Théorie de la musique : apprendre les bases pour la musique moderne

1. Introduction à la théorie de la musique: J'ai besoin d'apprendre le solfège. Chaque musicien, producteur et auteur-compositeur devrait apprendre le solfège Et voilà le truc. Cela n'a pas besoin d'être compliqué. La théorie musicale est en fait très simple. J'ai créé un cours simplifié contenant uniquement les éléments essentiels de théorie musicale afin que vous puissiez créer de la musique moderne. Tapez. En classe, nous parlerons d'accords, de mélodies, de gammes, d'intervalles, d' harmonies, etc. Et nous n'approfondirons que le nécessaire pour faire passer les principes de base afin que vous puissiez comprendre la musique d'un point de vue théorique, ce qui vous ouvrira un monde de possibilités lorsque vous écrivez de la musique. Je suis Benza Maman Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, vues et certaines de mes propres vidéos virales. Et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. J'adore le solfège. Cela a tellement amélioré mon écriture. Et le fait est que cela n'a pas besoin d'être intimidant. Cela n'a pas besoin d'être long et ardu. Cela peut en fait être très simple et très direct. Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Et ne t'inquiète pas. Nous ferons en sorte que ce soit simple et engageant grâce de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. L'activité de ce cours consiste à écrire un morceau de musique original mes côtés en utilisant les différentes astuces de théorie musicale que je vais vous enseigner J'ai donc hâte de laisser libre cours à votre créativité en vous enseignant bases de la théorie musicale dans ce 2. Qu’est-ce que la théorie de la musique ?: Bienvenue dans le chapitre Théorie de la musique. Et dans ce chapitre, nous allons approfondir rapidement la théorie musicale. Maintenant, je sais que la théorie musicale peut sembler peu intimidante ou intense, mais ne vous inquiétez pas Il y a beaucoup de logique là-dedans, et le fonctionnement est très simple. Cela demande de la pratique et de revenir encore et encore aux mêmes concepts de base, mais les concepts eux-mêmes ne sont pas vraiment difficiles à saisir. Je voulais expliquer un peu ce qu'est la théorie musicale. Et essentiellement, la musique est venue en premier. Il y avait des compositeurs qui faisaient de la musique. Et finalement, les gens ont essayé de comprendre : OK, il semble qu' il y ait une logique là-dedans. Si vous écoutez la musique de Buck, c'est très mathématique. Il doit y avoir une logique là-dedans. Cela ne peut pas être simplement aléatoire. Les gens ont donc commencé à étudier la musique qui avait été créée et à essayer de comprendre pourquoi cela fonctionne-t-il ? Pourquoi ces notes sont-elles associées à ces notes d'une manière agréable ? Pourquoi ces notes ne correspondent-elles pas aux autres notes d'une manière agréable ? Et ils commençaient à étudier ce que faisaient déjà les compositeurs. Et à partir de l'analyse, de l'analyse et de l'analyse, la théorie musicale finit par naître alors que nous commençons à démystifier C'est donc ce qu'est réellement la théorie musicale. Dans l'immensité de toutes les notes disponibles. Pourquoi certaines notes sonnent-elles bien entre elles ? Les autres notes ne le font pas. Pourquoi certains groupes de notes jouent-ils bien en même temps, alors que d'autres ne le font pas ? » C'est vraiment ce qu'est la théorie musicale. Comprendre ce qui se passe avec la musique. Et je tiens à ce qu'il soit absolument clair qu'il n' y a pas de règles. Vous pourriez apprendre quelque chose dans le domaine de la théorie musicale qui dit que cela devrait se produire, puis que cela devrait se produire. Ce sont des directives. Elles sont destinées à vous aider si vous n'êtes pas divinement inspiré sur le moment censé être du genre : « OK, si vous ne savez pas exactement où vous voulez aller ensuite, vous pouvez utiliser vos connaissances théoriques pour vous aider à trouver une autre idée, mais il n'y a absolument aucune règle Et s'il y avait des règles, elles sont certainement faites pour l'être Donc, la théorie musicale est basée sur le piano, parce que le piano est linéaire. Il y a des notes basses à gauche et des notes aiguës à droite. Et contrairement à une guitare, qui peut avoir la même note à de nombreux endroits différents, le piano n'a chaque note qu'une seule fois. C central, le C situé à C trois, ne se trouve qu'au milieu du clavier. Chaque autre do du clavier est dans une octave différente et a donc un son différent La théorie musicale est l' étude des notes et des combinaisons de notes qui sonnent harmonieusement ou dissonantes Certaines notes et certains accords semblent vouloir se résoudre à d'autres notes et accords La théorie musicale vous expliquera pourquoi. Essentiellement, le but de la théorie musicale est de comprendre pourquoi un morceau de musique sonne bien. Je vous encourage donc à revenir sur ces leçons ce chapitre autant de fois que nécessaire pour vraiment renforcer ces concepts, car, comme je l'ai dit, ils ne sont pas si compliqués, mais il faut de la pratique pour les régler. 3. Comment le piano est-il organisé ?: Nous avons parlé de la façon dont la théorie musicale est basée sur le piano. Mais comment est organisé le piano ? Ici, sur l'écran, vous verrez C un, C deux, C trois, C quatre, jusqu'à C huit. Parlons donc de ce que cela signifie. Si vous le remarquez, au piano, il y a des notes blanches et des notes noires. Maintenant, les notes noires sont organisées en groupes de deux groupes de trois. Ceci est très important pour l'orientation visuelle du clavier. Parce que sans cela, nous n'aurions absolument aucune idée de l'endroit où nous nous trouvions au piano. Donc, comme il existe des groupes de deux et des groupes de trois, cela nous permet de nous orienter visuellement. Alors allons-y et regardons ce C sur la gauche jusqu' à C deux. C'est ce qu'on appelle une octave. Le piano normal possède 88 touches et huit octaves. Chaque octave contient 12 notes, et ces notes se répètent toutes les deux octaves en augmentant ou en diminuant la hauteur Parlons donc simplement de C un à C deux. Vous voyez C un, puis il y a le groupe de deux notes noires, puis il y a une pause sans notes noires entre les notes blanches, puis nous avons les trois notes noires, puis nous sommes passés au do deux. Vous pouvez donc considérer une octave comme l'espace entre le do un, do deux, le do deux, le do trois, le do trois et le do quatre, mais vous pouvez aussi le considérer comme l'espace entre le do deux, le do deux, le do trois, le do trois et le do quatre, mais vous pouvez aussi le considérer comme l'espace entre deux notes noires et un groupe de trois notes noires, c'est essentiellement une octave. deux notes noires et un groupe de trois notes noires, c'est essentiellement une octave Ensuite, lorsque nous arrivons au deuxième groupe de deux notes noires et au deuxième groupe de trois notes noires, il s'agit d'une nouvelle octave Bien sûr, ce n'est pas si simple, car nous devons prendre en compte les notes blanches qui sont juste à côté de ces notes noires. C'est une façon d'y penser. Si vous voyez le groupe de deux et trois, vous pouvez grossièrement classer cette zone générale en une octave, puis vous voyez le groupe suivant de deux à C'est la zone générale suivante de l'octave suivante. Parlons maintenant de ce qu' est une octave, car une octave est composée de notes, et nous avons ici 12 notes par Passons à ce C deux et C trois. Voici notre octave. Il s'agit d'un groupe de deux, les notes noires, et les notes blanches qui se trouvent juste à côté, l'octave Donc, si vous montez d'une octave jusqu' à do trois et do quatre, nous avons les mêmes noms de notes, mais dans une tonalité plus élevée Si vous montez à nouveau d'une octave, même nom de note, tonalité plus élevée Et chacune d'elles correspond à une octave. Le piano est donc organisé en huit octaves, huit séries des mêmes noms de 12 notes se répétant dans différentes tonalités supérieures ou inférieures Nous explorerons les notes en profondeur dans la prochaine leçon. 4. Les notes : les éléments de base de la musique: La théorie musicale est basée sur le piano. Et le piano est divisé en sept octaves. Chaque octave est composée de 12 notes. Alors, que sont les notes ? Cette leçon est entièrement consacrée aux notes. Il y a 88 touches sur le piano, et la distance d' une touche de piano à la suivante est appelée demi-pas. Deux demi-pas font un pas entier. Le piano est divisé en sept octaves, est-à-dire sept groupes de 12 notes répétitives C'est juste une façon dont j'y pense. Les notes répétitives sont étiquetées comme telles. Do dièse, do dièse, ré dièse, mi, F, fa dièse, G, , A, A pointu et B. Oui, les plats plats existent, et nous y reviendrons plus loin dans cette leçon. Une fois que nous sommes passés de do à do, les noms des notes sont réinitialisés d'une octave plus haut ou plus bas Nous appelons l'octave la plus basse C un et l'octave la plus haute C sept, et le do moyen est Regardons donc notre clavier ici. Du do au do, nous avons une octave. Nous optons donc pour le do dièse, do dièse, le ré dièse, le mi F, le fa dièse, le fa dièse, le B et le C. Voici notre octave Ensuite, nous remontons au do dièse, ré dièse E. Mais cette deuxième série de notes sera supérieure d'une octave Donc, le ré bas se trouve à une octave en dessous du ré haut , de même, avec le do aigu, de même, avec le do dièse, le ré dièse et le mi dièse. Ce sont donc les mêmes noms de notes, et elles vont sonner d'une manière similaire, mais avec des hauteurs différentes L'une est une tonalité supérieure et l'autre une tonalité inférieure. Il y a 12 notes par octave. Et les notes sont nommées ici, C D EFG AB, et elles correspondent à des notes tranchantes ou plates Maintenant, quand j'ai lu ceci pour la première fois, j'ai dit C C aigu , D pointu, etc. Vous pouvez également appeler les Black