nous avons expérimenté couleur depuis notre enfance, n'est-ce pas ? Nous avions toutes ces boîtes de couleurs pleines de couleurs, et si nous changeons la couleur de quelque chose, ça ressemble à ça, non ? Genre, c'est très simple. Je ne pense pas avoir besoin de trop m' attarder sur la couleur. un exemple d'artistes qui se sont concentrés sur la couleur et Henri Matis est un exemple d'artistes qui se sont concentrés sur la couleur et qui essaient de tirer le meilleur Par exemple, vous pouvez voir qu'il n'est pas intéressé par que nous verrons valeur que nous verrons plus tard dans la création de volumes, etc. Il voulait mélanger les couleurs et créer une sensation avec ces couleurs, n'est-ce pas ? Walter Everett était également très concentré sur la couleur et a essayé d'en ajouter autant qu'il le pouvait dans un tableau tout en essayant de tout garder en valence Ici, nous pouvons voir d'autres de ses œuvres. Ainsi, après la couleur, nous avons de la valeur. Et c'est là que les choses se compliquent un peu. La valeur est donc le degré de clarté ou de noirceur d'une couleur. Vous pouvez voir cette roue chromatique, celle d'avant, puis dans différentes ténèbres, la lumière, et elle passe jusqu'à l' C'est pourquoi ce type a une petite lampe. Comme un magicien. Lorsque nous changeons la valeur d'un élément, nous pouvons voir qu'il passe du plus clair au plus foncé, n'est-ce pas ? Juste pour vous donner un exemple de ce qu'est la valeur. Et puis, lorsque vous vous concentrez sur la valeur, vous obtenez du volume ou aucun volume si vous jouez avec un manque de volume, n'est-ce pas ? Mais ici, vous pouvez voir à quel point cet arbre est arrondi. Et c'est quelque chose que vous ne pouvez réaliser que si vous savez comment fonctionnent les valeurs. Une autre chose que vous ne pouvez réaliser que si vous savez comment fonctionnent les valeurs est un schéma de valeurs compressées. Ici, nous pouvons voir que tout semble très aéré, cela ressemble peut-être à un souvenir, vous savez, à quelque chose de très fantomatique C'est quelque chose que vous pouvez réaliser lorsque vous comprenez comment travailler avec un éventail limité de valeurs, ce que nous ferons dans un autre de mes cours. Et puis nous avons la saturation, qui est si colorée ici, vous pouvez voir un exemple de ce qu'est la saturation par rapport à cette saturation. Nous prenons donc notre peinture avec le maximum de pigment, puis nous retirons lentement le pigment jusqu'à ce que nous arrivions à un gris. J'ai choisi de représenter la saturation avec un oiseau parce que la nature utilise la saturation de la même manière que nous pouvons utiliser la saturation dans nos peintures. Si la nature veut que les abeilles aillent vers leurs fleurs, elle veillera à ce qu'elles soient très brillantes pour qu'elles attirent votre attention. C'est la même chose que si vous avez un tableau et que vous voulez que quelqu'un regarde quelque part. Vous pouvez utiliser la saturation pour cela. Si vous voulez créer un personnage principal dans votre tableau, imaginez qu'il y a beaucoup de monde et que l'un d'eux a les cheveux roux, vous allez d'abord regarder celui-ci. C'est donc à cela que sert la saturation. Vous pouvez voir ici une peinture saturée et une peinture désaturée et comment elle change Et ici, vous pouvez voir comment je fonctionne. Et dans ce cas, vous pouvez voir qu'il y a tant de couleurs vraiment saturées, par exemple sur les lèvres, mais que dans le cas contraire, elles essentiellement grises et créent ce contraste entre les couleurs désaturées et Fait une image très accrocheuse. Ici, on peut voir le travail de Nikolas Uribe et tout est assez Mais ensuite, nous avons cette couleur sur le nez, peut-être un peu ici sur l'oreille. Donc, il s'agit de s'assurer que vous regardez cette image, et c'est la première chose que vous voyez, n'est-ce pas ? Si tu fermes les yeux et que tu les rouvres ici. Si au lieu de ce rouge, vous aviez quelque chose qui se passait ici, peut-être un gros collier avec un cercle rouge vif, vous pourriez plutôt regarder là. C'est donc à cela que sert l'outil de saturation. Et puis il y a la température de couleur, mais celle-ci restera un mystère jusqu'à certains de mes prochains cours. C'est un peu plus avancé. Donc, si vous pensez à ces personnages que j'ai inventés, ils ont une hiérarchie. Donc, si dans votre peinture, vous avez votre saturation et votre valeur de couleur, également la température, mais nous en reparlerons plus tard. Le plus important, c'est de fixer la valeur. Alors imaginez qu'ils partent à l'aventure. Ce type passe d'abord par la lumière. Et si votre peinture a de bonnes valeurs mauvaise couleur, c'est quand même une bonne peinture. S'il présente une mauvaise saturation et de bonnes valeurs, est quand même une bonne peinture. Mais si les valeurs sont fausses, vous ne pouvez rien voir qui se passe. C'est pourquoi, dans la plupart de mes cours, je parle de valeurs. Et essaie de le résoudre. Ensuite, nous avons la saturation. La saturation est donc également très importante. C'est plus important que la couleur car c'est elle qui détermine l'endroit où vous allez regarder, n'est-ce pas ? J'ai décidé que les ailes étaient plus importantes que le corps dans ce cas, non ? Donc, vous devez d'abord y regarder. Et si vous créez une image où tout est vraiment saturé, comme celle-ci, il est assez difficile de voir ce qui se passe parce qu'il y en a trop, et cela pourrait être encore plus exagéré Mais oui, il faut trouver un équilibre avec la situation. Ensuite, il y a Hugh. Tout le mérite lui revient. Ces deux-là font donc beaucoup de travail, et Color en a tout le mérite car c'est ce que nous remarquons le plus. C'est l'épice, non ? Donc, même si nous pensons que la couleur doit être la décision difficile à prendre et que c' est la chose avec laquelle nous passons le plus de temps. Et normalement, c'est ce que nous essayons de choisir en premier. Ces deux étapes doivent être effectuées avant que celle-ci puisse apparaître et réussir. Et puis, après, il y a la température. La température n'est pas quelque chose que tous les artistes utilisent dans leurs relations de travail entre les températures, mais si vous le faites, elles deviennent simplement magiques. C'est donc quelque chose que nous examinerons plus tard. J'ai beaucoup de projets pour mes cours, donc nous y arriverons lentement. Il ne faut pas oublier que la valeur est l'élément le plus important. La saturation passe ensuite, et la couleur est la moins importante. Cela conclut l' aperçu de la théorie des couleurs. Au cours de la prochaine session, nous mettrons l'accent sur les valeurs. 4. Comprendre les principes de base de la valeur: Maintenant que nous avons abordé les bases de la couleur, passons aux valeurs. Les valeurs jouent un rôle essentiel, car elles confèrent à votre œuvre d'art, sa structure et sa profondeur. Que vous travailliez en couleur ou en monochrome. Au cours de cette session, nous explorerons ce que sont les valeurs et pourquoi elles sont si importantes. Les valeurs en peinture font référence à l'obscurité ou à la clarté de la couleur. Ils sont essentiels pour créer de la profondeur, du contraste et une illusion de lumière dans une composition. Ici, vous pouvez me voir dessiner différentes valeurs pour vous donner un exemple de ce à quoi elles ressemblent Il s'agit d'une plage de valeurs qui change d'environ 10 % de noirceur à chaque fois que je peins, et vous pouvez voir la plage de valeurs dont nous disposons. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi ressemble une valeur lorsqu'elle est colorée. Nous pouvons donc voir ici ce rouge et comment les couleurs passent du foncé au clair. Si vous plissez les yeux, vous pourrez voir les valeurs de la couleur et ne pas vous laisser distraire par la Vous pouvez donc voir ici à quoi ressemblent ces valeurs lorsqu' elles sont colorées. Nous avons ici quelques pièces d'Ander Zone, et ce que je veux vous montrer, c'est ce qui se passe si nous supprimons la couleur des images et que nous laissons les valeurs inchangées. Comme vous pouvez le constater, les volumes sont toujours là, la composition est toujours là, toutes les pièces sont là sauf les couleurs, non ? Les valeurs sont donc très importantes pour créer cette dimension et sont essentielles pour vos œuvres d'art. Une chose peut parfois vous arriver , c'est que vous peignez et vous essayez de trouver la bonne couleur mais que vous ne trouvez pas la bonne combinaison de couleurs. Au final, il vaut parfois mieux se concentrer sur l'unité de valeur parce que la gamme de couleurs que vous pouvez utiliser est plus petite et aussi parce que si les valeurs fonctionnent, quelles que soient les couleurs que vous y mettez, ils fonctionneront également. C'est peut-être une combinaison de couleurs que vous aimez moins ou plus, mais la pièce elle-même le fera Pour vous en montrer un exemple, je prends le premier tableau et je change toutes les couleurs tout en gardant les mêmes valeurs. Et vous pouvez le constater, c'est très différent et c'est moins agréable à regarder. Mais comme vous pouvez le constater, la pièce est toujours là, le message est toujours là, n'est-ce pas ? est donc important de garder à l'esprit que lorsque vous essayez de trouver la couleur, il s'agit parfois davantage de l'obscurité de la couleur que de la teinte. Enfin, je voulais vous montrer ce qui se passe si nous conservons les mêmes couleurs et que nous modifiions les valeurs. Ici, vous verrez sur la première image comment je change toutes les valeurs pour qu'elles soient les mêmes Comme vous pouvez le voir, l'image devient vraiment difficile à voir. Réessayons, mais avec une valeur moyenne. Tu ne peux rien voir. Mais normalement, quand les gens disent que j'aime cette image, je l'aime à cause des couleurs. Oui, les couleurs ne font pas grand chose. Ici, je le remplis avec une valeur plus légère. Oui, comme vous pouvez le constater, il est impossible de voir ce qui se passe