Théorie de la musique pour les masterclass d'auteurs

1. introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue sur Music Theory pour les auteurs-compositeurs. Je m'appelle Jay. Je suis producteur de musique, compositeur, auteur-compositeur. J'ai eu des albums dans les charts et j'ai travaillé avec grands orchestres et tout ce qui se trouve entre les deux Dans ce cours, je veux enseigner les principes de base de la théorie musicale du point de vue d' un auteur-compositeur et pour les auteurs-compositeurs Mon objectif ici est donc de vous permettre de faire deux choses. La première consiste à utiliser la théorie musicale pour trouver des idées nouvelles et passionnantes si vous êtes coincé dans une ornière. Deuxièmement, utilisez la théorie musicale pour vous aider à terminer des chansons et à écrire des chansons entières plus rapidement. En ne connaissant que quelques notions de théorie musicale, vous serez en mesure de savoir ce qui va sonner bien et de faire des choix de cette façon. Maintenant, si vous recherchez des cours de théorie en ligne, vous avez peut-être vu certains de mes autres cours. J'ai des tonnes de cours de théorie musicale. Mais c'est le premier que je fais vraiment en me concentrant sur les auteurs-compositeurs et sur la façon de l'utiliser pour écrire des chansons Nous allons écrire deux chansons dans ce cours. Il y aura sept feuilles de travail à télécharger, pour vous entraîner, avec tout un tas de choses que je vais vous donner pour vous aider à vous entraîner, et peut-être même quelques conseils et astuces top secrets Nous verrons. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais vous montrer une chose. Voici la partition de Marvin Gaye, what's going on. Maintenant, quand je vous montrerai ceci, vous serez peut-être en mesure de comprendre une partie du contenu de la page. Peut-être une grande partie de ce qu'il y a sur la page. Peut-être rien de ce qu'il y a sur la page. Et ce n'est pas grave, car à la fin de ce cours, vous aurez compris tout ce qui se trouve sur cette page, et vous saurez comment en tirer les choses en disant : «  J'aime vraiment le déroulement de cette progression de base ». Comment puis-je le faire dans mes propres chansons ? C'est ce que nous allons utiliser la théorie musicale pour améliorer vos chansons. Cool. Commençons par là. 2. Mon approche de la théorie de la musique: OK, donc à la fin de ce cours, vous serez capable de lire un graphique comme celui-ci à l'écran. Pas de problème Mais ce n'est pas la seule chose que tu vas être capable de faire. Pourquoi voulons-nous pouvoir lire un graphique ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, les compétences réelles que vous allez acquérir dans ce cours ne sont pas seulement d'être capable de lire un graphique comme celui-ci, mais aussi d'en tirer des éléments d' et d'écrire vos propres graphiques comme celui-ci. Voici ce que la théorie musicale signifie pour moi. Il ne s'agit pas simplement de pouvoir écrire ce que nous faisons. Il ne s'agit pas simplement de pouvoir analyser le sujet de la chanson. Toutes ces choses sont géniales. Mais ce qui nous intéresse dans ce cours, c'est de pouvoir écouter une chanson, entendre quelque chose et penser, oh, ça avait l'air cool. C'était quoi ça ? Ensuite, nous pourrons y jeter un coup d'œil. Nous pouvons l'écouter. Nous pouvons l'analyser, le démonter et dire : «   Ah, je vois ce qu'ils ont fait ». Ils sont passés d'une tonalité atonique à une troisième mineure et à une tonalité majeure. C'est bizarre, mais c'est peut-être un son que tu aimes vraiment. Et si c'est un son que vous aimez vraiment, en le regardant, en l'analysant, vous serez capable de le retirer et de dire : je veux utiliser ce type de troisième transition majeure en tonalité mineure. Hein ? Vous ne savez pas encore ce que cela signifie, et c'est bon. Le fait est que nous allons pouvoir entendre des chansons et retirer des choses que nous aimons. Nous serons en mesure d' identifier les choses que nous aimons et de les intégrer à notre propre musique. Nous pourrons également entendre des choses que nous aimons et les intégrer à notre propre musique. Maintenant, un autre grand avantage de la théorie musicale est d' écrire généralement plus rapidement. Nous sommes peut-être dans une tonalité donnée, vous êtes peut-être en train d'écrire une chanson en do mineur. Alors vous pourriez dire : « D'accord, que puis-je faire ici ? Où puis-je aller à partir d'ici ? J'ai besoin d'un pont. Eh bien, vous pourriez chercher des accords et trouver des trucs qui fonctionnent Ou vous pourriez utiliser une théorie musicale très basique et dire, voici sept accords qui vont fonctionner en ce moment Choisissons-en trois. Boum, le pont est terminé. donc très pratique de savoir ce qui fonctionnera facilement dans une chanson dans votre boîte à outils d'écriture de chansons Voici ma principale approche de la théorie musicale. chose la plus importante à propos de la théorie musicale est qu'il ne faut pas se laisser intimider par la théorie musicale D'accord ? Voici ce que cela signifie. J'ai tout le temps des étudiants qui viennent me voir pour me dire que j'ai écrit ce truc. J'aime le son, mais je dois le changer car cela ne correspond pas vraiment aux règles de la théorie musicale. C'est Major Noo. Si cela vous convient, alors cela fonctionne. C'est le plus important. La théorie musicale est un moyen de nous expliquer pourquoi nous aimons la façon dont quelque chose sonne, non de nous dire ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien. Donc, si vous écrivez quelque chose de vraiment bizarre et que vous vous dites que cela n'a aucun sens avec le solfège. L'une des deux choses suivantes se produit. La première est que c'est une chose plus compliquée et que vous n'avez tout simplement pas les compétences avancées en théorie musicale pour l'expliquer. Ou deux, tu as fait quelque chose de bizarre et de bizarre, et ça a l'air génial. Cela arrive tout le temps. Donc, ces deux choses vont parfaitement bien. Ne vous laissez donc pas influencer par la théorie musicale et vous dire ce qui sonne bien et ce qui ne l'est pas. Ce n'est pas le travail de la théorie musicale. Le travail de la théorie musicale est de vous expliquer pourquoi quelque chose sonne bien ou pourquoi quelque chose ne sonne pas bien. C'est donc l'approche que j' adopte dans tout cela. D'accord ? Nous allons apprendre comment fonctionne la théorie musicale, et vous serez capable de lire et d'écrire des graphiques par vous-même. C'est donc ma philosophie. Maintenant, parlons brièvement des sujets et de ce que nous allons aborder dans ce cours et de ce que nous n' allons pas aborder. 3. Les outils dont vous aurez besoin: Outils, de quels outils avez-vous besoin pour vraiment apprendre à faire ce genre de choses Et quels outils vais-je utiliser ? Il y a donc certaines choses que j'aimerais que vous ayez. La plupart d'entre eux sont gratuits ou bon marché. Tout d'abord, gardez votre instrument à portée de main. Nous allons examiner beaucoup de choses sur le piano et la guitare. Tout ce que nous examinons, vous pouvez le faire au piano, à la guitare, saxophone ou à la clarinette, ou quel que soit votre instrument Gardez simplement votre instrument à portée de main car je veux que vous entendiez ces choses. Il est important que tout cela ne soit pas uniquement théorique. Jouez à ces choses du mieux que vous pouvez. Pour que vous sachiez vraiment à quoi ils ressemblent. C'est le plus important. Donc, le problème que j' ai tout le temps quand je donne des cours de théorie à université, c'est que nous passons tellement de temps à parler de musique. Il peut être difficile de vous rappeler d' écouter réellement ce que vous faites. Parlons donc de quelques outils. Hormis votre instrument, je crois toujours qu' avoir du papier pour le personnel à portée de main est une très bonne chose. Donc, avec du papier pour le personnel, c'est juste du papier normal, mais avec les cinq lignes d'une feuille de papier. Fais-moi confiance. Si vous devez noter une idée, il est beaucoup plus facile de le faire sur du papier pour le personnel que sur tout autre type de papier. Alors procurez-vous du papier pour le personnel. En fait, je vais vous donner un modèle, comme une feuille de papier vierge pour le personnel dans le prochain article. Et vous pouvez en imprimer, vous savez, dix ou 20 copies si vous le souhaitez, et ensuite vous aurez du papier pour le personnel. Voici à quoi ressemble le papier du personnel. Vous avez déjà griffonné des trucs ici, mais ce n'est que du papier blanc Voici du vrai papier blanc avec les cinq lignes dessus. Tu seras content de l'avoir. Dans un instant, je vais vous donner un PDF qui n'est qu'une feuille de papier vierge pour le personnel. Imprimez-en quelques copies et gardez-le simplement à côté votre bureau ou partout où vous le regardez pour pouvoir prendre des notes. Je serai probablement plus important plus tard, mais pour le moment, il suffit de l' avoir. Fais-moi confiance. Peut-être que vous ne l'utiliserez jamais, mais il sera gratuit, alors faites-le. À part cela, un autre équipement et non un équipement, un logiciel, un logiciel. À l'écran, vous allez me voir utiliser logiciel de notation pour écrire des choses comme ça. OK ? Et je serai capable faire et l'avantage d'utiliser un logiciel comme celui-ci, c'est que je peux le relire. Hora. Ainsi, nous pouvons entendre ce que nous faisons. C'est vraiment important. ce logiciel, vous pouvez écrire Avec ce logiciel, vous pouvez écrire des morceaux de musique complets que vous connaissez. Ces programmes, il y en a un certain nombre qui le font. Ils sont collectivement appelés programmes de notation. Ils ne sont pas comme un Daw. Vous ne séquenceriez pas de musique avec ces programmes. Ils se concentrent très étroitement sur création de partitions et nous laissent écrire des partitions Le moins cher d'entre eux s' appelle MuseScore. C'est ce que j'utilise ici. MuseScore est vraiment bon marché. Je pense que c'est gratuit. Cependant, MuseScore était gratuit depuis longtemps, et c'est depuis peu le contraire de l'open source C'est comme un open source ou quoi que ce soit d'autre. Certains de ses éléments peuvent donc coûter de l'argent. Je n'en suis pas vraiment sûr. Mais c'est un programme solide. Cela fonctionne très bien, et c'est soit gratuit, soit très proche de celui-ci. Notez que je l' utilise sur un ordinateur de bureau et qu'ils ont une version pour tablette qui n' est décidément pas gratuite Donc, si vous travaillez sur une tablette, je ne vous recommande pas de marquer des points. Il existe un autre programme sur tablette appelé Notion, et il y en a quelques autres. Alors permettez-moi de le rappeler. Si vous travaillez sur un MAC ou un PC sur un ordinateur de bureau un ordinateur portable ou tout autre type d'ordinateur traditionnel, Mu score est une excellente option. C'est gratuit ou presque. Si vous travaillez sur une tablette, en particulier un iPad, je pense que NOT ION est un excellent programme, et il y en a quelques autres qui le sont également. Si vous travaillez sur l'une des autres tablettes, je ne suis pas sûr, mais recherchez simplement programme de notation dans votre programme et vous trouverez de bonnes options. Méfiez-vous de mon score sur tablette. C'est un programme complètement différent. Maintenant, si vous êtes également sur un ordinateur de bureau, il existe d'autres programmes un peu plus professionnels. Par exemple, il y en a trois, Finale, Sebelius et Dico Dorico est le nouveau modèle cool, et c'est celui que j' utilise pour tout Pour tous mes scores professionnels, j'utilise Dico. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ainsi, n'importe quel programme de notation fonctionnera. Si vous effectuez une recherche en ligne et trouvez un autre programme de notation, cela fonctionnera très bien. Tout ce que vous devez faire est saisir des notes et de les lire. Ce que vous me verrez utiliser ici à l'écran, c'est MuseScore, et je partagerai probablement de temps en temps fichiers MuseScore avec Mais les principales feuilles de travail et autres ne seront que des PDF Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Utilisez le programme de votre choix, mais procurez-vous quelque chose que vous pourrez mettre dans des notes et les écouter en retour. OK ? OK. Je crois que je l'ai expliqué. Je pense que je le dis trop clairement. Mais quand j'enseigne la théorie, je reçois beaucoup de messages de gens qui disent : «  Je nous ai acheté des partitions sur un iPad ». Cela ne fonctionne pas de la même manière. Maintenant, puis-je utiliser ce programme ? Puis-je utiliser ce programme ? La réponse est oui, vous pouvez utiliser le programme de votre choix, condition qu'il vous permette de saisir des notes et de jouer un Peck Cool. OK. Voici donc ce document à télécharger pour le personnel, puis nous passons à autre chose. 4. Avons-nous besoin de lire de la musique ?: OK. Parlons de la lecture de musique. Maintenant, tout d'abord, si vous savez déjà lire la musique, vous pouvez passer à autre chose parce que c'est vraiment tout ce que nous allons faire dans ce morceau Cependant, en avoir un peu , peaufiner votre lecture de musique en regardant toutes les prochaines vidéos ne fera de mal à personne Je le recommande donc tout de même. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la section des gammes chromatiques et diatoniques Ce sera la première section où nous aurons en quelque sorte fini de parler de lecture de musique. D'accord, pour le reste d'entre nous, devons-nous savoir lire la musique pour cela ? Regardons ce qui se passe. Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est lire ceci. En mi majeur sept. Je dois être capable de jouer dans le numéro 7 en mi majeur et savoir ce que cela signifie. Il ne s'agit pas simplement de mémoriser la forme de l'accord ou quelque chose comme ça Nous devons savoir quelles notes s' y trouvent et il existe une formule pour les comprendre. Mais la façon dont nous parlons de cette formule implique des notes. Donc, nous n'allons pas avoir à regarder ce genre de musique et à être capables de simplement la lire à vue, n'est-ce pas ? lecture à vue, c'est comme regarder la musique une fois et simplement prendre un instrument, le jouer sur place, sans entraînement ni préparation. Nous n'avons pas besoin de le faire. Ça ne fait pas mal. Si tu peux le faire, c'est génial. Mais ce que nous devrons peut-être faire , c'est être en mesure de dire, d' accord, de quelle note s'agit-il ? On sait compter ? Il y a quelques astuces que nous pouvons faire et dont je parlerai dans une minute. Nous pourrions donc, vous savez, avoir besoin de regarder quelque chose comme ça et de dire, OK, c'est un sol dièse et c'est un B. D'accord ? Maintenant, comment le savons-nous ? Je peux vous montrer quelques astuces qui vous aideront à compter jusqu'à ces différentes notes. Mais nous n'aurons pas besoin de pouvoir lire cette petite mélodie ici et de pouvoir la rejouer Tout va bien. Maintenant, quelques conseils pour apprendre à lire la musique. Si vous voulez vraiment devenir bon dans ce domaine, la seule vraie façon de bien lire la musique est de vous entraîner beaucoup. Lisez de la musique tous les jours. Procurez-vous des partitions, recherchez en ligne un vrai livre, un faux livre. Nous parlerons de ce genre de livres à la fin de ce cours. Mais trouvez simplement de la musique en ligne. Il y a une infinité de choses. En fait, je vais vous diriger vers une ressource. Cela se fait par le biais du site Web appelé mp.org. C'est comme une archive de partitions sur Internet. Allez-y, téléchargez un tas de trucs et entraînez-vous à les lire. Entraînez-vous simplement à prononcer les noms, entraînez-vous à en jouer sur votre instrument. Je suis guitariste. C'est pourquoi je continue de le faire. Mais quel que soit l'instrument que vous voulez, c'est bon. Pratiquez. Ce sera vraiment très lent au début. Plus vous le ferez, vous commencerez à devenir un peu plus rapide, puis un peu plus vite, et finalement, ce seront des livres à vue. Mais cela demande beaucoup de pratique. Donc, pour ce qui nous concerne, ce que je veux faire c'est simplement que vous sachiez vous y prendre avec une partition et que vous soyez capable d' identifier certaines notes et certains rythmes, d'accord ? Donc, vous pourriez prendre tout ce que nous sommes sur apprendre et simplement le mettre en pratique, et vous deviendrez doué pour lire de la musique. Mais vous n'avez pas besoin de le faire pour nos besoins actuels. OK, alors entrons dans les détails. Nous allons commencer par parler des éléments d'une partition. En particulier, une feuille de plomb. 5. Les éléments de la partition: OK, regardons un score, puis parlons de ce qu'il y a sur la page. OK ? Vue d'ensemble : pour commencer, je suis en train de regarder une partition. Maintenant, nous appelons parfois cela un score. Je viens du monde de la musique classique, donc j'ai tendance à utiliser le mot partition. Mais il existe en fait trois noms différents pour ce que nous examinons ici. On pourrait appeler ça un score, c'est très bien. Nous pourrions également appeler cela une feuille de plomb. Une feuille principale signifie qu' il s'agit d'une réduction de la musique contenue dans la chanson. C'est ce qui se passe chez Marvin Gay. La batterie ne sera pas notée ici, la basse ne sera pas notée Ce que fait exactement la guitare ne sera pas noté ici. C'est une version qui nous montre une partie de piano, sorte de riff tiré de la partie de guitare, des accords, puis de la mélodie et C'est un peu ce qu'est une feuille de plomb. Nous pourrions également appeler cela un tableau, qui serait la même chose qu'une feuille de plomb, un jargon un peu différent Dans ceux-ci, vous allez toujours obtenir le titre en haut de la page. Les auteurs sont ici. Le rythme ici. C'est modérément rapide, un quart est égal à 100. 1 000, ce serait fou. Si vous recherchez une indication de tempo comme celle-ci et que vous voulez une référence de base, quart égal à 60 serait un battement par seconde. Probablement un peu plus lentement que ça. Un quart égal à 120 serait deux battements par seconde. Oh, en fait, j'en ai une d' occasion ici. Mais ce n'est pas cohérent. En voici 60. Non, je regarde la durée d'enregistrement dans mon logiciel, mais c'est comme sauter d'un bout à l'autre. Ce n'est pas précis une seconde. Mais un quart égal à 120, ce serait deux battements par seconde. Le rythme est donc assez rapide. 100, c'est donc modérément. Nous avons donc ici deux portées au début et trois portées plus tard La raison en est que nous avons cette partie de réduction pour piano, puis la troisième portée entre en scène lorsque nous obtenons la voix Maintenant, quand vous voyez deux bâtons ensemble comme ça, s'ils sont attachés, cela signifie il y a des lignes comme celle-ci qui les traversent. ce cas, il y aura probablement une partie basse et une partie haute, et c'est ce que signifie ce symbole. Ce symbole signifie que c'est plus haut et ce symbole signifie que c'est plus bas. Nous en reparlerons plus en détail dans une minute. ce qu'on appelle des clés. Ensuite, nous avons nos notes. Notre voix avec les paroles va donc plus loin. Avec ces deux portées, on dit aussi parfois main droite et main gauche parce que c'est clairement écrit comme une sorte d' arrangement pour piano Et au piano, la main gauche c'est le bas, main droite c'est le haut. n'est pas toujours nécessaire, mais c'est généralement ainsi que cela fonctionne. En bas, nous obtenons un tas d'informations sur les droits d'auteur. Ces accords nous disent donc beaucoup de choses que nous devons savoir. En fait, presque tout sauf les paroles et la mélodie. Maintenant, ces lignes où il est dit un, puis cette ligne, puis deux, c'est ce qu' on appelle des fins différentes Il s'agit d'une première fin et d'une seconde fin. Nous en reparlerons plus en détail sous peu. Dans un instant, nous allons parler de la forme dans les partitions et de la façon dont elle est définie. Accroche-toi à ça pour le moment. Pour l'instant, parlons des pitchs. C'est probablement universellement la chose la plus difficile à comprendre. Et c'est savoir comment on les appelle et où mettre les doigts pour les fabriquer. Nous verrons comment cela fonctionne dans la vidéo suivante. 6. Noms des présentations: Très bien, parlons des noms de pitch. Tout d'abord, avant de passer aux noms des terrains, je tiens à vous dire très rapidement qu'il existe deux systèmes différents de dénomination des terrains. Il y en a en fait un peu plus de deux, mais il y a vraiment la façon dont ces deux systèmes ont tendance à être régionaux. Cela signifie que là où je vis aux États-Unis, nous utilisons des noms de lettres. Nous nommons chaque note par une lettre, C D E FG A B C. Dans d'autres parties du monde, on utilise ce que l' on appelle un système de canapé. Au lieu de C, ils appelleraient cette note do, puis D serait, ce que j'appelle E, serait M, etc. Je fais des foss pour chiens. Maintenant, c'est un peu plus compliqué avec l' avant-dernier point, T. Certains pays disent T, autres pays disent Ta. Il y en a plusieurs pour cette dernière note. C'est un peu étrange. Je le souligne donc simplement parce que vous devriez le faire, quelle que soit votre région. En gros, je pense que les États-Unis, et je pense aussi que le Royaume-Uni, utilisent des lettres, que j' utiliserai dans ce cours. La majeure partie du reste de l' Europe utilise le solfège. Je vais donc utiliser des noms de lettres. Si cela vous est difficile, essayez simplement de les échanger en fonction de ce qui est normal pour votre région, comme je le dis. Donc, lorsque nous examinons des notes, c'est comme ça que nous les appelons, d'accord ? Je vais donc expliquer quelques points un peu rapidement. Regardez donc cette vidéo plusieurs fois si vous le souhaitez. Cela serait probablement utile pour tout le monde. OK, donc ce pitch est un C. C'est ce qu'on appelle le staff. N'oubliez pas que c'est une clé qui nous montre les points forts et les points faibles. Voici ce qui est vraiment embêtant. Toutes les notes sont différentes selon le symbole présent. Mais voici comment nous nous en souvenons. Voici la méthode abrégée. C'est ce qu'on appelle la clé de panne. Avec ce symbole, nous avons ce cercle juste là. Le cercle tourne autour du terrain G. Juste sur cette ligne se trouve le terrain G. Utilisez-le comme point de départ Si vous voulez vous concentrer uniquement sur ce personnel chargé de résoudre les problèmes au début, c'est très bien. Une fois que vous serez vraiment doué pour la clé de problème, revenez et apprenez la clé de base. L'astuce pour la clé de base, c'est les deux points planent autour de F. Cette ligne, si nous montons jusqu' ici, est le ton F. Maintenant, voici une chose importante à garder à l'esprit concernant les deux fentes différentes Ce pas C au bas de la clé de panne est le même que le pas C au sommet de la clé de base. Ces deux notes ont exactement la même tonalité. Le bas de celui-ci et le haut de celui-ci. OK. À partir de là, nous remontons en faisant de l'espace entre les lignes. Ce premier C se trouve sous le bâton, il est donc traversé par ce que l'on appelle une ligne de grand livre Nous utilisons des lignes de registre lorsque nous passons au-dessus ou en dessous du personnel pour nous aider à voir où nous en sommes afin d'éviter que des notes ne surgissent de nulle part Vous pouvez en voir un au-dessus du personnel ici et au-dessus du personnel ici. Donc, en dessous du personnel, il y a C, puis il va passer à l'espace. Donc, entre deux lignes, ce sera D, puis dans l'espace, E entre deux lignes, E entre deux lignes, F sur la ligne G, A, B. Et puis ça recommence à zéro. D'accord, d'accord ? Nous parlerons plus en détail du recommencement dans la prochaine vidéo. Mais nous ne montons que jusqu'à G dans l'alphabet. C'est ainsi. Nous commençons généralement sur le terrain C car C n'est qu'un point de départ universel. On aurait pu croire que ce serait A, mais ce n'est pas le cas. C'est C. C'est bizarre. Il suffit de faire avec ça. Cela aura du sens lorsque nous commencerons à examiner les échelles et tout le reste. Mais nous comptons généralement à partir de C, mais cela dépend de ce que nous faisons. C revient ici, puis nous continuons à monter. Encore une fois, nous avons C un autre D, celui-ci et celui-ci sont D, E FG A. Maintenant, il y a quelques astuces qui peuvent vous aider à mémoriser si vous le souhaitez. Je dirais que le premier est d' obtenir un bon point de départ. Ce G situé à l'avant-dernière seconde avant la dernière ligne du bas est un bon point de C au milieu est également un bon point de départ. Parce que si vous vous souvenez de ce G, que vous voyez cette note, et que vous essayez de comprendre ce qu'est cette note, vous pouvez dire, eh bien, je sais que c'est G, puis vous pouvez dire G, A, B, et vous pouvez compter votre chemin dans l'alphabet jusqu'à B et trouver les notes autour de celui-ci. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un petit mnémotechnique pour vous souvenir des lignes et des espaces Les espaces sont en fait assez faciles. Si nous commençons ici, que nous passons à F, et que nous regardons l'espace suivant, A, l'espace suivant, C, et l'espace suivant, E, épelent le mot face Vous pouvez continuer et ajouter G et D si vous le souhaitez, mais cela n' écrit pas le mot face. Alors, tenez-vous-en au mot « visage ». Vous pourriez faire des lignes avec E, G, B, D F. Cela ne s'écrit pas un mot, mais vous pourriez trouver quelque chose comme chaque bon garçon mérite du fudge » est une idée courante Des choses comme ça. Vous pouvez donc en trouver quelques-uns qui vous aideront. Maintenant, les notes sont toutes différentes sur la clé de base, mais concentrez-vous sur la faille pour le moment Je vous rappelle que nous devons apprendre la clé de base une fois que nous y serons parvenus. OK, ce sont des arguments. Parlons maintenant un peu des raisons pour lesquelles les lancers se répètent. 7. Octaves: Revenons à l'exemple du monde réel. Voici Marvin Gay. Qu'est-ce qui se passe ? À quelle hauteur se trouve ce cercle juste là ? Regardez notre clé de résolution des problèmes ici et elle contient ce cerceau. Donc c'est G. Et maintenant on peut compter de quel pitch il s'agit ? Eh bien, si c'est G, il y a un espace entre les deux, G, espace ne sera que la lettre suivante de l'alphabet, A, et puis, eh bien, je suppose que vous devez faire le tour après G. Mais c'est A. Et puis après A vient P. Donc cette note est B. Cool. OK, alors laisse-moi t'expliquer les octaves D'accord, les notes ont donc des registres différents, pour ainsi dire, et nous les appelons octaves Voici donc un do dans une octave inférieure à ce do, qui est une octave supérieure Maintenant, il existe d'autres C encore plus élevés et d'autres C encore plus bas. Voici le même C que le premier. C'est la même note, mais voici un C encore plus bas, d'accord ? Donc, lorsque toutes les notes sont réunies, il y en a sept différentes, et nous les avons partout sur le clavier. Ils se répètent tout le temps. Et cela signifie que lorsqu'ils répètent, ils sonnent vraiment bien ensemble. Allons à Musco. OK, prenons ces notes. Les notes que nous avons ici sont le do, le ré, mi et le fa, et jouons-les ici en octave plus haut Je vais juste les déplacer vers le haut. Maintenant, ce sont les mêmes notes, do , ré, mi et fa, mais une octave plus haut Alors écoutez simplement ces notes, puis ces notes. Cela sonne presque pareil sauf que l'un d'eux est plus élevé. Écoutons ces notes en même temps. OK, maintenant voici ces notes en même temps. Hein ? Ils sonnent vraiment bien ensemble. Donc, si tu écris une chanson et que tu te demandes, comment puis-je ? Quelles sont les autres notes que je peux faire ? Voici la première leçon de théorie musicale pour les auteurs-compositeurs. Ajoutez un actif. Ça va toujours faire du bien d'ajouter un actif. Vous pouvez ajouter un actif à la hausse ou à la baisse. Donc, si vous savez que vous chantez en do majeur, vous pouvez toujours monter d'une octave, CE CFG, ou descendre d'une octave Ça va sonner bien 10 000 % du temps. C'est ce qu'on appelle des octaves. OK ? Vous pouvez penser que le mot octave signifie différents registres Si quelque chose est dans un octaif supérieur, c'est un registre supérieur, un registre octif inférieur, un à présent, tout dépend de l'endroit où nous nous trouvons, mais il existe des moyens de savoir où nous en sommes. Nous utilisons des nombres octaifs, et vous les verrez sous différentes formes Donc C, c'est, je crois, C cinq, même si je les confonds toujours. Ce n'est pas le cas parce que j'ai très rarement besoin de le savoir. Mais cela arrive. C cinq, D cinq, E cinq, F cinq. Et puis ce serait C six parce que c'est l'octave suivante plus haut Nous pouvons descendre jusqu'à C zéro. Même certains pianos descendent en do négatif un, voire moins deux Mais chaque octave a un chiffre. Plus le chiffre est bas, plus la note est basse. 8. Fiches de travail !: OK. Maintenant, je suis en train de créer un tas de feuilles de travail pour ce cours afin de vous aider à suivre Maintenant, comme vous le savez peut-être ou non, j'ai des centaines de cours en ligne et j'ai un vaste programme de théorie musicale. Et dans ce vaste programme de théorie musicale, j'ai créé un tas de feuilles de travail Et cela semblait être très populaire et excellent pour les personnes qui apprenaient le solfège. Beaucoup de gens m'ont dit qu' ils aimaient vraiment les feuilles de travail Je vais donc les mettre dans cette classe deux légèrement modifiées pour le sujet que nous abordons ici. Pour être en quelque sorte adapté aux auteurs-compositeurs. Donc, tu n'es pas obligée de les faire ? Il n'y a pas de note pour ce cours, non ? Tu peux faire ce que tu veux. Mais les gens les trouvent vraiment en bonne santé. Alors permettez-moi de vous parler de la première. Je ne vais pas parler de toutes les feuilles de travail telles qu'elles arrivent, mais la première est la suivante Donc, pour chaque feuille de travail, il s'agira d'un fichier PDF, vous ne pouvez donc pas simplement le télécharger dans votre programme de notation Mais tu peux y jouer. Écoute-le, essaie de le jouer. Vous pouvez le recréer dans votre programme de notation si vous le souhaitez. Mais mon idée était que les gens puissent soit les imprimer et les faire, soit simplement les faire sur leur écran avec un écrivain ou autre. Donc, dans ce premier article, je vais vous demander d'identifier quelques arguments, de vous entraîner. Ensuite, dans toutes les feuilles de travail, je vais vous donner les réponses en bas de page Ne placez donc pas le zip vers le bas avant de l'avoir essayé au moins une fois et de vérifier si vous vous en êtes sorti. D'accord ? La feuille de travail numéro un est donc à venir Ensuite, nous allons passer à plus de détails sur le notation des hauteurs et sur fonctionnement de la notation des hauteurs et sur la manière d' identifier les hauteurs. 