Notes Flats. Maintenant, les notes tranchantes et bémol ne s'appliquent pas exclusivement aux notes noires, mais c'est une façon simple de penser à la théorie musicale . Vous pouvez donc également envisager les notes noires, qui seraient les suivantes : do bémol, ré bémol, mi bémol qui seraient les suivantes : do bémol, ré bémol, mi bémol, sol bémol, bémol, B. Maintenant, la raison pour laquelle vous voudriez le considérer comme plat ou aigu a tout à voir avec la touche dans laquelle vous vous trouvez Mais nous allons passer en revue les touches Une autre façon la plus simple de vous orienter visuellement sur le piano est rechercher la rupture dans les notes noires, car il y a des groupes de deux et des groupes de trois notes noires, puis il y a un espace. S'il y avait des notes noires constantes sur l' ensemble du clavier, il serait vraiment difficile de s' orienter visuellement. C'est pourquoi nous avons un groupe de deux notes noires, puis un espace, puis un groupe de trois notes noires, car cela nous permet de voir facilement où nous en sommes. De ce fait, il est très facile de localiser un C sur le clavier. Et c'est important parce que vous voulez pouvoir coup d'œil sur un clavier et savoir où vous vous trouvez. Oui, à cause des touches tranchantes et plates, vous pouvez avoir deux noms pour la même note, et je sais que cela prête à confusion, mais je vous promets qu'il y a une certaine logique à cela Nous en reparlerons plus tard, mais le concept de base est que vous ne voulez pas deux noms de lettres identiques d'affilée. Par exemple, vous ne voulez pas parler de do et de mi bémol. Il est plus facile de parler de do dièse, de ré et de E. La logique de base qui sous-tend tout cela, et nous y reviendrons plus tard, est que lorsque vous parlez de musique, il est intéressant d'utiliser des noms de lettres différents au lieu du même nom de lettre, car si vous parlez de «   OK, nous allons passer en est que lorsque vous parlez de musique, il est intéressant d'utiliser des noms de lettres différents au lieu du même nom de lettre , car si vous parlez do majeur », puis nous nous allons passer au mi bémol, puis au mi bémol. Il est plus simple de considérer comme do dièse et mi Même si le ré dièse et le mi bémol sont la même note, c'est bien de les appeler par des noms de lettres différents, mais nous y reviendrons plus tard. Voici donc notre clavier, et vous pouvez voir le groupe de deux notes noires et le groupe de trois notes noires. C'est visuellement facile à orienter pour nous. Et vous pouvez voir à gauche des deux notes noires que nous avons notre étiquette « C ». Partout sur le clavier, où vous voyez deux notes noires. Si vous regardez l' écran, vous verrez également qu'il est écrit C à gauche de celui-ci. Vous pouvez donc toujours compter sur la note située à gauche des deux notes noires . Et quelle que soit l' octave dans laquelle vous vous trouvez, vous pouvez toujours compter dessus pour vous orienter visuellement sur le clavier Nous avons parlé des différentes notes. Les notes plates dans le noir peuvent être plates ou tranchantes en fonction de votre tonalité, et nous y reviendrons plus tard Mais ce qui est important, c'est que chaque octave comporte 12 notes, et ces 12 notes sont des versions des lettres C, D, E, F, G, A et B, les notes noires étant un tranchant ou un plat de ce qui se trouve à gauche ou à droite de l' Remarquez que ce C et ce C ont un son similaire. Ils sont juste dans des octaves différentes. Ce do, ce C. Ils ont tous un son similaire, mais leur tonalité est différente. Ce sont des octaves différentes. Ainsi, un C inférieur a un ton plus bas, et un C supérieur a un ton plus élevé. Cela est vrai pour toute autre note. Vous pouvez prendre ce F ici. Y a-t-il un autre F sur le clavier ? a un son similaire, mais avec une tonalité différente. C'est ainsi que fonctionne le piano. C'est ainsi que fonctionnent ces notes. Une fois que vous commencez sur une certaine note, 12 notes au-dessus de cette note correspondent à l'octave au-dessus De même, 12 notes en dessous d'une note correspondent à l'octave située en dessous. Et c'est ainsi que fonctionnent les octaves. Vous avez toujours un C, un D et un E, et un F, un G, un A et un B dans des tonalités différentes, supérieures ou inférieures. C'est ainsi que le clavier est organisé. Les notes du clavier sont donc chacune des touches individuelles du piano, que nous appelons notes. C'est donc une note. Ceci est une note. Ceci est une note. Ceci est une note, ainsi de suite. Chaque touche ici est une note. Ce sont toutes les notes du piano. La distance entre une note et la note suivante adjacente supérieure ou inférieure, est appelée demi-pas. La distance entre cette note et cette note est donc d'un demi-pas. La distance entre cette note cette note est également d'un demi-pas. Si nous comptons deux différences de notes , par exemple d'ici à ici ou d'ici à là. C'est ce qu'on appelle une étape complète. Nous aborderons plus en détail les demi-étapes et les étapes complètes dans une leçon ultérieure. Mais essentiellement, la distance entre les notes devient très importante pour savoir dans quelle tonalité nous nous trouvons. Mais nous aborderons les clés dans une leçon ultérieure. Les notes sont vraiment très simples. C'est juste que chaque touche du clavier est une note. À partir de maintenant, nous les appellerons notes parce qu' une touche de musique fait référence à autre chose. Donc, pour simplifier les choses, nous appelons les notes d'un piano des notes, et je vous reparlerai de la prochaine leçon. 5. Les gammes : se diriger dans le monde des notes: Parlons de balances. Nous avons donc parlé de la division du piano en octaves de 12 notes Mais voyons comment organiser ces notes pour qu' elles sonnent bien ensemble. Tout d'abord, il existe de nombreuses échelles différentes. Les gammes sont généralement composées de huit des 12 notes organisées dans un ordre spécifique qui , une fois que vous atteignez la fin de l'octave, recommencera pour l'octave suivante Ces huit notes peuvent être jouées dans n'importe quelle octave, et elles seront toujours de la même gamme Comme je l'ai dit, il existe de nombreux types de gammes, et toutes les gammes ne sont pas limitées à huit notes. Les gammes les plus courantes sont la gamme majeure et la gamme mineure. Les gammes sont créées en faisant varier les différences entre les pas entiers et les demi-pas à partir d'une note donnée. Donc, ce qui rend une gamme majeure, c'est cette combinaison spécifique d'étapes complètes et de demi-étapes. Oui, vous pouvez aussi le faire à l'oreille, mais ce qui fait une gamme majeure, si vous deviez commencer par C, c'est le schéma H : pas, pas entier, demi-pas. Ce schéma, qui commence sur n'importe quelle note du clavier, créera une gamme majeure à partir de cette note. Sur une échelle mineure, le modèle est un pas entier, demi-pas, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un pas entier. Note que vous choisissez sur le clavier. Si vous optez pour ce modèle, vous créerez une échelle mineure. Une fois que vous avez le son dans votre oreille, vous pouvez également le faire à l'oreille. Commencez par n'importe quelle note du clavier et appliquez ce schéma. Vous trouverez la gamme majeure et mineure dans n'importe quelle tonalité. Parlons de la gamme de do majeur. La gamme majeure de la gamme mineure est composée de huit gammes de notes. Il y a 12 notes dans une octave, ce qui signifie que toutes les notes ne sont pas incluses dans la gamme Cela signifie également que cinq notes de l'octave sont hors de la gamme lorsque vous utilisez des gammes majeures ou mineures Donc, comme je l'ai dit, une balance est un moyen d'organiser les notes d'une manière qui semble agréable. Commençons donc par le do majeur . Et ce qui est bien avec majeur, c'est que le schéma dont nous avons parlé avec des sps entiers et Hateps correspond parfaitement au fait que la gamme de do majeur consiste à jouer chaque note blanche en séquence jusqu'à ce que vous atteigniez le do dans une autre octave, comme chaque note blanche en séquence jusqu'à ce que vous atteigniez le do dans une autre octave C'est une gamme de do majeur. Vous pouvez également le jouer en descendant. Nous savons qu'il s'agit d'un do majeur parce chaque note blanche du clavier est jouée séquentiellement en partant du do pour se terminer en do majeur en raison de la distance entre les nœuds Trou, étape, demi-étape, étape, étape, étape, demi-étape. Ce schéma crée un do majeur, que vous soyez ici, ici ou ici. Seat Major émet un son. Et si vous parvenez à capter ce son dans votre oreille, vous pourriez créer une gamme majeure sur une tonalité différente. Disons que vous ne pouvez pas vraiment le faire à l'oreille, vous pouvez le faire à distance, pas à pas. Étape H. Un demi-pas, pas, un pas, un pas. Un demi-pas. C'est la formule d'une échelle majeure. Quelle que soit la note sur laquelle vous commencez. Et chaque note peut avoir sa propre gamme majeure correspondante. Lorsque nous apprenons, il est bon de penser au C car il y a ce code à joues dont nous pouvons nous souvenir Il s'agit de chaque note blanche du clavier jouée de manière séquentielle Nous avons donc notre échelle majeure. Parlons de la gamme mineure, l'autre gamme la plus populaire. Maintenant, le A mineur, tout comme le do majeur, A mineur a le même code à jouer de manière chaque note blanche clavier est jouée de manière séquentielle Écoutons donc à quoi ressemble un mineur. Écoutons l'octave mineure et l'octave supérieure. Maintenant, n'oubliez pas que c' est mineur parce que c' chaque note blanche jouée séquentiellement de A à A. C'est également mineur en raison de la distance entre les notes Un pas, un demi-pas, un pas, pas, un demi-pas, un pas, un pas, un pas Maintenant, vous pouvez jouer à l'oreille dans n'importe quelle tonalité. Vous pouvez également utiliser la formule pour déterminer quelle serait la gamme mineure dans