dans les peintures. Nous allons maintenant faire un petit exercice pour entraîner votre œil. Nous allons commencer par le travail d'Henriette Brown. Et ici, nous avons de nombreuses valeurs différentes et tout est en couleur, mais je veux que vous trouviez la valeur la plus sombre de l'image Il suffit de regarder l' image et de se demander où est la valeur foncée ? Oui, si vous avez pensé aux cheveux, aux sourcils, au cou et à cette zone de la main, vous vous en êtes bien sortie. Vous pouvez maintenant essayer de faire de même avec les couleurs claires. Et ici, vous pouvez me voir les pointer vers vous. Comme vous pouvez le voir, c'est dans la veste en fourrure et il y a quelques points forts là-dedans qui sont assez vifs Maintenant, allons-y. C' est un exercice très simple, mais il s'agit de commencer à traduire la couleur en valeur dans vos yeux Nous ne les transformons pas en noir et blanc vous demandant simplement de voir les couleurs et de vous demander de quelle obscurité s'agit-il ? En voici une assez simple. Vous pouvez essayer de retrouver les couleurs sombres de l' œuvre de James Whistler Et comme vous pouvez le constater, c'est à peu près la moitié de l'image. Ensuite, les couleurs les plus claires se trouvent à l'intérieur du visage. Nous pouvons maintenant essayer cet exercice avec le travail d' Archipov, car vous pouvez voir les zones sombres se trouvent ici et maintenant vous pouvez essayer de penser aux zones claires Où sont-ils ? Ils sont ici sur le sol, ainsi que quelques petits détails à côté de la fenêtre. Ce sont donc des exercices assez simples, mais nous allons en augmenter la difficulté. Mais avant cela, je dois expliquer un peu plus la théorie. C'est bon. Nous avons donc toute cette gamme de valeurs allant de l' obscurité à la lumière. Et ce qui est intéressant à savoir, c'est qu' n'est pas nécessaire d'utiliser toutes les valeurs d'une seule image. Peut utiliser une plage de valeurs, une plage réduite. Ces valeurs peuvent se situer, par exemple, tout en haut, là où se trouvent les rouges. Vous pouvez voir que nous n'utilisons que les valeurs les plus sombres puis au milieu avec le bleu, nous utilisons les valeurs moyennes, puis les valeurs les plus claires à la fin avec le jaune Et bien entendu, lorsque vous utilisez des valeurs, vous devez créer du contraste pour pouvoir à nouveau voir les volumes , guider l'œil et faire les choses dont nous parlerons au cours de ces cours. Mais le contraste sera très différent au sein de vos gammes. Si vous travaillez dans les valeurs les plus sombres, comme vous pouvez le voir, votre couleur la plus foncée sera le noir, mais la couleur la plus claire restera assez Nous en verrons quelques exemples plus loin. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas complètement ce que je veux dire. Ensuite, vous pouvez voir dans le bleu que la valeur la plus claire correspond valeur moyenne et la plus foncée à la valeur moyenne Si vous imaginez que je peins un paysage où ce petit carré représente l'herbe en dessous, puis le ciel , voici ma gamme de valeurs, et je devrais jouer dans cette fourchette pour tout créer. Et puis, à la fin, nous avons une plage de valeurs de couleur clé élevée, et comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'un clair. C'est simple. Regardons quelques exemples de ce concept. Comme je le disais, nous avons ici le travail de Marjorie Brooks. Parfois, nous pouvons créer des œuvres qui se situent dans une fourchette de valeurs au lieu de toutes les utiliser et ces deux pièces se situent deux dans une plage de valeurs limitée Celui de Marjorie est dans la zone gris clair, et celui d'Everett est juste dans les tons foncés et moyens. Maintenant, si nous faisons l' exercice d'avant, les choses deviennent un peu plus difficiles et vous remarquerez qu'il est difficile de savoir où se trouvent les lumières et les ténèbres si vous n'avez pas les yeux bien entraînés Ce que vous pouvez faire, c'est plisser les yeux et regarder l'image, ce qui vous facilitera la tâche, car lorsque vous plissez les yeux, toutes les couleurs disparaissent et vous ne pouvez voir que l'obscurité C'est ma première leçon et ma première vie pour vous, peintres. Prends toujours les yeux quand tu peins, pas toujours, mais ça aide. Bon, alors regardons la première image, je veux que tu réfléchisses à l'endroit où se trouvent les couleurs les plus claires Regardez cette image, plissez les yeux et essayez de la trouver. Et comme vous pouvez le voir, c'est ici dans la robe, ainsi que ce petit point fort ici. Maintenant, faisons de même et essayons de trouver les couleurs les plus claires, mais dans ce cas, sur la photo d' Everett D'ailleurs, Everett est l'un de mes peintres préférés. Si vous n'avez pas vu son travail, jetez-y un coup d'œil. Ce n'est pas très connu, mais c'est très étonnant. Essayez de trouver les plus claires et plissez les yeux . Comme vous pouvez le voir, il y a deux petites fleurs et peut-être un peu ici, mais il n'y a pas beaucoup de lumière Si vous deviez le passer en noir et blanc, s'agirait d'un gris moyen. Il y a de la lumière dans cette image. Donc, dans cette fourchette. Cela nous aide à déterminer la fourchette. Si nous trouvons la valeur la plus sombre et la plus claire, nous savons que tout reste est limité entre les deux Nous allons maintenant faire la même chose, mais en essayant de trouver les valeurs satisfaites, ce qui est difficile. Plissez les yeux. Ici, chez la femme, nous pouvons voir que la majeure partie de l'arrière-plan est dans le gris. Il est même peint en gris, ce qui simplifie les choses. L'image ne contient pas beaucoup de pigments colorés. Ensuite, si nous regardons cette autre image, nous verrons que la chemise du gars est ce nous considérons comme de la viande et qu' il y a peut-être plus de zones, mais c'est celle qui, selon moi correspond à la petite valeur nous avons peinte au milieu de l'image. Maintenant, nous pouvons faire de même avec le noir et il y a ce petit bout de cheveux, ainsi que les cheveux des deux autres personnes l'autre image et quelques détails ici et là J'espère donc que cela vous aidera à comprendre ce que je veux dire lorsque je dis que nous pouvons parfois travailler dans le cadre d'un éventail de valeurs. Ce n'est pas quelque chose que je m'attends à ce que tu fasses pendant ce cours. C'est quelque chose que j' aimerais explorer plus tard. Mais lorsque vous faites vos études, il peut être très utile de savoir ce que sont l'obscurité et la lumière. Ici, vous pouvez voir les images en noir et blanc et vous pouvez voir comment je peins la plage des valeurs de cette image. Ici, vous pouvez voir comment ce blanc, par exemple, ne correspond pas du tout. Il s'agit de notre gamme de produits de petite valeur. Même chose ici, valeur de couleur est limitée et notre couleur la plus claire se trouve dans le gris Si j'ajoute du blanc ici, ça n'a vraiment pas sa place. Si j'ajoute un noir très foncé, eh bien, peut-être qu'il peut y avoir sa place. Ce qu'il faut retenir, c'est Value qui fait tout le travail. Vous pouvez vous en tenir à une plage de valeurs limitée. Entraînez votre œil à voir les valeurs lorsque les images sont en couleur. C'est ainsi que s'achève notre introduction aux valeurs. Ensuite, nous verrons comment les valeurs peuvent être utilisées pour guider le regard du spectateur et raconter une histoire au sein de votre composition. 5. La puissance narrative des valeurs: Examinons le pouvoir narratif des valeurs. Les valeurs ne se limitent pas au fin, à la lumière et à l'obscurité. Ils contrôlent le flux de vos œuvres d'art, guident le regard du spectateur et mettent en valeur les éléments clés. Au cours de cette session, nous verrons comment maîtrise des valeurs peut améliorer la narration dans votre art. Les valeurs nous aident non seulement à percevoir le volume des choses, mais aussi à guider notre regard. Et comme elle peut guider notre regard, nous pouvons créer de nombreuses histoires dans une seule image, en utilisant uniquement des valeurs Dans ce premier cas, on peut donc voir le portrait d' un homme ou une esquisse de celui-ci. Et le fond est sombre et l'homme a la peau claire. Et cela crée un contraste qui nous pousse à regarder cet homme et à ne pas nous balader Si nous voulions ajouter plus de personnes autour lui tout en l'ayant comme personnage principal, nous pourrions le faire de nombreuses manières différentes. Mais ce que nous devrions essayer, c'est de nous assurer que ce type a le plus de contraste avec le reste de l'image. Cela pourrait donc être fait peut-être en laissant des cheveux noirs autour et en créant les autres personnages ou en rapprochant les autres personnages de la couleur de l'arrière-plan. Et celui-ci est plus contrasté. Une autre façon dont les valeurs peuvent nous aider est de relier les choses. Nous avons donc ici le croquis d'un m avec un bébé et du m étreignant le bébé Nos yeux font donc cette sorte de boucle où vous continuez à regarder cette composition. Et cela peut être réalisé à nouveau de différentes manières, mais l'une d'entre elles est la valeur. Assurez-vous donc que les valeurs sont similaires , puis votre cerveau associera ces deux éléments. Enfin, une autre façon d'utiliser les valeurs est de créer un chemin. Il est similaire à celui-ci, mais nous verrons des exemples et vous verrez en quoi il peut également être très différent. Nous pouvons créer un chemin avec des valeurs et nous assurer qu'un, deux, trois, quatre, il y a différents éléments dans une image. En raison des valeurs, vous observez le premier, le deuxième, le troisième, le quatrième dans l'ordre, et vous en verrez également quelques exemples. Voici donc quelques exemples. Le premier cas dont nous parlerons est celui où nous créons un contraste, et avec cela, nous créons un focus. Ainsi, par exemple, nous avons ici cette femme qui crie, et comme l' arrière-plan est si clair et le portrait plus sombre, nous pouvons voir comment notre regard se porte. Si