9. Langues: Bien, parlons de la façon dont nous notons l'heure en musique, car cela peut être un peu plus compliqué que les hauteurs Lorsque nous parlons de temps, nous avons affaire à toutes ces formes et à tous ces symboles ici présents. Le petit point nous indique le terrain sur lequel nous nous trouvons. Mais la ligne qui en sort nous indique le rythme à jouer. Ce petit point nous dit donc quelque chose sur le rythme. Ce faisceau au sommet nous en dit long sur le rythme. Ce petit détail supplémentaire nous en dit long sur le rythme. Ce petit smiley nous en dit long sur le rythme Tous ces éléments nous indiquent donc comment nous devons jouer les notes, à quelle vitesse, dans nous indiquent donc comment nous devons jouer les notes, à quelle vitesse, quel ordre, quel schéma, quel rythme. Et avant d' entrer dans le vif du sujet, je voudrais juste ajouter une dernière chose à propos langue, car il y a un autre problème linguistique ici. Encore une fois, il existe deux systèmes pour attribuer des noms à tout cela. Aux États-Unis et ailleurs dans le monde, nous disons qu'il faut parler de divisions du rythme. Nous parlons de tranches de Pi. Nous parlons de notes entières, demi-notes, de quarts de notes, de huitième, 16e, de 32e notes, coupant en deux à chaque fois C'est ainsi que cela se fait ici aux États-Unis, et c'est ainsi que je vais le faire dans ce cours. Vous venez peut-être d'une région du monde qui utilise cet autre système où on parle de crocs, de demi-crocs et de demi-crocs, je ne sais pas C'est un autre système de dénomination des choses. Je pense qu'un crochet est ce que nous appelons un quart de note, si je me souviens bien Sachez donc qu'il s' agit d'un autre système. Le système que je vais utiliser est le système quart de note, huitième note , demi-note, parce que c'est courant là où je vis. OK. Il suffit donc de le rechercher, de voir comment vous appelez les différents termes dans votre pays, et vous aurez la réponse. Dans ce cas, pour autant que je sache, il ne s'agit vraiment que de ces deux systèmes. OK. Cela étant dit, passons à autre chose et parlons des divisions du B. 10. Divisions rythmiques: OK, laissons ce qui se passe pendant une minute, et regardons ce graphique. Voici donc les quatre premiers rythmes dont nous parlons. Notes H, demi-notes, quarts de notes et huitième notes. Maintenant, ces quatre choses prennent toutes le même temps dans ce graphique. En d'autres termes, une note entière est la même durée que deux demi-notes, c'est la même durée que quatre quarts de notes, c'est la même durée que huit notes de huitième. Vous pourrez voir ces différentes sortes de choses dans n'importe quelle musique, et il peut y en avoir d' autres, il peut y avoir des notes de 16e et des choses comme ça. Donc, écouter n'importe quelle musique du monde. Imaginez ce quart de note, celui-ci. C'est ce que vous entendez comme impulsion principale de la musique. Vous entendez donc «   Prenons un exemple ici ». OK, donc ce que tu vas entendre c'est un morceau de ma musique. OK ? C'est le mien. Personne ne me poursuit pour des droits d'auteur. C'est un morceau de musique que j'ai écrit. OK. Donc, la première chose à faire est d'identifier le rythme, exemple, sur quoi tu vas danser, là où tes pieds marchent, d'accord ? Voici le B. Et je vais compter quatre, un, deux, trois, quatre, parce que nous sommes dans une sorte de musique composée de quatre notes. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, deux D'accord. Cool. Nous parlerons donc plus en détail de ces groupes de quatre notes dans une minute lorsque nous passerons aux signatures temporelles. Pour l'instant, sachez simplement que ce que nous faisions, c'était des notes trimestrielles. Si c'était un quart de note, deux de ces notes réunies feront une demi-note. Comptons une demi-note. Revenons au début. Voici notre rythme. Demi-note, demi-note, demi-note, demi-note, demi-note, demi-note, demi-note, demi-note. Maintenant, faisons une note complète. Ce seront des billets de quatre quarts ou deux demi-billets. Une, deux, trois, quatre, une, note entière, note creuse. Holl note. Il. Remarque H. Cool. Passons maintenant à la huitième note. Cela va être difficile parce que c'est en fait un réglage rapide. Il y aura deux billets de huitième pour chaque quart de note. Essayons. En fait, ça va être un gâchis. Un, deux quarts de notes, un et deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre et Da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da. OK. Tu as compris le point. OK ? Donc des divisions de rythme très basiques. Nous pouvons trancher encore plus de notes en huitième et obtenir une 16e note. Maintenant, si vous revenez à Marvin Gay, regardons ici Ici, ces quatre notes dans la partie de base, ce sont des 8èmes notes. Lorsque nous avons deux huitième notes ensemble, nous les diffusons ensemble. C'est comme les petits drapeaux que nous avons vus ici. Ces petites choses qui s'en détachent s'appellent un drapeau. Lorsque deux drapeaux se trouvent l'un à côté de l'autre, ils se tendent la main, et ils deviennent une poutre. Ces deux notes sont donc des huitième notes. Et quand ils sont quatre ensemble, ils forment parfois une seule grande unité. Ces quatre billets de huitième, combien de quarts de billets occupent-ils ? La réponse à cette question est vraie, quelle que soit la musique que vous regardez ? Quatre billets de huitième équivalent à deux quarts de note. OK, ce qui prend une demi-note. D'accord. Regardons un autre graphique ici. Il existe de nombreux types de graphiques qui montrent les mêmes choses. Mais bien sûr, ils sont tous vraiment granuleux et crémeux. OK, alors regardons celui-ci. Commençons par le bas. Donc, une note complète ressemble à ça. Voici à quoi ressemble un ensemble de repos. Nous reviendrons au repos dans une minute. Alors, accroche-toi à ça pendant une minute. Combien de battements produit-il ? Quatre ? Combien de notes de huitième y a-t-il ? Huit, et combien de 16e notes obtiennent-ils 16 ? Si nous examinons une demi-note ici, demi-note correspond à deux temps, quatre huitième et huit 16e notes Un quart de note correspond à un battement, deux huitième notes et quatre 16e notes. Il y a une huitième note, une demi-note et deux, puis une 16e note est plus profonde d'une couche. Il reçoit un quart de quart de note la moitié d'une huitième note et une 16e note. J'ai maintenant oublié ces points parce qu'ils compliquent un peu plus les choses Parlons de la signification des points dans une nouvelle vidéo. 11. Points: D'accord. Lorsque nous ajoutons des points à quelque chose , c'est là que les gens commencent à être vraiment frustrés. Alors permettez-moi juste de vous le rappeler. Tu n'as pas besoin d'être vraiment doué pour ça. Et en fait, lire les rythmes n'est probablement pas quelque chose que vous n'aurez pas besoin de faire tout le temps. c'est une grande compétence à avoir Mais c'est une grande compétence à avoir quand on devrait être capable de lire les rythmes. Je tiens donc à vous l'expliquer. Mais si vous ne maîtrisez pas cela tout de suite, ne vous inquiétez pas Il faut beaucoup d'entraînement pour bien faire les choses, même pour les meilleurs d'entre nous. Il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre à lire la musique. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais je tiens à expliquer comment cela fonctionne. OK, donc quand nous avons un point sur un rythme, cela signifie que nous avons retrouvé moitié du rythme et la moitié de la durée. Si un quart de note correspond à un battement, un quart de note en pointillé correspond à 1,5 battement Est-ce que cela a du sens ? La raison en est que nous prenons la moitié , soit un demi-battement, puis nous l'ajoutons à l'original, 1,5. Un point allonge toujours les choses. Les points ne raccourcissent pas les choses. D'accord. Si nous prenions une demi-note et que nous disions de mettre un point sur une demi-note. Une demi-note signifie donc deux quarts de notes, ce qui est notre rythme habituel. Si nous mettons un point dessus, il y aura trois quarts de notes, parce que nous allons prendre la moitié de la demi-note, ce qui signifie un temps, puis nous allons l'ajouter à la demi-note d'origine, qui est de deux temps, donc maintenant nous avons trois temps. Et tu peux le faire avec n'importe quoi. Si vous le faites avec une huitième note, une huitième note en pointillés fera trois quarts de battement, car une demi-note correspond à une 16e note Ainsi, une 16e note ajoutée à une huitième note sera essentiellement composée de trois 16e notes ou de trois quarts de battement. C'est un peu bizarre. Vous pouvez les voir en pratique. Elles se produisent partout. Comme ici, voyons si nous pouvons en trouver une plus simple. Peut-être juste ici. Nous avons donc ici une 16e note, puis une huitième note en pointillés Ainsi, une huitième note en pointillé correspond à trois 16e notes. Ça a du sens. Ensemble, ces deux éléments forment quatre 16es notes, ce qui est important car cela représente un temps. Nous avons tendance à regrouper les choses chaque fois que c'est possible par battement. Ces deux éléments sont combinés, ce qui signifie qu'ils forment un rythme. Ces deux éléments sont réunis, ils forment un battement. Deux huitième de notes équivalent à un quart de note ou à un battement. Il s'agit d'un 16e repos de note avec une huitième note en pointillé. Cela signifie donc trois 16es notes et une 16e note font un quart de note entier. OK, voyons voir. Faisons-en une de plus. Que diriez-vous d'ici ? Huitième note et deux 16e notes, toutes reliées entre elles. Donc, une huitième note correspond à un demi-battement, et une 16e note à un quart de temps, mais nous en avons deux, donc cela fait un demi-battement plus la huitième note, la moitié du battement, ce qui fait un battement entier. Nous ne regroupons pas toujours les éléments en fonction d'un battement, mais la règle et la notation sont que vous essayez de le faire. Chaque fois que vous le pouvez, vous regroupez les choses en fonction d'un rythme complet. Parlons ensuite de ces choses, qui sont des repos. 12. Repos: OK. Regardons ce graphique maintenant. pauses signifient la même chose qu'une note, sauf qu'avec une pause, vous allez simplement rester silencieuse pendant ce laps de temps. Mais la façon dont fonctionne la notation est que nous devons remplir toutes les mesures à tout moment. Ils doivent être pleins, sinon ils se trompent. Nous devons donc remplir l'espace vide de la mesure avec des pauses. C'est ainsi que nous savons que tout est censé être comme il se doit. Ainsi, chaque valeur rythmique est mise au repos. Un repos complet ressemble à ça. Une demi-note de repos, ça ressemble à ça. Le repos d'un quart de note ressemble à ça. J'aime la chose la plus étrange et la plus difficile à dessiner au monde. Je fais juste un gribouillage quand je le fais à la main. Un repos de huitième note ressemble à ça, repos de 16e note ressemble à ça. Voici donc un quart de note de repos et un repos de 16e note. Voici un huitième repose-note avec un point dessus, car les points peuvent avoir des points, tandis que les repose-notes peuvent avoir des points deux vers l'arrière Les repose-pieds peuvent comporter des points. Ce reste indiquera donc le reste de trois 16es notes, car une huitième note correspond à deux 16e notes, puis le point est un, ce qui signifie 3/16 de repos Voici tout le reste. Cela signifie du repos pour tout le bar. Vous pourriez dire, eh bien, que font ces trucs ici ? C'est pour un autre couplet. Il est écrit en petites notes et en petites notes. C'est essentiellement pour quelque chose qui viendra plus tard. Voici une suite complète sans rien dedans. Aucun quartier ne se repose. Cool. Revenez à cette idée selon laquelle tout le bar doit être plein. Regardons ce bar. Nous avons un quart de note. Nous avons deux billets de huitième ou demi ce qui fait un quart de note de plus. Nous avons deux temps à ce stade. Nous avons ici une huitième note, désolé, une 16e note et une huitième note en pointillé, qui font un battement Nous avons maintenant trois temps, et nous avons un quart de repos complet. Ça fait quatre battements. Nous avons quatre battements dans cette mesure. Tout est plein. Cela signifie que cette mesure et mesure ne sont que le début. Chaque mesure est simplement délimitée par ce que l' on appelle une barre de mesure. Chaque mesure contient quatre temps, mais ce n'est pas universellement vrai. Toutes les mesures ne comportent pas quatre temps. Cela dépend de ce que nous appelons la signature horaire ici. Parlons du fonctionnement des signatures temporelles. 13. Signature temporelle: D'accord, pour cela, revenons au score de Mu. Ce que nous avons ici est une signature horaire qui indique 44. Un quatre en haut et un quatre en bas. Les signatures temporelles comporteront toujours deux chiffres. Voici ce qu'ils veulent dire. Celui du haut, le chiffre du haut, nous indiquent le nombre de battements nécessaires à une mesure. Chacune de ces mesures est une mesure. Les quatre en haut indiquent qu'il y a quatre battements par mesure. Super, c'est assez facile. C'est ce que nous venons de compter. Il y avait quatre battements par mesure, quatre quarts de notes, mais quatre battements par mesure. chiffre inférieur de la petite fraction ici nous indique ce qu'est un battement. C'est celui qui est un peu plus difficile à comprendre. Alors, chiffre le plus élevé, combien de battements par mesure ? Numéro du bas. Qu'est-ce qu'un beat ? Concentrons-nous donc un peu sur le chiffre du bas. Donc, le chiffre du bas, dans ce cas, nous indique quatre, ce qui signifie un quart de note. Tu dois faire un petit saut bizarre. Quatre, c'est un quart de note. Un quart de note, c'est le rythme. Ce n'est pas toujours vrai. Tu peux avoir autre chose comme rythme. Huitième note. Changeons notre signature horaire. Mettons-le là. Nous avons des billets de quatre quarts dans une mesure de 44 mesures. Mais si on passe à quelque chose comme ça, 68 Ça ressemble à ça. Qu'est-ce qu'on a maintenant ? Nous en avons six, il y aura six battements par mesure, et c'est la huitième note qui obtient le rythme . Cela signifie que nous pouvons en avoir six par mesure, d'accord ? C'est une sensation très différente, d'accord ? Une sensation de quatre, quatre, c'est un, deux, trois, quatre. Tu sais, un air de danse, ou la plupart des musiques, c'est en 44, en fait. 68 c'est un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Pense à de vieilles chansons de marins. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Des choses pour autre chose que des chansons de marins. Mais nous pouvons avoir d'autres choses, comme allons-en 34. Devinez ce qu'on peut mettre dans la barre 34. Si vous avez deviné trois quarts de note, vous auriez raison, car trois battements dans la mesure et un quart de note obtient le rythme Vous pouvez vraiment créer toutes les combinaisons que vous voulez. Il existe des signatures temporelles où le chiffre inférieur n' est pas quatre ou huit. Il peut s'agir d'autres chiffres étranges. Cela complique les choses lorsque vous faites cela. Il est très rare que vous voyiez cela. La plupart des nombres du dénominateur sont 8 ou 8. Regardons celui-ci. En voici 54. Nous pouvons mettre des billets de cinq quarts dans cette barre parce que c'est 54. La signature horaire, je dois vous le rappeler, peut changer à tout moment. C'est possible Souvent, dans la musique pop, la signature temporelle ne change pas très souvent. Mais dans d'autres types de musique, comme la musique progressive, prog, etc., change tout le temps Maintenant, je tiens à souligner un point important ici. Allons-y, revenons à une mesure de 34. Maintenant, comme nous sommes dans la mesure de 34, cela signifie que, oui, nous pouvons contenir des notes de trois quarts, mais cela signifie également que nous pouvons faire ce que nous voulons dans cette barre. Il n'est pas nécessaire que ce soit des billets de trois quarts. Il peut s'agir d'un quart note ou de huitième note. Et quatre 16e notes. Tout cela représente des notes de trois quarts, ce dont nous avons besoin pour cette mesure. Ne pensez donc pas que, parce que nous sommes en 44 vous ne pouvez y mettre que des billets de quatre quarts. Vous pouvez mettre les rythmes que vous voulez dans le bar. Ils n'ont qu'à ajouter jusqu' à quatre quarts de notes, et n'oubliez pas que les restes y figurent également. C'est toujours correct, car nous avons des notes de trois quarts et des notes d'un quart de repos, ce qui donne quatre billets trimestriels. Alors, observez la signature horaire. Dans ce qui se passe, c'est 44, parce que la plupart des chansons pop sont en 44, certaines en 68. Quel est un bon exemple de chanson en 68. Un très bon exemple de chanson en 68 serait Like we are the champions de Queen. Je vais applaudir la partie 68. Je vais applaudir un, deux, trois, quatre, cinq, six, un. Nous sommes les champions à l'extérieur. Boum. Oups. Nous continuons à nous battre. Boum, boum, boum, ça continue comme ça. Nous avons deux autres rides à ajouter à la façon dont tout cela fonctionne, cravates et les triplés Parlons d'abord des cravates. 14. Cravates: OK. Vous avez peut-être remarqué que lorsque nous travaillons dans un compteur, nous sommes toujours bloqués par ces barres. Par exemple, je peux faire quelque chose en 44 ou n'importe quelle signature temporelle, et je dois toujours faire ce que la barre me demande de faire parce qu'il n'y a aucun moyen pour qu'une valeur rythmique soit reportée au-delà d' une ligne de barre, car ce que nous devons faire est remplir chaque barre de notes ou de pauses Sur la barre suivante, tout recommence. Il existe un moyen de contourner ce problème. Le moyen de contourner cela s'appelle une cravate. Disons que je voulais que ce rythme soit un, deux, trois, un, deux , trois, quatre, nous voulions que cette note tienne jusqu'ici. Ce que nous ferions, c'est lier ces deux notes ensemble, et ce symbole ressemble à ceci. Maintenant, quand vous voyez ceci, voici comment nous le jouerions. Nous jouerions essentiellement ce que je viens de dire. Bum bum bum, bum bum. Nous n'attaquerions pas cela à nouveau. Vous garderiez cette note. Il s'agit désormais essentiellement d'une demi-note. Il s'agit de billets de deux quarts liés entre eux. Vous le jouez comme une demi-note qui passe au-dessus d'une barre de mesure. OK. En liant deux notes ensemble, nous prolongeons la durée de la première. Nous n'attaquons pas le second. Nous ne jouons pas la deuxième note. Nous n'arrêtons pas de le garder. C'est probablement l'une des plus grandes questions que l'on me pose à ce sujet. Lorsque nous parlons de divisions rythmiques, jouez-vous la deuxième note Vous ne rejouez pas cette deuxième note. Vous continuez à le garder jusqu'ici. Maintenant, cette égalité ne peut se produire qu' entre une même note. Mais tu les vois tout le temps. Regarde, ici, ce sont des cravates. Ici, ce sont des matchs nuls, non pas au-dessus d'une ligne de barre, mais pour étendre la division du rythme. Voici une cravate. Voici une cravate. Voici une cravate. Ce n'est pas juste pour franchir une barre. Nous les utilisons tout le temps. Mais pour cette ligne de barre, il doit relier deux d'une même note. Si vous voyez quelque chose qui ressemble à une cravate et qui relie deux notes différentes, c' est quelque chose de différent. C'est ce qu'on appelle une insulte. C'est différent. Nous en reparlerons plus tard. Ce que cela vous demande de faire, c'est de laisser les deux notes s'enchaîner un peu, comme vous aimeriez associer des mots insultants si vous étiez bourré ou quelque chose Mais une cravate, c'est différent. Il ne connectera que la même note pour étendre la valeur rythmique de la première. 15. Triolets: OK. Encore une chose. Et si nous étions en 44, disons, et que nous voulions quelque chose de plus rapide, comme en huitième note. Nous ajoutons donc une huitième note ici. Mais ce n'est peut-être pas tout à fait correct. Oh, nous avons aussi besoin d'une autre note. Ce que j'essaie de comprendre , c'est qu'il existe ce qu'on appelle un triplet. Ce que signifie un triplet, c'est que nous allons prendre d'habitude, il existe différentes manières de faire des triplés Mais la plupart du temps, cela signifie que nous allons prendre trois notes et les écraser en l'espace de deux notes Ça va donner l'impression d' être une huitième note précipitée. Mais voici à quoi cela ressemble. OK. Voici donc à quoi cela ressemble. D'habitude, tu reçois trois notes. Ils seront téléportés ensemble et il y en aura trois petits en dessous. Il n'est pas nécessaire que ce soient les mêmes notes. Ils sont peut-être en train de faire ça ? Bien sûr. Je peux tous changer. Donc, la façon dont nous jouerions, c' est comme si c'était vraiment précipité. Donc, si c'est le rythme deux, trois ou quatre, je jouerai toute la barre. Un, repose-toi. Trois, quatre et un. OK ? Voici Bat One. C'est le battement deux, le triple, puis le battement suivant Donc c'est genre, un, deux, trois, un, et c'est fini. Les triplés vous permettent donc de tricher d'une certaine manière. Nous allons écraser un nombre différent de notes dans un espace plus petit Vous pouvez avoir des triplés de 16e note, vous pouvez avoir des triplés de quart de note, vous pouvez avoir tout ce que vous voulez Je ne pense pas que nous allons rencontrer tout un tas de triplés, insistons là-dessus, mais c'est ce qu'ils sont Ils sont là et que se passe-t-il ? Voici un endroit où ils ont un « nous sommes dans 44 », donc nous avons une grande barre ici, et c'est une demi-note. Cela prend donc deux temps, puis nous avons un triplet de quarts de notes Cela va donc prendre des notes de deux quarts, et ils vont mettre des notes de trois quarts en l'espace de deux ici. C'est ce qu'ils font. Donc trois quarts de notes en l'espace de deux. Dans ce cas, nous avons donc un crochet parce qu'il n'y a pas de faisceau sur un quart de note, et une notation indiquant trois indique que c'est un triplet, et pour le jouer un peu plus vite, il faut les intégrer tous C'est ce que sont les triplés. OK, parlons de quelques façons dont vous pouvez pratiquer ce genre de choses. 16. Exercices Musictheory.net: OK. Maintenant, je veux que tu t' entraînes à ce genre de choses. La seule façon de vraiment apprendre cela est de le pratiquer. Et l'un des aspects les plus difficiles cette pratique est de savoir si vous avez raison ou tort. C'est là qu'un cours en ligne rend certaines choses un peu difficiles . Alors, fais-moi une faveur. Je vais vous donner une ressource Web à utiliser. Au lieu d'une feuille de travail pour cela, nous allons revenir aux feuilles de travail Mais pour ce cas particulier, passons à une ressource Web. Je n'en ai pas, ce n'est pas comme un produit sponsorisé. Je ne reçois pas d'argent de la part de ces gars-là. C'est bon Donc music theory.net, et vous allez charger le site Il semblerait qu'il veuille que vous cliquiez sur ceci ou cela, mais ce n'est pas obligatoire. Il vous suffit de vous rendre ici et de cliquer sur Exercices. Ensuite, passez à la note d'identification. D'accord ? Ensuite, je veux que tu fasses encore une chose très importante. Montez ici avec ce petit équipement et désactivez ce dispositif accidentel. Et cela devrait être tout ce que nous devons faire. Il suffit de le désactiver, et maintenant vous allez vous concentrer sur la rangée de notes du milieu. Donc, en gros, cela va vous donner une note complète, et nous allons dire, de quelle note s'agit-il ? Disons que c'est un A. Et nous avons raison. C'est quelle note ? C'est aussi un A. C'est quelle note ? C'est un F. Ce n'est pas un F. C'est en fait de l'entraînement de cette façon. n'y a pas de bonne façon de pratiquer les rythmes, autant que j'aurais aimé qu'il y en ait. Donc, la meilleure façon vous conseiller de pratiquer les rythmes est peut-être d'organiser ces cours d'entraînement auditif sur n' ces cours d'entraînement auditif importe quel site sur lequel vous vous trouvez. Et le premier, je crois qu' il y en a quatre, et le premier traite des rythmes, de l' identification des rythmes , de l'écriture rythmes et d' autres choses de ce genre. Je suggère donc d'écouter ça, il contient tout un tas, centaine, je crois, choses pratiques dedans. Ce serait donc un bon endroit pour pratiquer les rythmes. Mais pratiquer des notes avec ce site music theory.net est un excellent moyen de s' C'est un peu plus amusant qu'une de mes stupides feuilles de travail Passons maintenant à quelques symboles et conventions que nous utilisons dans la musique notée, puis nous allons passer à la théorie et à écrire la musique avec ces éléments. Allons-y. 17. Accidentels: OK. Dans la section suivante, nous allons faire différentes choses. abord, nous devons lutter contre les accidents, ce que je vais expliquer dans une seconde Ensuite, nous allons créer symboles et des conventions de partition, des éléments que vous trouverez dans une partition. Maintenant, avant d' entrer dans tout cela, permettez-moi de vous rappeler encore une fois que vous n'avez pas besoin de maîtriser cela. Nous avons juste besoin de comprendre ce que nous voyons lorsque nous regardons la page. Il n'est pas essentiel que vous soyez capable de lire à vue ou quoi que ce soit d'autre, d'accord ? Nous avons juste besoin d' une compréhension très basique de la musique notée. D'accord, parlons des accidents. accidents sont vraiment une façon élégante de dire que chaque fois qu'il y a un symbole sur une note, c'est un C'est un symbole, et c'est un symbole. Il s'agit généralement de l'un de ces trois symboles. Donc, ce que nous appelons ces symboles, celui-ci, nous l'appelons un plat. Celui-ci, nous l'appelons pointu, et celui-ci, nous l'appelons naturel. Je vais donc expliquer tout cela dans les deux prochaines vidéos, comment ils fonctionnent. Ils sont essentiellement en corrélation avec les touches noires d'un piano. Donc, si vous n'êtes pas familier avec un piano ou si un piano n'est pas votre instrument, recherchez un piano pour cela. Cela va t'aider. Il n'est pas nécessaire de savoir jouer du piano. Il suffit de jeter un coup d'œil sur un piano. Cela aura beaucoup plus de sens si vous recherchez un piano. OK. Sur ce, allons-y et parlons des objets tranchants. 18. Les diapositives: OK. Regardons le piano très rapidement ici. OK. Nous voyons donc que dans ce piano, c'est juste le piano intégré à la partition de Muse ? Nous pouvons jouer des notes, et c'est chouette. Nous voyons donc tous nos C étiquetés. C'est là que se trouve le do, le ton C du piano. C, C, C, C, C. Donc, si nous comptons à partir de C juste avec l'alphabet, C D E F G, A B C. D'accord ? Génial. Comment obtenons-nous ces notes ? Oh. C'est là que les accidents entrent en jeu. Revenons donc à C. Supposons que je voulais jouer cette note. OK ? Je peux appeler ça un do dièse. Sharp signifie augmenter légèrement cette note, d'accord ? Du plus petit montant possible, en fait. Et il existe un nom original pour la plus petite quantité possible. Ce nom fantaisiste n'est qu'une demi-étape. Classez donc ce terme, demi-étape et étape entière, ce qui reviendrait à ici. Ces deux éléments vont être très importants au fur et à mesure que nous aborderons les échelles. Alors, accroche-toi à ça pendant une minute. Nous avons du do à do dièse, la façon dont nous écririons est la suivante, sauf que c'est une octave trop haute Allons là-haut. Je suppose que c'est deux octaves trop haut. C, c'est cette note. Do sharp, on dirait que c'est cette note. do à do dièse. Chaque fois que vous voyez un pointu sur la note, vous allez atteindre nœud sans le tranchant, puis vous allez jouer un demi-pas plus haut. Si je disais G, ce G. Comment jouerais-je un sol dièse ? Si c'est G, il y aura un G dièse juste ici. Comment jouer un A Sharp ? C'est A. Si je veux jouer un A dièse, ce sera ça. Il reçoit le symbole, il le reçoit et nous le jouons juste là. Maintenant, le symbole pointu lui-même ressemble à un hashtag, ressemble à un hashtag, droite ou à un signe de livre sterling Techniquement, c'est légèrement différent. Parfois, lorsque nous écrivons, nous utilisons simplement le signe numérique pour cela. Mais c'est comme si c'était en italique et c'était juste un cheveu. Ou du moins, les lignes horizontales le sont. C'est donc un peu différent, mais on l'utilise simplement. Nous utilisons simplement le signe numérique sur notre clavier lorsque nous devons l'écrire. Maintenant, si nous arrivons aux appartements, cela devient un peu plus délicat parce que c'est un symbole plus étrange Regardons donc les appartements ensuite. 19. Appartements: OK, des appartements. Les appartements fonctionnent de la même manière, sauf en face. Passons donc à B. Voici un B. Donc, si je voulais jouer cette note, je choisirais un si bémol, c'est ce que serait ce nœud. Cela ressemblerait à ça. Nous avons maintenant ce drôle de symbole. Parfois, si nous ne faisons que taper, nous utilisons un B minuscule pour cela, mais ce n'est pas le C'est son propre petit symbole, mais un B minuscule peut parfois fonctionner. Quoi qu'il en soit, c'est un symbole plat. Cela signifie que vous allez au nœud qui se trouve ici, puis que vous descendez d'un demi-pas. OK. Passons donc à D. Si je veux passer en ré bémol, c'est en ré bémol, il y aura un D bémol. Il va y avoir un demi-pas de moins. Ça va ressembler à ça. Cool. Ça a du sens. Maintenant, vous êtes peut-être en train de vous dire, attendez une minute. Le D bémol se trouve à une demi-marche du D qui nous y amène. Mais c'est la même note que nous en sommes arrivés ici, un demi-pas en avant par rapport à C. Voici le do, un demi-pas vers le haut, qui nous permet d'atteindre le do dièse. Un do dièse et un ré bémol, pareil. Ils le sont. Ainsi, toutes les notes noires peuvent avoir deux noms possibles. Ils peuvent être plats ou tranchants. Donc, cette note, nous pouvons l' appeler fa dièse, ou nous pouvons l'appeler sol bémol. Notez que nous pouvons appeler G dièse ou A bémol. OK. Cette note, on peut l' appeler A dièse ou si bémol. OK. Cette note, nous pouvons l' appeler do dièse ou ré bémol. Et cette note, on peut l' appeler ré dièse ou mi bémol. Maintenant, pourquoi utiliseriez-vous l'un ou l'autre ? Cela a à voir avec la clé dans laquelle nous nous trouvons. Si nous sommes dans une touche qui utilise des objets tranchants, nous allons utiliser des objets tranchants Si nous sommes dans une clé qui utilise des plats, nous allons utiliser des plats. Et dans certains cas, nous passons de l'un à l'autre. Plus d'informations à ce sujet lorsque nous aborderons les clés, ce qui sera très bientôt le cas. Maintenant, votre prochaine question pourrait être : pourquoi le faisons-nous de cette façon ? Cela semble vraiment bizarre. Oui, en quelque sorte. Il y a tout un tas d' histoire derrière tout cela, où nous avions en quelque sorte sept notes. En fait, nous avions environ deux notes, puis des moines chantaient, puis ils ajoutaient trois notes quatre notes et cinq notes, et ils utilisaient leur main pour dire ce qu'ils étaient. Alors ils ont prononcé cette note ou cette note ou cette note ou cette note. Nous avons donc recruté ce personnel de cinq lignes, et ils ont dit : « Eh bien, je veux ce billet, mais juste un peu plus haut, puis nous avons obtenu des chaussures plates et tranchantes. La réponse courte est : pourquoi est-ce ainsi ? La réponse courte à la raison pour laquelle c'est ainsi est juste l'histoire et les conventions, et c'est ainsi depuis environ 500 ans. Désolée. OK, la dernière question que vous pourriez avoir est : qu'en est-il de ces deux-là et de ces deux-là ? Par exemple, je peux aller en fa dièse, mais puis-je passer en fa bémol ? n'y a aucune note noire là-dedans. Tu as raison. Il n'y a donc pas de fa bémol, ni de mi dièse ? Et il n'y a pas de si bémol ou de do bémol. D'accord ? Ce sont là des exceptions. Maintenant. Je vais vous dire une chose, juste pour vous préparer aux jours de pluie, c'est que dans certaines théories musicales plus avancées, que dans certaines théories musicales plus avancées, nous utilisons des do bémol et des si dièse, des mi dièse et des fa bémol Ils reviendront. Ce sont ce que nous appelons en quelque sorte des clés théoriques. Vous n'avez pas à vous en préoccuper avant de vous lancer dans théorie musicale vraiment avancée. Mais dire qu'ils n'existent purement et simplement pas n'est pas vrai. Il suffit donc de le classer. OK. Ensuite, parlons de leur fonctionnement dans musique imprimée et de ce qu'est ce petit symbole étrange. 