n'importe quelle tonalité. Un pas, un demi-pas, un pas entier, pas entier, un demi-pas, pas entier, un pas entier. C'est la formule pour trouver n'importe quelle échelle mineure n'importe où. Voilà donc votre gamme majeure et votre gamme mineure. Ce sont les gammes les plus importantes à connaître car la plupart de la musique est écrite dans l'une ou l'autre de ces gammes. Ce n'est pas un concept farfelu. Il existe des gammes majeures, qui ont une sensation joyeuse, et des gammes mineures, qui ont un aspect plus sombre. Quelle que soit la note que vous choisissez sur le clavier, si vous suivez les formules données étapes complètes et les étapes, vous créerez une gamme majeure ou une gamme mineure à partir de cette note Maintenant, il faut un certain temps pour vraiment se familiariser avec toutes ces échelles. Vous pouvez donc revenir encore et encore à cette leçon si vous avez besoin de vous rappeler comment trouver ces échelles, si vous voulez vous entraîner avec ces échelles. Et si vous avez accès à un clavier quelconque, je vous conseille vivement de commencer à jouer certaines de ces gammes sur le clavier et vous habituer à ces combinaisons de notes. Mais la théorie sous-jacente est assez simple à représenter graphiquement. Il existe simplement une formule selon laquelle le plug and play fonctionnera à chaque fois. 6. Comprendre les clés: Qu'est-ce qu'une clé en musique ? Parce que nous allons commencer à apprendre maintenant que nous en savons un peu plus sur notes et les gammes, chaque chanson possède une tonalité. Il a une gamme qui sonne le mieux avec cette chanson. Voyons donc ce que sont les clés. La tonalité d'une chanson donne l'impression d'être chez soi. Il est donc important de l'internaliser. La tonalité d'une chanson donne l'impression d'être chez soi. Les chansons sont centrées autour d'une touche. Vous pouvez changer de tonalité tout au long d'une chanson, mais à tout moment, vous vous sentirez probablement comme chez vous. Habituellement, si la plupart des notes d'une chanson sont dans une gamme particulière, c'est la tonalité de la chanson. Si vous avez la plupart des notes d'une chanson dans la gamme de do majeur, alors la tonalité de la chanson est probablement en do majeur. De même, si la plupart des notes la chanson sont dans la gamme de la mineur, la chanson est probablement dans la tonalité de la mineur. La touche détermine les notes, les accords, les harmonies et les mélodies Les touches donnent vraiment une raison, des limites à la musique. Certaines notes sonneront donc mieux que d'autres. À travers ces limites, nous pouvons créer toute la musique incroyable que vous avez jamais entendue. Et n'oubliez pas que toutes les règles doivent être enfreintes. Utilisez donc toujours vos oreilles. Vous pouvez jouer la tonalité d'une mineure, qui ne contient pas certaines notes, et vous pouvez jouer les notes que vous n'êtes pas censé jouer, et cela peut sembler incroyable. Parfois. Alors, faites toujours confiance à vos oreilles. Parfois, les chansons changent de tonalité, ce qui signifie que le centre total de la chanson, l' endroit où l'on se sent chez soi, passe à un autre endroit où l'on se sent chez soi C'est un peu plus avancé, et beaucoup de musique pop, de musique de danse et de musique rock ne changent pas de tonalité. Encore une fois, il ne faut pas confondre la tonalité d'une chanson avec les touches du piano. Oubliez donc les touches de piano, et nous les appellerons notes du piano et touches d'une chanson. Laissez-moi vous montrer la version simplifiée d'une chanson des Beatles Quand je me trouve dans une situation difficile, un homme vient me voir pour me dire des paroles de sagesse, qu'il en soit ainsi. Donc, les notes jouaient Les notes que nous jouons ne sont que des notes blanches. Donc, nous pouvons nous souvenir, d'accord, nous avons appris que le do majeur est chaque note blanche du piano jouée chronologiquement à partir du do majeur. Et cette chanson joue également toutes les notes blanches C'est un peu ce qui peut nous amener à nous demander, si la gamme de cette chanson était en do majeur. Alors, voici les notes. Vous pourriez être plus technique en disant : OK, eh bien, il y a un mi, un F , un G, un A, un C et un D, ce qui représente une grande partie des notes, toutes les notes dans la tonalité de do majeur sauf celle-ci Donc, comme il y a sept notes sur huit d'une certaine gamme, on pourrait dire que c' est peut-être dans la tonalité de do majeur. Et cette échelle sonne bien sur ce point. Quand je me retrouve, remarquez si nous avons joué une gamme différente, quand je me retrouve, j'ai l' impression de ne pas être dans un autre monde. Donc, quand on est ici, on s'y sent comme chez nous. S se sent comme chez soi. Quand je me retrouve dans des moments difficiles. S se sent comme chez soi. Cette chanson est dans la tonalité de do majeur. Nous le savons parce que C s'y sent comme chez soi. Nous le savons parce qu' il joue sept des huit notes de la tonalité de do majeur. Nous savons que ce n'est probablement pas mineur, car cela donne une impression plus importante. Mais vous pourriez plutôt dire, qu'est-ce que c'est en la mineur qu'est-ce que c'est en la mineur et présenter un argument en faveur de cela. Mais pour les besoins de cette leçon, nous savons que c'est en do majeur. C'est la clé de cette chanson. Cela signifie que toutes les notes de la gamme de do majeur sont probablement disponibles pour nous. Cela signifie également que toutes les notes qui ne sont pas dans la tonalité de do majeur ne figurent pas dans la gamme. Donc, quand nous pensons aux notes que nous pouvons jouer avec cette chanson, quand je me retrouve, toutes ces notes de Key of C Major sont en fait du fair-game et elles sonnent bien. Remarquez, si nous jouons certaines notes qui ne sont pas en do majeur. Ça ne sonne tout simplement pas bien. Donc nous sommes du genre : « Whoa, OK, ces notes. Ne sonne pas comme dans le même monde que la chanson. Et c'est essentiellement ce qu'une clé essaie de vous dire. Il essaie de vous dire : OK, on s'y sent comme chez soi. Nous pouvons donc jouer les notes dans la tonalité de do majeur. Et si le morceau ne change pas de tonalité, celles-ci resteront les notes principales que nous voulons jouer. De toute évidence, certaines notes de la gamme do majeur sont parfois dissonantes les unes avec les autres Oh, po po. Donc, vous devez toujours être conscient des notes que vous choisissez exactement de jouer, mais au moins nous savons que la plupart de ces notes sonneront bien la plupart du temps. Et nous savons quelles notes éviter de jouer ces notes noires. Et quelles notes voulons-nous penser à jouer, quelles sont ces notes blanches ? Si vous utilisez une tonalité différente, les notes disponibles changeront et vous pourrez jouer le même morceau dans une tonalité différente. Quand j'ai des tas de problèmes, maman vient me voir. Donc, c'est la même chanson dans une tonalité différente. On s'y sent maintenant comme chez soi. Maintenant, si vous deviez jouer les notes de do majeur, toutes ces notes ne sonnent plus harmonieusement. Ainsi, en fonction de la tonalité de votre morceau, il vous indiquera quelle gamme vous pouvez jouer, qui vous indiquera quelles notes sont essentiellement disponibles pour vous dans cette chanson. Bien sûr. C'est super cool de jouer des notes hors de la gamme, hors de la tonalité. Mais cela doit être fait avec goût et intentionnellement, ou du moins vous écoutez vraiment pour voir ce que vous recherchez et vous faites confiance à vos oreilles pour voir ce qui sonne Mais pendant que vous commencez, il est bon de rester dans la tonalité, car c'est généralement un endroit sûr où la plupart des notes sonnent harmonieusement. Vous pouvez jouer dans une tonalité majeure. Vous êtes peut-être dans une tonalité mineure. P. On s'y sent comme chez soi. Et comme on s'y sent comme chez soi, on peut jouer n'importe quelle note en mineur. Et même s'ils ont les mêmes notes que les notes en do majeur, on s'y sent comme chez soi, pas ça. O Donc, whatever feel like home est la clé de ta chanson. Et la tonalité de votre chanson sera probablement une tonalité majeure, une gamme majeure ou une gamme mineure. Vous allez donc probablement jouer une note majeure ou la mineure, le do majeur, le do mineur ou l'une majeur, le do mineur des 12 notes disponibles sur le clavier. Majeur ou mineur sera probablement la clé de votre chanson. La plupart des chansons commerciales n'ont qu'une seule touche. Donc, tout ce que vous avez à faire est de découvrir quelles sont les notes qu'ils jouent ? Sur quelle gamme se trouvent ces notes, vous saurez alors dans quelle tonalité vous vous trouvez. Ou peut-être êtes-vous le genre de musicien qui peut se sentir comme chez vous. C'est là, selon moi, la clé. Il n'y a pas de mauvaise façon de s'y prendre. Tant que vous pouvez déterminer quelle touche est saisie, vous saurez quelles notes peuvent être utilisées. Et lorsque vous composez, vous pouvez simplement décider. Vous êtes du genre : « Eh bien, je vais écrire un A mineur parce que je sais que j'aime cette sensation de tristesse mineure, et je veux juste que ce soit facile, et je veux que toutes les notes blanches soient disponibles, et que vous choisissiez d' écrire un A mineur, et il n'y a rien de mal à cela 7. Gammes avancées: Juste pour te rendre la vie complètement misérable. Il existe des gammes avancées parmi lesquelles vous pouvez choisir entre les gammes majeures et mineures. Et je plaisante évidemment, car les balances avancées sont parmi les plus cool Je ne veux pas te submerger. Donc, comme je l'ai dit, revenez en arrière et réécoutez l'une de ces leçons autant de fois que nécessaire pour vous imprégner des informations contenues dans cette leçon spécifique. Mais des gammes avancées sont à votre disposition, et je veux m'assurer que vous connaissez tout ce qui existe afin que vous puissiez écrire la meilleure musique possible. Il