vous fermez les yeux et que vous les rouvrez, la première chose que vous voyez est celle-ci, n'est-ce pas ? Et donc, oui, c'est utile. Les yeux font quelque chose comme ça. Alors d'abord, ils voient cette ligne de contraste si parfaite pour vous faire regarder cette bouche. Ensuite, vous descendez parce que c'est de la lumière, et cela l'est aussi, donc cela crée un chemin. Ensuite, avec la ligne droite, vous remontez et vous continuez à regarder ce portrait. Ici, il est utilisé de manière plus simple. Donc tout est sombre et le portrait est clair, et c'est le personnage principal. Et voici l'inverse, de la même manière que sur la première image où vous avez un personnage, oui, sombre contre clair. C'est tellement simple. Ensuite, nous avons également parlé de l'utilisation valeurs pour unifier des personnages ou des concepts Dans ce cas, regardez ce qui se passe ici avec le chat et les poils de la dame. Ils sont ensemble. Et cela leur donne l'impression qu'ils se connaissent, qu'ils sont faits l'un pour l'autre . Ce serait très différent si ce chat était peut-être de la couleur de ce truc. Et c'est là, ça n' aurait pas l'air appartenir au personnage principal. Ensuite, nous avons une dame, et les valeurs visent à créer un lien entre le fond et la robe, ce qui génère beaucoup de douceur. Encore une fois, elle a sa place ici. Peut-être qu'elle s'ennuie un peu, rien ne se passe vraiment. Tout est très calme, tranquille, et les valeurs nous aident à comprendre ce message. Si sa robe était noire, par exemple, elle deviendrait soudainement quelqu'un de plus puissant. Comme si elle était plus présente. Tu vois ? Le personnage change, la douceur disparaît, et elle a peut-être encore beaucoup à dire sur cette image maintenant Mais dans ce cas, elle est douce. Elle est silencieuse. Et voici l'un des exemples que je vous ai montrés auparavant sous forme d'esquisse où, à cause des valeurs, lumière, lumière, puis tout le reste sombre, nous pouvons voir le lien entre la mère et le bébé. OK ? Et puis voici des exemples similaires, j'ai trouvé beaucoup d' images qui utilisent cela pour connecter les gens aux animaux de compagnie, ce que j'ai trouvé hilarant Mais voyons d'abord cet exemple. Sur cette image, vous pouvez voir trois femmes qui ont la même valeur que la nature. Et à cause de ça, on dirait qu'ils vont ensemble. Ils n'ont pas d'ailes. Ils ne contiennent pas beaucoup d'éléments fantastiques différents, mais ils semblent assez magiques à cause de leur couleur mais aussi de leur valeur Ils ressemblent tellement à la nature. Ils sont tellement liés les uns aux autres. Et oui, cela crée cette histoire. S'il s'agissait d'une valeur différente, peut-être celle-ci, ou si les trois étaient des valeurs différentes, cela ne fonctionnerait pas autant. Comme ça, non ? Donc, ce que les valeurs font également avec cette couleur verte et jaune, c'est pour s' assurer que nous regardons ici et autour de nous. Ensuite, nous avons cette femme tellement contente de son chien. Et encore une fois, si vous plissez les yeux, vous verrez que les valeurs sont très similaires et qu'elles se mélangent, l' exception des lèvres qui l'embrassent peut-être, non ? Alors oui, c'est une très belle histoire. Et puis une autre très similaire avec une femme et son chien, et ils utilisent la même valeur et même les mêmes couleurs pour les peindre afin s'assurer que nous savons qu'elle n'a pas emprunté le chien, c'est son chien. Parlons maintenant une manière plus complexe d'utiliser les valeurs. C'est donc ici que nous guidons les gens à travers la hiérarchie des choses. Dans ce cas, nous avons deux femmes, et elles pourraient toutes deux être le personnage principal de cette image. Imaginez que ce tableau accompagne une histoire. L'histoire ne parlerait probablement pas de cette dame. Il s'agirait de la femme qui porte robe blanche qui contraste avec l' ensemble de l'image, n'est-ce pas ? Donc, ce que font les valeurs, c'est dire : «   Hé, c'est le numéro un, c'est le numéro deux. Ici, nous pouvons voir cette dame et comment les blancs, toutes ces couleurs claires nous tracent la voie à suivre. La première chose que le peintre voudrait peut-être que nous voyions est cette zone. Avec le contraste avec une chaise et ça. Il y a donc ici beaucoup de contraste. Donc, ce que l'artiste voulait peut-être que nous fassions, c'est de partir d' ici et de la regarder. Ensuite, à partir de là, nous passons à ces valeurs et à cette couleur vraiment vive qui contraste. Donc c'est un, deux, trois, et vice versa, ou peut-être trois et quatre, quelque chose comme ça, non ? Voyons voir. Je vais fermer les yeux, les ouvrir. Oui, c'est ça, en fait. C'est ceci et cela. Lorsque vous ouvrez les yeux, vous pouvez voir où se dirigent vos yeux en premier et le chemin qu'ils empruntent, et c'est une très bonne façon d'analyser vos peintures. Ici, il y a deux choses qui se passent. Un personnage principal est en rouge, et ils n'ont pas utilisé les valeurs pour créer cette séparation. est donc également important de savoir que vous pouvez le faire avec vos valeurs, mais vous pouvez également le faire avec la couleur. Mais du point de vue de la valeur, c'est lié aux bretelles de ce personnage, bien qu'il y ait un peu de lumière R, et il y a un autre personnage ici. Léger également. Et voyons voir si nous fermons à nouveau les yeux, vous faites ce bruit et si vous redescendez. Donc, ce qui se passe ici c'est que nous avons toutes ces couleurs claires, et ce premier plan contient les mêmes valeurs que les valeurs du tronc Nous les connectons donc. Nous relions les points avec nos yeux et redescendons. Et oui, c'est ce que l' artiste aurait pu vouloir nous faire voir : le paysage très dramatique et les petits personnages qui s'y trouvent. Enfin, un dernier exemple sur la façon dont nous pouvons guider le regard du spectateur en utilisant des valeurs. Et nous avons ici cette femme qui a ces blancs, qui sont les blancs les plus blancs de l'image, peut-être un peu plus Ces Blancs l'entourent donc, et ils s'assurent également que vous y regardez. Donc ce que tu fais avec tes yeux, c'est la voir. Et parce qu'elle regarde vers le bas, tu baisses. L'artiste a veillé à utiliser à nouveau l'eau comme nos valeurs ou valeurs de lumière pour relier cette robe de la femme et un peu cette robe de la femme et même ses jambes à l'eau. Oui, fais en sorte qu'elle ait l'impression d'être à sa place là-bas. Même cette partie est liée à cela, non ? Ce tableau de Zoya est également assez génial. Nous pouvons voir que c'est super blanc alors que ces deux faces sont plus sombres. Et ce que fait l'artiste , c'est pointer du doigt, dire : « Regarde, d' ici, vas-y ». Et même des pauses, voyez-vous, rompt cette composition avec ces personnages. Pendant que nous faisons cela, créons même un chemin que vous pouvez voir ici dans le noir. Lorsque nous voyons cela à faire ici, nous nous arrêtons, nous regardons cette femme, nous nous arrêtons encore, puis nous partons. Et c'est grâce aux valeurs. Alors oui, voici quelques exemples, et j'espère qu'ils vous plairont. Et poursuivons le cours. C'est tout pour notre session sur le pouvoir narratif des valeurs Au cours de la prochaine session, nous aborderons quelques conseils pour étudier les valeurs qui vous aideront dans notre première étude. 6. Comment faire une étude de valeur: Bon retour. Maintenant que nous avons discuté de l' importance des valeurs, il est temps d'apprendre à les étudier efficacement. Nous allons passer en revue quelques exercices pratiques qui vous aideront à décomposer les images selon leurs valeurs essentielles. Les valeurs sont un casse-tête, et le contexte est très important lorsque vous travaillez sur vos valeurs. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, vous pouvez voir une image avec un A et un B, et leur valeur semble très différente. Mais il s'agit en fait d'un effet optique car ils ont exactement la même valeur. C'est ce qu'on appelle la constance des valeurs, et cela signifie que cela dépend de ce que vous avez autour de la valeur Donc, si vous avez un gris clair entouré de noir ou de gris, cela donnera l'impression que la lumière paraîtra plus claire. Et si vous avez l' inverse, du gris clair entouré d'encore plus clair, il paraîtra plus foncé. Vous pouvez donc en voir un exemple ici. Il est donc bon d'essayer de faire toute l'étude et de la réorganiser au fur et à mesure que vous découvrirez les relations entre ces valeurs jusqu'à ce qu'elle fonctionne C'est donc ce que nous allons faire. Laisse-moi te montrer. Nous prendrons une image, puis nous essaierons de trouver notre valeur la plus claire et la plus foncée pour définir une plage de valeurs Vous pouvez voir que l'arrière-plan est une grande zone sombre. La robe est une autre grande zone claire, peut-être la plus claire et la plus foncée Et puis vous avez d'autres valeurs moyennes dans la peau. Et les ombres de la robe. C'est donc ce que nous allons essayer de représenter dans notre étude de valeur. Si nous le transformons en noir et blanc, vous pouvez voir comment cela se passe. Lorsque nous réalisons nos études de valeur, nous ne les faisons pas noir sur blanc, mais c'est une bonne chose que vous me croyiez, n'est-ce pas ? Mais nous allons essayer de mettre notre image en couleur. Ensuite, plissez les yeux et soyez en mesure de déterminer la valeur de ces couleurs , car c'est ce qui est difficile. Ainsi, lorsque vous regardez votre image et surtout si elle est en noir et blanc, vous verrez qu'il y a beaucoup de détails et de changements de valeur sur le nez, sur la robe, sur le canapé. Ce que nous allons essayer de faire, c'est de résumer nos points et de supprimer tous les détails. Donc, si nous avons la région de la tête et du cou et de la poitrine, nous supprimerons tous les petits détails dans un premier temps et trouverons simplement une valeur qui peut résumer toute cette zone ensemble. Nos études ressembleront donc à ceci. Il y a du noir pour le fond