20. Comportement accidentel et naturels: OK, alors quand vous voyez ces choses dans de la musique notée, voici comment elles fonctionnent Chaque fois que vous voyez un objet pointu ou plat, ils restent là pendant toute la durée de la mesure. Donc, si je devais le faire , oups, regardons juste cette barre OK, ce que nous voyons dans cette barre en ce moment , c'est un C, juste un C. Et maintenant il se transforme en do dièse. Maintenant, pour le reste de la mesure, ce sont des C pointus. D'accord ? Ainsi, lorsque vous inscrivez un accident sur une note, il reste inscrit sur cette note pendant toute la durée de la mesure. Une fois que vous avez franchi une barre, elle est désactivée. D'accord ? Pensez donc à l'accident comme à un interrupteur. D'accord ? Il est donc activé ici. Alors maintenant c'est parti. Mes C sont maintenant tous des do Sharps. D'accord ? La barre de barre va le désactiver, d'accord ? Maintenant, que se passera-t-il si je veux que cette note redevienne un do normal ? Je peux le faire, mais j'ai besoin d'un autre symbole. C'est ce symbole. Ce symbole est appelé naturel. Cela signifie éteindre l'accident. Il n'existe qu'un seul symbole naturel et il fonctionne pour les objets tranchants et plats. Dans ce cas, nous avons C normal ou un C naturel, c'est ce que nous appellerions cela. Puis do sharp, redescendez en do naturel. Et maintenant, il n'est plus vraiment nécessaire de désactiver quoi que ce soit, car nous sommes revenus à un C naturel. Donc, dans cette barre, nous avons un do naturel, un A dièse, un ré bémol, un E C C. Donc, ils sont allumés, mais je n'ai pas d'autre A. Si je l'ai fait, maintenant, c'est un A dièse, c' est aussi un A dièse. Parce que c'est toujours dans le même bar. Si je veux que cela s'éteigne, je dois y mettre un signe naturel. du sens. C'est une chose vraiment étrange difficile de s'habituer. Mais en règle générale lorsque vous constatez un accident sur quelque chose, il reste là pendant toute la durée de la mesure. Si vous souhaitez le désactiver, vous avez besoin d'un symbole naturel. Cela conduit à des choses qui ressemblent parfois à ceci. R Ceci, qui est vraiment difficile à lire. Nous avons donc C sharp. Nous allons juste passer entre ces deux notes. C'est difficile à lire, et dans ce cas, nous pourrions le faire à la place. voyez, c'est beaucoup plus facile à lire parce que maintenant nous alternons entre do bémol et ré bémol, ce qui aura le même son, et nous avons aussi un mot original pour cela. Quand quelque chose sonne de la même manière mais qu'il peut être écrit de deux manières différentes, l'une utilisant des aigus et l'autre des plats C'est ce qu'on appelle l'enharmonique. Les deux choses sont en harmonie. Ils sont écrits différemment, mais ils ont le même son. D'accord ? Maintenant, ce que vous découvrirez dans la théorie musicale, c'est que la façon dont nous écrivons quelque chose est importante. D'accord ? Cela nous indique à quoi pensait l'auteur-compositeur lorsqu'il l'a écrit. D'accord ? Même quand il s'agit d'accords. Si j'ai écrit l' accord en mi bémol majeur ou en ré dièse majeur, cela signifie des choses différentes La façon dont nous écrivons les choses est donc importante , c'est pourquoi tout cela est important. Cool. Bien, passons à quelques autres points concernant scores et des feuilles de plomb, puis nous terminerons cette section par une autre feuille de travail. Gar. 21. Plus de symboles de partition: Bien, revenons à ce qui se passe. Pourquoi utilisons-nous ce qui se passe ? Je ne sais pas parce que j'ai vu la partition et je me suis dit que c'était une chanson géniale. Nous allons donc nous en servir comme base pour quelque chose. Ainsi, lorsque nous examinons un score comme celui-ci ou même une feuille de plomb, il y a un tas de symboles ici. Et presque tous les symboles, en fait, tous les symboles que vous verrez sur cette page ont une signification. OK ? Dans cette vidéo, je tiens à souligner quatre points différents. La première est une signature clé. C'est ça. Vous pouvez voir tous ces objets tranchants qui traînent ici. Il s'agit d'une chose très importante appelée signature clé. Cela nous apprend certaines choses. Cela nous donne une idée de la clé dans laquelle nous nous trouvons probablement , car elles ont un schéma. Nous en reparlerons plus en détail lorsque nous aborderons les clés. Mais en ce qui concerne les notes, cela signifie que c'est comme un accident qui se produit en permanence. Ainsi, lorsque vous les voyez au début d' un morceau de musique, cela s'applique à l' ensemble du morceau de musique. Il y a donc un point sur la ligne pour F. Cela signifie que tous les F cette pièce sont nets. C'est un fa dièse. Voici un point sur un C. Cela signifie que tous les C de cette pièce sont tranchants, sauf s'ils ont un caractère naturel. Même chose, c'est un sol dièse, et c'est un ré dièse. Donc, tous les D, comme celui-ci, sont précis. Lorsque vous lisez un morceau de musique, vous devez regarder la signature du clavier , vous en souvenir et ensuite vous lancer dans la musique. Vous devez simplement mémoriser la signature clé très rapidement et savoir sur quelles notes vous êtes censé mettre des touches tranchantes Maintenant, ce n'est pas aussi aléatoire que ça. Il y a des modèles, donc ça facilite un peu les choses. Vous pourriez avoir la même chose avec les appartements. Vous aurez des appartements dans une signature clé. C'est ce qu'on appelle la signature clé, nous y reviendrons plus tard. Une autre chose est la dynamique. Je ne vois aucune dynamique écrite là-dedans. Nous n'avons pas souvent beaucoup de dynamique dans les feuilles de plomb. Je n'en vois aucune. Alors laissez-moi trouver un autre morceau de musique qui a une certaine dynamique. OK, voici un morceau de musique que j'ai écrit. Il s'agit d'une grande pièce pour piano solo. La dynamique, ce sont ces choses. Donc, vous voyez ici, FF, ils nous indiquent le volume que nous voulons jouer. Donc F F signifie pour le mode TC, cela signifie fort. Allez pomper, pomper, pomper. Ici, cela signifie subido P. Donc P signifie piano, ce qui signifie silence Subido signifie rapide. Alors, très vite, tais-toi. Voici un crescendo vers Meto Forte. Cela signifie donc qu'il faut devenir plus fort lentement, le crescendo. C'est pourquoi il ouvre ses portes. C'est de plus en plus bruyant pour Meto Forte. Metso signifie gentil. Alors meto Forte, comme Kind Forte, assez fort. Allons ailleurs. Nous avons plus de dynamique. Il y a un autre crescendo pour Forte, juste assez fort, Subdo C'est parfois une pièce moche parce qu'elle est pleine de trucs. PP est Pi, très silencieux. Tout cela n'est que de la dynamique, jusqu'à trois P pour Timo Plus vous avez de ps, plus vous êtes silencieux et plus vous avez de fs, plus le son est fort T Ps signifie « super silencieux ». Le F signifierait. C'est ce que sont les dynamiques. Il n'y a aucune indication sur le volume et il change tout le temps pour la musique. Puis la dernière répétition. Ce symbole ici indique « répéter ». Ce que cela nous dit de faire, c'est de jouer depuis le début à partir d'ici, puis de passer à ici. Quand nous arriverons ici, nous sommes censés simplement nous souvenir que ce symbole de répétition était là. Ensuite, nous allons jouer, nous allons continuer à jouer jusqu'à ce que nous en voyions un autre. Juste ici. Lorsque nous arrivons ici, nous devons noter ce premier bit final. Cela indique de jouer jusqu'ici, puis ce symbole nous indique de revenir à l'autre. Maintenant, nous revenons ici. À cet endroit. Nous revenons ici et nous recommençons. Mais cette fois, nous avons une seconde fin. À partir de maintenant, nous n' allons pas y jouer une deuxième fois. Nous allons passer directement ici où il est écrit deux, ce qui nous permettra d'éviter les répétitions, puis nous continuerons à partir de là. Ensuite, nous allons ici. Continuez, continuez. Continuez. Continuez. Nous avons maintenant une autre indication de ce qu'il faut faire. C'est coupé, mais ça devrait indiquer DS Coda Cela signifie que cela nous donne plus d'instructions sur ordre dans lequel jouer tout cela. Lorsque nous disons C DS CODA, cela signifie revenir au début et rechercher le symbole CODA Le symbole CODA est cet objet cible. Une fois que nous voyons le symbole COD, il est indiqué de passer à cette section appelée CODA Nous allons revenir au début. Je vais retourner ici et nous allons jouer, nous allons jouer. J'ai dit de prendre la deuxième fin. Nous allons sauter cette étape, et nous allons passer directement à la deuxième fin. Je vais vous montrer où il est dit de prendre la deuxième fin en quelques secondes. Ensuite, nous allons continuer à jouer jusqu'à Coda À cet endroit, juste ici. Nous allons sauter jusqu'ici, Coda. Vous voyez ici, il est écrit DSL Coda, prenez la seconde fin. Maintenant, nous sommes dans la Coda. Nous sautons ici. Voici un autre symbole de répétition. Nous allons juste le classer pour le moment. Nous allons descendre jusqu'au bout, puis ici, nous allons revenir à ce symbole répétitif là-haut , et nous allons recommencer. Et ici, il est écrit répéter, cela signifie probablement répéter et s'estomper, mais on m'a coupé la parole. Vous allez juste le répéter encore et encore, puis cela disparaîtra. Tu dois créer le tien. C'est ce que fait l'enregistrement. Tu dois trouver ta propre fin. Les éléments importants d'une partition en ce qui concerne les symboles d'une partition. Nous y travaillerons davantage lorsque nous nous concentrerons sur la lecture d'une feuille de route, ce qui sera important pour vous. 22. Retour à Musictheory.net: C'est bon. Maintenant, si tu veux t'entraîner davantage, j'ai deux choses pour toi. Revenons d'abord à music theory.net. Nous allons changer une chose. Cliquez donc sur Exercices, puis notez l'identification. Ensuite, remontez dans ce petit équipement là-haut et activez les accidents. Maintenant, nous allons avoir différents accidents. Alors de quelle note s'agit-il ? C'est drôle parce que est automatiquement apparue au hasard une de ces théories étranges est automatiquement apparue au hasard. C'est un fa bémol qui n'existe pas vraiment, mais qui existe. Ce serait donc ici. Celui-ci, je veux juste ajouter d'autres accidents ici. Ce serait A Sharp. C Sharp. Cool. D'accord. Alors jouez avec ça si vous voulez vous entraîner sur les notes. J'aurais aimé que ce soit un bon pratiquant du rythme. Mais ce n'est pas le cas. Je vais donc vous donner une feuille de travail par la suite qui contiendra quelques autres éléments que vous pourrez utiliser pour vous entraîner si vous voulez vous entraîner à prendre des notes et tout Après la prochaine feuille de travail, nous parlerons un peu plus des types de feuilles principales en général, et je vous donnerai accès à tout un tas de musique avec laquelle vous pourrez vous entraîner Ensuite, nous allons approfondir le vrai sujet de la théorie musicale. C'est bon. Alors, on y va. 23. Lieux pour trouver des scores en ligne pour Pratique: OK. OK. Nous avons donc parlé de lecture de musique. Maintenant, comme je l'ai déjà dit plusieurs fois, deux choses. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous n'aurez pas besoin d' être un génie pour suivre ce cours ou même utiliser le solfège pour écrire des chansons Il suffit de connaître les principes de base. Alors maintenant tu le sais. Deuxièmement, si vous voulez bien lire la musique, cela demande beaucoup de pratique. Vous connaissez donc les principes fondamentaux. Il n'y a vraiment aucun raccourci pour y accéder. Tu dois t'entraîner. Donc, pour les deux prochaines vidéos, je voudrais juste parler de l'entraînement si vous voulez devenir bon dans ce domaine, je sais que lire de la musique effraie beaucoup de monde comme il se doit, cela peut être difficile à faire Il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre à bien lire la musique. Mais voici quelques informations sur l'entraînement. Tout d'abord, où pouvez-vous aller juste pour trouver des partitions et des choses à lire ? Je pense avoir mentionné tel ou tel site plus tôt, mais il vaut la peine de le mentionner à nouveau, p.org. C'est un site qui contient une quantité incroyable de musique classique Maintenant, si la musique classique ne vous intéresse pas , c'est bon. Ce sont d'excellentes façons de pratiquer la lecture. Passons à Je connais les compositeurs ici. Voyons voir. Il y en a 1 million. Disons que ce ne sont que les As. Que diriez-vous de Let's Go to Mozart ? Motart est une excellente musique pour apprendre à lire car ce n'est pas trop compliqué, il suffit de cliquer sur le mauvais endroit. Wang Mozart. Voici une quantité incroyable de choses. Cliquez sur un, peu importe lequel , performance, performance complète. Ce sont des enregistrements de la pièce. Voici les scores. Une partition complète. C'est peut-être celui écrit à la main. Vous pouvez également obtenir des partitions manuscrites ici, ce qui est vraiment amusant Ils vont vous demander de faire un don. C'est cool. Nous allons attendre 10 secondes , puis nous pourrons l'examiner. OK. Nous pouvons maintenant cliquer ici pour télécharger. Ça y est. Ces partitions manuscrites n'en sont pas le meilleur exemple. Mais ils sont amusants à regarder. Voici à quoi cela ressemblait lorsque Mozart l'a écrit. Mais revenons en arrière. Faisons une partition dactylographiée Ça ressemble probablement à celui-ci. Nous y voilà. OK. Voici donc un tas de notes. Vous pouvez vous entraîner à le jouer et à l'écouter si cela vous intéresse. Mais vous pouvez aussi simplement le lire et entraîner à prononcer les notes, déterminer ce que sont les notes Souvenez-vous de vos points de repère, vous savez, G ici , C ici, ceux que vous choisissez d'utiliser, puis comptez à rebours. Vous allez devenir doué pour réciter l'alphabet à l'envers. Au moins les deux premiers, les sept premières notes, les lettres. Vous pouvez simplement regarder par ici. Il y a une quantité incroyable de choses sur ce site C'est juste une excellente ressource pour entraîner à lire avec de la musique. 24. Astuces pour pratiquer: Autre conseil pour s'entraîner, revenons-en à cette partition de Mozart en fait. Une chose que vous pouvez faire, je vais vous dire deux choses qui sont d' excellentes façons de pratiquer. La première consiste à jouer à ce genre de choses. Si vous avez un instrument, si vous maîtrisez un instrument comme le piano ou la guitare ou littéralement n'importe quel instrument Essaie de jouer à ce genre de choses. C'est probablement la meilleure façon de s' entraîner à lire de la musique. Mais si vous êtes plus intéressé par le côté théorique et que vous voulez simplement vous entraîner à comprendre où se trouvent les notes, vous pouvez écrire dans les notes. Ce que je ferais, c'est imprimer cette page , puis j'écrirais simplement en C, E, G, G dièse A, G naturel, F E D. Note de côté. Remarquez ce que j'ai dit dans le passé, que la main droite ou le haut est la partie supérieure du bâton inférieur, lorsque deux portées sont réunies, c'est la partie inférieure Mais dans ce cas, ils ont tous les deux un problème. D'accord ? Notez donc qu'il y a deux failles ici, ce qui signifie que les notes sont les mêmes Ce sont donc des notes erronées. Alors, écrivez-les toutes. Eh bien, je voulais le sortir et vous le montrer, mais tout est emballé quelque part. Mais j'ai un livre où, quand j'étais enfant, j'ai acheté un livre de musique à l'un de mes héros, un super guitariste de Shredder qui est toujours un de mes héros J'ai acheté ce livre et je me souviens juste des voyages en voiture et de tout ce que nous allions quand j'étais enfant. J'ai apporté ce livre et j'ai écrit dans les notes, chacune d'entre elles. J'ai toujours ce livre avec toutes les notes écrites dedans. Si vous êtes curieux, il s'agit l'album Passion and warfare du guitariste virtuose Steve Vi Si tu connais cette musique, tu sais, c'est beaucoup de notes. Alors je les ai écrits toute la journée, toute la nuit. Je les ai juste écrits jusqu'à ce que je sois doué. À la fin du livre, je pouvais le faire assez rapidement. Hum, je ne recommanderais pas de faire ça avec un tel niveau d'obsession. Mais il suffit d'avoir quelques partitions et d'écrire dans les notes. Déterminez ce qu'ils sont, écrivez-les, déterminez ce que c' est, écrivez-les. Plus vous le ferez, plus vite vous y arriverez. Donc, si cela vous est utile, essayez-le. OK. Passons à autre chose. 25. Un rappel des raisons pour lesquelles nous faisons cela: OK. Avant de passer à autre chose, un petit rappel pour savoir pourquoi ? Pourquoi faisons-nous cela ? Vous vous êtes inscrit à un cours de théorie musicale axé sur les auteurs-compositeurs Pourquoi faisons-nous tout ce temps pour lire de la musique ? Eh bien. Souvenez-vous de notre objectif. Notre objectif est de pouvoir écouter une chanson, découvrir ce qu'ils font et que nous aimons, puis d'apprendre à appliquer cela à nos propres chansons. C'est l'essence même de la théorie musicale. De la même manière, nous pouvons écouter l'une de nos propres chansons et nous demander : Pourquoi est-ce que je n'aime pas ça ? Qu'est-ce qui manque ? Ensuite, nous pouvons le regarder, regarder les accords et dire « je vois Je vois ce qui est bizarre ici. Quel est ce son que je n'aime pas ? Maintenant, la seule façon de décrire ce son est à travers les notes et les accords. Maintenant, dans le cas de l'écriture de chansons, il s'agit probablement principalement d'accords, que nous allons aborder maintenant Mais il est très, très difficile d' expliquer ce que nous devons savoir sur les accords sans pouvoir parler des notes qu'ils contiennent Pour que nous puissions comprendre cela, je dois vous les montrer sur un staff afin que nous puissions voir ces notes. Il est donc important que vous connaissiez un peu le personnel. Tu veux être vraiment bon dans ce domaine. Mais c'est pourquoi nous le faisons, d'accord ? Alors maintenant, nous allons passer à la théorie, d'accord ? Nous allons commencer par parler de balances. Lorsque nous parlons de gammes, nous finirons par nous appuyer sur les gammes et commencer à créer des accords, et finalement, une fois que nous aurons créé des accords, nous allons enchaîner les accords ensemble et nous allons écrire des chansons qui sonnent comme nous le voulons. Nous passons ici aux échelles. 26. Qu'est-ce que les écailles et pourquoi nous nous soucions ?: OK, passons aux trucs amusants. Nous en avons donc fini avec les bases de l' apprentissage de la lecture de la musique, et nous allons maintenant aborder le vrai sujet de la théorie musicale. D'accord ? Commençons donc par les balances. Maintenant, vous savez, si vous étiez enfant à un moment donné, ce qui est probablement le cas pour vous tous parce que c'est ainsi que les humains fonctionnent, parce que c'est ainsi que les humains fonctionnent, c'est un bon début, J. OK, essayons encore une fois. Quand vous étiez enfant, si vous preniez des cours de musique, vous deviez probablement apprendre à jouer des gammes. accord ? Comme si vous étiez au piano, vous avez appris à faire des gammes. Tu as appris à jouer des balances. Et vous l'avez probablement dit, elles sont ennuyeuses et stupides. Pourquoi est-ce que je m'intéresse à eux ? Et tu aurais raison. Mais nous devons nous occuper d' eux pour la théorie musicale. En fait, jouer aux balances a une bonne raison d'être, mais je n' entrerai pas dans les détails. Mais ce que font les gammes c'est qu'elles nous indiquent toutes les notes d'une tonalité. Nous allons entrer dans les touches dans une minute, mais la gamme consiste essentiellement à prendre toutes les notes possibles que nous pouvons utiliser dans une touche donnée et à les disposer dans un ordre, unes après les autres, en montant ou en bas. Cela signifie que si vous prenez note, si vous dites que je travaille sur une chanson, je travaille sur une chanson je suis sur un accord en sol majeur. D'accord ? Si vous voulez connaître toutes les notes qui fonctionneront avec cet accord, jouez une gamme en sol majeur Cela vous indiquera toutes les notes possibles qui fonctionneront avec cela. U Maintenant, il y a aussi d'autres notes, mais nous y reviendrons plus tard. Alors que oui, les balances peuvent parfois être ennuyeuses, elles ont un objectif très important. Pour commencer notre discussion sur les gammes, nous devons d'abord définir deux mots et apprendre à les utiliser Ces deux mots sont chromatiques et diatoniques Passons à une nouvelle vidéo et parlons de la signification de ces deux mots. 27. Définitions : Chromatique et diatonique: OK. Chromatique et diatonique OK ? Commençons par le chromatique OK. Donc, quand quelque chose est chromatique, cela signifie utiliser toutes les notes Réfléchissez un peu à ce mot « couleur chromatique Donc, vraiment, chromatique signifie toutes les couleurs. En fait, vous le constaterez souvent lorsque nous parlons de musique, lorsque nous approfondissons certains aspects de la théorie musicale approfondissons certains aspects de la théorie musicale. Souvent, nous n'avons pas vraiment de bons mots en anglais pour parler de son. Nous empruntons donc au langage visuel pour nous aider Donc chromatique signifie toutes les couleurs, non ? Maintenant, regardons un clavier ici, d'accord ? Voici donc notre clavier. Si nous jouons de la musique chromatique, nous allons utiliser toutes les notes OK ? La musique chromatique peut être assez sonore, et c'est Certaines personnes écrivent de la musique entièrement chromatique. Ça ressemble un peu à ça. Deux. C'est très dissonant. Il fait noir. C'était en fait très populaire après la fin de la Seconde Guerre mondiale, compositeurs sont revenus et ils avaient vu des choses vraiment horribles pendant la guerre Ils ont donc commencé à écrire de la musique chromatique parce que cela transmettait cette douleur et cette horreur qu'ils éprouvaient beaucoup écrire de la musique chromatique parce que cela transmettait cette douleur et cette horreur qu' ils éprouvaient Ce n'est donc probablement pas ce que vous allez utiliser. Mais chromatique signifie toutes les notes. Mais ce n'est généralement pas ce que nous faisons. Ce que nous faisons habituellement, c'est que nous utilisons certaines notes de manière sélective et que nous écrivons de la musique en touches. Si nous écrivons quelque chose dans une clé, cela signifie que nous n' utilisons que certaines notes. Nous utilisons des notes qui sonnent bien ensemble. Comme Remember il y a tout juste une minute, j'ai dit : si vous jouez un accord en sol majeur et que vous voulez savoir quelles notes sonneront bien avec, jouez une gamme en sol majeur Maintenant, la gamme de sol majeur ne comprend pas toutes les notes. Il ne s'agit pas d'une gamme chromatique. C'est une gamme diatonique, c' est-à-dire qu'elle est dans une Nous omettons certaines notes, donc nous jouons simplement les notes qui sonnent bien avec cette gamme ou cette corde en sol majeur. diatonique signifie donc un sous-ensemble spécifique de notes qui sonneront plutôt Donc, la plupart du temps, nous travaillons avec des trucs diatoniques. Donc, si vous voulez un moyen simple de vous souvenir de ces deux choses. Chromatique, toutes les notes, diatonique, un sous-ensemble Diatonique en tonalité. Diatonique signifie dans une clé. Au fur et à mesure que nous avancerons, nous examinerons bientôt les clés. Chaque fois que nous travaillons dans une tonalité, ce qui est toujours le cas dans la musique pop , je pense qu'on peut dire sans risque tromper que nous allons être dans une tonalité. Nous allons être diatoniques. Les deux sont les extrémités opposées d' un spectre, chromatique et diatonique 28. "Collections commandées de cours de terrain": Ouais. Revenons maintenant aux échelles et voyons ce que cela signifie. Lorsque nous parlons de balances, il existe un mot ou une expression fantaisiste pour désigner les échelles. C'est peut-être utile pour certains d'entre vous. Je trouve que c'est un terme un peu prétentieux. Mais ce sont des collections de pitch class ordonnées. Peu importe ce que cela signifie. Mais disséquons-le un peu, car cela pourrait nous être utile Collections de cours de pitch commandées. Commandé. Ils sont dans un ordre. Ils vont généralement de bas en haut. Une balance a un ordre. classe de hauteur est spécifique et elle nous indique essentiellement qu'elle ne s'appliquera pas seulement à une hauteur donnée, mais à toutes les octaves de cette hauteur Donc, si je devais dire que le ton C est dans cette échelle, cela signifie tous les C. Les plus bas, les plus hauts, tout. Peu importe l'octave que je dis ou que je vous montre, s'il s'agit d'une gamme diatonique, d'une gamme dans une tonalité, cela signifie toutes les octaves C'est ce que signifie vraiment un cours de pitch. Et puis une collection dans notre collection commandée pour les cours de pitch. La collection est un ensemble de notes, n'est-ce pas ? collections de pitch class donc ordonnées, façon élégante de dire une balance. OK ? Regardons-en donc un. Donc, si je fais une balance ici, oups, j'en ai toujours 34, mais ça va Bon, maintenant nous n' avons plus de chromatique, car quelles notes est-ce que je laisse de côté Je laisse de côté le do dièse ou le ré bémol. Je laisse de côté le ré dièse ou le mi bémol. Je laisse un tas de notes entre celles-ci. Mais il s'agit, à toutes fins pratiques, d'une collection ordonnée de cours de pitch. Maintenant, vous ne m'entendrez probablement jamais utiliser l'expression « collection de classes de pitch ordonnées » dans le reste de ce cours, parce que j' aime utiliser les échelles de mots. C'est un peu moins prétentieux et maintenant nous savons tous ce que sont les balances Mais ce terme nous aide à mieux comprendre son motif chromatique et diatonique Et à tout le moins, le problème de l'octave. C'est utile de le savoir. OK. Parlons d' une gamme chromatique. À quoi ça ressemble. M. 29. Gammes chromatiques: OK, donc l'astuce pour établir les gammes est de comprendre quelles notes omettre et quelles notes inclure dans la gamme. K ? Maintenant, nous n'avons pas besoin de mémoriser chaque échelle. Peut-être que tu as dû mémoriser un tas de gammes quand tu étais, tu sais, dans un orchestre de sixième année avec ta clarinette Ou peut-être avez-vous lu que vous avez vu un livre quelque part qui disait «  1 000 échelles à mémoriser ». Nous n'avons pas besoin de mémoriser une seule échelle. Il suffit de mémoriser le schéma. Il y a un schéma pour cela. C'est ce que nous allons faire dans la section suivante, et je vais vous donner toutes les notes dont vous avez besoin pour créer une gamme dans n'importe quelle tonalité. C'est en fait bien plus simple que de mémoriser une tonne d'échelles Ne mémorisez rien. Je suis très opposé à la mémorisation, en fait. Vous allez donc devoir mémoriser ce schéma, mais ce sera bien plus facile que la balance. Mais prenons une minute pour réfléchir : et s'il y avait une balance sans aucun motif ? Ce serait une gamme chromatique. Écrivons une gamme chromatique. Commençons. Peu importe la note sur laquelle nous commençons, mais je vais commencer par C juste pour le fun. Nous allons opter pour le do dièse, le do dièse, ré dièse, le mi dièse, le mi dièse aigu, le mi dièse. F dièse, sol dièse, A, A pointu B oups, B. Il n'y a pas de si dièse, donc C. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept , huit, neuf, dix, 11, 12, puis tout recommence C'est une gamme chromatique. Ce sont toutes les notes. Écoutons-le. Cool. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai utilisé des objets tranchants plutôt que des plats ? C'est une bonne question. Bon travail, si tu te le demandais. Voici la réponse. À bien des égards, cela n'a pas d'importance. Mais il existe une convention courante selon laquelle si vous n'êtes pas dans tonalité et que vous écrivez de façon chromatique, si vous montez, utilisez des notes tranchantes, si vous descendez, utilisez Si je devais écrire ceci en redescendant maintenant, j'utiliserais probablement des appartements. Qu'est-ce que je viens de faire G ? R. C'est donc la même chose maintenant. L'un montait, j'utilisais des objets tranchants, l'autre descendait et j'utilisais des objets plats Cela ressemble presque à une grande roue ou à quelque chose comme un cirque, non ? Cette sorte d'ambiance de cirque chromatique est, vous savez, quelque chose de réel Ils utilisent de la musique chromatique. Tu sais quoi ? En fait, je note. Je pense que cela vient du gi. Le ragtime n' est pas de la musique chromatique, en tout cas, c'est de la musique diatonique, mais ils utilisent beaucoup de petites failles chromatiques comme celle-ci, où ils peuvent Et je pense que c'est là que nous l' associons au cirque, ou du moins moi, je ne sais pas. Je suis peut-être le seul à le faire. Bref, gamme chromatique. Parlons maintenant des principales balances, de leur fonctionnement et de ce qu'elles contiennent. Plus précisément ce schéma dont je parlais. 30. Étapes et demi-étapes: OK, donc pour comprendre comment les grandes échelles sont assemblées, nous devons d'abord comprendre un concept très important. Nous en avons déjà parlé auparavant, savoir les demi-étapes et les étapes complètes. K ? C'est crucial pour comprendre les gammes, les accords, construire l'harmonie, écrire des chansons, d'accord ? C'est comme si écrire des chansons était un tas de legos, comprendre les pas d'un demi-pas et trou serait aussi simple que cela, comme un pas en deux bosses qu' il faut toujours avoir avec soi pour faire quelque chose J'ai un enfant de 4 ans, donc je parle en termes de legos. OK, alors allons-y. Demi-marches et marches à trous. Passez simplement à 44 ici, juste pour faciliter l' adaptation à l'écran. Un demi-pas est donc la distance la plus proche que nous puissions parcourir. Donc, la note suivante, y compris les notes blanches, les notes noires, toutes. La prochaine note possible. Une étape complète est constituée de deux demi-étapes. Donc, à deux pas. Si nous sommes sur C ici, qu'est-ce qu'il y a à un demi-pas ? À un demi-pas, vous arriverez ici, en ré bémol, do dièse, comme vous voulez . C'est un demi-pas. Si je suis en C et que je veux faire un pas complet, je vais y aller, c' est la demi-étape. C'est toute la deuxième étape D naturelle. D'accord ? Ce sont des demi-étapes et des étapes complètes. Cela devient un peu plus délicat. Passons donc à quelque chose comme E. Voici E. Qu'est-ce qu'un demi-pas en avant ? F. Cool. C'est Oui. Qu'est-ce qu'un pas en avant complet ? À partir de E, c'est fa dièse. De E, ici, nous allons passer à ici pour obtenir l'étape complète. N'oubliez pas que peu importe qu'il s' agisse de touches noires ou de touches blanches. Passons à G sharp. Voici G sharp. Qu'est-ce qu'une étape complète par rapport à G sharp ? Un tranchant. Un tranchant. Bien. Qu'est-ce qu'un demi-pas de G sharp ? C'est naturel. D'accord ? Qu'est-ce qu'un demi-pas d'un B flat ? C'est B natural. Qu'est-ce qu'un pas complet depuis un B flat ? C'est du C naturel. Je sais donc que cela semble simple, mais nous devons vraiment comprendre cela. Demi-pas, note la plus proche possible. Trou : deux demi-marches. Donc la note la plus proche possible, puis la note la plus proche possible de celle-ci, ce sera une étape complète. Maintenant, cela a plusieurs noms différents. Je dis demi-pas et pas entiers parce que c'est ce que j'ai appris, mais vous pouvez aussi entendre ce on appelle demi-ton et ton entier Même chose, un demi-pas, un pas entier. Le demi-ton est un demi-pas. Je n'aime pas le ton entier parce que cela a plusieurs significations dans la théorie musicale. Nous parlerons de tout ce qui concerne le ton plus tard, mais cela signifie quelque chose de différent. Je n'aime pas vraiment ce terme. Mais c'est pareil. J'en ai entendu quelques autres , mais elles fonctionnent toutes de la même manière. Donc, si vous voyez quelque chose qui semble vouloir dire un demi-pas et un pas entier, c'est probablement ce que cela signifie. Une fois que nous avons compris ce qu'est un demi-pas et un pas de trou, nous pouvons commencer à établir le modèle de la gamme majeure. Faisons-le maintenant. 