existe différentes formules qui produisent différents sons, échelles ou modes. Et les échelles ou les modes sont des mots interchangeables. Vous pouvez être dans une certaine position en mode ionien, qui est également l'échelle majeure Ainsi, lorsque vous entendez parler de balances, sachez qu'elles peuvent également être appelées modes, et nous entendons parler de modes, sachez qu'elles peuvent également être appelées échelles. Vous pouvez créer un mode à partir de n'importe quelle note du clavier. Dans cette leçon, nous allons explorer un tas de modes différents. Il y a le mode ionien, qui est l'échelle majeure Il y a le frison dorien, Elidian Mcaldan, Aeolian, qui est la gamme mineure, Aeolian, qui est la gamme mineure Il existe également des tonnes d'autres balances. Il y a la gamme mineure harmonique, la gamme mineure mélodique, la gamme complète des tons, la gamme chromatique et les gammes pentatoniques Passons donc à quelques échelles avancées. Un moyen facile de se plonger dans des échelles avancées est d' y penser de cette façon. Quand nous sommes partis du do, nous avons joué chaque note blanche en séquence. J'ai créé une gamme majeure. Il s'agit du mode ionien. Lorsque nous avons commencé sur A, et que nous avons joué chaque note blanche du clavier en séquence, cela a créé la gamme mineure. C'est ce qu'on appelle le mode Lean. Vous pouvez commencer par n'importe quelle note blanche du clavier et jouer toutes les notes blanches en séquence, et cela créera un mode différent. Commençons par D. C'est ce qu' on appelle le mode Dorian. Maintenant, Dorian a un petit pressentiment. Mais il y a une qualité un peu différente. C'est parce que c'est une note différente de la gamme mineure. La gamme mineure construite sur D ressemblerait à ceci. Dorian, au lieu de faire un demi-pas ici, fait un pas entier. Il a donc ce son. L'échelle Dorian, le mode Dorian sont super cool. Commençons par créer un mode à partir du E, jouant sur chaque nœud blanc en séquence. C'est ce qu'on appelle le mode phrygien. Maintenant, le phrygien a aussi une petite impression, mais voici à quoi ressemblerait une gamme de mi mineur Voici l'échelle du Phrygien E. La différence, c'est qu'au lieu de commencer par une étape entière, et de passer à une demi-étape, on commence par une demi-étape et on passe à une étape complète. Ainsi, la gamme dorienne et la gamme persane sont séparées d' une note de la gamme mineure de différentes manières Construisons une échelle à partir du F. C'est ce qu'on appelle le mode lydien. Maintenant, cela semble majeur, mais il y a une note différente. Au lieu de faire un demi-pas, il fait un pas en entier. Donc, la gamme majeure construite à partir de F ressemblerait à ceci. Le mode Lydian ressemble à ceci. J'ai en quelque sorte une autre qualité mondaine. Essayons de construire une gamme à partir de la note G. Elle a une qualité majeure, mais une gamme majeure construite à partir de G ressemblerait à ceci. Voici le mode mixodien. Ainsi, le lydien et le mixdien sont séparés d'une note de la gamme majeure de différentes manières même manière que les modes dorien et phrygien situent à une note de la gamme mineure, mais de différentes manières Nous avons deux modes mineurs, dorien et phrygien, et deux modes principaux, lidian Nous savons déjà ce qui se passe si vous créez une gamme à partir de la note A. Cela crée la gamme Allan ou la gamme mineure. Enfin, il y a l' échelle de Locrian, construite à partir de B. C'est elle qui contient le plus de dissonances. Cela a une petite impression , mais c'est encore plus dissonant Voici à quoi ressemblerait une gamme mineure construite à partir de B. Et voici l'échelle de Lokrean. La gamme de Lokoan est donc à deux notes de la gamme mineure. Dans la gamme mineure. Nous avons ces deux notes noires. Sur l'échelle de Lokoan, ils sont tous deux inférieurs d'un demi-échelon J'adore les modes. Ils sont tellement cool. Vous pouvez accéder à un monde entier simplement en jouant à un mode. Dorian est l'un de mes préférés. J'adore aussi Mika Lydian. Et c'est tout un monde qui s' ouvre lorsque vous commencez à explorer ces différents modes, et c'est très, très excitant. Donc, une façon d'y penser est de choisir l'une des notes blanches du clavier et de commencer à jouer chaque nœud blanc en séquence, de cette note à l'octave au-dessus ou en dessous, et vous créerez un mode Si vous suivez le même schéma de pas et de pas entiers et que vous l'appliquez à n'importe quelle autre touche ou note du piano, vous créerez le même mode sur une autre touche. Vous pouvez donc étudier ce modèle pour le mode Dorian. Étape de traction, demi-pas, étape de traction, étape de traction, étape de traction, demi-pas, étape de traction. Et si vous deviez prendre ce schéma et le commencer ailleurs, faites un pas, demi-pas, un pas, un pas, un pas , un pas, un demi-pas, un demi-pas, un pas. Nous avons maintenant créé le mode Dorian sur la touche G. Cela fonctionne de la même manière avec n'importe quel mode Vous pouvez utiliser le mode MXLtan, compter les pas entiers et les demi-pas, le démarrer sur ce fa dièse, compter les mêmes pas entiers et demi-pas , et vous avez créé le mode MXLdian C'est exactement comme ça que ça marche. C'est une formule très simple, mais il faudra évidemment s'entraîner et s'y habituer avant de pouvoir visualiser n' quel mode n'importe où sur le clavier Et c'est tout à fait normal. Et lorsque nous commençons avec la musique, je recommande toujours d'utiliser la gamme majeure et la gamme mineure, juste pour commencer, mais je veux que vous sachiez que les autres modes et les autres gammes existent. Et si quoi que ce soit d'autre, revenez à cette leçon lorsque vous produisez depuis un certain temps et que vous souhaitez élargir vos horizons musicaux, et que vous souhaitez élargir car c'est une excellente façon de le faire. Il existe quelques autres balances avancées que je veux vraiment que vous connaissiez. Il y a la gamme chromatique, qui joue littéralement les 12 notes de l'octave Il existe donc une gamme chromatique qui utilise toutes les notes, et c'est ce que c'est Commencez où vous le souhaitez. C'est la gamme chromatique Il existe également des variations sur l'échelle mineure. Il y a ce qu'on appelle la gamme mineure harmonique, qui sonne comme ça. Ce qui se passe là-bas, c'est le septième degré de l'échelle Ce qui est en mineur naturel ressemble à ceci. Il est élevé d'un demi-pas. Cela ouvre de nouvelles possibilités. Très, très cool. Je veux donc que vous connaissiez la gamme mineure harmonique. Il existe également ce que l'on appelle la gamme mineure mélodique, qui comporte différentes notes ascendantes et descendantes, ce qui est un peu confus, mais cela ressemble à ceci En montant, nous avons donc un sixième et un septième degrés surélevés, qui ont un très bon pôle par rapport au tonique, qui est le nœud racine de la balance. Ensuite, nous redescendons à l'échelle mineure habituelle. Ce qui ouvre d'autres possibilités. Enfin, je voudrais parler de la gamme pentatonique. Il y a une pentatonique majeure et une pentatonique mineure. La gamme pentatonique est probablement la gamme la plus importante car la plupart des mélodies pop sont des mélodies Prenons le do majeur, et nous allons faire la pentatonique en do majeur Une penta pentatonique vaut cinq, sont donc des gammes de cinq notes Ils sont basés sur les gammes majeure et mineure, mais ils contenaient encore moins de notes. Voici la gamme pentatonique majeure en C. La gamme majeure régulière contient le F dans le B La gamme pentatonique majeure ne le fait pas. Ce sont les notes les plus harmonieuses de la gamme. Vous pouvez donc probablement utiliser n'importe laquelle des notes de la gamme pentatonique majeure sur n'importe quelle note que vous jouez dans la Et la plupart des mélodies sont des mélodies pentatoniques. Ce qui est également cool, c'est que vous pouvez jouer toutes les notes de la gamme pentatonique Ça n'a pas l'air si mal. Vous pouvez les jouer différemment. Ça sonne encore mieux, et même comme ça. La gamme pentatonique majeure est très, très harmonieuse, et je vous encourage à l'explorer Vous pouvez calculer la distance entre les demi-pas et les pas entiers et l' appliquer à n'importe quelle autre note, et vous pouvez faire en sorte que la gamme pentatonique majeure commence sur cette La gamme pentatonique majeure fait mouche à chaque fois Parlons maintenant de la gamme pentatonique mineure. La gamme pentatonique mineure est donc similaire à la gamme majeure. Elle commence par la gamme pentatonique mineure, similaire à la gamme pentatonique majeure contient à peu près les mêmes notes que la gamme mineure, mais juste cinq d'entre elles au lieu de huit. Ainsi, une gamme mineure contient généralement toutes ces notes. La pentatonique mineure sonne comme ça. Il n'y a donc ni le deuxième ni le sixième. La gamme pentatonique des dix mineurs est peut-être ma gamme préférée C'est un vrai banger, ça sonne tellement bien, et toutes les notes sonnent bien ensemble Et il y a une ambiance si forte, et tellement de mélodies Tant de chansons à succès sont écrites en utilisant simplement ces cinq notes, en utilisant uniquement les notes de la gamme pentatonique mineure Et tout comme en majeur, si vous êtes dans une tonalité mineure, vous pouvez probablement brouiller ces notes sur n'importe quel accord que vous jouez Maintenant, c'est probablement un. Vous jouez peut-être des accords bizarres, et c'est peut-être ce qu'il y a de plus cool au monde Je dis que, très probablement, si vous jouez des accords de base, la gamme pentatonique mineure sonnera bien sur la plupart des accords joués dans Et la gamme pentatonique mineure devrait être votre point de départ Lorsque vous ne savez pas ce que vous faites, écrivez une chanson dans la gamme pentatonique en la mineur Cela ne signifie pas que vous ne pourrez jamais utiliser les autres notes de la tonalité mineure. Mais si vous choisissez généralement les notes de la pentatonique mineure, cela sonnera probablement toujours Je sais que c'est beaucoup d'informations. Et le but de la théorie musicale est de vous faire savoir ce qui est disponible. Mais lorsque vous commencez à composer, c'est là que cela signifie vraiment quelque chose C'est alors que vous pouvez réellement essayer certaines de ces idées, et vous vous dites : « Eh bien, vous ne vous souvenez d'aucune des gammes avancées, sauf que vous vous souvenez qu' il y avait des gammes avancées, vous êtes en train de composer quelque chose, et vous revenez à cette leçon Tu es du genre : « OK, essayons juste l'un d'entre eux ». Choisissez-en un. Essaie Dorian Écrivez quelque chose en ré Dorian, chaque note blanche du clavier, commençant par D. Et puis c'est parti Vous pouvez commencer à expérimenter. Qu'est-ce que tu ressens ? Comment se sent la pentatonique mineure ? Comment se sent le pentatonique majeur ? Et petit à petit, vous pouvez ajouter ces éléments à votre arsenal musical. Mais ne vous inquiétez pas de vous souvenir de toutes ces choses tout de suite. Il se développera naturellement au fur et à mesure que vous en produirez davantage. 