comme celui-ci. Ensuite, il y aura de la lumière pour la robe, et nous la fabriquerons avec une forme similaire à celle-ci. Et puis le reste ne sera que gris. Et il s'agit d'une étude d'une grande valeur. À partir de là, nous pouvons commencer à ajouter plus de détails, mais il est important de passer grandes zones aux plus petites afin de ne pas créer confusion dans l'étude et de voir comment les formes deviennent organiquement plus volumétriques Permettez-moi de vous donner un mauvais exemple, comme ce à quoi cela ressemblerait si vous ne faisiez pas bien cet exercice. Vous auriez cette image, et au lieu d'avoir ces points que j'ai placés, vous auriez beaucoup de détails partout et beaucoup de petites valeurs qui circulent. Et puis, si vous avez quelque chose comme nous parlions de constance des couleurs, si vous avez une valeur qui ne fonctionne pas correctement, qui devrait être plus foncée ou plus claire, il est très difficile de la corriger si vous vous concentrez uniquement sur chaque petite valeur Donc d'abord, de grandes choses, puis des petites choses. Vous pouvez voir ici une étude plus confuse. Il est important que si vous ne savez pas si vous faites bien votre étude ou non, vous pouvez essayer de réduire puis d'agrandir votre image en la pinçant dans Procreate Et si vous pouvez toujours voir ce qui se passe quand c'est petit, cela signifie que vous vous en sortez bien. Et si tout devient confus, cela signifie que vous perdez votre contraste. Choses à retenir, identifiez les principales zones tonales. Simplifiez votre étude. Et en cas de doute, réduisez la taille de votre image. Excellent travail pour aborder ces exercices. Plus vous vous entraînez à décomposer les images en couleur en valeurs, plus cela deviendra intuitif. Lors de notre prochaine session, je présenterai une étude de valeur afin que vous puissiez voir comment ces concepts prennent vie. 7. Démo de l'étude de valeur: Maintenant que vous apprenez à étudier les valeurs, il est temps de les voir en action. Je vais vous présenter une étude de valeur vous montrant comment simplifier une image en valeurs clés. Au fur et à mesure que vous suivez, n'oubliez pas de pratiquer et de partager vos propres études de valeur dans le domaine du projet. C'est un excellent moyen d'obtenir des commentaires et de voir comment les autres abordent leur travail. Et si vous avez des questions sur la façon de faire quelque chose, vous pouvez également me les poser et je pourrai vous fournir plus de ressources. Lorsque je réalise une étude de valeur ou une étude de couleur, la première chose que je fais est d' importer l'image que je souhaite étudier , puis de la dupliquer , puis de créer cette deuxième image entièrement en gris. Et c'est ce que j'aime faire, donc j'ai le même rapport hauteur/largeur avec lequel travailler. Et cela facilite le processus de copie d'une image. Lorsque je réalise des études sur la valeur des couleurs, mon approche est de ne pas dessiner ou d'adopter une approche de dessin minimale. Et c'est parce que je ne suis pas un artiste qui aime beaucoup dessiner. Je me concentre donc sur de grandes formes comme celle-ci ici, puis j' essaie de représenter cette forme. Voyons la plage de valeurs que nous allons utiliser. Pour cela, il suffit de regarder les plus grandes zones que vous pouvez trouver. Dans ce cas, le fond, le corps, le chapeau, puis essayez de plisser les yeux et de trouver un gris qui pourrait correspondre à cela Et ce n'est pas grave si tu as fait une erreur. Vous pourrez le corriger ultérieurement. Mais d' après ce que je vois maintenant, c'est comme si c'était l'échantillon de couleur que je vais utiliser Pour le fond, gris foncé, pour la nature, une valeur moyenne, et pour la fille, quelques valeurs claires, ainsi que pour les fleurs. Donc, comme je l'ai dit, je commence par ne pas dessiner ou avec un minimum de dessin, puis je commence à créer des formes et à les corriger Et je le fais parce que je veux passer directement à la couleur ou à la valeur. Mais tu peux faire un dessin si c'est plus facile pour toi. C'est tout à fait autorisé. Ici, vous pouvez voir comment je travaille, mais vous pouvez avoir vos propres méthodes pour faire ces choses. Et permettez-moi d'accélérer ce processus, car trouver les formes était un peu long à faire. OK, vous avez donc ici la forme principale, et je veux la diviser en deux zones. Par exemple, le chapeau et la robe sont plus légers que les bras et la tête. Je vais donc faire cette distinction maintenant. Et oui, l'idée de faire une étude de valeur est d'apprendre à résumer, car maintenant nous basons cette image sur une image plutôt que sur une peinture Il n'est pas filtré comme le serait un tableau. Lorsque nous avons analysé nos peintures, vous avez pu voir tous ces principaux domaines de valeur. Mais dans ce cas, par exemple, dans la nature inférieure à la fille, vous avez tellement de valeurs en jeu, et vous devez apprendre à les résumer ou non, cette zone aura tellement de contraste que ce sera la première chose que tout le monde verra, et ce sera très distrayant Ainsi, lorsque nous examinons les peintures de maîtres, tout ce travail est déjà terminé. C'est bien d'étudier avec eux, mais ils ont déjà fait le plus dur, non ? Et lorsque nous faisons face à une photo, vous verrez que cela devient beaucoup plus difficile parce qu'il y a beaucoup de choses à faire, et vous devez être le directeur artistique et dire : OK, vous faites de l'ombre ici, ne le faites pas, et vous le faites, vous savez, pour vous assurer que vous pouvez faire un résumé de l'image et une peinture qui fonctionne. Je suis donc en train de colorier cette deuxième valeur de lumière. Et puis pour ce qui est de la nature, j'essaie de créer des formes simples et pas trop détaillées pour le moment, car si elles sont trop détaillées, encore une fois, cela deviendra trop distrayant Vous pouvez essayer de le faire ressembler à la nature, mais vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les feuilles exactement là où elles se trouvent. C'est une étude. C'est un sketch. OK. Avec l'outil Lasso, vous pouvez corriger les choses. Si vous pensez qu'ils ne sont pas à leur place. Vous pouvez simplement les sélectionner et les déplacer là où vous en avez besoin. Commençons par les fleurs. Donc, dans la zone des fleurs, je vois deux valeurs principales. Certaines fleurs sont plus blanches et d'autres sont violettes. Et c'est amusant à représenter. Nous pouvons donc créer des formes simples qui représentent les fleurs en blanc ou notre valeur la plus claire, pas en blanc, mais en gris clair. Et puis le reste sur la valeur la plus sombre. octobre. Oui, j'essaie de rester simple. Si vous avez cette structure, il est beaucoup plus facile de créer un dessin réaliste détaillé . Alors, faites confiance au processus. Alors ce bras est un peu plus léger que les autres, donc je vais le corriger. Et c'est essentiellement ce que nous faisons. Nous plaçons les valeurs qui, selon nous , doivent être présentes, puis nous les corrigeons lentement et les ajustons jusqu'à ce que tout soit une belle carte de l'image. Vous pouvez garder la main très, très simplement. Donc, encore une fois, nous ajouterons des fleurs plus abstraites. Ensuite, nous avons le contexte. L'arrière-plan est la zone la plus sombre de l'image. Et même s'il y a beaucoup de petites feuilles et de choses qui se passent, vous devez les résumer en une seule valeur. Donc, la valeur qui me convient le mieux serait ce gris super foncé. Ici, je le colorie. Ensuite, nous diviserons cette zone noire en dessous et en bas à gauche en deux zones, l' une gris foncé et l'autre un peu plus claire. Pour ce faire, nous pouvons essayer d'imiter les formes des feuilles en créant simplement une texture qui ressemble à notre image Mais encore une fois, simplifiez-le. Ensuite, nous avons cette petite branche qui est très belle sur l'image car elle donne beaucoup de mouvement. Nous représentons donc cela également. Ensuite, je vais vous montrer ici comment partir de ces principaux domaines très, très rapidement pour ajouter plus de détails. L'idée est donc d' ajouter des feuilles et d'autres, vous savez, comme si vous cassiez ces zones principales, mais sans perdre votre concentration. En d'autres termes, n'en ajoutez pas trop. Ensuite, la dernière chose dont je veux parler dans cette démo concerne les arêtes. Vous avez donc deux types d'arêtes, les arêtes dures et les arêtes souples. Le bord dur représente le chapeau par rapport à l'arrière-plan, par exemple. C'est une zone très délimitée, et il est très facile de voir où l'une commence et où l'autre se termine Ce sont peut-être les ombres sur la robe et la douceur, la rondeur, vous savez, que vous pouvez voir Et sur cette image, parce qu' il y a tant de choses qui se passent, elles ne sont pas si importantes. Je veux dire, gardez les bords durs durs, mais les bords doux ne font pas grand-chose ici, peut-être un peu dans les fleurs, un peu dans la robe. Ce que vous pouvez faire, c'est essayer de trouver les arêtes les plus dures et les plus souples et de les ajouter un peu. Ainsi, vous rendez votre pinceau un peu moins opaque pour les zones que vous souhaitez assouplir et vous travaillez lentement dessus afin de créer un dégradé doux et une transition douce. Ensuite, pour les arêtes dures, nous avons principalement travaillé avec les arêtes dures, donc nous les conservons telles quelles. Et c'est notre résultat final. Il s'agit de l'étude que nous avons réalisée. Tu peux en faire autant que tu veux. Et laissez-moi vous montrer un autre exemple avec une image où les bords souples et durs sont plus visibles. Nous avons donc ici cette étude de valeur que j'ai faite de ce portrait. Et pour le moment, tout est difficile, car nous travaillons avec de gros blocs de valeur, et ils auront naturellement un avantage. Mais lorsque nous arrivons cette zone, alors que nous sommes ici dans notre travail, l'impression que cela ne semble pas du tout