31. Le motif complet: OK. Voici donc le schéma. OK ? Maintenant, n'oubliez pas que le but de ce schéma est que vous n'avez pas besoin de mémoriser une tonne d'échelles. Il vous suffit de mémoriser le schéma. Maintenant, c'est le schéma d'échelle principal. Il y en aura un autre pour les gammes mineures une fois sur place. Il existe de nombreux modèles dans la théorie musicale. Vous constaterez que tout est construit autour de modèles qui fonctionnent dans différentes tonalités. Si vous mémorisez les accords, gammes et tout ça, vous devez les mémoriser dans chaque tonalité Mais si vous mémorisez simplement le schéma, vous n'avez pas à le mémoriser 12 fois. Il suffit de les mémoriser une fois. Je parlerai donc plus d'une fois des modèles. Je vais donc écrire un demi-pas, H pour un demi-pas et W pour un pas entier. Le schéma d'une gamme majeure est donc un pas entier, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un pas entier, un pas entier, demi-pas, un demi-pas. OK ? C'est le schéma. Un pas, un pas entier, un demi-pas, pas entier, un pas entier, un pas entier, un demi-pas. Alors allons-y. Je suis donc en do majeur. Faisons une gamme de do majeur. Tout ce que nous avons à faire, c'est de dire : OK, qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus de C ? Ce sera D. Qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus de d ? Ce sera E. Ce qui se trouve un demi-cran au-dessus de E. Ce sera F parce qu'il n'y a pas de mi dièse. Qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus de F. Ce sera g, un cran au-dessus de G, A, un cran au-dessus de A, B, et un demi-échelon au-dessus de B, C, et cela nous ramène à notre point de départ. Nous avons maintenant créé une gamme en do majeur. Hé ! Faisons la même chose d'une manière un peu plus délicate. Faisons-le en mi bémol majeur. OK ? Maintenant, vous vous demandez : Qu'est-ce qu'une gamme en mi bémol majeur ? Je ne sais pas. Je ne sais pas comment m'y prendre. Oui, tu le sais. Vérifiez-le. Mi bémol. Qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus d'un mi bémol ? Allons ici. Voici un mi bémol. Un demi-pas, un pas entier. C'est cette note, qui est F. Qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus de F, G. Qu'est-ce qu'il y a un demi-pas au-dessus du sol, un bémol. Il y a écrit G sharp ici, ce que nous ne ferions pas normalement. Vous avez tendance à vous en tenir aux objets plats ou tranchants. Un plat, qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus d'un plat A, B bémol, oups. C'est un B flat. Qu'est-ce qu'il y a un cran au-dessus du bémol. Pense à celui-ci. C'est C. Un pas entier au-dessus de C est D, puis un pas entier ou un demi-pas au-dessus de D est un mi bémol. Cela nous ramène au Mi bémol. Si vous commencez et finissez au même endroit, vous l'avez bien fait. Écoutons-le et assurons-nous que cela ressemble à une gamme majeure. C'est le cas. Hora. Une échelle majeure peut être réalisée avec ce modèle. OK ? Maintenant, il y a quelques autres points que je voudrais vous faire comprendre dans cette section sur les gammes majeures. OK ? Quelques termes que je veux que nous abordions et quelques mots de jargon. Alors faisons-le. Non. 32. Tonique: D'accord, il existe un concept très important en matière de balance, appelé tonique. OK ? Nous allons entendre ce mot tonique tout le temps. C'est un mot et un principe très importants, vraiment. Donc, en ce qui concerne les balances, le tonique est une idée assez simple. Voici une gamme de do majeur. Le tonique est C. C'est la note qui a donné son nom à la gamme. C'est le point de départ d'une telle envergure. C'est la note qui semble être le bon endroit pour terminer. C'est une note qui semble être un bon point de départ, mais il n'est pas nécessaire qu'elle commence et s'arrête là. C'est juste ce que l'on ressent. C'est chez nous. Chaque note de la gamme a un nom original, et nous en reparlerons peut-être plus tard. La plupart d'entre eux n'ont pas vraiment d'importance. Tonic oui, parce que nous pensons toujours au tonique. Voici un bon exemple de cette idée d'être comme à la maison. Tonic semble pouvoir s'arrêter là. Regarde, je vais jouer cette gamme, mais je vais m' arrêter sur cette note, et tu vas dire, Oh, je veux vraiment que tu joues la note suivante. Allons-y. Ce que vous voulez vraiment entendre en ce moment, c'est ça. OK ? Ce serait plus efficace, plus lent. Essayons ça. OK, rythme plus lent. Même chose. Hein ? Tonne. Tonique. On s'y sent comme chez soi. Nous allons l'utiliser dans toute la musique. Même dans les accords. Nous allons dire, quel accord est tonique ? Lequel se sent comme chez lui ? La chanson pourrait s'arrêter là. OK. Dans ce cas, dans cette gamme, tonique est C. La tonique est la note qui a donné son nom à la gamme ou à l'accord Dans les accords, nous l'appelons quelque chose d'un peu différent. Nous l'appelons la racine, mais c'est le même principe de base. Dans cette gamme, la gamme en mi bémol majeur, Oups. Il nous manque un appartement là-bas. Dans la gamme Mi bémol majeur, tonique est Mi bémol majeur. Très bien Je suppose que tu as dit mi bémol. C'est donc la note qui ressemble le plus à la maison. Je déteste le répéter encore et encore, mais c'est la meilleure façon de le décrire. OK ? Tonique. 33. Pratique: D'accord, quelques idées différentes la façon dont vous pouvez vous entraîner. Je vais vous donner une feuille de travail dans une seconde juste après cette vidéo, mais je voulais souligner une autre chose que vous pouvez faire si vous souhaitez fois pratiquer et voir comment fonctionnent les balances dans le monde réel Alors, retournez sur ce site Web IMSLP et trouvez de la musique, quelle que soit la musique que vous utilisez, pour vous entraîner à apprendre à lire de la musique si vous le souhaitez, ou trouvez simplement de la musique au hasard Ici, j'ai trouvé Mozart. Maintenant, cela fonctionne aussi avec la musique populaire, mais je voulais juste quelque chose de rapide qui me permettrait de regarder de la musique notée Nous allons passer par ici et nous allons repérer quelques balances. Ce n'est qu'un morceau de musique aléatoire. Mais si vous regardez ici, il y a une échelle, voici des échelles qui descendent et montent, certaines échelles. Ce sont des fragments d'échelle, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit d'une gamme complète en ré majeur, de haut en bas. Maintenant, comment savoir s'il s'agit d'une balance ou non ? Eh bien, si vous voyez tout un tas de notes d'affilée, vous pouvez probablement deviner qu'il s'agit d'une gamme. Hum, mais si vous voulez en être sûr, déterminez les demi-étapes et les étapes complètes. Voici donc D. Passons au bas de la page. Il y a un autre D. Souvenez-vous que c'est la clé de base. OK ? Nous pouvons donc compter le pas entier, le pas entier, le demi-pas, le pas entier, le pas entier, le pas entier, le pas entier, le demi-pas. Et en le faisant, je me rends compte que ce n'est pas techniquement une gamme en ré majeur. Il y a une mauvaise note, et c'est le do juste ici qui devrait être en do dièse. C'est donc une échelle majeure, mais elle est légèrement modifiée. C'est bon. Il suffit de voir si vous pouvez trouver de petites écailles ou des fragments d'écailles. Il suffit de trouver la note la plus basse, qui n'est pas toujours tonique, mais faisons comme si c'était pour l' entraînement et comptons. Voici la clé du problème , donc c'est A, B, C, D. Maintenant, vous n' allez pas en tirer des étapes complètes et des demi-étapes. Si vous le regardez, vous pouvez voir une étape entière, demi-étape, une étape entière. Cela ne correspond pas tout à fait à ce que nous appelons une balance. C'est une balance. Ce n'est tout simplement pas une échelle majeure. Nous en reparlerons plus tard. Il suffit de voir si vous pouvez identifier les échelles. En voici une grosse juste là. Ça monte très haut. Mais voyons s' il s'agit d'une échelle majeure. Un pas, un pas entier, demi-pas, un pas entier, un pas entier. Un demi-pas. C'est intéressant, c'est la même gamme que celle-ci, sauf qu'elle a une note fixe. Cela m'amène à me demander si ce do dièse est une faute de frappe, mais nous y reviendrons plus tard car voici un do dièse. Peu importe. Recherchez donc des gammes de musique que vous connaissez. Bien, je vais vous donner une feuille de travail, puis nous allons passer à la discussion sur la façon dont nous pouvons utiliser ce que nous savons sur les gammes pour écrire de bonnes mélodies 34. Écrire une mélodie avec des gammes majeures: Dans cette section, nous allons parler de l'utilisation de gammes pour écrire de la musique, notamment des mélodies Maintenant, comment créez-vous des mélodies lorsque vous écrivez des chansons Joues-tu des accords au lieu de simplement chanter ? C'est une excellente façon de le faire. C'est un excellent moyen de créer une mélodie pour une chanson. Ou est-ce que vous vous asseyez et essayez d'écrire une mélodie, puis d'écrire des accords pour l'accompagner Les deux méthodes sont bonnes. Ce que nous allons faire ici, c'est parler de simplement nous asseoir et d'écrire une mélodie, puis d'y ajouter des mots, puis d'y mettre des accords pour en faire une chanson Si vous voulez travailler de cette façon, voici un moyen de le faire du point de vue de la compréhension de la théorie musicale dans des gammes particulières. Je vais parler de quelques idées différentes dans cette section. Ce n'est pas vraiment un truc de théorie hardcore. C'est exactement comme ça que je le fais lorsque je travaille à l'écriture de mélodies. Maintenant, les mélodies sont très laïques, ce qui est une étrange façon de le dire, mélodies sont pleines de gammes, comme vous l'avez peut-être vu dans Chaque ligne mélodique est parsemée de petits fragments de gammes C'est peut-être la même échelle. Cela peut changer de balance un peu partout, mais il y en a partout. Il existe donc une sorte d' astuce que nous utilisons lorsque nous analysons des mélodies. C'est utiliser cette technique appelée Step sauts et sauts. J'aimerais donc en parler dans la prochaine vidéo, puis dans celle d'après , nous analyserons une mélodie en utilisant cette technique 35. Étapes, sauts et sauts: Faisons-le. Écrivons une mélodie, débarrassons-nous de ça, là-dedans Disons simplement que nous allons utiliser une échelle majeure. Utilisons la gamme de do majeur. C'est la solution la plus facile à comprendre. Utilisons-le et écrivons une mélodie. Je vais écrire une mélodie dans cette ligne. Nous allons faire un petit zoom arrière pour voir peut-être 4 barres. Ignorez cela. Nettoyons juste un peu ça. Nous allons commencer ici. Nous pouvons commencer sur la note que nous voulons, mais si nous voulons faire quelque chose assez générique et pas trop fou, nous allons commencer par le tonique. Nous sommes en do majeur ici. Vous utilisez une gamme de do majeur. Commençons par un C. Maintenant, quelle note vient ensuite ? Vous pouvez penser à Vous avez trois options ici, d'accord ? En fait, tu as toutes les options que tu veux. Vous êtes l'auteur-compositeur, vous êtes le compositeur. Vous pouvez mettre n'importe quelle note que vous pouvez imaginer pour la prochaine fois. C'est un k. Tu peux faire ce que tu veux. Donc, même lorsque nous apprenons toute cette théorie musicale, ce que je vous dis, c'est ce qui va bien sonner ? D'accord ? Si vous voulez faire quelque chose de progressiste et brillant et peut-être même Avangarde, faites le contraire de ce que je dis Tu peux faire ce que tu veux. Tu es responsable. Cela étant dit, vos trois options ici sont une étape, un saut en un bond. Voici ce que cela signifie. Si nous revenons à notre échelle, nous pourrions faire un pas. Ce serait D, ou nous pourrions passer d'une étape vers le bas, et ce serait C, ce serait jusqu'à B. Une étape signifie le nœud suivant de l'échelle à la hausse ou à la baisse. Nous pourrions faire un pas. En fait, allons-y. Je vais choisir un rythme au hasard au fur et à mesure. Nous pourrions faire un pas. Maintenant, que devons-nous faire ensuite ? Nous sommes sur D. Nous pourrions faire un pas vers le haut ou vers le bas. Faisons une autre étape. Passons maintenant à la suivante, et c'est un saut. Cela signifie ignorer une note et continuer. Nous sommes sur E. Je pourrais sauter, auquel cas, je vais sauter sur F, et je vais passer à G. Ou je suis sur E, je pourrais sauter D et descendre jusqu'à un C. Passons à un C. Ensuite, faisons un autre saut. Et montez à E parce que nous étions sur C et je saute. Faisons encore un saut, juste pour le fun, G. Faisons peut-être un quart de note. Bien sûr. Maintenant, que dois-je faire ? Revenons à quelques étapes. Allons-y étape, étape par étape. Passons maintenant à la troisième, qui est un bond en avant. Un saut, c'est sauter à un autre endroit de l'échelle. Ce n'est pas une étape ou un saut. Sauter quatre notes ou plus plus haut. Nous sommes sur un D. Nous devons passer à un G, un A, un B ou un C, je pourrais le faire. Même chose que je pourrais faire en C B AG. Passons au C ici. Ensuite, créons un rythme qui sonnera bien, reliera ces notes entre elles. Et puis peut-être une autre huitième note. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? Consultez la section Ignorer une étape, sauter ou sauter. Faisons un ski, allons-y, puis un pas, et peut-être un autre pas. Ignorer Skip. Où suis-je allé ? Ignorer. OK. Voici donc ma mélodie. J'aimerais pouvoir tout avoir sur une seule ligne. Mais c'est bon. OK. L'étape saute et saute. Écoutons-le. Cool. Donc je crois que j'ai dit « sautez ici » quand j'ai fait un pas. Faisons donc un pas. C'est donc une jolie mélodie assez simple. À l'aide d'étapes, de sauts et sauts, vous remarquerez que j'ai fini par tonique parce que ça va toujours sonner Vous n'êtes pas obligé de vous arrêter sur le tonique, mais c'est assez sûr. Génial. Maintenant, qu'avons-nous fait ici ? Nous avons commencé et terminé sur le ton de la balance. Nous avons joué un tas de notes dans cette gamme, et maintenant nous avons créé une touche. Je voudrais parler davantage clés et de ce que signifie être dans les clés. Nous le ferons dans une minute. Mais d'abord, analysons une chanson populaire. 36. Analyse de mélodie: OK, j'ai ici la feuille de couverture pour les fleurs de Miley Cyrus J'ai choisi cette chanson parce que je trouve que c'est une très belle mélodie Maintenant, n'oubliez pas qu'une feuille principale est une partition, où nous n' avons principalement que la mélodie, les paroles et les accords D'accord ? Passons au refrain ici. Ce n'est pas écrit, très bien. C'est vraiment difficile de lire les paroles, mais si vous ne connaissez pas cette chanson, recherchez-la sur Google, elle s'appelle Flowers. C'est de Miley Cyrus. C'est une jolie chanson. C'est vraiment une belle chanson. Je ne peux pas vraiment y jouer pour vous, parce que j'ai des problèmes de droits d'auteur quand je le fais. Alors faites une pause, recherchez-le sur Google, revenez. Écoute-le. Cool. OK. Maintenant, regardons ce qu'Elle a fait. Je peux vous dire que la tonalité de la chanson est en la mineur. Tout ce que vous devez savoir à ce sujet , c'est que A est notre tonique. Gardez cela à l'esprit. Voyons maintenant comment nous évoluons sur l'échelle. Nous avons la même note , puis nous avons une petite échelle, E, D, C, une petite échelle réduite, puis nous sautons. Nous avons sauté sur d ici, puis un pas vers F. Et puis un bas vers D. L'étape saute Un saut de A, qui est tonique, à E, continuons. Même note, étape, étape, saut, étape, étape, étape, même note. Étape, saut, étape, étape, pas, pas, ski, pas, ski, ski, ski, ski, série de sauts d'affilée, pas, pas à pas, descendez pour voir Même note, même saut, même pas. C'est une chose courante de faire un saut vers le haut puis de descendre. C'est quelque chose que l'on voit souvent. Ensuite, étape par étape, étape, étape , saut, nous ramène au tonique. Sautez, étape, étape, étape, étape, sautez et revenez au tonique. Je pense que c'est la fin du refrain. C'est donc une façon de voir les mélodies et une chose à laquelle vous pouvez réfléchir lorsque vous écrivez vos propres Keep Steps. Il y a encore ce mot mystérieux. Des pas, des sauts et des sauts sur votre balance. 37. Que signifie être « clé » ?: OK. Revenons maintenant à cette idée de clé. OK. Alors peut-être avez-vous déjà entendu dire que nous sommes dans telle ou telle clé ou quelque chose comme ça. OK. Donc, si nous travaillons, si nous écrivons une mélodie et que tout est en do majeur Alors il est probablement vrai que nous sommes dans la tonalité de do majeur, mais pas nécessairement, mais probablement. Savoir dans quelle tonalité nous nous trouvons sur chanson donnée est une chose étonnamment délicate. n'y a pas de définition définitive, voici dans quelle clé nous nous trouvons. Parfois, c'est même discutable et sujet à interprétation. Tu pourrais peut-être réciter une chanson comme celle-ci, comme des fleurs. Vous pouvez peut-être dire que c'est en do majeur. Vous pourriez être en mesure de faire valoir cet argument. Si je donnais un cours de théorie aux cycles supérieurs et que quelqu'un venait me dire : « Je pense que c'est un do majeur » en raison des facteurs suivants, je dirais probablement : « D'accord, je suis d'accord avec vous, à condition qu' ils aient une bonne défense ». À première vue, il s'agit plus clairement d'un A mineur, du moins tel qu' il est écrit ici. Mais comment en suis-je arrivé là ? Comment ai-je découvert qu'il s'agissait d'un mineur A ? Il y a un certain nombre de choses que l'on apprend à rechercher. Mais aucune d'entre elles n'est définitive. Il y a aussi des choses comme les principaux changements. Les chansons peuvent changer de touche, les chansons peuvent changer de touche temporairement ? Et certaines chansons peuvent simplement être rédigées dans une tonalité vague. Parfois, il est difficile de savoir dans quelle tonalité se trouve une chanson. En général, le moyen le plus simple de savoir dans quelle clé vous vous trouvez est d' identifier le tonique. Si vous pouvez entendre une note qui donne l' impression que c'est la fin, c'est-à-dire que je pourrais terminer sur cette note et être heureuse, alors c'est probablement la clé dans laquelle vous vous trouvez, mais vous devez être capable de dire définitivement de quoi il s'agit Dans la section suivante, je veux approfondir les clés, et nous allons commencer à comprendre ce que signifie être dans une clé. Comment identifier la clé et comment écrire des chansons dans différentes tonalités. Et lorsque vous écrivez des chansons, dans quelle tonalité devriez-vous écrire ? Nous parlerons de toutes ces choses dans le prochain chapitre. 38. Pourquoi nous nous soucions des clés ?: OK, parlons des clés. Nous reviendrons bientôt sur les balances , car elles ont beaucoup à voir avec les clés. Nous venons donc de parler ce que signifie être clé, mais permettez-moi de vous donner un autre exemple. Dans cette chanson, Flowers de Miley Cyrus, nous sommes dans la tonalité de La mineur Fais-moi confiance là-dessus pour le moment. Je vais vous expliquer comment je le sais dans quelques minutes. Une chose que vous pourriez faire avec ce morceau de musique, c'est parce que nous sommes dans la tonalité de la mineur, vous pouvez prendre le ton A. Donc, trouvez A sur un piano, trouvez A sur une guitare, quel que soit l'instrument que vous avez, ou chantez simplement, trouvez le ton A et chantez-le. Et nous pourrions essentiellement chanter ça tout au long de cette chanson. Et ça ne sonnera jamais très mal. Ça sonnera plutôt bien tout au long de la chanson. Cela va entrer et sortir de la dissonance. Ça va être un peu dissonant. Dans certains endroits, comme par ici. Mais dans l'ensemble, ça sonnera bien d'un bout à l'autre. Et c'est une bonne indication de la clé dans laquelle nous nous trouvons. Pourquoi nous soucions-nous de la clé dans laquelle nous nous trouvons ? Cela vous en dit long sur ce qui va bien sonner. La clé est juste une collection de notes qui disent : «   Elles sonnent bien ». Ce sont les notes qui sonnent bien ensemble. Et ce qui est cool, c'est que vous connaissez déjà cette collection de notes qui sonneront bien dans une tonalité, car elles constituent également la gamme. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do majeur, nous savons que toutes les notes en do majeur sonneront très bien. Et nous savons ce que sont toutes les notes en do majeur parce que nous connaissons ce schéma de pas entiers et de demi-pas. Cela nous dira tout ce qu'il y a en do majeur et tout ce qui sonne bien. Maintenant, il va également nous indiquer quels accords sonneront bien Si vous jouez sur un accord mineur et que vous savez dans quelle tonalité nous sommes, alors je peux vous donner sept accords qui sonneront bien, quoi que vous fassiez C'est donc l'avantage de savoir dans quelle clé nous nous trouvons. Cela nous aide à écrire rapidement. Cela nous donne de nombreuses options. Dans cette section, nous allons parler des touches, puis nous allons aborder les accords et la façon de comprendre les accords Alors, comment savons-nous dans quelle clé nous nous trouvons ? C'est une chose délicate à faire, en fait. Il y a un tas de choses différentes qui vous donnent une bonne idée de la clé dans laquelle vous vous trouvez. Mais rien n'est totalement définitif. La première chose qui est un indice est la signature clé. Toutes ces notes tranchantes ou bémoires au début d' un morceau de musique on appelle la signature clé, et elles vous en disent long sur la clé dans laquelle vous vous trouvez probablement. Passons à une nouvelle vidéo et parlons de leur fonctionnement. 39. Identifier les signatures clés: OK, la signature clé au début d' un morceau de musique. Maintenant, comme nous vous le disons habituellement, je vais me limiter à deux clés possibles dans lesquelles vous vous trouvez car la signature de la clé indique que vous êtes dans l'une ou l'autre. Mais le problème avec les signatures clés, c'est qu' elles ne fonctionnent que dans de la musique notée Si vous lisez une partition, vous pouvez savoir si vous lisez une feuille de plomb ou quelque chose comme ça, vous pouvez la lire et dire : OK, nous sommes probablement dans cette clé. Ce n'est donc pas le moyen idéal pour déterminer dans quelle tonalité nous nous trouvons, s'il ne s'agit pas de musique notée ou si nous écrivons de la musique nous-mêmes En ce qui concerne la clé dans laquelle vous devez écrire, nous en reparlerons également dans une minute. Mais commençons par cela afin que vous sachiez au moins comment identifier la clé lorsque vous regardez musique notée, puis nous passerons à d'autres méthodes Je vais choisir une clé au hasard juste pour commencer à expliquer cela. Voici ce que vous devez savoir à ce sujet. Chaque fois que vous voyez une signature clé, elle présente un schéma. Ce n'est pas juste qu' il y a un tas d'objets pointus ou tranchants. Ils suivront toujours un certain schéma. Passons à celui qui contient d' autres objets tranchants. Ils suivront toujours ce schéma en zigzag, et cela commencera par un accent aigu sur F, puis sur C G D, et vous pourrez peut-être voir le Ce qui va suivre sera A, puis E, et ensuite vous pourrez voir comment ça va se passer à partir de là. L'ordre des canaux est toujours le même. C'est différent dans les appartements Si nous regardons une clé sur les appartements, c'est légèrement différent. Cela commence par si bémol, bémol, mi bémol, A bémol, D bémol, le suivant sera sol bémol, puis do bémol, et ainsi de suite. L'ordre est toujours le même. La prochaine chose que vous devez savoir, c'est qu'il existe une astuce pour comprendre ce qui est quoi Revenons-en aux objets tranchants. D'accord. L'astuce est légèrement différente s'il s'agit d'objets tranchants ou plats, à deux exceptions près Voici le truc. Lorsque vous voyez un tas d'objets tranchants, passez à la dernière, puis montez d'un demi-cran, et c'est sur cette touche que vous vous trouvez Donc, dans ce cas, le dernier point est sur G. Donc , dans notre tête, nous allons monter d'un demi-pas. Cela rend ce sol aigu parce qu'il y a un tranchant sur sol dièse. Qu'est-ce qui se trouve un demi-cran au-dessus du sol dièse, A, la hauteur A. C'est la signature clé de A. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Que signifie réellement cette signature clé ? Cela signifie que si nous avons créé la gamme A majeure, nous passons à A, puis nous passons à l'étape entière. Maintenant, nous devons passer à l'étape entière. Nous allons devoir faire en sorte que ce soit un do dièse, car B vers C est un demi-pas. Pour que ce soit une étape complète, il faut un do dièse. Mais il y a un C dièse dans la signature du clavier, donc je vais bien. Je n'ai pas besoin de l'ajouter. Nous continuons, D sera un demi-pas à partir de do dièse, puis un pas complet. Maintenant, pour faire un pas complet, j'ai besoin de ton aide, et c'est déjà fait. Cool. Ensuite, pour obtenir un cran au-dessus de F dièse, j'ai besoin d'un G dièse. Cela se trouve déjà dans la signature clé, puis je reviens à A. En utilisant cette signature clé, je n'ai pas besoin d'utiliser des données accidentelles Toutes les notes de ma gamme majeure, et donc toutes les notes de la tonalité, figurent dans la signature de la touche et dans le morceau de musique. C'est logique. Ces notes tranchantes ou plates nous indiqueront donc exactement quelles notes nous devons jouer Parce que s'ils ne figurent pas dans la signature de la touche, nous les jouons naturellement, et cela nous donnera toutes les notes de la tonalité Essayons, regardons-en un avec des chaussures plates. Si nous optons pour les appartements, voici le modèle ou l'astuce pour en trouver le nom est un peu différente. Pour les appartements, nous passons à l' avant-dernier appartement, mi bémol dans ce cas, et c'est le nom de notre clé. Avant-dernier, mi bémol. Si je devais faire une gamme en mi bémol majeur, ça marcherait. Mi bémol car la signature des touches s'applique à toutes les octaves. Puis j'ai besoin d' un pas complet vers le fa, pas vers le GPS, d'un demi-pas vers le bémol, mais c'est dans ma signature principale. Un pas complet vers le si bémol, qui figure dans ma signature clé, un pas entier vers le do, un pas entier vers le ré bémol, puis un demi-pas vers le mi bémol, qui est dans ma signature clé. Cool. Cool. Il y a maintenant deux exceptions, comme je l'ai mentionné. Les deux exceptions sont la tonalité de F, qui comporte un plat. Tu n' as qu'à mémoriser celui-ci. F est un plat parce que le schéma qui consiste à passer à l'avant-dernier plat, et c'est le nom de notre clé, ne fonctionne tout simplement pas ici, car il n'y en a qu'un. C'est la clé de f. L'autre qui ne fonctionne pas, c'est quand il n'y a pas de signature clé. Lorsqu'il n'y a pas de signature clé, s' agit de la clé de do, do majeur. Parce que, comme nous l'avons vu, la tonalité du do majeur est composée uniquement de notes blanches. Il n'y a ni crevaisons ni objets tranchants. C'en est une autre dont tu dois juste te souvenir. OK, encore une petite mise en garde. Souvenez-vous qu'au début de cette vidéo, j'ai dit qu'en réalité, cela vous permet probablement de vous limiter à deux clés possibles Parce qu'il existe une signature clé pour le majeur et une signature clé pour le mineur. Nous reviendrons sur les signatures clés pour les mineurs et sur la façon de les comprendre. Pour l'instant, pensons simplement principales signatures clés. D'accord. Donc, tout ce que j'ai dit jusqu'à présent s'applique aux clés principales. Et nous allons nous en tenir à parler des clés majeures pendant un petit moment. Ensuite, nous passerons aux touches mineures un peu plus tard. D'accord. Cool. À partir de maintenant. 40. Autres façons de trouver la clé: OK. D'autres moyens de savoir dans quelle clé nous nous trouvons. Revenons à cette pièce de Mozart, concerto et à A. Regardons. Nous avons une signature clé qui nous indique quelle clé. N'oubliez pas qu'avec les tranchants, nous allons regarder le dernier point et monter d'un demi-cran Donc sol dièse, A, cela nous montre la tonalité d'un majeur. Disons que nous n'avions pas de signature clé ou que nous n'avions même pas noté de musique Quelles sont les autres informations qui nous indiqueront dans quelle clé nous nous trouvons ? Encore une fois, rien de tout cela n'est définitif, mais tous ces éléments s'additionnent pour une très bonne idée de la clé dans laquelle vous vous trouvez. La première serait : quel est le premier accord ? Ici, nous voyons un A, un A, un do dièse E. C'est un accord en la majeur Nous parlerons des accords dans une seconde. Mais pour le moment, fais-moi confiance. C'est un accord en la majeur. C'est un accord en la majeur qui est le premier accord de la pièce. C'est un très bon indice. Une autre chose que vous pouvez regarder est le dernier accord d'une pièce Cela a peut-être changé de tonalité, mais il s'agit également d'un accord en a majeur, le tout dernier C'est un autre très bon indice. Dans un morceau de musique classique comme celui-ci, ils mettent parfois la clé dans le titre, Concerto in A. C'est un très bon indice. Un autre bon indice serait le truc dont je parlais dans la première vidéo de la section, où nous pouvions simplement jouer une note d'un bout à l'autre. Si nous en avons joué un enregistrement et que nous commencions juste à jouer A, le ton A terminé tout au long du jeu, ça sonnera plutôt bien. Cela peut donc être un très bon indice. Une autre est que si vous avez l' air d'une mélodie, cette mélodie ne commence pas sur A. Elle commence sur E. C'est bon. Puis ça arrive et ça se termine ici à A. Le suivant commence par A. Donc, la fin d'une mélodie peut être un bon indice Il n'est pas nécessaire de se terminer sur A ou sur le tonique, c'est ce que nous recherchons réellement ici. Mais c'est possible. Toutes ces choses sont donc de bons indices sur la clé dans laquelle nous nous trouvons. 41. Dans quelle touche dois-je écrire ?: OK. Passons maintenant à quelques trucs sur les auteurs-compositeurs. Dans quelle clé devriez-vous écrire ? On me le demande tout le temps. Comment savoir par quelle touche commencer lorsque j' écris une chanson ? J'aime répondre à cette question de différentes manières. Je vais répondre car je vais répondre et je vais vous donner toutes les façons dont j'y réponds en ce moment. La première chose est que la tonalité dans laquelle vous vous trouvez , à des fins purement musicales, n'a pas vraiment d'importance . Si vous écrivez une chanson en do majeur, ou si vous écrivez une chanson en do dièse majeur, personne ne le saura vraiment. Je veux dire, certaines personnes le feront, d'autres pourront entendre la différence entre do et do dièse. Mais la plupart des gens ne le feront pas, et même s'ils pouvaient entendre la différence entre do et do dièse, cela n'a pas vraiment d'importance. Une touche est aussi bonne que l'autre. Toutes les touches sont excellentes et elles sonnent toutes de la même manière. Si nous avons affaire à toutes les touches principales, elles sonnent toutes essentiellement de la même manière. Cependant, dans certaines situations clé dans laquelle vous vous trouvez aura de l'importance. Autrefois, il y a des centaines et des centaines d'années, les gens avaient un certain symbolisme derrière chaque clé. Si vous écrivez une certaine clé, cela peut signifier une certaine chose. Mais c'est perdu depuis longtemps. Ça ne nous intéresse plus vraiment. Personne ne connaît vraiment ce symbolisme nous ne l' écoutons plus. La vraie raison concerne les interprètes et les instruments. Donc, si vous écrivez un morceau de musique purement électronique où il n'y a aucun interprète, peu importe la tonalité dans laquelle vous l'avez inscrit. Certains diront que si c'est pour un club, faut s'assurer que les buts les plus bas atteignent une certaine fréquence, comme pour un club. Mais je ne sais pas, c'est différent. Si vous écrivez une chanson, disons que vous écrivez une chanson pour guitare, voix et saxophone C'est bizarre. Mais accompagne-moi là-dessus. OK. La note la plus grave d'un saxophone, je crois que c'est si bémol Si vous avez un moment important où vous voulez que le saxophone tape juste sur une note grave, vous devez vous assurer que la tonalité en si bémol, la note la plus grave qu'ils peuvent jouer sans recourir à des techniques spéciales , se trouve dans la tonalité Vous pourriez dire : OK, eh bien, le si bémol est une bonne clé pour cela , car alors ils vont donner du tonus à ce point bas. Peut-être que ça ne vous intéresse pas que le saxophone fasse quelque chose de bas. C'est bon. Et le chanteur ? Le chanteur atteint son apogée à un moment donné dans la chanson , et c'est le grand moment de toute la pièce. Vous devez vous assurer que la note aiguë qu'ils frappent correspond vraiment à leur voix particulière. C'est pourquoi les gens changent parfois les tonalités des chansons pour différentes performances. Si je devais reprendre une chanson de Jeff Buckley, je baisserais probablement la tonalité un peu pour que, lorsque je passe à la note haute, elle soit dans ma gamme, et non dans celle de Jeff Buckley, qui est nettement plus élevée que se peut que vous jouiez une chanson, puis que vous atteigniez la note la plus haute, et c'est juste un poil hors de portée pour ce chanteur, il a juste du mal à obtenir cette note haute. Pas de problème. Baissez la tonalité de la chanson , abaissez le tout d'un demi-pas ou d'un pas entier. Et maintenant, quand ils veulent obtenir cette note aiguë, c'est un cran plus bas et ils peuvent atterrir directement dessus et obtenir un très bon son. Troisième chose, notre guitariste. Si nous écrivons comme une chanson de strum et que c'est le cas, ce n'est pas comme du metal ou quelque chose comme ça, mais nous voulons pouvoir y jouer de la guitare acoustique Ensuite, nous devrions peut-être faire quelque chose qui tirera parti des cordes ouvertes et de certains de nos accords ouverts Ce seront en mi majeur, mineur, en do majeur, majeur, ce genre d'accords. Dans ce cas, il se peut que nous voulions transposer la chanson pour pouvoir les obtenir, obtenir ces chaînes ouvertes C'est pourquoi une grande partie de la musique pour guitare est composée d'un mi ou d'un A, car nous aimons les sons des cordes ouvertes. Ce sont donc les raisons pour lesquelles vous pouvez changer la tonalité de votre chanson ou choisir une tonalité spécifique. Maintenant, je vais vous dire ce que je fais dans la réalité. Ce que je fais quand j'écris de la musique, c'est juste commencer à écrire. Je ne pense pas du tout à la clé. Je commence juste à y aller. Je suis peut-être en train de bricoler un clavier ou une guitare Et je pourrais juste dire ce qui fait du bien et trouver quelque chose de cool. Une fois que j'ai une idée de mélodie, d'accord ou quelque chose comme ça, je prends du recul et je dis : OK, attends, dans quelle tonalité suis-je entré Parce que j'ai déjà fait quelque chose. Ensuite, je trouve la clé dans laquelle je me trouve, puis je dis : OK, maintenant, voici d'autres endroits où je peux l'utiliser, maintenant que je comprends la clé. du sens. Je ne pense donc pas du tout à la clé lorsque je commence à écrire. Je le découvre une fois que j'ai certaines informations, puis je pourrai utiliser ce que je sais sur la touche pour trouver tous les accords qui fonctionneront Et quand j'en aurai fini avec la chanson, si j'ai besoin de changer de tonalité, je peux changer de tonalité, très bien. Abaissez tout, augmentez tout. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Mais pendant que je travaille dessus, je vais juste m'en tenir à la clé sur laquelle je atterrir pendant que je fais des nouilles. OK, donc je viens de mentionner le point important, qu'une fois que nous savons dans quelle tonalité nous sommes, nous connaissons tous les accords possibles C'est ce qui va élever votre composition à un niveau supérieur, et c'est ce qui va suivre. Parlons maintenant des accords. Allons-y. 42. Que sont les accords ?: OK. Accords en do Que sont les accords ? Et comment pouvons-nous prendre de bonnes décisions quant aux accords à utiliser ? OK. Tout d'abord, définissons ce qu'est un accord Un accord est un groupe de notes. C'est ça. Vous pouvez être plus sophistiqué à propos de ceci ou de cela, mais il ne s'agit que d'un ensemble de notes Si vous avez une note, vous n'en avez qu'une. Si vous avez deux notes, vous avez un type d' accord appelé diade Est-ce que ce n'est pas un terme que nous utilisons si souvent. C'est un terme technique. Si vous avez trois notes ou plus, vous avez un accord. Si vous avez trois notes, vous avez un type d' accord appelé triade Et c'est pour cela que la majorité de nos accords sont des triades. Mais c'est là que ça devient bizarre. Si vous avez un accord à quatre notes, vous avez ce qu' on appelle un septième accord. Quoi ? Cela n'a aucun sens. Pourquoi ne l'appelle-t-on pas un quatrième accord ? C'est autre chose. Un septième accord Je t'expliquerai bientôt. Ne t'inquiète pas. Si vous avez un accord de cinq notes, vous pouvez l'appeler un neuvième accord, et vous pouvez l'appeler de différentes manières Mais nous allons d'abord nous en tenir aux triades. Nous passerons bientôt au septième accord. Maintenant, lorsque vous jouez de la guitare et que vous jouez comme ces accords ouverts, vous jouez presque toujours des triades. Trois notes. Ne me croyez pas. Je vais le prouver. Disons que vous allez jouer un gros accord de mi majeur à la guitare Voici les notes que vous êtes en train de jouer. Vous jouez un E, la corde en mi grave, puis un B, puis un autre E, puis un sol dièse, puis un B, puis. Donc tu joues six notes, non ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Vous jouez six notes parce que vous grattez les six cordes, Mais nous avons un E ici et un E ici. C'est donc un doublon. C'est une octave. Débarrassons-nous de ça. Nous avons un B ici et un B ici, nous avons une autre octave de B, et nous avons un E ici et un E ici C'est une autre octave de E. Si on se débarrasse de toutes les octaves, on obtient des triades de trois notes Donc tu pourrais avoir trois notes, ça pourrait être une triade, vraiment ? Trois notes. Cependant, c'est la différence entre, eh bien, faisons-en un autre. Disons, d'accord, donc nous avons celui-ci. Ils ont donc un son très différent. Ce sont toutes deux des triades car elles sont un groupe de trois notes Mais celui-ci est une triade très importante. Celui-ci est un tas de notes dissonantes. Nous faisons donc un tas de notes dissonantes, cela reste un accord. C'est juste que nous ne serons peut-être pas en mesure de lui donner un bon nom, cela ne sonne pas particulièrement bien. Nous allons donc nous concentrer sur ceux qui sonnent bien. OK. Un accord désigne donc n' importe quel groupe de notes, mais il y en a certaines qui sonnent bien, et ce sont celles que nous appelons accords majeurs, accords mineurs, et il en existe quelques autres types OK, alors parlons de ce qu'il y a dans ces choses. Comment savons-nous quelles notes s'y trouvent ? 43. Créer des triades: OK. Passons à une autre. Un peu plus simple Passons au do majeur. Allons-y. C E. Voici les notes de l' accord en do majeur. Comment puis-je le savoir ? C'est la question du moment. Comment savoir quelles sont les trois notes qui s'y trouvent ? Vous pourriez mémoriser tous les accords en do. Bien sûr. Ce serait une façon de procéder. Mais il existe une meilleure solution. Il y a une tendance comme c'est le cas dans la plupart des domaines de la théorie musicale. Voyons donc quel est le schéma. Afin de déterminer quelles notes s'y trouvent, nous allons revenir à si vous avez dit «   échelle », vous avez raison. Faisons donc une gamme de do majeur ici. Voici notre gamme de do majeur. Ce que nous allons faire pour trouver une triade en do majeur à partir d'une gamme en do majeur, c'est passer à la balance Et nous allons prendre toutes les autres notes. Nous allons prendre la première note. Sautez la deuxième, nous allons prendre la troisième note, sauter la quatrième et nous allons prendre la cinquième note. Un, trois, cinq. Telles sont nos trois notes. C, E, G, et puis c'est ici. Maintenant, vous pourriez dire, pourquoi ne pas aller plus loin, G et prendre cette note. Nous le pourrions. Cela nous permet d' entrer dans les septièmes accords. Classez-le pour le moment. Nous y reviendrons. Pour l'instant, nous ne prenons que les trois premières notes. Maintenant, c'est vrai à n'importe quelle échelle. Disons que vous vouliez fabriquer un cordon F. Passez à une échelle F. Assurez-vous que c'est bien le cas. Un F contient un plat, souvenez-vous des signatures clés. Voici notre échelle F. Si nous voulons créer un accord de fa, nous allons prendre la première note Mettons-le par écrit. Nous allons prendre la deuxième note, c'est A ou désolé, la troisième note, qui est A, et nous allons prendre la cinquième note, qui est C. Maintenant, nous avons un accord en fa majeur E. Le schéma est toujours si vous voulez savoir quelles notes se trouvent dans un accord, prenez la gamme de cet accord, puis les troisième et cinquième notes de cette C'est l'accord qui va de pair avec cette gamme. OK. Maintenant, ça va devenir un peu plus compliqué, mais c'est la première étape. Si nous comprenons cela, nous sommes partis. Alors, comment puis-je savoir quels accords se trouvent dans une tonalité donnée C'est ce que nous devons faire ensuite. Nous allons donc rendre les choses un peu plus compliquées, restant autour de notre balance 44. Les racines: OK, j'ai un peu d'avance sur moi. Il y a encore une chose dont nous devons parler avant de passer à tous les accords d'une touche Deux termes terminologiques. La première est la racine. La racine ressemble beaucoup au tonique. Lorsque nous parlons d'une touche, nous parlons de la tonicité de cette touche, de la note qui donne l'impression d'être chez soi. Nous parlons d'une balance. Nous pourrions parler du tonique de cette balance. Lorsque nous parlons d'accords, nous avons tendance à parler de la racine Si nous ne parlons que d'un seul accord, alors la racine de cet accord est simplement la note dont l'accord porte le nom Accord en do majeur, la racine sera le do, le ton. accord en fa majeur, la racine sera F. Dans l'accord en fa mineur, la racine sera F. C'est juste la note qui a donné son nom à l'accord C'est ce que signifie la racine. Vous allez beaucoup m'entendre parler de la racine de l'accord, en particulier dans la section suivante Nous savons maintenant ce que sont les racines. Cool. Passons maintenant à la progression des accords diatoniques 45. La progression des accords diatoniques: OK, voici comment nous allons trouver tous les accords d'une tonalité Nous allons prendre notre plus grande échelle. Nous sommes de retour en do majeur. Nous sommes en do majeur ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le refaire. J'ai C à C, mais je vais les superposer, et je vais commencer par E ici. Je vais maintenant passer à l'échelle majeure en commençant par E, E F g A, B, C, D, E. Maintenant, je vais recommencer sur G, G A, B C E FG. OK. Maintenant, il est important de noter que lorsque j'ai commencé cela en mi majeur, je n'ai pas fait la gamme de mi majeur. Je fais toujours la gamme de do majeur. En d'autres termes, je n'ai fait qu'utiliser la gamme majeure en tiers de pile. Un ? Écoutons-le d'un seul coup. OK. Bizarrement rapide, mais ça va. Donc tous ces accords. Ce sont les accords et le do majeur. Voici les accords que je peux utiliser. Alors, comment puis-je savoir comment on les appelle ? Eh bien, nous pourrions les distinguer et vous le dire, mais bien sûr, il y a un schéma. C'est pourquoi je ne devrais pas donner un nom à ce cours. Je ne devrais pas donner un nom à ce cours. Il y a un schéma. Ou il y a un schéma pour cela ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, d'accord, ce schéma sera toujours le même pour toutes les touches majeures. Et c'est majeur. Une convention courante ici est lorsque nous parlons accords et que nous allons alterner entre les accords majeurs et mineurs Nous utilisons une majuscule pour dire accord majeur et une minuscule pour dire accord mineur. Majeur mineur. C'est un gros problème ici. Majeur. Mineur mineur, diminué. OK, donc le schéma est toujours le suivant. Le premier accord de cette séquence sera majeur. Le second sera un accord mineur. Le troisième sera un accord mineur. Le quatrième sera majeur, le cinquième sera majeur. Le cinquième ou le sixième sera mineur. J'en ai une de trop ici. Le premier sera majeur, le second sera mineur, le troisième sera mineur. Le quatrième sera majeur, le cinquième sera majeur, le sixième sera mineur et le septième sera diminué. Je vais t'expliquer diminuée dans une minute. Diminished est un peu comme un super mineur. C'est une question étrange. Puis ça recommence. Ce dernier est majeur parce que c'est pareil. C'est ce qu'on appelle la progression des accords diatoniques . C'est la chose la plus importante pour vous dire quelles notes et quels accords vont fonctionner Il suffit de prendre ce schéma puis la racine de chaque accord Cet accord est en do majeur. Cet accord est en ré mineur, cet accord est en mi mineur. Cet accord est en fa majeur, cet accord est en sol majeur, cet accord est mineur Cet accord est réduit en si majeur, puis revient en do majeur Les accords dans les tonalités de do, majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, A mineur et si ont diminué C'est un truc de style normand ici. Laissez-moi le mettre ici afin que nous puissions le lire un peu plus facilement. Si le nom d'un cordon n'est pas suivi, c'est qu'il est majeur. Si le nom d'un accord a une suite, il est majeur. S'il est suivi d'une minuscule, c'est un accord mineur. Si vous écrivez une chanson, que vous êtes dans la tonalité de do et que vous jouez en do majeur et que vous jouez en do majeur, ces accords sont dans votre chanson, et vous vous demandez : que puis-je faire d'autre Eh bien, tu pourrais aller en ré mineur, tu pourrais aller en mi mineur, tu pourrais passer en A mineur. Tu pourrais peut-être passer à B diminué. Hein ? Par exemple, maintenant tu sais quelles sont toutes tes options. Une autre chose que je dis aux gens est que lorsque vous écrivez une chanson, si vous utilisez quatre de ces accords pour votre couplet et que vous avez du mal à trouver votre refrain, retenez deux des accords du couplet et ajoutez-en deux différents de cette liste, et ce sont vos quatre accords pour votre refrain C'est une idée simple, mais elle fonctionne souvent. Ce n'est pas, tu sais, un schéma de feu sûr ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste quelque chose que j'ai trouvé qui a tendance à plutôt bien fonctionner. OK, c'est notre diatonique ou notre progression. Nous allons travailler encore davantage avec cela et montrer comment nous l'utilisons dans la pratique, ainsi que d'autres choses que nous pouvons en faire prochainement. Mais je voudrais d'abord parler de quelques autres points concernant les accords. Continuons avec d' autres éléments expliquant comment cela fonctionne. 46. Chiffres romains: OK, je vais aller plus loin et nous donner un autre système pour les nommer, d'accord ? Il s'agit de la méthode des chiffres romains. Maintenant, vous pourriez vous demander : pourquoi dois-je mettre des chiffres romains sur tout ça Fais-moi confiance une minute. Accroche-toi à ça. Ce sera utile. Prochainement. Nous allons faire une analyse d'une chanson dans une minute et je vais vous montrer pourquoi les chiffres romains sont si importants Voici ce que nous faisons avec les chiffres romains. Pour les accords majeurs, nous utilisons un chiffre romain majuscule pour les accords mineurs Nous utilisons un chiffre romain minuscule. Donc, juste i. Maintenant, les deux ici représentent la racine de cet accord, est-à-dire que D est la deuxième note de la gamme Ce sont les deux accords de la tonalité. C'est logique. Mi mineur, ce sont les trois accords de la tonalité. Be e est la troisième note, un, deux, trois, E est la troisième note de la gamme. C'est un accord mineur parce que c'est le troisième du schéma, ce qui fait le chiffre romain trois. F, F est majeur, cela prend le chiffre romain quatre G reçoit le chiffre romain majuscule cinq. A reçoit le chiffre romain minuscule six, et notre étrange diminué reçoit un chiffre romain minuscule, puis nous y mettons ce Également. Voici nos chiffres romains. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles nous le faisons est que cela nous montre que chaque accord a une fonction et un but dans la tonalité Et le savoir peut vraiment vous aider en tant qu'auteur-compositeur. Ainsi, par exemple, l' accord à cinq, le G. Les accords à cinq ont tendance à vouloir revenir à un accord Alors essaie ça. Fais-moi confiance. Vous jouez dans la tonalité de do majeur, vous jouez en do majeur. Peut-être que vous jouez d'autres accords, un fa, peut-être un mi mineur, et que vous revenez en do majeur, puis que vous jouez un accord en sol majeur et Je ne me sentirai pas comme chez moi. Cela donnera l'impression que cela veut que vous retourniez vous asseoir. Faisons-le. Allons prendre ça. Nous passerons au C F. Ensuite, nous ferons peut-être deux accords, puis nous passerons à un sol ou un sol Nos chiffres romains pour cette petite progression de base sont un, quatre, 25 Cinq. Maintenant, quand nous écouterons cela, ce ne sera pas un bon endroit où s' arrêter. Essayons-le. On dirait que tu as jeté un tas de trucs en l'air, et qu'on attend juste qu'ils atterrissent, non ? Écoutons-le encore une fois. Ce que vous voulez vraiment entendre si vous êtes comme une personne normale, c'est à nouveau cet accord. Cela résout le problème. Cinq aime aller à un. Deux likes peuvent aller jusqu'à cinq, ou deux peuvent aller jusqu'à un. Il n'est pas aussi fort. Sept, ce sept diminué, ce qui est étrange quand il s'agit de son propre accord, qui est un accord diminué, c'est que cet accord veut toujours devenir très tonique Quatre préfèrent aller à un, mais moins fort que cinq, six peuvent aller à cinq, ou à un, beaucoup de ces choses dépendent du contexte. Le plus important est cinq contre un et sept contre un. Mais nous y reviendrons plus tard. 47. Homme de piano, Billy Joel (Analyse de chansons #1): Ok, regardons Piano Man de Billy Joel. D'accord ? Supposons, hypothétiquement, que aimions vraiment cette chanson Nous sommes du genre à dire que cette chanson est tellement cool, comme ils le font. Principalement dans le couplet, le son qu'il obtient dans le couplet, je l'aime beaucoup, et je veux l'utiliser dans ma propre chanson. D'accord ? Cool. Découvrons ce qui se passe réellement, puis voyons comment nous pouvons l'utiliser. Analysons un peu cette pièce. Passons donc au couplet. C'est un peu une version simplifiée de la partie piano, évidemment, mais elle nous donne les accords. Donc c'est génial. D'accord, les accords sont en do majeur, ça veut dire do majeur. mi mineur sur B. Quand vous voyez cela, pour le moment, vous pouvez ignorer le B. Cela signifie vraiment que c' est dans un accord en mi mineur et qu'il y a un B dans la base, les joueurs de base jouant un B. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet Mi mineur, mi mineur, même chose ici. Il s'agit d'un do majeur, mais le joueur de base joue un sol puis un Fs. Continuez à faire des allers-retours. C D sept, g C. Passons aux quatre premiers accords pour le moment H C mineur C mineur C. Bon, regardons-les. Nous sommes dans la tonalité de do majeur ici, et je le sais parce qu'il n' y a pas de signature clé. premier accord est en do. Je n' ai qu'une page de la partition, mais elle ressemble beaucoup à du do majeur Appelons-le C. C mineur A mineur C. Si nous avons C E mineur, un C. Allons-y ici. C, mi mineur a mineur c. Nous en avons un mi mineur trois, un mineur six, un. Nous en avons un, trois, 61. Vous diriez que c'est 1361. Maintenant tu peux dire que c'est le truc. C'est ce que j'aime. J'aime les progressions d'un, trois, six, un accord, ce truc n'est pas protégé par le droit d'auteur Tu peux t'en servir. La raison pour laquelle nous pouvons le mettre en chiffres romains est qu'il plus facile de le mettre dans n'importe quelle touche que nous voulons Maintenant, si nous écrivons une chanson et nos chansons dans la tonalité de fa, nous pouvons dire : OK, je veux faire un, trois, 61 en majeur. Parce que si vous êtes dans la tonalité de fa et que vous venez de faire un do mineur ou un do mineur, ça ne marchera pas. Parce que tout n'est pas dans la tonalité de F. Si nous sommes dans la tonalité de fa, nos chansons dans la tonalité de fa, et que nous voulons ajouter un son semblable à celui de Billy Joel, alors nous allons en ajouter un, 361 dans la tonalité de F. Cela va être un fa mineur en ré mineur F. Cool. C'est bon. Regardons une autre chanson juste pour le fun. 48. Trop bien, Taylor Swift (Analyse de chansons #2): Bon, regardons A To Well de Taylor Swift. Je dois faire venir Taylor Swift ici juste pour le référencement. OK, donc j'ai choisi ces chansons parce qu'elles sont dans la tonalité de do majeur pour le moment. Nous avons C cinq. Maintenant, un cinq après le nom de l'accord signifie simplement que c'est le do, puis cinq notes plus haut, soit le sol, la cinquième note de la gamme C et G, c'est un diad. Il ne s'agit en fait que de ces deux notes , puis généralement d'une autre octave de l'original C'est aussi ce que l'on appelle un accord de puissance à la guitare. Mais nous pouvons le considérer comme un accord majeur pour nos besoins ici C, G Un F mineur, puis ça recommence. Do sol en la mineur F. Co. Voyons ce que ce serait. Je pense que je peux l'annoter ici. Dans la tonalité de C, C serait un, puis G serait cinq. Waouh. Cinq. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Nous y voilà. Un mineur aurait six ans, un mineur. Maintenant, c'est amusant parce que lorsque vous utilisez des minuscules et des chiffres romains, vous devez parfois faire attention à la police de Ce sont des majuscules, des majuscules et des minuscules. C'est bizarre. C'est parfois difficile à dire. Alors ce F sera de quatre. Puis ça recommence. Cette progression de base est de un, cinq, six, f. Il s'agit d'une progression très courante. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser dans votre propre musique dans la tonalité que vous voulez. Une, cinq, six, quatre progressions. Le numéro quatre ramène plutôt bien à un, pas aussi fort que le cinq, mais il ramène tout de même à un. Il y aura donc un bon son dans l' ensemble. Et c'est aussi le couplet en CG mineur F. Donc ça continue pendant une bonne partie de la chanson Il y a probablement un pont quelque part. Mais voilà. Très simple : un, cinq, six, quatre. C'est ainsi que nous analysons les chansons à un niveau superficiel, juste pour en extraire les accords, afin de savoir quel est le son le plus cool qui s'y Mais ce n'est pas la fin. Il y a encore tant à apprendre. Parce que voilà le truc. Ce que nous faisons ici, c'est déterminer quels accords sonneront bien dans une tonalité quels accords sonneront bien dans une Si vous vous en tenez à ces accords et que vous n'écrivez de la musique que dans la tonalité, vous ne sortez jamais de la tonalité, vous utilisez simplement les accords qui se trouvent dans la progression des accords diatoniques Vous allez écrire tout un tas de musique qui sonne parfaitement bien. Mais vous n'écrirez probablement jamais quelque chose d'aussi brillant. Nous devons donc en apprendre un peu plus sur la théorie musicale afin sortir un peu de ces sentiers battus et de faire de la musique vraiment intéressante, car elle ne devient intéressante qu' une fois que l'on sort de la progression du noyau diatonique Maintenant, ne vous méprenez pas. connaître la progression du noyau diatonique Il est essentiel de connaître la progression du noyau diatonique, car vous pouvez désormais écrire rapidement, vous connaissez tous les accords et toutes les touches, vous pouvez les trouver rapidement, et vous donnera Mais de temps en temps, vous aurez envie de faire quelque chose d'un peu différent. C'est pourquoi nous devons en savoir plus sur les triades. Nous devons savoir ce qu'était cette étrange diminution. Et nous avons besoin de connaître d' autres techniques pour les utiliser dans nos propres chansons. Continuons d'avancer. Et la première chose que je veux faire est de départager un peu notre trihad et de mieux comprendre ce qu'il contient, car cela nous aidera à l'avenir 49. Les différents types de triades: Bien, revenons en arrière et parlons des triades elles-mêmes, et de ce qui fait que les différents types de triades sonnent comme ils le Allons ici. Jusqu'à présent, nous avons rencontré deux types de triades différents Nous avons rencontré de grandes triades, comme C. Eh bien, restons-en là Et puis nous avons rencontré des triades mineures Dans notre tonalité, nous avions le mi mineur, le ré mineur, ré mineur. Alors regardons un ré mineur Oui, c'est embêtant. D'accord. Donc do majeur et ré mineur. Maintenant, juste en les regardant, comment puis-je savoir s' ils sont majeurs ou mineurs ? Et pourquoi le font-ils et qu' est-ce que cela signifie ? Donc, tout d'abord, parlons de ce que cela signifie d'une manière très générale. Les accords majeurs sonnent joyeusement et les accords mineurs sonnent tristes Maintenant, c'est ce que nous disons toujours. Par exemple, si vous recherchez sur Google, quelle est la différence entre majeur et mineur, vous trouverez probablement beaucoup de gens qui disent : « Un accord majeur sonne heureux et un accord mineur sonne triste C'est ce qui est typique. Hum, je suis toujours sceptique à ce sujet parce que les accords mineurs ne sonnent pas toujours tristes Dans le bon contexte, ils ont l'air plutôt contents. Écoutez cette chanson de Taylor Swift. Et puis, vous savez, les accords mineurs qui s'y trouvent sont-ils nécessairement tristes Non, ils s'inscrivent dans un contexte plus large. Mais c'est bon. Alors voici ce que nous disons heureux et triste, voici ce que nous voulons vraiment dire. Permettez-moi de prendre cet accord et de le transformer en do mineur. D'accord. Alors maintenant, c' est un accord en do majeur, et ceci est un accord en do mineur. Écoutez-les tous les deux l'un après l'autre. Et vous pourrez probablement entendre que lorsque nous arrivons à l' accord mineur, c'est un peu triste Et un oiseau vient de voler directement dans ma fenêtre. C'est fou. C'est bon. Allons-y. La deuxième a l' air un peu triste. Hors contexte, pas tant que ça, mais quand on l'entend, surtout quand on l'entend juste après le concert principal. Mm. Des accords majeurs, des accords joyeux, des accords mineurs, un plat triste Maintenant, la vraie chose qui se passe ici, c'est vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment qu'une seule note différente, n'est-ce pas ? Et c'est vrai. Il n'y a qu'une seule note différente entre majeur et mineur. Disséquons donc un peu ces accords et découvrons ce qu'ils contiennent, qui nous aidera à comprendre comment repérer un accord mineur ou un accord majeur lorsque 50. Qu'y a-t-il à l'intérieur d'une triade ?: OK, donc à l'intérieur d'une triade majeure. Nous avons vraiment deux intervalles d'un tiers. Donc, l'intervalle d'un tiers signifie que la distance entre les notes est égale à un tiers, comme celle-ci, parce que nous montons l'échelle. Nous allons passer à l'échelle et en fabriquer un troisième. Vous pouvez en repérer un troisième en notation très rapidement, car ils sont simplement empilés les uns sur les autres Deux lignes, deux espaces , comme ça, mais elles seront en quelque sorte parfaitement superposées. Cela signifie que c'est un troisième. Il y en a donc un troisième entre les deux notes du bas , puis un autre tiers entre les deux notes du haut. OK. Comptons donc les demi-étapes à ce sujet. Donc C à C pointu. Où êtes-vous allée ? Nous y voilà. Ça fait un demi-pas, do dièse à d. Ça fait deux demi-pas. D à D pointu. Cela fait trois demi-pas, puis D pointu à E sera le quatrième demi-pas. Cochons donc cette case à nouveau pour voir. Quatre demi-pas. Passons maintenant à la version mineure, nous allons passer du do au do dièse. Nous allons aller du do dièse au ré dièse, nous allons passer du ré au ré dièse, ce qui est la même chose que le mi bémol. T. Ce qui fait quelque chose de majeur ou de mineur, c'est ce bas. C'est qu'il s'agit de quatre sites ou d'un tiers majeur, et de trois demi-tons ou d'un tiers mineur Je pourrais prendre cette note centrale de la triade, la baisser d' un demi-pas et en faire un accord mineur. Maintenant, c'est vrai pour bien plus que le do majeur, c'est vrai pour toutes les triades. Voici le do majeur. Mettons-le en do mineur. Voici le fa majeur. Mettons-le en fa mineur. C'est en ré mineur. Passons en ré majeur en élevant cette note centrale, en faisant le contraire. Voici le sol majeur. Faisons en sorte que ça devienne mineur. Tout tourne autour de cette note intermédiaire. Le troisième. C'est ce qu'on appelle le tiers de l'accord Lorsque vous voyez l'un d'entre eux, vous pouvez compter les demi-pas Si vous le souhaitez, vous pouvez vous demander dans quelle clé nous nous trouvons. Tu peux compter les pas entiers, si tu veux. Cela vous donnera deux étapes complètes. Cela vous donnera 1,5 étape complète. Toutes ces choses sont bonnes si vous voulez identifier ces accords simplement en les regardant notés. Mais en tant qu'auteurs-compositeurs, nous les examinons principalement en termes de diagramme d'accords Vous n'avez donc pas à vous soucier trop de cette partie. Mais pensez à leur son, un accord majeur et à un accord mineur. OK. 51. Le troisième détient le pouvoir !: OK, je tiens à souligner une dernière chose ce sujet avant de passer à autre chose. Il y a un point que je ne pense pas avoir assez abordé dans cette dernière vidéo. Et c'est que la troisième note de l'accord, qui est cette note centrale, la note au-dessus de la racine est la troisième La troisième partie de l'accord a vraiment le pouvoir de le faire passer du majeur au mineur C'est également vrai pour les balances, mais nous y reviendrons plus tard. Encore une fois, si nous examinons ces tiers, si nous regardons ces accords, il y a une image miroir qui se produit ici Celui-ci a un tiers majeur en bas, mais un tiers mineur en haut. Si nous comptons les demi-pas, de E à F en fa dièse à g, cela nous donne trois. Cela nous donne trois demi-étapes. C'est un tiers mineur en haut et un tiers majeur en bas. C'est la recette d'une triade majeure, un tiers majeur en bas et un tiers mineur en haut C'est la définition du manuel. Mais la triade mineure est le contraire. C'est un tiers mineur en bas et un tiers majeur en haut. Le mi bémol jusqu'à sol est un tiers majeur. Ce sera quatre demi-pas si on compte. Donc, des images miroir les unes des autres, tiers mineur en bas, tiers majeur en haut, tiers majeur en bas, tiers mineur en haut. OK. Maintenant, votre prochaine question pourrait être. Eh bien, deux autres choses peuvent se produire ici, non ? Nous n'avons pas parlé de la possibilité de deux autres choses, savoir si vous aviez un tiers majeur à savoir si vous aviez un tiers majeur en bas et un tiers majeur en haut, ou si vous aviez un tiers mineur en bas et un tiers mineur en haut. Pour cela, nous devons aborder des s nouveaux et différents, et c'est ce que nous allons faire maintenant. 