8. Explication de l'harmonie: J'ai probablement déjà entendu parler du mot Harmony. Dans cette leçon, nous allons parler de ce que signifie l'harmonie en musique. L'harmonie est produite lorsque plusieurs notes sont jouées en même temps. Vous jouez deux notes en même temps. C'est ce qu' on appelle l'harmonie. Si vous jouez plus de deux notes en même temps, cela s'appelle toujours harmonie. Mais jouer au moins deux notes en même temps, c'est l'harmonie. La distance entre les notes détermine la qualité ou le type d'harmonie. Toutes les harmonies disponibles entre deux notes sont Unison, c' est-à-dire qu'une note joue avec elle-même Ou peut-être avez-vous deux instruments différents jouent la même note. Cela s'appelle Unison Si les notes sont à une distance d'un ou deux demi-pas, cela s' appelle une seconde. Si les notes se situent entre trois ou quatre demi-pas, on parle de troisième. Si les notes sont à cinq demi-pas , on parle de quatrième. Si les notes sont à six demi-pas. C'est ce qu'on appelle le triton. sept demi-pas, c'est ce qu'on appelle un cinquième Si les notes sont à huit ou neuf demi-pas , c'est un sixième Si les notes sont à dix ou onze demi-pas , c'est un septième Si les notes sont distantes de 12 demi-pas, cela s'appelle une octave Vous pouvez également avoir des harmonies composées de neuvième, dixième, 11e, 12e et treizième Vous pouvez répéter la formule de distance en partant de n'importe quelle note, et vous retrouverez la même qualité d'harmonie. Plongeons-nous donc dans l'harmonie. Voici Unison Vous ne pouvez pas vraiment faire l'unisson avec un seul piano, car ce serait cette note qui jouerait avec cette note Mais si je devais chanter, nous sommes à l'unisson. En voici une seconde. C' est un son dissonant. Cela sonne très dissonant. Notre deuxième semble donc dissonant. Voici nos troisièmes. C'est un tiers mineur. C'est une troisième majeure, le son en T est plus harmonieux. En voici une quatrième, Tritone la cinquième. Sixième mineure. Sixième majeur. Septième mineure. Septième majeur. Octave. Si vous comptez la distance entre une note, vous ferez donc trois demi-pas, cela crée un tiers mineur. Où que vous soyez, à trois pas , cela crée un tiers mineur. De même, quatre demi-pas sont un tiers majeur ; n'importe où sur le clavier, cela crée un tiers majeur. Ainsi, lorsque deux notes sont jouées en même temps, c'est une harmonie, et selon la distance qui les sépare, c'est le type d'harmonie dont il s'agit. Les harmonies peuvent également descendre en dessous. Quatre demi-étapes en dessous ou quatre demi-étapes au-dessus créent une troisième étape majeure. Ma troisième au-dessus, Ma troisième ci-dessous, et cela fonctionne de la même manière. Six étapes majeures ci-dessus, soit 123-45-6789 demi-étapes. Passons aux neuf demi-étapes ci-dessous. Sixième majeur ci-dessous. Vous pouvez commencer à comprendre que, comme un mi tiers, lorsque vous réduisez le tiers d'une octave, il passe à un sixième majeur Ce n'est pas très important, mais vous allez commencer à voir comment les harmonies s' entremêlent Harmonie. O. Lorsque vous êtes dans la tonalité de do majeur, toutes les notes de do majeur sont à votre disposition et vous pouvez créer des harmonies à partir de ces notes Donc, si vous voulez harmoniser chaque note la gamme majeure avec une troisième note au-dessus, vous devez simplement sauter une note, puis jouer toutes les notes disponibles dans la tonalité de do majeur Vous pouvez également le faire avec un quatrième. Et un cinquième, et un six. Vous pouvez le faire en secondes et en septièmes. Alors maintenant nous comprenons, OK, nous comprenons une clé, et disons que nous sommes dans la tonalité de A mineur. Nous savons donc quelles notes sont disponibles. Et nous savons qu' ensuite nous trouverons des notes qui se trouvent dans cette tonalité, et nous voulons les harmoniser avec les tiers, et nous savons qu' une troisième se trouve à trois ou quatre pas et demi, ce qui, visuellement, si vous regardez simplement les notes disponibles dans la touche, se résume à un saut, en gros Ensuite, nous pouvons savoir, d'accord, toutes ces notes sont disponibles, alors créons simplement quelques harmonies. El Maintenant, nous avons l'harmonie, plus d'une note jouée à la fois. J'ai parlé des harmonies composées, qui sont des harmonies situées au-dessus d'une octave Cela peut prendre une seconde, car il s' agit d'une seconde de A à B. Mais lorsqu'on enlève une octave, on parle de neuvième Un dixième est un troisième anctab supprimé. Un 11e est un quatrième dans Octave supprimé. Et une 13e est une sixième anctave supprimée. Le concept d'harmonie n'est pas compliqué. Vous pouvez l'harmoniser avec n'importe quelle note disponible dans la gamme Évidemment, vous pouvez enfreindre les règles et utiliser n'importe quelle note que vous voulez. Mais pour faire simple, vous pouvez harmoniser n'importe quelle note avec n'importe quelle autre note comprise dans la tonalité de la gamme Et c'est un concept assez simple. Vous savez que la distance entre les deux notes a des qualités différentes. Vous pouvez le faire à l'oreille. Certaines de ces qualités sont dissonantes, d'autres sont harmonieuses et plaisantes sont harmonieuses et plaisantes dissonance n'est pas toujours une mauvaise chose, et surtout selon le genre, si vous aimez le jazz, le jazz adore la Ainsi, selon le genre que vous créez, vous pourriez avoir tendance à préférer des harmonies plus harmonieuses, plus dissonantes ou plus dissonantes Mais le concept est fondamentalement assez simple. Au fur et à mesure que vous ferez de la musique, cela deviendra une seconde nature pour vous. Donc, comme pour tout, ça peut devenir un peu enivrant. Ce n'est pas le problème. Le fait est que, vous savez, quand au moins deux notes jouent en même temps, cela s'appelle une harmonie, et ces harmonies ont des qualités différentes Vous commencerez à expérimenter ce qui vous convient, et c'est le moyen idéal pour apprendre la 9. Accords courants: Cette leçon est entièrement consacrée aux accords. Nous avons parlé de notes. Nous avons parlé d'harmonie. Il est maintenant temps de parler d'accords. L'harmonie, c'est lorsque deux notes sont jouées en même temps. Les accords se produisent lorsque trois notes ou plus sont jouées en même temps. Trois notes ou plus jouées ensemble forment un accord. Un accord de trois notes est appelé triade. Vous pouvez créer une triade à partir de n'importe quelle note de la gamme, et une astuce visuelle rapide se fait en un seul saut Vous jouez donc une note, vous sautez le prochain nœud disponible sur la gamme et vous jouez celui qui suit, et ainsi de suite. est la qualité de la troisième qui déterminera si l'accord est majeur ou mineur Ainsi, la qualité de la note centrale en position racine d'un accord de trois notes vous indiquera si l'accord est mineur ou majeur Réarranger les notes d'un accord s'appelle modifier l' inversion de l' Peu importe l' ordre dans lequel se trouvent les notes. Si vous avez ces trois mêmes notes dans n'importe quel ordre, c'est toujours le même accord Vous pouvez superposer les mêmes notes de l'accord dans les octaves les plus hautes ou les plus basses, et c'est toujours le même Passons donc aux accords. Revenons donc à notre tonalité de do majeur. Chaque note blanche du clavier commence par le do se termine par le do par une octave Nous savons que l'harmonie se produit lorsque deux notes jouent en même temps. Les accords se produisent lorsque trois notes ou plus sont jouées en même temps. Donc, une façon visuelle rapide de penser aux accords dans la tonalité de do majeur est la suivante : quelles sont les notes disponibles ? Ignorez la note suivante disponible et jouez-en une, et c'est votre accord Ce modèle fonctionne jusqu' au sommet de l'échelle. La qualité du noyau que nous jouons est en train de changer, mais ce ne sont que des accords. Prenons donc ce CEG. Tout comme les gammes ont une formule en plusieurs étapes et en demi-étapes, il en va de même pour les accords. Donc, pour faire un accord majeur. Vous avez un, deux, trois ou quatre demi-pas, puis vous avez trois demi-pas. Quatre demi-pas et trois demi-pas, c'est donc un accord majeur. Pour faire un accord mineur, vous avez trois demi-pas puis quatre demi-pas. Cela fait un accord mineur. Voici l'accord majeur Mineur. Majeur. Mineur. Majeur. Avec cet accord majeur, la règle des tuyaux et du Hass dont nous venons de parler vous donnera l'inversion des racines, qui est un accord en do majeur, qui est une triade en do, qui commence par un do, possède un troisième E et contient un sol les accords commencent à être un Au début, les accords commencent à être un peu confus, c'est que n'importe quel ordre de CE et sol ensemble est toujours un accord en do majeur, même