réaliste. Mais si nous adoucissons simplement ces bords là où ils devraient être, vous verrez à quelle vitesse le portrait devient réaliste. Et il en va de même pour la couleur, d'ailleurs. Vous pouvez donc voir ici comment, si vous comprenez les valeurs, votre processus devient beaucoup plus rapide et plus facile, vous faites moins d'allers-retours, et vous pouvez voir ici le résultat final. Cela semble donc assez réaliste aussi rapidement qu'il a été créé, non ? Ce que j'ai fait en sorte, c'est que la barbe soit plus douce, la transition entre le visage et la barbe soit un peu plus douce, que les cheveux un peu plus souples entre les zones Le nez est un peu plus rond. Les lèvres ont également une belle ombre douce en dessous, et le cou est également un peu plus rond. Et en ajoutant cela, vous voyez comment, oui, votre peinture devient terminée, à peu près, non ? Donc oui, dans notre étude de valeur que nous avons réalisée dans ce cours, cet effet n'était pas très important, mais peut-être que l'image que vous avez choisie peut être intéressante à ajouter ces bords souples. Choses à retenir, commencez par de grandes formes simples. Ajoutez lentement des zones plus petites. Enfin, ajoutez des bords souples si nécessaire pour compléter votre pièce. C'est la fin de la démonstration de notre étude de valeur. C'est maintenant à vous de le mettre en pratique. N'oubliez pas de partager vos études dans la zone du projet. Voir les progrès de chacun peut être incroyablement utile et motivant. Au cours de la prochaine session, je vais partager quelques exemples supplémentaires pour inspirer et guider votre propre travail. 8. Études de valeur supplémentaires: Au cours de cette session, je vais partager quelques études de valeur supplémentaires que j'ai créées. Même si j'ai tendance à utiliser la même approche dans chaque étude, ces exemples aideront à renforcer les techniques sur lesquelles nous avons travaillé. En découvrant plusieurs applications de la même méthode, vous comprendrez mieux comment une pratique cohérente peut améliorer vos compétences. Une possibilité pour vous est de travailler sur des images déjà en noir et blanc si vous trouvez le processus trop difficile. Mais une fois habitué à réaliser des études de valeur, vous pouvez ici simplement les réaliser à partir d'une image de référence en couleur. Et en cas de doute, vous pouvez toujours passer votre image de référence en noir et blanc et vérifier si vos valeurs sont correctes. Une fois que cela vous convient, vous pouvez, comme vous pouvez le voir ici, commencer à travailler uniquement avec des images en couleur. Parfois, je fais des croquis plus complexes au lieu de travailler uniquement avec des formes Surtout si je travaille sur un portrait et que je veux une certaine précision. Vous pouvez donc voir le processus ici. Et une fois que toutes les formes de blocs sont terminées, toutes les grandes zones de valeur, comme vous pouvez le voir, je m' efforce d'adoucir les bords. Et oui, cela crée la pièce finale. J'espère que ces exemples vous ont apporté clarté et inspiration pour votre propre travail. En vous en tenant à la même approche, vous pouvez vraiment voir comment la répétition et la cohérence peuvent renforcer votre technique. Au cours de la prochaine session, nous commencerons à ajouter de la couleur à nos études de valeur tout en conservant les solides structures de valeurs que nous avons développées. 9. Dynamique des couleurs et des valeurs: Maintenant que vous êtes à l'aise avec les valeurs, voyons comment elles influencent nos choix de couleurs. Au cours de cette session, nous verrons comment intégrer la couleur dans vos études de valeur tout en reconnaissant que chaque valeur limite les couleurs que vous pouvez utiliser efficacement. Comprendre cette relation est essentiel pour conserver une structure solide tout en travaillant avec la couleur. Donc, la première chose à retenir est que toutes les couleurs sont composées de trois éléments la teinte, la valeur et la saturation. Et vous pouvez les visualiser sous forme dessins différents, comme ici. Ou une autre façon de les visualiser est en trois D. Vous pouvez donc voir ici la teinte, la saturation et la valeur. La valeur est celle qui va du bas vers le haut, et vous pouvez voir comment toutes les couleurs de la roue chromatique en trois D deviennent de plus en plus claires à mesure que vous montez. La saturation est la valeur la plus éloignée de la zone de valeurs Donc, plus il va loin, plus il est saturé Et la teinte se déplace simplement dans la roue chromatique, comme nous le verrions dans une roue chromatique normale. Il s'agit de visualiser ces trois concepts en même temps. Mais peut-être travaillons-nous dans une seule couleur bleue ou pensons-nous au bleu, et nous n'avons pas besoin d'avoir toutes les informations devant nous. Nous avons donc ici ce que seraient tranches de cette roue chromatique mises à plat, afin que vous puissiez voir les mêmes informations. La saturation est la plus éloignée de la gauche, plus les couleurs sont saturées La valeur passe du foncé au clair au-dessus, et la teinte change lorsque vous regardez différentes tranches, n'est-ce pas ? Par exemple, nous avons ici le rouge, et ce qui est intéressant de savoir, c'est que si vous regardez la valeur à laquelle ce rouge correspond une valeur assez foncée est le chiffre cinq, donc une valeur de gris moyen. Mais lorsque nous examinons les couleurs saturées, nous pensons qu'elles sont si vives que nous pensons peut-être qu' elles ont une valeur très claire. Il est important de savoir que la plupart des couleurs saturées ont réellement de la valeur. Je vais vous donner de nombreux exemples tout au long de ce cours pour expliquer ce que je veux dire, car c'est un concept tellement abstrait, et il est un peu difficile à comprendre dès la première explication. Vous me verrez donc ici voir cela de différentes manières et avec d'autres exemples. Bon, premier exemple, nous prenons donc ce rouge, et nous voulons rendre une image vraiment colorée. Vous verrez comment toutes les couleurs, si vous plissez les yeux, appartiennent actuellement aux gris C'est donc le premier point. Les objets qui semblent très brillants et saturés n'ont pas nécessairement besoin d'avoir une valeur très élevée. peut s'agir de viande, sauf si vous travaillez avec du jaune, orange et peut-être du vert citron Donc, dans la partie supérieure de la page, vous pouvez voir que les couleurs saturées se situent un peu plus en haut, et que pour toutes les autres couleurs, elles sont un peu plus moyennes ou même basses lorsqu'il s'agit de bleus. C'est donc le premier point selon lequel les couleurs saturées peuvent avoir une valeur assez foncée. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit, c'est que si vous avez fait un croquis de valeur ou si vous avez une idée de composition, par exemple, j'ai créé cette femme ici, et je veux qu'elle soit au centre de l'attention. Je veux donc que le fond soit d'une couleur assez foncée. Cela signifie que mes possibilités, la gamme de couleurs que je peux utiliser sont assez limitées Donc, si nous voyons ce graphique avec toutes les couleurs avec leur valeur, je ne peux choisir que les couleurs qui se trouvent en bas car elles ont une valeur foncée. Cela signifie que toutes ces couleurs ici, ce bleu, ce violet, cet orange très foncé, je peux utiliser pour créer cet effet. Mais si j'utilise les couleurs qui sont au-dessus, je perdrai ce contraste. Cela signifie donc que chaque fois vous réduisez une valeur, que vous savez que quelque chose doit être clair ou foncé, vos couleurs sont limitées à cette décision Donc oui, cela vous facilite beaucoup la tâche. Ici, nous pouvons voir comment, même si je change l' arrière-plan de cette image, vous pouvez toujours bien voir ces contrastes. Maintenant, que se passerait-il si je décidais que je voulais qu'elle ait un look plus doux soit un peu perdue dans l'arrière-plan ? Et j'ai choisi une valeur de barre oblique élevée pour l'arrière-plan. Dans ce cas, je ne pourrais pas utiliser les couleurs claires ou foncées que je vous ai montrées auparavant, mais je devrais choisir des couleurs qui se situent plus au milieu. Vous pouvez donc voir ici comment je change les couleurs. Mais du point de vue de la composition, l'effet est le même. Bien, voyons comment cela s'applique à notre étude des couleurs. Nous avons réalisé notre étude de valeur, et nous savons ce que sont plus ou moins les choses. Pour réaliser cette étude, nous avons utilisé un nombre limité de valeurs. Mais sur la photo, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de valeurs. Toutes les valeurs sont à notre disposition. Ce sera donc quelque chose que nous ajouterons plus tard lorsque nous ajouterons de la couleur. Mais au début, il est bon de commencer à déterminer quelles couleurs correspondent à cette valeur que nous avons placée dans l'étude Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous avons ici cette étude de valeur, et nous pouvons nous concentrer sur une zone qui a une couleur similaire à celle de ce chapeau. Par exemple, sur le jaune mat, je peux le voir saturé Et peut-être que sur cette rangée de numéros deux, je peux trouver quelque chose qui ressemble à ce chapeau. Mais il y a peut-être un peu plus d'orange. Je peux donc l'ajouter avec notre menu de couleurs. Je peux déplacer légèrement les curseurs pour le rendre plus orange Et puis, bam, nous avons la couleur assez facilement, vous savez, nous n' avons pas eu à trop réfléchir Nous avons dit, une valeur comme celle-ci, un peu moins de saturation. Ensuite, nous déplaçons un peu les curseurs pour augmenter la couleur . Passons à la robe Nous savons donc qu'il se trouve peut-être au deuxième rang et qu'il est d'un bleu assez désaturé, et que nous pouvons le peindre par-dessus la robe, puis peut-être un peu plus saturé et le rendre un peu plus foncé pour les ombres Et comme vous pouvez le constater, trouver la bonne couleur