52. Triades réduites: Bien, répondons à cette question. J'ai l'impression que pendant les dix ou 15 dernières vidéos, je le disais, accrochez-vous aux accords diminués. Nous les traiterons plus tard. Alors, traitons-en avec eux maintenant. OK. Il existe quatre manières différentes d'arranger les accords majeurs et mineurs Tout d'abord, Major. Majeur signifie que nous avons un tiers majeur en bas et un tiers mineur en haut. Ensuite, nous avons Minor. Nous avons un mineur, que nous utilisons en minuscule pour désigner un tiers mineur en bas et un tiers majeur en haut. Ensuite, nous avons diminué. Donc, au fait , plus je crée ce symbole, c'est que l' option zéro d'un clavier Mac vous donne le minuscule zéro. nous le ferions si c'était un G diminué, cela ressemblerait à ça. Il s'agit donc d'un petit zéro dans le coin supérieur droit. Parfois, cela est également noté comme simplement Dim DIM. Faisons-le pour le moment. Il y aura un tiers mineur en bas et un tiers mineur en haut. C'est un accord qui sonne moche. Ça ressemble à ça. C'est très utile dans la musique classique et la musique de concert, des trucs comme ça. C'est un accord que l'on retrouve la plupart du temps dans la musique populaire, vous allez l'éviter C'est dans toutes les tonalités. Cela se produit au septième degré de l'échelle. En do majeur, si nous comptons jusqu'à sept, nous nous retrouvons sur B. B, lorsque vous créez des triades dans une touche dans la tonalité de do, vous allez vous retrouver avec ceci Donc, si on y regarde, ce sera B D F. C'est un accord diminué Nous avons donc tendance à l'éviter. Nous avons tendance à ne pas trop l'utiliser parce que c'est un peu comme un accord super mineur Ça ne sonne tout simplement pas très bien dans une sorte de chanson moderne. Si vous écrivez de la musique instrumentale en solo, vous en aurez probablement beaucoup besoin. C'est aussi un peu délicat. Il n'y a pas de bons accords diminués à la guitare. Il y a quelques D, mais la plupart d'entre eux ne sont tout simplement pas des accords faciles à jouer OK ? Et puis il y en a un autre que nous n'avons pas encore mentionné. Et cela est augmenté. Les accords augmentés se produisent lorsque nous avons une triade majeure, puis une autre triade majeure OK ? Ils ont également l' air plutôt moches. À mon avis, les cordons augmentés sonnent en fait beaucoup plus moches que les cordons diminués différent, moche. Augmenté comme un super major. Deux tiers majeurs. Maintenant, il existe un autre raccourci pour les désigner. Vous pouvez utiliser un symbole plus pour ceux-ci de la même manière que nous utilisons ce petit symbole pour cela. Donc, si vous voyez G plus, cela signifie G augmenté. OK. Vous pouvez également simplement utiliser A U G. Maintenant, si nous n'avons pas encore mentionné les accords augmentés, c'est parce que les accords augmentés ne se produisent pas naturellement dans une tonalité majeure ou une touche mineure, en fait, en quelque sorte dans une touche mineure J'en reparlerai plus tard. Mais dans une large mesure, ils ne se produisent pas. Les choses ne correspondent jamais à ce que nous obtenons avec un cordon augmenté. Vous devez donc faire certaines choses dès le départ, certaines choses chromatiques pour en obtenir une Il est donc peu probable que vous ayez besoin de créer un accord augmenté dans votre composition. Mais si vous voulez expérimenter avec des sons différents, des trucs sympas, essayez de réduire les accords augmentés Voilà le genre de divertissement. Ce sont donc les quatre principaux types de triades que nous avons. 53. Octaves et inversions: D'accord, je voudrais parler d' octaves et d'inversions dans cette vidéo Donc, par octaves, je veux dire que s'il s'agit d'une triade en do majeur, alors de quoi s' Maintenant, j'ai ajouté un autre C en haut. Maintenant, j'ai C E G C. Le nom de l'accord ne change pas dans ce cas, car nous avons toujours une triade, mais nous avons C'est comme ce que nous avons vu à la guitare. Maintenant, j'ajoute toutes ces notes, mais je n'ajoute en fait que octaves de ce que nous avons déjà Il ne nous reste vraiment que trois notes dans ce cordon. Maintenant, si je devais le faire. Maintenant, j'ai ajouté une nouvelle note, et maintenant le nom du cordon change. Cela pourrait changer de différentes manières dans ce cas particulier, mais cela n'a pas d'importance. Nous verrons ce que cela signifie plus tard. Sachez simplement que si vous ajoutez d'autres notes, cela changera le nom du Cord. Mais si ces notes ne sont que des octaves de la triade, c'est tout à fait normal. Cela ne change rien. De même, que se passe-t-il lorsque l' on change l'ordre des notes ? Que se passera-t-il si je le fais ? Voici le C. Maintenant, la racine de mon accord est en haut. Mais j'ai toujours les mêmes notes de l'accord, elles sont juste différentes dans un ordre différent Toujours le même accord. Ce qui est difficile, c' est qu'il devient de plus en plus difficile de les repérer dans de la musique notée lorsqu'ils sont empilés comme ça. Ce qui est difficile, c' est qu'il devient plus difficile de les repérer dans musique notée lorsqu'ils sont empilés Lorsqu'elles sont empilées sous forme de triades, il est très facile de voir une Mais quand ils sont empilés comme ça, il est plus difficile de les voir. Mais c'est juste pour voir accord majeur. Et si je le faisais ? Qu'en est-il de ça ? Maintenant, tout est étalé et bizarre. Mais c'est juste pour voir Major Cord. Nous avons des moyens de noter comment ils sont empilés. Mais tu peux le rechercher. Cela va vraiment rendre les choses inutilement confuses Vous ne verrez jamais ce type de notations en dehors d'un livre de théorie Fais-moi confiance. Ce n'est qu'un accord en do majeur Ce que nous avons dans notre accord, il existe différentes manières de les appeler lorsque nous déplaçons les notes d'une octave Il existe différents noms, et il peut être important de les connaître C'est ce qu'on appelle la position racine. Cela signifie que le nœud le plus bas du cordon est la racine. C'est la position des racines. C'est ce qu'on appelle la première inversion. Cela signifie que le cordon est inversé, et donc la racine du cordon, désolé, la racine est toujours la racine, mais la note la plus basse du cordon est maintenant la troisième du cordon C'est bon. Appelez ça la première inversion. Nous avons ici une deuxième inversion, où la cinquième se trouve dans la note la plus basse du cordon. Nous n' aborderons probablement plus jamais ces termes, alors ne passez pas trop de temps à vous en souvenir. Mais ce que je veux que vous sachiez, c'est que lorsqu' elles ressemblent à cela elles sont appelées position racine, lorsqu'elles ont cette forme, et quel que soit l' ordre dans lequel les notes se trouvent, elles sont inversées si elles ne sont pas en position racine, mais c'est toujours le même cordon. C'est juste plus difficile à voir. 54. Accords sur la guitare: Bon, revenons en arrière et reparlons de la façon dont cela fonctionne à la guitare. Depuis, en tant qu'auteurs-compositeurs, nous sommes nombreux à travailler à la guitare Faisons une progression ou une adaptation à la guitare ici. Disons par exemple que nous faisons du sol majeur. Ensuite, nous passerons au do majeur. Et puis peut-être un mineur. Puis en ré majeur. OK. Nous sommes donc dans la tonalité de sol majeur ici. J'ai donc dû ajouter ce fa dièse parce que je n'ai pas fait de signature clé. Mais c'est bon. Voilà à quoi ressembleraient les notes d'une guitare, non ? Nous voyons donc une triade ici, les notes empilées. Voilà la Mais c'est juste à cause de la façon dont la guitare est accordée. C'est ainsi que nous jouons ce genre de jeu. Donc, cette progression sera dans la tonalité de G. Ce sera une progression de 1425 accords Et vous pouvez voir ici, si vous vous êtes déjà demandé pourquoi mon accord en ré sonne si fin par rapport à tout le reste Par exemple, je n'ai que quatre notes, alors que les autres contiennent six ou cinq, selon la corde sur laquelle se trouve la racine. Ainsi, la plupart des accords de guitare sont en position racine, c'est-à-dire que la note la plus basse est la racine Donc, G, C, A et D. Mais presque toujours, ils ont une octave supplémentaire ou plus Ce ré n'a qu' une octave supplémentaire, mais les autres en ont deux ou trois C'est juste amusant de voir comment fonctionne la guitare. Écoutons-le. N'oubliez pas que c'était un cinq, donc impression qu'il veut y retourner. Encore une fois. Oh, je voulais aussi jouer pour toi ces quatre triades. Je crois que je l'ai oublié Écoutons-le simplement. Bizarre, non ? Cool. OK, je veux faire une petite feuille de travail Pratiquez-vous à identifier les triades. 55. Qu'est-ce que le cercle des quintes ?: D'accord. Bienvenue dans un nouveau jour. C'est un jour de pluie maussade ici à Minneapolis, dans le Minnesota. Mais j'adore les journées sombres et pluvieuses, surtout en été, car je peux rester assise devant mon ordinateur et travailler toute la journée sans me sentir coupable Allons-y. OK, notre prochain gros morceau. C'est là que ça commence à devenir intéressant, mes amis. Je suis sérieux Nous avons donc appris suffisamment de bases pour commencer à l'utiliser dès maintenant pour l' écriture de chansons Nous allons donc aller au Circle of Fifths, et nous allons en parler pendant un moment, puis nous allons écrire une chanson Nous allons juste écrire une chanson au hasard. Ce n'est peut-être pas une bonne chanson, mais je vais vous montrer comment utiliser ces techniques pour trouver quelque chose. Le Cercle des cinquièmes. Maintenant, c'est ici. Vous l'avez peut-être déjà vu accroché au mur dans votre salle de concert au collège ou dans un magasin de musique ou quelque chose comme ça. C'est devenu un symbole presque stupide du fait que la musique se passe ici. Mais c'est très utile. Il a beaucoup de pouvoir, et nous allons vous montrer comment l'utiliser ici. Parlons donc simplement de ce que nous voyons ici. Ce graphique est en fait compliqué. Trouvons un cercle de quintes plus simple. OK, en voici une plus simple. Même chose, mais juste un peu plus facile à lire. Il contient moins d'informations, mais il contient tout ce dont nous avons besoin. D'accord ? Alors, regardons l'anneau extérieur ici. C'est ce qu'il y a de plus important pour nous en ce moment. Ce que nous cherchons, ce sont des clés. La touche C se trouve donc en haut. Cool. Cool. Quand on va vers la droite, on va monter d' un cinquième à chaque fois. Donc C D E F G cinq qui nous amène ici. Maintenant, nous sommes dans la tonalité de G. Maintenant, nous allons compter cinq notes dans la tonalité de sol, G A, B, C D. Ensuite, nous sommes dans la tonalité de d. Maintenant, nous allons compter jusqu'à cinq dans la tonalité de ré, fa dièse, G A. Ensuite, nous arrivons à A. Pourquoi y a-t-il un fa dièse là-dedans ? N'oubliez pas qu'à chaque fois que je compte jusqu'à cinq, je dois compter dans cette clé. La tonalité de ré, si vous disposez toutes les notes dans la gamme majeure, contient un fa dièse. Maintenant, cela n'a pas vraiment d'importance car que nous disions fa dièse ou non, nous allons nous retrouver sur A, mais cela va commencer à avoir de l'importance. Au fur et à mesure que nous passons à certaines de ces différentes clés. C'est pourquoi nous appelons cela un cercle de cinquième. Si nous faisons le tour en cercle et que nous montons de cinq points, nous verrons finirons par obtenir toutes les clés. Il y a deux autres choses que nous pouvons faire avec un cercle de cinq. Nous pouvons compter l'autre sens par quatre. C E F quatre, ça va nous mener jusqu'ici. F, G A, B bémol se trouve dans la tonalité de F, ça va nous mener jusqu'ici. Maintenant, comment puis-je monter d'un cinquième cette direction et descendre de quatre dans cette direction ? Parce que ce sont des inversions l'une de l' autre, cinquième et quatrième qui signifie que si je compte de C à G, C d e g, ça fait cinq. Mais si je compte de C à G, C B AG, ça fait quatre. Les cinquième et quatrième sont des inversions l'une de l'autre. Si je prends cette voie, j' en aurai quatre, et si je prends cette voie, je vais en avoir une cinquième Maintenant, cela nous donne également des clés mineures. Nous n'avons pas encore créé de clés mineures, mais souvenez-vous que je vous ai dit que lorsque nous examinons une signature clé, nous pouvons voir qu'il s'agit peut-être de l'une des deux clés. En effet, pour chaque clé majeure, il existe une clé secondaire qui utilise la même signature de clé. Nous en reparlerons plus en détail dans quelques minutes, mais voici ce qu'ils sont. Dans la tonalité de do majeur, la même signature de touche est mineure. G, c'est mi mineur, D, c'est si mineur. C'est ce que l'on appelle des clés relatives. Un mineur est le mineur relatif au do majeur. ré mineur est le mineur relatif au fa. Cela nous indique que cela nous montre toutes les touches et toutes les touches mineures. Maintenant, que se passe-t-il en bas de la page ? Les choses se compliquent un peu au fur et à mesure que vous comptez les poissons, car vous devez éventuellement passer des objets tranchants aux Quand tu arrives à E, tu comptes cinq notes en mi, tu arrives à B. Tu comptes cinq notes à partir de B, tu arrives à fa dièse, mais si tu comptes à partir de fa dièse, tu vas arriver à do dièse, puis si tu comptes à partir de do dièse, tu vas arriver à sol dièse, et ça devient un peu bizarre. Donc, à un moment donné, nous devons inverser les accidents. C'est pourquoi les trois derniers ont généralement les deux. Donc, ici, en général, vous allez retourner ici. Vous allez donc atterrir en fa dièse, puis vous allez le traiter comme bémol , puis vous allez monter de cinq cinq et cinq et cinq et plus cinq. C'est pourquoi c'est là. Si nous examinons notre solution la plus compliquée, les seules choses que nous voyons en plus ici, voici une chose majeure, voici une chose mineure. Ils nous indiquent combien d'objets tranchants sont plats dans cet anneau, un tranchant, deux tranchants, trois tranchants Ils nous donnent également la signature clé ici. Alors c'est là que tout devient moche ici quand il s' agit de choses enharmoniques, où nous devons passer du fa dièse au sol bémol Ça devient un peu moche. Une dernière chose que je tiens à souligner à ce sujet avant de parler de son utilisation, c' est que vous pouvez voir les touches proches et les touches éloignées. En d'autres termes, si vous utilisez la touche C et que vous souhaitez changer de touche, vous devez passer à une autre touche. Les touches les plus proches, et par les plus proches, je veux dire celles qui partagent le plus de notes se trouveront juste à côté de C. Elles seront F ou G. Les plus éloignées seront les plus difficiles, celles qui ont le moins de notes en commun et qui auront le plus de sons choquants si vous passez à elles plus de sons choquants si vous passez à Aiguisé au C2f. C'est le plus éloigné. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que C sharp se trouve juste à côté. Si vous êtes passé de do à do dièse, c'est très loin. Il ne s'agit pas d'un changement clé facile à apporter. Parce que si vous y réfléchissez, toutes les notes seront augmentées d'un demi-pas. Il n'y a pratiquement rien en commun. Vous allez obtenir deux notes en commun en faisant cela, mais c'est tout. Les touches les plus proches sont celles situées à droite et à gauche de la touche enfoncée. D'accord. Parlons maintenant de la façon de l'utiliser. 56. Utiliser le cercle pour trouver des accords: OK, parlons de deux choses super spéciales que nous pouvons faire avec ça. abord, nous pouvons l'utiliser pour déterminer progression de notre noyau diatonique car au fur et à mesure que la magie du Cercle eff opère, nous pouvons voir six de nos sept accords pour chaque touche disposés ici dans Laisse-moi te montrer. J'ai intégré les épis Circle dans un programme graphique afin de pouvoir dessiner dessus pour nous Passons au rouge. Key of C, regardez ça. Je vais juste mettre en avant ses voisins. Ce sont des accords en do majeur. C, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, A mineur , puis B, celui diminué, celui que nous voulons ignorer la plupart du temps. Mais parfois, vous verrez un accord écrit comme ça, peut-être qu'il est là ou quelque chose comme ça juste pour qu'il entre comme ça Je ne sais pas pourquoi j'ai perdu mon stylo rouge. Mais parfois, vous le verrez comme ça. Parfois, vous le verrez en haut, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais nous pouvons voir six cordons juste là, et c'est vrai pour chaque clé. Voyons voir, disons que nous écrivons une chanson dans la tonalité de mi bémol majeur. Quels accords sont en mi bémol majeur ? Eh bien, en mi bémol, et ensuite nous aurons ce qu'il y a des deux côtés. Si bémol et A bémol, puis nous allons avoir ce qu' il y a en dessous , autour et vice versa. Il y a six accords que nous pouvons utiliser dans la tonalité de mi bémol majeur Choisissez une tonalité majeure, puis tracez simplement cette forme autour de celle-ci et elle vous indiquera tous vos accords dans le diatonique ou dans la 57. Utiliser le cercle pour trouver des accords plus intéressants: Revenons au do majeur. Disons que nous travaillons avec ces six pintes. Disons que nous écrivons une chanson, et que nous avons une progression qui va, je ne sais pas, do mineur, ré mineur, sol, quelque chose comme ça. C'est cool, mais ça ne marche pas vraiment. Nous voulons quelque chose d'un peu plus épicé, quelque chose qui sonne un peu mieux, un peu différent, un peu original. Cool. Cela signifie que si vous voulez sortir des sentiers battus, nous pouvons utiliser une astuce appelée « Je vais vous donner un emprunt modal à terme ». Nous pouvons utiliser l'emprunt modal. Vous n'avez pas besoin de connaître cette phrase parce que c'est un mot sophistiqué pour le dire. Allons-y, faisons-le. Il s'agit d'un emprunt modal en quelques mots. Ce que nous avons fait ici, c'est tracer des lignes très floues . » Alors changez-les d'une couleur différente juste pour que ce qui se passe soit clair. Ce sont des cordons qui sont dans notre clé, mais ceux-ci sont hors de portée. Ils ne sont pas dans la tonalité de do majeur. Mais ils ne sont pas très loin. Si vous recherchez quelque chose d'un peu différent, quelque chose qui n' aura pas l'air aussi générique que tout ce qui se trouve dans la clé, voici comment vous en sortir en toute sécurité. Plus vous vous éloignez de ce do majeur, cette boîte, plus vous vous éloignez, plus ce sera étrange Si nous travaillons et que nous sommes du genre, je veux juste utiliser un accord en si mineur, vraiment sorti de nulle part Fais-le C'est juste là. Ça va être un peu bizarre, mais ça ne le sera pas si. Si vous utilisez un accord en sol mineur au lieu d'un accord en sol majeur. En fait, c'est parfois un son vraiment cool. Tu pourrais aller plus loin. On pourrait dire, prenons ce genre de choses, mi bémol, do mineur. Ça va devenir encore plus bizarre, mais tu pourrais le faire. Emprunts modaux. Une autre façon de le dire est d'emprunter à des clés étroitement liées. J'aborderai la théorie à ce sujet dans une minute. En fait, faisons-le maintenant. Passons à une nouvelle vidéo et parlons ce que signifient des clés étroitement liées. 58. Emprunter à des clés étroitement liées: Revenons à la forme ici. Ce sont des cordons en forme de C. Maintenant, lorsque nous sortons de cette boîte, disons que nous sortons et que nous les saisissons. Utilisons une couleur très différente. Bien sûr. On sort et on les prend. Passons à ce côté-ci pendant une minute. Qu' avons-nous réellement fait ? Ce que nous faisons ici, ce n'est pas simplement tendre la main sur le côté de la clé, nous empruntons des cordons à une clé située à proximité, et dans ce cas, F. Écoutez, nous sommes dans la tonalité de C. Mais juste à côté se trouve la clé de F. Si je fais semblant d'être dans la touche de F, alors mes cordes sont bémol mineur en ré mineur F C mineur. Ceux-là. Donc, comme c'est une tonalité très proche, je pourrais emprunter ces accords. Je pourrais utiliser ces accords dans la tonalité de C. Je vais faire en sorte que ce soit aussi moche que possible Et ils vont plus ou moins travailler. Ils ne seront pas concernés , mais nous serons peut-être en mesure d'obtenir des résultats qui sonnent bien. De même, si nous empruntions pour utiliser le si mineur et le D, nous empruntons à la clé de G, car elle est au centre de ce groupe. G est donc une touche proche. C'est juste à côté. Cela signifie que cela sonnera généralement bien, et nous allons emprunter quelques s la tonalité de sol majeur. C'est ce que cela signifie quand je parle d' emprunter à des clés étroitement liées. Emprunter signifie simplement utiliser. Je ne sais pas pourquoi nous parlons d'emprunter et pas simplement d'utiliser, mais c'est exactement ce que nous disons. C'est probablement l'outil d'écriture de chansons le plus important en théorie musicale, car il vous indique comment vous sortir des progressions ennuyeuses du noyau diatonique, comment sortir un peu de la quille, tout en le sans vous blesser C'est bon. Utilisons-le, et écrivons une chanson. 59. Progression d'accords de vers: OK, écrivons une chanson. OK ? Écrivons une chanson dans la tonalité de G. Alors débarrassons-nous de ça et de ma petite amie. C'est bon. Et regardons la clé de G. Nous sommes donc Whoops Essayons de le faire un peu mieux. Nous y voilà. Suffisamment bon. Voici six de nos accords. Quel est celui qui manque ? En fait, c'est juste ici. Ce qui manque, c'est F vif diminué. Mais n'oubliez pas que c'est un accord moche, nous n' allons probablement pas l'utiliser toute façon, alors laissez-le de côté OK, disons notre progression principale. Commençons par notre couplet. Avec le couplet, nous resterons dans la tonalité, puis lorsque nous arriverons au refrain, nous ferons quelque chose en dehors de la tonalité Faisons quelque chose de gentil et de prévisible. Allons-y G. Il est toujours bon de commencer par le tonique. G E mineur B mineur D. Très bien. Passons à Me Score. Faisons un nouveau projet. OK. Nous avons commencé avec G. Nous pouvions trouver un rythme et tout le reste. Faisons des notes complètes. Pour cela, ne soyons pas trop sophistiqués. Passons au sol D majeur, peut-être que nous mettrons un sol dans la base. Nous allons en faire beaucoup. Très bien, G, qu'est-ce que j'ai dit ensuite ? Mi mineur. Mi mineur. E G B, et nous allons mettre un E dans la base. Chaque fois que vous ne savez pas quoi faire dans la base, il suffit de mettre la racine du. Je sonnerai toujours bien. Ensuite, nous avons voulu passer en si mineur. Ça va être clair en B D F, et nous allons le mettre là. Ensuite, nous avons voulu passer à D. Passons à D F sharp, A et D. D'accord. Cela saute un peu partout. Écoutons-le. Faisons quelques inversions pour améliorer un peu ce flux Ce que je recherche, c'est juste trouver le chemin le moins résistant entre ces accords. Tu vois, c'est la même note. Maintenant, je vais retourner celui-ci dans Octave. Maintenant, pour passer de cet accord à cet accord, une seule note Voyons ce que je peux faire ici. Si je descends celui-ci d'une octave. BD, c'est pas mal. Et mettons peut-être celui-ci en place. OK. Maintenant, ça va sonner un peu plus doucement. OK, cool. Faisons-le peut-être à nouveau. Faisons-le peut-être quatre fois. Ce serait typique. Alors faisons-le réellement, attendez. Avant cela, je voudrais simplement écrire dans les accords. Je vais juste le faire par texto. Nous pouvons donc suivre. C'est G M. C'était en mi mineur, je crois, on dirait un mi mineur. Euh, c'était en si mineur. Et c'était en ré majeur. OK. C'est bon. Maintenant, prenons-le, et distribuons-le quatre fois. C'est bon. Et puis, une petite notation amusante. Je vais ajouter une ligne à double barre. Lignes de notation à double barre. Symbolise en quelque sorte la fin d'une section. C'est vraiment tout, il n'y a rien de vraiment formel là-dedans. Bon, maintenant nous avons les bases de notre couplet. Maintenant, faisons un refrain. Ensuite, nous y ajouterons une mélodie dans une minute. 60. Progression d'accords de chorale: Oui. Bien, revenons à notre cinquième cercle, et voyons si nous pouvons sortir un peu. Nos options pour sortir un peu sont donc le fa ré mineur, fa dièse mineur et le A. Maintenant, nous pourrions beaucoup sortir. Nous pourrions aller jusqu'ici si nous le voulions. Mais plus on s'éloigne, plus ça va paraître bizarre OK ? Alors, essayons. Quelle a été notre principale progression ? Sol mi mineur B mineur D. Donc, A serait assez facile. Essayons le fa dièse mineur. Voyons si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Ça ne devrait pas être trop dur. Mais je pense que ce qui serait amusant, c'est de se lancer dedans pour le refrain Nous allons donc vraiment mettre l'accent sur ce fa dièse mineur. F dièse A do dièse. Il y a un nouvel accident parce que c'est hors de propos. Ensuite, nous allons également mettre un F pointu dans la base. OK. Alors maintenant, que devons-nous faire ? Ma règle générale pour écrire rapidement des chansons est que lorsque vous arrivez à un refrain, si vous ne savez pas quoi faire, voici une chose rapide que vous pouvez Prenez les quatre accords que vous avez utilisés dans le couplet, s'il y en a quatre Dans ce cas, il y en a, prenez quatre accords. Jetez deux d'entre eux et donnez-en deux nouveaux, et vous obtenez un très bon couplet. Utilisons donc deux accords de cet original. Vous avez donc un fa dièse. Passons en si mineur. Je pense que ça marchera plutôt bien. Et puis passons aux choses mineures. En mi mineur, peut-être. Et ensuite, nous pourrions y rester d'une manière ou d'une autre. Cela peut sembler plutôt bien. Écoutons-le. Oui. Restons-y. Au lieu de faire un quatrième accord, je m'en suis tenu au troisième accord et je l'ai frappé Cela m'a semblé être une bonne décision. Faisons-le deux fois. Ensuite, nous reviendrons à notre verset deux fois de plus. Nous allons écrire une courte chanson sh. C'est bon. Oh, je n'ai pas mis les noms de nos accords ici. Passons donc au fa dièse mineur. C'était en si mineur. C'est en mi mineur. Beaucoup de choses mineures ici. Mi mineur. Cool. Maintenant, je vais juste prendre ceci et le copier à nouveau pour me faciliter la vie. Nous avons créé une feuille principale pour notre chanson. Ajoutons une mélodie. 61. Mélodie en vers: OK, alors maintenant nous commençons à écrire des mélodies pour accompagner ça Voici ce que je vais faire. Je vais laisser les quatre premiers vides. Nous traiterons cela comme une introduction. Peut-être que nous y mettrons une autre ligne à double barre juste pour le fun. Et nous allons commencer notre couplet ici. Dans Musco ou dans n'importe quel programme de notation, vous pouvez ajouter une voix Mais ce que ça va faire quand tu rejoues la voix, c'est qu'il utilise cette voix simulée comme un son et ça me rend dingue Chaque fois que j'essaie de faire quelque chose pour la voix et de la noter, j'utilise généralement une flûte ou quelque chose comme ça parce que ça sonne mieux quand ils la rejouent C'est pourquoi nous allons utiliser une flûte ici. Bon, maintenant, pour écrire une mélodie, je vais essentiellement relier les points, accord ? Alors, bien sûr. Commençons par un G. Et puis peut-être allons-y par un B. Non, pourquoi ai-je choisi A ici, parce que B est dans cet accord, il est juste là J'ai donc voulu y mettre un B parce que c' était proche du G, puis j'ai comblé le vide avec une note. C'est ce qu'on appelle un son sans accord, ce qui signifie que ce n'est pas dans le mot, mais dans la tonalité ce qui signifie que ce n'est pas dans le mot, , et qu'il sonnera probablement très bien Ces tonalités autres que les accords sont importantes. Si chaque note est dans l'accord, ça va être ennuyeux. Alors allons-y, et ensuite peut-être en fa dièse. Kees ou A là-dedans. Il y en a. Cool. Donc deux petites sortes de riffs en miroir. Mais je dois le préciser parce que je n'y ai pas apposé de signature clé. Très bien. Maintenant, faisons peut-être quelque chose d'un peu plus rapide. Alors oh, faisons-en peut-être une demi-note. Et puis un quart de note. Je ne sais pas Je suis juste en train de jouer ici. Fa dièse, parce que ce serait clé pour ce son qui n'est pas un accord. Ce sont tous les deux des G, donc ce ne sont pas des sons qui ne sont pas des sons d'accord. Et puis allons-y peut-être un e parce que c'est dans le cordon. Vous voulez que les sons non câblés soient émis sur des rythmes faibles. En d'autres termes, pas des baisses de rythme. Alors, je veux rester dans le vif du sujet. Le début de la mesure. Les sons non cordons peuvent se situer au milieu de la mesure ou quelque chose comme ça, là où ils sont moins forts. Maintenant, nous allons peut-être le supprimer dans une seconde. Regarde. Quelque chose d'un peu rapide. Cela devrait-il être en do dièse ? Je pense que ça devrait être Car. La raison pour laquelle cela devrait être en do dièse, c'est parce que nous sommes sur un accord en si mineur ici, et que le do dièse sera plus proche de cette tonalité parce que nous sommes encore un peu en fa dièse mineur ici. en va de même pour exécuter rapidement E, puis à nouveau n en fa dièse. Et peut-être que nous irons Plum. Et peut-être que nous garderons ce A pendant, genre, longtemps. M L soit réduit au G. Regarder quelqu'un écrire de la musique est toujours aussi ennuyeux. C'est sympa. Ensuite, nous partirons. Peut-être que je vais simplement me retirer et passer à B.B.A.M B.B.A.M et ça nous fera entrer dans le chœur Voilà donc notre jolie petite mélodie. Voyons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Cela va sembler un peu vide, mais nous le remplirons dans une minute. OK. Donc, évidemment, j'ai raté cette cause aiguë qui sonnait mal. Mais le reste, c'est très bien. C'est plutôt sympa, en fait. OK. Trouvons donc le refrain dans la prochaine vidéo OK. 62. Mélodie du chœur: C'est bon. Nous avons besoin d'une mélodie de refrain. Là-haut. Nous passons donc tout de suite au fa dièse mineur. C'est l'accord qui sort de la clé. Alors peut-être allons-nous vraiment nous appuyer là-dessus. Je suis sur ce D. Donc je pourrais juste tomber jusqu'à un do dièse. Ce serait un peu dissonant. Cela peut fonctionner, mais je veux être sûr que tout fonctionne. Eh bien, essayons-le. Passons peut-être un peu plus, donc je vais passer au do dièse. M. Faisons peut-être une sorte d'Ostinato ici Où allons-nous ? Ostinato n' est donc qu'une chose qui se répète Donc je vais juste répéter Patter. Pour notre chœur. Pour les 2 premières barres, nous irons peut-être ici. Et ici. Voilà, alors ça recommence. Nous n'avons pas besoin de recommencer la mélodie. Mais nous le pouvons. Alors allons-y. D'accord. Écoutons ça. Cela peut être un peu bizarre. Il fait noir. Très sombre. Mais j'aime bien ça. C'est bon. Reprenons notre mélodie et ajoutons-la encore une fois. Mais je ne pense pas que ça ira. Oui, ça s'arrête là. Faisons-le. Enlevons-le. Réduisez ça à un G, et ce sera une belle fin. Nous reviendrons dans G. Cool. OK. Maintenant, nous avons une jolie petite chanson. Je pense à ce que je vais faire, même si je ne devrais vraiment pas perdre mon temps à le faire, mais je pense que je vais le mettre dans le mien, ajouter de la batterie et de la guitare et voir si je peux en faire une vraie chanson. Je reviens dans une minute. 63. Chanson complète: OK, eh bien, j'ai passé beaucoup trop de temps là-dessus. Mais ça s'est plutôt bien passé. C'est en quelque sorte devenu une chanson de REM, ce à quoi je ne m'attendais pas, et je ne l'ai pas vue venir, mais je n'ai fait que prendre nos accords et notre harmonie Je l'ai mis dans Ableton ici. Je mets des cordes sur les accords, je mets aussi du piano sur les accords, puis je mets la mélodie dans un J'ai ajouté une ligne de basse en utilisant simplement un synthétiseur de basse. J'ai ajouté un morceau de chapeau haut , puis de la batterie qui arrive ici. Puis j'ai enregistré un peu de guitare, juste moi qui jouais au fur et à mesure des changements d'accords Rien d'extraordinaire du tout. Voici ce que nous avons obtenu. Soigné. Pas mal Hein ? Pas mal pour une simple balade en tant que singe. OK, si tu veux l'utiliser, je crois que je viens de te donner la partition précédente. Je ne pense pas pouvoir partager toute cette session avec vous car elle est trop volumineuse pour la télécharger en entier. Mais je suppose que je vais partager un mix entre ça et un rebond si tu veux. Je ne sais pas si c'est utile à qui que ce soit. Mais si vous voulez le découper et jouer avec, vous êtes le bienvenu. Je vais donc le mettre dans le segment suivant, puis nous parlerons des septièmes accords. 