si cela ressemble à ceci Le do n'est plus en bas, mais il s'agit toujours d'un accord en do majeur Même si ça ressemble à ça, le do majeur au milieu, c'est toujours un accord en do majeur parce que le CE et le sol seront toujours un accord en do majeur. Ce qui change s' appelle l'inversion. Si vous superposez plusieurs notes déjà présentes dans l'accord, par exemple si nous ajoutons un autre accord en do majeur, cela dans l'accord, par exemple si reste un accord en do majeur. Nous avons maintenant deux accords en mi majeur, toujours un accord en do majeur. Deux G, toujours un accord en do majeur. Le do et le sol seront toujours un accord en do majeur. Et vous pouvez toujours trouver un accord majeur en commençant par la note que vous voulez et faisant quatre demi-pas, puis trois demi-pas. Et cela vous indiquera l'accord majeur issu de cette note Et puis, si vous deviez déplacer ces notes, même accord Ainsi, lorsque vous débutez, il est plus facile de penser aux accords dans leur position racine accord en do majeur, en commençant par accord en do majeur, en commençant par F. Dans une tonalité majeure, vous pouvez jouer certains accords courants Les quatre accords dont vous avez peut-être entendu parler et qui constituent la plupart de la musique pop sont le do majeur, un accord construit à partir de la tonique Un accord mineur, un accord construit partir du sixième degré de la gamme parce que A est à six du sol majeur, une corde construite à partir du cinquième degré de la gamme, fa majeur, un accord construit partir du quatrième degré de la Ces accords dans une variété d' ordres différents sont ce qui compose la plupart des chansons pop Donc, certains accords courants qui sont utilisés, évidemment, pour chaque note de la tonalité de do, peuvent être construits à partir de ceux-ci, et chacun de ces accords est un jeu d'enfant et chacun de ces accords est un jeu d' dans la tonalité de C. Certains accords courants sont le do majeur, le ré mineur, le fa majeur, le sol majeur et le la mineur L'accord en si diminué, dont nous parlerons plus tard, n' est donc pas aussi courant Nous n'entendons généralement pas cela, surtout dans la pop dance ou dans la musique rock. Vous entendez parfois ce mi mineur, mais c'est beaucoup moins courant. Les plus courants, de loin, sont C, F, G , A et D. Cela représente beaucoup d'accords avec lesquels jouer Il y a donc beaucoup d'informations que nous pouvons utiliser ici. Nous savons qu'il s'agit d'un accord en ré mineur et d'un accord en la mineur, A, à cause du son Également à cause du nombre de demi-pas, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. Un accord en ré majeur sonnerait comme ça. Mineur. Ainsi, dans une tonalité majeure, le premier degré de la gamme est un accord majeur Le second degré de la gamme est un accord mineur. Le troisième degré de la gamme est un accord mineur. Quatrième degré majeur, cinquième degré majeur, six degrés mineur, septième degré diminué. Mais nous en reparlerons plus tard. Ce schéma sera vrai pour toutes les touches majeures. En règle générale pour expliquer pourquoi les accords peuvent parfois se trouver dans inversions différentes, vous n'avez pas à vous déplacer trop loin sur le clavier Si vous placez le C en haut et que vous passez à votre F, comme ça, c'est beaucoup plus facile. Ou peut-être voulons-nous garder le C en bas. C'est toujours notre Ford. Nous avons choisi de modifier l'inversion afin de maintenir une distance minimale pour déplacer notre main sur le piano. Et c'est aussi un avantage, ça sonne bien. Cela fait du bien d'avoir un bon doublage. La voix principale indique la distance parcourue par chaque note. Comme un accord en fa majeur et un accord en do majeur contiennent tous deux un do, gardez le même do et déplacez les notes qui changent Si c'est un peu confus pour le moment, il suffit de tout garder en position racine avec le nom de l' accord dans la base Les triades sont à la base de la plupart des accords. Il est important de se familiariser avec les triades. Mettez-vous à l'aise avec les accords principaux dans une gamme majeure, et vous commencerez votre voyage dans le domaine des accords 10. Accords courants mineurs: Parlez un peu plus de certains accords courants. Il existe une infinité d'accords, ce qui peut sembler un peu écrasant Nous essayons donc généralement de nous en tenir aux notes, harmonies et aux accords contenus dans la Bien que cela ne soit pas nécessaire. C'est juste un bon point de départ, car sinon, tout est une option et nous sommes paralysés par la prise de décision. Il est donc agréable de commencer par fixer certaines limites à ce que nous faisons. Encore une fois, nous choisissons les accords dans la tonalité parce que nous savons qu'ils vont bien sonner Mais utilisez vos oreilles et enfreignez les règles. Tout ce qui vous semble bon est le bon choix. Moi aussi, et vous verrez d'autres musiciens, parler de construire des accords à différents degrés de la gamme Et c'est une bonne façon de commencer à penser à la musique, car si vous êtes dans la tonalité de do majeur, mais que vous passez ensuite à une autre tonalité, au lieu d'essayer de comprendre, accord, quel est l'accord ici Nous changeons de clé ? C'est quoi cet accord ? C'est quoi cet accord ? C'est agréable de pouvoir parler de certaines choses. Oh, d'accord, nous allons construire un accord partir du degré de la gamme, du six, du quatre et du cinq Donc, c'est exactement comme si vous commencez par C et que vous comptez six, vous obtiendrez un. Si vous comptez quatre, vous obtenez f. Vous comptez cinq, vous obtenez g. Et cela signifie le premier degré, le sixième, le quatrième degré et le cinquième degré de l'échelle. Et quelle que soit l'échelle sur laquelle vous vous situez, vous aurez un premier, sixième, un quatrième et un cinquième degrés. Il est donc agréable de penser aux accords de cette façon, car de cette façon, vous pouvez changer de tonalité et le ratio entre les accords reste le même, ce qui est le plus important Certains accords courants sont donc un, six, quatre, cinq. Ce sont les quatre accords qui composent pratiquement toutes les chansons pop que vous avez entendues Vous pouvez jouer ces accords dans n'importe quel ordre. Cela peut être 4561, 5641 ou 6514, peu importe. Mais en général, n'importe quel ordre de ces accords peut harmoniser plupart des chansons pop que vous avez Les autres accords courants vont juste de 1 à 4. Cela est vrai dans les tonalités majeures et mineures. Nous pouvons faire un 251, qui est une progression plus jazz, que vous pouvez entendre dans la tonalité majeure ou mineure, et vous pouvez faire un ou deux dans la tonalité majeure. Essayez-les donc dans n'importe quel ordre. Il n'est pas toujours nécessaire de commencer par l'un d'entre eux. Vous pouvez utiliser la tonalité de do, mais vous n'êtes pas obligé de commencer par l'accord de do Vous pouvez commencer par le F. Vous pouvez commencer par le quatre. Vous pouvez commencer par les six. Vous pouvez commencer par les cinq. Vous pouvez commencer par les deux. La touche dans laquelle vous vous trouvez détermine les autres notes disponibles et les autres accords disponibles Vous n'êtes pas toujours obligé de commencer vos reprogressions sur la note de la clé Nous avons donc parlé des quatre accords. Et ce sont les quatre accords qui composent toutes les chansons pop Un, six, quatre, cinq. Parfois dans l'ordre de un, cinq, six, quatre, ou un, quatre, cinq, six ou dans tout autre ordre. Nous avons également parlé de 25 accords, c' est-à-dire commencer un accord au deuxième degré de la gamme, cinquième degré, puis à un Mais il y a beaucoup de choses à faire ici. Essayons donc de modifier les inversions afin de ne pas trop nous déplacer I 1-2 dans la tonalité majeure est une autre progression d' accords courante qui harmonise de nombreuses notes de la gamme Et vous pouvez simplement continuer à jammer uniquement sur ces deux accords ou sur un et quatre Un et quatre. Vous avez un monde musical infini avec seulement un ou quatre. Passons donc à un accord mineur et parlons de quelques accords mineurs Les accords mineurs courants sont un, trois, quatre, cinq, six et sept Les deux sont diminués et mineurs, et nous ne les utilisons pas autant. Mais nous parlerons des accords diminués dans une autre leçon Vous pouvez faire un, quatre et moins. Je ne joue que la pentatonique mineure. Et juste deux accords, et c'est un tout. Ainsi, le six ou le mineur sept et un sont également très populaires. Oh. Si vous voulez jouer les quatre accords qui composent toutes les chansons pop, mais en mineur, vous devriez en faire un, six, trois, sept Les trois sont plus fréquents chez les mineurs que chez les majeurs. Ainsi, le nombre de pas entiers et demi-pas qui composent un accord majeur ou mineur est le même, que vous soyez dans une tonalité majeure ou mineure Donc, si vous êtes dans la tonalité d' un mineur et que vous voulez construire un accord mineur, il faut toujours trois demi-pas et quatre demi-pas. Si vous avez fait quatre demi-pas et trois, vous obtiendrez un accord en a majeur, qui n'est pas dans la tonalité d'un mineur Ainsi, la distance entre un accord majeur et un accord mineur ne change pas, que vous soyez dans une tonalité majeure ou mineure La clé vous indique simplement quel accord vous donnera vraiment l'impression d'être chez Oh. Les accords créent une certaine ambiance. Et c'est généralement là que je commence à faire de la musique. Je joue des accords. Et c'est une émotion pour moi. Et puis peut-être que certaines mélodies commencent à couler vocalement ou au piano Et vous n'avez jamais besoin de changer vos accords s' ils vous conviennent. Mais si nous changeons parfois d'accord, c'est parce que chaque note jouée en haut s' harmonise avec votre accord Donc, si vous voulez tirer le meilleur parti de l'harmonie de ce que vous jouez, une fois que votre mélodie est gravée dans le marbre, vous pouvez modifier