devient beaucoup plus facile. Nous pouvons ajouter un peu plus de lumière sur les zones claires, mais c'est la couleur dont nous avons besoin. En gros, au moins pour commencer notre étude. Ensuite, la couleur de peau a une valeur t, et nous pouvons la trouver dans cette orange saturée et peut-être la mettre sur ce bras, sur l'autre bras, et pour les visages un peu plus foncés. Déplacez donc certains curseurs sur la gauche pour les rendre plus sombres et un peu plus saturés Je vais le corriger au fur et à mesure que nous réaliserons l'étude. Vous allez donc me voir faire ça dans ma tête. Dans notre étude sur les couleurs. Mais c'est ce que je pense. Je me demande : Quelle est cette valeur ? Et puis dans ma tête, je me dis, d'accord, si c'est cette valeur, alors ce sont les couleurs disponibles ici. Je n'utilise pas ces échantillons de couleurs pour réaliser mes études, mais j'ai pensé que le fait de vous les montrer avec l'étude de valeur vous permettrait de comprendre plus facilement où je pense Comme vous pouvez le voir, nous avons dans notre menu nombreuses options différentes qui nous permettent de modifier la teinte, les valeurs B, la saturation est le S, puis le RGB, donc le rouge, le vert, et quand j'ai une couleur, je change normalement un peu la valeur et la saturation. Et puis si je pense que ce rose vire plus au violet ou plus à ceci ou à cela, je déplace légèrement le RGB pour obtenir la couleur dont j'ai besoin. Nous pouvons donc voir ici que le fond serait d'un vert foncé , la nature autour elle serait un peu plus claire mais plus désaturée Je change donc cela dans le slider. Et encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis pour vous permettre de visualiser son fonctionnement. Mais tout d'abord, la valeur. Une fois que vous avez la valeur, la gamme de couleurs est vraiment étroite, il est donc beaucoup plus facile de la trouver. Et puis modifiez légèrement la saturation et la couleur si nécessaire. Et voici un petit croquis où vous pouvez voir comment cela fonctionne. Il ne faut pas oublier que chaque valeur possède une gamme limitée de couleurs disponibles. Utilisez les valeurs de saturation et de teinte pour peindre n'importe quelle couleur. Ajouter de la couleur tout en respectant les valeurs sous-jacentes peut être à la fois passionnant et difficile. Mais il s'agit d'une étape cruciale pour améliorer vos compétences. Pendant que vous expérimentez, portez une attention particulière à la façon dont les valeurs orientent vos choix de couleurs. Lors de la prochaine session, je présenterai une étude sur les couleurs afin que vous puissiez voir comment ces concepts se combinent dans la pratique. 10. Démo de l'étude des couleurs: Au cours de cette session, je vais faire la démonstration d'une étude des couleurs. Regardez attentivement comment j' applique les principes de valeur et de couleur ensemble pour créer une composition agressive et vibrante Lorsque vous travaillez sur vos propres études de couleurs, assurez-vous de les partager dans la zone du projet. C'est un excellent moyen d'obtenir le protocole FTP et d'entrer en contact avec d'autres personnes qui apprennent à vos côtés. Bien, nous avons donc ici l'image à partir de laquelle je veux réaliser l'étude, et j'ai accéléré le processus sinon cela prendrait trop Mais le processus est très similaire à celui que nous avons suivi dans l'étude de valeur. Vous pouvez voir comment je trouve lentement les plus grandes zones de couleur. J'essaie de faire correspondre la teinte, la saturation et la valeur et d' imiter un peu la forme, même si ce n'est pas une approche très réaliste ou quoi que ce approche très réaliste ou quoi C'est un sketch, non ? C'est ce que je me dis, ce que je peins et je constate que quelque chose ne fonctionne pas comme les mains ou que c'est un croquis. Ça n'a pas d'importance. Ensuite, j'essaie lentement de trouver ces couleurs, mais elles ne sont pas tout à fait correctes. Je les corrigerai au fur et à mesure. En raison de la constance des couleurs dont nous avons parlé, il est important de tout noter, puis de commencer à plisser les yeux, à voir les valeurs, à apprécier les différentes couleurs et à les ajouter Mais oui, je ne saurais trop insister sur le fait qu'il faut travailler sur de grandes choses pour de petites choses. J'essaie de créer de grandes parties de tout. Bonjour. Pour la peau, je peux voir qu'il y a une zone claire puis une zone d'ombre. La zone d'ombre est un peu plus saturée. Et puis les fraises ont également deux zones où vous pouvez voir que certaines d'entre elles captent plus de lumière et elles sont plus saturées et plus lumineuses, et l'autre est plus foncée. J'essaie donc de saisir ces différences entre les objets et mon mieux pour ne pas me laisser distraire par les fleurs et échouer un peu parce que je les aime. Ainsi, même si c'est un détail, je suis du genre « non », « gros d'abord Ensuite, je continue avec les zones réservées aux cochons, et le tissu en dessous d'elle est assez détaillé. J'essaie donc d'y parvenir. Mais lorsque vous faites une étude, ce que je trouve utile, c'est s'il y a une zone très détaillée, comme peut-être les manches du chemisier, où il y a des points, et je sais déjà que c'est bien trop pour que je fasse une étude. Donc, ce que je vais faire, c'est agrandir ces points. Ce serait bien parce que je vais voir les différences de couleur, ce qui se passe lorsqu'un point est sous le soleil ou lorsqu' il est dans l'ombre et je vais voir toutes ces relations, mais je ne passerai pas une éternité créer quelque chose qui devrait être une étude rapide des couleurs. Vous pouvez donc rendre des domaines qui sont, oui, plus complexes et plus faciles. Maintenant, je fais les fleurs, et je les adore. Ils ont l'air très délicieux, surtout quand vous ajoutez les lumières, ils auront l'air tellement amusants Les fraises sont les meilleures. Encore une fois, je ne fais que tout peindre à plat. n'y a pas encore d'ombres, juste à plat, puis je vais passer en revue et j'essaierai d'ajouter des détails. Mais encore une fois, des détails, mais pas trop de détails. Sinon, tu perds. Ici, j'ai essayé de faire des petits points. Cela ne fonctionnait pas vraiment. Vous me verrez donc les changer plus tard. Et maintenant je commence à ajouter des ombres dans le gilet. Et encore plus de points. C'est le moment où je dis : OK, ça ne marchera pas avec les petits points. C'est trop. Je vais commencer à les effacer. Oui, ça ne fonctionnait pas vraiment parce que j'ai dû créer toutes ces ombres sur les manches et tout le reste. Puis c'est devenu bien trop compliqué. Et puis d'autres domaines comme la couleur du gilet. J'essaie juste d'ajouter ces petites lignes la forme du motif. Mais je ne vais pas ajouter tous les petits points qu' aurait un gilet au crochet, non ? Parce que, encore une fois, il s'agit d'une étude. J'ai donc pensé que c' était une belle image à étudier et à vous montrer, car elle a tellement de texture et tellement de choses qui se passent. La grande question est donc comment résumer tout cela, ne pas devenir fou, faire quelque chose rapidement, apprendre, vous savez, tout en ayant une image dont vous pourriez être fier. C'est donc l'esprit de l'artiste. Non Vous devez voir les choses et voir comment les rendre plus simples, oui, pour concevoir quelque chose de beau. Oh, je tiens à ajouter que j' adore l'artiste qui a fait cette photo, c'est un artiste au crochet, pas ce néon Et oui, elle fait des photos tellement amusantes et colorées de ses produits. Alors regardez-la si vous aimez aussi ce style. C'est à ce moment que les points sont devenus plus grands et que l'étude a pris plus de sens pour moi. Nous avons parlé de bords souples et durs. Tout ce que je fais en ce moment est difficile. Je n'ajoute pas encore de dégradés. C'est quelque chose que vous pouvez faire à la fin. J'ajoute différents rouges. Donc, si vous voyez la photo, vous verrez qu'elles sont rouges, plus foncées, que les rouges sont plus clairs et aussi plus saturés. Ce qu'une étude de couleur devrait avoir, ce sont toutes ces subtilités, tous ces changements Vous pouvez regarder l'une des pailles du gilet et voir, accord, quelle est la différence entre celle droite et celle de gauche, n'est-ce pas Ensuite, réfléchissez et essayez de l'imiter. J'ajoute des lumières sur les fleurs, ce qui les fait ressortir et les rend très délicieuses, ce que j'apprécie vraiment Et puis les ombres. Et encore une fois, juste des formes simples. Lorsque vous essayez de donner à quelque chose un aspect volumétrique, il est préférable pincer votre iPad pour le rendre de plus en plus petit, puis de voir si l'effet est puis de voir si l'effet est créé avec vos ombres et vos lumières Et oui, c'est une approche que vous pouvez utiliser pour n'importe quelle image que vous aimez et dont vous tirez des leçons. Maintenant que toutes les zones principales sont terminées, vous pouvez commencer par la partie amusante, qui consiste à ajouter des détails. Je veux donc ajouter plus de détails sur le gilet et sur la couleur. J' agrandis et réduis l'image pour voir, qu'est-ce qu'il y a de mieux pour voir si elle fonctionne. Si votre étude fonctionne, vous aurez peut-être cette impression. Je ne sais pas comment l'exprimer, mais cela ressemble à un bonbon parce que les choses vont de pair dans un tableau. Donc oui, c'est vraiment amusant. J'ajoute ces détails, ces petites ombres ici et là. Et ce ne sera pas une peinture ultra détaillée, mais ces petites choses ajouteront un peu plus d'intérêt, non ? Le mieux que j' ai trouvé était de trouver comment le faire sans ajouter trop de détails. Je vais donc faire des allers-retours pour ajouter des détails, puis les supprimer jusqu'à ce que je trouve une bonne façon de les résumer. Et j'ai aussi essayé de trouver un moyen de résumer le fait que le gilet est en crochet. J'ai donc ajouté quelques points pour représenter les nœuds du crochet Ensuite, nous avons des ombres sur le bras et des lumières sur la main, ajoutons pour leur donner plus de volume. Et oui, maintenant c'est fait d' ajouter des ombres plus sombres. C'est ça. Si vous regardez votre étude, ce que je corrige habituellement auprès de moi-même et d' autres étudiants, c'est que les valeurs les plus claires ne sont normalement pas assez claires, et les valeurs les plus sombres 100 % du temps ou presque ne le sont pas assez Voilà donc les corrections que je veux que vous essayiez de corriger vous-même. Regardez vos deux images et regardez, les ombres sont-elles suffisamment sombres ? C'est effrayant de les rendre suffisamment sombres, c'est pourquoi nous ne le faisons pas. Et les lumières sont-elles suffisamment lumineuses ? Et puis l'ensemble de votre image aura un bon contraste si vous êtes capable de le représenter. Oui, c'est l'étude. J'espère que vous avez apprécié. Et bonne chance pour tes études aussi. Oui, j'ai hâte de voir toutes tes études. Assurez-vous donc de les partager. Et ici vous pouvez voir le résultat final. faut retenir, c'est qu'il n'est pas nécessaire de faire un premier dessin. Commencez par des formes en G, rectifiez-les au fur et à mesure, et de petites zones contenant beaucoup de détails peuvent être agrandies pour faciliter votre étude. Maintenant que vous avez vu une étude de couleur en action, il est temps de faire des expériences. N'hésitez pas à partager vos études de couleurs dans l'espace projet. voir différentes approches peut susciter nouvelles idées et vous aider à affiner vos techniques. Au cours de la prochaine session, je vais partager quelques exemples qui inspireront davantage votre travail. 11. Études de couleurs supplémentaires: Au cours de cette session, je vais partager quelques études de valeur supplémentaires que j'ai créées. Même si j'ai tendance à utiliser la même approche dans chaque étude, ces exemples aideront à renforcer les techniques sur lesquelles nous avons travaillé. En découvrant plusieurs applications de la même méthode, vous comprendrez mieux comment une pratique cohérente peut améliorer vos compétences. Comme vous pouvez le voir ici, j'aime trouver des images vraiment colorées qui utilisent mon style. Et je construis avec des formes, toutes les couleurs et je commence à corriger à un moment donné Normalement, je corrige les valeurs qui devraient être plus sombres. J'aime aussi les images dont palette de couleurs est très réduite et voir comment elles ont fait en sorte que cela fonctionne. Comme vous pouvez le voir ici avec la Femme à l'oiseau. C. Et j'essaie de limiter les gros détails au minimum. Comme la couverture derrière elle. J'essaie juste de faire un petit croquis rapide. Ensuite, vous pouvez voir quelque chose de plus complexe où il y avait tant de nature, mais tout est dans une belle palette de couleurs qui s'harmonise, même s'il existe de nombreuses couleurs différentes Il y a beaucoup de verts, de jaunes rouges qui se répètent sur toute l'image et lui apportent beaucoup d'équilibre J'étais donc curieuse de voir comment cela pouvait fonctionner. Et je l'ai fait. Et puis une autre chose qui peut être intéressante pour vous, c'est qu'une fois que vous êtes au milieu ou presque à la fin de l'image, vous pouvez commencer à changer les choses. J'ai changé ses cheveux. J'ai mis des tatouages sur son corps. Je lui ai fait sortir les oreilles, tu sais, tout peut être un peu différent. C'est ton œuvre d'art. Vous pouvez commencer par une étude , puis l'adapter à votre propre style. Et ici, vous pouvez en voir une où j'ai peint mon partenaire, et j'ai commencé par les couleurs de la photo, mais il a ces yeux bleus tellement beaux que j'ai décidé de changer toutes les autres couleurs, comme celles de la nature et des vêtements en bleu. Encore une fois, vous commencez par l'étude, puis à un moment donné, vous pouvez utiliser votre liberté artistique et l'appliquer ailleurs, comme je le fais ici. Et j'ajoute des couleurs plus saturées ici et là. J'aime ajouter un minimum de texture à la barbe. Je parle de ce processus en détail dans mon autre cours, qui s'appelle Commencer à peindre portraits dans Procre. Vous pouvez y voir toutes les informations dont vous avez besoin pour créer un portrait aussi détaillé et exagérer un peu les couleurs Ce serait donc un pas en avant par rapport à ce cours. Ce cours porte plutôt sur les bases, et l'autre est de savoir quelle serait la deuxième étape. J'espère que ces exemples rapides vous ont permis de mieux comprendre comment la répétition et une approche cohérente peuvent améliorer vos études. Lors de notre dernière session, nous allons tout rassembler en créant un carnet de croquis numérique pour organiser et présenter tout le travail que vous avez 12. Carnet de croquis numérique: Nous avons couvert de nombreuses rondes. Au cours de cette dernière session, je vais vous montrer comment compiler toutes vos études dans un carnet de croquis numérique C'est un excellent moyen de suivre vos progrès et conserver une référence de tout ce que vous avez appris et créé. Lorsque vous avez terminé votre carnet de croquis numérique, assurez-vous de le partager dans la zone du projet C'est une merveilleuse façon de célébrer vos progrès et de voir le chemin que vous avez parcouru. La première chose que nous allons faire est ouvrir les bonnes notes sur notre iPad, et là, vous pouvez créer un nouveau carnet de croquis ou un nouveau carnet avec un nouveau bouton, et là nous pouvons changer certaines choses, comme la couverture Ils en ont beaucoup à leur disposition et le papier que vous aimerez. Pour la couverture, je vais cliquer sur une couleur aléatoire que je trouve sympa, mais je vais vous montrer comment la personnaliser pour qu'elle vous ressemble davantage. Et pour ce qui est du papier, j'aime beaucoup papier quadrillé, car il est déjà disponible dans l'application Nous pouvons cliquer sur Créer, et vous avez là votre carnet de croquis initial Une fois que vous êtes sur la couverture, laissez-moi vous montrer comment la personnaliser. Vous pouvez donc cliquer sur cette petite image avec la lune et la petite montagne pour importer des images. À partir de là, vous pouvez accéder à vos images, à vos photos, et j'ai déjà un dossier contenant toutes mes œuvres d'art, ce qui permet de les retrouver plus rapidement. Vous pouvez tous les voir ici. Et oui, j'essaie de trouver ce qui pourrait être une belle couverture, peut-être des croquis ou des études. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez déplacer des objets, les agrandir, les effacer si vous ne le souhaitez pas. Au final, j'opte pour une image pleine de couleurs qui est une étude du corps humain. Une autre chose qui peut être agréable est de sortir de votre carnet de croquis et à partir de là, vous pouvez en changer le nom , comme vous pouvez le constater La mienne s' appellera Color Studies. Et vous pouviez également le faire lors de la configuration votre bloc-notes, mais j'ai oublié. C'est bon. Et une fois que nous serons là, nous pourrons continuer à personnaliser notre carnet de croquis Par exemple, je pense qu'au final, je veux changer la couverture et la rendre bleue au lieu de jaune, pour qu'elle soit mieux ajustée. C'est bon. Nous pouvons donc maintenant commencer par la première page. La première chose que j'aime faire est de le changer pour qu'il prenne la majeure partie de l'iPad. J'aime travailler avec mon iPad à l'horizontale, donc je vais agrandir le format du papier Un quatre serait bien. Et je vais le mettre en mode paysage plutôt qu'en mode portrait. Ici, tu peux choisir ce que tu souhaites avoir. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Je vais donc commencer par importer certaines des études que nous avons réalisées dans le cours, notre étude des couleurs, et parfois j'aime aussi ajouter l'image de référence. Et si vous l'avez comme moi, où vous avez ce fond noir qui le rend peut-être trop rigide, vous pouvez cliquer sur l'image puis sur RECADRER. Et recadrez-le comme vous le souhaitez. Donc, ce que je veux faire, c'est importer cette image deux fois et recadrer pour qu'elle ne montre que l'image au lieu du fond noir Ici, nous avons la référence, et vous pouvez déplacer les objets pour voir où vous voulez qu'ils soient. Encore une fois, il n'y a pas de règles, puis je l'importe à nouveau, et je le recadre avoir une version plus agréable Une fois que c'est fait et que vous avez décidé où placer vos images, vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter du texte ou non dans votre carnet de croquis Dans mon cas, j'ai l'impression que c'est un mélange entre un journal et un carnet de croquis J'aime donc ajouter des choses dont je veux me souvenir ou des petites pensées que j'ai eues au cours du processus. Mon écriture peut être un peu difficile à lire. Je vais donc lire tout au long de la réalisation de ce carnet de croquis, ce que j'ai écrit Voici donc des choses qui m'inspirent. Les rouges ont un aspect différent selon la lumière, igname, le volume des fleurs blanches sur le gilet Ensuite, une fois que vous avez réuni tous les éléments, vous voyez peut-être qu' ils ne sont pas centrés, que vous aimeriez les changer de place. Pour les images, vous pouvez simplement les sélectionner et les déplacer. Et pour le texte, vous disposez d'un outil Lasso qui vous permet de déplacer facilement des objets. Très bien, c'est l'heure de faire la deuxième page. Donc, ma deuxième page, je veux que ce soit un retour sur mes premières études, en fait. Voici donc quelques études que j'ai réalisées en 2021, alors que je travaillais déjà sur la couleur et que m'intéressais au sujet depuis assez longtemps. Mais je n'avais jamais réalisé que vous pouviez simplement prendre des objets autour de vous et étudier leur apparence pour intégrer ces couleurs à vos œuvres d'art. Je n'ai jamais eu l' idée de le faire, et cela a changé la donne pour moi. Ce que vous pouvez lire ici, c'est avec le recul, mes premières études de couleurs réalisées en 2021 dans la ferme. OK, je vais donc vous montrer quelques pages supplémentaires et comment je les crée. Ensuite, je vous montrerai le carnet de croquis complet. Je pense qu'au total, il comptait 20 pages, et vous verrez mon résultat final, mais pas définitif parce que je veux continuer à travailler dessus, mais le résultat final initial, disons, oui, vous pouvez ajouter des études, vous pouvez ajouter du travail fini, tout ce que vous voulez. C'est votre carnet de croquis, alors faites-le comme vous le souhaitez. Ici, j'ai décidé de rassembler le processus d'une œuvre d'art. Donc, des croquis en couleur au résultat final. Parfois, je prends un peu de temps pour voir où je veux placer les images et comment elles peuvent toutes s'intégrer. C'est ce qui est amusant de créer ce carnet de croquis. Bonjour. Trop. Et ici, vous pouvez voir toutes les images à leur place. Ensuite, j'aimerais ajouter un petit non. Mettre en avant les couleurs, c'est s'amuser. J'ai essayé de regarder la référence et de mettre en avant les subtilités des changements de couleur, et c'était bien de prendre le temps de faire d'abord des études Oui, c'est quelque chose dont j'ai parlé dans mon autre cours de partage des compétences. Donc, si vous êtes ici et que vous aimez ce cours, vous pourriez avoir intérêt à consulter celui-ci. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est de créer des pages thématiques. Donc, si je constate que j'ai fait beaucoup de croquis ou d' études de couleur sur une chose, par exemple des fruits, il serait peut-être agréable de les voir tous ensemble. Alors, placons-les. Et j'ai ajouté une note que je vous lirai plus tard, mais je pense qu'il est temps de vous montrer le résultat final. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas faire. Très bien, voici le placard et les deux premières pages que vous avez déjà vues comment j'ai Ici, la note que j'ai ajoutée est que les fruits m'inspirent. La dispersion sous la surface des raisins : orange, bleu, kaki, rouge, vert, texture délicieuse sur la pêche La diffusion souterraine, d'ailleurs, est quelque chose que j'ai appris plus tard en peignant, mais c'est lorsque la lumière pénètre dans un objet comme notre peau ou, dans ce cas, les raisins, et cela leur donne l'impression qu'ils brillent de C'est vraiment amusant à étudier. C'est pourquoi je l'écris ici. Ensuite, une autre chose que j'aime faire, c'est si j'ai des photos d'études que j'ai réalisées sur mon carnet de croquis, alors avec de la peinture, pourquoi Ils peuvent également faire partie de ce carnet de croquis numérique et regrouper tous mes travaux Donc quelque chose auquel tu dois réfléchir. Plus de fruits ensemble. Et je passe ici à un autre thème. Donc, les gens plus la lumière, le cœur. Vous comprenez tous ce que cela signifie. Et vous pouvez voir quelques premiers croquis que j'ai faits, puis à quoi ils ressemblent à la fin. J'ai donc trouvé deux d'entre eux intéressants, et j'ai travaillé dessus plus tard. Et oui, je me suis vraiment bien amusée. Parfois, lorsque vous faites des croquis, vous êtes inspiré, n'est-ce pas ? Voici donc le moment de l' inspiration jusqu'au résultat final. Quelques croquis en couleur que j'ai vus s'accorder. Ils viennent d'une jeune femme. Tellement coloré. Je suis fier d'eux. Quelques croquis sur le fait de devenir maman et d'avoir un bébé. Donc, je suppose que la journalisation ressemble davantage à la journalisation visuelle, mais aussi à la prise en compte des couleurs Ensuite, j'avais une image en tête qui ne cessait de changer, mais les couleurs étaient assez claires. C'étaient des verts, des roses et des ocres. Et oui, je savais que je voulais une figurine avec ces formes. Et vous pouvez voir au début que c'était moi et mon bébé. Ensuite, des mains cachaient un visage, mais cela m'a semblé un peu trop inintéressant Au final, c' était cette dernière pièce où l'on pouvait voir la femme et les fleurs. Tout a commencé avec certaines études que j'ai faites. Je crois que j'ai utilisé des images de plantes, puis aussi mon imagination. Donc étudier, c'est peut-être un mot un peu vague pour moi. Et puis j'ai aussi créé la section pour hommes. Vous pouvez donc voir ici quelques études avec beaucoup d'entre elles, puis un homme plus âgé avec une belle expression. Nous pouvons voir la peinture de Martin Luther King que j'ai réalisée pour un cours, et c'était magnifique étudier le fonctionnement des couleurs de peau plus foncées. Ils sont très intéressants à regarder car ils reflètent la lumière d'une manière un peu différente. Donc quelque chose que je veux étudier davantage à l'avenir, puis d'autres images d'hommes sur fond bleu. Donc, tout semble aller dans le même sens, plus d'hommes. Et ici, je voulais vous parler un peu du processus de fabrication de cette pièce, et vous pouvez voir comment, au début, j'ai su que je voulais être colorée. Certaines couleurs sont restées intactes jusqu'à la fin, mais elles ne fonctionnaient pas jusqu'à ce que je modifie les valeurs. Je vous montre donc cette image pour souligner une fois de plus que les valeurs sont si importantes. Et c'est pourquoi je n'arrête pas d'en parler, et vous ? C'est pour vous convaincre que je ne me répète pas, mais qu'il est juste important d'en parler. C'est bon. Ensuite, j'ai créé cette image sur wash et je l'ai mise en arrière-plan. Je voulais donc voir les deux côte à côte. Et encore une fois, même s'il s' agit d'une pièce terminée, le carnet de croquis parle Je voulais donc souligner que le rose et le bleu étaient ma combinaison préférée. Je suis tellement contente de cette œuvre d'art, non ? C'est un oui, pas très profond. Et puis voici quelques couleurs de peau que j'ai étudiées. Et mes écrits disent : «  C'était intéressant de faire passer les zones saturées de la peau au magenta et à l'orange ». Cela la fait briller. Vous pouvez donc voir qu'il y a des zones un peu brillantes, comme sur tout le chemin à droite, il y a cette femme avec une main orange, et ça la fait beaucoup ressortir, des choses comme ça. Je voulais donc voir comment je pourrais rendre la couleur de peau plus amusante, et voici les résultats. Presque comme un carnet de croquis, un journal personnel, une investigation pour moi Mais cela peut sembler complètement différent pour vous. Il peut s'agir de vos rêves, palettes de couleurs que vous avez vues dans un magasin et que vous avez aimées ou palettes de couleurs que vous avez imaginées ou étudiées. Tu sais ? Par exemple, il s'agit de couleurs et de choses dont vous voulez vous inspirer lorsque vous ne savez pas quoi faire, vous avez une page blanche et que vous vous dites : OK, et maintenant ? Eh bien, vous pouvez ouvrir Pinterest, mais vous pouvez également avoir cette ressource, non, avec toutes ces choses qui vous sont personnelles. Un autre de moi qui réfléchit aux couleurs et à la composition, puis à quoi cela ressemble au final Et on dit que c'est fragile. Et puis la petite note dit : Si elle bouge, le papillon partira. C'est une sorte de journal d'art qui parle des sentiments du moment. Ensuite, nous avons d'autres études de couleurs sur des carnets de croquis, et je dis : « C'est toujours amusant de peindre avec J'ai utilisé un nettoyant pour gril pour réaliser ces études, et je le recommande à tous ceux qui aiment aussi peindre au pinceau et au papier. Ensuite, la dernière est une étude que j'ai faite sur Zoya, également dans mon carnet de croquis. La note indique j'ai appris que les blancs peuvent être Ce qui est très intéressant travail de Zoya, c'est que tous les blancs reflètent les couleurs de l'environnement. Malgré mon étude, j'ai fait en sorte que les couleurs soient un peu plus fluo, adaptées à ma propre voix J'ai beaucoup appris à ce sujet et sur la composition, et oui, c'était tellement relaxant d'adopter même approche que celle que vous avez utilisée pendant le cours, mais ensuite en peinture. Je l'ai fait. Et si vous aimez vraiment l'œuvre, vous pouvez voir qu'il s'agit de Fisher Woman on the beach, c' est-à-dire que toutes ses peintures sont sur la plage. Et oui, c'est mon carnet de croquis. J'espère que vous l'avez aimé, et je le téléchargerai dans les ressources supplémentaires si vous voulez y regarder de plus près. faut retenir lors création de votre carnet de croquis, c'est qu'il n' y a pas Tu peux le faire comme tu veux. Des notes écrites sur ce que vous avez trouvé intéressant peuvent vous aider à trouver l'inspiration plus tard. Enfin, si vous stockez toutes vos études dans le même dossier sur votre iPad, vous pourrez créer votre carnet de croquis plus rapidement et plus facilement Félicitations pour la réalisation de votre projet. Votre carnet de croquis numérique témoigne tout votre travail acharné et de votre croissance jusqu'à présent N'oubliez pas, encore une fois, de le partager dans l'espace projet. C'est toujours une source d'inspiration de voir comment le parcours de chacun s'est déroulé Continuez à enrichir votre carnet de croquis tout en poursuivant votre parcours artistique Et n'oubliez pas que la maîtrise de la couleur et de la valeur est un processus continu. Lors de notre dernière séance, nous allons tout résumer et examiner de plus près le chemin que vous avez parcouru. Bonne peinture. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Ce fut un voyage incroyable, explorant la théorie des couleurs, les valeurs et la façon dont elles se combinent dans vos œuvres d'art. J'espère que vous avez trouvé chaque leçon utile et que vous avez davantage confiance en vos capacités. Je vous encourage à continuer d'enrichir votre carnet de croquis au fur et à mesure que vous pratiquez et grandissez en tant qu'artiste N'oubliez pas que le voyage ne s'arrête pas là. La maîtrise de la couleur et de la valeur est un processus qui dure toute une vie. Alors continuez à expérimenter, continuez à vous entraîner. Et surtout, continuez à créer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Et je te souhaite le meilleur dans ton parcours artistique. Bonne peinture.