64. Que sont les accords de 7 ?: OK, septième accord. Maintenant, nous avons appris quels accords se trouvent dans la tonalité, puis nous avons appris ce qu' il faut faire lorsque nous en avons assez , comment sortir de la tonalité et trouver quelques autres accords particulièrement épicés Mais il y a autre chose que tu peux faire, et ce sont les septièmes accords. Les accords de septième sont parfaits lorsque vous avez un accord que vous aimez, mais que vous voulez lui donner un peu plus Les accords de septième sont juste plus colorés, ils sont plus colorés. Voici ce que je veux dire. Revenons à notre chanson. Je vais transformer cette intro. Je vais faire de ces quatre premiers accords des septièmes accords Dans les accords de septième tonalité. Tu peux entendre ce qu'ils font, d'accord ? Écoutons-les maintenant. Et en fait, celui-ci est faux. Cela devrait être assez pointu. Écoutons-le encore une fois. Ça a l'air sympa. C'est peut-être un peu jazzy, pourrait-on dire, ça donne un peu plus de jazz Quels sont ces septièmes accords ? Il s'agit d'un quatre notes. Revenons au do majeur. Si je passe au C, allez-y un peu. Comme vous vous en souvenez, je ne fais que prendre une note sur deux de la gamme de do majeur. Donc premier, troisième, cinquième. Premier, troisième, cinquième. Si je vais un peu plus loin, premier tiers, cinquième, septième, c'est de là que vient le terme « septième accord » Ce n'est pas parce qu'il contient sept notes, c' est parce que nous utilisons la septième de la gamme au-dessus de l'accord Nous allons simplement continuer. Premier, f, septième. C'est tout ce qu'il y a. Cependant, cela crée une petite situation étrange dans la mesure où quatre combinaisons possibles peuvent se produire. C'est parce que le septième peut être majeur ou mineur. Vous pourriez avoir un accord majeur avec une septième mineure, un accord majeur avec une septième majeure Vous pouvez avoir un accord mineur avec une septième majeure ou un accord mineur avec une septième mineure Cela génère donc essentiellement de nouveaux accords que nous pouvons examiner Parlons-en maintenant. 65. Les 4 types d'accords de 7e: Bien, examinons ensemble ces quatre types d'accords, puis nous allons approfondir chacun d' entre eux car ils sont un peu spéciaux Faisons un accord en do majeur avec une septième majeure, do mineur avec une septième majeure Faisons le do majeur avec une septième mineure et le do mineur. Avec une septième mineure. Oups C'était déjà mineur. OK. En voici quatre types. probablement le plus beau accord sonore du monde Un major avec un sept majeur est probablement le plus beau accord sonore du monde. C'est juste joli. OK. Accord mineur. Avec une septième majeure. C'est une balle étrange. C'est la plus étrange. Permettez-moi d'y revenir une seconde. Ici, nous avons un accord majeur avec un sept mineur. C'est peut-être l'un des accords les plus importants de la musique Un accord majeur avec une septième mineure. Nous l'appelons parfois un accord dominant. J'y reviendrai également dans une minute. Nous en parlerons plus en détail dans les prochaines vidéos. Ensuite, nous avons un accord mineur avec un sept mineur. C'est juste un accord qui sonne vraiment bien, un accord mineur avec une septième mineure dessus Nous appellerions cela un accord de septième mineur. Nous appellerions ce premier accord un septième accord majeur. Celui-ci est tellement étrange et improbable que nous n'avons pas vraiment un bon nom pour le désigner. Un accord mineur avec une septième majeure se produit jamais vraiment de manière organique dans une Il faut sortir d' une clé pour que cela se produise. On l'appelle parfois l'accord psychopathe parce que c'est ce que l' on retrouve souvent dans le film psycho. C'est un accord très éloigné. Bien, examinons chacun d'entre eux un peu plus en détail ici et parlons de leur fonctionnement et de leur fonction. 66. Accords majeurs de 7e: Eau de prune de plage. Ce n'est pas mon préféré. Il ne s'agit pas d'une vidéo sponsorisée. Bref, OK. Parlons d'abord de celui-ci. Sur celui-ci, nous m'avons laissé un peu de texte ici parce qu'il y a quelques éléments relatifs à la Normenclature. Ce serait amusant. C'est ce qu'on appelle un sept en do majeur. Maintenant, souvenez-vous que dans ce cas, M signifie majeur, M minuscule signifie mineur Les sept doivent être petits et en indice, donc plus haut et plus petit Il y a deux autres noms pour cela. Vous pouvez également faire MJ Seven. C'est une autre façon de l'écrire. Alors tu pourrais aussi faire quelque chose dont je ne connais pas la clé. Mais dans un texte, vous feriez un triangle, comme un triangle en indice, comme ça, mais avec le bas, un triangle Triangle peut signifier sept majeur. Mais l'un ou l'autre est bon. J'aime bien celui-ci. Sept majeures. chacun de ces accords, je voudrais parler un peu de la fonction La fonction est dont nous en avons parlé pendant une très brève minute plus tôt. Mais chacun de ces accords le fait. Ils ne sont pas obligés de faire ce que nous attendons d'eux, mais ils ont quelque chose que nous attendons d'eux. L'accord à sept en do majeur est un très joli accord, c'est comme un très joli Cela fonctionne très bien comme accord tonique. Si vous êtes dans une tonalité et que vous voulez qu'elle soit un peu plus colorée, vous pourriez y ajouter un septième majeur. Cela fonctionne bien comme un accord à quatre accords parfois. Si nous étions dans la tonalité de do majeur et que nous en faisions sept en fa majeur, cela sonnerait très bien. Mon exemple préféré d'accord Major Seven. Et je ne peux pas vraiment te le jouer parce que la police des droits d'auteur s'en prendra à moi. Mais c'est sous le pont, près des Red Hot Chili Peppers. Je veux que tu écoutes cette chanson. Et après l'intro, il y a comme l'intro à la guitare Et puis c'est Blum. Et puis tu entends les tambours ? Et puis la voix entre en scène. Ce Blum. C'est comme si, oh, c'était un accord à sept en mi majeur. OK ? OK, donc Major Seventh Accords. Jolie, heureuse. O 67. Accords mineurs de 7ème: Passons ensuite à celui-ci. Ce dernier. Il s'agit d'un accord mineur à sept Minor Seven, très bon accord sonore également. Écoutons-le. Le voici encore une fois. Nous avons une triade mineure avec une triade mineure de sept N'oubliez pas qu'il s'agit en fait d'un B flat ici à cause de cela. C'est un B flat. Ces accords ne sont pas trop durs. Ils constituent généralement toujours un bon choix. Si vous êtes partante, si vous avez une touche mineure et que vous voulez juste lui donner un peu plus de saveur. Ajoutez-y le septième. Fonctionne très bien sur les deux accords et les six accords. Il n'a pas de fonction puissante. Il n'essaie pas vraiment de pousser trop fort pour aller dans une direction particulière. C'est juste que c'est juste là. C'est un accord très complet qui sonne vraiment bien . Écoutons-le juste pour le fun. Écoutons-les tous les quatre dos à dos. Cela pourrait être utile. Peut-être pas Quoi qu'il en soit, passons aux plus difficiles. 68. Accords dominants de 7e: Ensuite, faisons ce cordon dominant. Maintenant, pour ce faire, je voudrais revenir à notre échelle. Revenons ici et examinons notre échelle. Nous sommes en do majeur. Permettez-moi construire notre diatonique ou progression comme nous le faisions auparavant OK. Maintenant, si nous nous souvenons de cela, vous vous souvenez peut-être qu'il en résulte un schéma. Réécrivons ce schéma. Faisons-le, je suppose. Ensuite, on recommence par le haut. OK. Voici donc notre modèle. Que se passera-t-il maintenant si nous y ajoutons la septième place ? Donc, si nous faisons la même progression diatonique, mais que je passe à la note suivante, écoutons simplement Joli. OK. Mais maintenant, nous devons changer de nom, non ? Parce que c'est désormais un des sept principaux. Il s'agit maintenant d'un mineur de sept ans. Celui-ci est un sept mineur, parce que c'était un accord mineur et maintenant c'est un sept mineur C'est ce qui arrive quand on reste dans la clé. Il s'agit d'un des sept principaux. C'est un des sept majeurs, désolé. Celui-ci est un sept dominant. Les choses deviennent bizarres ici. Nous y reviendrons dans une seconde. Revenons ici. Celui-ci est un mineur de sept ans. Celui-ci est un sept diminué, et celui-ci est un sept majeur. Ce sept dominant. C' est ce que vous obtenez lorsque vous avez une triade majeure et une triade mineure de sept Cela signifie essentiellement que nous avons un tiers majeur, puis ce dernier tiers est un tiers mineur parce qu'il y en a un autre en haut maintenant. Ces tiers sont majeurs, ces troisièmes sont mineurs. C'est comme ça qu'on obtient un sept mineur. Vous pouvez également compter à partir du bas et faire des demi-pas, des pas creux ou quoi que ce soit d'autre. Mais le moyen le plus simple pour moi est de penser à cet intervalle. Maintenant, c'est le seul dans lequel nous avons une triade majeure avec une septième mineure Cela se passe au cinquième accord. De toutes les touches, nous l'appelons une septième dominante. Et ce truc, plus que tout au monde, veut revenir à cette corde sensible T tonic, avec ou sans septième. Ça s'en fout. Ce septième accord dominant veut à tout prix revenir à la tonicité Écoutez, c'était probablement difficile à entendre. Disparons-le, et faisons-le encore une fois ici. Alors voilà, allons-y. OK, voici le sol majeur, puis nous allons vouloir passer au do majeur. Faisons en sorte que ce soit un C. D'accord. G 7 à C, écoute. Faisons-le vous-même correctement. Voici donc un accord en do majeur. Je vais juste l'inverser un peu pour que les choses fassent ce que nous voulons qu'elles fassent. Nous y voilà. Maintenant, écoute. C'est donc ce que cet accord veut faire. Si on ne le fait pas, on se met en colère. Hein ? C'est ce que nous voulons vraiment entendre. Il y a une histoire. Une histoire célèbre d'il y a très longtemps. Apparemment, l'histoire raconte que père de Mozart aurait aimé vivre dans une maison mitoyenne à trois étages. Et sur le terrain, père de Mozart jouait au piano très doucement le matin. Il jouerait ça. Et puis Mozart, trois étages plus haut, entendait se réveiller et dire « Oh, mon Dieu », et il courait en bas et partait parce qu'il devait entendre ça Il a dû entendre la résolution du septième accord dominant Donc, si vous jouez cet accord, vous aurez vraiment envie d'entendre du tonic par la suite C'est donc le septième accord dominant. Nous le notons généralement en omettant complètement le M. Alors laisse-moi le mettre ici. Ça ressemble à ça. Si vous ne voyez que la racine et un chiffre, en particulier le chiffre sept, c'est ce que nous demandons. Nous demandons un accord majeur avec une septième mineure. C'est un drôle de raccourci, mais c'est ce que nous faisons. Sept accords dominants 69. Blues et le 7ème accord: OK. Il y a une autre chose étrange à propos de la septième race dominante que je voulais souligner. Et c'est ça dans le Blues. Si vous savez à quoi ressemble le blues, il contient un peu de... Ce n'est pas du jazz, mais c'en est un peu , je ne sais pas Il est difficile d'expliquer ce son. Mais ce son est un tas de septièmes accords. Dos à dos sans résolution adéquate. Écoutez, c'est à ça que ressemble la musique blues parfois. Il s'agit d'une progression typique de ce que l'on appelle une progression d' accords blues do à 12 C sept, F sept, c7c7, F 7c7g7, F 7c7g7 Tout un tas de septièmes accords, et ils ne se résolvent pas correctement, mais c'est ce qu'est le blues Le blues, c'est de mettre la septième place sur tout. Un accord majeur avec une septième mineure vous donne simplement ce son semblable au blues Est-ce que c'est faux ? Non, pas du tout. C'est juste le genre. C'est ce que c'est. Il y a un peu de chromatisme parce que presque tous les accords s' écartent légèrement de la tonalité à cause de Par exemple, ce F sept utilise un si bémol, qui n'est pas dans la tonalité de C. Ce F sept utilise un mi bémol, qui n'est pas dans la tonalité de E. C. Ce G sept utilise un F, qui est dans la tonalité de C. Ce G sept est le seul à être réellement en tonalité. Il y a un peu de chromatisme ici, et c'est ce qui donne au blues ce genre Quoi qu'il en soit, je le souligne pour vous montrer deux choses. La première est que ces septièmes accords ne se résolvent pas toujours comme on s' y attend, et c'est amusant Et deuxièmement, à quoi ressemble le bleu. Voilà. 70. Le "accord psycho": OK. Revenons-en maintenant à celui-ci. La triade mineure avec une septième majeure. Nous n'avons pas vraiment de nom pour cela. Parfois, nous l'appelons l'accord Psycho C parce que si vous vous souvenez musique de Bernard Herman pour le film psycho Alfred Hitchcock, on peut lire « C'est cet accord » . Je l' appellerais probablement Si je voyais ça quelque part en musique et que je devais lui donner un nom, je l'appellerais probablement do mineur parce que c'est un do mineur , puis j'en ai peut-être élevé sept. Vous pouvez faire des choses comme ça où cela signifie essentiellement un accord en do mineur avec une septième surélevée Cela me dirait que ce n'est pas une septième en do mineur. Il y a en fait une septième place majeure . Tu pourrais le faire. Vous pourriez également faire une petite chose majeure où vous écririez comme ça. Ça a l'air un peu stupide, mais ça marche. Je saurais de quoi tu parles, si tu le faisais. Je pense que je préfère ça. Voilà. Voici tous nos septièmes accords. Faisons une feuille de travail et entraînons-nous à identifier certains de ces septièmes accords, puis nous passerons enfin à parler des touches mineures 71. Bienvenue sur Touches mineures: Très bien, passons à la version mineure. Donc, quelques points à souligner à propos des clés mineures. En ce qui concerne les accords, nous avons expliqué que les accords majeurs sont souvent joyeux et que les accords mineurs sont Mais dans le contexte d'une chanson, oui, ils sont à la fois heureux et tristes. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas aussi évident lorsque vous enchaînez une progression d'accords Les clés se passent de la même manière. Il n'est pas vrai de dire que toutes les chansons dans une tonalité mineure sont des chansons tristes. Ce n'est pas vrai du tout. Il n'est pas vrai non plus que toutes les chansons d'une tonalité majeure soient des chansons joyeuses. Ce n'est pas vrai. Cependant, si vous voulez écrire une chanson un peu plus sombre, vous voudrez probablement commencer par une tonalité mineure Tu n'es pas obligée. Il existe certainement des moyens de le faire de manière majeure. Mais une touche mineure vous permettra probablement d'y arriver un peu plus rapidement. Mais les touches majeures et mineures sont entièrement polyvalentes pour faire beaucoup de choses différentes. Gardez donc cela à l'esprit. Dans cette première section, nous allons parler de façon de trouver la gamme mineure. Il y a vraiment quatre façons de le faire. Nous pouvons le faire à l'aide d'un demi-schéma complet. Nous pouvons le faire en modifiant quelques notes de la gamme majeure pour passer à la gamme mineure. pouvons le faire par le biais de ce que l' on appelle des échelles mineures parallèles, et nous pouvons faire ce que l' on appelle des échelles mineures relatives. Nous allons les faire tous les quatre ici. Vous n'avez pas besoin de mémoriser les quatre, mais je trouve que s'il y a quatre façons de faire quelque chose, je vais vous les dire toutes les quatre et vous pourrez ensuite décider laquelle vous convient le mieux. C'est ce que nous allons faire, puis nous parlerons de la progression du noyau diatonique en mineur, apparence, de son schéma Ensuite, nous examinerons le cercle des quintes en mineur. Et puis quelques autres bizarreries à propos des touches mineures et des gammes mineures Ensuite, nous allons écrire une autre chanson, en utilisant tout cela. Cool. Allons-y. 72. Trouver le mineur par des alternatives à la majeur: OK. Voyons d'abord comment transformer une gamme majeure en gamme mineure. Pour ce faire, il y a trois notes dont nous devons nous souvenir. Le troisième, le sixième et le septième. Vous avez peut-être deviné que le troisième était là, car nous savons que pour prendre un accord majeur et le transformer en accord mineur, nous allons changer le tiers de l'accord, qui est également de Mais nous devons également changer le six et le septième. Faisons une échelle majeure ici. Retournons voir Major. Voilà notre échelle majeure. Donc, pour transformer une gamme majeure en gamme mineure, nous allons passer à la troisième note de la gamme, et nous allons l' abaisser d'un demi-pas. Mi bémol à mi bémol. Ensuite, nous allons passer au sixième nœud de l' échelle, quatre, cinq, six. Nous allons le réduire d'un demi-échelon. A à A plat, puis le septième nœud de l'échelle, B à B plat. Nous allons baisser d'un demi-cran. Et maintenant, nous avons une gamme de do mineur. Permettez-moi de le jouer dos à dos avec une gamme de do majeur, juste pour que vous puissiez vous le remettre un peu en tête. Voici d'abord une gamme mineure , puis une gamme majeure. Ralentissons un peu. OK ? Ils sont légèrement différents. Vous savez, dans un tel contexte, il peut parfois être un peu difficile d' entendre la différence. Mais ils sont un peu différents. Donc, pour transformer une gamme majeure en gamme mineure, nous allons baisser d'un demi-cran, la sixième et la septième. 73. Trouver le mineur par le motif entier: OK. Regardons maintenant l'ensemble du demi-motif. Maintenant, si vous vous souvenez du demi-schéma complet pour le majeur, c'était un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, pas entier, un pas entier, un demi-pas. OK. C'est ce qui nous a permis d' atteindre notre plus grande envergure. Maintenant, si nous examinons cela pour une échelle mineure, nous allons obtenir un pas entier, qui commence de la même manière, mais ensuite un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un pas entier. OK, donc un autre schéma simple à retenir, étape entière, demi-étape Donc, un pas entier, un demi-pas, il y a ce tiers mineur, et puis qui pas, qui pas, un demi-pas, pas entier et un pas entier. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il se passe quelque chose de drôle ici, et cela va nous permettre de passer à notre prochaine étape. Mais avez-vous remarqué que la gamme majeure et la gamme mineure sont identiques ? Regarde ça. Si je prends notre patron, l'étape entière et le schéma en demi-étapes, et que je les pose les uns sur les autres. Ils ne s'alignent pas. Ce n'est pas le même schéma, évidemment. Mais si je le faisais ? OK ? Maintenant, si nous continuions sur cette voie, nous obtiendrions cela. Nous avons donc le schéma complet d'un demi-pas simplement décalé d'un intervalle ou deux. Mais une fois arrivés ici, c'est le même schéma. Intéressant, n'est-ce pas ? Ils sont de la même échelle. Maintenant, les deux sont très différents. Ils ont trois notes qui ne sont pas identiques, alors comment peuvent-ils avoir la même gamme ? Il ne s'agit pas de la même échelle. Ce que nous avons découvert ici est ce que l'on appelle un mineur relatif. Je l'ai vu dans le cercle des cinquièmes, mais expliquons-le dans tous ses détails maintenant 74. Trouver un mineur à l'aide de la majeure relative: Donc, ce que nous allons faire ici s'appelle trouver des mineurs apparentés. Ainsi, chaque gamme majeure, et donc chaque touche majeure, possède une gamme et une tonalité mineures relatives. Ils sont donc toujours jumelés. Donc, si nous prenons le do majeur, allons-y. C'est bon. Disons donc do majeur. Mais si nous l'avons fait, débarrassons-nous de ces deux derniers, c'est tout simplement cohérent. Voici notre schéma mineur. Mettons-le par-dessus. En fait, il va se trouver juste là. Il se trouve juste là, c'est là que nous l'avons posé la dernière fois. Mais si nous le déplaçons simplement là où il redémarre, cela commence ici Cela signifie que ce nœud est le début de ce modèle, la moitié entière. La moitié. Ensuite, si nous revenons au début, ce sera la moitié entière. Cela signifie que cette note marque le début de notre relative mineure. est quel nœud ? C'est un A. Cela signifie que la mineur et le do majeur sont les mêmes notes. Il ne s'agit pas de la même échelle ou d'une clé à part entière. Ce sont des parents, ce qui signifie qu'ils sont proches. Ils ont quelque chose de différent. J'y reviendrai dans une seconde. La clé dont vous devez vous souvenir ici, c'est que c'est le sixième. Si nous sommes dans une gamme majeure et que vous voulez trouver la note mineure relative, vous allez monter jusqu'à la sixième note de cette gamme. C'est le mineur relatif. Cela va nous amener à A. Maintenant, si vous êtes dans une gamme mineure et que vous voulez trouver la majeure relative, vous allez passer à la troisième. Un, deux, trois. Le mi bémol majeur est la relation entre le mi bémol majeur et le do mineur. Le do majeur et le do mineur ne sont pas apparentés. Ils sont parallèles. Nous en reparlerons ensuite. Une fois de plus, si nous sommes dans une échelle majeure et que nous voulons trouver une échelle relativement mineure, nous allons passer à la sixième. Si nous sommes dans une mineure et que nous voulons trouver la majeure relative, nous allons passer à la troisième. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que ces deux touches, disons, majeur et la mineur, utilisent toutes les mêmes notes. Ce sont les mêmes notes. Mais il ne s'agit pas exactement de la même échelle ou de la même clé. Ce qu'ils ont de différent, c'est le tonique. Ils ont des toniques différents. En d'autres termes, la tonalité de do majeur est C. La tonalité de la mineur, le tonique est A. Donc, si nous sommes dans la tonalité de A, mais que nous commençons à traiter le do comme un tonique, cela va commencer à sonner comme un do majeur. Si nous faisons toutes ces choses qui mettent vraiment l'accent sur le do, cela sonnera comme un do majeur. Mais si nous sommes dans la tonalité de la mineur, et que nous commençons vraiment à mettre l'accent si nous sommes dans la tonalité de do majeur, et que nous commençons vraiment à mettre l' accent sur la tonalité A. Cela va commencer à ressembler à une tonalité mineure. Ce que vous considérez comme un tonique est important. Maintenant, comment traiter quelque chose comme un tonique ? Nous y accordons une importance particulière. Il se peut que nous ayons une progression de base contenant 57 contre un. Celui-ci va nous aider à vraiment définir ce qu'est le tonique. C'est quelque chose que vous allez vouloir faire avec vos progressions fondamentales lorsque vous écrivez des chansons Assurez-vous que vous établissez clairement le tonique. Si c'est ambigu, cela peut ne pas sembler complet d'une certaine façon. Cependant, faire quelque chose d' ambigu avec votre progression de base est une technique parfois amusante à utiliser. Mais la plupart du temps, nous voulons nous assurer d'établir le tonus grâce à la progression de votre tronc. Cool. Maintenant, il y a un spécialiste de la théorie musicale sur Internet. Il est comme un destructeur de guitares, et il explique qu'il n'y a qu'une seule gamme et que tout est identique et tout ça. C'est faux. C'est vraiment faux. J'adorerais dire son nom vraiment le connaître, mais je ne vais pas le faire parce que je suis une personne chic. Mais c'est faux de dire que quelque chose comme le do majeur et le A mineur sont exactement les mêmes gammes. Ils ne le sont pas. Ils ont un tonique différent et c'est important. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose et parlons de parallèles. 75. Trouver un mineur à l'aide de la majeure parallèle: OK, les touches parallèles sont exactement ce que nous avons ici. Le do majeur et le do mineur sont donc des touches parallèles. Donc, si j'étais dans la tonalité de la majeur et que je voulais jouer dans la tonalité mineure parallèle, ce serait une tonalité mineure. Il suffit de prendre le même tonique et de changer de balance, non ? Donc par rapport au relatif, qui consiste à utiliser différents toniques sur la même échelle Parallèle signifie le même tonique et des gammes différentes. Donc mi bémol majeur, le parallèle mineur est mi bémol mineur. Sol mineur, le parallèle majeur est sol majeur. Même tonique. C'est relativement simple sur ce point. D'une certaine manière, c'est comme la première chose que nous avons faite. Si vous voulez transformer le sol majeur en sol mineur, vous devrez changer les troisième, sixième et septième en les abaissant d'un demi-pas. OK. Tout ce que nous venons de dire est vrai à propos de la petite échelle. Cependant, il y a un petit inconvénient dans la façon dont nous traitons gammes mineures et les touches mineures qui est différente de la façon dont nous traitons les touches majeures Et ce petit inconvénient, c'est qu'il existe trois saveurs différentes pour chaque touche mineure qui n'a rien à voir avec le relatif et parallèle dont nous venons de parler Il s'agit d'une chose distincte. Passons donc maintenant à quelques vidéos et expliquons cela très rapidement. 76. Les trois types d'échelles mineures: OK. Si je ne veux pas passer trop de temps sur prochaine étape, c'est parce que je ne suis pas sûre que vous en aurez besoin. En tant qu'auteurs-compositeurs, ces variations de la gamme mineure ne sont pas quelque chose qui revient très souvent, à une exception près Il y a une exception que je dois souligner et qui est courante lorsqu' il s'agit de progressions Je vais vous montrer ces deux autres balances. Ils ne sont pas vraiment utilisés dans la musique pop, mais j'ai l'impression de négliger certaines responsabilités professionnelles si je certaines responsabilités professionnelles ne vous montre pas ce qu'ils sont, car c'est une chose importante qui se passe dans la musique Alors allons-y. Il existe trois types de gammes mineures. Ce que nous avons appris jusqu'à présent s'appelle la gamme mineure naturelle. C'est ce qu'est celui-ci. C'est celui que nous utilisons le plus souvent. Lorsque nous faisons des échelles relatives et parallèles, nous parlons d'échelles mineures naturelles. Si quelqu'un dit simplement la gamme mineure, il parle de la gamme mineure naturelle. Mais il y en a deux autres. Il y a ce qu'on appelle le mineur harmonique et le mineur mélodique En fait, j' allais le faire dans trois vidéos différentes, mais je ne pense pas que nous en ayons besoin. Peut-être que nous allons tout faire dans une seule vidéo. Voici la différence. Lorsque nous prendrons la gamme mineure naturelle, je vais la coller à nouveau, mais cette fois, je vais prendre le septième ton, et je vais l'augmenter. OK ? Maintenant, pourquoi ça ? C'est ce qu'on appelle maintenant la gamme mineure harmonique. C'est exactement la même chose que la gamme mineure naturelle, sauf que notre septième ton est élevé d'un demi-pas. Ce qui signifie que notre septième ton ressemble davantage à la gamme majeure. Parce que si vous vous souvenez de transformer la gamme majeure en gamme mineure, j'ai abaissé ce septième degré d'échelle d'un demi-pas. Maintenant, je suis en train de le relever à nouveau. Maintenant, ce septième est comme le septième de la gamme majeure. C'est bizarre. Mais j'ai encore mes troisième et sixième abaissés. Il s'agit principalement d'une échelle mineure. Pourquoi faisons-nous cela ? La raison pour laquelle nous le faisons parfois est que ce septième ton est appelé le ton principal, et il nous pousse vraiment vers le tonique C'est ce qui fait que l' on a l'impression que le tonique est important. Ce septième ton nous y pousse. Il y a beaucoup de directives. Écoutez, que se passe-t-il lorsque je m' arrête sur ce ton principal ? Ensuite, haussez le ton principal. Hein ? Genre, tu le ressens vraiment . Et cela peut être important pour nous aider à établir un tonique. Alors que la gamme mineure naturelle ne l'a pas. C'est plat, donc ce n'est pas le même type de poussée. Faisons la même chose ici. Hein ? Cela ne nous pousse pas fortement à y parvenir, mais ce n'est pas aussi fort que le ton principal ici. Cela nous aide à devenir toniques. Maintenant, il y a une autre raison. C'est la seule raison pour laquelle je pense que cela pourrait être utile à utiliser dans vos chansons. C'est-à-dire que si nous faisons la diatonique ou la progression avec cet accord élevé, cela change quelques accords, mais ce qui change le plus, c'est que cela transforme notre accord des cinq mineurs en un accord des cinq Laisse-moi t'expliquer. Si nous revenons à notre progression de base diatonique, où nous avons en majeur, nous avons le majeur, le majeur, le mineur, majeur, le mineur, le diminué, puis le majeur où tout recommence à zéro La coprogression mineure est différente. Nous allons passer en revue cela dans une minute. Mais la plus grande différence, c'est que le cinq est un accord mineur Rappelez-vous que nous avons parlé de la façon dont nous avions besoin de cinq pour passer à un. C'est comme si l'ensemble était important. Ces cinq, en particulier 57, vont à un. Mais si cinq c'est mineur, ça ne pousse pas à un. Cela ne fonctionne tout simplement pas comme nous le souhaitons vraiment. Mais à grande échelle. Si nous élevons ce ton principal, cela fait de ce cinq un accord majeur Maintenant, nous en sommes revenus à un gros cinq, sept qui mènent à un. Vous n'avez donc pas besoin de passer à la gamme mineure harmonique. Pour ce faire. Mais vous pouvez simplement utiliser cette autorisation pour élever cette note quand vous en avez besoin, ce qui vous donnera un accord de cinq majeur dans une tonalité mineure Alors laissez-vous faire si cela vous convient. OK, passons à parler de l'autre échelle, l'autre version de minor. Et je suppose que nous allons passer à une nouvelle vidéo à ce sujet puisque celle-ci est de plus en plus longue. 77. La gamme mineure mélodique: OK, nous avons donc examiné la gamme mineure harmonique. Voyons maintenant ce que l'on appelle la gamme mineure mélodique. Ce que nous allons faire avec celui-ci, c'est augmenter le ton principal, le septième degré d'échelle, comme nous l'avons déjà fait ici. Nous allons également augmenter le sixième. OK. Ce que nous avons maintenant est essentiellement une échelle mineure en bas et une échelle majeure en haut. Voici à quoi cela ressemble. Bizarre, non ? La raison en est similaire à celle dont nous venons de parler. Cela nous donne un accord majeur à cinq cordes. Cela arrête également le saut étrange qui se produit ici. Si je le réduis, nous avons ici un A bémol à B naturel, qui est plus grand qu' un pas entier, n'est-ce pas ? C'est en fait un tiers mineur. C'est donc un grand bond dans notre échelle. Et c'est un peu gênant, et cela produit ce genre de son étrange qui se produit juste là. Écoutez. C'est presque ce son oriental. Donc, lorsque vous écrivez des mélodies avec une telle gamme, vous ne voulez peut-être pas faire le grand saut, et c'est ce que nous faisons C'est pourquoi on l'appelle la gamme mineure mélodique. Il est utilisé pour les mélodies. Par rapport à l'autre, on parle de gamme mineure harmonique. Il est plus ou moins utilisé pour les harmonies. Vous pouvez utiliser les deux pour les mélodies ou les harmonies, peu importe encore plus étrange avec cette balance, c'est que traditionnellement, lorsque vous descendez, vous faites le contraire Donc, lorsque nous allons baisser, nous allons en fait les baisser. Donc, lorsque vous montez, vous allez élever les sixième et septième notes. Lorsque vous descendez, vous allez baisser les sixième et septième notes. Mais c'est dingue. C'est traditionnellement ainsi que nous enseignons cela, mais personne ne le fait vraiment dans la musique pop. Si vous le recherchez dans un manuel, il indiquera qu'il augmente et qu'il baisse qu'il baisse. C'était vrai. C'est ainsi que Bach a utilisé, mais nous ne sommes pas Bach. Nous écrivons des chansons modernes. Vous n'avez donc pas besoin de le faire. Mais si quelqu'un vous dit quelque chose à ce sujet, vous ne le faites pas, c'est pourquoi. Ne vous inquiétez pas de la hausse ou de la baisse de votre activité. Et franchement, ne vous inquiétez pas vraiment pour le mineur mélodique et harmonique Utilisez un cinq majeur dans votre progression dans une tonalité mineure si vous le souhaitez, si cela vous convient. Tout cela pour expliquer pourquoi cela fonctionne. Mais ça n'a pas beaucoup d'importance. 78. Signatures clés en mineur: Revenons en arrière et parlons des signatures clés, maintenant que nous savons ce que sont les clés mineures. Si j'ajoute cette signature clé, nous connaissons le modèle pour le comprendre. Nous prenons le dernier coup et nous l'augmentons d'un demi-pas, ce qui en fait la signature clé du sol majeur. Maintenant, il s'agit également de la signature clé d'une clé secondaire. Mais laquelle ? Comment s'en sortir ? Eh bien, ce que je fais dans ma tête, c'est que je trouve toujours la majeure, puis le parent à partir de la majeure. Je vais donc dire que c'est un sol majeur, puis je vais imaginer dans ma tête les six degrés du sol majeur, qui est le mi, puis je dirai que c'est aussi le mi mineur. OK. Donc, lorsque j' essaie de déterminer dans quelle tonalité se trouve une chanson, je vais regarder cette signature, et je vais dire que la tonalité est probablement en sol majeur ou en mi mineur, puis je vais parcourir la chanson et découvrir ce qu'est le tonic, puis je connaîtrai la réponse. Il existe d'autres astuces. Si nous faisions celui-ci, ce sera la tonalité de ré majeur, et ce sera la tonalité de si mineur. Y a-t-il une astuce qui vous permet de prendre le dernier coup et de descendre d'un pas entier, do dièse jusqu'à B, et cela vous permet d'obtenir un si mineur ? Voyons si cela fonctionne. Est-ce que c'est un fa mineur ? C'est un fa dièse mineur ? Ouais. Vous devez tenir compte des autres points tranchants présents dans la signature clé Fa dièse mineur. Ça ne marche pas de prendre le dernier coup et de redescendre. Voyons ce que nous faisons pour les appartements. Pour moi, je dirais que c' est la tonalité de si bémol majeur ou de sol mineur. Cela m'y amènerait. Comment puis-je en tirer un G mineur  ? Je ne suis pas sûr. Pour moi, il est simplement plus facile de penser à la clé majeure relative Pensez à la clé majeure relative, puis déterminer la clé majeure relative à partir de là. C'est juste plus rapide pour moi. Alors je n'ai pas à me soucier des multiples modèles ici. Ainsi, chaque signature clé vous donnera deux clés possibles dans lesquelles nous nous trouvons actuellement, majeures ou mineures. 79. Le motif: C'est bon. Revenons-en à la diatonie ou Cette fois, en mineur. Jetons un coup d'œil à ce que nous faisons. Faisons-le en mineur. Je pense que nous allons commencer ici. Commençons par ici. A, B D E F G A, Gamme mineure. Maintenant, faisons-le par tiers. Nous allons le récupérer. OK. Voici donc progression de notre noyau diatonique chez un mineur Cool. Regardons donc le schéma. Nous avons déjà examiné la question d'un cheveu, mais nous allons le faire. Notre premier accord est mineur. De toute évidence, c'est mineur. Notre deuxième accord est majeur. Notre troisième est majeur. Notre quatrième est mineur, cinquième est mineur en mineur naturel. Notre sixième accord est majeur, notre septième accord est majeur, puis nous revenons à notre accord original. Ce qui est encore une fois mineur. Donc, j'ai fait quelque chose de mal. Ce n'est pas majeur, c'est diminué. Donc, le fait de mettre le diminué ici permet évidemment de voir beaucoup plus facilement la comparaison entre le majeur et le mineur et la façon dont ils se chevauchent. Parce que le majeur est majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, majeur diminué. Maintenant, vous pouvez simplement aligner les éléments diminués pour voir comment ils se chevauchent. Mais concentrons-nous sur le mineur pour le moment. Donc mineur diminué, majeur, mineur, majeur, majeur, mineur. Voilà. C' est le schéma. Parlons maintenant un peu des raisons pour lesquelles nous nous intéressons au modèle et de quelques autres points à ce sujet. 80. L'accord en V et les tons principaux: Maintenant, souvenez-vous de la puissance de la progression du cordon diatonique. Il nous indique tous les accords de la tonalité. En mineur, nous avons un accord en la mineur, un accord en si diminué, un accord en do majeur, un accord ré mineur et un accord en mi mineur, et un accord en fa majeur, un sol majeur et un autre Maintenant, si vous vous demandez, s' agit-il des mêmes accords que ceux qui se trouvent dans leur version relative en do majeur ? Oui, ce sont exactement les mêmes accords. Tous les accords sont identiques. Si nous voulons vraiment être mineurs, suffit de définir un mineur car Maintenant, souvenons-nous également de cette astuce dont nous avons parlé dans la section précédente. Ce cinq accords en tant que mineur est un peu bizarre et parfois ça sonne bien de le rendre majeur. Jetez-y un coup d'œil. Souvenez-vous de ce que nous avons fait pour transformer une gamme mineure naturelle en gamme mineure harmonique. Nous élevons le septième. Maintenant, dans la tonalité de A, le septième sera G. Si nous élevons g à G vif, c'est ici. Cela a permis de transformer cet accord en majeur en nous donnant un ton principal Cela a également gâché quelques autres accords, celui-ci et celui-ci Celui-ci devient maintenant un accord augmenté, et celui-ci devient maintenant un accord diminué. Nous avons tendance à ne pas les utiliser, nous avons tendance à les laisser comme naturels et à les utiliser simplement comme accord majeur Voici à quoi cela ressemble maintenant. Mais cela nous donne ce joli son 51. N'oubliez donc pas ce ton principal. Si vous ne voulez pas penser au ton principal, pensez-y simplement. Dans une tonalité mineure, le cinq est mineur, mais il peut être majeur. 81. 7ème accords en mineur: Regardons les septièmes accords dans une tonalité mineure. Tout fonctionne de la même manière avec ceux-ci. Si nous ajoutons un septième à tous ces accords, voyons maintenant comment ils s'appellent Alors voyons ça là-haut. Celui-ci. Nous avons un accord mineur avec une septième mineure. C'est, nommons-le simplement. Ce sera une mineure de sept ans. Nous avons un mineur, puis ce sera un septième moins élevé. Nous pouvons le faire si nous le voulons. B en a diminué de sept. Les accords diminués, et en particulier la diminution de la septième, ont des super pouvoirs étranges qui, dans la théorie de la musique lourde, permettent de vraiment choisir une Donc, si vous voulez approfondir cette question, regardez ma très grande séquence de théorie musicale. Il y a 21 parties dans cette séquence, et il y a un cours entier consacré aux sept accords diminués parce que c'est bizarre Mais pour l'instant, restons-en là. Laisse-le à repasser. C'est ce que je viens de dire ? Quoi qu'il en soit, notre troisième accord devient sept en do majeur C'est une septième majeure. Notre quatrième accord devient d moins sept. Nous avons un mineur et un mineur sept, mineur jugé et un mineur sept. Maintenant, notre cinquième accord, si nous restons dans la tonalité, sera un sept en ré mineur, et ce sera un sept en mi mineur Ce serait un sept en mi mineur. Cependant, si nous l'élevons et le rendons majeur, alors ce sera un accord dominant et juste un sept Mais notons-le de la façon dont le rythme est écrit maintenant, savoir un sept en mi mineur Ensuite, nous avons le fa, qui dans ce cas, sera majeur avec un sept majeur, c'est le fa majeur sept, puis le sol qui va être un G B D F, ce sera un sol dominant sept. C'est une question délicate parce que ce G sept va vouloir mener à C. Donc, souvenez-vous que l'accord de septième dominant veut résoudre un cinquième, qui n'est pas tonique dans ce cas Il s'agit d'un accord que vous voudrez peut-être éviter dans la tonalité mineure C'est facile à retenir, car éviter cet accord revient à éviter une tonalité majeure Nous avons évité le septième accord construit sur le septième degré de la gamme parce que c'était l'accord diminué Maintenant, c'est cet accord en sol sept, que nous voulons éviter. Vous pouvez utiliser un accord en sol majeur ici sans le septième, très bien. Tu peux utiliser ce G 7 si tu veux. Cela va juste vous propulser dans la catégorie relativement majeure. Laissons les choses comme ça. Ensuite, notre dernier accord sera le min, sept en la mineur, le même que celui-ci Groupe. Voilà. Les accords de septième fonctionnent de la même manière en mineur qu'en majeur 82. Touches mineures et le cercle des quintes: Bien, revenons au cercle des cinquièmes. Alors, qu'est-ce qui a changé ? Maintenant, nous pouvons voir que dans notre cercle des cinquièmes, il y a très rapidement des mineurs relatifs Do majeur, le mineur relatif est un mineur, sol mi mineur, ré si mineur, mi bémol majeur, do mineur. Ils sont tous ici dans le cercle de. Qu'en est-il des accords que nous faisions avant ? Si je veux connaître tous les accords en mineur, ils toujours la même forme Nous allons faire comme ça, comme ça et comme ça. Les mêmes accords en do majeur, tous ces six plus l'accord diminué, c'est pareil en la mineur, nous pouvons utiliser tous ces La forme elle-même n'a pas changé. Pour écrire une chanson en do mineur, nous pouvons simplement utiliser le do mineur central, et voici les accords qui fonctionneront pour nous Sol mineur, fa mineur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur. Le cercle des quintes fonctionne toujours de la même manière. Il suffit de regarder le mineur relatif. 83. Plus d'options pour les « clés étroitement liées »: Revenons à l'exploration de clés étroitement liées. Nous nous souvenons que si nous sommes en mineur, voici les accords. OK. Maintenant, qu' en est-il des clés étroitement liées ? Si nous voulons emprunter à une clé étroitement liée, nous pouvons essentiellement faire la même chose. Nous pouvons étendre nos activités. Pour les obtenir. Nous allons maintenant perdre le ton pour si bémol et sol mineur. Si nous sommes en mineur, le si bémol majeur est un excellent accord à utiliser en mineur. Je l'adore vraiment. Le sol mineur est un excellent accord à utiliser en mineur. Le si mineur est un très bon accord. Cela va nous éviter le diminué, et le ré majeur dans la tonalité mineure fonctionne également très bien. Gardez à l'esprit que ces touches étroitement liées fonctionnent toujours lorsque nous cherchons d'autres accords à faire en mineur 84. Trop bien, Taylor Swift (Analyse de chansons #3): C'est bon. Maintenant tu peux lire de la musique. Revenons au tout début du cours, lorsque nous avons examiné quelques feuilles de plomb et que nous nous sommes dit : « Je pense que vous serez capable de les lire d'ici la fin ». Voyons donc comment nous nous en sommes sortis. Commençons par All Too Well de Taylor Swift. Nous avons donc déjà analysé ces accords. Cela devrait signifier quelque chose pour toi maintenant. Nous les avons analysés dans la tonalité de majeur parce que nous avons ces accords en do cinq, essentiellement des sortes d' accords puissants à la guitare J'ai un accord en la mineur ici. Sur la base de cette première ligne, je dirais que nous sommes dans la tonalité de do mineur, probablement dans la tonalité de C. Vous pouvez jouer ces accords en la mineur Oui, je n'ai que la première page de la partition. Tout ce que nous avons, c'est c5g5 et un fa mineur Fa cinq. Et nous savons que nous avons une progression d'un, cinq , six ou quatre accords, puis elle se répète Donc, c'est très simple sur ce point, vous pourriez probablement me donner toutes les notes de ces accords si vous le vouliez Dans un do cinq, il n'y a en fait que le tonique, la racine C, puis un cinquième au-dessus, c' est-à-dire compter cinq notes et vous obtiendrez un G. C et G. Même chose pour le sol cinq, ce sera un sol et un D. Un accord mineur est un accord mineur complet, vous pouvez donc déterminer quelles sont ces notes si vous le vouliez vraiment Un C et un E, et un F cinq, c' est pareil, c'est un cinquième mot, F, puis un cinquième au-dessus, C. Relativement simple. Regardons l'une des plus difficiles. 85. What's Happ, Marvin Gaye (Analyse de chansons #4): OK. Regardons ce qui se passe. Tout commence sur cet accord à sept en mi majeur. Sais-tu ce que c'est ? C'est un accord Major Seven. C'est toute cette intro, puis les paroles entrent en jeu. Nous sommes sur un numéro 7 en mi majeur. Je me sens bien. Nous passons à un do dièse mineur sept. Maintenant, est-ce que c'est dans la tonalité de mi majeur ? Oui, ça l'est. C'est juste là que tu es en ut dièse mineur. Voici comment jouer l'un d'entre eux à la guitare si vous en avez vraiment envie. Et puis nous revenons au numéro 7. do dièse sept, nous alternons un peu entre mi majeur et do dièse mineur sept. Finalement, nous arrivons à un sept en fa dièse mineur. Maintenant, si nous sommes dans la tonalité de mi majeur, ce qui semble être le cas, c'est ce que montre notre signature clé, et nous sommes vraiment assis sur ce mi majeur pendant un moment. Si nous sommes dans la tonalité de mi majeur, cet accord de sept en fa dièse mineur sera un accord à deux accords, et il est parfaitement dans la tonalité Asseyez-vous un peu là-dessus. Nous allons maintenant passer à ce sept en fa dièse mineur sur B. Nous les avons examinés au tout début du cours. Mais pour rappel, lorsque vous voyez un accord comme celui-ci, la partie supérieure est l'accord. Nous faisons du fa dièse mineur sept. C'est ce à quoi nous jouons. Le B signifie que celui qui joue de la basse, des claviers ou autre va jouer un B dans la base. Maintenant, si vous jouez de la guitare seul, vous pouvez jouer ce si comme note la plus grave et cela sonnera plutôt bien. Mais en fa dièse mineur sept sur B signifie simplement qu' il y a un B en bas. B sept, ajouter 13. C'est un accord amusant Ils ne vous donnent même pas de dessin d'accord pour ça. Mais nous pouvons comprendre ce que c'est. C'est un accord si sept. Chaque fois que vous voyez des choses entre parenthèses comme celles-ci, cela signifie essentiellement que vous pouvez omettre les parenthèses Cela ne changera rien à l'accord. Nous allons jouer un accord si sept, c'est un accord si dominant. Ensuite, si nous voulons être un peu plus épicés, nous pouvons en ajouter 13, je devrais arrêter d'utiliser le mot épicé. Cela signifie plusieurs choses. Mais tu comprends le point. Si nous voulons y ajouter un peu plus de couleur, c'est mieux. Nous pouvons faire cette annonce 13, et avec elle, nous allons faire exactement ce à quoi cela ressemble. Nous allons compter jusqu'à un 13e. Donc, si nous comptons la gamme, une octave sera égale à huit, alors nous continuons Huit, un neuvième va être un deux, un dixième va être un trois, 11e va être un quatre, et un 13e va être un cinq. Il veut un cinq en haut. Il y a un sept en fa dièse mineur avec un si pour revenir à notre mi majeur sept, do dièse moins sept. Il y a une coda, A minor nine, juste ici. A Un accord mineur, si vous voulez ajouter un neuf, c'est possible, un neuf fera deux car huit est le haut de la gamme Si on continue, on obtient 29, soit deux. Il y aura probablement un B là-dedans ou quelque part. C'est juste là. C'est cette note de longue date. Et c'est là que nous sommes assis pendant toute une partie de la chanson. A sur B, ce sera juste un accord en la majeur avec un si en bas C'est ça. Maintenant, vous pouvez y jouer et savoir beaucoup sur ce qui se passe. 86. "Vraies livres" et "Faux livres": Une sorte d'anecdote amusante était liée à des feuilles de plomb comme celles-ci, mais un peu séparées. Il y a des livres que l'on peut appeler vrais livres et de faux livres. Si vous voulez apprendre des centaines et des centaines de chansons, vous devriez vous procurer un de ces livres. Vous pouvez aller dans un magasin de musique et trouver un vrai livre ou un faux livre. sont de gros livres comme celui-ci, et ils contiennent des tonnes de musique. Maintenant, il y a beaucoup d'histoires à ce sujet, et c'est vraiment fascinant Je pense qu'il s'agissait simplement d'un podcast que j'ai écouté sur les origines de ce podcast ou peut-être que c'était une vidéo YouTube. Mais en gros, les faux livres signifient qu'ils contiennent tout un tas de musique, et que tout est sous licence pour que vous puissiez l'utiliser. Le vrai livre, cependant, est plus difficile à trouver. C'est un peu plus facile à trouver maintenant. Mais autrefois, vous deviez vous rendre dans un magasin de musique et utiliser un mot de passe pour obtenir une copie du vrai livre s'ils vous faisaient une copie du vrai livre s'ils suffisamment confiance pour vous le vendre , car le vrai livre, le vrai livre, n' avait aucun droit d'auteur. C'était juste un tas de photos de musique copiées, et c'est ce que c'est. Je me souviens très bien être allée dans un magasin de musique très spécifique Euh, leur dire un mot secret. Et je pense que je devais dire qui m'avait envoyé, et j'ai pu acheter le vrai livre. Il a une couverture. Le mien vient de se faire arnaquer. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'usure. Mais il y a une tonne de chansons de pratiquement tout le monde. Donc, si vous pouvez mettre la main sur l'un d'entre eux, c'est vraiment génial, simplement parce que chaque chanson contient juste la mélodie et les accords Certains d'entre eux ont un peu plus que cela, mais il ne s'agit en fait que de la mélodie dans les accords Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour presque toutes les chansons. Alors, procurez-vous un vrai livre si vous pouvez le trouver. 87. Progression d'accords de vers: Bien, écrivons une autre chanson. En utilisant les outils que nous venons d'apprendre. Écrivons donc une chanson dans une tonalité mineure, c'est sûr, cette fois. J'ai donc installé ici un piano et une grippe, comme nous l'avons fait la dernière fois, juste pour nous donner une mélodie et une harmonie Essayons donc une progression de base. Euh, faisons la même chose. Dans quelle clé voulons-nous jouer ? Je peux être mineur, mais faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Que diriez-vous de Mi mineur ? Commençons par un gros quart en mi mineur. Eh bien, d'abord, notons une signature clé. Je ne pense pas que nous l'ayons fait la dernière fois, mais voici la signature clé du mi mineur car la majeure relative du mi mineur est le sol majeur. C'est la signature clé pour g. Mettons un grand E en bas ici. Alors faisons un mi mineur. Tu sais, faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Au lieu de prendre des notes complètes, faisons des notes de quart, et je vais faire un petit riff en faisant un A mineur puis des inversions Tout cela est en mi mineur, mi mineur, mi mineur, mais je mets le mi en haut, mi mineur, mais je mets le sol en haut, mineur, mais je mets le mi en haut. Rien de trop chic. Que sont les notes en fa mineur ? Regardons. Voici le mi mineur, allons-y comme ça. Oups. C'est bon Oups. Maintenant, c'est devenu un peu mauvais. Il est difficile de dessiner avec la souris. Parfois. C'est parfois difficile pour moi de dessiner avec. Voici ce que nous avons. Nous pouvons faire du CG D, A mineur, B mineur, mineur Je pourrais devenir bizarre et aller voir l'un de ces autres. Mais restons à l'intérieur pour le moment. Faisons-le peut-être en mi mineur. Passons d'abord à un A mineur. Ça va sonner très bien. Je vais donc passer à un A, puis je ferai la même chose ici, où nous passerons à ACE. Je vais peut-être y aller cette fois. D'accord. Ensuite, faisons peut-être un D. Oups. Ré majeur Ce sera donc D.F D.F . Ops. . Ops. OK, alors encore une. Voyons voir si nous sommes sur D. Je veux revenir en mi mineur. Faisons donc si mineur. Je pourrais le faire en tant que major parce que ce sont les cinq. C'est là que nous pourrions le faire de manière majeure. Faisons-le d' abord en tant que mineur, puis nous le changerons en majeur et verrons ce que nous en pensons. OK, Whoops. Descendez ici et passez en si mineur. B, puis nous passerons à B D F Sharp. Certains vont faire une autre inversion de cette tendance vers le haut. Alors, allons-y. D'accord. Alors écoutons-le, ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. D'accord ? Nous avons une sorte de séquence qui se passe ici, terme dont nous n'avons pas besoin de trop nous préoccuper. Transformons ce si mineur en si majeur. Nous le ferions donc avec un D aigu. Donc, partout où il y a un D, je dois l'élever en ré dièse. Voyons si nous préférons ça. Oh, je préfère ce cas. Il y a juste un nouveau rythme amusant. Restons-en là. Analysons ce que nous avons ici. Nous avons ici E min, voyons voir, nous avons fait Un mineur. Et puis en ré majeur. Et puis E. Non, désolé, si majeur. Si majeur. D'accord. Cool. Allons prendre ça. Nous traiterons cela comme une introduction Peut-être faire une ligne à double barre ici. Puis remets-le à nouveau. Nous allons juste le faire deux fois. Bien sûr. Si nous voulions faire quelque chose d'amusant, pourrions faire quelque chose d'un peu différent avec cette base de référence. Juste pour égayer les choses. Je vais créer un rythme ici. Attachons ça. Oui, c'est cool. Maintenant, je vais juste m'en servir pour tout ça. C'est un A. C'est un D. Et c'est un B. Cool. C'est bon. Écoutons notre couplet. Cool. D'accord. Mettons une autre ligne à double barre juste là. Disons que c'est bien et passons à notre chœur. 88. Progression d'accords de chorale: OK, j'ai une autre idée pour le refrain. Trouvons d'abord nos accords. Ce cerceau a copié complètement le mi mineur. Réglons ça très rapidement ici. maintenant à cette section, revenons à l'ensemble des notes avec notre main droite. Maintenant, ce B veut vraiment passer en mi mineur. Commençons notre refrain en mi mineur. Et puis sortons un peu de notre clé. Donc, on pourrait passer en mi mineur, on pourrait aller en fa dièse mineur, on pourrait passer en A. Fa mineur, on pourrait passer ré mineur. Maintenant, tu n'as pas besoin de sortir à chaque fois. Je me rends compte que pour le refrain, c'est la même chose que nous avons fait pour le dernier refrain Mais parce que c'est ce que j'aime faire, mais tu n'es pas obligée de le faire à chaque fois. Très bien, nous allons donc passer en ré mineur. Cela va nécessiter un accident. Maintenant, revenons en do majeur à Key. Mettons un autre C au-dessus, juste pour le doublage de tout ça. Mais juste les vieilles triades ordinaires. Et puis peut-être B sept. Donc B D pointu F pointu, je dois changer ce D B D F A. Si je veux que ce soit un septième, j'ai besoin de B D pointu F et A. Très bien. Maintenant, dans la base, c'est ma grande idée. Je ne sais pas si ça va marcher, mais dernièrement, j'ai vraiment aimé les bases de référence qui ressemblent à un coup de pouce Nous allons donc y aller, Es. Mais c'est ce que je veux. Je veux juste huit notes solides jusqu'au bout. Et puis voilà, je veux juste D. Juste du solide, juste de la cuisine. Et puis regardez Arrête me sauter dessus. B. C'est une petite ligne intéressante qui descend. Et étiquetons ces accords très rapidement. Nous avons ici le mi mineur, puis le ré majeur, majeur et le si sept. Cool. C'est bon. Faisons-le peut-être deux fois. Oh, une sirène se déclenche. Ne t'inquiète pas. Je vais bien. La sirène que vous venez d' entendre ressemble à la sirène mensuelle qui teste les tornades C'est bon. J'espère que vous ne pouvez pas trop l'entendre et que ce n'est pas trop distrayant OK. Écoutons notre refrain. OK, pas mal. Allons-y un peu. Regarde ça. Je vais passer ma note de base à la suivante ou juste un peu plus tôt. Je vais juste lui donner un peu de couleur. Nous allons donc créer des tonalités autres que les accords ici. Celui-ci, peut-être que je vais juste monter une balance accord. Ça devrait être une bonne chose. Je pense que je vais le faire ici aussi. C'est bon. Cela devrait donc lui donner un peu plus de caractère. Écoutons-le maintenant. OK, c'est cool. Maintenant, recopions à nouveau mon couplet. Et faisons peut-être une double barre ici juste pour le fun. Pourquoi tu n'as pas aimé ça ? Pourquoi ? Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? Nous y voilà. Ensuite, nous reprendrons notre couplet. Peut-être notre couplet deux fois, juste pour le fun. Nous avons maintenant la chanson très simple. Faisons quelques mélodies. 89. Mélodie en vers: OK, trouvons une mélodie ici. Notre intro, nous allons partir sans mélodie. Mais ensuite, nous allons commencer à en ajouter un. Voyons voir. Nous pouvons vraiment faire tout ce que nous voulons ici. Nous avons quelque chose d'un peu plus rapide avec ce mouvement qui se produit dans la base. Allons-y instant, je fais juste une sorte de sonorité d'accords ici Laissez-moi trouver un moyen de refléter en quelque sorte cette première barre. Mineur. Je peux passer à E. D'accord, puis cette note, allons-y. Passons au fa dièse, puis au GA A. Nous avons donc des tonalités non cordées ici. Nous avons donc ici un son sans fil sur un rythme fort. C'est quelque chose que tu n'as pas vraiment envie de faire, mais je vais m' en aller très vite. Donc ça devrait aller. Nous devons donc y aller. Je vais l'égaliser. Et ensuite, OK. Nous allons lier tout cela ensemble. Oh. Oui, c'est plutôt sympa. Peut-être que je vais simplement recopier la même chose pour notre second semestre. Mais enlevez-le et octave. Ouais Cela fonctionne très bien. OK. Écoutons-le. Nate, ça a l'air bien. Très bien, découvrons notre refrain. 90. Mélodie du chœur: Ce refrain contient cette ligne, qui passe en E, D, C, B. Mais je l'utilise dans la base, donc je n'ai pas vraiment envie de le refaire dans la mélodie Je pourrais refaire un truc avec Ostinato. N'ai-je pas fait un Ostinato dans le dernier ? Je pense que je l'ai fait. J'ai en quelque sorte envie de le faire. Essayons-le. Mais je veux changer cela. D pointu. Et puis passons aux 16e notes. Je vais donc faire une petite analyse rapide ici. Je dois trouver la balance à utiliser. Nous sommes donc en mi mineur. Mais nous avons ce D aigu ici. Je devrais donc être capable de lancer Mi mineur. C est naturel, c'est bien. D pointu. Et ensuite E. Faisons-le, puis nous répéterons cela encore une fois. Mais nous allons commencer par là. Et peut-être lier ces notes ensemble. Bien sûr. Cool. Prenons ces trois-là. Mets-les là. C'est bon. Ensuite, il suffit de coller à nouveau ce verset . Juste pour le fun. Cela mène plutôt bien à cela. Peut-être le refaire. D'accord. Maintenant, nous avons toute notre chanson. Écoutons-le, puis je vais renverser et y faire un peu de magie de studio Oh, il faut un bar de plus. Mettons-y Peut-être que nous allons mettre ça dessus juste pour y mettre fin. ce que nous allons faire. Et puis ça, mais nous allons remplacer cela par une note complète. D'accord. Maintenant, nous avons une fin. Va. D'accord. Faisons donc un peu de magie en studio, et voyons si je peux en faire une belle chanson avec un peu de batterie, de guitare et tout ça Je vous donnerai ce fichier au cas où vous le voudriez et la suite, puis nous reviendrons avec la chanson complète. Allons-y. 91. Chanson complète: [Pas de discours] 92. Qu'avons-nous appris ?: OK, nous approchons de la fin. Je voudrais revenir au début, il y a 1 million d'années, et revenir pendant une seconde sur les objectifs initiaux que nous avions fixés pour ce cours Nous avons parlé de ce que la théorie musicale vous permettrait la théorie musicale vous permettrait de faire avec votre écriture de chansons Nous avons parlé de deux points principaux à l'époque, et je tiens à les aborder maintenant. Le premier est la rapidité. Si vous devez écrire des chansons rapidement, la théorie musicale peut vous y aider. Non, je ne crois pas qu'écrire de la musique rapidement en dit long sur la qualité rapide ou lente de l'écriture. Ça ne veut rien dire. Cependant, dans certaines situations, nous devons simplement écrire rapidement parce que nous n'avons que quelques minutes pour écrire une chanson, ou peut-être que nous avons une date limite un film, une émission ou autre. Donc, lorsque vous devez écrire vite, vous pouvez dire : « OK, je suis dans cette tonalité, je peux utiliser ces accords. Allons-y. Ces notes vont bien sonner, ces notes ne vont pas bien sonner. Et vous pouvez vraiment rationaliser ce que vous faites en pensant simplement à l'aspect théorique de la musique, en disant : « Je sais ce qui va bien sonner, alors allez-y ». C'est donc un grand atout car c'est une grande compétence que vous possédez maintenant, car connaissez certaines des bases de la théorie musicale. L'autre chose que nous pouvons faire maintenant, c'est penser que nous sommes peut-être en train de travailler sur une chanson, que nous avons utilisé tous nos accords et que nous nous disons que rien ne sonne bien Que dois-je faire ici ? Eh bien, nous avons plusieurs options pour répondre à cette question maintenant, n'est-ce pas ? Nous pouvons aller au-delà de la clé, nous savons comment le faire, nous pouvons aller bien au-delà de la clé. Nous savons donc ce qui va bien sonner maintenant en termes d'accords, et ce qui va sonner peut-être vraiment cool Ce que je dis toujours aux gens, et je l'ai déjà dit dans ce cours, je vais le répéter encore une fois, c'est que si vous utilisez correctement toutes les règles du solfège, vous allez écrire beaucoup de très bonne musique. Ni bien, ni mal. Très bien. Ce sera parfaitement moyen. Et ça peut être génial. Mais si vous commencez à essayer de sortir de la tonalité, de jouer des accords un peu différents, c'est là que vous passerez de très bons moments Une autre chose que vous savez faire maintenant est de regarder la chanson de quelqu'un d'autre, l' analyser, d'y mettre des chiffres romains, puis de les retirer et de les utiliser dans votre propre musique Vous pouvez dire : « Hey, cette chanson de Taylor Swift utilise une progression de un 465 ». J'adore ça. J'adore le son de ça. Je vais l'utiliser dans ma chanson. C'est tout à fait légitime, c' est totalement légal Vous pouvez le faire tout au long de la journée. Vous avez donc maintenant de nombreuses compétences pour vous aider dans votre écriture en utilisant le solfège. OK, c'est ce que je voulais dire à ce sujet. Faisons juste quelques autres petites choses pour résumer. Et puis on est redescendus. 93. Qu'est-ce qui vient ensuite ?: Bien, qu'est-ce qui va suivre ? Nous sommes en train de terminer ce cours ou vous savez maintenant beaucoup de choses sur le solfège, et vous allez appliquer ces connaissances à vos chansons, et c'est génial. Mais combien de théorie musicale connaissez-vous ? Vous savez, quand quelqu'un va à l'université et décide de se spécialiser en musique pour devenir professeur de musique ou quelque chose comme ça. Ils doivent suivre quatre semestres de théorie musicale. Quatre semestres, deux ans de théorie musicale que vous devez suivre à l'université aux États-Unis En général, certaines écoles le font différemment, mais c'est généralement ainsi que cela se fait. Vous connaissez maintenant environ la moitié du premier semestre de musique, la théorie musicale universitaire. C'est génial C'est vraiment génial. Mais il y a bien d'autres choses encore. Et quand je parle de quatre semestres de théorie musicale à l'université, c'est comme les bases de la théorie musicale Ce sont les informations de base que tout musicien professionnel devrait connaître. Cela va au-delà de cela. Les gens obtiennent un doctorat en théorie musicale, écrivent des livres sur la théorie musicale tous les jours. De nouveaux livres sur le solfège sont en cours de parution. Vous pouvez donc aller plus loin. Alors, que devez-vous faire ensuite ? Si vous souhaitez continuer à en apprendre davantage sur le solfège, je vous suggère de suivre un grand cours de théorie musicale ancienne. Et j'en ai une. Mon cours, intitulé Music Theory Comprehensive, est un cours de théorie musicale traditionnelle. Il s'agit de 21 cours. C'est le cas. Et cela se déroule tout au long ces quatre semestres que les étudiants doivent suivre Vous allez donc apprendre toutes ces choses. Après avoir suivi ce cours, devriez-vous commencer par le premier cours de cette série. Probablement pas. Si vous êtes à l'aise avec la lecture de musique, commencez par la troisième partie de cette séquence si vous voulez continuer. Ignorez les parties 1 et 2, elles seront superflues par rapport à ce que nous venons d'apprendre Si vous n'êtes pas à l'aise en ce moment pour lire de la musique, revenez en arrière et commencez par la première partie. Ce sera un peu redondant, mais cela ne fera pas de mal Cela ne fera que renforcer les choses. Si vous voulez approfondir le solfège, je vous recommande vivement ce cours. C'était vraiment génial. Cela a été très populaire. Il y a donc encore beaucoup à apprendre si vous le souhaitez. Mais si vous ne voulez pas faire plus de théorie musicale et que vous voulez simplement écrire des chansons, éteignez votre ordinateur, mettez-vous éteignez votre ordinateur, piano ou à la guitare, grimpez à un arbre et écrivez de la musique. Ce sont les ordres de mon médecin professionnel pour vous. 94. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque je publierai des annonces ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.