les accords que vous jouez pour mieux Donc, si c'est notre mélodie, ça se passe comme ça. Eh bien, cet accord contient deux des notes de la mélodie Donc c'est plutôt bien. Et cette note convient bien à la Cour. Donc tout sonne bien ici, on peut laisser le premier accord tranquille. Ici, cette note est dans le tribunal, donc c'est un bon choix Cette note est très, très jolie. Nous passerons au majeur, nous aborderons les accords de septième plus tard, mais il s'agit également d'une qualité très spécifique, qui n'est peut-être pas celle que vous recherchez Alors, comment pourrions-nous harmoniser cela autrement ? C'est une autre façon de l'harmoniser. Nous cherchons simplement d'autres accords contenant les notes que nous jouons, et c'est le cas de cet accord en do majeur, qui est le troisième degré de la gamme Peut-être que nous ne voulons pas faire le même second accord. Quels autres accords de notre gamme contiennent un D ? Ce serait un ré mineur, c'est-à-dire que les quatre comportent également un D, le sol et le D. Donc c'est à vous de décider ce que vous voulez. Mais c'est la façon générale de penser les choses. Quelles notes se trouvent dans votre mélodie, sur quels noyaux jouent-elles Et si vous voulez le réharmoniser, quels sont les autres accords de la tonalité qui contiennent les mêmes notes que celles de la mélodie en Donc vous vous dites : « Eh bien , c'est une autre façon d'harmoniser les choses . Il n'y a pas de bien ou de mal. C'est vraiment un choix subjectif. Ne réfléchissez pas trop à vos accords lorsque vous ne faites que commencer Certaines des chansons à succès les plus emblématiques de tous les temps sont très simples du point de vue des accords Il ne faut donc pas s'attendre à devenir un incroyable génie des accords dès le départ. Ce n'est pas ce qui compte. L'important, c'est que tu saches ce que tu ressens. Vous jouez quelques notes au clavier, et vous vous dites : «   Oui, cet accord fait du bien, et cet accord fait du Et tout ce dont tu as besoin, c'est de deux accords. Si cela ne fait que tirer sur les cordes de votre cœur et que vous savez que c'est l' émotion que vous recherchez. N'y réfléchis pas trop. Écoutez toujours ce que vous ressentez. 11. Accords avancés: Maintenant que tu comprends à peine les accords. Parlons des accords avancés. Je plaisante, c'est tout. Mais je sais qu'il y a beaucoup d'informations ici. Il y a beaucoup de choses dans les accords , les gammes, les touches, et il y a tellement d'informations, et nous allons simplement en accumuler de plus en plus Mais le but est simplement de vous informer de ce qui est disponible. Et puis, dès que ce chapitre sera terminé, oubliez-le et écoutez ce que vous ressentez. Et puis, quelque part plus tard, vous serez comme si je me souvenais avoir entendu parler de certains accords avancés Vous pouvez revenir et revoir cette leçon. Ne vous attardez pas sur les détails, mais je veux que vous sachiez ce qui est disponible. J'ai parlé de celui-ci, sautez-en un pour trouver les notes de votre accord Eh bien, vous pouvez continuer jusqu' à 13 et au-delà, pour trouver des accords plus avancés Il existe des triades, qui sont des cordons à trois notes, et chaque version Chaque organisation de ces notes, même si vous en avez des doubles est toujours le même accord Nous en avons parlé. Mais tu peux ajouter le septième et le neuvième, qui sont mes accords préférés Et ils sonnent si bien et si beaux. Et le septième et le neuvième ne font pas partie de la triade. Nous allons donc en faire la démonstration. Le septième degré d'un accord peut être majeur, mineur ou dominant Le troisième degré d'accord, dont vous avez déjà parlé, peut être majeur ou mineur. Le septième degré peut être majeur, mineur ou dominant. Nous aborderons donc cela dans cette leçon. Il existe des accords SS, qui peuvent remplacer l'une des notes par la deuxième ou la quatrième, remplaçant généralement la troisième de la gamme par la deuxième ou la Nous allons vous montrer ce que c'est. Nous parlerons d'accords à moitié diminués Et juste pour te dire que ce n'est que la pointe de l'iceberg Les accords, c'est bien plus que ça. Nous parlons donc de celui-ci. Skip one. Passons à notre très pratique en do majeur. Et ignorons la prochaine note disponible sur la balance. Oublions la prochaine note disponible. Oublions la prochaine note disponible. Ah. Le septième accord majeur C'est tellement beau. Vous pouvez ignorer la prochaine note disponible et jouer celle-ci. Oh. Le neuvième. C'est un si joli son. Alors, restons-en à sept pendant une seconde. Vous pouvez avoir un accord de septième et un accord majeur. Vous pouvez avoir un accord de septième et un accord mineur. Vous pouvez obtenir un septième de chaque degré de l'échelle. Nous avons parlé du fait que la septième place peut avoir des qualités différentes. Donc, lorsque le septième est quatre demi-marches au-dessus du cinquième, c'est un septième majeur. Supposons que vous ayez un accord mineur avec une septième majeure. Il s'agit d'un accord très rare. C'est assez dissonant. Mais c'est un accord, mais il n'est tout simplement pas utilisé très souvent. Disons que vous avez un accord mineur. Et n'oubliez pas que si vous avez trois demi-pas, puis quatre demi-pas, c'est une petite tradition. Mais cette septième majeure est vraiment une crampe dans notre style. Septième mineure. Nous utilisons le mineur. Nous n'utilisons que trois demi-pas entre le cinquième et le septième, ce qui crée un septième mineur. L'autre façon de voir les choses est baisser le septième échelon majeur d'un demi-échelon. Il s'agit donc d'une septième mineure. C'est donc un accord magnifique. Vous pouvez également avoir un accord majeur avec la septième mineure. C'est ce qu'on appelle un septième dominant, et on le trouve généralement au cinquième degré de l'échelle. Le cinquième degré de la gamme dans la tonalité de do est donc G. Une triade majeure à sept accords dominants avec une septième mineure est construite ici à partir du cinquième degré de la gamme Et il a un pôle très classique vers le tonique ou la racine de la clé. Nos sept peuvent donc être majeurs mineurs ou dominants, ce qui est mineur par rapport à une triade majeure Ces ratios entre les nœuds partant d'une autre note resteront les mêmes. Il s'agit d'un septième mineur pour commencer une mineure. Il est l'un des sept principaux à commencer la neuvième œuvre en fa majeur exactement de la même manière. Nous en avons notre septième. Tu continues juste et tu es même neuvième. C'est un accord tellement beau. Si nous sommes en mineur, nous pouvons jouer notre neuvième accord mineur Oh. Vous pouvez évidemment jouer la neuvième mineure et la neuvième majeure avec n'importe quel autre accord que vous voulez Ce neuvième accord mineur peut donc être remplacé par ce neuvième accord majeur. Et n'oubliez pas que la neuvième n'est que la seconde supérieure d'une octave. Il s'agit donc d'un neuvième accord mineur avec la neuvième anctave vers le bas. Nous appelons cela une annonce parce que le second degré est là. Mais vous pouvez commencer à penser qu'il s'agit vraiment d'une neuvième mineure avec le bas et l'actif. Il en va de même pour le neuvième majeur avec le D vers le bas. C'est un très joli accord. Nous pouvons revenir à notre triade. Et il existe un accord sus, ce qui signifie que le troisième accord, mineur ou majeur, est remplacé par le deuxième ou le quatrième Quand je dis deuxième ou quatrième, je parle de la deuxième note de l'accord, qui n'est pas jouée dans cette triade, ou de la quatrième note, qui n'est pas non plus jouée Cela donne une impression très calme car la plupart du temps, le S quatre passe à la triade majeure normale Donc, si nous le faisons dans cette inversion ici, vous avez entendu quelque chose comme ça. Un bam très joli. Vous pouvez, bien sûr, avoir un accord SS avec un septième. Essayons cette version. C'est plus dissonant, mais celui-ci est vraiment très joli. Essayons-le en détail. Donc deux. C'est très émouvant. C'est plutôt cool. Donc un mineur contre deux ? Un mineur de ces quatre ans. Nous avons parlé d'accords diminués. Maintenant, un accord diminué est construit à partir du septième degré de la gamme en majeur ou du deuxième degré de la gamme en mineur L'accord diminué est de trois demi-pas, puis de trois demi-pas. Et il y a une sorte de son dissonant. Beaucoup de musiciens classiques adorent les accords Diminish parce qu'ils adorent utiliser la dissonance pour ensuite s'adapter aux continents. Les accords Diminish peuvent également avoir une septième place. Donc, si vous maintenez la règle des trois demi-pas, vous feriez trois demi-pas, trois demi-pas, puis trois demi-pas. C'est ce qu'on appelle un accord complètement diminué. C'est aussi délirant que possible. Et c'est ce qu'on appelle une septième diminuée, qui est la quatrième option pour une septième. Vous pouvez également avoir un accord diminué avec une septième mineure Donc quatre demi-pas entre le cinquième et le septième. Vous pouvez voir que le logiciel appelle cela un sept plat cinq mineur. C'est parce que si tu devais jouer la version mineure normale, ce serait comme ça. Et nous ne faisons que baisser le cinquième. C'est donc une autre façon d'appeler le même accord. Allons-y et jouons-le dans notre A mineur que nous connaissons bien. Mais pour qu'elle soit diminuée, nous devons faire 123 demi-pas, puis 123 demi-pas. Mais on garde la septième mineure. C'est ce qu'on appelle un septième mineur réduit de cinq ou demi, qui a un son vraiment cool. Encore une fois, ce n'est que la pointe de l'iceberg pour des accords vraiment sympas et des accords passionnants que vous pouvez utiliser dans Et je vous encourage vivement à simplement expérimenter. Prends l'un des accords que tu as appris dans cette leçon et applique-le à ta prochaine chanson Ensuite, prenez un accord différent et appliquez-le à votre prochaine chanson Et au fur et à mesure que vous les utiliserez dans vos propres compositions, vous saurez laquelle vous aimez et à quel moment. 12. Accords avancés - partie 2: Maintenant que nous avons parlé des extensions d' accords, sept et neuvième, et de l'utilisation des différentes notes disponibles dans la tonalité, parlons des accords qui sont hors Juste pour le chaos à l'état pur. Voici quelques accords hors du commun qui sonnent bien. Que vous soyez en majeur ou en mineur, changer la qualité du quatrième accord en majeur ou en mineur semble vraiment très cool Un accord à deux cordes réduit à moitié ou un deux cinq bémol mineur au deuxième degré de la gamme, et le majeur sonne incroyablement bien major 3, le major 2, en majeur, ça sonne vraiment très bien. N'oubliez pas que normalement ce doivent être des accords mineurs, et que les deux accords mineurs en mineur ont également l' air super cool Passons donc à ces accords. Dans la tonalité de do majeur, le fa majeur représente le quatrième trimestre. Et le F est censé être majeur parce que c'est le troisième, et si nous devions le baisser. Cette note n'est pas dans la tonalité de do majeur. Ce n'est pas ici. Alors, de quoi est-ce que je parle en utilisant cette note en fa ? Oh. Eh bien, c'est pourquoi j' parle parce que ça sonne si bien. Vous pouvez donc enfreindre ces règles et commencer à utiliser des cordons hors de portée. Vous pouvez les utiliser dans une progression d'accords. Donc, passer des quatre du majeur au mineur semble super cool. Vous pouvez y aller directement ou vous pouvez passer aux quatre majeures et passer au mineur, ce qui a également l'air vraiment cool. Passons à notre touche A minor. Nous pouvons faire exactement le contraire, en transformant le quatre, qui est D, en majeur. Voyons donc à quoi cela ressemble. Oh. Et pour ceux d'entre vous qui assemblent les pièces, oui. Cette note est la note dorienne en A. Donc, par exemple, si nous devions jouer un ré mineur dans la tonalité de ré mineur, et que nous avions ce sol majeur, ce serait la note dorienne parce que la gamme mineure contient cette note en ré Et l'échelle de Dorian est la suivante. C'est donc le Dorian, d'une certaine manière. Et je suis sûr que c'est pour ça que ça sonne bien, parce que ça nous dit à l'oreille  : Oh, peut-être que ce n'est pas Dory et que c'est mineur Vous pouvez utiliser cet accord pour revenir à notre accord en La mineur. Vous pouvez créer une progression d' accords contenant les quatre accords majeurs Il ne s'agit donc pas simplement d'une progression sur deux trimestres. Vous pourriez faire quelque chose comme un à trois sept, sept, quatre. Donc, comme So Epic Feeling. J'adore ce que l'on ressent. Revenons à Major. Nous avons parlé d'un accord à sept à moitié diminué ou d'un cinq à sept plats mineur construit à partir des deux Voici donc les deux accords en majeur. C'est ce ré mineur. Si nous ajoutons un septième, en ré mineur sept. Très bel accord. Abaissons le cinquième. Si vous vous souvenez, notre accord de mi quatre en fa majeur est en fa mineur Si nous mettons un ré en bas, c'est notre ré mineur sept bémol cinq. Ces accords sont donc clairement liés. Et cela donne un sentiment similaire à celui des quatre mineurs en majeur. Une sorte de labish. O. C'est presque mon accord préféré J'adore vraiment la façon dont ça sonne. Nous avons parlé de jouer un deux majeur et un trois majeur dans une tonalité majeure. Et comme nous venons de l'explorer, les deux mineurs sont généralement mineurs. Et le trois mineur, et le trois est généralement mineur aussi. Donc, d'où vient ce concept c'est un concept appelé dominance secondaire. Nous avons parlé du septième degré dominant construit à partir du cinquième degré de l'échelle. Accord majeur, septième mineur. Et ça a ce son. Vous pouvez même le faire en tant que neuvième. C'est magnifique. Mais cette qualité nous pousse vers un accord de do Les sept points dominants sont qu'il veut aller quelque part. Il veut résoudre le problème. C'est dissonant, ça veut être résolu. Les dominantes secondaires permettent parfois de presque changer de tonalité, même si vous n' avez pas vraiment besoin de changer de touche, mais vous pouvez utiliser, par exemple, le cinquième du cinquième donner à la touche un nouveau centre tonal Alors, à quoi ça va ressembler ? Le cinq dans la tonalité de G est D. Parce que 12345, D. C'est parti Donc, si nous sommes en sol et que G est le cinquième de do, parce que 12345, et que vous voulez jouer le cinquième du cinquième, vous joueriez un ré majeur Et cela commence à nous donner l' impression que le G est peut-être chez nous. Nous jouons donc ici. Nous en do majeur. Puis, tout à coup. Nous nous disons  : « Oh, c'est nouveau, et puis tout à coup, cela nous aide à changer de clé de cette façon. Mais nous n'avons pas besoin d'utiliser la dominance secondaire pour réellement changer de clé. Nous pouvons simplement les utiliser comme extensions sympas et juteuses qui sont disponibles dans notre clé. Faisons donc le do majeur en incorporant ce ré majeur, mais sans changer les touches. Cela peut donc ressembler à ceci. Oh. Et faire un, deux, quatre, les deux étant majeurs, c'est vraiment cool. Si vous vous souvenez également des modes, cette note dans une tonalité majeure, un quatrième degré surélevé, est la note lydienne Nous passons à l'échelle F Lydian. Major sonnerait comme ça. Le quatrième degré de l'échelle. fait de monter d'un demi-pas nous permet d' avoir nos deux principaux points. C'est donc aussi un autre endroit d' où cela pourrait venir. Un autre cordon vraiment cool à utiliser en majeur est un cordon principal construit au troisième degré de la balance. Cela veut généralement aller aux six. Mais ça peut aussi aller jusqu'au fa. J'adore donc passer du 1 au majeur 3, du mineur 6 au majeur 4. Vous pouvez également choisir un, six, trois, quatre, et je suis presque sûr que c'est ce que je pense. Enfin, nous passerons aux deux accords mineurs d'une tonalité mineure, dont le mineur est normalement diminué Vous pouvez donc avoir une touche mineure à mineure, ce qui est vraiment cool. Vous pourriez faire un cours entier uniquement sur les accords. Et il y a tellement d'accords. En tant que pianiste, j'adore les beaux accords juteux, et j'espère que vous pourrez intégrer certains de ces accords sympas dans 13. Théorie de la musique: La théorie musicale est approfondie. Cela va loin. Et la théorie musicale ne se limite pas aux touches, aux gammes, aux accords et aux harmonies Et chacune de ces choses spécifiques que je viens de dire peut continuer encore et encore. Et c'est vraiment un sujet très vaste. Je veux juste vous donner les bases, car si vous comprenez les touches, vous comprenez quelles notes sont plus souvent à votre disposition dans une chanson donnée. Et si vous comprenez les touches, vous savez également quelles gammes vous pouvez jouer. Ainsi, à partir de la touche, vous pouvez créer vos accords, puis à partir de la gamme, vous pouvez également créer vos mélodies Et puis il y a l'harmonie et la mélodie, accords et la mélodie. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Tu as de la musique. Il s'agissait donc d'un bref aperçu de la théorie musicale. Vous pouvez revenir à ces leçons à tout moment. Il n'est pas nécessaire de maîtriser tous ces concepts tout de suite. fait, quel que soit votre point de départ, choisissez le concept le plus proche de ce que vous êtes déjà en ce moment. Vous ne voulez pas passer à la résolution super avancée, si vous ne comprenez toujours pas vraiment la clé. Regardez-les en arrière, choisissez un concept à la fois, intégrez ce concept au prochain morceau de musique que vous créerez , au rythme suivant que vous créerez. Tu es du genre : « D'accord, je vais juste penser à la clé de celui-ci Très bien, cool. On a des trucs dans la même clé. Ensuite, le rythme suivant intègre un autre concept. Et c'est en incorporant ces concepts dans votre musique que vous allez réellement les apprendre et en quoi ils ont réellement de la valeur. Cela ne sert à rien de rester coincé dans votre tête et de théoriser des choses Et ce n'est pas du tout le problème. Le truc, c'est que, OK, tu travailles sur un rythme. Tu ne sais pas quoi faire ensuite. Vous dites : « OK, eh bien, nous sommes dans une tonalité, et la touche contient ces accords, et peut-être que je peux essayer cet accord, ou essayer ces notes dans la mélodie. C'est le but. Le fait est que lorsque vous n'êtes pas inspiré par Dieu ou que vous vous heurtez à un petit obstacle, ou un petit obstacle à l' écriture, vous avez des informations à tirer qui peuvent vous aider à atteindre la ligne d'arrivée. Incorporez l'une de ces techniques par battement, et toutes ces techniques finiront par devenir une seconde nature. 14. Activité d'apprentissage : Écrire des progressions d'accords dans Ableton: Félicitations. Vous avez atteint la fin du chapitre sur la théorie musicale. C'est toi qui l'as fait. Vous n'aurez plus jamais à penser à la théorie musicale, si vous ne le souhaitez pas. J'ai donc juste une activité d'apprentissage rapide pour vous permettre de mettre en pratique certains de ces éléments, et je vous reparlerai dans le chapitre suivant. Allez-y et lancez l'activité d'apprentissage de la théorie musicale. Et tu vas entendre ce pari. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu utilises ce piano à queue et que tu joues quelques progressions d'accords sur ce rythme Enregistrez quelques progressions d'accords au rythme du rythme. Je suggérerais soit le do majeur soit mineur et je trouverais juste quelques accords. Si vous ne savez vraiment pas par où commencer, choisissez simplement deux accords ou un schéma à quatre accords et utilisez ces accords pour Vous pouvez effectuer autant de progressions d'accords que vous le souhaitez sur ce rythme, mais trouvez au moins deux accords que vous pouvez enregistrer Et je vous retrouverai dans le prochain chapitre. 15. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare